通往粵劇之路（九）：新編粵劇戲曲電影顛覆想像一熱烈推介《白蛇傳．情》

 談戲曲電影，相當冷門，香港最後的戲曲電影要數到龍劍笙與梅雪詩在七十年代拍過幾部戲曲片。 電影資料館的放映不乏戲曲片，任白、芳艷芬、政府康文署舉辦戲曲電影放映也是長者為主，除了本地戲曲片外也有其它劇種的，筆者只看過越劇（來至浙江的劇種）。五、六十年代戲曲電影相當普及，新馬師曾、任白、鳳凰女、于素秋、麥炳榮、芳艷芬是當時戲曲片的常客。隨著粵劇電影拍攝成本上升、七十年代末距今已經超過四十多年未曾有過土產的粵劇電影。

香港本地因條件所限，難以復興小眾的戲曲電影，而這幾年內地有零星的粵劇電影出產，例如是有名的大老倌丁凡、曾小敏主演的《柳毅傳書》。據知羅家英在疫情下北上拍內地的粵劇電影《白蛇傳》， 要看新的戲曲電影要緊貼一下報導與資訊。隨著回歸25週年與國策，本地伶人謝曉瑩獲得進入大灣區的機會開展計劃。另外，她與高志森與內地劇團合作編導《南海十三郎》，年尾將會移師到香港演出，在疫情前省港的伶人屢有合作，其中千珊與廣東粵劇院的正印小生文汝清有合作與指導，2018年《白蛇傳．情》在新光戲院演出，2021年在4K版電影在內地上映，除了廣東省的觀眾外，吸引了外省人欣賞粵劇，當中戲裡的宋代的水墨設計、宣傳的動畫也是粵劇文創的高度。同期，英皇電影發行了這部電影，唯在香港開畫三星期左右就消失在大眾視野。但在國內打破了戲曲電影的票房記錄，曾小敏、文汝清分別上過廣東的春晚與B站的春晚，其中曾小敏與梁漢文合唱電影的宣傳曲《待你歸來》。

《白蛇傳．情》是粵劇電影、文本的新經典，它將動作設計、特效與人物性格的立體多角度反映於一個情字。在2022年的今日，《白蛇傳．情》的舞台版在五月份回到廣州大劇院，電影版也重映。事實上拍戲曲電影是虧本生意，《白蛇傳．情》投資億元，回報只有二千多萬，在香港戲曲電影的研究限於學術上與修復保存，本地對戲曲電影的投入度相對較少。因為粵劇一直予人建制、老土的感覺，但粵劇也可以很新穎的，《白蛇傳．情》是一個入門，首先大部份人也大致了解故事的背景，二來故事很通俗、小曲清新，舞台版的小曲有《春江花月夜》、《妝台秋思》，不過這裡我們談電影為主，日後再寫一個更仔細與再消化的版本吧。雖然是粵劇電影，有它獨特的身段、做手，不過電影版與舞台版的語言是不同的，當是廣府話的音樂劇看也無所謂。

這部電影一切都是上乘的，在國內的戲曲電影拍攝時間短，幾個場景唱唱曲、演演戲與舞台劇大同小異的大有戲在。但《白蛇傳．情》在佈景的CG特效、對水墨畫的美學是花了心思的，再者曾小敏（廣東粵劇院創院首位女院長），是國家一級演員。《白蛇傳》對花旦來說是一個考驗，少女、青衣再到刀馬旦，在電影裡突出了水䄂的運用，在電影語言中賦予新的價值。在過去香港的戲曲電影與往後的港產片也有《白蛇傳》的身影，如1962年王風導演的《斷橋產子》由于素秋、麥炳榮主演，這部戲加了仕林祭塔（阮兆輝飾演仕林），在水漫金山的一段就是傳統的戲曲排場。

《白蛇傳》在中國電影史有不少作品，影像的作品超過100年歷史，要研究的話是個相當大的題目，近年內地的國產動畫《白蛇》也有兩部作品，阿嬌鍾欣潼也演過青蛇。而港產片徐克也執導過《青蛇》，由張曼玉飾演。在香港戲曲界，《白蛇傳》也是一個常見的劇目，有文戲、有武場、除了許仙與白素貞的愛情、人妖戀以外，還有法海和尚對妖精的同情與理解，又有些作品加入祭塔的情節。視乎表演者如何理解與詮釋這個故事。

《白蛇傳．情》在內地得到好評，然而在2019年的金雞百花獎的最佳戲曲獎空手而回。這幾年廣州大力推動戲曲與戲曲電影發展，比如在西關的巴士線以戲曲報站。在2021年《南越宮詞》獲得金雞獎的殊榮，不過當《白》與《南》二片的水平比較，就難免感到獎項的審美觀相當有問題，更加替《白蛇傳．情》不值。正值香港慶回歸，有關方面放映了幾部戲曲電影，《南越宮詞》（馬崇杰導演）在香港首映吸引了央視與製作方廣州廣播電視台的注意，在六月份廣州公映了相關的作品。有關方面以億元投資十部戲曲電影，香港導演高志森是獲邀的座上客，但疫情原因而暫停了計劃。據知廣東粵劇院下一部電影是《譙國夫人》（同樣由《白蛇傳．情》的投資方珠江電影集團投資），曾小敏主演，暫時只聞樓梯響。在慶回歸的活動上就選映了三部戲曲片，除了《白蛇傳情》外就有馬崇杰的《刑場下的婚禮》（歌頌共黨的紅色電影》與《南越宮詞》。

在製作上《南越宮詞》拖沓，在戲曲片的創新與官能刺激比不上《白蛇傳．情》，又或者是後者太創新而得不到垂青。《南越宮詞》的曲並不深刻，亦無令人深刻的場口與代表性。主要是在廠景轉換，唱一段戲換景，縱然技術上是4K製作，但作品有欠深度。故事講述趙陀平定百越，罷戰求和、與刺殺他的女刺客金笛心生感情，周旋在三角戀的關係，劇情婆媽、呵欠連連。雖然這部電影由紅線女指導，也實在欠時代感與感染力。唯一可取的是南越王的歷史有廣州的代表性，在廣州的南越王博物館就有一件金縷玉衣。個人不太喜歡電影版的《南越宮詞》，或者日後看舞台版再定奪。

這些年有幾部以嶺南文化為題的電影出現，香港的觀眾對內地電影比較陌生，即使我們不以大灣區人自稱，不少香港人也祖籍廣東，受廣東文化影響，例如醒獅題材的動畫片《雄獅少年》、港廣影人合作的電影《小偉》也值得留意的。據內地報導有兩部粵劇電影已拍攝完畢，分別是《睿王與莊妃》與《范𠓗與西施》。內地對粵劇的政策扶助為伶人跳進另一個版塊，對粵劇的傳承與推廣起作用的。

在戲曲電影這個領域認識不深，仍有不少惡補進化空間，看到內地對粵劇的支持，事實上香港的粵劇新秀與伶人也有自身與香港有關的創作，比如是粵語長片改編粵劇，衛駿輝帶來《香江號》、王潔清編劇的以五、六十年代打扮的時裝粵劇，以精神音樂為主。比較接近粵劇電影的有謝曉瑩編劇的仿電腦遊戲的《重生趙飛燕》，縱然香港未能拍成新的粵劇電影，但如何留下好劇本、延續它的生命，這方面也重要的。個人希望香港的粵劇電影得以光復，事實上香港新的粵劇伶人也能編出好劇本，比如是Jason江駿傑就是一位年輕的劇作家。

最後，這次慶回歸活動是第三次看《白蛇傳．情》，比較遺憾的是未看過現場的舞台版，還有的是《白蛇傳．情》歌好聽，戲好睇，但好聽的歌竟然沒出唱片，天理不容。日後一定再詳談《白蛇傳．情》與《白蛇傳》，這一篇就當是見面禮。

【體育系#6】《棒！少年》一中國式棒球打開孩子世界的門

 打棒球本應是青春熱血的玩意，但在中國成為了脫貧的項目與工具。在貧困地區收容孤兒、貧困的孩子到北京，開始對他們命運的改造，孩子從不認識棒球到被逼打棒球，就像一場盲婚啞嫁。對他們來說只有棒球才能使他們離開貧困的家鄉，讓家人少一個牽掛，留在家裡就是家累，留在家鄉隨時長大成文盲或是流氓。在中國打棒球有前途嗎？打棒球開心嗎？這都不能夠想太多，開心能夠填飽肚子嗎？這是中國少年與其它地方的分別。盲婚啞嫁也總會有人修成正果，而事實上在中國發展棒球困難重重，一是傳統（日韓台也有百多年的發展史）、二是不容易有成績與難以訓練，三是實力與人才的問題。首先世界棒球的大賽不算多，棒球世錦賽、世界棒球十二強、亞錦賽、亞運、奧運都未必有中國隊的資格，國人也未必很關心。作為棒球迷看到這部紀錄片是興奮的，可以了解一下中國的球界，很記得在2017年WBC的比賽上中國隊對日本竟然打回了一分，最後1-7落敗。其中打出安打的Ray Chang有一半香港人血統，有幾位中國球手在美國職棒的小聯盟（3A，2A農場）打球。中國人的身影不至缺席，但在中國棒球仍然是小眾運動，縱然MLB與中國合作，國內有棒球聯賽但關注度低，水平就難以入流。

  《棒！少年》的導演（許慧晶）提到他最初不是想拍棒球，只是機緣巧合下，追訪五年採訪了六位孩子，最後在電影選了兩位，沉實平靜、聽話、乖巧的投手梁正雙與性格相反，行使暴力而性格剛烈的馬虎為焦點。其餘的片段與人物剪接成六集的同名紀錄片集中。這部紀錄片是國內少有的運動紀錄片，在國內的青年電影節先拔頭籌，聲名大噪，更獲得金雞百花獎的青睞。原生家庭對孩子的成長有莫大影響，《棒！少年》是一部另類的電影，一方面是塑造年輕人的成長、二方面說中國發生的故事、除運動以外側寫貧窮、逼遷、慈善事業，在大環境下說小故事。

《棒！少年》的背景與影片的後續

  當看過不少日式動漫、熱血的薰陶下，多數棒球電影都是藍天白雲、青空的球場、同儕友伴揮灑汗水，青春無悔。而《棒！少年》不是典型的，甚至有點傷感與壓抑，它留下的是一個年輕人通過棒球改變命運、通往唯一出口的故事，他們無法問自己愛不愛，只有眼前的做不做。一反棒球影視的作風，日式動漫裡的少年有父親的影子，有想幹一番事業的，要挑戰甲子園的少年，亦有要建立棒球隊的女性（《女棒甲子園》、《八月的棒球甜心》。中國人的運動與自身受的苦難一樣，在拍運動題材如排球影視《排球之花》、《沙鷗》、《奪冠》也是說悲劇，苦難、殘酷青春，在拍紀錄片很不幸的是也要針對少年人的家庭背景有多慘，看不到他們享受與投入運動的熱情與愛。事實上在奧運會也難以看到中國運動員的真性情，在全紅嬋的故事看到被沒收的童年，一個小孩子要負擔起母親的醫藥費，這是社會政策分配的失衡，逼著孩子長大懂性，作出自我犧牲的精神。在別的國家不會看到這種故事，只有第三世界的國家才有賣身的故事。諷刺的是全紅嬋得到奧運獎牌後，有各種的人上門沾光、送禮，根本不會有人在她家困難時施援手，希望在《棒！少年》裡的少年也有出頭天，或者有一天跑掉的家人會突然出現，他們的家裡也會改善環境，只要得獎、得到榮譽才會有人真正的重視。

  中國的《棒！少年》沒有少年人宏大的理想，只有成年人安排他們該怎樣做，該怎樣行自己的路。成年人提供了土壤與條件，能否成才就要靠自己與命運。看畢這部片是壓抑的，中國棒球沒有預視的發展藍圖，二是孩子們的心事與原生家庭對他們的傷害，不是一朝一夕能解開。即使他們在棒球上取得成績，又會否有光宗耀祖的一日與可期的未來？很多未知的答案，但可以知的是一切會改善起來。看到孩子有偽裝自己的能力，在畸型的環境下被逼長大，令人悲傷。球隊以社企形式運作，與其授人以魚，不如授人以漁，對隊員供書教學，培養一技之長。在社會上每個人都需要接受幫助的，沒有社企的協助更遑論脫貧機會。

球隊創辦人孫嶺峰

                                                     

  強棒天使隊在2015年在北京通州成立，電影片段裡周遭都是拆遷的房子，該區要成為北京市的副行政區、前幾年北京市要清理低端人口、清理外省人與城中村。球隊在不確定的環境下而生，球員日常除了練球也要到附近的小學上課，可是連學校也避不過強拆的命運，學生就是流徙的民眾，生源的漂泊，好不容易有個家也要搬遷。總算好心有好報，球隊的故事得以廣傳，與大集團合作推廣棒球有功，最新的消息是球隊總算有了自己的地方。而球隊由招收男生到在四川大涼山（國家級的貧困縣市）招收了女生，成立女子棒球隊與六個年齡層的棒球隊。短短幾年在基地建立運動區、菜田、生活區、餐廳，成為一個一站式自給自足的社會企業。孫嶺峰教練是這支球隊的領軍人物，他曾經是中國棒球隊的隊長，退役後與師父張錦新成立了社會企業，七歲的孫嶺峰以紙團作球練習，如今棒球成為他的事業。成立基地是有初心，他提到即使隊員們進不到體系，長大後有需要也能回到基地謀生，回饋也好，作為安全網也好。在2017年，有四名隊員選拔到中國少棒隊體系，可算是成功育成了明日之星。

師爺張錦新

  經過幾年的發展，強棒天使隊在國內的青年賽幾乎都壟斷冠軍。在片中紀錄了2018年隊伍去美國參加小馬杯的片段，中國隊在美國隊手上拿下了一分，最終以1-11五局結束比賽。發展條件無疑比人差，但在比賽上看到小雙（隊內核心投手）受傷貼上膠布也投到力氣也盡時，看到孩子的堅持。棒球打開了孩子走出國門的眼晴，他們在美國看了MLB的比賽，見識到美國的球場，整個國家都是球場與支持，而團隊在中山東升鎮冬訓的球場也要清拆，對比中國棒球的無奈。有了棒球，孩子走出大山，除了能坐飛機去訓練打比賽、出席活動外有機會到各省市，亦有機會參觀北京市內的名勝。慶幸的是拉攏到品牌支持社企，受養的學生至少可以接受九年免費教育、免於失學的恐懼中。

少年的原生家庭與成長之痛

  在片中小雙與馬虎都是來至貧困户，小雙原本有個雙胞胎哥哥，在小時候家人把他們兩兄弟拿去賣，買家看到小雙身體弱小，不要他而賣走了哥哥。他的願望是長大後尋親。父親在他出生前離世，媽媽在出生後離家了，家裡有姐姐，靠著年老的大伯照顧，可是大伯年老找不到工作也無力養活他，他成為了家裡的負累。小雙在訓練的過程較少說話，比較聽從教練的話、性格內斂、守規矩的。可是，他的問題是如果未來出不到成績不僅會被人取代，也會影響他往後被相中的路。在美國輸掉的一場球，他在隊裡的先發投手也盡力撐過去，可惜強弱懸殊，在比賽中他是唯一可上場的王牌投手，貼上膠布多辛苦也要上場。他背負了團隊與國家的寄望。

小雙

  在片尾，平日沉穩、把心事放在心裡的小雙終於爆發，他知道伯父想他回到基地訓練，可是小雙心裡有心事，身不由己，在結尾拋下了一句「大伯，你不能不要我」，十二歲的孩子明白家裡的事，不希望家人擔心，更因而患上情緒病。教練七度到家鄉探訪不果，幸而最新消息得知他回去打棒球了。期間因傷患而不當投手，看到他在晚間自主練習，同時也積極嘗試別的崗位。在《新京報》2020年的訪問裡小雙已經15歲，與傷患糾纏了一年重回投手崗位，不過投球比較吃力，每個孩子在訓練期間必先要勞其筋骨，每個人都有戰績。

  與小雙不同，馬虎是一個難搞的小孩。來至寧夏，家中有爸爸與姑姐們，但對他投閒置散，像是人球間在親戚家討飯吃。在課堂上他會騷擾同學、吃粉筆、成績相當差。在片中有一句說話特別深刻，「我是馬虎，來至十字路口，走丟了，被棒球愛心基地檢到了」有一幕他不懂唱國歌，將奴隸（ li)讀成勞力，隊中的成員教他咬字，他不是智力有問題的但力不從心，文化水平跟其它人有落差，在學校追不上進度，在學校是別人的笑柄。在愛心基地與其它小孩子生活，背景迂迴，馬虎表面上是一個破壞秩序的搞事份子，在食堂排隊取飯時搞事、與同伴們打架、在同伴洗澡的時候整蠱對方。教練一次又一次對他說教，對他說打不好就要回家。當同伴們有機會到上海出席品牌活動時，他因表現問題而不獲隨行，影著他孤單的身影在球場練習，給予他反思自己的機會。在片尾他終於有機會升上一隊，教練跟他說升上一隊並不是他打得有多好。馬虎的性格是剛烈，與別人有什麼衝突只管以拳頭說話。

馬虎

  同時，他有很強的表演慾，不時會在鏡頭時唱歌。 誰會想到馬虎是一個怕黑，不敢自己睡覺的小孩，床邊有很多玩偶陪他。他身上的刺是出於他的不安全感，一舉一動搏取別人的關注。在後來的訪問中他提到沒有攝影機的時候很孤獨，看到鏡頭感覺到有人關心。到後來經過開解與相處，他成熟與合群起來，搞屎棍的孩子一直被誤解、被邊緣化，在紀錄片長時間的觀察導演發現了馬虎的真善美。有個小故事是馬虎每頓飯都吃到撐住肚子，不知飽，原因是他在成長過程中仰人鼻色，吃盡百家飯，不知道有沒有下一頓飯。真是可憐的孩子，現在青春期發育中，一頓可以食120隻餃子，食量驚人。

  馬虎的性格有優點，就是要面子，不肯認輸，在球場上需要這種力量。他最大的改變是與教練賭氣被罰，發現到身體潛在的可能性，從而找到自信。原來只要乖巧就可以取悅到別人，而他成為隊裡跑得快與球速快的選手。15歲的馬虎成為球隊裡的主力，昔日與另一位隊員大寶吵鬧，到現在大家也成熟了，承擔更多的責任照顧小伙伴。

後話一Just do it

  看到後來的報導才知道原來在美國的比賽大寶與馬虎因超齡而無法上場，看著小雙的失落，然後馬虎在場邊拿食物安慰他，大家都是好哥們。看這部紀錄片觸動人心，起初以為是青春故事，耍熱血那種典型的運動片，愈看被孩子們與師爺、教練的熱心感動。19年孫嶺鋒在愛心基地的多事之秋患上心肌梗塞，命懸一線，最終撐過去了。沒有他與師爺就不會培養到中國棒球的新力軍，對孫嶺鋒來說最初籌辦這個隊伍是緣起教孤兒院的孩子打棒球。他認為有缺失的孩子會比較專心與珍惜機會，比起付費的學生更有真誠。強棒天使隊的孩子一開始也沒多愛棒球，但為了生活與生存也明白到沒有愛恨的權利，只有改變命運一途，既然不能選擇就只有破釜沉舟，全程投入。

小雙2021年的訪問

  《棒少年》雖然沒在百花獎獲獎（百花獎紀錄片競爭激烈），在今屆紀錄片的提名有兩部集中講大學生活，90歲學者回憶西南聯大的往事《九零後》奪獎，《大學》以四代清華人的故事為主，《一起走過》紀錄疫情點滴，《光語者》踏上極地之旅。《棒少年》沒有輸到什麼，它紀錄到這個國家基層的生活，有心發展的企業屢屢遇上挑戰。不是歌功頌德的作品，貼近民眾的生活與具未來性。許慧晶導演拍出強大的生命力，苦難連連的孩子抓緊浮草，抓緊手中的棒打出安打，飛到空中。

  可惜沒法在看到六集的紀錄片，只能看電影認識到兩位小朋友，在片集中小雙的侄兒李海鑫也加入了隊伍，兩叔侄來個團聚。孫嶺峰與師爺張錦新培養的孩子證明到世上只要努力，朽木也可雕成金石。這部紀錄片留下了希望的種子，對中國棒球、對留守兒童的人生改造，看到的是三代棒球人的傳承與回饋，幾年後國內的球界不斷進步，有不少人關注到電影，已是美滿的開端，小雙、馬虎，未來奧運見。

馬虎長大了，成熟了

走向世界的《仁多瑪》一馬背上的可持續發展與人文價值

  籌備六年，一段原先與大公司合作的素材最終成為紀錄片《仁多瑪》（Ritoma)（2018）。過去幾年楊紫燁算是多產的紀錄片導演，題材多元化，關心愛滋病童、關心年青人、亦關心內地環境的轉變。《仁多瑪》（2018）是一部關注藏人面對環境與社會變化的作品。在中國有些村落成為國際聞名的地方，如淘寶村讓農村變成個體户，村民脫貧致富。仁多瑪，位於甘南地區，隱藏在大山之中有一個世界品牌一諾樂（Norlha)，專買牦牛的產品、例如是衣物、飾品、家品，亦有芝士業務與民宿業務(Norden)，產品價值不太商宜。製作產品的是在工作坊工作的百多名工人親手製造。諾樂特別之處在於創辦人是藏人與美國的混血兒德清，2004年她與母親在山上成立工作坊，與藏人建立關係，落地生根而互惠互利的國際品牌，其中包括Hermes、YSL等奢侈品牌。Norlha的意思在藏語有「神賜的禮物」的意思。

  首先，《仁多瑪》因時長問題，內容上拼拼湊湊要關心太多議題，例如是草原上的籃球隊、殘疾兒童的聰慧與要面對的問題、草原女孩子以籃球作為興趣帶出女性抬頭的力量、同時亦要講述到諾樂如何以社企角色授人以漁，達至社區的可持續發展。而拍攝的時間並不是很多，藏人比較保守不願對外談話，再加上導演在藏區也不方便拍攝，所以取材較為零碎。縱然紀錄片有先天的缺陷，德清成就地區的故事、紀錄片外的故事或許比影片精彩，紀錄片的成功在於獨特的題材，外國人拍攝藏區亦屬稀有的片種。通過《仁多瑪》我們可以了解一下一個地方靜靜的改變，看一下在發展洪流下不太一樣的城市村落如何聚沙成塔，迎來共同富裕的小康路。

《仁多瑪》一從零開始到世界作坊

   先講導演如何發掘仁多瑪村，據《紐約時報》的訪問導演與西門子公司當時有合作，要以電力與可持續發展為題材而找到諾樂。後來西門子並沒採用到原先的素材，而德清的媽媽跟公司協商，於是有了一個11分鐘的版本放到網上平台，講述諾樂的創立目的與工作，成為了《仁多瑪》的前傳與原始影像。後來導演再去到當地再對片子增加素材而達到現時的最後定稿。

諾樂創辦人德清

  在《仁多瑪》裡最主要呈現非關替企業做宣傳，影片只是大意提了一下德清與媽媽作為美國人在當地做什麼，而這篇文章的作用是填補影片在內容上的空白與幕後故事。德清是諾樂的推手，大學畢業後她感受到不知往何處，在大學主修電影與攝影，在媽媽的慫恿下就一個人背上攝影機出發尋根，並按媽媽的要求尋找牦牛的毛（Yak wool)製成紡織品。當時一個二十三歲的女孩子，人生路不熟下要在當地找居民支持社企計劃相當困難，在當地一段日子後交了男朋友並開始與土地連繫起來。由最初向牧民收集牛毛到招請工人，由三十個到七十個再到現在有百多個員工，不但改善了牧民的生計，也讓品牌提升至國際層面，達至共同富裕與可持續發展的理念。除此之外，讓婦女有所依，亦在當地成立了籃球隊與當地人建立社區友善的環境，亦開闊他們的世界，同時對德清來說也成為了她的個人事業與人生的小成就，對她最重要的是這份有意義的工作找到心裡的滿足。

                                                                (楊導為西門子拍的11分鐘片段）

新舊生活模式vs男女價值的改變

  《仁多瑪》描繪的是圍繞村子的生活，除了工場作坊，現代牧民面對環境生活的轉變，同時亦面對全球化打開接觸的窗口，比如說影片一開始拍攝的籃球隊。諾樂的建立不但改變了山區的生產模式，更提供了語言班、電腦課給予青年藏民，而籃球隊亦是公餘建立的隊伍以興趣凝聚牧民與周邊的友好，比較有趣的是透過關係邀請到前美國名大學校隊的前教練教牧民打球。在當地更設立了聯賽，請喇嘛隊、美國人、甘肅大學打友賽，同時亦建立了女子分部與開始了殘疾人的賽事。片中的牧民在山區看電視接觸NBA，與美國大學前校隊打球與交流，即使不同語言也阻隔不了對籃球的熱愛，這就是地球村內的普世價值，運動世界的大同。據諾樂在2018年的消息，前NBA選手也光臨到仁多瑪村，可謂是夢想成真。

   男子籃球的興起，也影響著女孩子的生活起變化，過往生活在禮教傳統下，女孩子的難以選擇讀書與選擇做想做的事，可能一輩子困在家裡等出嫁。現在她們可以選擇工作，亦可以學習打籃球。縱然成績與實力不及男子，至少鼓勵了她們接觸其它事物，強身健體，培養興趣。諾樂並不是一間只為賺錢的公司，而是默默推動改變與體現個人價值，選擇與土地共生，選擇以員工為朋友與伙伴。對打工仔來說，諾樂是一間友善的工作環境，上班時上班，下班也可一起消遣，而公司亦投入支持，有商有量。而在國內諾樂與德清的故事亦登上了央視的節目，而當地的牧民更有機會成為國際時尚品牌的平面廣告主角。

  過去牧民的生活比較刻苦與古板，諾樂的建立不是要改變他們的生活，而是提供助人自助的選擇。例如一個家庭裡長兄能接手家族作為牧民的使命，次子就可以過別的生活，有別的職業可從。又例如為了謀生，村民要外出打地盤工，如今可以在附近工作。對婦女來說從事牧民的生活平日要三時起床，未日出就要打理動物，在她們的世界就是相夫教子與大自然共生，過漂泊的日子。工作坊的出現提供了對未來、對生活的選項，例如作坊聘請的婦女包括離婚的婦人與不希望接手家族的年輕男人，以改善他們的生活。同時，作坊亦與牧民有交易，例如是採購原材料上，因此社企可以做到從原材料到成品，一站式的垂直生產鏈。不需要大幅度改變他者的生活與傳統作業，而做到分工的作用。最初牧民不習慣朝九晚五與月薪制的生活，而現在他們比較有紀律。

  如今居民的生活得以現代化，藏區也可以很新潮，迎合現代與都市人的需求。例如網上搜尋他們的民宿，相當有特式與摩登，更擴大其產業鏈，發展生態旅遊業。在甘南地區自成一閣，牧民脫貧、過溫飽與可持續發展的生活，讓下一代有較好的條件與有選擇地過有尊嚴的生活。諾樂的經營手法亦默默影響牧民，他們組織商會作交流與貿易，擴大區內與其它地區的周邊發展。

  仁多瑪村的除了是地域經濟上、人文活動上的變化外，在如何推動社區平等和諧亦悄悄起了變化。在零碎的片段裡紀錄到一段，有一個殘疾的藏族小女孩Lhamo跟德清的女兒一起學英語，女孩子的父母要接受女兒是殘疾人，而現在通過教育、通過發展與社會大眾的協助，女兒有希望走出大山，走自己的人生。而通過外籍老師的鼓勵下，小女孩自信樂觀，接受自己與學會愛自己，西方教育體現出個人價值。在片尾提到Lhamo開始打籃球，當地組織起輪椅籃球聯賽。德清的女兒與Lhamo都精通兩文三語，是特別與聰明的孩子，二人份屬好友。據導演所講，通過美國的關係為Lhamo找來了一部適合在山區使用的輪椅，在當地體現的傷健共融。Lhamo的笑臉與自信在中式教育下是無法展現出來的，從她一出世就注定了要做殘疾人，但現在她也可以成為有用的人，她的視野亦比其它孩子更廣。

                                 

  楊紫燁的身份特殊，一個香港人，擁有美籍華人的身份，曾住內地，關心大中華的題材。過去關心中國的題材大多數是陰暗面較多，導演有兩度參與奧斯卡的經驗，在《仇崗衛士》是一個環保的議題，亦有關心愛滋病童的題材與公益廣告。楊導是一個特別的導演，香港的紀錄片甚少關注內地，一沙一世界，而《仁多瑪》與過去的中國議題片也不同，當地人擁有富足、自由的生活與自然環境共生，相對是稀有的題材。礙於片長與局限性，所拍攝的內容變得較為表面，紀錄片也抓不住一個點講故事，只有從大環境講到一個地方的轉變，而轉變都是好的面向，至於牧民家庭的環境就被忽略，呈現的視野難免狹窄。有一點不變的是楊導對孩子的關心，在大多數有關孩子的題材也帶著人文關愛之情，是善意的。《仁多瑪》不算是什麼大作，但它提醒了觀眾要快樂過日子，投入生活，過簡單的生活，德清由最初的女孩子到找到目標，排除萬難，克服語言障礙到定居仁多瑪，找到心間的樂土，孩子與其它藏民一起成長，這種兩小無猜，社區互助的生活，相當令人響往。

美麗世界的孤兒一談楊紫燁《潁州的孩子》與《回訪》

印象中已經是第三次看楊紫燁（Ruby Yang)的《潁州的孩子》（2006），這次再看有機會看到《回訪》（Revisited)與聽聽導演談當時拍片的點滴，再重新寫一篇文章補充。（不堪入目的舊文回顧請按超連結）。今年奧斯卡有一部最佳紀錄短片提名作品拍攝與紀錄香港在19年的事，在民間與官方都引起了反響，民間樂見影片的出現，希望世界看到香港，而官方則想盡辦法譴責與屏蔽奧斯卡。近幾年奧斯卡出現政治化現象，由種族、政治表態、甚至到世界各地的話題作，奧斯卡的未來要體現什麼價值，多多少少都有動搖。不過奧斯卡落選亦不代表電影沒份量，也不用灰心。對香港人來說，那部外國人短片提到香港有助他們認識紀錄片，除了成龍與《臥虎藏龍》的美指葉錦添與攝影師鮑德熹外，香港亦有奧斯卡得獎者，而且是冷門的紀錄短片，《潁州的孩子》在2007年拿下小金人，後來楊導的《仇崗衛士》亦入圍了2011年的紀錄短片提名。

  近十年，楊紫燁回流香港定居北京，積極為香港培養紀錄片人才，包括成立紀錄片的組織，推動發展，而她的作品關心邊緣弱勢社群，亦包括歷史、中國元素，部份與公益/社企有關。她成立的影視機構名為倡愛，相當有意思，單是愛滋病題材的紀錄片就有幾部。姚明的公益廣告、同志愛滋感染的影像《彼岸浮生》、大學生的女病患者《朱力亞的故事》，這些紀錄片屬於官方與半官方組織。而《潁州的孩子》與那些不同的是，它是一部暗陰面與悄悄地進行的計劃。在2004年左右她認識了研究愛滋病的專家何大一教授，於是透過當中的關係認識到阜愛（協助愛滋病童的民間組織）的主事人張穎，跟隨他們到安徽潁州拍攝，導演透露原本她希望到河南拍攝（賣血而染愛滋的重災省份），但因政治問題而無法動身，轉移至鄰近蔓延的城市，當時社會與國際只知道河南有大量愛滋病病人群體，而不知道安徽也有部份，所以順理成章揭發了事件。

  最初認識中國愛滋病、河南賣血源於高耀潔教授是中國防愛第一人，何謂「中國醫生」，不需要拍什麼大電影歌頌，真正的中國醫生是仁心仁術為人民服務。當醫生也要維權，而高齡的高醫生在晚年被整肅而流亡海外，是一件諷刺的事。而高醫生曾經獲領導人接見也有如此對待。如今，講到愛滋病童的《潁州的孩子》在網絡上也成了禁詞，只會見到國家有多進步，有多少資源，但從來也沒有探討問題的成因與懲治相關人士。為什麼賣血的人會染上愛滋病？就是為了加快賣血者的身體恢復，把紅血球輸回到他們身上而共用針頭。每一次賣血，他們會得到五十元與一些雞蛋糕作回報，在農村這是最快賺到錢的方法。

為孩子付出的隱形人

  這次再看紀錄片補充了張穎這個人與阜愛組織的資料，是個不可多得的人物。本來張穎是個外交大學畢業的小妮子，與丈夫結婚，在當地是個小富婆，不愁衣食。2003年，美國的大學教授在阜陽做田野考察，期間需要懂英語的人就找上了她。其實外國人在中國一直做某些工作，現在外國人的身份多了一重猜疑，有些外國人在中國領養孤兒。而張穎認識到愛滋病童亦是因為孤兒的緣故，任楠楠是她遇到的第一個孩子，當時第一眼見到她時生了疱疹。在紀錄片看到的楠楠當時已十多歲，很害羞寡言。正因為與外國團隊發現了楠楠，能夠借助外國的幫助而供應兒童用藥給她，楠楠是個幸運的孩子。

                                          

  在片中對張穎的採訪與工作片段並不多，但私下她對孩子有如再生父母。其中一位孩子高俊是愛滋病童，祖母去世，父母也走了，家裡的長輩不願意收留他。輾轉高俊去到寄養家庭，本來生活稍稍轉好，可是病情加劇而再起變化。影片要在外國面世就要用上孩子悲慘的故事，不是為了煽情，而是令到當事人減少制度上遇到的麻煩，所以沒有深究在成因與出於義憤，而影片也沒有提到張穎在婚姻與家庭生活上的犧牲。她就是無名英雄，在2013年拍攝的《回訪》，阜愛已經成立十年，在《潁州的孩子》裡出現的孩子生活上也有明顯的改善，楠楠、高俊、黃家三姊弟仍然在組織裡做義工與受養。從影片面世，張穎與組織也出現變化，一來組織得到國家的支持與表揚，但組織仍然欠經費，二來是組織受到更多的求助，例如在門口會有棄嬰。三來與當地幹部的溝通亦跟以往有所不同，關係由以往信任到略有猜忌的。紀錄片一方面推動了社會的進步，但面世後同樣面對政權的制肘，看紀錄片也沒分好壞，而是建立對世界構建的維度，拍片也不能夠拯救世界，對導演來說她說花了一整年時間剪輯，面對自己的情緒亦是煎熬，而在日後楊導的電影視角中亦十分關心小孩的成長，而私下亦有繼續關心拍攝的對象。

《回訪》：從《潁州的孩子》面世到恍眼成長

   《潁州的孩子》裡高俊的經歷最為坎坷，一來是居無定所，二是村裡的小孩子都不願意跟他玩，從影片開始他的表情、動作也是不安，欠安全感與關心，例如驅趕小動物與經常說要揍人。看著他像人球被踢來踢去，家族沒人願意接收小孩。黃家三位孩子在鏡頭講述在學校如何被排擠，要發奮圖強不讓別人看小，楠楠的大家姐因為妹妹的情況而離家出走不認妹，二家姐不敢向夫家坦白妹妹的病情。原先楠楠再沒有親人照顧，但不幸中的大幸是說服了叔叔收養她，叔叔最初因為害怕染病與無知而不願意照顧她。影片隨著高俊的流離失所而結束，而當看到2013年拍攝的《回訪》由陰暗的氛圍，氣氛180度改變，可謂是跳脫的觀影之旅。

  拍攝《回訪》源於阜愛成立十週年，導演回到當地看到組織的轉變，此時組織有了固定的地點亦收養了幾位病童寄養，其中一位就是高俊。經過幾年的事情，居無定所，終於安定下來，而他的臉上終於有孩子應有的笑容。黃家三姐弟讀大學與出身了，爭口氣了。而楠楠有了丈夫更生下沒感染到愛滋病病毒的孩子。表面上大家生活條件也改善了，而暗裡亦仍然存有陰暗面，楠楠丈夫在愛情路上亦有掙扎，但戰勝了恐懼，但家人不太知道楠楠的背景。而黃家三姐弟的同學也不太清楚他們的事情，有愛滋病這回事變成了不問不聞不說。至少，他們病情可控下可以存活很多年亦可創造自己的未來。看到孩子恍眼成長，多多少少會有想像中間的事，組織的轉變，國家的轉變，連帶命運的轉變，紀錄著人生無常與不確定性。導演沒可能作長時間紀錄這些孩子，《回訪》就如是賺到的續集，對導演與團隊所講最開心的不是電影有沒有得獎，而是孩子的變化，變得更好。或者有一日，我們會聽到他們不需要再隱暪病情的消息。

  別哭 親愛的人

我們要堅強 我們要微笑

因為無論我們怎樣

我們永遠都是這美麗世界的孤兒

  最後引用汪峰的歌詞《美麗世界的孤兒》來寄語大家，寄語孩子，生命無常，要堅強要活得對得住自己，不枉此生。

《回訪》

【體育系 #3】 中國女排電影四十年（上）：《排球之花》一切從傷痕開始

因應奧運延期與疫情，原定在2020年國慶檔期上映的《中國女排》（後改名為《奪冠》）必須在今年趕及奧運檔期前上映，不然就會過時效性。2020年本是郎平與國家排協簽執教合約的最後一年，而原定有兩部以郎平為主題的電影延期，《奪冠》有國家的大力支持亦有新舊女排成員客串而成了話題之作，收獲八億票房。而另一部由陳沖執導的《The Iron Hammer》的紀錄片本預訂去年在一個網上影展作國際首映，誰知主辦方因Black Lives Matter事件而臨時抽起，大失預算。本文將打算分三部份去研習、介紹、閒談，更多是滿足自己對女排的私心，無論是那一國的女排只要是好球隊，有價值都值得支持。第一部份先從文革後的新中國電影談起，第二部份談《奪冠》與中國女排的關係，第三部份主要談八十年代《拼博》紀錄片與陳沖的紀錄片。方針大約如此，如有錯失，有請補漏拾遺與指正。由於電影未正式上映後面第三部份的文章將不日完成，盼望不會等到花兒也謝了。讓我們走進中國女排的世界，體驗她們的苦難與榮光。

  中國女排電影的由來

   據中國電影的資料顯示，最早的國產體育電影是1934年的《體育皇后》。較為出名的電影包括五十年代由謝晉執導的《女籃五號》（今年在上海國際電影節公演修復版），其後在九十年代執導了《女足九號》以慶祝中國女足奪世界杯亞軍。近幾年以體育為電影的作品也不少，歐美很多以運動為主題的影視作品，小時候睇過一部《太空也入樽》（竟然有Michael Jordan與卡通人物主演）如今竟然有新一版，現在有小朋友還會認識翠兒、賓尼兔嗎？國外的體育電影出現變奏與跨界crossover，題材廣泛，有對抗種族主義的、有紀錄片、人物傳記、多不勝數。鄰近亞洲地區有馬拉的《李宗偉》自傳電影、日韓亦相當多以運動為主題的電影，而中國的運動員與運動電影卻少有觸及到體育方面。就連香港彈丸之地也有真人真事改編的電影《流浪漢世界杯》、《獅子山上》、即將上映以殘奧運動員蘇樺椲為題的《媽媽的神奇小子》。香港與中國合拍的運動電影有《激戰》、《破風》都是林超賢執導。

  中國影市看見一套有關摔交的印度片大收旺場而決意投入運動片，過往中國大時大節而推出的《建X大業》，由黨、國、軍通通都差不多，今年建黨100週年亦有兩部大型的主旋律電影。而觀眾也未必想看史詩式與正派的大作，而需要用軟性的方式植根愛國思想與情懷。運動可以團結國民，主旋律電影亦走上感性與活力的路。《奪冠》有國家黨政、文體部的協作在短時間內完成拍攝，陳可辛成為食幾家茶禮的導演，前幾年他先打算拍《李娜》自傳但到現在據說已殺青，李娜在中國也算是個爭議性的人物，特別在愛國情操的討論上。《奪冠》可以理解為陳可辛與中國官方以一換一的交換過審的條件。在中國拍運動片必然強調黨性、愛國，不容許有貶損國家的，在外國的話可能會有人拍《孫楊》，但中國只會保護他，明知他錯仍力保，所以無法從官方角度去評價一個人的好壞。在中國有那些運動與運動員值得書寫？或許是個好問題，一方面要有知名度，有凝聚力與親和力，團體運動體現出團結就是力量。為何中國要力推體育電影，一來是為了商業利益、運動片比較純粹容易過審，二來21年與22年分別舉行夏季與冬季奧運會。中國要增強文化意識與身份認同。

（題外話，2018年平昌冬奧曾經舉辦過雪地排球之夜，未來會不會成為正式項目有待見證，中國要訓練沙灘、六人制、雪上排球，相當忙碌）

  中國女排的建成與中日建交，兩日友好協進有莫大關係。1964年東京奧運會第一次出現排球作為比賽項目，大松博文帶領東洋魔女奪金後應邀訪問中國進行交流，及後更應總理周恩來邀請訓練中國女排。本來中國女排有上升之勢，卻因文革浩劫而無功而還，直至文革後重建，而此時出現了郎平的一代老女排，八十年代成功拿了新中國建立後的第一個球類的世界冠軍，亦是唯一的球種完成大滿貫賽事，直到現在中國女排三度獲得奧運金牌，五次捧起世界杯與兩次世錦賽冠軍。中國女排的勝利在改革開放的初期起了鼓舞的作用，甚至是政治宣傳的作用，直到現在女排方陣有機會出現在國慶的遊行隊伍當中，而女排現役隊員亦有人大代表。報章是黨的喉舌，媒體姓黨，電影也姓黨，請你檢閱。女排是中國的政治宣傳之物，例如天安門升旗，黨的活動也參加了不少，所以真空已久的體育電影要做到民族自豪感，又要貼近觀眾層面，要選的一定是中國女排，而且郎平的人生正好比對了女排的崛起、低潮與復興，所以相隔四十年《奪冠》也回顧了八十年代直至現在的中國女排，將中國女排的歷史起跌紀錄在此。四十年的女排的精神面貌、如史詩重現眼前。再者今年是郎平光榮退休之年，別具紀念意義。

 文革後的女排電影

  描寫中國女排的電影不諱言是痛苦、悲痛，鄰近地區的排球電影有日本的《巨乳排球》、泰國的《人妖打排球》（有三輯），都是販賣熱血、搞笑，香港分別有以排球與沙排的電視劇與電影，最新有viutv的《男排女將》，說起來香港這個彈丸之地拍排球電影也總算有兩部，電視劇有兩部，主要是青春偶像、火熱動感為主。世界上以排球為主題的影視作品不算多，除了正面的作品亦有奇招出擊的，如netflix可以收看的《女排野外大作戰》算是一部cult片。《奪冠》一出得到中國影壇最高榮譽的金雞百花獎，連帶在香港也得到小獎與推介。實至名歸與否就自行判斷。早在八十年代初期乘著中國女排在文革後組建復興，曾經出現過兩部女排的劇情片，分別是《排球之花》（1980）（陸建華導演）與張暖忻執導的《沙鷗》（1981）。

  對於中國的女排電影第一印象是苦難，一來是文革帶來的創傷，二來是以國家民族為主體，一點也不輕鬆，中國女排對外的印象比較刻苦耐勞。能夠拍排球電影都是國營的電影廠，《排球之花》由長春電影製片廠拍攝，當時文革前後該廠也拍了不少相關的紅色電影，文革後粉碎四人幫定性。當時的電影主旋律與政治導向相當明顯，控制輿論，第一次看中國那個時代的電影相對陌生，影片格調灰暗與壓抑。《排球之花》是以排球為陪襯的政治電影多於運動電影，《沙鷗》是一部對日本帶有家仇國恨的電影，當我們去思考什麼是排球精神、體育的意義時，難免想到負面。這個時代需要的是正向的力量，思索未來與接地氣。

 《排球之花》圍繞一對師徒與男女戀愛，文革前吳教練獲得總班周恩來接見商討國策與排球的未來，他座下有田大力作為徒弟。二人對排球也有憧憬，田大力往北方工作與凌雪互生情愫，田教練為了凌雪有更好的前途送她到南方師父處訓練。誰料十年文革，師徒二人分別受到逼害，老教練被指控是法西斯訓練扣上反動帽子更被砍下手指，田大力被毒打，得有心人相助假死求生而放逐深山。凌雪與愛人分隔十載，默默照顧他的女兒。文革結束，吳教練回到球場並與黨平反了徒弟的冤情，一切水落石出，有情人終成眷屬。與排球有關的情節主要體現在吳教練的隊伍當中有他的女兒與田教練的女兒小莉，吳的女兒妒忌小莉的球技比她好而呷醋，亦怨恨爸爸對她的嚴苛，一度離開球隊。電影裡也挺多支線發展，政治的背景、父女情、養母與女兒的感情、 愛情與師徒的情份。排球帶來殺機，帶來的是傷害，文革破四舊摧殘了很多人的心智，透過電影講到上一代排球人的痛苦，並寄託新一代人。書寫的是一個時代的歷史，見證愛情的堅貞。

  

                                        

  至於後一年出現的《沙鷗》(1981)曾經獲得第二屆金雞百花獎提名，導演是中國的第四代導演。電影的背景跨度了好幾年，由做球員到成為教練，從1978年亞運輸日本成為冠軍之路，《沙鷗》面世的一年中國女排開始五連冠之路。相對來說，《沙鷗》是一部真正的排球電影，比起《排球之花》抽空了政治內容，描繪了運動員想要勝利的決心，對落敗的不甘心，對金牌的渴望，甚至殘廢也要用上精神勝利法的愛國情操。最深刻的是片中輸日本後主角隨隊回國將獎牌掉進大海的一幕，勝敗乃兵家常事，可見片中出現對日本的仇恨。中國國內也有一句話，輸什麼也行也不能輸日本，在別的項目上中國與日本也有類似的恩怨。有些中國球員一碰見日本就上頭了。這部電影可算是愛國電影，因為到最後中國隊戰勝了日本如願。而到現在除了12年倫奧外，中國對日本是十拿九穩的。排球技術的改進再加上朝起朝落，中國現在的主要對手不再是日本與蘇聯。

  另外，從沙鷗這位球員面對失意、丈夫意外到個人傷患要退下前線到執教女排，電影並不是人性化的。勝利就是一切嗎？人生就只有勝利嗎？中國女排背負著沉重的壓力，幾代人用血汗築成，沒半點從容。《排球之花》與《沙鷗》也相對沉重與難以言喻，從當時的中國社會到現在，這兩部電影都反映了當時的風貌，文革後的中國是需要平反與重新上路。從政治風波到文藝、體育復興，及至中國隊在1984年重新參加奧運會，從此運動成為了國民身份認同的象徵。一代一代的女排姑娘奮力向上、堅忍不屈，讓中國女排成為驕傲。雖然兩部電影的意識形態未必適合現代人的價值觀，可是要認識中國女排看電影了解她們的想法與過去是感受到更多。打排球是苦難的，是痛的，痛並快樂著。因為有同伴大家帶著大家，走向榮光。

  四十年磨一劍，四十年排球世界亦有大變遷，新女排電影（亦包括中國的體育電影）遲到總好過沒到，然而電影的主軸仍難免帶著家仇國恨，包裝再好，內容不變，要思考如何用電影語言表達價值觀而不會有說教味道。比如在九十年代為什麼泰國的《人妖打排球》在香港風頭一時無兩，原因是配音好笑，亦藉此推廣泰國電影。中國電影是需要變奏，要發掘新的元素，比如女排中人的故事、訓練的辛酸、多元化描寫人性與貼地，參考日本那些青春電影，中國的體育電影亦需要具青春、活力籍以吸引青年人投身運動、關心體育，體育電影是紀錄時代的標誌、歷史的見證。

P.S 沙鷗全片可參考本網2017年的文章 http://movieforestlitmited.blogspot.com/2017/05/1.html 

(《沙鷗》．難以言喻的女排精神) 

【體育系#1】《沙鷗》．難以言喻的女排精神

  2016年里約奧運中國女排獲得自1984年首屆參加奧運以來的第三面金牌，在此之前中國早在1984年洛杉磯奧運、2004年雅典奧運獲得金牌，除了金牌外，中國女排曾在1996年亞特蘭大奧運獲得銀牌與分別在1988與2008的漢城奧運與北京奧運獲得銅牌。要說中國女排近代比較差的週期是1992年的巴塞隆納奧運會獲得第七名與千禧年的悉尼奧運止步八強。而在新一季的東京週期在今年正式展開，為著2020東京奧運會的目標中國排協委任郎平為總監督、安家杰為執行監督。目前在中國女排最火熱的人物非朱婷莫屬，從一三年廣州恆大為了打世俱杯而在河南借用內援獲得銅牌，在里約週期扶搖直上的朱婷先後獲得一五年世界杯MVP、一六年奧運MVP，放洋土耳其獲得歐冠冠軍MVP與世俱杯的MVP，成為中國女排萬千寵愛的王牌。回看里約奧運，中國選手可謂是一座活生生的血肉長城，自一五年世界女排大獎賽後隊長惠若琪心臟出了問題，本是小問題，但做了兩次手術，其中一次手術期間心臟停頓。還有受傷患困擾的魏秋月空降，畢竟她是郎平相信的人。在選手生命為前題下，中國隊的陣容是挺冒險的，這些選手頂著身體的問題為的是成為國家英雄。然而，一切都不容易。當初戰中國女排輸掉荷蘭就有不少責備的呼聲，在小組賽她們只取下了波多黎各與意大利，輸給了荷蘭、塞爾維亞與美國，以小組第四的姿態面對鄰組的第一—巴西。

  一鼓作氣．背水一戰的中國女排

  不論是否喜歡中國女排的本質，那是一場絕地反擊戰。排球是一個需要一鼓作氣與氣勢的運動，通過場上六個人的互相協力而得分。難忘的是在賽前當中國女排在小組賽輸掉的情況下，有不少關注女排的粉絲與媒體認定她們過不到這一關，特別在早在一六年世界女排大獎賽澳門站前，中國女排對巴西女排早就十八連敗。坊間認定中國女排難以在兩個月間再嬴巴西，但這場比賽就徹底打臉。巴西女排輕取第一局後，中國就反擊打散了巴西主場濃厚的氣氛，中國只有打嬴巴西才可衝進四強。在12年奧運中國就在八強淘汰賽與日本打足五局，最後日本勝出並摘下銅牌。對於當時的中國媒體與粉絲一直也不甘心，特別是中國對陣日本一直是長勝將軍。曾幾何時，中國女排是國家民族的驕傲，也有代表新中國的象徵，在實行舉國體制的中國是很好的國家機器。巴西在半準決賽與中國打滿五局敗陣是她們沒法預料的事，特別是排球在當地是僅次於足球的國技，那種的國殤等同在足球世界杯被德國橫掃一樣。巴西的敗因不在於球技，主因是態度，當中的巴西球員在場邊牽動球迷的情緒、推波助瀾意圖打擊中國的氣勢，但最終害人終害己。

  雖然中國女排勝出了決定命運的一戰，但不禁質疑起粉絲的素質，媒體在勝出這場比賽與奪金後一直在說女排精神是不放棄，難道其他隊沒有這種精神？運動員在場上就是為了爭勝。比賽前後對「女排精神」的詮釋就更是貌合神離，說到底中國的女排精神就只有奪金而已。當奪的牌是其他顏色就會被輿論罵得慘慘的，一六年奧運會是中國有史以來最少金牌的一屆，事後有不少質疑的聲音，跳水隊如是、羽毛球隊如是。事實上競技體育在國民心目中已經成為國力間的比拼，曾經有不少國家級的運動員退役後得不到保障，有的淪為乞丐與成為殘疾人士。獎牌背後有無盡的苦水與辛酸。而目前對於中國女排有一個燃眉之急的問題，就是據統計一個十三億人的國家只餘下不足一千名的女排註冊運動員。當著重「舉國體制」而忽略整體運動由下而上的推廣普及，這不只對排球在中國的人才培養不是好事，同樣推及其他競技也是會有人才的真空。

  《沙鷗》與日本女排的恩怨情仇

  《沙鷗》(1981)作為新中國在文革後的新時代電影，以排球為主題是相當時尚的。影片一開始主角沙鷗就講起她與日本的恩怨，為的是在亞錦賽勝過日本的東洋魔女，要為中國站上頒獎台。在意識形態的層面上中國與日本是死敵，直到現在中國出現「抗日神劇」就可見一斑，每每中日的比賽就吸引不少的討論，無論是排球還是其他比賽。事實上真正令到中國重視女排的契機是已故的日本國家隊監督大松博文的訪華與參與指導，六十年代「東洋魔女」在國際賽上連續118場連勝吸引了時任總理周恩來的注意，並邀請1964年奧運金牌得主的七位「魔女」與一位管理人與大松博文訪華，及後大松博文有機會指導當時的中國女排。事實上，中國排球選手對當前日本的態度還是帶有仇恨的，特別是在一六年的奧運男排亞洲與世界資格賽後，中國選手仲為君說了失德的話，超越了比賽的界線。目前中國女排與日本女排之間也有相當的交流，日本的俱樂部與中國也會有比賽，而國家隊之間也曾有親善比賽，相對也不是交惡的。至少在亞洲女排實力比較高就只有中日兩國。

  在戲中沙鷗是一名排球運動員，在經歷過文革後中國終於可以參加國際賽事，此時沙鷗不再年輕且身體有勞損，她的心願是能夠參加亞運會擊敗東洋魔女嬴得金牌，為此她參加復康訓練，戰勝傷患，參與人生中最後的比賽。未幾，比賽輸給了東洋魔女萬念俱灰，甚至將獎牌丟進大海。對於沙鷗來說拿了銀牌等於是沒完成目標。隨後，未婚夫遇上登山災難身亡，雙重打擊夾擊。一個人完成不到願望，她就把希望寄托在下一代身上，成為中國女排的教練，更是嚴師。最終她還是操勞過度，腰患終不能堅持而坐在輪椅上。雖然如此，她「戰勝」日本女排的決心還是實現了。

  電影的背景是在1977年，真實的史實中國女排在文革後在1976年重組，袁偉民是主教練。戲中中日女排的比賽也是真實發生的，1978年曼谷亞運會日本戰勝中國。1980年中國本來有機會參加奧運，但因前蘇聯入侵阿富汗而抵制。1981年電影面世之年在女排世界杯上中國女排，當中代表有郎平擊敗日本女排獲得世界冠軍的頭銜。隨後在1984年洛杉磯奧運摘金。中國女排從81年開始就在世界大賽實現五連冠，在當時的中國可算是舉國歡騰的時期。

真正的「沙鷗」--郎平

  在電影中未必認同那種練到殘廢也無怨言的態度，不論作為運動員還是平民保護好自己才是應該的，為了爭奪獎牌而放棄自己的身體是不人道的。不過，對於戲中人與某些運動員來說，她們的目標就只有打球。除此之外，她們沒有其他可做的東西。朱婷就是一個活生生的例子，父母與一家人都是農民，連付女兒上學的學費也無力支付。只有送女兒去體校，因為這是免費的。今日的朱婷經過體校選拔到省隊，再到國家隊與國際，從貧困走進富足。是排球給予她與家人第二生命，她給家人買了車、修了房子，絕對是中國脫貧的故事。中國女排的特質比其他國家比起來是相當吃得苦的。戲中的主角不就是這樣的人，沒有半句怨言。而今日郎平教練不就是曾經的「沙鷗」，身體有傷患也要操心中國女排，然而中國女排的集訓與指導也離不開郎平的排球思想。與「沙鷗」一樣她也是經歷過痛苦日子的人，後來出國身體都是傷患更在意大利遭到隊友杯葛。在北京奧運期間因帶領美國隊而被罵「漢奸」。郎平的一生充滿傳奇，但在她的排球生命裡也證明了要靠自己的實力去戰勝閒言閒語，只有這樣才可為自己正名。現在，郎平在國際排聯擔任要職，在世界排壇上舉足輕重。

《沙鷗》在新中國電影史的地位

  電影相對是以主旋律表達，基本上在新中國的電影離不開政治審查與歌功頌德形式的。這部電影在金雞百花獎，即是中國電影的最高榮譽的頒獎禮獲得特別獎。這同時是一部難得與稀有以女性與體育為題材的電影。主人公帶著悲劇的色彩，帶著自我犧牲去實現一個國家民族的榮譽，更大的志願是令到當時文革後的中國增添正能量，更描寫了當時的一代人不怕犧牲的精神面貌。另外，《沙鷗》的導演張暖忻是中國電影裡的「第四代」導演，電影用非專業演員，主要描寫人物的命運遭遇思考人生在當時是一個突破。至於這部電影在國內的電影學院也列入必看的作品之一。縱然未必清楚中國電影史的發展，喜歡排球與運動的也必須看這部電影所呈現的中國。

《山河故人》．風塵僕僕故鄉情

解讀一部電影有很多的方法，但若每部電影也要與政治混為一體恐怕太上綱上線。有些人將《山河故人》解讀為《天注定》(2013)的延續，某程度上這一眾文青也想得太多，《山河故人》只是一部有時代背景的親情、愛情的文藝片，與《天注定》那種對現實案件的呈現完全不一樣，即使是呈現也不代表就是發聲，電影畢竟是虛構中帶真實的，但他沒責任成為一種審判。即使是呈現也不一定要有立場，更多可能是想帶出案件中人的同理心、去深入他們的世界，看電影、寫影評也需要清理一下思緒，否則很容易墮進誤區。這些年的香港電影就有這種對「政治」想像的過份解讀而忽略了電影自身的美感與藝術色彩。對於《山河故人》，對於賈樟柯，更對於中國電影要生存就要有法則，在體制內外游走，可以變通的地方就該變。從他出道至今成為了海外人士看中國的一道窗口，鄉愁、城鎮、塵土、汾陽、邊緣成為他電影的命題，這是至今沒變的。

  無疑《山河故人》的《珍重》聯想到《小武》裡的《心雨》，在第一個章節中晉生、梁子與濤複雜的三角戀，梁子與晉生兩個大男人之間在濤的心裡也有個重要的位置，而當梁子得知濤要嫁人就憤而離開家鄉。「因為明天我要成為別人的新娘」，家的鎖匙只能替梁子好好的保留。而第二章當梁子回到家鄉，家裡的擺設跟離開的一樣，那張紅色炸藥還留在角落。雖然是很小的細節，但《心雨》也好《珍重》也好唱的是愛、是思念之情。《山河故人》的三個章節勾劃了過去．現在．未來的中國人，從前的城鎮還保留傳統，戲裡叫做「唱傘頭」的表演，有墟市、有人情味，窮並快樂著。現在的人帶上一點暴發，舊有的地方傳統不再依舊，晉生離開家鄉開始學英語、在上海搞生意、也不再在家鄉當小企業家了。去上海也許是一種「忘本」的解讀，也是走向世界的路，生活開始洋化、不再眷戀老舊的城鎮，只剩下濤默默在小城裡做生意，成為女強人。

  電影的結構最主要是三個段落、三個人的故事。過去的部份有一段三角戀，現在的部份介乎兒子、濤與晉生，引申至城市與城鎮生活的權衡，到底何方才是真正的愛，現實中的取捨。將來的部份是兒子對老師Mia投射了對母親的思念，但他已經記不起母親，印象已經模糊了，只知道她的名字。在過去部份的三角戀，濤的處境十分尷尬，一個是佔有她，一個是心裡面默默的愛她但實質的條件去實踐對她的愛。當她知道晉生要殺掉梁子時，她只有順從他，事實上由晉生有車子、可以滿足她對物質的需求時，她潛意識中已經作出了選擇。後來的章節不禁讓人想到她的選擇到底有沒有錯？假如選擇梁子，也許會窮一輩子、最終梁子的腳踏實地做人做事還是會得到肺病，但起碼可以為她築起一頭家。而當她選擇晉生時，她失去了婚姻也失去了兒子的撫養權，與寡婦無疑。到第二節時她連唯一的家人父親也離開了，只有父親的離開方使她有機會與兒子相處。

  電影的命題是愛、是思念，鄉愁、根源，「每個人只可陪你走一段路」，生老病死。沒法奢求別人的愛、不需要施捨與憐憫，每一部也是人生。比較喜歡濤與兒子道樂在綠皮火車的一段，火車上兩母子終於可以認真地相處，不需要急速地行走，成為兩母子間的回憶。電影一開場就跳了一場「Go west」的開場舞，這種一路向西也反映了當時或者是現在對外部世界的想像，中國開始與外面接軌，到現在一步一步的拉近，憧憬外面世界的女生最終成為大媽。老了仍然留守在城鎮，至於Go West也借代了中國人的夢與理想。特別是第三章道樂去了澳洲生活，與中國已經脫離得很嚴重、甚至不知有意或無意已經不再懂普通話。晉生成功「Go West」但人心與喜愛的事物仍然是中國，例如他看金庸、喝白酒、字畫、而偏偏兒子的生活已經與他愈走愈遠。這一段也反映了現今的海外華人對根的迷失，特別是華人二代的糾結問題，到底我是誰？這是身份危機的體現。

  比較驚喜的是第三章節張艾嘉的出現，她的身份是香港人相對是有點國際視野、出身看上也比較高尚。但她也有對「母體」的缺失與迷思，於是兩個寂寞的心走在一起，道樂對她的愛也成為了彌補對母親的缺失，成長之中母親的缺席令他不知所措。但矛盾的是他對老師Mia的愛又是不是真愛？當有人講到Mia是他「母親」時他是十分介意的，而他沒想過如何與母親介紹Mia，Mia就像是對母親的幻象。澳洲的生活成為婚姻失意的Mia的避風港，對道樂來說去澳洲卻是他不由自主的，父親晉生實在回不了中國成為了走資派。Mia、道樂都是游子，每個人都是孤獨的，即使晉生也是一樣。比較幸福的也許就只有梁子一家，梁子得不到心愛的人卻得到一絲的送暖，娶了個美妻子、有了兒子、默默工作，雖然病了但有家人的愛，不計較太多。Go West在片尾再出現，此時濤已成為大媽，內地網民打趣道唯有大媽舞千古。她仍然在等待與兒子的重遇，最終的結局如何就留給觀眾想像吧。

  《山河故人》不志在說當代中國的腐敗，而是在說中國人在追求什麼？到今日還可以踏實去生活？它是一部人性化的電影，葉倩文的《珍重》畫龍點睛，往往一首歌就可成為喜歡的原因，廣東話、城鎮、英語的語境構成了文化的落差與追求，更多的是對中國傳統文化、對人文意識的消逝。雖然不是政治電影但在電影裡的細節大概也呈現了時代的面貌，相對是一部審視現代中國人性格的電影。

中國夢？空有夢想．實情腐爛 --「合伙人」電影對國情的體現

在今年中國的五一長假檔期上了一部叫《夢想合伙人》(MBA Partner)的電影，看完之後不禁要問一下郭富城知不知自己參演了什麼爛片，不過今年在香港金像獎憑《踏血尋梅》獲得最佳男主角的城城早就有爛片的前科，周顯揚的《殺人犯》就是他演藝生涯的污點。不過連劉德華也參演《天機》時，也許他們可以爭奪一下酸草莓獎項的得主了。這部《夢想合伙人》是由大熱韓劇《來至星星的你》的導演張太維作品，簡直就是「星巴你」。當這十年八年看到韓國電影的質素日盛，最近《屍殺列車》廣受好評，韓國政府大力投入影視工業，又鼓勵國內的編劇而辦起文化運動，想不到的是韓國導演來中國就不能突顯其優勢，反而是拍出「拜金主義」、「土豪」而塑造中國夢的形象，到底中國夢是什麼鬼東西？說穿了就是讓中國人心裡自我滿足的意識，只是想像出來的另類「超英趕美」的心態而已，而實際上華麗的外表包著空心的東西。

  這幾年中國出現了不少內含中國夢的電影，與《夢想合伙人》對照的《中國合伙人》(陳可辛導演)(2013)、《同桌的你》、《致青春》、後兩者的故事集中在校園青春，曾經的戀人為了「夢想」渡美，如今成長了要成家立室時回來懷緬過去，「美國夢」是這些電影的手段。年青人為了美國夢，為了那種高人一等與前途去了美國，犧牲一段感情。最記得在《致青春》裡的對白「誰不是摸著石頭過河？」，在中國人眼中美國夢始終是高尚的，只為了一張綠卡。《夢想合伙人》與《中國合伙人》相同之處在於兩者的故事是由美國夢的破碎而開始，《夢》片裡盧珍溪(姚晨飾)為了與男友在美國生活而賣假手矮被抓上警局，繼至驅逐出境，人財兩失之外更失了感情。《中國合伙人》裡的成冬青(黃曉明飾)考不上美國的大學，愛人又渡美了。無論在那個時代背景下的中國，出國是青年人與父母輩的夢想。這些年來香港考SAT的內地考生是以千計，美國夢一直存在在中國人的心裡。美國夢的潛台詞也許是成功的標籤。但去美國的也不是人人也得以成功，在面對生活困境、對未來的憧憬破滅時，最終也是要回到中國。
                      

 不知是巧合還是故意，《中國合伙人》(American Dreams in China)是男版的兄弟創業的故事，當中其中一個角色叫孟曉駿(鄧超飾)。在電影裡他是唯一一個去到美國的人，但卻在美國碰壁而不得不回中國找尋機遇。而在《夢想合伙人》的背景是在一座商學院裡發生的，而講師的名字也是叫孟曉駿(郭富城飾)。在《夢》片的孟曉駿講到了「美國夢已經成為過去，這是中國夢的時代」，但無論如何去自我滿足，中國的人還是仰望「美國夢」，在電影裡主角們的夢想要登上納斯達克的舞台上。現在是世界市場向中國靠攏的年代，但中國人要如何的自處？被美國夢而擊碎，無奈才成就中國夢，但最終「愛國」的心也沒有變。《夢想合伙人》始終是爛片，亦體現了中國式做生意的傳統。當中三名女合伙人在生意出現問題時用錢收賣他人，女的敗金要名牌手袋，如此的虛偽。但更虛偽的一點是將姚晨飾的盧珍溪寫成是花癡，靠著用美色吸引高富帥教授而獲得成功的女性。意味女性的成功是要靠男人。《夢想合伙人》看外表是《中國合伙人》的翻版，但在故事的描寫是薄弱的，首先是三個女人並非是做實事的人，空有外殼，三個女人一個墟自不然要互相尖酸刻薄，不打不相識。她們的結合最主要是來至教授的組合，講到「創業型」電影看不出成功、勵志的成份，只有男人暗中的幫忙、男人嘲笑女人的情節、更吐血的是在公司面臨危機時來了一場意想不到的地震挽救公司的劣勢。一場地震、一個動人的故事就可以迅速令公司洗白，簡直是侮辱智慧。

  《夢想合伙人》是徹底的失敗，畢竟這類電影需要的是看到合伙人們的軼事、他們如何團結？如何把公司推上高峰。而不是一直在吵鬧、賣弄兒女私情、曖曖昧昧。觀眾需要看到故事、看到真實的東西，而不是虛幻構想一個成功的故事，這種成功是不設實際的。講到拜金，中國電影最經典而被炮轟得最嚴重的是郭敬明的《小時代》系列。早幾年婚戀節目《非誠勿擾》有過一句金句「寧靜在寶馬裡面哭，也不願在單車上面笑」。《夢》片裡的顧巧音講了一句不想坐低於一百萬以下的車，這種態度真是找死。目前中國電影的拜金、土豪風氣也傳進香港，那些《賭城風雲》連包裝也要用金色，實在是對美學的踐踏。《中國合伙人》無疑是比《夢想合伙人》成功，最主要有故事藍本。故事有樣版的人物就是新東方的創辦人，有時代背景、有熱切的追求與理念。《夢想合伙人》的故事只見堆砌，不見其時代精神與振奮人心的東西，絕對是敗筆。
                   

  雖然《中國合伙人》被香港影評人批評掏空了時代、掏空了一部份火紅火熱的歷史，但陳可辛與他的團隊就是懂得包裝、懂得懷舊、懂得帶出這些電影的核心內容。就是要做到令觀眾共鳴，耳熟能詳的流行曲、衣著、見微知著去入手去創造。例如是《海闊天空》、崔健的歌、抒情的英文歌都是重要的文化元素，再者是成東青、孟曉駿、王陽各有特點，一個窮困青年、一個家族有威望的二代、一個浪漫主義的青年，三人都各人特點與性格。觀眾很容易代入這幾位主角的心路歷程，會了解當時的中國青年為何奮進，就是東方跟西方的差異實在太大，西方世界被幻想為樂土。不過《中國合伙人》也不是一面倒的成功，當中不乏中國人鑽空子而成功的例子，其實不獨中國，在香港都有一種錯誤的價值觀。比如會認同炒賣獲利為成功，例子有Iphone、有演唱會門票。《中國合伙人》的鑽空子就是在快餐店無本生利教外語，而在香港的快餐店也不乏這種「職業」。

  《夢想合伙人》與《中國合伙人》最終回到美國，在這些影人、中國人的想法就是「報復」與「維護尊嚴」，在那些跌低就要十倍奉還。《夢想合伙人》的美美網最終在美國上市，但女主角過往的黑歷史始終伴隨她一生，在商業市場上女主們創辦的美美網賣假包但得到了體諒，這是不智的。而《中國合伙人》中的「新夢想」背後又代表什麼？真正的夢想又成功達到？去到美國上市就是夢想嗎？夢想的原意其實又被扭曲。電影只是賣弄一種商業市場學的東西，塑造金錢就是夢想的假象，特別是鄧超在美國的大學工作得不到成就，長大後的朋友知情就賣起了以他命名的實驗室。這真是「土鱉」(意思是土豪，揮金如糞土的意味)。無疑電影除了部份東西被批評外，大致上俘虜到觀眾的心，有五億票房。另一點是《中國合伙人》的成功也許是導演自己的經歷，難免在美國夢與中國夢之間有所理解。實情這兩部電影也有對國情、對國人態度的體現。在賣弄「夢想」之前，國內的影人應該想一下什麼是夢想，雖然它很殘酷，但夢想本來就應該是熱血、是不計成本與後果的，卻看到影人的計算。這樣的中國夢電影其實是荼毒人民的毒藥，應敬而遠之。

【民主課】《請為我投票》談中國式「民主」在香港的實行

  《為什麼要民主？》(Why Democracy)是BBC與丹麥廣播協會聯手發起的一檔有關民主素材的企劃。節目在2007年開始在全球二百個國家與地區同部首映，有了「民主」以後在2012年再接再厲拍成了《點解會貧窮？》(Why Poverty)，其中香港電台就是其中播映的地區。2007年已經過去了九年，一共十集的節目展示了各個「民主」的面向，當中有些國家的政權被推翻，中東國家經歷了阿拉伯之春，華人社會出了第一個女性總統，讓我們回顧十集紀錄片放眼世界、立足香港看看別人的經驗，看看在目前香港的環境下如何找到出路。文章或者會寫得比較粗疏，但有必要用文字去紀錄並寫一下筆記。

                    
  陳為軍是內地相當著名的紀錄片導演，《請為我投票》(2007)曾經入圍過奧斯卡的最佳紀錄片，不過進不到五強。他的前作《好死不如賴活著》(2003)就紀錄了河南愛滋家庭的影像，獲得了多項國際大獎。其後在《點解會貧窮？》其中一集《出路》裡紀錄了中國大學生「一畢業就等於失業」，成為蟻族在城市打滾的故事。《請為我投票》紀錄了武漢一間小學的小三學生為了選班長而各出其謀的事情。電影或多或少是帶著一些「偽紀錄片」的手法，有些人看後覺得影片是為拍而拍，為何導演可以捕捉到「選班長」的種種面貌，是反諷的戲份還是真實相對不再重要。重要的是如何的看待片中提及的「民主」。在《為什麼要民主？》裡就給這一集定下了一個主題「沒有秩序的選舉，是民主的表現嗎？」。

  成成、許曉菲與羅雷是老師「欽點」的班長候選人，為了成為班長可以去到幾盡？順帶一提羅雷在小一、小二已經是班長。在選舉的時候，班裡辦了天才表現，候選人可以擁有兩名助選團。問題就來了，做班長代表的是什麼？是權力。人與生俱來是應該性本善還是性本惡？孩子一定是天真無邪與善良？恐怕我們都會大跌眼鏡，「擺拍」與「紀錄」顯然不重要，影片帶來很多的反思空間，就是為何這些孩子要擁有權力。正所謂權力使人腐化，更何況是個人吃人的社會，孩子自小就要嬴在起跑線，先是班代表，後是什麼少先隊、共青團、長大就是黨員。他們上學帶著紅領巾、唱國歌、唱紅歌做共產黨的好兒童。

  談孩子之先，先談他們的父母。每一個晚上他們都與孩子練習講辭、傳授攻擊對手的秘技。問題已經不是單純的選班長，而是權力的爭鬥。羅雷的父親請全班坐輕軌與中秋節前夕(也就是選舉前夕向全班送大禮)，結果呼之欲出。這不是孩子的比試，而是先鬥父母。後是一開始在才藝大會上成成散播許曉菲的不是，故意要讓女孩子失場與出醜。敢相信八歲的孩子懂得玩弄權術嗎？人身攻擊，各種的「你呃人」沒有停過，他們收集候選人的缺點，並與自己的助選團隊造謠生事。如果單純以「一人一票」就認定是「民主」，那就真是太天真。民主是要有制度與公平機制，然而成成一開始就抹黑對手、扮可憐、候選人之間的爾虞我詐，與現實社會的選舉極為相似。

  看這部紀錄片絕對會顛覆對孩子的想像，或許會說什麼地方生活的孩子自有什麼的價值觀。萬幸的是今時今日的香港仍然有教育，仍然要教導如何守規章，社會上有反貪的機構，有公正的法律。我們的孩子總算分到是非黑白，但隨著內地的入侵，未來如何堅守還是一個重要的課題。

  用《請為我投票》談香港的「中國式民主」就必要談以下幾點，第一是「八．三一框架」下的普選制度，第二是建制派團體常有的「蛇齋餅糉」式的賄選，第三就是選舉的抹黑。正值梁振英當選四年，社會撕裂沒有停過，昔日香港營分成黃絲/藍絲。香港在14年經歷「雨傘革命」為的是爭取真普選。在片裡的「民主」根本是空談，首先是班長的「提名機制」是由老師欽點。小一學生尚且不明白什麼是民主，但到長大後校內就會有部份人成為領袖生、風紀，會感受到權力的必要。而高小的話同學都混熟了，就開始出現自我提名與舉手投票。這個老師「欽點」的機制就如「八三一框架」，人大要求特首候選人限定在二與三人，並且利用1200人選委會的「過半數票」替市民篩選候選人。這項規定意味著泛民的候選人不能入閘，不如以往梁家傑與何俊仁可以參與到。「八三一框架」代表的是假普選，與坊間希望的公民提名方向大相脛庭。

  想想香港爭取了多少年普選？從八八直選再到對回歸的奢望，一早說好的07/08雙普選到16還未實行，也鑑於假普選方案被否決了。意味著17年的特首選舉也是由千二人決定。一個700萬人的城市也許會再次誕生689票，比一個區議員得票還低的特首。所以為何香港的年青人以死相縛，以身犯險，為的是爭取民主。坊間對民主選舉有很多的訴求，但問題是香港如何做到普世價值的彰顯，曾經有大學與民間就做過對普選方案的公投，但政府與中央不首肯。現在有議員與團體提出「全民制憲」也不失為一個辦法。

  幾年前梁振英選特首時爆出的風波與醜聞仍然「未解決」，難道我們可以忘了流浮山的黑道飯局？忘了唐英年與梁振英大宅的僭建？為何對別人嚴苛，自己就其身不正？選舉本就是民間人士對政府、對政權的表達，但選舉並沒有做到由上而下，相反政府還閉上耳朵，一副臭嘴臉。最可恥的是這幾年政府如何捍衛港人利益？從李波的「偷渡案」上看，縱然李波現身說這是自己的責任，但明眼人看就是謊話連篇。一個人若沒有壓迫不會說出違背良心的事。一國兩制就此被破壞，一個特首連捍衛香港人的人身安全也做不到，又有什麼資格代表香港？

  「八三一框架」下的假普選要求香港人膺服，事實上下年的特首選舉也不會改變到中央對政策上的問題。而有親中人士更認為這就是以後的方案，香港就應該接受。但「一人一票」不是絕對的民主，北韓也一人一票選出金正恩。政府在政改時的宣傳片就更加好笑，「一定要得」變成已經唔得。政改方案雖然被否決，但市民對泛民就有不滿，特別是爭取了多年什麼也得不到。雨傘革命是人民自發的運動並不受到任何人的慫恿。如今運動雖然暫告段落，但未來香港人會有更激進的行為去爭取，如果不落手去做，那爭取一萬年也不會有。

  談「沒秩序」的選舉，在經過12年的立會直選、16年新界東補選、或者是15年的區會選舉都不難發現某些黨派與社區的行為。首當其衝的是選舉日辦食飯團、掌心雷，特別是有些助選團「帶領」老人家去票站投票。然後是什麼「一屋兩家三姓人」，幽靈般存在的住客、種票的老人院。從選民資格上已經可以做「手腳」。在16年的新界東補選，6號落選人梁天琦的文宣有「自治」的字眼而未能入屋，票站職店向選民「推介」投某建制候選人，都妨礙了選舉的公平公正。然後，點票時又離奇地有票箱鎖匙失蹤，需要勞動一批警察分隔觀票人與票箱，在警察「保護」下才開票。事件令人想起馬來西亞選舉時的停電，然後換走票箱，有助舞弊。

  今時今日當老人家可以「掌心雷」，可以有人教唆投票時，在這個看似「文明」的地方又很公平與有秩序嗎？在片中成成散播完曉菲的謠言，故意要她難堪後流下「鱷魚淚」，明明傷害了別人突然間態度轉變。他的「淚」的確跟周浩鼎在選舉論壇的淚很相似。當我們談論選舉時，我們在談論什麼？很多時候只是「形象」而已，認為這個候選人有希望，認為這個政黨有用。然而，選票的意義是什麼？英國The Smiths前主音Morrissey在他的歌《World Peace is None of your Business》 寫到一句挺諷刺的話「Each Time You Vote ,You support the process」。16年，香港將會有兩個選舉，9月4日的立法會直選，然後12月的特首選委選舉，不同的界別選出自己的代表組成一千二百人，準備在下年由這一千二百人代表港人「選老頂」。

  當看過《請為我投票》再看看面向中國化的香港，我們必須守住下一代，不可以讓他們的童真被污染，當一個小孩從小就玩手段，想想他們大個必定會很恐怖。民主，是人民當家作主、是需要有健全的制度與法制。香港人現在擁有的民主連菲律賓、台灣也不如，甘心嗎？