幼稚未完 《某日某月》(2018)

 劉偉恒導演的電視劇《反起跑線聯盟》即將播映，從電台走到電影再到電視劇，自第一部電影《王家欣》（2015）獲得好評外，這幾年他的電影接二連三開拍，但質素似乎一部比一部差，他拍的內地電影也鮮為人知。在電視上看到他的第二部電影作品《某日某月》（2018），看畢後更擔心他的電視劇的水平會否像電影般曇花一現，只捉到一些有趣、話題性的元素作賣點。這一次《反起跑線聯盟》找來梁詠琪做主角，有新鮮感的，劉偉恆與梁詠琪為人父母一定對香港教育有感受的。這部劇的賣點除了是話題外也有很多小朋友參演，看過他兩部電影相對失望多，所以有新劇集看又有外援，比起TVB千篇一律的劇集，倒是有半點期待。

劉偉恒的電影有它的賣點，單純、天真、甚至是幼稚，用英文講是Childish，貶義的是Navie。孔子有云：三十而立，四十而不惑。當中年的導演拍的作品連大學生畢業作品也不如，應該叫我真係恭喜你很年輕，還是不思進取、停滯不前？在電影以外的角度看，四十多歲的人還可以天真，純情又可能是賣點，做人多簡單，寫些老土故事，賣一下情懷就可以開戲。與一般的青春片、愛情片相比，他的電影帶有溫柔、善良的心腸，較少觸及到人與社會的暗陰面。《某日某月》甚至帶有粵語片承集的守舊思維、階級觀念、父母捧打小情侶，到底他是年輕人還是老人精，在編劇導演各方面很可惜都未達標，亦沒有大驚喜與優點。第二部作品無法超越首作，亦看不到他有挑戰自己的一面，如果在大學編劇課好可惜不會過審的，也許他需要電影導師的指導才會成大器。同時，日本有不少純愛電影，為甚麼人家可以做到不俗套還有文青推崇，就是火力的問題，而現在兩部電影也只是流水帳而已。

假如《王家欣》與《某日某月》是年輕一輩的導演拍，還可以體諒他們沒經驗，但四十歲拍出這樣的作品不但是不合格，而且是羞恥的。更多的是既然有二次機會連挑戰與嘗試的決心也沒有，即使電影有多純情、乾淨也好，觀眾是不會手下留情。

繼續老調重彈

七年前《王家欣》上映同期有黃修平的《哪一天我們會飛》，兩部中年人回顧成長與少年時代，談一些回憶與遺憾，彌補了港片對青春片的空白。《王家欣》以新導演來說還算拿得出手，亦看到誠意的，例如九十年代的情懷、年輕人講電話、離島的風貌（回顧到千禧年拍的《一碌蔗》）。儘管《王家欣》塑造少男對初戀情人的追尋，未免幼稚，再加上片末的王家欣大聯盟來一場特別的聚會，正因為香港人一生中總會識幾個家欣、嘉欣，顯得這部戲份外親切。在《某日某月》的彩蛋也不忘將前作王家欣的主角吳千語找來客串一下。

《某日某月》在背景上繼承了《王家欣》的風格，1992年的校園生活、以流行曲作背景，兩者都是初戀的故事。《某日某月》裡的子月（湯怡飾）因看星邂逅了周旭日（原島大地飾），二人在文具店重逢開始交朋結友，途中波折重重、旭日闖禍被踢出校、子月母的反對、旭日要到寄宿學校生活，一對小情人在香港也要過著長距離戀愛的日子。隨著旭日要移民，他們的愛情應否繼續還是慢慢淡忘？他們的愛情介乎在陽明山莊與華富邨之間，受重重壓迫與考驗，每當可以行前多步總有事情影響計劃。選擇以1992為背景，也許是導演1993年就移民到海外留學，多少也有他的情感投射，例如在一些報導中講到他曾經買過星星，而那個時候正值香港的移民潮，有些愛情故事就這樣埋沒了。

中學生應否談戀愛一直是歷久常新的話題，不論那一個年代總有這種故事，一般學校也不會鼓勵。在電影裡老師鼓勵學生拍拖還鼓勵他表白，出謀獻計，全片只有子月的媽媽（邵美琪飾）反對女兒拍拖，怕她受傷害。令人煩厭的是出現狗血的情節，媽媽對旭日說還返個女俾佢，就是一般外母跟媳婦搶兒子的情節。兩個家庭剛巧也是單親家庭，旭日父親（呂頌賢飾）的角色單薄，父子之間從一開始就有仇似的。在母女的一部份尚可一看，單親媽照顧女兒、為她著想，不想女兒重蹈自己的覆撤，家裡沒有父親的相片，可反映家庭的缺失。女兒與旭仔循規蹈矩，將對對方的好奇與思念寫在信中，在香港來段遠距離與有限度的神交，繼至迎接一段未必有結果的跨地域戀愛，籍以考驗愛情的重量。

沒有青春氣息的愛情片

《某日某月》的劇本結構幼稚低手，以現在回到過去，然後以片段式寫作，角色背景單薄，原島大地演的角色不善與人溝通，無禮貌、不懂看人眉頭眼額，流露不可一世的應度，即使知情亦不懂安慰人。在戲中為了呼應男女主角的遠距離戀愛，特意加上老師（陳茵媺飾）與明叔（鄭丹瑞飾）的感情線，見證等待的無情，成年人幫助這對小戀人也只是想補償自己的遺憾。這部戲的成年人是善意的，他們沒反對年輕人拍拖，更鼓勵他們見面，書寫心裡的感受。但令人煩厭與低手的是貧富的距離、媽媽千般阻撓女兒未有了解他們的感受，再加上童心未泯的故事吉丁王子（Kidding)與絲利亞斯（Serious)食字虛構角色的代入其中，更顯得幼稚。在他們的書信中故意寫到談善言的角色也喜歡觀星，試圖激起女主角的醋意，談善言對男主角暗送禦波，曖昧。在很多港片也看過談善言不是做學生妹就是做女同志，難免沉悶了一點。

又見談善言

劉偉恒夫婦一起編劇，可惜整部戲散發老土的氣息，要搞出車禍、搞出煽情的戲份，家庭關係方面並沒有好好溝通與和解。致命傷是2018年還寫階級觀念的故事，富家子與窮女孩的帶出封建思想，富家子以銀彈攻勢追女仔，又買星星的命名權，買下他們的日月星，又帶女孩去特別的地方看星，根本沒了解過女角的家庭與壓力，而女主角對這位王子是仰慕多點，更致命的是這對戀人一點也不襯，也許是年紀的差距。在配角方面用的演員還好拯救了一下電影，陳茵媺演的老師善解人意，關心學生，美麗動人。夏韶聲、邵美琪、呂頌賢填補了兩位主角的不足。

第一次的奇怪組合

這部電影定格在九十年代也沒有必然的時代背景與情懷，所謂九十年代的背景都是物質堆砌出來，但這種純愛的故事用在那一個時代本質也不會變。香港的電影如何與新一代連繫，如何在香港展現到青春氣息與未來性，如何炮製這一代人的愛情電影，將少男少女味散發出來方是重點，而《某日某月》只是做到一半，21歲的原島大地要配上30歲的湯怡，年紀差距大，30歲女性難以駕馭學生妹角色，在粵語片時代胡楓以三十五歲之齡演中學生。湯怡三十歲演女學生應該創下港片最老學生妹的紀錄。

湯怡在TVB劇集《反黑路人甲》的造型更適合她

湯怡在影圈浮沉多年終於得到女主角的機會，不但有機會拍電視劇，更有第二度擔任女主角的機會，年初《致命24小時》（葉念琛導演）排期上映。奈何在疫下戲院關閉上映無期，過去她與葉念琛也有不少合作，但似乎她做女角的電影選片都不算太好。一想到她自然想到她的前度洪卓立，暫時未見有代表作。而原島大地多年不見，粗眉大眼，在香港男星中少見的年輕人，不過他志不在香港發展，自《忘不了》後再演出香港電影，是這部電影最大的看點。

是旦求其愛：《喜歡妳是妳》(The First Girl I Loved)一未開始已經結束

 有些愛未開始已經結束，從預告一開始已猜得透結局。《喜歡妳是妳》就是一個從一開始注定了不能愛的電影。到底愛情要天長地久，還是曾經擁有？有些人在生命中只是過客，而在你不知不覺間翻起波瀾，讓你吃驚又驚喜。

  久旱逢甘露，請把冰山劈開，對上一套以女同志電影掛帥的應該是《蝴蝶》（2004）（麥婉欣導演），後來許鞍華的《得閒炒飯》（2010）難以介定為女同志電影，出現多元家庭、雙性戀的支線再加上一段重修舊好的女同情誼，再後來梁碧芝的《不能愛》（2012）都是以雙性戀為主。在香港的女同電影歷史，粵語長片裡任姐的扮裝、梁無相的男相也不算是女同志情誼，七十年代的《愛奴》是風月片，後來八九十年代一堆賣弄性感的偽同志片、九十年代的商業電影把性小眾定義為異類，出現拗直的劇情。比較出名的女同片，除了由台灣作家陳雪的《蝴蝶的記號》改編成小說外，要提的是《自梳》（1997，張之亮導）與《雙鐲》（1991，黃玉珊導）都是以舊時代的女性帶出無處安放的情慾。現在看《喜歡妳是妳》，女性對婚戀的選擇也是與她們差不多，好聽點叫做社會對同性戀的接受程度有進步，難聽叫做原地踏步，所以電影導演不希望觀眾將電影定義作女同片，而變成成長的印記，一來避免嚇到一般街客。同志片在香港是票房毒藥，如果是男同志的色慾系電影不太會有人願意投資，而女性可以包裝到Soft porn形式，親吻、擁抱，接受程度比男的都易入口了，所以這部電影在拍攝後三年終於面世，令人期待的。

女同片中的獵奇視角

  《喜歡妳是妳》（吳詠珊、楊潮凱執導）某程度上刻意模糊與淡化同性戀的身份，兩位女主角未必有女同志的自我認同的意識，對她們來說在性向是不斷的摸索的，由李詠藍（談善言飾）最初暗戀男老師到女孩子，再到與男生有一夜情，最後確立的是她深愛的是李芯悅（楊偲泳飾），即使對方在生命裡進進出出亦守候在旁。芯悅撩起了別人的情感，卻因為世俗目光與一個設局而放棄了而轉直。兩位女主角也未曾說出「我是同志」，影片反映的兩個女生在一起的純粹，比較慶幸的是角色沒墮入標籤的圈套，以女學生為主題滿足外界的想像，如《那些年》的校園劇情讓人回到青春最純、無瑕的愛戀、二是對女校滿園春色的想像。

  不過也有令人討厭與刻板的對白，表面上兩個家庭對女兒的事情是開放，但在對白中就提到她們無碰過男人才會變成女同，後來詠藍與男同學的一段暗戀加一夜情的戲份，就光明正大的「插入」來宣示同性戀的不正確性。最近一宗性侵強姦案不少評論嘲弄女受害人男女不分被無恥之徒插入，事後有報章指女事主已改變性取向，足以令人誤會與引起對女同志的剝削。即使來到今時今日仍抱持這種想法，是守舊的。而電影裡家人如何面對女兒的性取向表面上是開放寬容，但實際上思想仍是保守亦無法與她們共同面對，在家庭關係上輕輕帶過，沒有鼓勵、沒有強烈的支持反對，更甚是不了了之，更遑論同志身份如何在社會上立足，讓他們看得見。某程度上是退縮與逃避。

  電影的拍攝手法亦有著男性視覺(Male gaze)，例如是女更衣室的畫面、胸圍、更衣的畫面，而最明顯不過的是性行為的部份，再加上幾段吻戲，假如再大膽一點足以是粉紅電影的元素。有一幕十分尷尬的是陳健朗的內褲與詠藍的內褲混為一體，相當低俗的不打不相識，可能以為好笑當俗不可耐。聽聞還有一段激情春夢戲，幸好剪走了，不然就有剝削兩位女角的成份，滿足外界對女同志性生活的想像，根本不應該有這種想法，應該有保護女性的意識。

  由於不忍直視性小眾身份、電影轉至賣弄女性的情誼與回憶，帶到千禧年後的香港、校園的禁閉、電台節目、ICQ、SMS、通宵傾電話的梗。當中有部份是導演這代人的經歷加進去，如戴口罩去考試，懵懂的一代人，當中亦tribute了《藍宇》的戲份，但不是要讚的重要，事賽上電影有很多缺點，例如電影的旁白自述是略嫌幼稚，如一開始的自我介紹，到後來成為電影導演的獨白，戲的框架亦是陳腐的電視劇，由現在到過去再回到現在的處境，要取捨要一個答案與結局，中間很多情感是個迷團，芯悅在感情上的退縮、詠藍由最初的含蓄到打開了一個世界投入感情。兩個人有感情但敵不過學校的打壓。電影大致可分為幾部份，中學階段、大學階段與現在，其中大學階段的再遇與芯悅喪父可以不提，特別是喪父後本來可以大條道理再沒阻力在一起，卻說暫時不要再見，惹人發笑。戲裡的對白也略為幼稚，芯悅像是個操控狂，由交出詠藍的情書到最後對她用完即棄，都給人一種飄忽的感覺，詠藍像是她手裡的玩具。到結婚突然想起昔日的愛人，要她目睹與參與婚禮，簡直是有心玩人。

  此外電影亦有不少缺點，例如過多的音樂背景、父女對談又要加音樂，喪父那一段不需要描寫得太多，突兀的是突然間生母出現而無原因與目的。無法提供例證為何要一而再再而三推開詠藍，到底她的掙扎是為了什麼？對詠藍來說轉系然後為了一個答案而拍電影，這麼多年還未釋懷，可謂是癡心情長劍。看導演的訪問，拍電影分了兩個階段，先拍了一部份再找了電影系的老師與前輩才補戲，這部戲也可謂是城大的師生們的作品，前前後後準備了六年時間，所以電影素材不夠就拼拼湊湊，幸而他們找了救星，查找不足，這一點比起某些年輕導演的電影是有優點的，有自知之明是優點。說實話，兩位導演都不算是年青人，亦經歷了風雨，如今有電影上映亦要給予半點支持。

權力的遊戲

  戲中李詠藍本是乖乖女，又是班長又是風紀，有權有勢。自小被灌輸要做模範生的角色，但因為同性戀的「錯誤」而被撤下職責，因為是風紀而不敢認帶手機回校，有著這個身份不能行差踏錯。一次錯誤什麼也成空，打回原型，從交回徽章已卸下個人的榮譽與責任。在這部電影寫到學校的權力，教畜的封建，是真有其事的。不論是不是女校也會就學生戀愛而要輔導學生，關心學生的需要。不一定女校才反對同性戀，即使到現在在灌輸拍拖的觀念上也忽視了同性戀。明光社的反同性戀的講座至今仍有學校舉行，老師或會因自身的立場對性小眾學生有差別待遇與不懂處理他們的情緒支援。在戲中芯悅與詠藍早已中六，十六/十七歲情竇初開，還管什麼？又可以管到嗎？當編導三人將故事回到屬於他們成長的千禧年，相信他們在校園裡受到創傷，到三十多歲還牢記著中學的時光。

  牽動人的是校方的處理與要寫悔過書的情節，二女的坦白、見家長的小動作演得不錯，在雨中激吻的一段詠藍一往無前豁出去，芯悅回敬再被教畜拖走，這段戲倒是有份量的，製造衝突，在保守校園做出一件反傳統與禁忌的事，是種突破，但不知道這種突破後來愈縮愈後。在這段關係裡詠藍漸漸變得大膽起來，而一方就退縮。最後她們輸給校方、其中一個退學了。不知道是被踢出校還是自行退學，而香港的確有發生過將同性戀學生踢出校的事。

  戲中具爭議性的是結婚的情節，忽然間想起舊愛要請她當伴娘。在九七年的《基佬四十》伍詠薇飾演的高魯泉有機會跟羅家聲（林子祥飾）結婚，埋門一腳悔婚放手讓對方找另一半，不至於釀成大錯與後悔。在《蝴蝶》女教師小蝶與丈夫離婚與愛人在一起。諷刺的是在《喜歡妳是妳》當中明明對舊愛有情卻要選擇異性，還要望著舊愛說我願意，那新任的老公是裝飾品嗎？  為何以前的電影主角也有勇氣跳出框框而這段愛情也不算多牽掛多制肘，卻要回去舊制度中，是害怕爭議性還是避不開守舊的價值觀，是要引證女校的女生最後都要行異性戀的路？更甚的是九十年代出現一堆拗直元素的電影視同性戀為選擇，視同性戀可以轉變到這部電影只是視女校的愛情是遊戲，令兩個相愛的人不能夠在一起或者對自己有忠誠的交待。

  在這方面是欠缺了想像力與突破限界，亞洲的台灣與泰國也有同婚了，香港也有一些同婚的伴侶，即使不一定是同婚也可以有所疏理好脈絡。雖然導演與演員說不希望定義為類型片，講到愛不分性別，但最終的選擇是無力的，那位老公/男朋友的缺席又真的對芯悅好嗎？說笑道，也許未來芯悅當了人妻，不開心時又可以找詠藍安撫，鋪路下一集姨姨的愛？電影想講遺憾，但這份遺憾是兩個人一同承受，電影不是萬能不一定要推動什麼價值，但可以跳脫一點，勇敢一點，在芯悅的基因裡早種下女同的因子，她是無法抹去喜歡女孩子的事實憑證。而對李詠藍來說，她亦都是時候找自己喜歡的東西，而不是替別人完成什麼夢想，根本沒義務去做。應該好好愛自己。

  現在歐美、台灣出現大量同志片，不是要抄襲別人，但在寫劇本、寫成長故事不乏取材之作，在香港女同片、甚至是成長青春片最主要是中年人寫自己的年代與故事，像是懷緬舊時多於創造未來。這不是單純是這部片的問題，而是香港電影的通病。個人希望電影取得成功而未來不論女同志還是男同志，都有人願意關心性小眾的議題，例如千禧年後的香港同志運動的發展，2005年開始有同志遊行，每年也有國際不再恐同日，近幾年有pinkdot的活動都可以記錄在香港的電影當中。如金棕櫚獎的《Blue is the warmest colour》，導演也不是同志，但他描寫兩個女孩的相遇，一起去同志遊行、拍拖生活，最後也有遺憾收場但交代到屬個人原因，至少兩位女主角接受自己的身份與所愛，而不是選擇與社會脫軌、事不關己的模樣。

兩位女主角的成長之路

   在選角上談善言(Hedwig)的演出標青，由頭帶到尾，這部電影是她少有做女主角的作品，份外珍貴。在現在影市缺香港女星之下，她在MV、在時裝照的的百變形象是吸引的，在戲中談善言演技細膩真摯，懵懂、癡情、在戲中佔上風，帶領著電影，雖則電影有很多缺點，但看著她又不覺討厭，捱了多年終於有代表作，不能夠說沒瑕疪，但透過演出的經驗增多有所進步，成為本地演員的一塊拼圖。事實上觀眾也不太介意是不是盡善盡美，相對是寬容與支持年輕人的。

                           

  不約而同的是，在《喜歡妳是妳》前兩位女主角在其它作品分別演過女同志，談善言在短片《生者如斯》飾演TB，另外在《小男人週記》也演女同角色，這次在戲中的角色是較為癡心情長劍與討好的。或許演的是女學生，而每個人都有學生時代的回憶，尋找失落而又純真的回憶。而談的第一部戲當時已經廿幾歲演《點五步》也是扮學生妹，這部電影在2018年開拍演學生妹竟然沒違和感。不過她在電影演太多學生妹與女同志，雖然也很吸引，但被定型局限發展也成問題，未來的片商多找她試不同的角色吧。至於楊偲泳（Renci)曾經在港台的《彩虹交匯處》其中一集的短劇演過女同志，講述與家人出櫃後要面對的處境。兩位女主角都為電影增添了青春氣色，由學生時期演到將近三十歲的心境，的確會帶動了觀眾自身的經歷與情感。至於未來也希望看到她們與導演們的成長與再磨利刀鋒，有更深思熟慮的想法。另外是希望同志片、青春片可以有當下的時代氣色，而不再是懷緬過去，今時今日是需要向前走，無路可退。李詠藍、李芯悅也要長大，不再糾結在愛情之中，都要有自己人生的一頁。Anyway，勸勉中學生應該談戀愛！不然長大後就後悔了。XP 😙

流金歲月：張曼玉和鍾楚紅孖妹相伴覓《青蛙王子》

 1983年，張曼玉驘得香港小姐亞軍，從此影視雙棲扶搖直上，先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》，到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉（Maggie)憑《青蛙王子》（1984）初登大銀幕，同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》，張曼玉曾經被詬病為花瓶，現在回看當時眾多女星出世下，對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑，八十年代張曼玉與鍾楚紅（紅姑）曾經合作過三部電影，分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》（1988）。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色，此時紅姑作為大姐姐照顧著新人，同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》（Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯，與不少男星合作，為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》（1989），紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的，例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》，而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面，而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑，而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主，讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。

去，流逝似金年月

  《流金歲月》近年可以說是話題作品，內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖，對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港，與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品，包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》（1986）、香港國際電影節播過《意亂情迷》（1987）與《流金歲月》（1988），前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前，要拍好不容易，要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色，而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖，再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》（2015年，牛津大學出版社）中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演（應該是演由上海來港的朱鎖鎖），但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲，而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面，而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱，詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞，直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作，在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作，以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡，但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。

                                           「一個人對一個人好總有原因」

   電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨，電影版在她們中間加了個男生家明（鶴見辰吾飾）形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛，鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人，二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情，到中學畢業二人關係起了變化，南孫繼續升學；鎖鎖要自立養家，當起舞女維生。其中一段戲是曾江（南孫爸爸）跟南孫說起鎖鎖當舞女的事，南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖，因為理解，所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人，她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友，但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀，已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流，卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作，總算養活自己，感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感，縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明，寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心，見證著二人的成長，在書中就有以下的金句。

                      「我成功，她不妒忌，我萎靡，她不輕視，人生得一知己足矣」

  在電影的結局，礙於鎖鎖的生活出現變化，到最後將家明拋下給南孫，感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界，小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用，如南孫的祖母原先不愛南孫是女的，可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛，又如南孫媽媽再嫁，《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外，也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面，鍾楚紅在九十年代初急流勇退，張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影，看著演員一部一部片成長起來，要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質，八十年代的逝水年華，只可追憶。

《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型

   王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂，縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片，張曼玉港姐完結後就火速搭上星途，開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大，後來發展到追男仔，而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳！百！祥！，咸濕伯父配美女，一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角，可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型，雙生雙旦組合，鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五，陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。

  《青蛙王子》的故事從夏威夷開始，富家子陳立品（鍾鎮濤飾）與Lolanto(陳百祥飾）是一對砂煲兄弟，在夏威夷與二人發生誤會不打不相識，穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾）與泳裝的貓仔（張曼玉飾）特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目，豈再遇二女，誤打誤撞二男的身份被誤會，陳立品由上流人士做普通司機，而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫，貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌，貓仔還要整蠱Lolanto，在飲品中加料，在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人，處處幫助他。本來二男二女有好發展，情根開始栽種，誰知袁飄飄（關之琳飾）知悉陳立品的真正身份，設局令阿美憎恨男朋友，借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美，逼使陳立品娶飄飄，一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人，又胡混又好笑，製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正，一對戀人大團圓結局。

  坦白講，《青蛙王子》在設計角色上花了心思，至少不是單純兩男各追女仔，得手然後完結，而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」，阿美誤會他被黑社會追數，誰知最後青蛙變王子，有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍，考驗貓仔鍾意他的財還是人品，電影到最後沒交待二人的感情後續，只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得，外貌與才華加分，更可為電影譜曲，為電影創作了兩首歌，主題曲為《寧願做青蛙》，配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄，難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲，帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街，男朋友送女朋友回到家門口，雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss，結果你閃我躲，出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。

  八十年代的港產片時興都市喜劇，後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有，《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現，早有兩美相伴，再來一美人，現在的港產片也不會有這樣的陣容，對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處，看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像，公認的帥哥美女絕跡，都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影，亦不存在望君一笑的凌亂場面，都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去，香港電影面貌，社會風貌改變不少，曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老，陳百祥依然黑人憎，還是懷緬兩位女主角的風采好了。

曼玉、紅姑美豔動人

   今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力， 電影裡的張曼玉俏皮又可愛，從第一場出現穿泳裝身型圓潤，然後穿OL服裝與晚裝示人，衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下，這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人，很青澀又可愛，有年輕人的活力與反叛心，在同代的女星中一路扶搖直上，也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹，此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色，參演的喜劇數量還是挺多的，雖然《青蛙王子》是第一部戲，角色要求比較貼近現實，只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外，大致也是分開拍攝，但也無阻兩姐妹的感情，例如她們會玩弄兩位男主角，在結尾互相幫忙拯救大家。

  在戲中最喜歡的一定是紅姑，轉眼間今年紅姑已經登六了，時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上，下半生活無憂，靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀，亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為，先幫助陳立品解困，後幫他搵工，未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人，二人互生情愫，開始拍拖。其中有兩幕值得一講，首先是戲院一段，Lolanto教陳立品抽紅姑水，紅姑家人未出發先教防狼術，最終抽水術不奏效，將喜劇與誤會融為一體，二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀，紅姑怕怕羞羞望對方，二人欲拒還迎，暖暖昧昧，竟然是最吸引人之處。

 

  而且在戲中紅姑傻傻戇戇，即使署名青蛙王子的送禮，也不為所動但不知身邊已有王子在側，她做人有原則，知道陳立品是有錢人不但沒特別開心，還責怪他玩弄感情，讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬，佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影，《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的，懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容，如今看來情節上或許已玩爛過時，但舊有明星的風采卻是永恆的，亦不禁要高呼我愛紅姑！而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。

  由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續，昔日港產片星光無限，有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星，有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看，生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展，一個劇本有套路也不至於被批判，一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙，1988大約是她的轉捩點，舊時電影時尚的服裝，展現出城市風貌，過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉，她們只能夠活在那個年代，而新香港的愛情片連老本也懶得食，連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出，懷念美好的時代。

《舊夢不須記》．卻是女人一生的烙印

  黃霑作曲作詞的《舊夢不須記》(1978)唱到街知巷聞，主唱的雷安娜憑歌曲一炮而紅。有些電影既紅歌又紅人，比如是邵氏的《緣份》(1984)就有兩位大明星的合唱，在今年哥哥張國榮的生忌上，國內的榮迷就買下電影的版權，《緣份》在事隔三十多年後首登國內的大銀幕。一部電影要成為經典就要有元素，明星、劇情、音樂，要做到幾者兼得才得以成就。一講到《舊夢不須記》(1981)有多少人知道它其實是一部由張艾嘉執導的電影？張艾嘉可謂是華人影視圈當中不可多得的人物，歌影視三棲，甚至連舞台劇也有她的蹤影。從影四十年獲得金馬獎與金像獎的影后寶座，同時也編導多部電影，其中大眾最為熟悉的是《心動》(1999)，最主要是當時當紅的金城武與短髮的梁詠琪最為注目，當然還有其電影同名歌曲《心動》。張姐的電影可以解讀為以女性主體出發為主，《20．30．40》描寫不同年齡層女人的心路歷程，女性電影也以感性為主，在亞洲影壇有這樣細膩筆觸的導演也是較為罕有的。一個導演不可能每一部作品都是佳品，但她仍然有穩定的水準，除此之外她的一大成就是發掘了李心潔與劉若英兩位藝人。

 舊夢．必須記

  有不少的導演憑首作一鳴驚人後漸見平庸，有些人通過磨練走上高峰。張艾嘉的《舊夢不須記》如今她已經不想再談這部首作，但某程度上電影雖然在轉接位上較為平鋪直序但也不算得是劣作，從第一部作品看一個人如何的成長。故此這個夢，這部電影是必須記的。特別是她是因為受到嘉禾鄒文懷老先生的賞識而接手劇本，然而這並不完全是她的電影，實情是原片《某年某月某一天》的導演屠忠訓遇上車禍離世。電影公司此時已經準備好工作人員與劇組，於是張姐用到前人留下來的資源再加以改編才拍成電影。從前香港人投資不少台灣電影，邵氏與嘉禾如今大幅度地走進大陸市場，見證時代的變遷。

 《舊夢不須記》是台灣的小電影，青年男女從校園走到社會，見證著彼此的轉變，被社會的人與事教化，有為青年放棄自己的立場成為別人眼中討厭的自己。電影是寫實主義的，不僅寫青年男女面對社會外更寫他們的愛情與遭遇。這類的題材永遠也不會脫節，一代代青年人都總會面對相同的問題。同樣地，電影叫《舊夢不須記》再配合歌曲的確是很搭的。前塵往事如煙，回首誰是誰非？

 男人不壞．女人不愛？

  電影的開段是圍繞著一群在台灣讀書的青年人，當中包括香港僑生打成一片。大學生活自不免娛樂與戀愛，來自香港的莊尼與台灣男汪新倫在一次郊外遠足認識到文琦與貝珊，兩對小情人共浴愛河本應相安無事。但畢業是一個關口，面對工作、面對回家，小情人先面對第一個分離的挑戰。文琦的家是在郊區辦小學的，而身為建築師的新倫在台北市內打拼。另一邊廂莊尼不辭而別回到香港，一直也說會帶貝珊去香港，結果貝珊懷有他的骨肉，斯人獨憔悴。這一種就是青春的傷痕，遇上負心漢，但另一邊廂文琦的結果也不太好，雖然她放棄了在家鄉的生活與新倫到大城市生活，但隨著意外與新倫的失業而引起的事端，心愛的丈夫出賣自身的利益去成就自己，莫非這就是男人不壞，女人不愛？若干年後，莊尼與貝珊再相遇，該死的是二人竟然復合，更該死的是莊尼的一句說自己香港有正印老婆也希望在台灣有個情婦，而這個女人心甘命抵。情到底為何物？從前的愛是純愛，但多年後的愛已經成為利益與自私的代名詞。

  新倫本是正直青年，在職場看到黑暗內幕起初抗拒做壞事，但為了生計成為幫兇。這反映了建築業的內幕，台灣的貪腐日子、然而為了自身的夢想就只有妥協。文琦從鄉下到大城市生活成為主婦，貝珊成為新倫所在的公司的女公關，為了上位甚至可以與老闆不同的男人交際。好景不常，懷有身孕的文琦與新倫的弟弟同時遇上車禍，胎兒不保。天降橫禍，新倫的工作在邊緣，弟弟昏迷不醒要一大筆金錢，故事由原先的幸福、有為青年成為哀愁的青年人。一家的重擔就落在新倫身上。上有高堂，下有妻子，更要照顧兄弟。此時，莊尼從香港到台灣發展生意想到曾經的兄弟，殊不知莊尼真正的目的是為了收地建工廠，並且要利用新倫，對他威迫利誘。電影寫到這裡新倫的角色比較尷尬，在面對金錢與婚姻他的取捨會如何？
                

  文本中的女性角度

  雖然電影不完全出至張艾嘉的全部手筆，但看到女性在當中的抉擇。當文琦知道丈夫利用她的母親與村民的信任後堅決離婚。對女人來說不甘於被男人所欺騙，諷刺的是新倫一直也沒有聽過她的勸告，甚至沒有一點悔恨與猶豫。愛情是很廉價的，而他們的愛就只是停留在肌膚之親與卿卿我我，但就沒有一點諒解。文琦這個角色是個走向新時代的女性，她不依附在男人，而選擇離開。就像歌詞所言的「以後人生漫漫長路 自尋路向天際紛飛」。

  而貝珊被男人背叛卻回到臭男人的懷抱，或者這就是「他日與君倘有未了緣 始終會海角重遇你」。電影離不開談「成長」，在愛情、婚姻關係上的相互埋怨，當下就是「萬千恩怨讓我盡還你」。歌詞與電影的配合天衣無縫，無論文琦與貝珊的人生走向怎樣的一條路，他們的身上也有烙印與傷痕。這就是電影要談的命題--「人性」，人會變、月會圓，沒有天長地久，環境就是會改變人，世事無絕對。「舊夢不須記」寓意的也許是經一事、長一智，不需要執著。

《想愛就愛》看泰國女同志電影「越難越愛」

  一直以來男同志電影佔據同志電影的主流，主要原因不明。也許男性是比女性主流，再者電影圈男性比女性為多？有一個原因可以猜想的是男人寫女人可能會被認為是「抽水」或者是對女性意淫吧，也有一個原因是男性未必太摸通女人心？與其是這樣倒不如拍男人的故事，在亞洲的同志電影創作者當中就有自身是同志的導演，比如韓國的金趙光秀、李宋喜日、香港的雲翔、鍾德勝、洪榮杰、內地的范坡坡，全都是出櫃的同志。拍女同志電影是很模糊的概念，在13年的康城影展Abdellatif Kechiche改編法國繪本拍成《Blue is the Warmest Color》就惹來同志原作者的批評，認為他不尊重女同志，無限放大性愛的獵奇。所以在男女的視野上從來也是不公平的。就連「直人」拍同志電影也得到批評而不是讚賞就知，這幾年特別多同志電影出世，但又有多少是帶著一個無垢的心去拍攝，創作者的目的是為了引起話題還是真正擁抱同志社群，這就要看觀眾的理解。比較近的例子是《丹麥女孩》讓跨性別人士看得不安，認為創作者並沒有給予尊重空間，只在於暴露身體。

  在東亞社會，香港的同志電影算得上比較的開放。至少我們沒有拒絕王家衛的《春光乍洩》(1997)還成為香港的經典。隨著同性戀非刑事化，在九十年代就開始有以同性戀為題材的作品，雖然大多數主角在最後都忽然變直。而講到在亞洲同志片發展得最快，簡直是神速的國度非泰國莫屬。自《暹羅之戀》(2007)的成功後泰國的同性戀電影在短短不足十年間大爆發，過去香港/華人觀眾認識的泰國電影一般只停留在《人妖打排球》、泰拳與鬼片，而現在多了機會與影展接觸泰國的純愛、小清新的同志電影。而泰國電影平均年產量只有40-50部與香港相約，而鬼片依然佔一大半，在2015年據統計泰國就出產了十部與同志題材相關的電影。且更派出《戀戀棋盤》出戰最多同志電影參與奧斯卡外語片的角逐，足見其重視程度。雖然是多同志電影，但依然是男性主導，女同志作品不及其十分一。                         

  《想愛就愛》(Yes or No)(2010)才是泰國名義上第一部的女同志電影。當年電影兩位主角Tina與AOM在香港出席同志影展吸引大批粉絲，男男女女都拜在石柳裙下。兩位主角的顏值固然是亮點，AOM演的Pie清純可愛、Kim的帥氣成為一對同志理想中的情侶。一下子《想愛就愛》吸了不少中國粉絲與亞洲粉絲，於是先後有了兩部續集《Yes or no2》(2012)與《Yes or No 2.5》(2015)。這類愛情系列再拍下去只會愈來愈糟，多年來成功的「愛情系列」只有「Before」三部曲得以延續下去。香港的杜琪峰拍《單身男女》，結果到第二集關係只會更亂。愛情故事離不開相遇à談情à有問題耍脾氣à分手/結婚。而像「Before」系列的愛情故事聚焦的是一對戀人經歷十年相遇à重逢à婚姻的問題à從而明白相處的意義。對某些人來說《Before Midnight》實在太殘酷，一對曾經愛過的戀人喋喋不休講大道理，還吵了幾場交或諷刺對方。又或者這已經不是「愛情電影」而是融入了生活之中。愛情片是催情藥，是給相愛的戀人一起看、情到濃時拖拖手或者擁吻的，也是給單身、孤獨的人憧憬與幻想的。《想愛就愛》只有第一集在大學裡的相遇與相處做到這一點。

 Kim與Pie的相遇是從宿舍開始，同一屋簷下起初女性化的Pie抗拒中性打扮的Kim，典型冤家成戀人，掙扎是否開始/合理化的故事。這些年泰國主打純情小清新，採用新人兼青年的校園故事自然吸引人，所以在她們的日常生活都是打打鬧鬧。《Yes or No》的命題就是是否要接受這一份愛，那當然結果不用寫出來也容易猜到。其實劇本挺平庸的，最大的發揮是兩位主角的火花，愛情故事大多數都是老土而公式化，偏偏引人喜歡的除了主角的顏值外就是有什麼笑話、有什麼情懷。而校園、暗戀、明戀的故事就正中下懷。二人排除萬難，在愛情面前只需要說Yes 或者No。在第一集裡就看到主角Pie的恐懼與抗拒，但通過認識消除了疑慮，而Kim也有一個接受她開通的爸爸。而拍攝《Yes or No》頭兩集的都是女性導演兼拍過泰國版電視劇《浪漫滿屋》(2014)，延續她的小清新與幽默風格。

  到了第二集與一般有續集的愛情電影一樣都有「套路」，一對戀人分隔兩地遇上考驗。原班人馬再次啟動，第三者/第四者相繼出現，愛情不到一年就出現「一年之癢」，到底情為何物？這種故事拍下去也不再特別，第一集甜蜜的回憶變成虐心，只是一年就可以思想上出軌。三個女人一個墟，三個女人一個戰場，但翻開看這是「爭仔」的戰場。Kim愛上了Yam，但她不得不選擇回到最初那個人身邊，於是Kim 與Pie再次成為影迷心中的伴侶。到底什麼叫相信愛情？就如看了十部葉念琛的愛情片一樣，他叫你信就是信了。最起碼這一季還看到這對銀幕情侶始終是在一起，在一起是何其重要，浪子回頭金不換。

  然而，第三集改了一個叫《Yes or no2.5》的名字。2.5是什麼意思？未完？還是四捨五入？這一集說起來是最差的，什麼叫越難越愛，世事變改，人事也改。再不是上兩集的導演，也沒有了Pie。而Kim改了另一個名字Wine開展新的故事，可是那種純情、小清新的互動變成了愚弄與讓愛。Wine的同居密友Pii可憐她而讓出暗戀的Fah，而Wine重遇舊愛Pim，舊愛結婚了，新郎不是我。而Pim掙扎自己的性取向，一方面又想取悅父母、抗拒同性戀，結果她做了一件事就是逃婚。另一邊糾結在Pii與Wine感情的Fah就天真得多沒有性取向的掙扎，進取得多，真正的想愛就愛。而這一集一開頭就出現Wine與Pii同床的鏡頭，差點以為她們就是一對，真是親密。

其實TT戀又有什麼所謂？

  《Yes or No》拍了三集也離不開對女同志的刻版印象，就是「一男」與「一女」，可以用Straight-acting來形容。亞洲人對同志，無論男女都會有這種印象與標籤，而忽略人的可能性。但有這樣的標籤會令觀眾容易分辨，因為多數人只會當愛情片多於同志片去看，所以男女的分類還是受落得多。在第三集開頭Wine與Pii的行為像極一對情侶，可是在外型上卻「撞」了。Wine是典型做主動的鐵T，外表與行為似男性所以女性都直接把她當是男生了。比較喜歡Pii，在打扮上中性一點但形象百變，是為這一集的亮點。三集的命題都是集中在是否應該去愛的問題上，Pim搞了一場大龍鳳終於知自己最愛是誰。可是這是逃婚，對於一個女生來說未想清楚就答應婚事真是兒戲極了。 在第三集失去了頭兩集的活力，而是賣弄苦情，失去對愛情的憧憬，只有「憐憫」、尋醉在回憶裡不能自拔，Fah先暗戀Pii，後Pii讓愛給Wine，Wine與Fah又短暫地開始過，再回到Pii的身邊，真是發狂的劇情，並不是君子所為。

  雖然如此三集的主角Tina Jittaleela的演出雖然談不上有演技，但第一部電影就風靡華人地方也是有影響力的。亞洲的女同志電影十分的罕有，香港幾乎是十年一部，自03年的《蝴蝶》後也沒有女同志題材的港產電影，整個亞洲地區說得出著名的女同志電影不出十部。所以泰國的《Yes or No》有不錯的反應也證明了渴市的情況，奈何越拍越爛，同志題材不一定困在青春電影裡、也可以有其他的發揮，接下就期待泰國在未來如何再造銀幕情侶給廣大同志仰慕吧。

粵語片中的偽裝夫妻—看莫康時的《春滿花開燕子歸》

  粵語片先後出現多個傳奇，為人熟悉的有幕前「七公主」(馮素波、沈芝華、陳寶珠、蕭芳芳、薛家燕、王愛明與馮寶寶)，幕後也有個「十大導」。其中莫康時在排行第二的，十兄弟在1963年結義。至今，在香港研究粵語片的人為數不多，而新一代的接觸也是少之有少。有時候覺得新一代的影人也好、影評人也好也缺乏對粵語片/國語片那種追本溯源的覺悟，自問認識粵語片的確很皮毛，或多或少也聽過一些的「俚語」原來是從粵語片留下來的，例如是任劍暉的《唔做媒人三代好》。小時候看TVB的《難兄難弟》難免也會知道六十年代陳寶珠現象是如何的瘋狂，對粵語片明星的認知也是後來看TVB才得知更多。有一些演員如馮素波過往在TVB的劇集當母親的角色、薛家燕也不只有顆大粒墨，種種都需要積累。的確有些粵語片導演很出名，他們出名也是因為在銀幕前演出，楚原絕對是一位編導加演技的能手，無論是《玉女添丁》(1968)抑或是《可憐天下父母心》(1960)都是百部不可不看的香港電影之一。

  多看粵語片就不難發現過往出現的情節，其實在TVB的劇集老是常出現。也看看TVB其實在四十多年的經營期間裡在劇集的創作上一直是食老本。先談談莫康時這位導演，粵語片協會就曾經為他辦了個回顧展，過往他並不是最出名的導演，如果沒人重提、發掘就會消失在人海中。在日本電影的歷史上，成瀨已喜男與小津安二郎也是去世二十多年後才得到世界的注視，小津的電影更被研究成派系「小津學」。香港不乏創作者，最重要是香港人如何看待與保育舊有的文化，延伸下去。莫康時在三十年代就投身電影，共拍攝超過137部電影，他的第一部粵語片《情焰》在1946年推出。而他擅長寫與都市女性的故事、例如是《工廠皇后》與《點心皇后》等等。而與他合作得最多的女演員是丁瑩，而他的電影相對是走喜劇風格為主。

  《春滿花開燕子歸》(1966)會令人想起TVB的劇情，那些一人分飾兩角、當劇情變奏時就是攣生兄弟姐妹出場的時候。誰不是誰，誰多少年時被父母拋棄流落異地，如今要復仇所以要接近主角。對於看TVB長大的人這類劇情實在是彼彼皆是，直到現在TVB的劇集也仍然走同樣的路。在這部粵語片裡梁醒波就一人分飾兩角(關承道,承德兩兄弟)，配上眼鏡就是演大哥、除下眼鏡就是演弟弟。粵語片與TVB的劇集萬變不離其中，在處境劇經常性出現的「誤會」與「偽裝」，誰是誰的親人、一家人集體說謊，在《愛回家》裡看不少。即使故事並不一樣，但只是換了個包裝而已。在《春》片二弟遇上經濟困難訛稱女兒美玲(南紅飾)與兆榮(張儀飾)是夫妻，藉以騙取金錢。一切從騙局開始到怎樣圓謊，昔日兄弟的仇能否因而化解？兄弟間的怨仇由那些年追不到的女孩開始，就因為美玲的樣子像「死鬼阿媽」，所以大哥特別痛鍚美玲。然而，大哥從南洋回港，起初只是逗留幾天，誰知幾天就有如一個世紀。

  美玲與子良(譚炳文飾)才是一對正印的準夫妻，連婚也訂了。但原先寫給大伯的劇本是美玲與兆榮才是一對，所以就出現了「換妻遊戲」。一聽到「換妻」可能男人就特別高興了，然而他們都是循規蹈矩的人。而這一場的「騙局」都是由二伯所操控的，謊言愈鬧愈大，大伯一家留港的日子愈長，已經不再是帶他們到旅遊景點逛逛街的層面。他們決定留在香港定居，並購下小屋。同一屋簷下鬧出驚險的一幕，晚間要睡覺的時候到底要進那個房間，深怕被大伯與家人發現「夫妻們不倫」的關係。做夫妻難大概就是這種，明明這麼遠那麼近，大伯一家如此的樂善好施連侄女的好友也邀請一起住。或者港產片就是犯駁吧，但這樣才有故事可以寫下去。兩對夫婦/情人在同一間屋提心吊膽之餘也從這些烏龍裡鬧出「笑話」，但畢竟偽裝夫妻也不能暪一輩子，秘密始終要說出來。

  真正的重點其實是在梁醒波身上，他的角色又是大伯又是二伯。要分辨他當時的角色是什麼就要看他是否架上眼鏡，而一切的秘密也是從這裡解開。美玲連自己的父親也弄錯，誤認戴上隱形眼鏡的大伯是父親，並在和盤托出心聲的時候說出了這四個人的秘密。大伯難免有點懷恨在心，弄一場大龍鳳請親朋好友拆穿他們。雖然秘密拆穿了，但電影始終也是善意的。兄弟之間和好，有情人終成眷屬始終是大團圓結局。

  同樣是「換妻」，多年後葉念琛有部《人約離婚後》就名正言順去換妻派對搞三搞四。而莫康時的「換妻」明顯是善意的，美玲不想得罪父親與大伯答允這場騙局，而兩位「人夫」也沒有對別人的丈夫想入非非。看這部粵語片難免也會想到比它早十年出現的日本電影《驟雨》，成瀨已喜男鏡頭下的佐野周二與原節子與鄰居對各自太太的羨慕與想像寫出了「渴望」與「慾念」。也許美玲與子良始終未走進婚姻的殿堂，兆榮與玉霞(羅蘭飾)的婚姻則比較恩愛，所以不至於厭倦吧。值得留意的是電影的英文片名「Foolish to be Wise」，這正就是大伯的寫照吧，從最初的懵懂被騙到來一招反客為主識破騙局，最叻就是你了，波叔。
                            

《玉女添丁》與「玉女．真添丁」--談寶珠姐的《青春玫瑰》

 1968年由楚原執導的《玉女添丁》成為百部不可不看的香港電影，兼且成為陳寶珠的得意之作。香港的粵語片到近代的港產片或多或少是有傳承的，比如1965年寶珠姐演的《黑玫瑰》，後來出現92年版的黑玫瑰、其後Twins拍過《見習黑玫瑰》，由寶珠、毛舜筠再到雙生兒，每一個年代都有黑玫瑰的代表人物。又或者看看謝賢與呂奇的《難兄難弟》、比較熟悉的是九十年代由UFO帶起的《難兄難弟》電影、《精裝難兄難弟》、就連TVB也拍了一部經典劇集。當中程寶珠、邵芳芳、奇哥與老四對於在九十年代成長的並不會特別陌生。最近TVB的一部電視劇《一屋老友記》就有以粵語片影星為主的角色，當中羅蘭姐、胡楓與周聰叔的演出對於粵語片的愛好者並不陌生。而講到《玉女添丁》就不得不提馬偉豪的現代版，雖然兩個版本的結構並不一樣，但一樣是灰諧有趣。楚原除了拍過《玉女添丁》外在同年還有過一部《玉女癡情》，在寶珠姐多年的從影生涯，特別是六十年代的中後期拍過十多部有關「玉女」為題材的電影，堪稱為「玉女掌門人」。

  翻查一些資料，在拍攝《玉女添丁》前梅麗芳這種挑皮、活潑、敢向父母說「不」的角色與乖巧的寶珠可謂是兩種類型，對她來說是一個挑戰。麗芳是家中的女皇帝，父親對她千依百順，可是對姐姐卻是另一副面孔。這時姐姐與窮小子男友珠胎暗結，假如被父親得知有孕更會被棒打鴛鴦，於是心生替代姐姐有孕的妙計，意圖掩人耳目。楚原利用喜劇技巧、製造衝突、特別是醫院調包的一段帶出緊張的氣氛。相對來說《玉女添丁》是一部大膽的電影，當時青年人跳舞、去迷幻派對、而驚喜之處在於寶珠與呂奇的火花。當然，《玉女添丁》最終的結局有情人終成眷屬，冤家成為歡喜冤家，而姐姐的愛情也開花結果。可是同年的《玉女癡情》與《青春玫瑰》卻是苦苦的愛情，《玉女添丁》裡帶出未婚懷孕的信息，可是並不是真正的有孕，不需要受到社會的道德批判。然而在後者兩部的電影裡，對於愛情世界的描寫則是有如黑洞一樣的苦，這次就主要談寶珠與胡楓主演的《青春玫瑰》。

  《青春玫瑰》導演蔣偉光在之前跟寶珠也曾經有合作，題材都是女賊為主，大概是黑玫瑰的印象太過深厚的緣故吧。與當時寶珠主要參演的玉女片也有差別，如果說《玉女添丁》是改造，那《青春玫瑰》就是顛覆。何少萍(陳寶珠飾)與胡楓飾演的漢忠本是一對戀人，他們的關係從夜學開始，最初是師生關係。漢忠喜歡寶珠的純潔並贈她白玫瑰(或者有對黑玫瑰的意指)，二人的出身也大有不同，少萍是工廠妹目不識丁，沒什麼才華。而漢忠是有為青年，借助富商林先生的幫助本有希望出國留學，而林先生打算將女兒金佩(沈芝華飾)許配給漢忠。漢忠的角色挺尷尬，有一種寄人籬下的感覺，住的房子都是林先生給的，林先生猶如他的恩人。然而，神女有心，襄王無夢。漢忠喜歡的人當然是少萍，大概是喜歡她乖巧、能做家務的一方面。正當二人談婚論嫁之際，漢忠推掉林先生贊助出國留學的邀請，放棄大好機會。在少萍與好朋友吳彥文(鄭少秋飾)的協助下終於可以出國留學，而少萍也希望情郎把握機會，有好的前途。

  電影的前半段集中在階級的分別，到底漢忠應該選擇窮家女少萍還是掌握自己的機會而跟金佩到美國，當漢忠推掉金佩的情意、金佩感到晴天霹靂，在面對婚姻與前途下，他必須有主張。在女友的鼓勵下他終於都出了國，階級是電影裡的一個要素，當漢忠在國外向少萍回信寫道「現在我在餐館工作，是個普通的勞工，我們現在是同級。」而在工廠妹與富家女之間的選擇下，又是階級之分，在電影裡不乏工廠妹被上層歧視的對白，例如漢忠帶少萍去舞會，少萍被嘲笑一樣。接下來影片有更多對階級的批判。說到是寶珠顛覆的演出，就是在片裡真的玉女添丁，未婚懷孕。另一邊廂漢忠與少萍的關係並沒有告知奶奶，深怕老人家不接受這樣的關係，而少萍本身就犯傻，為了不影響情人的學業而不把懷孕的消息告知。

  在《青春玫瑰》裡，果然是人如片名。寶珠給愛情、給種種的誤會變得委屈、傷心與絕望。誕下孩兒，生活本應拮据卻傳來情人母親患病需要金錢治病的消息，是報恩、是積福什麼也好，在這時愛兒不在身邊就只有少萍照顧，也許這是責任吧。為了籌錢，少萍要當吧女、後期當歌女，拋頭露面。一下子被解讀為「墮落」，不再純潔。而在這時林先生為了成全漢忠與金佩的婚事就派了工廠的時裝設計師去搜集少萍的「惡行」，同時金佩也不乏追求者，男的妒忌金佩愛上漢忠，但同時又想把少萍與漢忠拆散，那就可以乘虛而入。一個奪取少萍、一個奪取金佩。過去粵語片擅長製造誤會，理所當然漢忠被眼前的信息引導，誤認少萍變了，而改為答應娶金佩為妻。

  面對男友的誤會，可憐的少萍橫眉冷對千夫指。幸好，家婆也認定漢忠是不孝子，奶奶先後兩次進醫院有賴少萍的幫助，然而奶奶為了阻止金佩與漢忠的婚事得罪了大小姐，房子也被收回。懵懂的漢忠後來終於明白到發生什麼事，此時的局面已是亂局，母親的憤怒、對少萍的內疚、與金佩的婚事如何收科、一個看似成功的男人，成功的背後還需要女人的忍讓與堅持，但他卻沒有一句感激。當看到少萍做吧女、做歌女還出言侮辱，大罵其低賤。真是心如刀割。

  《青春玫瑰》其中一個看點就是看不一樣的寶珠，而另一點是當時社會對未婚懷孕、對做吧女做歌女存有的階級觀念、當然還有先前講到的貧富的階級分別。正所謂笑貧不笑娼，少萍為了奶奶下海賺錢也是靠自己的實力，又不是什麼出賣道德的工作，但當時的人認為她是交際花。漢忠即使飽讀詩書也不能夠明白事理，有著大男人主義。而少萍明明有心事想抒發也偏偏想著情郎過得好不好，每每想吐出感受都有口難言，或者這就是當時當女人的「美德」，即使被指控也沒有辯駁的空間，角色比較傻。但另一邊廂也展示了她向上的一面、所做的事情也是為家人。而結局也很明顯二人和好如初，證明愛情歷盡波折才有光明。電影裡有一段幻想的情節說起來帶點反諷，少萍與漢忠的感情處於甜蜜的階段，少萍幻想自己是童話世界的公主跟王子騎馬車出嫁，這一段的想像是天馬行空與抽離現實的，也是粵語片中少見的情節。誰會想到幻想與現實是兩回事，劇情峰迴路轉，前半段的美好與後半段的磨爛成鮮明對比。

  此外，電影的其他看點就包括黃霑寫出第一首填詞的流行音樂《不褪色玫瑰》，但在後來的訪談他曾經講過自己填詞技藝不足，就封筆了。再加上六十年代後期，翻看一些資料是寫到1968年粵語片的製作首年不足一百部，踏入衰退期。故影片不賣座就沒機會發揮，再動手就已經是七十年代，大概是電視劇的興起吧。在《青春玫瑰》裡寶珠除了唱《不褪色玫瑰》外還唱了想做嬌妻的歌作襯托，玉女難當，相愛很難，為了生活如何做好本份？漢忠對少萍的愛只是停留在肉體與片面，而少萍的愛卻是對家庭的責任，《青春玫瑰》的意義在於辣手摧花還是使這枝花成為鏗鏘玫瑰。

【褻瀆經典】《驟雨》:逝世感情如何留得住？

對成瀨已喜男的認識不多，去年(2015)香港國際電影節為了誕生110週年而辦了個回顧展，而今年又辦了原節子的回顧。看小津安二郎的電影會著魔，特別是看原節子的演出，而眾所周知原節子一生最愛的人就是小津。去年原節子在九月逝世，消息要到十一月才公佈就看到她的低調，小津死後她就息影了。原節子的魔力在於她溫婉嫻熟的親和力，從小津的電影被嫁到在《秋日和》成為人母要嫁女，或者是《東京物語》裡默默照顧老人的形象，一個本來與家族再無關係的媳婦(皆因老人們的兒子死了)，媳婦在直系親屬關係裡是外人，但竟然比任何一個子女更關心自己。原節子之所以成為日本國民的名優，不無原因，就是感受到她是一個能打理家裡事情的賢妻，有著日本女性的典範。

  去年香港國際電影節為成瀨出版專書，閱讀了某些基本的資料。從松竹映畫到東寶，當中的原因是松竹認為有小津就足夠了，而他的風格與小津相近。這兩個名導關注的題材離不開家庭、婚姻，所以就有評論稱他們一個在明，一個在暗。小津對生命的態度是帶著自然流逝的物哀情份，看看《東京家族》、《秋刀魚之味》最後的父親都是餘下一個人，女兒長大了離開父親彷彿是必然，雖然有不捨但也代表了長大，一個人老了就會變得孤獨。《東京家族》裡的母親在看過子女後回程的途上因病去世，這就彷如是完成了「養兒一百歲、長憂九十九」的使命，子女在東京的生活也很好，只是沒想過自己去到東京成為了負累，成為子女間的人球，但她千萬也不會想到完成白事後子女一心略奪母親的遺物，成為自私自利的人。小津的電影並沒有質疑是批評他們的行為，反倒是原節子相對是個正常的人沒太多這方面的考慮，讓老頭子感到心安。

  原節子一生共拍一百零八部電影，經歷過四十四個導演，其中拍過四部成瀨已喜男的作品。《驟雨》(1956)就是四部其一，有些影迷認為原節子在成瀨的導筒下是比較憂愁與苦悶，只有在小津的導筒下才是比較靈動一點。或者小津是比較幽默一點，他的女兒都散發到知書識禮，不願受到制肘的氣質。而成瀨較關注的是沒有小孩的家庭，到底婚姻的意義是否為了生小孩？成瀨的電影或多或少帶有隱喻，而小津的電影就相對沒那麼的沉重，婚姻生活並不算是他拍攝的主體。但兩者是有共通點的，就是對女性角色帶著人文關懷與帶出自主的決心。

  在《驟雨》裡原節子與佐野周二可謂是貧賤夫妻，丈夫亮太郎患胃病、公司又裁員，太太文子因餵飼流浪狗而在社區裡被杯葛，被視為了麻煩人，該區的人要開公審大會批評她。一個平常的星期天為電影打開了序幕，一對夫妻又要為如何度日而展開了爭論，結果二人意見不合各走各路。可以用三個部份評論《驟雨》，第一個部份是文子的侄女綾子到訪抱怨新婚未如人意，第二個部份是鄰居今里一家新到來，兩個家庭之間產生「外遇」，對別家感覺羨慕與幻想。第三個部份是對女性出外工作的態度與城鄉的差異。通過這三個部份組合可以看到並木這兩小口子的婚姻生活出現樽頸、出現思想上的差異。從一開始兩口子想出外，亮太郎開口就是問為我煮什麼，然後一副命令的口吻道我幹什麼你幹什麼，我吸氣時你也要吸氣，文子彷如是他的奴隸。事實上日本的男女平等並沒有改善，在日劇《大人女子》一開始筱原涼子要照顧窩囊男友的起居飲食，辛苦了一大天仍要為他張羅，而自己只能偷偷吃飯。男尊女卑的概念根深柢固，當男人與朋友聊天與飲食時，女人只是在旁準備好一切，根本沒有發言與表達的空間。
                                          

  綾子(香川京子飾)的到訪喋喋不休，從新婚旅行中看到丈夫與自己想像中不同，有很多的嫌棄，特別是禮儀方面。其次是如何勾搭別的女士與冷落奚落她，傷心的她去阿姨家聊天，盼望得到認同。誰知文子一面告訴她要接受丈夫的不好，要從夫。這裡產生了新婚的青年人與已婚的中年女人對婚姻的看法，前者仍然是新鮮的感情，後者就選擇了妥協。兩個女人的對話對比男人的辯解，亮太郎冷冷地回應綾子的不滿，認為女人應該要體諒男人的處境。亮大郎與文子的磨擦就從這個生活上的細節展開，除了是價值觀的差別外還有是彼此缺乏共通點，比如流浪狗擬似咬破鄰居的鞋子，文子為了息事寧人而道歉答允對方要尋回，但這事上亮太郎的反應是冷淡並覺得這件事與自己無關。流浪狗的問題是文子自己惹回來的，並沒有把它當是共同承擔的家事。

 

  第二件事是新鄰居今里與並木一家住在隔壁，但雙方的男主人不禁對別人的妻子產生感情，從一些鏡頭就帶出了對女士的凝視，不其然反映出對家裡的不滿。今里先生羨慕文子是個持家有道的女人，所謂是聽話的女人，而在細節上看到今里是個老婆奴，從用什麼牌子的牙膏也沒有話語權。而亮太郎與今里太太有看電影的共通點，所以一拍即合。雖然不是真正的出軌，但可以看到當兩個家庭交換伴侶時還是有快感的。後來文子希望出外工作並將意願告訴今里先生，而真正的丈夫要待今里先生的告知才知道太太的意願。可見夫妻間的疏離感要靠外人才得以溝通，原節子到車站等丈夫不果，發現原來他一直在外面喝酒。一個如此為丈夫設想周道的女士卻得不到丈夫的半點重視，心中充滿委屈。

  而這對夫婦最大的差別還是後來對工作與城鄉的態度，導致結尾他們吵了一場大架。文子把心裡的渴望都說出來了，可是只是「說了」，而行動就不知道了。丈夫因公司裁員而想去鄉郊地區耕作，但太太的心裡是屬於城市的，雙方爭論女人應不應該工作的問題，日本男人還是「大男人主義」，不想有「食軟飯」的感覺，即使女人解釋了也不當是一回事。原節子在爭論中還顯示出傲嬌的一面，當丈夫以為頂撞時傷害她的心時，她竟然進廚房吃東西，引來丈夫的誤會。當爭論過去，一覺睡醒，生活依夠。女的依然為男的準備所有，報紙上的「烹飪欄」依夠被剪下來，雖然男人不喜歡報紙上穿了一個洞，但這對夫婦總算互相妥協、互相明白與無奈的接受對方，逆來順受。成瀨的電影把原節子塑造成「新時代女性」，帶出對世界的好奇與困在家裡的無奈與悲哀。

                                         

  在成瀨的電影裡不缺乏對孤獨女人的描寫(見《日本電影大師》一書)，1951年因一部導演逝世接手《飯》的製作，而《飯》、《山之音》都是《驟雨》的姐妹篇，三部作品都帶出女人對婚姻的不滿，即使想自立但不可破籠牢。帶出幸福只是幻象，就如一開始文子向綾子展示的模樣，在《驟雨》的結尾之前抱怨的綾子發來信件與照片表示自己過得很好。對於觀眾與劇中人來說都知道其實他們都在自欺欺人，鍛鍊百忍成金而已，真正溝通的問題始終沒法疏理，日復一日過行屍走肉的生活。

【異地愛情#2】當哈日頓變絕望時．《東京未婚妻》的身份轉變

    在《東京未婚妻》(2014)前可以留意一下同樣出至艾蜜莉諾彤(Amelie Nothomb)手筆，同樣描寫東西方文化差異的作品《艾蜜莉的日本頭家》(Stupeur et tremblements)，英譯作《Fear and Tremblements》。在2003年法國導演Alain Corneau改編了艾蜜莉的作品拍成了後者，《東京未婚妻》集中談論艾蜜莉在日本的愛情路，與戀人從相識到終結，為了維繫愛情而決心留在東京。電影的後段她正在學習做一個日本人找到一份擔任翻譯的合約工作，每天營營役役與愛人開始疏遠，《東京未婚妻》在描寫工事上只是很輕描淡寫。只是知道她有口難言，畢竟《東京未婚妻》集中談論的是東西方的愛情，要看更多艾蜜莉的遭遇最好還是兩部也看一下，畢竟兩部電影談不上是續集，但總算是姐妹篇。工作是生活的一部份，愛情也是生活的一部份。艾蜜莉因為在日本出生自覺自己是日本人，但終究在這個「祖國」因為語言、種族、她永遠也不是日本人。無論是職場的挫敗還是愛情上的角力，她都感受到做日本人的困難，到底她所愛的是什麼？純粹愛日本的物質、對東方的追祟還是自己小時候就曾在日本生活的記憶？

                         
  在那裡做女人都是辛苦的

    不少人將電影稱為《迷失東京》(Lost in Translation)的翻版，但那是描寫兩個外國人在異地因為寂寞而走在一起，交換一下溫柔的過客故事。他們畢竟是旅客，與艾蜜莉不同的是她的目的是希望成為日本人，想在那裡定居。從一開始她對日本就充滿好奇，並不如《迷失東京》的兩人因故而去到東京。而這樣有異國特色的愛情故事常規就是一個外國男遇到本地的女子，用男性的角度去寫一段感情，或者白人男子配黃種女子的感覺會比較受落。畢竟在約定俗成之下社會是以男性為中心、女子是較為次要的，因此歐美男士配上亞洲女士不是什麼稀有的事情。反之男女角色調轉，亞洲的男士渴望交上歐美女士自然有種征服的感覺，或許是亞洲人的自卑心作祟。東西方在男女的角色定位也有很大的分別，西方人常說男女平等，但在亞洲不只是日本就有階級的觀念。這點在《艾蜜莉的日本頭家》剛開始就已經提到了職場上的階級，誰是誰的上司、面對上司要用什麼的態度。職場就已有分別，更何況是愛情觀。

  可以說艾蜜莉是個單純而天真的人，她一心以為做了那些人生在日本必做的事情就是日本人。在戲中她認為上富士山就是日本人一生中必做的事情，可是現實與她想像卻不一樣。她的心裡幻想出一個日本，但想法上並無法如日本人一樣，例如他們對女性婚後的看法、看待女性的態度。戲中的例子就是男友凜吏的母親認為女性要穿絲襪，但西方人沒有這套觀念要自由奔放、甚至她心裡取笑凜吏母親的藝妓白臉化妝，用刻板的印象去看待別人。

  隨著對日本性別、階級有更多的理解與認知，她漸漸發現在日本做女人很難、很辛苦。而事實上做日本男人更辛苦，要守的規則與期望實在太多。凜吏經常有意無意說「抱歉」，或者很虛偽但在日本文化裡就是需要這樣的教化。從最初與男友相遇到慢慢的了解，他們之間是差了共通點，又可以說他們的關係除了性以外就是互相利用。雖然是男女關係，但一個把比利時籍的女主角當成練法語的對象，另一個就練日語。言語的隔閡隨著日子而漸漸打破，但真正的挑戰是在於磨合。生活習慣、飲食習慣也有差異，成長之中又沒有真正的共通點，女生的莽撞在我們眼中會覺得很有趣，但對於男生來說就引起了別的猜想，在墨守成規的日本人眼中西方女人代表的是勢利與強權，與日本男士的雄性為中心的形象相反。然而，結識一個外國的女朋友除了是獲得征服感外還是在友輩間的宣示，女朋友的得體成為男友人們羨慕的對象，再者是女人的角色猶如是藝妓只負責娛賓，這讓本希望兩性平等的艾蜜莉感到不被尊重。通過關係、通過生活上的融入天真的她吐出一句做日本的女人真難，而事實上一個異鄉人無論去到那裡都要從零開始，並不是單純針對日本的，而是做女人實在太難，這是一種女性的覺悟與成長。

從戀人到未婚妻的幻變

  凜吏與艾蜜莉的相戀始於法語，一個比利時女孩教日本男生外語。久而久之他們的課室從咖啡廳到家裡，他為她介紹東京光怪離奇的地方，愛情不自覺的滋長起來。也許他們當時還年輕，都沒感受到什麼叫真愛，對愛情停留在幻覺與希望在對方身上取暖的層面。愛情來得快，但終究要有下一步，為了愛情女人留在日本，為了愛情男人求婚，但不一定會有好結果。一個轉折的結局，也許可以歸類作後311的類別吧。即使女人想做日本人，但身邊的人包括未婚夫也要求她走，就連鄰居也向她告別。「日本會獨自承擔這次的災難」，「這次的災難與你無關」、從這一點上看到日本人骨子裡排外的性格。從戀人到未婚妻，本來有個美好的將來或者在關係上要承諾什麼，到頭來也是告吹。說到幻變的也不只是關係上，而是後來的追尋與目標兩人已經不再相同，實在不知道再怎樣走下去。結果不了了之。在電影的最初艾蜜莉希望做一個作家，而現實中她也是寫了不只一本著作。多年後真人的凜吏在簽書會與她再相見，對對方的想像與眷戀早已大不如前，也許這種愛情的遺憾留得好吧。

  《東京未婚妻》始終是一部合拍片，難免有自身的公式化，主要的命題在於文化差異，且原著的內容也是著重文化差異的，而且女性角度落墨的畢竟是少數。而電影在表達方式上也不乏歐美電影對性方面的追求，但把性元素放在一部本應是生動有趣、天真活潑的電影上是格格不入。特別是女主角Pauline Etienne本就是一副純情的面孔，有點破壞了形象。打扮上帶點小資女的感覺，沒有半點的修飾，的確為電影增添了幾份姿色。另外，男主角就是暖男的角色，為女主角在背後做了很多東西。而電影在彼此的差異上加了一點的黑色幽默，有時借助女主角的幻想描寫對凜吏的感覺，例如他到底是不是黑社會、又或者是他們日後建立家庭的模樣、節奏鮮明。電影未必是什麼上佳的愛情巨作，但它還是值得一看。特別在現實生活上有不少哈日的人，雖然國籍與身份認同是很私人的事情，但通過女主角的經歷得出的結論是不可以把自己變成是什麼人。女主角愈想做日本人就感覺到被背棄，還是腳踏實地做回一個人。一段愛情故事有如曇花一現，青春稍瞬即逝，多年後他結婚了、發福了，娶了個法國女人。到底男人愛的究竟是祟尚法語的高尚自傲的感覺還是真正愛那個女的？我們都不知道答案，至少不在乎天長地久，但在乎曾經擁有？