【電影短打】戀母情結．《我愛你媽》

《我愛你媽》(Two Mothers)的劇情難免是語出驚人，高登仔名言「Hi Auntie」，這次真的打搞到伯母了。講到戀母電影，色慾O先生的《偷戀隔離媽》用文學介入的手法寫了一個偷窺的故事，年青人血氣方剛愛上伯母，聽起來令人嘩然，是我們太世俗了嗎？還是我們身處的地方給予我們一種「伯母」都是黃面婆的印象？《我愛你媽》，並非愛自己的媽媽，而是愛上朋友的母親，如果香港的母親有Naomi Watts與Robin Wright的美貌，這種愛肯定會得到世俗的認可。老女人也可以得到真愛，得到愛情，無分性別與年齡。可是，我們身處的地方對女性的剝削實在太多，一時會說人淘古井，一時說人是非。《我愛你媽》是一部大膽與情慾的電影，也是一部女權的電影。

                         
據說《我愛你媽》的故事是真人真事，電影在澳洲的海邊拍攝，隱世、荒蕪、既是一個烏托邦，又是對情慾的深淵。電影世界沒有東西是沒可能，再不可能的事情也會在現實發生，兩個友好的家庭發展成一個複雜的家庭，當朋友的孩子愛上自己，當自己的孩子要報復，當眼前的一切都是秘密，當眼前的一切都要被揭穿時。其實人生也不過如此，電影的劇本雖然薄弱了一點，但眼前的青春與中年成為了對比。青春的活力使中年女人得以重新，四個人之間的關係互不批判，而是讓它發生。既然發生了，就由它吧。

伊力盧馬筆下的《克拉之膝》與庫布力克的《Lolita》都描寫中年男人對年輕女子的情慾，而Anne Fontaine就由女子的角度出發，描寫她們接受這段感情的迷思。到底應否去愛？馬力克的《愛是神奇》講到「We shall Love」，《我愛你媽》猶如是一部海邊的《短角情事》，其中兩個澳洲小子相當的年青俊俏，戀母又如何？在《引力邊緣》裡所追求的不就是對「子宮」的祟拜，而這部電影追求的是母性、也是追求她們的生殖器與智慧。

電影劇本雖然是薄弱，描寫心理的角度不夠深入，但勝在人美、環境美，而且扯上了禁戀，打開了禁忌邊緣。雖則缺點就不少，但重點還是放回在兩位女主角身上，她們如此美麗，在海邊自由相愛，彼此的走在一起。既是孤寂又是溫暖，既是少年的成長課，也是成人的再教育。愛情讓人再三回味，青春的軀體如斯吸引。忘年戀又有什麼好怕？

【電影短打】《等風來》:文藝版的人在囧途

香港人對滕華濤比較認識的是電視劇《蝸居》與《裸婚時代》，在2011年他執導了改編至網絡小說的《失戀33天》，揭起了改編小說電影的熱潮。同時，把新面孔白百何帶到電影圈，讓她處女下海就聲名大燥，片約接腫而來。聽聞《等風來》原先的女主角是白百何，但後來被她推掉了。而滕華濤在今年也會拍電視劇，到時又可以見到白百何。近年中國冒起的女藝人也不少，白百何那副平凡得不能再平凡的得到中港台導演喜愛，名氣這種東西就像中獎一樣。相對於白百何，在《等風來》「執二攤」的倪妮樣子甜美得多，可愛得多，也相對年輕一點。在2013年倪妮應該是中國冒起得快的女演員，在去年有兩部電影都能擔正做女主角，分別是與男朋友馮紹峰合作的《很想和你好好的》與這部《等風來》。

                      

中國的文藝片、愛情片的質素參差，不就是犯上韓劇病、二就是劇情苦悶、不合常理、非要人哭死不可。看到《等風來》的背景與尼泊爾有關，起初會感覺到有新意、在中國的電影裡出現合拍的機會並不多，相對是一部「大片」。但愈看愈不起勁，所謂的幸福之國被主人公的悶騷弄得不見幸福，只見到對生活的抱怨。去旅行也不斷的抱怨實在是大剎風景，在國家又抱怨、出國又抱怨，去尼泊爾是找尋幸福，不是牢騷，好不好？主人公因著工作上的指派要到尼泊爾出差，感受當地的「幸福」，把所見所聞寫成稿件，而她在旅途上也與一個男生產生出一段冤家而結不宜解的友誼。

繼《失戀33天》後導演又再改編小說作品，這次選來鮑鯨鯨的《游記，或是指南》。去尼泊爾本來也是一件好事，由Julia Roberts主演的《再單身遊記》(Eat,Pray,Love)講求女生在旅途中的自我發現，學會感恩。然而，中國人就沒有與世界相處的氣量，有的是自私的行為，破壞當地的風俗與宗教習俗，一點尊重也沒有之外，還沒有半點悔改。稱《等風來》為文藝版的《人在囧途》是當之無愧的，以女生與文藝的糖衣包著自以為是的藥。

在電影裡由倪妮主演的程羽蒙(本名程天爽)，一遇到少少挫折就輕言放棄，以為全世界只有自己最可憐，根本是在自欺欺人。電影的矯情程度實在是難看，最難看的是看著一班中國人在別處出洋相，愈看就愈擔心尼泊爾會否不再接待中國旅客。自《泰囧》一出後，中國人在泰國的行為犯眾憎，旅客人數急劇上升。作為香港人也十分擔心日後拍攝的《港囧》會怎麼樣，目前香港已經給內地客弄得家不成家了，《港囧》已經得到了內地的批文可以開拍，實在不敢想像。

再說《等風來》這部片是很難看的，唯一的看點就只有倪妮的面孔。難看在於電影的結構很零亂，沒有明確的目標，只知女主角要去尼泊爾經歷一些事情，但最終顯得有點不了了之。說是經歷愛情又不是，體驗異國風情又心不在焉，在結尾隨便寫上幾句感性的說話就以為是文藝，根本就什麼都不是。還有，在電影中段突然加入些古靈精怪的情節，上文不接下理，影響了連接。

心靈雞湯要熬的，而這煲湯只不過是即沖的味粉。中國的商業文藝電影一心想學習外國，偏偏只得外在，欠缺心力與對文化的所思所想，欠缺融入。有這樣的作品，展現中國人的才大氣疏真是合乎國情。

【電影短打】《智取威士忌》:老而彌堅堅盧治

英國的國寶級導演堅盧治(Ken Loach)的確是老而彌堅的，去年戴卓爾夫人去世，作為一個左翼人立即歡呼讚好，引來了讚賞。他一生信奉左翼思潮，關心低下階層的工人，在他眾多的電影也有一種社會關心。在一月剛舉行的柏林影展更奪得了終身成就獎，表彰他的電影成就。接近八十歲的堅盧治依然仍在做電影，他的新作《The Spirit of''45》是一部有關二戰後英國社會由工黨人掌政的記錄，是一部抗議的電影，電影獲得了英國獨立電影獎的最佳紀錄片提名。除了紀錄片外，據報導所說他正在拍攝一部名為《Jimmy's Hall》的新片，密切期待。

至於《智取威士忌》(Angel's Share)可以暫時讓觀眾望酒止渴一下，暫時是在香港的「最新」公映之作。電影早在去年的香港國際電影節放映，深得一部份影迷的喜愛，首先當然是鍾愛年邁的導演，地位特殊。第二是電影帶出的英式幽默、濃濃的蘇格蘭口音與風景，人情味濃，是一部相當不錯的小品電影。堅盧治在電影裡貫徹了對底層人士的關心，一個年少氣盛的少年犯尋求改過自身的機會，發現到自己的能力，但世事就偏偏要玩謝他，要重蹈覆撤還是有衝破現實的勇氣？

這部電影帶出的問題是很矛盾的，良心與行為之間的衝突，面對體制之內與之外又會遇上阻礙，事情變得十五十六。威士忌，對於這些犯過錯的青年來說是良藥，通過努力工作贖罪，然而對於其他人來說威士忌只不過是有錢人操控的工具，是昂貴的東西。《智取威士忌》就像是一部向權貴挑戰的電影，它沒有責怪誰對誰錯，而是交出了一個迷途知返的少年渴望著生活的改變，暗地裡做著一些他認為是對的事情，尋求組織一個美滿家庭。電影是一部勵志的電影，相對來說它告訴了我們天賦是與生俱來的，然而社會上總會有些人在某些社群身上貼上標籤。

堅盧治在英國社會裡發現到潛藏在社會裡的問題，並把問題帶到電影裡。第一是失業青年的問題，對社會感到無力感，看不到希望。第二是對罪犯的標籤。第三是社會裡的某些霸權，在電影裡講的是資產階級的壟斷。

對於一個年老的導演，他的創作高峰已過，或者這部電影在「關心」底層方面未有完善的詮釋，在社會問題上未有較深入的批評，但也可以原諒。而電影裡融合了當地的文化與人格魅力。有時候看電影也不用太嚴厲地批評別人，一個老人家拍出不過不失，維持在水準之上的作品就已經值得支持。

【電影短打】《一個葬禮四個失禮》(August:Osage County):一個四分五裂的家庭

把舞台劇改編成電影要克服的問題可不少。首先是語言的表達，舞台劇與電影的語言是完全不同的，不能夠把舞台劇的元素全盤搬到電影裡。在電影裡鋪墊的內容也不適宜冗長，劇場是盒子模式，而電影的視角是廣闊的，照單全收而欠缺戲劇衝突只會敗壞電影。《一個葬禮四個失禮》論派頭，論幕前幕後並不會有人質疑，兩大影后史翠普加上羅拔斯，再加上「陽光小小姐」與型男伊萬格雷麥，根本一點也不失禮。可是，前部份著重鋪墊，後段又急急埋尾，顯然是虎頭蛇尾。作品在高低起伏上未見精彩，稍為是失色。

用別的角度去看，倒不如把它當成是一部看明星的作品，多於它的文學與戲劇價值。史翠普的演技無從質疑，從世生涯獲奧斯卡女主角的提名達十數次，在戲中飾演嗑藥老婦Violet，起初她的角色並不討好，經常對人惡言相向。但其實都是因為家裡充滿著秘密令到她哀莫大於心死。比起一般的家庭團聚電影，這一部帶出的信息是家家有本難念的經，實屬是傷痛之作。一個家庭的崩壞，一定是母親的錯嗎？難道子女可以獨善其身？在戲中的家庭成員都是「有問題」的，他們遍體鱗傷，藉著葬禮回到家中，誰知又發生了一連串的大龍鳳。

史翠普的角色尖酸刻薄，在家人眼中她只是個瘋女人，但其實她是眾人皆醉她獨醒。她理解這個家庭有多崩壞，她用錯了方法教導子女，皆因她是一個說真話的人。人們都害怕真話，因為怕面對自己，所以要掩飾自己。在嗑藥的世界，令她感到自在，本來藉著聚會有望修補母女關係，但最終子女都選擇了自私的方式了斷。家庭成為了他們討厭的地方。

或者在劇本的改編上未盡完善，但也不至於是一部強差人意的作品。有明星的光環，也有對家庭悲劇的思考。甚至它是要反傳統的一部電影，從殘酷裡面看到有多少的愛可以留住。電影的一個開放結局來得出色，回家還是離開？再多敗壞、再多苦難，家在何方？何去何從？一個大家庭裡的四個家庭，一個鄉村、一個葬禮，事無不可對人言，一下子就要爆發了，這場家族的命運該如何解決？

電影裡最精彩的莫過於是一段打架戲，羅拔斯演的大女兒毆打母親，有些時候連人性的尊重、階級也變得多餘了。黑色、沉鬱，到底是反家庭價值還是維護它？這將會是一個有趣的問題。

【電影短打】《偷書賊》:中規中矩的二戰電影

描寫二戰的電影實在有太多，講到近年來比較優秀的有波蘭的《無光歲月》(In Darkness)、德國的《大時代小神童》(Wunderkinder)，種族差異都是這些電影裡的命題。在《無光歲月》裡波蘭佔領區內的小市民保護在地道裡生活的猶太人，電影由真人真事改編，顯出人性光輝。至於《大時代小神童》則採用孩童的視角描寫戰爭的可怕，不同種族的孩子跨越隔閡彼此的守護與幫助，曾經的神童因為戰爭而變得「傷仲永」。由澳洲作家寫成的同名小說《偷書賊》(The Book Theif)在演出上只是中規中矩，比起上面那兩套主要緊扣著人性、友誼的，這部電影難免是有點抽離。或許，二戰題材的電影始終還是歐洲拍的比較深刻，在對待歷史方面會有更多的反思。

                     
或許是先入為主，二戰電影說英語還是有點奇怪，明明是飾演的是德國人說英文，學習英文。首先語言是一個問題，始終是美國資金拍攝吧。其二是點題錯誤，到底要表達的是「知識就是導向死亡的路」還是志在彰顯德國人與猶太人之間的投桃報李，要報恩？淡化了戰爭的傷痛，目標不夠清晰。前後的死神呼應也沒有特別的效果，電影只是把目標放在表面的人性化與隨便講一下「無知就是力量」，還有就是建立了兩個種族之間的感情，奈何描寫人性的橋段也相當的公式化。

話雖如此，《偷書賊》還是有多元素的組合。例如是年青的加國童星Sophie Nelisse演的女主角，清純淡雅，惜字如金。《偷書賊》難免會出現比較，同樣以書為媒界發展的故事還有《讀愛》。在《偷書賊》當中重點不在於像孔乙己般，而是少女勇於尋求知識，在大時代裡守護自己堅信的價值。圍繞著她身邊的人都有苦衷，命運也顯得落泊，窮得不只只有錢，而是要有尊嚴的活著。每一個身邊人所發生的事情都是抗爭與對女主角的保護。

與其說女主角建立了跨種族的友誼，倒不如說是個人的情感驅使，一段類近忘年戀的愛，由書本交織的友情，最主要是希望帶出種族的差異。這種方式在二戰電影裡頭也算是主旋律，問題是如何做到唯美、純潔之外又會帶出人情與人性。在這方面，《偷書賊》表達尚可接受。

事實上，整部電影最值得看的是Sophie Nelisse的演出。年僅十四歲就獨攬這部電影，一枝獨秀。這位少女曾經出演過《我的插班老師》，一鳴驚人。前途無可限量。知識就是命運，電影利用了少女的「革命」來訴說知識的重要性，它既開啟了少女的世界，又打開了她的心。在一眾二戰電影來說，《偷書賊》可稱為不過不失之作，又或者武斷的講這種關係到戰爭背景的故事，還是交給當地人去拍。特別是導演講到要主演們要扮德國人，要求他們講德式口音的英語，但實際上卻是騙人啊。所以，拍電影不應該花心，把所有親情、友情、愛情與個人發現一次過放進去，到頭來只見到的是形式大於內容的表現。

【電影短打】《命懸48小時》:喃喃自語的父女情

Paul Walker遭遇車禍離世，片商瞄準了這部遺作，但事實上保羅獲加還有兩部「遺作」的，一部是《Bricks Mansions》與《狂野時速7》，據知《狂野時速7》是會繼續拍攝的。一直以來，他是荷里活的動作演員，而特別的是在《命懸48小時》(Hours)則一改戲路。整部電影欠缺動作場面，有的只是文戲。可惜的是戲中敗筆處處，還有的是演出生硬，實在是浪費了時間，也寫不出真情。

                   

從電影的開場就宣告了它的失敗，一開場就死了妻子，但妻子死了連眼淚也沒有一滴，無論這個男人多剛強，但起碼會有眼淚吧。第二點是當颶風來到，醫院竟然沒有戒備，即使是疏散也竟然會遺留病人，一向宣揚「一個都不能少」，人權與自由為先的美帝竟然會百密一疏，留下病人在孤島中自生自滅。《命懸48小時》，起初還以為是什麼動作大片，帶上嬰兒勇闖冒險，但其實大多數的畫面都是太太死了，留下了「蘇哈」。而新生嬰兒需要的是醫療照顧，所以要這個爸爸的守護。場景設定在一個空房間，成為一個男人與孩子的獨腳戲。欠缺動作，就連恐怖也不太恐怖，主要是買親情的帳，但事實上連親情是什麼都未搞清。有的只看到一個男人的喃喃自語，就這樣一充撐就是整部電影。兩個字形容「呵欠」。

這部電影講的是卡特利娜的吹襲，雖然不期望會玩上《海嘯奇蹟》般的大製作，但起碼也應該有災難的場面，基本上論場景來說電影只是聚焦在醫院內部，顯得單薄，又欠缺了層次。其次是雖然是逝者為大，但是保羅獲加的演出真是一塊木頭，沒有父親應有的套路，語言與肢體也是冰冷的。父女之情，有的只是表面之情，至少也該談談對女兒的期望，要有堅定的意志。最致命一傷是不應該談的也談了，對妻子的回憶連連，但連雙方的愛也看不到愛情，終於明白到為何太太死了也哭不出來，原來是不愛她。

雖然是《命懸48小時》，在時間倒數方面不夠緊張刺激，不玩大製作，玩小驚嚇也可以吧。舉例如發電機連電也沒有，孩子命懸一線。又例如是密閉空間內有意外，在這裡的叙事何謂是點到點，而且不超脫，沒有創意的點子。顯然是失色。感情與技術都變得俗套。

突兀的劇情，未夠組織好的電影，無法訴說的情感，何來命懸48小時。直接把觀眾的頸纏上就是了。假惺惺的父愛，粗製濫造的電影，公式化的劇情與演出，相當狗血。佈局奇差、演員錯置、胡亂添加的支節，可惜的是演員的早逝讓我們無法看到他的進步。事實上有些巨星是應該拍爛片的，因為這樣才有比較、才有見證。

順帶一提，希望保羅安息。

【電影短打】《冬蔭公2》:拳腳有力Tony Jaa

《冬蔭公2》是泰國首部3D動作電影，說實話香港很少引進泰國電影，過往的引進都只限於恐怖片與多年前的《人妖打排球》，近幾年泰國開始拍一些同志電影，成績也算不錯。亞洲地區來說韓國電影與泰國電影的進步何謂是平分秋色，香港電影產量大減，質素參差，倒不如看看別人在做什麼，多多學習。引進《冬蔭公2》應該說是珠玉在前，盡量做到有始有終。

                                             

講到明Tony Jaa主演，必定是動作電影，整部電影最成功是在於打戲，其他的枝節就不成文了，就理解成一隻大象引起的大龍鳳。片裡的政治局勢太複雜，但現實中的泰國面對著紅黃衫軍的對峙，其實現實也更加複雜。一隻大象可以牽連到什麼？政治、國際刑警、黑幫與黑幫，野心太大，劇本上未能駕馭到，不過也可以原諒，事實上某些成龍的動作電影也是一樣不成紋理，當然兩全其美就最好。

對於一個動作演員在演技上不能奢望太多，香港的「宇宙最強」甄子丹其實也不見得好演技，特別演起文藝來無比生硬、矯情。還是把目標放在拳腳身上，在至少一半的打戲中，都是依賴特技。在視覺上那些爆破的場面，明顯是假火。如今有CG技術了，就不需要實際，這個問題新產的港片也有，浮誇。這一點就顯然是失色，到底有什麼好3D的？實在找不到理由，拳腳還是要到肉的好。而戲中明顯要玩的街頭霸王的技術，把Tony Jaa塑造成刀槍不入，萬人追殺也無事。

其中有兩個鏡頭要拿出來討論，第一個是上百部的電單車追著他，也給他逃走。一人大戰車隊，何其壯觀。基本上就是電影版的「佔領曼谷」，失真。第二是在路軌打架，突然有車駛過，那一幕是明顯的CG，同樣也是覺得很假，飛蟾走壁，原來是超人。Tony Jaa的《冬蔭公2》其實就是香港的《風暴》，怎樣都打不死。本身Tony的優勢是拳術，而這部電影也欠缺了泰拳的絕學，淪為一部普通、公式、作假的動作片。

戲裡剪接混亂，有些場口虎頭蛇尾，從一個點到另一個點，莫名其妙。奈何，有失望之外也不失淪為爛片，尚且可以當作茶餘飯後般看看，事實上Tony Jaa在亞洲的打星來說還是有號召力。

【電影短打】只問偶像．不問實際的《同窗諜影》

韓流襲港，觀察到近幾年的影市也輸入多了韓國電影，有些電影節與個別放映為電影試水溫，同時也引進了一些的話題之作。留意到這些韓影也離不開類型的，一種是愛情小品、另一種是諜戰、警匪片、動作類的。的確近幾年韓國的影視文化進步得很快，嘗試的類型也多了，例如是災難片、好像是《火海108》與《戰疫》，稍後會上映的有去年的小本密室爆破之作《恐怖直播》，看來片商們也準備了一場「韓戰」，勢如破竹要推動韓影在香港的發展。去年上映的韓影有泛亞的《三個特攻美少年》、安樂的《柏林諜變》、零零星星的有電影節協會放映的《重罪犯》與洲立與百老匯院線辦的放映。

觀看這些韓片，都看到片商們的口味是多麼的單一，相反的是一些特別一點的製作如金基德的《莫比鳥斯》與洪尚秀的《我們善熙》則只能在個別影展作為觀摩。事實上，韓影不在於只有諜戰、不在於偶像，要推動韓影就要放長線一點，盡可能把一些偏鋒一點的導演帶來香港，這樣才不至於審美疲勞。看《同窗諜影》，目的就是看偶像，來至組合Bigbang的崔勝鉉(T.O.P)有韓版柯震東之稱，樣子就有了，可是演技就是一潭死水。呆若木雞，讓人看到眼突，原來只是鏡花水月。有時候認為韓影已經進入一個產量多，卻又粗製濫造的情況。進步依然是有，不過只限於某些的類型片。特別是面對同質化的題材，而未能夠好好發揮時，看起來有突兀之感。

玩南北韓諜戰是韓影慣用的技倆，是他們的主旋律電影，調侃北韓，又有大韓民族主義。這次玩的是偽裝中學生，把北韓派系爭奪搬到南韓，飾演中學生的特務目的就是要鏟除異己。其間他遇上同妹妹同名的女生，交織出一段似有還無的愛戀。問題就在這裡了，一個中學生能夠殺人不眨眼，從北韓到南韓生活可以立即適應到？還有的是由北韓來的土飽子那能這個樣子。

不是要看電影駁劇情，而是電影也要合理化，面對這種情況應該會有人生路不熟，會對新環境陌生。還有的就是那段愛戀實在是充撐時間，根本就不用鋪張把女主角與男主角妹妹的名字作巧合。一段生硬、無聊的偽兄妹/同窗戀情，人物關係故意的模糊化。

還有講明是諜戰，但看不到深層次的政治關係，有的只是剛好把金正日的死放到面前，但實際南北韓之間的交易，間諜的活動只是看到黨爭。這根本就不是諜戰，而是普通的動作片。只是想宣傳男主角的一人電影，把他塑造為少年英雄。劇情敗筆是在於就要顧上諜戰的局中局，又要顧及愛情與親情的線路，說到明是《同窗諜影》，學校的戲份基本被忽悠與冷落。相當的失敗。當然，有句話是這樣的「你的樣子如何 你的日子也必如何」。一個小白臉就成為這部電影最大的吸金來源。

【電影短打】《老爆伴郎團》:四大長老玩轉賭城

有關賭城電影，基本上同出一徹。不是玩賭場風雲、賭海豪情，就是玩一下在賭城買醉，然後不醒人事的瘋狂喜劇。繼《醉爆伴郎團》外，這次有老爆，不過不是偷竊的「老爆」，而是加起上來接近二百八十歲的長老們主演，叫做長老不但是年紀的，還有的是他們本身都已經是影壇具有影響力的人物。分別是Morgan Freeman，Michael Douglas，Kevin Kline與Robert De Niro，單是看演員就已經無懈可擊。雖然劇本俗套，轉換一下心態看看老朋友聚舊，看看四位的火花，輕鬆一下也倒是不錯的選擇。

來到這樣的年紀，四位主演也不得不認老，人到老年，最希望得到的是尊嚴。趁著行得走得，有自由意志就當然想做喜愛的事情。昔日的四位童黨，經歷時間的洗禮，還可以在花甲之年聚首一堂，實屬難得。試想想在這個年紀，大家都還健在，實在太值得舉杯慶祝。四個男人，老來相聚，至死方休。即使和同伴間發生過節，也是冰山一角，最緊要是友誼永固。四個老人家，一個臨老入花叢。其餘三個打算充當伴郎團，以示慶祝。誰知道，臨結婚才遇到真愛，電影裡的橋段也十分豐富，老人間的三角戀、兒子對父親的監控、風流男子的奇遇還有就是該愛不敢愛的恐懼。人到老年，其實也想找個人照顧，這是現實的。

《老爆伴郎團》(Last Vegas)，從片名來說就是一名讓老人尋歡作樂的電影。他們老了，容許他們來一次狂歡，讓他們盡慶。誰會想明天如何，活好今天就可以。在戲中他們為了朋友的婚禮打點一切，連場舞會、酒會盡歡。實行今朝有酒有朝醉，有今日風流就點都要風流。除此之外，有的是朋友間的互窒，但其實也是為對方著想。在戲中，我們看到的是老人們的友愛，透過這一件事兒子與父情和好、老男人放下對妻子的情殤、而有男人要做一個忠貞不二的人。而要辦婚禮的人，雖則婚禮搞不成，卻遇上了自己情傾、真心的女人。

或許，劇情是很無譜、俗套。但其實賭城電影也沒有很特別的表達方式，換湯不換藥，不外乎黃、賭、毒的元素。至少這部電影沒有誇張的演出，也沒有只穿著內褲的駭人演出，比起《醉爆伴郎團》、《21玩過界》之流，這部明顯玩得不過份，也合乎原則。老人家的玩與年青人的瘋也是兩個層次的。他們的玩味多的是一份內斂，識事務的。玩未必要瘋狂，但要玩得盡。

劇本雖弱，但起碼溫情、暖在心，已經足夠。輕輕鬆鬆，HEA下HEA下睇套戲，當敬老又好，當是欣賞老戲骨也好。這部電影不比年青的遜色，特別是這種感情可以使人放鬆。是個不錯的治癒系電影。

【電影短打】過度走火、自控不了的《控制》

如果說2013有一部《天機》，那為爛片打響2014的頭炮就有畢國智執導的《控制》。事先聲明，畢國智過往的作品水準是可以接受的，過往有《海南雞飯》、《囡囡》都是有議題性的，前者是同志電影、後者是社會的寫實電影。影人北上，不是新鮮的事情，但北上的同時卻離棄原則就是大事情，問題的重點不是有沒有港味，而是有沒有用心創作。港人導演的優勢就是融會貫通，但今日的有些港人導演卻不知所謂，選擇拍爛片，還要自我感覺良好。就連內地觀眾也認為「港產片」的標籤是騙錢，為了遷就合拍片而古靈精怪，蒙混過關。香港電影業有這種的人才，當真是無比的羞恥。

                  

《控制》的背景是一個未來城市，一個保險業從業員捲入江湖是非，接獲神秘人的電話，要接受一些的指令。在控制與被控制之間，上演一幕「王子復仇記」。劇本固然是突兀至極，直逼腦殘。一個罪惡之城，利慾薰心，為了家人吳彥祖飾演的馬克上演了一幕「為了阿媽，可以去到幾盡？」，從控制到被控制、再到復仇，龍門搬了又搬。最失敗的是電影的巧合主義離奇過小說，簡直是小學雞作品。從主角的名稱就感覺到電影的不知所謂，什麼馬克、三毛。醜陋的電腦合城未能描繪一個未來世界，只有無限的造作，假如未來的科技是這麼強，還可以隨意用電話搖控他人嗎，這一點真是一大敗筆之處。

電影裡的漏洞太多，從一個點另一個點都沒有思考，隨便搬，一個屬於未來的題材，看見的只是空殼。與其大費周章，何不正正經經拍一個現代的故事，再者又不見未來的科技有何突破之處。意念差，就連演員也差。就全劇唯一的觀點就是吳彥祖的「人魚線」，但實際上吳在戲中的演技也十分馬虎，總算是完成了做一個乖乖仔的角色。科幻的包裝，野心大得要描寫親情、友情與愛情，但就連最基本也未做好。不單是劇本的過度走火，就連演員的面部、內心也未能自控。

韓國海報

在電影裡最愚弄的是結尾推翻所有的東西，想裝成高智商的犯罪電影，最後來一個真相大白，描述「控制」的原因，演變成低智化。在戲中的演員設定也實在是有點問題，隨便一個電話就能威脅他人，真是「老大哥」。奈何，「老大哥」最終也無可避免的被正義力量整頓，這部電影總不能避免合拍片的制式，特別是「畫公仔畫出腸」，是為電影最大忌。

畢國智，這一次當真是一戲成名。從一個水平滑落至一個十分低的水平，至於吳彥祖有份主演外還有份監製這部電影。看來吳彥祖真是有必要想想該接拍那些的電影，不然就會成為第二個劉德華，榮登「天機之王」。要毀掉一個導演與演員是一件多麼吹灰不費的事情，有些選擇與拍攝還是應當好好「控制」一下。

【電影短打】從沒有存在過的《公義終站》(Fruitvale Station)

去年在聖丹斯影展拿走了劇情片大獎的《公義終站》(Fruitvale Station)是一部真人真事的小電影，在2009年的元旦日，一個22歲的黑人青年在加州的一個車站被警察開槍，槍傷背部，重傷不治。當時在場的警員是濫用了警權，一時之間，一個家庭失去了父親、未婚夫與兒子，而事後當名警員被控一級謀殺，其餘涉事的警員也辭職了，離譜的是當名開槍的警員被控入獄三年，但真正的刑期只有十一個月。殺人填命，一個殺人者竟然有如此微不足道的刑罰，公義當真是黎明金句:「手背又係肉，手掌也是肉」。家人與法庭的量刑手執的是兩把尺。

                        

電影《公義終站》則是把事情還原基本步，把死去的黑人青年OSCAR死前的二十四小時內的日程，大致上拍了出來，描繪了他是一個怎樣的人。他是毒犯、但決心改過自身。他曾經是監犯，但他不想再讓家人擔心。他是一個不稱職的員工，但他願意為了家庭有個新的開始。正當他決意要痛改前非時，他與未婚妻在元旦日乘坐火車到城裡慶祝，誰知回程路上在車上遭到挑釁，形成了圍毆事件。列車停在Fruitvale站，慘劇就是在這裡開始。

在《光輝歲月》裡有句歌詞「可否不分膚色的界限 在這土地裡 不分你我高低」，黑色肌膚給他的意義，是不公義。警察已經主觀地認為Oscar和他的朋友有錯，甚至是不讓機會給他們保持緘默，警權的濫用令人憂心，警方下令群眾收起手機，用拳腳對付他們，濫用私刑。Oscar的枉死令人意識到的是公義從來都是不公平的，每一年的元旦有些還記得事件的人會在車站為他舉行追思會。死的是一個人，但有些東西是要追回的，一個的犧牲教曉我們要珍惜自由。在戲裡出現的警察也實在有點像內地的城管，對著手無寸鐵的人動武。又記得有一年澳門大遊行，有警察開槍。手執權力的人與群眾不是對立的關係，但因為一些事情而動武是不智和過火的。同樣警察也不是機器，在選擇是否用適量武力時也要分分輕重。
                                                

在這件事上，有些當時的片段給拍下來，幸而有影像的出現，好讓這件事的某些片段給記下來。至於這部電影則主要是以紀錄片的手法，比較寫實的描寫這個平常的黑人青年，在創作上未見突破，只有瑣碎，最主要是重塑這件事情的來龍去脈和反思種族身份的問題。有一些問題，口裡說不，身體卻很誠實。在香港的某些少種族裔面對的其實又是一樣，被誤會、被主觀的人欺負。這部電影最主要是建基於真實，或許力量不是在一時三刻裡表達到，但是好好記住它，關鍵時候要FIGHT BACK，把一顆愛與平等的種子放在心中就可以了。

【電影短打】《大愛同行》(Any Day Now):艱難時刻 與你並肩

同志遊行與同志電影節相繼在十月與十一月完成了今年的歷史任務，但不代表平權運動要終結，然後乖乖等到下一年再重來。有些行動、觀影活動不能夠停止，特別是遇上一些好電影時，深同感受，在孤單中並肩前行，好叫性小眾們加加油。早前《大愛同行》(Any Day Now)在十月至十一月期間在Cinehub作特別放映，既是獨立又是小眾的電影得到了很多的好評，就連同志們都認為是感人之作。或者在同志電影之中《大愛同行》並不是一部突出的作品，說實話影片的流程過快，焦點也似乎放錯了位置，本是悲情的同志電影，偏偏法庭戲份過於搶眼。但有些電影卻教導著我們一些應有的世界觀，有能力挑動我們感性的一面。

                         

《大愛同行》雖然落畫，但在今日來看卻是合適。無論是香港還是台灣社會也出現了一些反對同志的聲音，台灣的萬人集會、香港的「反對同性婚姻」的橫幅與簽名運動，還有網上對同志們的筆伐，真是令人感受到這個地方的保守氛圍。或者這部電影很適合那些反對者去看，好讓他們明白同志的難處與反對者自身的虛偽。這部電影告訴我們同志是二等公民，即使你是正常與合資格的人士，至少五官齊整、思想正常，但因為性取向的大不同而令人失去了應有為「人」的保障。

這種所謂的保障不但只是對伴侶的承諾，更有的是法律的偏頗。《大愛同行》是改編至美國的真人真事，講述一對伴侶共同撫養鄰居患有唐氏綜合症的孩子，為了爭取撫養權而走上法庭的故事。電影展視了對同志的不公平，讓觀眾思考什麼叫做「正常」的家庭，最低限度我們知道一個家庭的建構要有最基本的「愛」。當父母一方都不愛孩子時，又是否對孩子不公平，為何他的命運要交給無情的人決定。戲裡的背景設在七十年代，正值是嬉皮士與同志平權開放的年代，那些年發生了石墻事件、然後是夏菲米克的出現，但歧視的目光到現在也沒有少。美國校園屢有同志學生自殺的新聞，還有保守派與教會的阻撓。在香港與台灣更出現宗教右派的霸權，誓要把同志打造為洪水猛獸。口說不歧視，但實際所做的就是剝奪他人自由的事情。

電影難免是有缺陷，但動之以情。主人公們捍衛同志愛的同時也捍衛他們的權利，公民權利。他們勇敢相愛卻面對不公平，因為性取向而被辭退，因為性取向而失掉孩子。也許有點煽情，但電影最主要就是要讓觀眾知道同志的愛也是一種愛，與異性戀沒有分別，只是生活方式不一樣。同樣同志也得到孩子的信任與愛，而對於同志來說，沒有前人的努力也不會有更好的將來。比如說今日在歐美等地出現的同性伴侶的結合都是前人所做的，同志電影節、同志平權運動不只是出現在那幾個月份，更是時刻的提醒我們有些人就是不一樣，但我們也要尊重他人。

《大愛同行》的宗旨很簡單，就是因為愛所以愛。今天抓不住愛，明天就會後悔。電影沒有以一種激進的方法書法，而是語重心長的說孩子與同志都是不一樣，但我們都需要愛。所以要有大愛精神，並肩前行。小感動、小眾的愛、小電影、背後藏著的是人的意志與自由，有一份巨大的力量。

【電影短打】《麻辣黑幫》(The Family):誓要去 「冚」家鏟

馬田史高西斯監製、洛比桑導演、羅拔迪尼路與米雪菲花主演，本是一個很強勢的陣容，也許期望過大，失望愈大。洛比桑明顯的退步，又或者是創作高峰已過，變為平庸。如果不告訴你這部電影是出至拍過《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《昂山素姬》的導演時，也許觀眾會認為是什麼新手拍攝，這的確不是我們認識的洛比桑。

                        


誰會想到在《麻辣黑幫》(The Family)裡的劇情會如此混亂，花了大部份時間去作一些「漫畫化」的動作處理，又花了一大段時間也講到重點，點題也變得困難，動作場面三兩下手腳就完成。本就是他的強項，但卻捉錯用神。最失敗的是本來電影應該要賣幽默的，卻令觀眾笑不出來，喜劇不成、連動作片也不成。《麻辣黑幫》只能做三腳豹，哀哉。

《麻辣黑幫》的劇情事實上有點像九月上映的《名暪戇族》(We're the Millers)，講述一家人都是神經質的走在一起，為了處理一些事情。《麻辣黑幫》裡的一家人都是有暴力傾向、壞事做盡的，他們從美國逃到法國是為了避開追殺。在社區內他們也幹起自己的事情來，為了得到自己想要的就不擇手段，他們討厭被人批評與評論。遇到與自己意見不合者，就殺之。電影用了超過三分之二的時間講述這家人的軼事，在一個平凡的小鎮生活著、嘮叨著生活的瑣碎。

而最後一部份也到真正的「戲肉」，就是這部電影要賣的實際上是「追殺令」。前半段的鋪墊基本上起不了作用，後半段的來去匆匆，欠缺鬥智鬥力的場口。表現並不平均，更感覺似是搞了一場「大龍鳳」。演員的演出也未至於精湛，也許是劇本本身的拖沓，本來是應該引人發笑的位置並沒有把握，只有不斷的呈現「自我」，而沒有交代到主人公實際的背景，故事可以變得更有趣。漫畫化、誇張是可以，但這方面也要有所深究，而不是像現在的流於表面，頓變成「兩頭唔到岸」，本是珠玉在前，但現在卻成三流電影，四不像。

電影表現得比較好的地方，大概只有最後的槍戰部份，一群的浴血黑幫，互相的廝殺，至少是有一點的情調。假若在這部份有部伸延，這部電影將會更加精彩。而這部電影就是一部直叫人「冚」家鏟的電影，在月黑風高之夜，一個法國小鎮，殺你全家。殺戮只有繼續下去。只希望下一個要殺的不是洛比桑就好。也許《麻辣黑幫》對於洛的影迷來說，只能夠是稱得上一部只看明星而無內涵的電影。

                                 

【電影短打】《虎膽追殺令》:當消防英雄變成復仇者

《虎膽追殺令》(Fire With Fire)是一部打造英雄的電影，一個消防英雄遇到了黑幫，並成為追殺的目標，過程中邂逅心儀的女警，展開一場亡命天涯的旅程。要女友就要當英雄，但他只有一己之力。基本上這部《虎膽追殺令》中的「虎膽」也是因為有布斯偉利士，在這部電影裡面他的戲份可謂是大配角，平時在電影裡當主角拯救他人，而這部要講一句「可惜不是你」。面對黑幫的追殺，他要隱姓埋名，但電影塑造的黑幫是十分聰明的，他們總是找到主人公，故事的確處處有犯駁位，如女主角明明是頭部受了傷的，但在短短四十多小時後就連傷口也沒有了，真是神啊。

                 

要挑剔的話，有很多位置也可以挑到，欠缺驚喜。男主角的英雄主義薰心，女主角的蠢蠢欲動，黑幫與警察之間沒有鬥智，角力就交在男主角身上。他搖身一變從消防英雄充當復仇者，為的是要暗中保護女友。劇情的確老土，但基本上要有的動作與特技也有，不至於差，起碼聲色俱全，還來個首尾呼應。電影以暴易暴、以火制火。奈何硬傷太多，劇情呈現出一條線性的概述，一切都受到了黑幫大佬的制肘，每個人都被他控制。這樣看下去難免是單調的，而且英雄主義更顯出男人的「不思考」，似乎是莽顧了女友的安全，有點不智。

而這部電影賣弄的是愛會讓人盲目，為了守護對方不惜犧牲一切，甚至是當上殺手。一個好人會因為愛而甘心做「壞人」，愛情其實也很恐怖。而這部電影的愛情線也寫得很馬虎與表面，論點站不住腳，看起來都只是空談。就連律師也屈服在黑幫之下，要為壞人辯護，否則就無寧死。黑幫的威力滲透力還真大，當所有人都不知如何處理時，他就用最擅長的「火技」，講到尾還是有種消防的元素搭救，打造了英雄片。把男主角打造成又懂救火又懂開槍的新男人。

雖不至於是精彩，但這部電影起碼交待了一個完整的故事。一個男人如何走上別的路，而電影裡又是如何的超現實地「避子彈」、「逃出火海」並可以殺掉「追殺者」，一舉幾得，成功示範超人的神技。對於男主角可止吃了「虎膽」，更是吃了「豹子膽」，連黑幫也敢得罪，警察的話就不聽，真是賭命。

【電影短打】《潮流教主:眼睛要旅行》:美即是醜 醜即是美

《潮流教主:眼睛要旅行》(Diana Vreeland: The Eye Has to Travel )在去年的夏日國際電影節經已上映過，現在則在百老匯電影中心作特別放映。這部片不論是否時裝達人，還是穿MK時裝的平凡師奶都一樣適合觀看。Diana稱為一代穿PRADA的惡魔的人辦，但她「惡」也是因為她要追求更好，對於時裝美學她有一套看法，她發掘過無數的模特兒，也為博物館辦過展覽。她是一代傳奇的時尚編輯，把時裝、藝術走進了新的境界，大膽、革新，並不是為了追名牌而叫自己做「時裝精」，她的美學態度隨時刮一些自恃為「潮人」的藝人一大巴。看這部紀錄片不獨是為了愛美，而是學習Diana那種發現美。

在她一生推祟、普及牛仔褲與比堅尼，造福廣大女性。即使是MK時裝、連鎖店的服裝只要配搭適宜都可以變得美麗。潮流教主之所以成為教主是因為她有「料」到，所謂的「料」是她熟悉音樂、電影等大眾文化，而且在於她看事物的態度。她從法國出生，10歲到達美國，她喜歡舞蹈，但偏偏家裡人認為她不漂亮。後來有機會打進當地的上流社會，開始有機會在雜誌有專欄，她談論的事物成為了女性的熱話。

漸漸地她得到了賞識，後來成為了《VOGUE》與《BAZZAR》的主編，引領世界潮流，而且跟蹤當然的風潮、披頭四、性解放，被她指導過的模特兒稱她可以發現身體所欠缺的元素，她是勇敢、偏鋒的，在她的工作生涯也曾經有過些批評的。離開雜誌界，她依然沒有放棄過時裝，而在博物館辦展覽。她擅長把模特兒的缺點化為優點，表達「美即是醜，醜即是美」。而這部紀錄片最主要是由她的孫媳婦操刀，而影片裡帶出她的一生與包括她的訪談，帶領觀眾回到那個世紀。

她沒有受過什麼好的教育，但她卻教育了我們，有一天，只要有恆心、有看法，可以成為一個傳奇。眼睛要旅行，潮流時裝的演變要隨著世界而行，而不是像暴發户到處貼金。而DIANA她就要叫教我們要大膽想像，一幅幅的時裝照片，空靈的模特兒，原來眼睛也可以看到這麼美妙的東西。她用她的目光帶我們去看世界這樣大。

【電影短打】《國定殺戮日》:歡迎在香港進行

《國定殺戮日》(The Purge)在整體實行與影片的鋪排上的確是未如人意，劇情處處充滿著犯駁，本來題材是珠玉在前，卻搞得一塌糊塗，淪為密閉大屋中要殺你全家。而屋主本來可以避免死亡，誰知那該死的小孩，劇情就變成圍繞著小孩的「錯誤」而淪為家庭的悲劇。戲中的屋主James是小區裡的「資產階級」，引來鄰居的不滿，認為他是挪用人民的資產而可以養尊處優，而其他人的生活就沒有改善。電影在某程度上好像是申訴有錢人的資本都是從民脂民膏裡搜掠一樣。劇情顯得十分的俗套，本來很CULT、很科幻的情節頓時變得無聊與低能。2022年還會拿著斧頭去殺人，佈局略嫌是欠缺了想像，而且那副殺人者的面具也實在太老土，似乎在某些的CULT片、恐怖片裡出現過，設計得平庸。

一個本是不錯的題材，卻給拍「爛」了。全片只是圍繞著一個家庭在《國定殺戮日》裡的遭遇，劇本有些的編排相當的莫名其妙，年青人塑造為「憤青」、本來是「被拯救」的黑人變成守護家庭的「英雄」，明明前幾分鐘還流著血，傷口很深，後幾分鐘可以行走。突如其來，出現的鄰居，原來對身邊的事情諸多不滿，突然間要殺你全家。殺、殺、殺，都是沒意思的。

至於這部片在意象方面，個人是很希望在香港舉行的。每年一個機會殺掉那些不希望出現的人，相信香港市民最想幹掉的莫過於689先生與他的一眾朋黨，還有的是地產霸權。但奈何只在想像方面，實行卻有困難，但總好過沒有。還有的是這部電影展示了「人性本惡」，戲裡的女主角心裡知道自己不應該對弱者施行暴力，但在命令之下就只有服從。人的本性也不過如此，或者有時候是偽善吧。在「爛片」之下就只有這點人性的弱點可以看一下，特別是人的模稜兩可與面對暴力的時候。

還有這部電影是講到「暴力的合法化」，事實上無聲的「暴力」比真實的「暴力」更加可怕，那種資本家對市民所做的，那種無聲的妒忌與偽善、假惺惺，都存在在社會裡，都是彼此的「共存」。而這部電影教會了我們一個道理，在電影世界裡與「爛片」共存也是學習電影的必修課。

【電影短打】殺死我吧．《三島由紀夫自決之日》

日本粉紅電影大師若松孝二的遺作《三島由紀夫自決之日》，本是很右翼的電影。最近翻出來或者是看到日本要修憲的新聞吧，日本首相安倍晉三再次上台，打算修憲把自衛隊定為軍隊，引起鄰近地區的不滿，也會毀掉戰後的和平協定。三島由紀夫除了是知名的作家外，他也是個很激進的右翼份子，三島鼓吹武士道精神，以視「天皇」為國家元首為宗旨，冀民眾尊重天皇與復辟民族主義。

                                           

本應這部電影是很「右翼」、很「憤青」的，但長達兩小時的電影「講多過做」，有股香港電台處境劇的味道，特別是像那些的案件重現，真人真事改篇的戲劇。事實上，查看若松孝二的資料也會留意到在六十年代的學運裡，他曾經與左翼份子走得很近。戲裡描述的左右的派系爭奪，都是流於片面的。一方面既像紀錄片的把三島建立的民間的軍團一步步的講述它的建立過程，另一方面對各派的思潮並沒有很深刻的刻劃。鏡頭前，飾演三島的演員只是一味的重覆他的話語，甚至是沒有半點的「憤怒」與「信念」，一切都是平淡如水的。

講到「抗爭」竟然是如此的平淡，很難怪不叫人失望。三島的一生，本來有很多東西可以描寫，但落在這部劇裡面卻全然的破壞。難怪有朋友打趣說看維基百科比較好。沒有「上身」的演員，沒有「信念」的電影，有的是記記流水帳，奈何連流水也記不好。六十年代的日本學運電影，也許要看看大島渚，至少在《青春殘酷物語》裡面可以看到主人公對世界的憤世嫉俗，有想法。別講喜不喜歡，起碼可以稱作有感染力，觀眾可以感受到。但這樣的三島與他的青年，似乎欠的是世界觀。有的只是想著做些不切實際的東西，只是一味的想著「華麗的死亡」、糾纏在「七生報國」、兄弟情深、視死如無物的一個面向。

電影裡呈現的畫面都是很簡陋、雖然是低成本，但是可以做得更精心。單要用這部電影來了解三島恐怕是單薄與片面，對於「行動」卻一直在紙上談兵的層面，左右兩派的鬥爭又著墨錯位，寧願看一部罵來罵去的電影，總好過罵也不罵。如此的平鋪直叙，少了心思、也少了新意。干脆，殺死我吧。費時眼冤。不幸、不幸。十分令人失望。片尾的結局更加是「耐人尋味」，到底是要怎樣評價三島，這方面要交給觀眾自行定論。但肯定的是這部片套上若松孝二的名，但不是有一定的質量，但無論怎樣都不用考究了，二十世紀的日本電影長江後浪推前浪是風潮，相信新一代會有更好的改進。

【電影短打】《浪蕩美少年》的浪與蕩

KINO德國電影節在十月分別在內地四個城市與香港舉辦，愈來愈由文化協會與領事館主辦的電影節開始落户在內地，而這次則是內地第一次舉辦德國電影節。香港的KINO德國電影節年資比內地的長久多了，而且在影迷口中選片質素是數一數二。

在香港開幕的電影為《浪蕩美少年》(Oh boy)，內地譯作《噢．男孩》。要講到今年同樣是黑白片，又是青春題材的電影，要提的是《紐約娃哈哈》(Frances Ha)，這兩部電影都在國際電影雜誌上都有好評，錯過了這兩部青春的黑白電影就是走寶了。至於要看《紐》片恐怕要自購The Criterion Collection的光碟了。

                                        

真心想說，《浪蕩美少年》的譯名是到題的，去年的台北電影節直譯這部為《噢．柏林男孩》，內地更敗筆直接叫做《噢．男孩》，香港的譯名相對較貼題。電影就是講述一個浪蕩在街上、漫無目的的少年，他放棄學業、隱瞞父親、女朋友又走了、生活不如意，就連在火車站也被人盯上了盤問，是別人眼人的失業青年。電影以黑白的格調帶出了青年的抑鬱，有一些對社會事實的不滿，青年說上法律學校不是他要走的路，他要走上什麼的路其實他不知道，迷茫。電影「記錄」了少年的一日，從早到晚的經歷，面對著關卡，面對著身無分文，心裡面有很多個未知。

於電影裡有趣的是，到頭來他的願望只是想喝一杯咖啡。為了一杯咖啡，可以走多遠路？偏偏世間上沒有咖啡，只有酒。咖啡，在電影裡佔了個很重要的位置，電影是很純粹的，純粹到是日常的，一杯咖啡是隱喻，一杯咖啡是直觀世界的出口。喫一杯咖啡，重新上路。男主角Tom Schilling的外型自然是浪蕩不羈，瀟灑。電影不需要太複雜，即使是「行行企企」也賦予某種生命的意義。

浪蕩，是一種自由。生活都被常規化、公式化、太多的框框與制肘，男主角的浪蕩是選擇，現在有好多家長都規劃了子女的一生，有太多期望，而不容許他們幹想做的事情。男孩代表的是要衝破這些框框，電影裡面也是頹廢的，但頹廢就是代表不好嗎？這部電影沒有很明確的宗旨，有的是生活裡的不完美，拼湊在一起。小文藝、小清新，對於我們這一代人，依然是這樣的垮掉。還有一點要加分的是這是導演的處女作，能夠拍得完整而且在結尾有感悟，已經是很不錯的。

來，喝杯咖啡、抽根煙。集合所有「浪蕩美少男，美少女」，文藝一下，垮掉一下，有助沉思。沉思總比浮躁好，至少在目前的亂局下，靜一下。

【電影短打】未能深入的《深喉女神》

要看經典的色情電影《深喉》(Deep Throat)，恐怕有點難度。雖然《深喉女神》(Lovelace)與《深喉》是有關係的，但基本上兩者是獨立的故事。《深喉女神》是講述女優Linda Lovelace的傳記故事，而《深喉》則是真人拍的色情電影。如果說《深喉》的尺度未必人人接受到，那就看一看《深喉女神》，女優背後有一個鮮為人知的經歷，誰會想到一個有光環、有鎂光燈照射的女生，竟然長期被虐待，無論是精神上還是肉體上的，在票房大收之下，她卻只有零錢。Linda Lovelace的傳奇在於她從一個拍AV的女生到後來成為反色情運動的領軍人物。光環背後，背人流淚，光環背後，是一個選擇。


                                               
《深喉女神》的拍攝手法未必是盡善盡美，但帶出是為什麼Linda會成為一個不懂說不的人，原因是家庭的教育、對宗教的膜拜，這些的教會她要遵循著教條，做一個好女人。然而骨子裡的她又是如此的反叛，期望擺脫枷鎖。為什麼Linda會有這樣的思想，就得要回看七十年代的美國，《喬布斯》中有很勉強的講到教主有吸食大麻。七十年代的風潮離不開性、愛、音樂與毒品。保守VS前衛思想，垮掉的一代的公路旅行、還有胡士托音樂會，拼拼揍揍的也有了新的主張與看法。電影如是，要講求大膽、脫離枷鎖、嘗試與實驗。於是誤打誤撞，發現了LINDA的潛能。

年少無知，是絕對可以用來形容Linda的，一個女子還未知道自己的方向、在外頭闖蕩，結識了後來的丈夫，再發生了之後的事情。色情行業對她是金光閃閃的舞台，但同時《深喉》也有很多阻滯，比如說男人會認為女性的身體是可以被玩弄的，會恥笑她、嘲笑她。而在家庭裡也絕對不好受。現實中，即使在日本、在歐美地區有AV女優的人，也會有同樣的事實發生到她們的身上，家人、社會對她們的評頭品足，都太多了。這份工作並不是人人能承擔得起，脫光衣服外，還要面對外面殘忍的世界。它既為別人帶來「快樂」，但也會有人質疑。

說實話，電影也只是記記流水帳，拍到傳記的色彩，但不鮮明，轉折位來得有點急進。到底Linda是個什麼的人，其實還沒有搞清，影片呈現的她是「斯德哥爾摩症」，帶上了一點模稜兩可。再加上電影裡其實不是所謂的A片，而是打A片的包，賣「成長之苦」。奈何，這樣的「教育」並不突出，使整體有欠工整。對於觀眾來說，作用只限於認識一部經典的作品與認識Linda Lovelace此人是何方神聖。可惜的是，觀眾始終是未能深入到這位「女神」的心境、她的身體、她的家庭與教育之中，難免是有敗筆處的。

至於，在香港上映時此片的確是受到了些打壓，地鐵公司的廣告部不容許出現「深喉」字眼，對此片的宣傳是有不公平之處，彷似就定性了此片是「色情」，但其實不色情，有關方面不要隨便的定性與閹割別人的創作吧。

【電影短打】黑暗無邊．速下地獄的《小時代2:青木時代》

無論是《小時代》還是《天機》都絕對是今年國產電影的奇葩，看一看湊湊熱鬧，了解一下「國情」，在過去暑假檔期這兩部爛片都可謂是「爛出個票房」，無它的，原因是院線的排片制度累事，在中國有錢財有關係就可以足以改變戲院的生態，也難怪王家衛講的，他投資的《逆光飛翔》在國內票房慘淡也是怪排片制度。《小時代》第一部在七月在國內上映，一個月後第二部《青木時代》就上映了。而香港的第一部則在八月上映，十月才放第二部，相隔了一段時間，但似乎沒有辦法給這部電影洗底。講到差，的確很差，全片就是小女孩的互相憎恨、妒忌、炫富，當你有一個富二代的朋友，你就會有工作、有好的衣服、有權有勢，電影反襯出現實中國的黑暗，有錢使得鬼推磨，窮得只有錢。

               

而第二部曲，談的是畢業後的幾姐妹如何糾纏在秘密之間與愛情之間，然而她們所謂的秘密就是性生活。年青人的世界變得如此的庸俗與卑鄙，富二代之間的「少年不知愁滋味」，一貫的自我與控制他人的思想行為。要別人成為與她一模一樣，一貫小女孩自以為是的多愁善感，賣弄苦情。電影沒有「夢想」，有的是「一坨屎」。中國拍出這樣的作品的確是黑暗無邊，無論是中國的「國情」，發展出像「我爸是李剛」的事情。還是對電影藝術的糟蹋，都是糟糕得很的。

在國內有一些年青人喜愛這部電影，說這就是他們尋求的青春，多數喜歡這部電影的都是九五後的年青人。悲哀的是這種失去遠見、賣弄苦情、歪曲價值觀的電影的受眾群竟然是下一代，這是罪無可恕。在台灣，《小時代》的小說更成為了當地書店的榜首，就更加見到大中華地區對文化的沒落，對道德的無視。金光閃閃，主角們穿著華衣美服，年紀輕輕當上CEO，穿梭在上流社會之間，在背後用金錢「撻」人。

而現實生活中，據說導演郭敬明也是一個這樣的人，帶上他的LV包包、穿著PRADA，戲裡宮洺的角色在某程度上是寫照，喝什麼東西要用什麼杯子。而有不少內地人認為郭敬明只是一個投機份子，看到漫畫有得做，就去做。寫寫書，就成了作家。有一些中港的作家則認為郭敬明寫的稱不上是文學，他只是寫到一些年青人渴求的東西，利用一些東西堆砌而已，寫的東西欠靈魂，只有大眾的消費。拍電影大致上都是投機行為而已。而事實上他並沒有具備到做導演的條件，剪接混亂、角色錯置、追求華而不實、欠缺美感與無知，更重要的是欠缺了電影裡面要有的承擔。特別是這部電影的受眾群是年青人。

電影裡比較可接受的是音樂，有蘇打綠、又有快樂女聲，其它的基本上可以講是一文不值。《小時代2:青木時代》對觀眾來說可謂是「黑暗無邊」，無論是電影的價值觀還是演員的演出，都是「裝」出來的。另外，也據知《小時代》會繼續有續集，不論如何，郭敬明的「生意算盤」已經是賺定了。