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2013年10月17日 星期四

電影放映會的「小心意」

間唔中去一些電影節或者是坊間的放映與講座都會收到一些小禮物,除了觀影之外還可把一些東西留個紀念,的確是很窩心與看到主辦方的心意。或者這些「小禮物」很容易被暗批為主辦方有意拉攏觀眾、「撈油水」,坊間總會有些人認為別人的「送禮」行為為目的性的,做什麼,即使是寫文章、講話都會被人冷嘲熱諷,自恃為「道德」的標準。就連「送禮物」也會有所被質疑動機。事實上,個人對「送禮」並不抗拒,只要是讓觀眾看到心思與溫暖、實用的、有教育意義與留念的。

收過一部份的「禮物」,如電影節協會辦的香港電影講座會每人送贈一本焦點導演的書籍,同志電影節曾收過「爬山扣」,有些放映則會有書籤、明信片與海報(包括是有簽名的)。日前博主就去了洲立搞的一個電影放映會與講座,就收到了兩隻由洲立發行的邵氏電影DVD。本身搞活動就不是「老馮」的,而且是搞一個「免費」的,有DVD拿回家真是不錯的體驗。當然做觀眾的並不是要貪心,而是看看這份心意的價值,香港的粵語片電影都是一塊瑰寶,電影要承傳,更要把電影文化流落在民間當中。

                                 
除了大院線的放映外,有些小的放映則會有意想不到的驚喜。在今年的國際電影節中看過由魏時煜導演的《金門銀光夢》(Golden Gate,Sliver Light),電影追尋華人女導演伍錦霞的步伐,帶出她光影.傳奇的一生。其中在她的導筒下出現過還是嬰兒時期的李小龍。影展固然有可看性,更有對電影的熱情,具有資料性與教育性。在觀影後,導演安排了一些印有電影名字與圖畫的小襟章送給觀眾,好電影再加上小心意,相當令人深刻。別具雙重意義。

                                
正所謂「物輕情意重」,這樣的手法即使是批評為「宣傳」也是很管用的,至少觀眾(米飯班主)開心,對片商/導演/院線也有正面作用。




2013年10月2日 星期三

金像班底打造 何韻詩《似是故人來》MV


(本博訊)即將在十月開演唱會的何韻詩適逢師父梅豔芳逝世十週年,灌錄了一張名為《Recollections》的專輯,日前完成錄音。而《似是故人來》是其中一首翻唱的作品,也是碟裡的唯一一個MV。拍攝MV的幕後班底有金像名導關錦鵬與金牌美指張叔平,也有攝影師李永樂與導演黃精甫。故此為了隆重其事,唱片公司邀請了一群何韻詩的歌迷到場率先觀看MV。

當日何韻詩穿上黑色連身的闊袖褲子,十分的高貴大方。她提到為何要做翻唱專輯是因為過往她不敢碰到有關師父的事情,而這次她碰是想紀念師父的逝世與見證了自己的成長。而導演關錦鵬指當接到何韻詩電話就二話不說答應,而他身邊有不少喜歡梅姐的人也喜歡阿詩,很快就歸隊了。他指拍攝的時間很短,倉卒地搞好這件事。

而這個MV呈現出「上海風」,何韻詩穿上各種的裙子,形像百變,有幾個造型特別的鮮明,模仿梅姐的百變形象。導演指阿詩翻唱的風格猶如是「念歌」,牢牢的思念一個人。而關錦鵬也指出本來零二年有機會與梅姐合作,但因緣際會未能合作。而據知今年的金馬獎也會有致敬梅姐的單元活動,為此主辦單位請關導演執筆。MV播放後,主辦單位也播出拍攝MV時的「Behind the scenes」,片中何韻詩穿上八寸高踭鞋,全場一片「嘩」聲。為了拍攝這個MV,何韻詩穿上多對高踭鞋,挑戰「女人之苦」。為了看她去到幾盡,就要看看這個MV了。



2013年9月22日 星期日

《彊屍》《激戰》入選東京國際電影節

與國際賣片影展多倫多電影節同一個英文簡稱的東京國際電影節(TIFF),今年已經舉行到第二十六屆。觀看鄰近地區的影展,十月份上旬有韓國的釜山電影節,節期為十月三至十二日,分別有幾部港片參展,其中包括將於十一月上映,由新銳導演劉韻文執導的《過界》,也有六十年代的港片《獨臂刀》,同時也有一部由許雅舒執導的獨立電影《哭喪女》,而釜山影展是該片的世界首映。香港的獨立電影能走出亞洲,簡直是一樂也。

而釜山之後就到東京國際電影節的節期,時間為十月十七日至二十五日。如果要比較節期的長短的話,香港的國際電影節的節期都比鄰近地區的長,選片也高達二百多套。而東京國際電影節的選片也只有九十套,但可謂是小而精。其中選來了在今年影展的必看之作《天堂三部曲》與《藍是溫暖的顏色》,同時也有部份作品曾在香港國際電影節中放映,如得獎紀錄片作品《祖之根》(ROOTS)與甜.秘密,除此之外也有內地的熱話之作《致青春》。同時,也有世界各地影展的話題之作。



而我們香港也有兩部代表作參選東京國際電影節,分別是麥浚龍的作品《彊屍》與林超賢的《激戰》。前者的監製是清水祟,也算得上是與日本合作的電影,而《彊屍》將會在十月中旬在港上映。而《激戰》是暫時香港票房的第一名,衝破四千萬港元,也稱得上是代表作。前者是新潮又有CULT片精神,相信不少日本的影迷會受落吧,特別是日本已有很多CULT的代表人物,如園子溫、就連岩井俊二也曾經拍過CULT東西。而在其他影展中,視乎對《彊屍》的評價都是不錯的,相信是可以睇高一線。而《激戰》走過上海國際電影節、走過台北、也走過香港,能跳出大中華圈,也算是件好事吧。

而東京電影節的開幕電影是《怒海劫》,閉幕電影則是三谷幸喜的新作《清須會議》。

2013年9月20日 星期五

【衝奧時刻】宗師惡鬥筋肉人 9月23日揭答案


日前,台灣方面公佈由鍾孟宏執導的《失魂》為參選奧斯卡的最佳外語片代表,而陸陸續續各國與地區分別公佈他們的代表作,其中新加坡的代表為《爸媽不在家》、日本代表為正在上映的《字裡人間》,而韓國的代表據知為《狼族少年》。香港與內地的代表均未有公佈,還在討論之中。其中本博早前提到《一代宗師》在UA MEGABOX上映幽靈場,上足七日,就是為了衝奧時刻。
        

據內地媒體《南方都市報》的報導,香港的評委分別為張婉婷、莊澄、毛瞬筠等幕後電影人,而據知評委們正在爭論《一代宗師》還是《激戰》作代表,由於討論十分激烈,要留待9月23日方知道誰是代表。私底下與一些影迷交流過,其實都是屬意杜琪峰的《毒戰》、王家衛的《一代宗師》與林超賢的《激戰》。在一些討論上,說實話《激戰》不是太討好,在國外有不少同類的題材,而且人家的想法是比較的宏大,意念不夠突出,靠的只是男人之間的魅力,但這種「雄風」電影,識英雄重英雄的電影的確有很多選擇。但也不難怪評委會有所選擇,原因是此片在本地牽起話題,票房如無意外就是全年之冠。

要講到同樣在北美上映的就是《毒戰》與《一代宗師》,兩者都有好評,也有國際視野,兩位導演都是國際影展的常客。奈何,去年杜琪峰已憑《奪命金》出戰,相信機會率是會減低的,《毒戰》是很精彩的電影,描述臥底中的臥底,戲裡充滿矛盾,有神采。然而,《一代宗師》也是很有野心的作品,在美國上映的版本重新剪接成美國版,適合當地人的口味,有助他們理解戲中的概念。據評委口中所講《一代宗師》的入圍率為大,是的,其實香港人都很想香港電影得到認同,拿個奧斯卡當然最好,但不一定有的,入圍已經是一種肯定。無論是那部片出戰也好,都證明了這幾部片並不差,而香港人也更加有責任支持「港片」。而這三部片的共通點雖然是合拍,但合拍得來也有它所表達的東西,只要是好電影就行了,都是有變革與港味的。

2013年9月16日 星期一

「同龍不同命」 成龍北京建主題公園 香港影星連毛都無條


當真是「同叫阿龍不同命」,七月份政府否決了李小龍故居的復修計劃,一眾龍迷真是等了又等,苦候多年得過吉。目前在文化博物館正舉行李小龍展,而在展出前李小龍胞弟指康文署過橋抽板,不尊重家屬的事宜,直叫一班龍迷火上加油。正如林夕所講,香港除了靠購物天堂來取勝外,還得要有對文化的氣量與容納。香港的電影文化輸出海內外,讓國外的人認識香港,這些的文化是需要適度有為的承傳,而建立故居只是其中一個方法,除「星光大道」之外,有助吸引遊客。曾經去過位於江門的「明星公園」,內裡展出了不少祖籍五邑的藝人銅像,也不失為一個文化的地標,是可以參考的。

而政府否決李小龍故居復修的同時,一班「哥哥」的粉絲在網上聯署要求設立張國榮紀念館。有關行動請關注「光榮行動-冀建張國榮紀念館」一人一信請願行動。其實講「請願」在用字上有點激吧,建這些紀念館又不是必然的,且看政府與社會各界有什麼反應吧。為了偶像,就看「哥迷」可能去到幾盡。

                                                     
至於回到上一段,所謂「同龍不同命」講的是成龍,據內地媒體《新京報》報導,成龍會在內地打造他的個人主題公園,名為成龍世界,落户在北京亦庄。而同時上海正建造「成龍博物館」。據成龍所講他的主題公園會有六成的設施是免費開放,其餘就要收費以作保育的費用。主題公園共分為五個園區,用作展覽與娛樂的用途。幸好,成龍世界並非建設在香港,否認一定給網民們「群起聲討」。無它的,成龍大哥一朝得志,言無倫次,常常發表「偉論」搞到香港市民討厭他,最經典的是在金像獎中發言時一句廣東話、一句普通話,真係「柒爆」,其後被不少網民恥笑。而這次成龍世界在北京發展,希望不要應驗成龍曾經講過的一句名言「中國的會爆炸」。

2013年9月3日 星期二

金基德新片《莫比烏斯》海報 延續挑釁尺度


金基德的電影世界是偏鋒的。過去他拍過幾部以宗教為題材的電影,如《春夏秋冬》,《慾海慈航》、《聖殤》,後兩者的海報風格相當有挑戰威權的味道。過往,韓國的電影海報也曾經衍生過一些宗教團體的不滿,事例就有朴贊郁的《親切的金子》海報有褻瀆天主教之嫌,在當地曾經出現抗議事件,後來要修改平息風波。而金氏的海報設計可謂是「踩綱線」。在《慾海慈航》與《聖殤》的海報裡都有很強挑戰威權的影子,比如《慾海慈航》中的「修女海報」與代表著「聖母救贖」的《聖殤》海報。挑釁味重而且有黑色格調。


    
而在金基德的新作《莫比鳥斯》,此片真是多風波,在韓國多次的審查,終於在第三次金基德要「忍痛」剪下三分鐘的自宮鏡頭才有機會上畫。難道真是「若要成功,必先自宮」?而這次同時也是他第五次參加威尼斯電影節。影片將會在九月五日在韓國公映,並列作十八禁。


新作品中的「莫比鳥斯」所指的是一個幾何學的概念,意指在圈內無論怎樣走,最終還是不斷的重覆,而戲中所講的是一個自宮的爸爸、一個孕婦與兒子作為平行線,彼此的交集。而此片的海報設計也特別精英,也是有著概念性的,而且也十分的「去到盡」吧。而金基德在多次審查失敗後,曾經寫過這是一部社會性的電影,是回應今時今日現代人對性的慾望的渴求,而作為創作人的他也對電影審查方面是莫大的痛心。而經過了重大的決定後,電影獲得上映的機會,對於當地的觀眾總算是一件好事,至少他們都如此的愛護、喜歡金基德。莫說韓國電影審查的問題,相信日後香港上映也會是閹割版,且看最近《天堂三部曲之愛》中的性器官被打格仔,就可知道我們的城市也是有「思想潔癖」的。

                                           

基本上,如無意外以金基德的人氣,這部《莫比烏斯》日後在香港上映的機會也是很高的。

2013年7月30日 星期二

挑那媽 香港是否沒有影評人?

今時今日,影評人的角色的確是有多重的解讀,隨手在電影APPS中寫一兩句東西就有「影評人」的頭銜,在網上寫一寫文章又自號自己是「影評人」,於是「影評人」的質素向下流,幾乎人人都是「影評人」了。在香港,有兩個主要的影評人組織,一個是影評人協會,另一個是電影評論學會。兩個組織各有千秋,前者採用的文章都是淺白的方式,後者的專業性較強,無論是會員文章還是新人類中的文章都是有理論支撐的,讀起來比較學術性強。而兩個組織各有粉絲,提供了對電影不同的解讀方式,自行選擇。

影評人的角色,起初是最基本的觀眾,寫文章只是一個回應電影作者的方式,帶出自己的觀點與感受,或是彌補電影的缺失。有些電影界別的人士討厭影評,認為是外行人的事,其實電影中「文本」是很重要的。有電影人會主動與觀眾接觸,有些卻不屑一看。其實都不太重要,重點是電影有分兩種,就是「好看」與「不好看」罷了,正如榴槤一樣。今年年頭發生的藝評獎事件,也不過是一件「榴槤事件」,賈選凝批評《低俗喜劇》成了時事熱話,也引來了戲中人的不滿,皆因這篇影評並非有道,故作了解香港的電影潮流發展,同時也不明白香港電影的方向,認為導演是在矮化自己。有觀點是沒有問題的,問題是藝發局的評委把這篇有謬誤的文章選為冠軍,實在是有欠公允,也是對香港電影缺乏宏觀的思維。

                                        
然而,在第十三屆華語電影傳媒大獎香港區的評委上在初選與複選的名單上卻出現了賈選凝的名字。首先,要質疑的是她憑什麼代表香港?請問她對香港的電影歷史熟悉嗎?第二,她有什麼的資格與能力,當一個自號影評人的文字工作者把私慾投放到文章身上時,她的判斷會否影響著整個的團隊。特別是一個已經是「先入為主」的影評人,面對著自己「討厭」的影人時,她還可以持平嗎?結果《低俗喜劇》最終未能出選提名之列。如果在媒體上寫寫文章,而對電影最基本的尊重也沒有時,這人還有資格做引導輿論的工作嗎?最重要的是該獎項的評審團中,有來至中港台,以及澳門的評委。既然賈小姐是來至內地的,何不直接代表「內地」?

至於,該獎項的初選評委中有來至上述兩個影評機構的資深影評人,包括熟悉日本映畫的湯禎兆、主編香港電影回顧的鄭政恆,以至有影評人協會的祈佳仕等等。而香港方面的終選評委有陳志樺與馬家輝,兩者的經驗都比較豐富,還是比較有說服力。

其實,香港尚有很多有心寫作的影迷,身邊也認識幾位對電影有研究的影友。平心而論,無論是做人的閱歷或是知識上積累上,他們都比賈小姐有資格得多。香港並非沒有影評人,只是有待發掘罷了。

2013年7月29日 星期一

電影APPS該走什麼路?

較早前某電影APPS的創辦人邀筆者成為他們的「星級影評人」,後來筆者沒有應允,皆因有影友講到連「阿貓阿狗」都是,既然有心寫一個博客,自然要有態度與想法。對於電影,要有尊重的態度,而不是貪圖別人的利益與名聲。老實講,我唔恨名聲,只願與有緣人與愛好電影的人作對話。至於是那個APPS邀請本人,那我就不說了。也說一下目前市面上的幾個MOVIE APPS吧。
                             

時興智能手機,什麼都要快,但一有商機就有抄襲者,提供具同質化的服務。是誰抄誰就不清楚了,但三者無論是設計抑或是方向都很相似。除了是提供一週的電影資訊外,更有影評,其中有APPS更設有會員制度,登入和「寫影評」都有積分,儲夠就可以換戲票。其中Hong Kong Movie聯同動畫協會方面合作,在APPS裡可看有關的創意作品。三個APPS分別是HONG KONG MOVIE,MOVIE EXPRESS與MOVIE TIMES。前兩者較為多人用,都是標榜寫影評就可換戲票的,後者是新成立的。三者的營運模式都是與戲院方面拆脹。比較想講的是有幾點,首先是同質化,其次是影評質量的低質素,特別是那些一兩句說很好看、不好看的都叫做影評,還有的是有些APPS的創作人在網上邀請他人合作時,似乎沒有伸出友誼之手,據友博「講.鏟.片」的主理人所言,沒有尊重別人的成果。既然如是,為何博客還要浪費時間在寫作的道路上呢?這些創作人應該深明這個世界上是沒有免費午餐的,而很多的博客如筆者與講鏟片的RYAN都只不過是草民,都是在工餘時間外寫文與分享。
                             
當然,這件事早已告一段落,筆者不是要批評誰。反而想講的是創造電影APPS的同時,可否走一條新的方向,例如是電影新聞、電影冷知識方面的。同時,有些的觀眾根本是為了貪圖戲票的利益而胡亂寫影評,而這些影評人竟然叫做「星級」,當真是誇張了。更不知所謂的是竟然有電影公司拿那些字眼貼在宣傳品當中,當中是十分「水軍」。無論是電影宣傳,還是一句影評,都是要有質素與中肯客觀的意見。
                                                 
電影的本質是要用心觀賞的,內裡包含的是作者的風格、社會、人文的意識,引起了什麼的反思與引導了什麼。而這些的電影APPS裡除了是讓人快捷方便地看到電影的最新場次、最新上畫的電影外,基本上沒有大的效果。這些的APPS到最後只會汰弱留強,各位想開發電影APPS的煩請多加創意。

2013年7月22日 星期一

雲翔新片海報大放送 裸男股惑收貨不?

雲翔即將開拍兩套長片,並將在下月進行招募日。在日前他的最新電影《遊》亮出了賣埠海報,有影迷認為是重口味的,一個裸男活活地展現在觀眾眼前。日後上映,這張海報就未必得到通過了,故此看一下就好了。《遊》的主角是《安非他命》的彭冠期,此片由香港先生、亞洲先生朱曉輝還有音音姐拍攝。朱曉輝豈不是那位通行證過期的亞洲先生?

此片是雲翔繼《愛很爛》之後的又一部長片作品,當中是全英語拍攝,與《愛很爛》一樣都是一部拼圖式的電影,內含七個故事。影片在多個國家取景,包括馬來西亞、荷蘭、德國。話題依然是同性戀與異性戀,當然少不了的是裸體。這一點才最令人想入非非。

                                      

再重溫一下,有裸男的雲翔電影吧。零八年的《無野之城》與一零年的《安非他命》都是用到全裸男子。基本上這已經是他的風格,自成一格。而且相當的大膽。要看到全裸的海報,恐怕就不在香港區啦。在香港,最多只是半裸而已,看我們的地方多保守。

                                      

                                      

2013年7月18日 星期四

給威尼斯的情書


今年是威尼斯影展的七十週年,作為一個具國際知名度的影展,當然要辦些活動賀一賀。除了早前公佈了某部份片單與修復電影之外,影展方面將會徵集十位國際級的導演參與三分鍾的短片拍攝計劃,而華人的代表有賈樟柯。近年,他在國際影展上「蒲頭」,早在較早前舉辦的康城影展中憑《天注定》奪得最佳編劇,目前他正忙於影片在中國的發行工作,據他所講《天注定》是一個很有中國國情的電影,具諷刺之味,他曾經講過影片有可能上映不了,但如今通過了審查,相信仍有大的機會得到上映許可證。

而在此時,他在成都拍攝有關威尼斯影展的短片,並找來了田原作演員,田原的第一部電影是麥婉欣的《蝴蝶》,當她還是十五、六歲前還組過樂隊,寫過幾本書,可說得上是一位才女。她亦都有參演過其他的港產片,包括黃真真的《六樓後座2之家屬謝禮》與新晉導演劉韻文的《過界》(影片將於稍後的時間上映),賈樟柯稱很高興與田原合作,很喜歡她的作品。而同屬有份參與計劃的還有伊朗的電影大師阿巴斯.基阿魯斯達米與今屆影展的評委會主席貝托魯奇,他曾經執導的作品有《末代皇帝》、《密室中的我和你》等等。

威尼斯影展的這個活動看似似曾相識,早在2007年康城影展60週年之時,當局曾經找來三十五名導演拍攝自己的三分鐘短片,並組成《給康城的情書》,當中還有我們的香港代表王家衛。正所謂「橋」唔怕老土,最緊要受,這些的電影大師聚首一堂,相信影迷都會收貨,而影展將會在當地八月尾至九月初舉行。

                                       
《給康城的情書》(2007)

有一種做演員的方法叫「自己攞黎」

記得有一次去電影節的放映,泰國籍的導演帶著兩個入世未深的中學生演員,一部獨立電影沒有多的酬勞,有的只是帶著他們到影展觀摩。有很多獨立電影都花不起錢找明星去拍,靠的是藉藉無明的人,一邊做著正職,一邊拍攝。有些演員都不是專業的,然而他們成為了電影裡的靈魂。有很多人帶著各種異樣的眼光看待某個導演,然而拍什麼都是他人的視角,你不喜歡,可以批評。說實話,雲翔的電影總會給人一種不就是「同志」,不就是「裸露」的味道,不難保他的所有作品都是佳作,但總有些作品可以給你一種「傷逝」的味道,無可否認在獨立電影裡頭,他自有態度,一面受到指責,一面堅持。的確,如果論藝術風格他自有一套,而且也做得出色,特別他對鏡頭的運用,那種對身體的美,銳利的鏡頭,都十分出色。

承上文,藝行者將會在8月3日公開演員招募,日前拍了一段片段,找來參與過演出的演員拍攝,每個人在社會上都有自己的身份,而在電影當中,他們都有身份。演員,你都可以成為演員。無論是拍什麼,你都可以有自己的身份。有夢的話,去試試吧,又不用死。

而該片段中有音音姐與《愛很爛》的演員,詳情請看相關影片(內有招募資料)。

2013年7月15日 星期一

See the world,Movie Movie一歲啦

                                      

坊間的幾個收費電影都有各自的電影台,但要講到突出、宣傳功勢強的就只有NOW TV的覆蓋率高,質素較好。作為一個電影迷,家中總要有電影台,方便隨時朝聖。而MOVIE MOVIE的特別之處就是它是百老匯電影中心的親生仔,即是講每個月都有一部與戲院同步播放的電影,與一眾大師級的藝術電影,方便觀眾欣賞。MOVIE MOVIE的定位看似是小眾的,但其實也有播放大眾都知道的電影,所謂的藝術電影只不過是一種標籤,也不是特別的高尚。只要電影可以觸動人心,可以帶有反思其實觀影世界可以很天馬行空。藝術也不一定是有錢人的玩物,藝術無處不在。即使是商業電影也有它當中的藝術吧。


《我在伊朗長大》的印章

設計得相當有心意的登機證。唔係,係戲飛。

在友人的陪同下,本博的主筆有機會親臨到MOVIE MOVIE一週年的派對,是次放映有三部電影,包括森田芳光的《其後》、《我不是拉登》與即將上畫的艾慕杜華新作品《HIGH爆雲霄》,當日電影中心佈置成機場,工作人員都打扮成機師與空姐,相當有心思。電影好不好看已經是其次,最重要的是一份心意。每位參與是次派對的觀眾都獲贈一個禮物包,內裡有優惠劵、香水與一眾電影的檔案夾等等,禮物包的布袋相當的精美。但最重要的不是這些所謂的「禮物」,而是如何回饋訂户的支持,始終電影台都是一門生意,要辦什麼活動、有什麼人參與都是很重要的。每月MOVIE MOVIE都會舉辦優先場,服務訂户,一方面有助對品牌的宣傳,而且相當得人心,這簡直是必勝的法則。當然,要知道觀眾是喜歡什麼的,要做好客服的工作都是很重要。擬似是宣傳的內容就不多說了,說得多就會被誤會是收錢的。但可以講的就是單從一個影迷的角度看MOVIE MOVIE仍有進步的空間,但已經做得很好,沒有需要質疑的,而且也物超所值。
禮物包

                         
最後都要講的是,希望下次抽中其他的活動。(阿門)

仲有,生日快樂,好戲連場。謝謝你,movie movie。

2013年7月11日 星期四

打機宣傳有妙計 《狼人》出招很狠勁


由霍士影片(香港)發行的《狼人:武士激戰》將於七月二十五日上映,近年有不少有新意的電影宣傳,其中的俵俵者有《貞子3D》、要數到近期比較激一點的有泛亞影業的《嚇鬼阿嫂》,兩者都出動到真人企街宣傳,又在戲院「嚇」觀眾,真是有心有力,不知道觀眾的反應如何,但電影公司肯落本與創意宣傳,實為一件有驚喜的事情。至於較平靜的宣傳,就最近有《非常盜》,電影公司在放映後以鬥快舉手答問題的方式,向觀眾贈送USB手指一隻。

夏日炎炎,宅男宅女最愛就是打機,派個真人在街扮鬼扮馬有點不近人情。電影公司用打機的方式宣傳電影也是一個好方法。時興玩體感遊戲,當然要來點新意思,講得到叫狼人,遊戲當然要惡鬥一下,繪聲繪影,相信會得到年輕人的注目。



目前這部全港唯一一部的機器,設於尖沙咀新港中心三樓,要去玩的就快了。

(消息與圖片來源:霍士影片(香港))

2013年7月10日 星期三

藉著設計表心意 威尼斯香港兩影展向大師致敬

今年,意大利威尼斯影展迎來其七十歲大壽,日前主辦方公佈了正式海報的設計。一般來說,海報與整體意念都是十分重要的一環,有助建立自身的品牌形象。而設計有關電影節的東西,當然要與電影有關,其題材可以是一部電影、影人、演員、甚至是幕後的人物或者是剪接、音效、各方面的。但並不是隨隨便便,是是旦旦的堆砌就算。觀乎內地的影展在設計方面的確欠了一點元素,其差劣的程度有空再談。而香港國際電影節的意念設計在近幾年都惹來了影迷的責罵。一些所謂香港出身的動畫師都交出了非自己水準的作品,無論是皮影仔、火鳳凰還是單字一個「想」都令人失望的,然而經過了影迷們的反應後,今年即將在暑假期間舉行的夏日國際電影節的設計的確是洗去了之前的失敗。

還是,先說一下威尼斯的設計。七十週年對一個影展來說是很有意義的,插畫師SIMONE MASSI設計了一幅很有意思的海報,以紀念死去了年多的希臘導演安哲羅普洛斯與意大利著名導演費里尼。有關的意念是採用了安哲的《永恆的一天》(Eternity and a Day)

的情節,老人家站在海邊,而費里尼的作品則來至他的《航程》(E la nave va)。這個意念讓兩位電影大師,進行了一個隔空對話。而威尼斯影展將於八月下旬至九月上旬主辦,為期十一天。





而暑假除了大片之外,香港的影迷也可以瘋狂一下。香港國際電影節協會將於八月中旬舉辦夏日國際電影節,去年的主題是皮影仔包辦,今年則由本地著名插畫師芝麻糕操刀,而今年展期期間將會有庫布力克(Stanley Kubrick)的鉅作《2001太空漫遊》,故本屆展期則以太空作為主題,用上了小清新的畫風、溫情洋溢、甚有童真。而設計方面,則流露著設計師的一份感情,起碼是到題與影展有關的。

             

2013年6月17日 星期一

朝拜,吉卜力

宮崎駿的動畫風靡大小朋友的內心世界,無論是又肥又可愛的《龍貓》、還是人魚合體的《崖上的波兒》到大大小小膾炙人口的動畫如《歲月的童話》,《聽見濤聲》都一樣經典,而有關的電影商品,更長賣長有。一般的精品店都會從日本入貨,而且價錢也較貴一點。電影商品是一個商機,而且動畫的產品一般有較大的市場。宮崎駿的最新作品《風起之時》暫定在七月上映,而售賣吉卜力周邊動畫產品的「橡子共和國」(Donguri Republic)首間的海外分店將會落户在香港尖沙咀海港城LCX,並於6月21日正式開幕。


相信目前店裡集中的產品將會是《龍貓》、《魔女宅急便》與《千與千尋》的精品,屆時各位可以隨意參觀一下。朝下聖。而聽聞會有香港版的精品出售,各位可以留意一下。

2013年5月22日 星期三

《海豚灣》(The Cove)原著中譯本面世

紀錄片《海豚灣》(The Cove)榮獲2010年奧斯卡最佳紀錄片,最近相關原著的中譯本面世,書藉名為《血色海灣:海豚的微笑 是自然界最大的謊言》,很長的書名,而香港的書店也入了一定數量的書籍,並且首批的書當中會加送DVD一隻,欲購從速。當然,我們認識一部作品並不是貪小便宜的,但是無可否認的是書再加上DVD的價格實在太便宜。從電影的內容上也實在太有警世與研究的價值,對於我們來說有助開啟眼界,從而認識更多海洋保育的資訊與人類的暴行。在香港就有一個自詡保衛海洋生態的海洋公園,但實際上據Richard O' Barry所說這種囚禁海豚的行為是不負責任,而且是很自私的。Richard O' Barry曾經是一位訓練海豚的過來人,如何他是走在戰線上的第一人。他與海豚之間的感情是難以否定的,愛之深,但看到他們的生活習性被破壞,很大程度上是來至人類的自私行為,牠們的存在並不是為了人類的快樂,牠們存在是因為牠們存在。
                  

當講到這部電影不得不提多年前寫過一篇很稚嫩的文章《改變世界.從小我入手--記觀影The Cove(海豚灣)》,各位讀者可以一看。關於這部電影,實在有太多心裡話想分享,這部電影看了兩次,第一次是在電腦上,並寫下了上面的文。第二次是因為抽中了《號外》的戲飛,終於可以在大屏幕中觀賞,奈何觀眾都不願留到最後,錯過了片尾的片段。筆者再寫下了一篇文章再看《海豚灣》,分享感受。三年過去,筆者依然被這部電影感動,深刻的反思,其實香港人很多時候都覺得一些議題與自己無關,但是小至食飯都是有關的,每年香港的板長壽司都會到日本築地競投藍鰭吞拿魚,據知目前全球的魚產量都已經大減,頻危物種被捕捉,然而有些人卻覺得事不關己,享受著眼前的一塊肉。我們可以做的是杯葛這些食肆,筆者從板長開業至今都沒有光顧過一次,推己及人是我們可以做的一件事。你的小我如何,就成就世界將會如何,只要你肯做就可以感染身邊的人。

《海豚灣》的魔力是在於人類與動物均是可以共存的,然而嗜血的人類偏要破壞生態鏈。日本太地町視捕鯨與捕豚為他們的傳統,這種的行為變成一股的產業,然而食用豚肉其實是對人體有害的。諷刺的是當地是視海豚為親屬,周街都是吉祥物的地方,但想不到的是那裡竟然是牠們的墓誌銘。電影花了很多的人力物力拍攝,潛入不可能進入的地方,甚至被當地人阻撓拍攝,Richard O'Barry更成為了不受當地人歡迎的人物。當地政府更欺騙民眾,企圖在學生的餐單上加入豚肉。這部紀錄片的影響力之大,也改善了當地的議會。但就改變不了海豚的命運,即使在影片播出後,太地町的名臭名遠播之外,他們的行為仍然是持續的,根本就無法改變那些人的習性。所以目前需要的是更多的人,更多的小我去了解、關心與支持,認識什麼是人與動物的共存,認識海洋生物,而不是當牠們是玩物,觀賞過就算。他們與人類都是大自然的一份子。

廢話少說,誠意推介給大家,有買趁手。


2013年4月30日 星期二

電影以外 用搖滾《向政府說不》

《向政府說不》(NO),早前在台灣上映。在台灣放映時,電影並沒有中文名字,只是套用上《NO》,比較特別的是在台放映期間,來至內地的獨立搖滾樂團「萬能青年旅店」(簡稱萬青)在台發售為電影譜曲的作品《烏雲典當記》的單曲唱片,更成為了電影的中文主題曲。相信香港的觀眾除了在網上找來歌曲外,也很難在戲院裡聽到這首作品。

                              

萬青在中國的地下音樂界相當的火紅火熱,去年曾在香港藝術節期間進行過表演,如今樂隊在中港台三地廣為熟悉。在《烏雲典當記》的歌詞是寫得很直白的,是警世的,是帶有訴求的,正好與電影的內容互相輝映。「沒有光 就用危險的常識 計算三七和六四」,彷如暗喻了六四事件的發生,在電影裡頭有一幕就是鎮壓參與集會的人,是對暴政的咆哮。「賣血無法救貧窮」、「自由或許問西洋」、「鐵幕重重困青年」都是帶出當下的狀況,中國的人權狀況惡劣,群眾的聲音困在圍牆之內,劉曉波因撰文而被判刑,陳光誠因在外國使館的協助下與中國政府談判,他的自由身絕對是問西洋的。昔日的智利,從1973年皮諾切上台到他自編自導的連任,想不到在1988年被自己弄出來的制度退出了總統的寶座。靠的是群眾的力量,靠的是廣告戰術的智慧與大多數群眾的不滿,立地而處,香港的核心價值又何嘗不是正在損毀,莫非我們要等失去了才懂得珍惜?






歌詞如下:

沒有光
就用危險的常識
計算三七或六四
很明顯
賣血無法救貧窮
金錢隔絕宇宙風
誰用黑鐵換黃金
誰用頭腦換垃圾
不可知
明天還要問市場
自由或許問西洋
很正常
一朝悲歌成金曲
愁容騎士更多餘
誰用運氣換呼吸
誰用靈魂換稻米
請選擇
留在命運的強盜店
還是神的幼兒園
不可說
所以歌手做鷹犬
鐵幕重重困青年
誰用烏雲換日星
誰用匕首換光明
方北路
五十塊買來新氣象
遠方卻還是霧茫茫
不選擇
明天不去問市場
自由或許問心臟



2012年10月21日 星期日

簡約主義電影海報設計師—OLLY MOSS


來至英國的OLLY MOSS,出生於1987年。他現在是一名的設計師,講到電影海報,在香港國際電影節之前本土的影痴藝術家何倩彤就曾經舉辦過一個叫做「吾有烏有」的展覽,展示她所繪畫的電影海報、觀影的感覺、影人等等。而外國有這位Olly Moss,對於電影的熱愛與忠誠,各人有他們不同的表達方式,有些人選擇寫文章、寫影評、有些人走到戲院內觀賞,有些人遊走在各大影展之間,也有些人就是出至熱愛而愛。而有些藝術家選擇用畫表達對電影的熱愛。無可否認,有時的電影海報太過公式化,互相的模仿、抄襲,實在是屢見不鮮。而OLLY所繪畫的電影海報相對是祟尚簡約主義,極有個人風格,發掘出電影裡的重點外,更有他個人的視覺。
目前OLLY MOSS的客戶有CBS、SONY ENTERTAINMENT、TIME MAGAZINE等等,可謂是年輕有為。電影海報算是電影的周邊產物,同時也算是對設計的再創造,有時看到些非官方的設計海報更發現到當中的心思,欠了商業上的層面,多了一分個人的味道,也可以一看,發掘當中的意蘊與不同的風格。








像鐵甲威龍為例,OLLY所用的顏色較為刻版,沉色,但能夠突出主題,一看便知道是代表誰。簡單、直接的表達。

而其他的作品也有同類的特徵,沒有太過花巧,多是底色再加符號便成功繪圖。

有關OLLY MOSS的作品展示,可以到他的網站。

ollymoss.com/

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