應鮮浪潮短片節的邀請，韓國導演金基德來港出席《聖殤》(Pieta)的放映與大師班的活動。過去金基德的電影也鮮有放映機會，多數接觸他的電影也是要靠影碟。過去幾年，韓片在香港的風氣未成氣候，猶幸有影碟讓我們認識金氏。去年香港國際電影節曾經播放金基德自己拍攝自己的紀錄片《阿里郎》(Arirang)，紀錄著他找尋自己的內心世界，對電影看法的歷程。在電影中的金基德對著鏡頭自言自語，時而瘋狂、時而冷靜的質問自己。一個導演隱居山林之中，生活多年，生活簡樸，像不吃人間煙火一樣。為他蒙上了神秘的色彩，在影片中他透露到在拍攝《悲夢》中的意外，內心有歉疚。電影是什麼，過去那段時間他一直在尋找，而現實是當時的他內心充滿著疑問，曾經的多產量到消失，後來《阿里郎》在康城的亮相，然後是在2012年憑《聖殤》(Pieta》拿了威尼斯影展的金獅獎。
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| 《聖殤》韓版海報 |
《聖殤》的確是金基德的回歸之作，縱使得到了國際影展的獎項，可是金基德的名聲在韓國卻是被認為是「被排斥」的，在韓國的電影頒獎禮中他因為《聖殤》沒得獎而拉隊離開，他的最新作品《切夫之痛》(莫比鳥斯)(Moebius)在韓國審批了三次才獲准上映。可見他的作品充滿著偏鋒與不被認同，即使在票房方面，他也不是票房保證。他的作品在影迷眼中各走極端，喜歡的、討厭得要死的，有人說他裝扮，有人認為他前衛。無論如何，金基德的作品有種特色，就是對生命的看法，可以理解為宗教的、宿命的。的確在金基德的電影也不難看到會有宗教色彩，比如是《春夏秋冬》的佛學哲理、《慾海慈航》的救贖、然後是《聖殤》的宿命與因果。無關宗教，但會看到他在這方面的陳設與個人特色，不在於要批評任何教派，藉著一些故事分享自身的看法。
在《聖殤》的映後座談之中，他講到希望觀眾放下對電影角色的前設，不要過份的定義好人與壞人的分別。同時又多次感謝觀眾支持這部電影。而電影則用了十一天的時間拍攝，在演員的準備上只是用了一個星期，前期則是做了兩個月，基於資金有限就只有用有限資源拍攝。電影裡也有用到較多的手持鏡頭，他講到這樣是為了讓觀眾跟著角色走。同時電影的資源也有限，難以想太多。基本上到了一個場景就立即要開拍。可見，即使是過往在國外得獎又如何，金基德在韓國的影圈看來也是不太受歡迎。
同時，他又提到起初影片的女主角打算找日本演員出演，但可惜找不到合適的。他有個合作伙伴公司有這兩位演員，分別是李廷鎮與趙敏秀，就直接叫他們出演了，一切都是偶然。
無可否認的是《聖殤》是金基德電影裡頭中比較易接受的一部，它沒有太大膽的性題材，據金基德所講電影想呈現的是資本主義世界裡對金錢的看法。而把這部片的背景與金基德的成長背景來看是肳合的，金生活在鋼鐵都市之中，自小對著鋼鐵。而電影裡也帶出一種小都市被消失的景況，人民生活也不太好。貧賤。而金錢對他們來說很重要，可是沒能力改變。而戲中的收數佬就成為壓榨他們與考驗他們的人，代表的是強權。
而電影也呈現出金基德那一種害人終害己的看法，百密一疏，受情感的考驗。通過角色的錯亂表達人的複雜性，戲中流露著悲情外更具有愛的疑惑，是為華麗的復仇。至於《聖殤》可視為是金基德在電影途上的重新出發，從無力感中抽身，用力撞擊，至少《聖殤》是起了這個作用。
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| 《阿里郎》 |
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