《熊的故事》．人的故事

第八十八屆奧斯卡頒獎禮落幕，相對影帝影后的競爭、動畫短片、真人短片、紀錄短片、紀錄片的競爭就更少人重視。但是今年不再是迪士尼與彼思的天下(13年《PAPERMAN》、15年《FEAST》)，也不再是傳統動畫大國的作品。而是由智利得到第一個奧斯卡。在近年智利曾經憑《向政府說不》(NO)入圍奧斯卡最佳外語片最後五強，在獨裁者皮諾切的管治下利用廣告救國，否決了他的連任。《熊的故事》(Bear Story)的背景與政治無關，但給創作人Gabriel Osorio Vargas帶來了靈感，他的外祖父在1973年成為了政治犯，坐牢了。後來逃亡到海外，從今以後再沒有與家人聯絡，杳無音訊。家人知道此人在生存，但再沒有機會見面，帶點唏噓。


而在整個創作上，他有一個很純潔的心願就是不希望世間上再有這種生離死別。《熊的故事》實情是個悲劇，一隻老熊藉著自己發明的投影機，默默帶出自己過去的故事。他的心願就是要找回失散的家人。在戲裡戲外著眼點是「缺席的家人」，創作團隊用了兩年時間製成。片初，老熊不眠不休地修理機器，天亮了走進兒子的房間，人去留空。留下只有思念。不知道熊媽媽與小熊往那去了，只是知道老熊一直都愛著他們。他帶著投影機外出賺取微薄的金錢。


有一隻小熊付錢要求服務，熊的一生就這樣開始。起初生活美好，但誰知有一天黨衛軍走進一座大廈對動物們施以酷刑。老熊就被帶走了。他們將老熊帶到去馬戲團，生活就像是囚徒一樣，被虐待、被囚禁、失去了自由。而他一心想回到家裡，決定要逃出去。投影的故事是美好的，一家團聚。但回到老熊的現實生活卻是一團糟，很片裡就有很多的線索帶出父親對兒子的思念。例如兒子喜歡風車，在外出賺錢的過程也就是找尋兒子與希望的寄望。

影片用的手法是對比，一方面現實上老熊已經找不到家人，但他仍然要創作一個幻想與虛假的故事。反映出生活的苦處，就算怎樣也要活在當下，要心存希望。要靠著希望來振作。而導演在奧斯卡上感謝他的外祖父，他講到是外祖父提供了靈感。或者對智利人來說這個獎得來不易，面對白色恐怖、政治打壓。同類的家庭悲劇實在有太多，影片帶有政治的隱喻、對歷史的反省，帶著傷痕。影片以熊喻人，販賣美好生活，當真是有苦自己知。老熊的失落實在令人心酸。

真．廣告遇上電影創作時

   廣告無處不在，一打開網頁、電視就會彈出來。廣告本身也是一種創作，但它是包含了營銷與意識形態的，要服務廣告主為目的。一個成功的廣告會變得大眾的記憶繼而成為流行文化的一部份。電影的創作也是無邊界的，而接下來介紹三部與「廣告」有關的電影，且看廣告如何影響著當中的世界觀與局勢，還有就是看廣告界的虛偽與貪婪。

  符號．後現代．《P世代》                                             

  來至俄羅斯的《P世代》(Generation P)(2011)改編至新銳小說家維克多．佩列文的同名小說。而《P世代》實情是取材至米高積遜的一個百事可樂的廣告，名為《New Generation》。蘇聯解體後，俄羅斯百廢待興，面對著西方資本主義的衝擊，主角奉命要拍一些有俄羅斯特色的作品，用來讓國人得以接受當中的價值觀。同時「P世代」在俄羅斯語中帶有末世的意味。影片出現相當多的符號、當中更有科幻的元素、後現代的性質，展現物慾橫流的世界令人腐化。片子對蘇聯的政治有著深刻的批判，或許對觀眾來說是比較的難明白。雖然如此，片裡還有收錄影當時的俄羅斯廣告，可以順路了解一下。

                    
  看這部片需要了解一下俄羅斯在九十年代的環境。所謂的P世代也是指PEPSI，的確在八十年代百事為了與可口可樂對抗出現了經典的廣告，其中麥當娜的《Like a prayer》也成一時佳話。而亞洲區相對就是郭富城在九十年代的廣告，什麼身上流藍色的血就是那時誕生。MJ與麥當娜在80年代紅起，也正是當時廣告的全球發行，舊時的香港廣告除了自家制作外還會播放國際版本，有些海外的廣告更會配上粵語。如今大品牌的國際廣告已經相當少見。
                                     

 《向政府說不》自信可改變未來

   1988年，東歐開始變天、亞洲的學運在那些年有蔓延趨勢、蘇聯準備解體、而世界的另一端悄悄地起革命。軍人政權鑑於國外勢力被迫辦一場公投，讓國人決定未來八年是否由獨裁軍人連任。於是就出現了真人真事的「廣告救國」拍成了《向政府說不》(NO)，並入圍了2013年奧斯卡最佳外語片的最後五強。智利的「NO CAMPAGIN」 成為了媒體上的一件標誌性的事情，也改變了智利的歷史。獨裁軍人皮諾切在1973年政變奪權，一到就是十五年總理。而在這段時間異見者的聲音被消除，人民渴求改變。於是反對黨的領袖找來廣告界的RENE幫忙創作，製成了政治宣傳片。在《NO》的宣傳中加入到人民對自由的渴求、人民的微笑、片裡是相當的輕快，並不是強硬的植入應該投誰不投誰，而是帶出人民的理想生活。

  近年，國際的選戰都著重利用媒體、利用宣傳。比如是奧巴馬的「Change」、香港曾蔭權的「我會做好呢份工」等等。近年選戰更殺入社交網絡，美國總統與夫人米切爾都會把自己的照片放上網，展示親民形象。媒體與選戰的關係可謂是息息相關，只不過現任的香港特首「689」真是社交白癡，屢屢被人發現在平台加入「大胸o靚模」、更不懂得什麼叫做「洗版」，脫節指數不堪入目。奈何香港的政黨不容許在電視賣廣告，特首選舉更是小部份人的特權。《向政府說不》是一部復古而爭取民主的電影，對於香港人來說最近的「旺角騷亂」與「雨傘運動」都是「向政府說不」的表現，寄望假以時日我們也有機會一人一票說不。
                                   

 《廣告祭!唔制!》勿忘初心

 妻夫木聰主演的太田喜一郎是一個在工作上處處碰壁的男生，他的志願是通過廣告帶給人幸福感，偏偏在工作上吊兒郎當，忘不了前女友兼交不到女友。在偶然的機會下老闆要他前往美國冒充他參與廣告節的評審，臨危上馬。影片裡帶出了外國人對日本人的誤解，例如是御宅族與飲食文化。然而，這部片的核心是講到在廣告節裡的評委為了讓自己的作品獲得較好的名次，不昔要收買評委、利用利益做假。然而，喜一郎的真正任務是讓自己會社的廣告奪得第一，只有第一名才會令公司獲得億元合約，否則就會飯碗不保。
                                            

  在當中誤打誤撞的是他原先拍攝的「狐狸烏冬」廣告在國外大紅，但真正的目的是讓客户的「獅子狗」獲獎，在過程中他感受到良心責備。到底什麼是好的作品？另一邊廂評委的小圈子關係令到一些好作品意外落選，喜一郎有見及此就幫同是日本人的木澤小姐爭取複選資格，展開了一段友誼。當中木澤所代表的日本廣告—「豐田公司」的「Humanity」曾在2006年的康城奪得銀獅獎。廣告主要是講到豐田的汽車有多的人性化，都是比較意象的東西。

  《廣告祭!唔制!》稱不上是特別出色的喜劇片，電影還是比較公式化，叙事上和目的上也是要製造「日本一」的感覺，展示國民的優越感較多。而且結局也是有情人終成眷屬，原先沒人看得上眼的喜一郎得到同事光(北川景子飾)的賞識。而電影則是著重批評業界的黑箱作業。最終本來失意的廣告人在廣告節裡重拾起對自己的信心，而他感染到評審長那顆被金錢腐化的心。電影雖然離不開日式的勵志與改變世界的天真想法，但亦帶出了「初心」的重要性。

【38th HKIFF】《會哭的石頭》( The reconstruction):重整心靈碎片

《會哭的石頭》(The reconstruction)是一部來至阿根廷的小電影，Edurado是一個鰥夫，也是一個油井工人，他一個人住在偏遠的郊區，生活苦悶，兒子與太太不在身旁，本應有個幸福家庭，但因為內心脆弱難面對自己，故獨身一人。突然接到朋友電話，前往國境之南，誰知老友一家也遭逢巨變，老友突然的離去、唯獨剩下寡母妻兒，此時此刻他可以做的是面對自己懦弱的心靈，把昔日的逃避與不信任化整為責任與承擔，協助這一家人重整生活。

電影拍得寫實、生活化、不外乎是衣食住行、一個連牙醫也不敢看的孤獨精，窩於自己的世界、生活得靡爛，不修邊幅的。而電影的內容也相對是片段式的帶出男人的生活，從一個月的世界緩緩走進另一家人，把封閉的內心一步步的打開。透過觀察與切身的感受，發現到愛，內心的秘密也要揭曉。戲中的Edurado沉默寡言，電影鏡頭主要拍攝當地的民情、大致上也會看到當地的荒涼，而戲中也使用到一些的空鏡與無對白的鏡頭交待了他的日常生活。

在題材上不至於是創新，但起碼是一部有愛與治癒系的電影。助人自助，其實每個人心裡都是想建立一個家。上天要他的家散掉，這邊廂要他幫助這一家人，說他自私嗎，起初還是有點抗拒，有點避開人的態度，久而久之也開始信任人，成為這個家庭的天使，也為剛失去丈夫的太太提供一點溫暖。說男主角是「石頭」是當之無慚的，他一直把自己的內心世界收得很入，又不常說話，外人很難理解他在想什麼。在電影裡他只有木獨的演出，到最後觀眾可以看到他是一個有情感的人，會看到有轉捩點。電影比較精彩的部份是的到人的轉變，雖然不是什麼的大事，但展現了人性的光輝。一個素不可識的男人無責任要照顧朋友的遺孀，也沒有責任要留在他們一家身邊，但因為惻隱之心而行動。

生活破碎得連汽車也破爛，在這個家庭最初也受到閒言閒語，漸漸地他的出現重整了這個家庭外，也為自己的內心重拾碎片。這一家人很平常，卻有著難念的經，小女兒讀書不成，大女兒則比較自視過高，看不起人，而母親則比較依賴性強。朋友明知身體有難，不敢坦白告之家人，這段時間就只好交給心目中可信賴的朋友代為照顧。是為兄弟間的承諾，儘管有些畫面選擇了用留白的方式處理，但大致都可以看到朋友的苦心。國境之旅，是Edurado的心靈之旅。

雖然是一部很平常的電影，內裡的意思也很淺白、但仍然會感動人心。電影節的好處就是看一些外間比較難看到的電影，拉美風情這個環節帶我們到世界之南，看一下森巴電影，也看一下那邊的電影發展。拉美電影不一定只有《向政府說不》，同樣也有新的事物讓我們發掘。在眾多的選片裡，《會哭的石頭》會是一部暖在心頭的作品。

電影以外 用搖滾《向政府說不》

《向政府說不》(NO)，早前在台灣上映。在台灣放映時，電影並沒有中文名字，只是套用上《NO》，比較特別的是在台放映期間，來至內地的獨立搖滾樂團「萬能青年旅店」(簡稱萬青)在台發售為電影譜曲的作品《烏雲典當記》的單曲唱片，更成為了電影的中文主題曲。相信香港的觀眾除了在網上找來歌曲外，也很難在戲院裡聽到這首作品。

                              

萬青在中國的地下音樂界相當的火紅火熱，去年曾在香港藝術節期間進行過表演，如今樂隊在中港台三地廣為熟悉。在《烏雲典當記》的歌詞是寫得很直白的，是警世的，是帶有訴求的，正好與電影的內容互相輝映。「沒有光 就用危險的常識 計算三七和六四」，彷如暗喻了六四事件的發生，在電影裡頭有一幕就是鎮壓參與集會的人，是對暴政的咆哮。「賣血無法救貧窮」、「自由或許問西洋」、「鐵幕重重困青年」都是帶出當下的狀況，中國的人權狀況惡劣，群眾的聲音困在圍牆之內，劉曉波因撰文而被判刑，陳光誠因在外國使館的協助下與中國政府談判，他的自由身絕對是問西洋的。昔日的智利，從1973年皮諾切上台到他自編自導的連任，想不到在1988年被自己弄出來的制度退出了總統的寶座。靠的是群眾的力量，靠的是廣告戰術的智慧與大多數群眾的不滿，立地而處，香港的核心價值又何嘗不是正在損毀，莫非我們要等失去了才懂得珍惜？






歌詞如下:

沒有光
就用危險的常識
計算三七或六四
很明顯
賣血無法救貧窮
金錢隔絕宇宙風
誰用黑鐵換黃金
誰用頭腦換垃圾
不可知
明天還要問市場
自由或許問西洋
很正常
一朝悲歌成金曲
愁容騎士更多餘
誰用運氣換呼吸
誰用靈魂換稻米
請選擇
留在命運的強盜店
還是神的幼兒園
不可說
所以歌手做鷹犬
鐵幕重重困青年
誰用烏雲換日星
誰用匕首換光明
方北路
五十塊買來新氣象
遠方卻還是霧茫茫
不選擇
明天不去問市場
自由或許問心臟

觀影、石頭、麵包與民主

昂山素姬曾經講過一句說話:「你可以不想政治，但政治會來找你」。香港某本自稱為年輕人而做的雜誌(基於口德問題，本博不會開名)講到陳奕迅不談政治，難道就要迫人談政治嗎。某歌手一句「我討厭政治」惹來了群眾的聲討，如果可以的話猜想很多人都想討厭政治，然而面對起生活上的問題卻逃不過「政治」的命運。觀影世界、做創作的世界、甚至是做人裡頭很多時候都不是只談風月，不談政治，縱然我們都知道政治在某程度上的醜惡，但我們偏偏要接觸到這一塊。本博希望各位讀者與博友或者對政治不熟悉，但至少要有一顆關心社會與公義的心，透過觀影世界裡所得到的感受與感想，對真實的世界作出一點的反饋與思考，建立個人的世界觀與增加參與度與擔當。

《向政府說不》法國版海報

電影文化的建構是多元的，有平日大家都會看的劇情片、愛情小品、動作大片、恐怖片，有些是虛構的情節，有些則是基於真人真事的改編與拍攝。隨著《向政府說不》(NO)的上映，相信會給予觀眾一點的感受，從而有力氣的向香港政府不堪的施政說不。與此同時，碼頭工潮持續，令本博主想起一部曾經看過的波蘭電影《黑色星期四》(Czarny czwartek)，片中的碼頭工人因共產黨調高食物的價格，帶著不滿上街去，後來政府鎮壓收場，造成四十五人死亡。這次的示威猶如「波蘭版的六四」，富者愈富，貧者愈貧。今日藉著香港的碼頭工潮回顧一下，有特殊的意義。
                                           


把《向政府說不》與《黑色星期四》這兩件真實的事件看看今日的香港，自從梁振英上台後示威不斷，先後又七一、又元旦的大型遊行，又有十二萬人包圍政府總部抗洗腦的集會，到這次碼頭的工潮，社會上的不公義向基層入手，剝削他人的勞動成果。官員貪腐與官官相衛，看看就連前廉政專員也違犯職務內的條款，再看看前政務司司長與發展局局長的官司，也談一下前特首貪曾與現任特首的大話連篇。天啊，甚能不狠狠地向其他國家偷師，推翻暴政。                           


《向政府說不》是發生在1988年的智利，電影的背景是真實的，所用的廣告素材同樣都是真實的，虛構的是在於用到了Rene的角色，用到廣告媒體人的角度切合在輿論戰情當中，透過YES(SI)陣營與NO陣營的對立，呈現出支持與反對獨裁者皮諾切的片段。而電影的用心之處就是用菲林拍攝，並用類似是VHS的格式呈現，在視角上是比較另類的風格。同樣電影也是導演Pablo Larraín的智利三部曲的最後一部，而有關這個導演的資料本身也比較特別，他的父親是支持皮諾切的，而他卻是一個左翼。或者電影裡頭RENE與老闆的對立某程度上是導演自身的寫照。

這部電影所帶給人的是一種力量，一種不向強權屈服的勇氣，自從反國教一役後，開始有更多人關心政治，特別是年輕的一群。無論是菜園村、保育天星、皇后的事情到反東北規劃的事上都有青年人的身型。市面上出現了一些政治的書籍，中學有通識教育，其實都是很重要的，或者有些人會批評為何通識試卷上會出現「拉布」的試題，也有一些學生願意拋棄個人的自由意志，甘願做一個「世界仔」。但是在本博的角度上卻認為如果中學生也不關心社會上所發生的事，那接下來的幾十年又怎能推動社會上的進步與集體的討論。就正如今日的文藝青年已經不在局限在自己的小宇宙，用藝術參與社會運動當中。社會運動之必要，本博並沒有足夠的能力論述「政治」，但想起在舒琪執導的《沒有太陽的日子》裡面，看到葉德嫻女士在六四之後對政治產生的變化，從無認識到有認知，到她最近的演唱會當中樂於叫群眾上街去。是的，我們需要的不只是文藝所帶給我們的娛樂功能，我們更需要的是它的社會功能。它啟發我們，它教導我們，它叫我們不要做一個冷漠的人。
                                             

《黑色星期四》

在石頭與麵包裡頭，不知道大家會選擇那一樣。最近，貨櫃碼頭的工潮足以讓我們看到外判商千方百計的利誘罷工工人重回工作崗位，但鐵漢總有顆鐵的心，有人不願屈服，堅持的爭取應得的權益。在今日的物價飛漲的時代，工人與所有人一樣為香港打拼，見證香港的經濟增長，與年青人一樣，他們的收入沒有隨著通漲而增長，停留在十多年前的水平。相反的是那一些管理層拿著相當的薪金，沒有向最低層的人分享經濟的成果。在《黑色星期四》裡面，碼頭工人集體爭取物價定於一個合理的水平，現實一點講他們需要的是填包肚子，但當時他們根本沒有這樣的能力，微薄的薪水，高價的食物，又要養家。而香港的碼頭工人，一更二十四小時，要在吊機內解決大小二便，工作情況是不人道的。                               

最令人憎恨的是外判商還諸多的推搪，在談判過程中釋出一副愛理不理的態度，又威脅工人公司結業。在七十年代的波蘭又何嘗不是處於同樣的事情當中，不幸的是當地政府用暴力鎮壓群眾，其後當地政府道歉，並為死去的工人建立銅像。今日的香港政府看似不會以暴力解決當前的問題，但卻用上法律上的「暴力」意圖的阻礙工人的集會自由，而勞工處在事件上的介入並不能夠為他們做得到多少的工作，相當的失敗。但最大的問題是我們的社會上縱容財閥的壟斷，從上而下的侵入小市民的衣食住行各方方面面。小商户被大財團迫走，小市民在沒有選擇下要光顧大財團。甚至在工作上，他們也要把工作外判，用最小的金錢購買最大的勞動力，然而工人卻沒有議價能力與福利。而這種的事情是發生在我們這個自詡為國際大城市的地方，沒有標準工時，沒有退休保障，就連那小小的加薪都在財閥面前變得微不足道。在石頭與麵包的選擇裡，我寧願選擇石頭，用最後的一口氣擊碎這個不公義的制度。                             

從這些真實的事例中，我們看到政治其實是發生在週遭，無論是在那一個國家，同樣類似的事情其實都只是不斷的重覆，就豈能說光影書文裡沒有政治成份。同樣藝人也是公民的一份子，我更欣賞那些願意站出來的藝人，包括歐錦棠，是他們告訴我們政治就在左右，同樣每一個人都需要為社會擔起責任。

發行商避嫌 《向政府說不》海報純屬美麗的誤會

利益申報:本博作者不是熱血公民的支持者，資料來源至《熱血時報》網站

智利電影《向政府說不》(NO)將於5月2日上映，發行商高先(Golden Scene)正準備電影的宣傳與發行。《向政府說不》早前在香港國際電影節上映過兩場，最近在院線舉辦電影的優先場讓觀眾先睹為快。然而，這部電影在海報上卻發生了一件小插曲，就是在第一版的海報中出現擬似政治組織的名字，當收到投訴之後發行商急急在海報上用膠紙遮掩，其後改為了本年度與刪去「熱血」的字眼。

有關的政治組織也呼籲讀者進場欣賞這部好電影，其負責人也指熱血公民四字是語帶相關的，但同時也明暸發行商的做法。而該組織內的成員，或者是對這件事亳不知情，把矛頭直指到發行商，指電影公司有「和諧」之嫌，並在社交網站廣傳。這件事情也純屬是美麗的誤會，首先發行商的政治敏感度不足，字眼上容易使人誤會電影與該組織有關係。第二是電影裡是有政治成份，電影與政治的關係是密不可分的，但電影裡如非必要不能與政黨扯上關係，包括海報與有關的產品。相信經過這件事情之後，有關的發行商在宣傳的時候會有所的警惕與注意。

其實有關組織的人又何必介懷，電影公司在立場上應該是中立的，並沒有要禁言的成份，如果要和諧的話又何需買這部叫做《向政府說不》的電影。有時批評也得要有建設性，切勿一時意氣用事。最後，《向政府說不》是一部真事的電影，而戲裡的廣告人當然是虛構的，導演稱《向政府說不》是他的「智利三部曲」的最後一章，而在電影節之外有機會看到來至南美的作品，小記在此也建議大家去吸收一下電影的精華，儲儲力氣與我們的政府說不。

《向政府說不》(NO)需要勇氣，更需要智慧

每一年的奧斯卡，相信只有最佳外語片和最佳動畫短片的角逐是最為激烈，單看初選名單中，八十多個地區都有各具特色的作品，從島國到小國，再到我們熟悉的大國。能進最後五強早已是十分難得的，獲獎的話是對國家的一份榮譽，落敗也是雖敗猶榮。智利電影是少語種電影，這次闖進奧斯卡的殿堂靠的是當地人對自由、對文明、對普世價值的追求。一九八八年，東歐開始發生了異樣，緬甸有學生運動，南美州的一方有他們守護自己的權利，反抗暴政，為自己投下了「反對」的一票。 
　　 
　　 看電影的同時尚且可以理解當地發生的歷史，國家好不容易地爭取獨立，但七十年代發生軍事政變，當地人在皮諾切的暴政下活了十五個年頭，參與集會的人屢受打壓，死的死，失蹤的失蹤，困在牢獄裡的都是政治犯。情況與我國十分相似，於是我們看到有些人在背後開始做一些捍衛自己話語權的東西，有些人開始站上街頭，一代一代的薪火相傳。智利，這部電影教我們的是不要遺忘，有些事情要反覆記住，自由是屬於人民的，自由是屬於社會上的大多數。 
　　 
　　 《向政府說不》是一部帶有政治議題的電影，並且用到媒體人的角度切合視點，在選戰背後要發功的不但是政治人物，媒體的攻勢也會有影響性的作用。當然，要嬴得選舉，最重要的人喚醒沉默的大多數，叫醒一個裝睡的人。在傳播學裡頭有個傳播現象叫做「沉默的螺旋」，而在這個選戰中，人民從沉默中爆破，成就了當地的改變。選戰中除了是意識形態的對立外，媒體也有其自身的影響力，用什麼的角度可以使人們受落，增加自身的幸福感，該怎樣摸透人民到底是需要什麼，這需要下一點功夫。政治口號與宣傳息息相關，怎樣從設計上拉近人與人之間的距離，都是片中的主角Rene要做的工作。 
　　 
　　 政治運動要取得成功不但要有智慧與運氣外，更需要的是勇氣，世界各地參與社會運動的份子都會受到官方的打壓，無疑智利的抗爭是奇蹟，更是群眾力量的彰顯。電影主要要反映當時社會上的不滿，也紀錄片智利的一段歷史，與此同時影人更用到舊有的攝錄機拍攝，是今時今日在世界電影的群像裡頭中算是少見的，更顯得影人特別有心創作。另再配上當時智利的政治宣傳的廣告片段，能夠善用素材是相當的重要。一部電影重要的是除了創作團隊以外，重要的是帶出核心的價值，更重要的是能夠飲水思源，讓人國家以外的觀眾有助認識國家的歷史與發展。 
　　 
　　 基本上這部電影反映的除了是群眾的力量外，還有的是政治宣傳中的爾虞我詐，針對對方的素材抹黑與漂白。用最少的理由得以說服群眾，用強硬的或者會招致損失，用幽默的也未嘗不是一件壞事。選戰的目的，起初是為了兌現總統的承諾，沒想到反成為了下台的機會。不論怎樣，在運動裡頭有時候要相信群眾，而不是打定輸數。然而，有時候政治是一場投資，一場國家命運的賭博，我們都無法得知政治到底是什麼的一回事，只有堅信自己的價值，在路上找尋自己的同路人。無論是投YES還是NO都是民主的取態，都是需要尊重的。電影所呈現的只是事件裡的一部份，若單憑此電影評論智利的局勢似乎有點偏頗。若針對影人的政治立場也是無謂的，像英國的堅盧治(Ken Loach)也是聞名的左翼。 
　　 
　　 平心而論，《向政府說不》是部精彩的電影，讓觀眾看到復古的味道，也讓我們看到歷史的洪流，南美電影或者是我們的另類選擇，但懂得說「不」是我們每個人都需要去學習的事。歷史的功過不由我們評價，但我們可以看到政治運動背後是花上很多的人力物力，革命的產生絕不容易，但這些火早已透過電影進入了我們的心。特別是這是一個非暴力的和平抗爭運動，當權者的打壓只會讓事情愈描愈黑。日本作家村上春樹就曾經說過「在高墻與雞蛋的一方，他永遠會站在蛋的一方」。在現代世界裡，目前仍然有假選的事件發生，正義與公平是不能依靠國家機器為人民守護，是需要人民自身的覺醒。 
　　 
　　 這部電影對於我們來說，要評論的重點不是電影到底用到什麼技巧，而是讓我們回歸最基本的價值，自由的價值，無疑對我們來說是一部警世的電影。 
　　 
　　文/Dorothy
電影預告片
電影沿用當時真實的廣告，而這是廣告的其中一段。