【異地愛情 #1】《緣來說再見》:柏拉圖的愛不能愛

一直認為香港除了自身的港產片外還需要加強與海外的合拍與增加英語電影的拍攝，總不能夠只死守一條路。數年前拉脫維亞與香港合拍了一部叫《Amaya》(2010)的電影，一個歐洲的老外來到香港介入了一段類似「迷失東京」的感情，老外的出現喚醒了戲中香港人的身份認同，三段的人物與愛情帶出了原來香港可以這樣不一樣。再深刻的是這部合拍片成為拉脫維亞角逐奧斯卡最佳外語片的代表。誠然，海外的合拍片畢竟是小眾中的小眾，而事實上香港有很多人並不知道原來香港是有英語合拍片的，過去只把焦點放在中國的身上。說實話，香港有很多優點連香港人自己也不知道，還需要外國人告訴我們呢。

                          
  言歸正傳，《緣來說再見》(Already Tomorrow In Hong Kong)最初只是飛機上觀看，終於在大銀幕有限度地放映了幾場。電影在14年拍攝，由韓裔美籍女演員Jamie Chung與未婚夫Bryan Greenberg主演，導演是美籍台灣人Emily Ting自編自導。如果喜歡《情約半天》、《日落巴黎》與《情約半生》，整個《Before》系列的話，又或者喜歡韓國獨立導演洪尚秀那種邊行邊說邊演的模式的話，絕對不會討厭這部電影。一次的公幹，Ruby在街角遇上了Josh，開始了他們的第一夜。而電影為何最初只在飛機上選播，理由很明顯就是為了宣傳香港的旅遊業，而片中就彷如一部遊客指南，男女主角去了廟街吃海鮮、坐香港的雙層巴士、天星小輪、去蘭桂坊、重慶大廈、香港的SOHO，看看維港，不就是遊客眼中的香港？作為香港人看到是多麼的親切，在某些角度還是以遊客的視角去拍攝，但可以收到宣傳旅遊之效其實沒有大不了，而在電影裡也可以看到居港外國人的日常生活是怎樣。對於「外族」的港人，香港主流電影的視角還是有意無意的忽略了他們的存在，而這部電影的定位是比較的中產與知性的，最主要的受眾是對香港有興趣的遊客與英語人士。

  近年港男都愛抱怨港女愛「洋腸」，而飾演香港人的女主角心裡面認為香港某程度上是低俗的，比如她抱怨香港的粟米片與墨西哥捲餅不夠正宗。從洛杉磯來的女主角一直在碎碎唸，雖然她外表是亞裔但三代人長時間在美國生活已經融入當地，香港除了一個工作機會外，對她沒有什麼特別。而她的心裡面只有美國主義。而男主角Josh居港十年，適應了香港的生活，慢慢告訴女主角這裡的差異，好讓她開始喜歡這裡。電影是講文化差異與觀念的，通過兩個人的對話帶出東西方、男女思維的各分別。雖然他們的交談的內容都是家常閒事與私人生活，但看著看著就會感到他們的價值觀的分別。電影的時空只有兩天的經歷。第一天理所當然男主角結識女主角，第二天就是重逢。

  究竟男與女之間有沒有純友誼？《緣來說再見》裡的兩位對驚動了愛情，男的主動勾搭女生，不自覺地令她產生誤會，感情本就是「姣婆遇著脂粉客」的遊戲，就這樣撻的一聲通電。兩個陌生人通過了解慢慢放下隔膜。比較奇怪的是一相識就已經對對方誠實，不怕對方是壞人麼？通過試探放下猜疑，但第一次見面就相約喝酒了，然後就試探有沒有下文？或許男與女之間只要單獨在一起，就必然是直接或間接承認「情人」的關係，但他們更希望是有下一步。在真實世界裡各有情人的情況下，他們又不好意思開宗明義說自己有情人，但面對眼前的關係互相投懷送抱兼互有感情缺失，自然把對方當成是避風港，不忌諱地玩起曖昧來。曖昧的確是甜蜜一瞬間，但無論如何也要回到現實。然而，現實是令人失望的，幻想破滅。男子有女朋友的真相令到眼前的女士不知所措，心裡面竟然會傻到為一個剛認識不久的男子感到失望，她大概是呷醋。一個相貌娟好、稍為有學識的女士，一下子成為宇宙間的大傻瓜。「把妹」容易，但要維持卻很難。這下子Ruby的內心當然是七上八下了。奉勸一下女孩子不要太容易相信人。

  此外，在電影裡對洋男的描述就是很正常在中環上班的金融界人士，在香港的確有這樣的一群人，洋人有自身的圈子與酒吧文化，而男主角就是很多人心中的白馬王子。但他偏偏追求做一個作家，而慶幸這段「新感情」賦予他找到新的工作的意義，開展不一樣的人生。正因為這份新工作令正印感到不耐煩，但卻得到了Ruby認同與鼓勵。在某些點上他們兩人很不一樣，但在追求浪漫主義、自由方面也可能較貼近。而影片也隱約提到Josh的正印女友Sam的價值觀，就是典型追取型的中國女生，家裡不容許女兒跟洋人拍拖。在開放與隱閉中，延伸到他們的共通點，大家都是美國人比較容易溝通，而大家都是看《宋飛正傳》的。他們就好像在彼此間在異邦找到同一的東西，而這些不同之中的相同卻連繫著他們。另一個角度是這部電影並不單單是愛情至上，而是帶出文化上的衝擊。

  回到愛情，這對男女做的事看似很正常，不就是交談、喝東西、吃東西，談談自己的工作與理想、抱怨一下男女朋友的不理解。在第二次見面，即是重逢之日他們即使有了第一次的不快，但仍然很享受第二次的「偷情」，即使女方有點欲拒還迎，但根據吸引力法則，他們總是情不自禁在交談、即使有戒心但又很快放下了。雖然他們很努力壓抑自己的情慾，沒有做出越軌的事，但說到尾他們是很享受出軌上的快感。Already Tomorrow，不只是單純美國與香港隔著大半個地球的差別，還有的是對於愛情的態度。錯的時間，對的人。這個世界真的有柏拉圖式的愛情嗎？而男女主角的愛情看似是很純潔，但背後都是欺騙著另一半，嘗試去告訴自己是對的。一個開放性的結局帶出了理智與情感上的取捨，把主導權交到在觀眾身上。精神上的出軌與肉體上的出軌有不同嗎？那一項比較高尚？現代男女的愛情世界有太多幻想，自製假想敵，男男女女如是。女主角最後也學會男主角的一擊以其人之道還治其人之身。快樂的時光過得特別快，但同樣勾搭的經歷有一次，自然有第二次，只要一句不快樂就有無數為自己找藉口的機會，根本男女主角都不是「好人」。在陌生人的緣份遊戲中有多少人可以像《Before》系列的男女主角一次見面、兩次重逢、三次結婚還差點分，終於不是一時的貪玩而收成正果？

  《緣來說再見》同樣的劇本慶幸不是落在香港人身上拍攝，如果它是一部港資的電影，這種看似是純潔但又有點不道德的情節會徹底化成不道德的故事。或許會變成男女主角一相識就會去時鐘酒店尋找快感的故事。一座城，兩個洋鬼子的愛情故事兜兜轉轉，而現實中成就了一段夫妻關係。在電影與現實的虛實中，原來這才是一份真正的未了緣。

【中國獨立新力量】《有人讚美聰慧，有人則不》:真人與動畫的叙事結合

談到中國電影，自不免會想到一些只有外殼而沒有精神、好大喜功而製作巨額的電影。隨著攝影技術的普及再加上民間的支持，一些獨立電影有望在內地的主流影院出現。雖然上映時間並不多，但也可以讓大眾看一些比較特別的作品。來至山西的楊瑾過往也在獨立影圈裡打滾，曾經擔任國內著名同志導演崔子恩的攝影師，而他本身也是一個導演與編劇。他的作品《有人讚美聰慧，有人則不》(2012)入選了柏林影展的水晶熊獎，描寫一個農村小孩的日常生活與朋輩之間的故事。影史裡有很多兒童電影，包括北野武的《菊次郎之夏》、伊朗的《小鞋子》，中國孩子的故事似乎是少見。故此，《有人讚美聰慧，有人則不》裡的兩個小孩楊晉與王小波絕對是不能夠被輕視的。

                               

中國的獨立電影少不免關注農村題材、城鄉差異，關注低下階層，並且較為地區性。在《有人讚美聰慧，有人則不》裡，就是很典型的農村故事。故事設定在山西，山西是中國的產煤省份，或者是這樣設定了王小波的家人經營煤礦。楊晉與王小波是一對好朋友，一個考第一名，一個讀書成績就差一點了。楊晉懂得答問題，而小波卻一無所知。楊晉的夢想是醫生，而小波卻不知道。一比之下，兩個人的知識與智慧就高下立見，但彼此之間的差異並沒有影響到友誼。電影的特別之處是讓觀眾看到鄉土情、親情與友情，還有是描寫到當代中國的國情。

在一孩政策下，小波的祖母重男輕女，得知媳婦生了個女兒就處處刁難，故母親就把女兒賣到去別人的家收養。一家人分隔在兩個村莊內，母親不能隨便探望女兒。小波與楊晉小學畢業，放假回鄉。暑假過後，兩人未必再能夠待在一起，故此楊晉就去了小波的家玩耍、閒話家常，說著鄉間的大花貓與所見所聞。隨著日子漸久，楊晉不能夠在好朋友家待一段長時間，始終還是要回家。而小波唯一可以做的是盡所有方法把朋友留下來，各種的藉口、各種的美言把幸福與友情留下。

電影的感情固然真摯，雖則電影拍得有點瑣碎而沒有目的，但始終會感受到兩個小孩天真無邪、純真的感情。誰都會有童年，也會有好朋友，而這部片裡最美好的莫過於孩子那種沒有機心、發至內心的情感。除此之外，《有》片特別在於真人與動畫結合的嘗試，或許這種結合未必是有必要的，但整體看到了獨立電影人嘗試打破框框，加入新的元素。單是這一點就已經勇氣可加。動畫的部份主要是描寫楊晉的童年生活，包括到他的想像與鄉土的生活。通過這一次的畢業回鄉，孩子看到鄉間的變化，大壩要建設了，村落將會被掩浸，家園也會被毀滅。屬於他們的母親之河將會有變化，但無論怎樣變也好，黃河是他們的家是不變的事實。

伊朗導演Jafar Panahi執導的《白氣球》裡面，小女孩渴望要一條金魚，為了一條金魚而經歷千山萬水似的。而在《有》片裡面孩子們到池塘捉魚、想吃炸魚，對於小波來說那一尾魚是屬於他的，誰料到會給祖母拿去放生。農村人家家境清貧，要吃魚不是一件簡單的事情。發脾氣是孩子的專利，而孩子眼見願望落空，那種的患得患失的情緒相當的令人憐愛。看兒童電影內心也不禁年輕起來，小孩子的活潑好動、天真的笑臉的確令人會心微笑。

中國的獨立電影雖然在拍攝上有瑕疵，但在這部電影裡面卻拍出了鮮見的視野，訴說孩子的生活、訴說農村的情況。特別難得的是在中國的影市裡有一部溫馨、細膩的電影。即使有不足，但絕對可以明白與諒解。獨立電影就是要拍出主流看不到的客觀事物，而這部電影的角度與方方面面的配合都是用心之作。

獨立瘋．獨立風(一)

在香港，無論是大眾的主流電影還是文藝青年們支持的獨立電影，都有粉絲的支持。最近，《愛鬥大》七條之一的何冠寰因上載了一段所謂的電影宣傳片而被警方協助調查，更需要回到警署報到，何謂是玩大了。他那部涉事兼自資十萬發行的《生前必做七件事》如無意外，見財化水。而有網民聲言要阻擋電影的上映，杯葛此人。這可真是連機會也沒有，人格與名聲一鋪清袋，事業也有可能畫上句號。發行，很可能是空話。何冠寰稱自己是做獨立電影，不妨也談一下近幾年比較有質素而又有口碑的幾部獨立的劇情電影。

1.《不設房》 蔡敬文導演 (2011年)
                        

這部電影也許是香港電影史上最成本低廉之作，也是一部可以進入主流電影院上映的獨立電影。兩萬元，也許連一部質素較好的單反也買不到，但他可以拍一部低成本電影，而且充滿奇情、色情、市井的元素。更帶出了一種中港之間的矛盾，透過嫖客與妓女的身份，帶出香港的定位，當然看出了什麼就由觀眾自行定論。除了是中港之外，有的是青年的另一面，是什麼令到青年人不願行？此外，這部電影都講到了過往香港所發行的事，從董伯伯到八萬五，再到一代巨星的離世，市井的人物住在劏房，靠綜援為生都是一種香港人的寫照。「香港精神」除了是《獅子山下》外，還有這樣的一種頹之解讀。

2.《哭喪女》 許雅舒導演 (2013年)


許雅舒都算是個活躍的獨立電影女導演，她多數的作品都是由影意志發行的，包括《慢性中毒》，《哭喪女》表面上是個與鬼魂有關的影片，但它當中其實是有政治的隱喻，當然它不是開宗明義告訴你應該怎樣怎樣。而是應該細味的，無論是黃衍仁那首《再會吧．香港》，抑或是戲裡的一句「羅酆山是地獄，地獄是現世。」都有種哀鳴在裡面，這種的方式也許是作者對香港的悼念。車公靈籤都有講「人鬼如何兩不分」，是人是鬼，值得商榷。

3.《不能愛》 梁碧芝導演 (2012年)                      
《不能愛》是一部很特別的電影，在香港亞州電影節之後，該片有機會以特別放映的形式在電影中心與香港國際電影節中放映，其後更在MCL院線有特別的場次。無可否認的是，對這部片極度花心，原因很簡單，因為由頭笑到落尾。它不沉重，有些對白也很賤，俊男美女，十分養眼，音樂部份出色。戲中戲的元素很過癮，喜歡並不因為是不是同性戀的議題，喜歡就是喜歡。很有活力的一部，導演講到要發掘愛的可能性，也有相當的可能。都市男女的話題，愛一個人，不應限於一種性別。有趣。

延伸閱讀:《不能愛》:直的攣不了．攣的直不了

4.《大藍湖》 曾翠珊導演 (2011年)                 

要講到與香港的地理地貌，鄉土情有關的除了賴恩慈的《1+1》與《N+N》之外(小記未看過賴小姐的作品，難以評價)，就想到這部《大藍湖》，首先它是一部本土的電影。其次是它糅合了導演的童年回憶，都市女性的情懷，三是它有紀錄片與劇情片的融合。四是它是一部難得的得獎作品。特別是近年香港政府盲目要開發新界地區，要留下這種獨特的歷史、田園氣息是必要的。當然，故事是有不完善的地方，但個人認為具有可看性，皆因這類題材並不多，更應支持。再者，它也是一部有商業的電影發行公司肯發行的作品，這間公司獨具慧眼，要讚一讚的。

延伸閱讀:請到從《大藍湖》看香港獨立電影的苦與樂