《拆彈專家》．太陽照常升起的香港

  《風暴》(2013)、《救火英雄》(2014)連同《拆彈專家》(2017)三部合拍片都有著同樣的共通點，《風暴》中的香港警匪槍戰弄至中環地陷，真正「佔領中環」、《救火英雄》因發電廠火災誘發全港大停電，《拆彈專家》匪徒佔領紅隧脅持人質。三部電影啟發了更多的創意，到底下一次香港會不會有外星人侵襲地球？這三部片的特技與故事明顯太誇張失實，但假如沒有內地資金就沒有這類大片，如今警匪片的規模好比戰爭片，某程度上內地不容許這種摧毀一個城市的電影，如果故事不放在香港實在沒地方可放，內地假如拍這種電影更難想像會成什麼樣子。幸好這裡是香港，這裡有無限的可能性。即使發生如此的城市災難，香港人的生活依舊，太陽照常升起。全港停電了，香港人依舊乖乖的沒有暴動。沒有紅隧了，其他交通工具也如常運作，沒有逼爆更沒有塞車、香港發生如此大事，政府沒有人出來警告與宵禁，東西兩隧還因要給人上班而解封。不禁感嘆香港人實在是不怕死的。這三部電影都有很多的犯駁處，到底今時今日的香港電影追求什麼？明星？浪漫化的特技處理？彷彿失去了理性一樣。某程度上觀眾也有一樣的問題，盲目追求視覺的衝擊，像《寒戰》最終得到金像獎般，歷史自有公論。《風暴》與《拆彈專家》的共通點是正義必勝、壞人必死的設定，這種二元的分法是低手的，在杜琪峯的警匪片裡好人與壞人並不會因身份而變得政治正確，比如是《暗戰》裡的劉德華與劉青雲，警匪間有博奕也有互動展示複雜的人性。或許這種所謂「大陸式」的設定為了討好內地方面而欠缺驚喜，在《風暴》裡華仔有不死金身，而《拆彈專家》稍為不同的是它是一部反英雄的電影，華語電影有這樣的結局還是少有的，奈何電影是一部不折不扣讚揚香港警隊正氣形象的主旋律電影，在香港社會很奇怪的明明警察與消防是一份工作卻要標榜為英雄。而這部電影就是為了製造一個英雄，是為華仔個人的獨腳戲，光茫掩蓋其他人。
                         

  嘗試大片的邱禮濤

 「B片導演」邱禮濤第一部真正的動作大片，或許這是他的一次走向大片的試驗，在今日香港一年有幾部電影上映的除了葉念琛的愛情電影外，實在沒有那幾位能有一定的數量。一直以來邱禮濤都不算是所謂頂級的導演，但他的作品款式多，題材廣泛，近年比較能引起話題的是《雛妓》，最主要是蔡卓妍的演技走向成熟而注目。從影以來，他的作品多不勝數，最多是拍恐怖片如《陰陽路》系列、也有青春愛情電影，雖然都不是什麼巨作但不過不失。要講他的電影比較具有代表性的是《伊波拉病毒》、《八仙飯店》這兩部也是黃秋生的代表作，前者是香港經典的Cult片，後者是比較血腥的。在《拆彈專家》中有一幕姜武飾的劫匪洪繼鵬斷手短短的一幕某程度也反映了他的標籤。而有一點邱禮濤在香港導演中比較特別的是他也有關心社會的電影，比如是描寫少年犯的《等候董建華發落》、有關街童的青年題材《給他們一個機會》、也有與性工作者有關的系列電影。另外，他也與TVB拍過《Laughing哥》的系列電影與廉政行動。雖然有一些電影未必是他的意願，但做導演也是職人的一種，賺夠錢就可以開自己想拍的類型。

  過去他也曾執導過有關黑社會與飛虎題材的電影，這次《拆彈專家》的規模是他前所未有的一次經歷，在他的電影裡犯駁是常見的，舉個例子在《高舉愛》裡江若琳明明是中國運動員來到香港卻代表中國比賽。在《拆》裡犯駁處也不少，例如香港的隧道脅持事件發生三天，香港沒有政府官員出來解釋、沒有特首、警務處、保安局？難道香港進入無政府狀態？還有是一個警察隨便拿陌生女子回警署？更有點不知所謂的是將一個炸彈丟進維港，維港有船隻航行的，真不怕爆炸影響海上安全。有時候看電影還需要有點理性與基本的認知，尢其是這不是胡混的喜劇，更要顯得專業與令人信服。如果香港警隊如此粗枝大葉去處理就一定是國際笑話。另外一點比較摸不著頭腦的是警察的職責是為了救人，但竟可以一句話置他人的生死於不顧。當隧道內明知的恐怖份子般的劫匪但仍然將人質暴露在危機之中，雖然電影是叫《拆彈專家》但香港警隊是有反恐特勤隊與情報科的、怎會不知有僱傭兵到港，而整場的脅持事件除了在官能上有刺激外，對資料的整理與搜集還是虎頭蛇尾。整部電影構建的警隊只是圍著一個人而轉動，顯得突兀。

  說到邱禮濤與電影比較有心的嘗試就一定是用兩個月時間搭建一個1:1的隧道實景，1.8億打造一部電影在港產片是一個天文數字。隧道的內部完全是一樣，下一年金像獎值得拿一個技術大獎的。而且動員二百架車拍攝與綵排，飛車、爆破、撞車都很逼真，這一點絕對要讚。且劇組真正走進隧道做資料搜集，很多香港人也討厭合拍片，可是沒有資金就沒有這種規模，這是兩難的局面。拍大片也沒有什麼壞處，且電影給人的感覺並沒有完全的遷就內地，有很多熟悉的香港演員與TVB出現的綠葉演員，各有性格與突出的表現，還是挺親切的。唯一敗筆是那一段宋佳與劉德華之間可有可無的愛情故事，不過自古英雄難過美人關，一部電影總要在男性之中找個女性角色平衡一番，彷彿是公式的一部份。陳木勝、林超賢都是擅長拍男人戲、警匪片的導演，而邱禮濤也相對證明自己有實力，他是百搭的人選。但要說到真正的大師，非杜韋配與銀河映像莫屬，至少他們的警匪片並不會很單一與會塑造人物角色的特別之處。話說此片在內地上映有望破個十億票房，在邱導的職業生涯有望上一個高峰，這證明他可以拍不過不失又有話題的商業片。

  捕捉香港人的精神面貌

  當香港的一方發生災難時，到底香港人在幹什麼？沒有一條重要的紅隧，還有地鐵與兩條隧道，警方必須開通給予香港人上班。當那一年社會上發生一件大事時香港人的心也只是想著上班。挺諷刺的。再者，當有人被脅持時香港人關心的不是人命而是股市，而是發災難財。戲裡的另一個笑點是劫匪的要求是要回購西隧，幕後黑手是上市公司的老闆，這樣的設定太天真了吧。回購西隧是投射民情的，但作為條件卻膚淺了一點。

  電影粗疏的是描寫劫匪對臥底探員的復仇，現實中警方的臥底是保密的並不會在報章上現真身，劫匪也無需針對一個人而做大龍鳳，在故事性是薄弱的。而片裡被脅持的草根百姓還反映了香港人貪生怕死的一面，神秘的內地遊客、面面俱圓的香港導遊、休班警與退休警的情熱、三日內逼在隧道而不敢反抗的香港人，三日內不知所措的香港警察與香港政府，更摧毀了香港的經濟命脈而不是設法去挽救。相對《救火英雄》的全港停電，香港竟然無事發生的理想設定，相對這是懶惰草草了事的設定，《拆彈專家》還是有示威遊行、有與新聞有關的情節，但忽略了政府的信息，是一個缺陷。另一個缺陷是《拆彈專家》要衝鋒陷陣兼顧的事情略多，要談判、要指揮、要開槍更要拆彈，有沒有必要將警匪片伸延至戰爭片的格局，而且電影的重心應該放在「拆彈」，但當華仔拆彈時且有意無意將自己暴露在危險之中，又回到常識的問題。電影強調以生命保護生命，但自己也保護不到憑什麼逞英雄。

  從意識形態上去看《風暴》、《救火英雄》與《拆彈專家》將有序與理性埋沒，換取誇張的局面，估計未來會愈來愈多這類的大片，就看何時有外星人侵襲香港，反正無論內地合拍片還是荷里活想要東方色彩就只有取景香港，而西方電影的中國價值觀只有拯救世人，包括《引力邊緣》與《火星任務》的中國拯救論，香港只有亂像橫生，滿足某方面的慾望投射。

  世上只有劉德華

  《拆彈專家》成也華仔、敗也華仔，同時也證明了香港不能沒有劉德華。這個角色實在沒有那一位可以擔當，縱然他拍的電影也有爛片的記錄，但他絕對是票房保證。今時今日香港在歌．影．視、娛樂圈的沒落之下華仔仍然投資在電影身上，年過半百成為人民英雄、人民偶像，沒有多少人可以有如此的吸引力，對他拍動作片還是敬重的。更重要的是沒有華仔支撐著整部戲，這部電影什麼都不是。他是一個全能的影人，雖然有不少人認為他不會有進步，也只能這樣了。劉德華對香港電影與提拔後輩功不可沒，其中一樣是新科的金像影帝林家棟，而這部電影張繼聰與Babyjohn也是亮點之一。雖然電影的劇情叙事略為強差人意，但在技術與心思還是具備的，整體中規中矩。即使發生如此的災難，香港人的心態依然是太陽照常升起。《拆彈專家》與《風暴》猶如是姐妹篇，香港的警匪片再不存在李修賢式的《公僕》與警察故事，接下來將會是不斷的威嚇與爆炸，再也不會再停留在本土黑社會的故事，而是一次比一次更大的恐怖襲擊，一個故事比一個故事更離地。

【電影短打】《冬蔭公2》:拳腳有力Tony Jaa

《冬蔭公2》是泰國首部3D動作電影，說實話香港很少引進泰國電影，過往的引進都只限於恐怖片與多年前的《人妖打排球》，近幾年泰國開始拍一些同志電影，成績也算不錯。亞洲地區來說韓國電影與泰國電影的進步何謂是平分秋色，香港電影產量大減，質素參差，倒不如看看別人在做什麼，多多學習。引進《冬蔭公2》應該說是珠玉在前，盡量做到有始有終。

                                             

講到明Tony Jaa主演，必定是動作電影，整部電影最成功是在於打戲，其他的枝節就不成文了，就理解成一隻大象引起的大龍鳳。片裡的政治局勢太複雜，但現實中的泰國面對著紅黃衫軍的對峙，其實現實也更加複雜。一隻大象可以牽連到什麼？政治、國際刑警、黑幫與黑幫，野心太大，劇本上未能駕馭到，不過也可以原諒，事實上某些成龍的動作電影也是一樣不成紋理，當然兩全其美就最好。

對於一個動作演員在演技上不能奢望太多，香港的「宇宙最強」甄子丹其實也不見得好演技，特別演起文藝來無比生硬、矯情。還是把目標放在拳腳身上，在至少一半的打戲中，都是依賴特技。在視覺上那些爆破的場面，明顯是假火。如今有CG技術了，就不需要實際，這個問題新產的港片也有，浮誇。這一點就顯然是失色，到底有什麼好3D的？實在找不到理由，拳腳還是要到肉的好。而戲中明顯要玩的街頭霸王的技術，把Tony Jaa塑造成刀槍不入，萬人追殺也無事。

其中有兩個鏡頭要拿出來討論，第一個是上百部的電單車追著他，也給他逃走。一人大戰車隊，何其壯觀。基本上就是電影版的「佔領曼谷」，失真。第二是在路軌打架，突然有車駛過，那一幕是明顯的CG，同樣也是覺得很假，飛蟾走壁，原來是超人。Tony Jaa的《冬蔭公2》其實就是香港的《風暴》，怎樣都打不死。本身Tony的優勢是拳術，而這部電影也欠缺了泰拳的絕學，淪為一部普通、公式、作假的動作片。

戲裡剪接混亂，有些場口虎頭蛇尾，從一個點到另一個點，莫名其妙。奈何，有失望之外也不失淪為爛片，尚且可以當作茶餘飯後般看看，事實上Tony Jaa在亞洲的打星來說還是有號召力。

【電影短打】只問偶像．不問實際的《同窗諜影》

韓流襲港，觀察到近幾年的影市也輸入多了韓國電影，有些電影節與個別放映為電影試水溫，同時也引進了一些的話題之作。留意到這些韓影也離不開類型的，一種是愛情小品、另一種是諜戰、警匪片、動作類的。的確近幾年韓國的影視文化進步得很快，嘗試的類型也多了，例如是災難片、好像是《火海108》與《戰疫》，稍後會上映的有去年的小本密室爆破之作《恐怖直播》，看來片商們也準備了一場「韓戰」，勢如破竹要推動韓影在香港的發展。去年上映的韓影有泛亞的《三個特攻美少年》、安樂的《柏林諜變》、零零星星的有電影節協會放映的《重罪犯》與洲立與百老匯院線辦的放映。

觀看這些韓片，都看到片商們的口味是多麼的單一，相反的是一些特別一點的製作如金基德的《莫比鳥斯》與洪尚秀的《我們善熙》則只能在個別影展作為觀摩。事實上，韓影不在於只有諜戰、不在於偶像，要推動韓影就要放長線一點，盡可能把一些偏鋒一點的導演帶來香港，這樣才不至於審美疲勞。看《同窗諜影》，目的就是看偶像，來至組合Bigbang的崔勝鉉(T.O.P)有韓版柯震東之稱，樣子就有了，可是演技就是一潭死水。呆若木雞，讓人看到眼突，原來只是鏡花水月。有時候認為韓影已經進入一個產量多，卻又粗製濫造的情況。進步依然是有，不過只限於某些的類型片。特別是面對同質化的題材，而未能夠好好發揮時，看起來有突兀之感。

玩南北韓諜戰是韓影慣用的技倆，是他們的主旋律電影，調侃北韓，又有大韓民族主義。這次玩的是偽裝中學生，把北韓派系爭奪搬到南韓，飾演中學生的特務目的就是要鏟除異己。其間他遇上同妹妹同名的女生，交織出一段似有還無的愛戀。問題就在這裡了，一個中學生能夠殺人不眨眼，從北韓到南韓生活可以立即適應到？還有的是由北韓來的土飽子那能這個樣子。

不是要看電影駁劇情，而是電影也要合理化，面對這種情況應該會有人生路不熟，會對新環境陌生。還有的就是那段愛戀實在是充撐時間，根本就不用鋪張把女主角與男主角妹妹的名字作巧合。一段生硬、無聊的偽兄妹/同窗戀情，人物關係故意的模糊化。

還有講明是諜戰，但看不到深層次的政治關係，有的只是剛好把金正日的死放到面前，但實際南北韓之間的交易，間諜的活動只是看到黨爭。這根本就不是諜戰，而是普通的動作片。只是想宣傳男主角的一人電影，把他塑造為少年英雄。劇情敗筆是在於就要顧上諜戰的局中局，又要顧及愛情與親情的線路，說到明是《同窗諜影》，學校的戲份基本被忽悠與冷落。相當的失敗。當然，有句話是這樣的「你的樣子如何 你的日子也必如何」。一個小白臉就成為這部電影最大的吸金來源。

《風暴》:影壇小強劉德華

《風暴》的出現也可謂是合時，社會上討論「佔領中環」足足在商討了一整年，佔中是香港的時事熱話，剛好這部電影就是要把香港變為戰場，實行用武力「佔中」，題材認真是與時並進。 

                         

　　 
　　 2013年，共有三部劉德華主演的電影上映，分別是《天機》、《盲探》與《風暴》，其中當真是上有《天機》，下有《風暴》，不幸的是劉德華已成為年度爛片之王，金話梅實至名歸。除此之外，劉德華的形象也相當百變，如果說梅豔芳是百變天后，那劉德華就是百變天王，有時候他是特首、有時候他是服務大使，他告訴我們今時今日的服務態度是不夠的，今日卻要轉換身份告訴他今時今日這樣拍片的確是不行的。他除了是藝人外，在這部電影更做了一件前無古人，後無來者的事情，就是變為「香港超人」，好一個打不死、刀槍不入的家伙。同時，劉德華可以榮登「影壇小強」的寶座，皆因他為了賺錢而放棄了劇本的好壞，欠缺用心去審視電影，同時在演繹方面也欠了鑽研與想法，根本就是自毀長城兼浪費觀眾時間。 
　　 
　　 劉德華是否花瓶並不好說，無論他拍的是什麼片也會有支持者。而他的品牌形象根深柢固，片方當然要抓住這個吸金器。即使《天機》夠爛，也有五億票房，更不論《風暴》已經有接近三億的票房。「影壇小強」同時是比喻他長做長有，事實也證明了有些電影是有票房無口碑的。 
　　 之所以有《風暴》莫過於安樂影片的江志強先生與劉德華之間的承諾，承接《寒戰》的成功，再次研討司法問題，當警察越權並且與匪徒之間駁火，引起了一場都市的大龍鳳。為了拍攝所謂「佔中」的場面，更花大筆錢把中環復製，營造緊張氣氛。至於本片的導演袁錦麟(Alan Yuen)，坊間一直吹捧他為新導演，而事實上這並不是他的第一部作品，早在二十年前已經有一部叫《男兒當入樽》(1994)的電影，而他也曾經在張艾嘉合導《想飛》(2002)。除此之外，他也為多部電影擔任編劇，在這部《風暴》之中更是他的自編自導，也許是一直以來沒多大的名氣，也就因而被誤會為新導演吧。 
　　 
　　 至於安樂影片本身也似乎要捧一些新導演，如先前的周顯揚、梁樂民與陸劍青。但成果與口碑似乎不成正比，無論是《寒戰》還是《風暴》也有那一種雷聲大，雨點小的作用，電影不成文理，《寒戰》最大的弱點在於不連戲，在於過份擺弄演員的樣子，要裝出有型有款的姿態。而《風暴》則只顧一系列的撞車、爆破、明顯的電腦加工的技術，從一開始就沒有編寫故事的心，有的是盲目追隨特技，整部電影只是不停地製造視覺衝擊，但可惜的是這種衝擊也顯然是無意義的。主人公的暗陰面往那裡去了？周遭的事情，對脈絡的整理，全都不見了。有的是野心，是誇張，其文本已經忽略了故事、忽略了人性的描寫、同時走上毀滅香港的路。 
　　 
　　 一些荷里活電影有心要「玩殘香港」，像《悍戰太平洋》與《字宙生環戰》不就是要毀掉香港吧，為了遷就國內市場就以香港為背景，實行滿足對東方的慾望。香港人也很大方的，即管玩，也亳不介意，這個地方沒有審查制度，自由。而《風暴》也跟隨這種步伐，從警匪片轉型至災難片，一宗罪案演變成把香港變為戰場。事件因劉德華開始，也讓我們看到原來他神乎奇技的一面。多次撞車，大難不死。從高處墮樓、絲亳不損。多次爆破，也渾身是勁。唯一擦損的是額頭上的一角，真是神人也。超乎想像，淪為笑片。 
　　 
　　 《風暴》從頭到尾都只是製造特技與綽頭，與司法的內核擦身而過，同樣是有姿勢無實際之作。即使要翻拍《省港旗兵》也不用故此造作與誇張，用到巨大的火力，那怕是為了搶那一丁點的錢？真的會有這樣有財力的大賊嗎？既然如此，打劫的意義是什麼？過多爆炸的鏡頭，突如其來的矯情、忽東忽西的親情與愛情，又有何意義可言？一路的轟炸，劉德華那一副從不變改的嘴臉，是電影的敗筆之處。 
　　 
　　 作為一部港產片，這部電影沒有港味，對香港警察與對香港的當前社會、政治抽空，莫講話警匪之間的「雙雄模式」、這部片連劇情片最重要的感情也沒有，故作矯情，人物的性格不但無法塑造，更甚的是不懂得填補。真正「風暴」的意義並沒有突出，只是名過其實。有必要要把一部電影弄得滿目瘡痍嗎？當有些影人為了進軍內地市場而放棄香港的價值的時候，亂用香港之名魚目混珠時，還可以稱這些爛片為港產片嗎？如此的作品，只會被唾罵。
 

《掃毒》前，請先掃走電視劇情花毒

《掃毒》目前上映的版本與早前在亞洲電影節上映的版本有點差異，主要是目前134分鐘的版本刪減了古天樂與袁泉的一段談情說愛的戲份。老實說，整部電影已經充滿狗血與煽情，再多的話恐怕身上的雞皮疙瘩會再起。電影賣的是情懷、八十年代、男子氣概、兄弟情。正所謂「情與義，值千金」，這三個好基友簡直可以直接洞房花燭，刀山也可以不去了，直接上床大幹特幹。這種的兄弟情好比是同志們的三人行，你愛我上，我又愛上你，情況就如處在三角戀之中，誓要選一個似的。不要把《掃毒》當成是警匪電影，當它是喜劇、同志電影、懷舊片、如果把它當成是警匪的對立格局，會看得特別辛苦，皆因整套片的警匪關係完全捉錯用神，頓變成男人們之間的嬉春與爭寵。 

　　 

美版海報
(對外發行的美感比本地與內地要好，難道真是外國的XX特別香)

　　 或許陳木勝在TVB曾經拍過多套電視劇，在電影裡也相當的電視劇公式化，一方面是類似現代武俠片的格局，找來了《陸小鳳》的主題曲為軸線。無它的，時興懷舊，找一些過往的音樂喚起大家的集體回憶。俠義精神是武俠片的傳統，而這部電影裡也可以看到一些兄弟的情義結。就像是劉關張的桃園結義，惺惺相惜，一同做警察，一個戲劇性的要做臥底，引發兄弟間的不和。而戲裡就是要表達他們之間的關係，透過一宗案件而修補他們的關係，帶出他們的轉變。 
　　 
　　 基本上整部電影的宗旨就是要在三兄弟間選一個人活下來，要作取捨，考驗人性。片裡也可以分成兩個部份去看，第一部份是當古天樂演的阿秋還是臥底的時候，接受劉青雲演的阿天的命令。而張家輝演的阿偉一直是兩個人的和事佬。第二部份是五年後，掌權的人來了個逆轉，關係也變得有所不同時，多了一份蒼涼。而整體來說電影的第二部份與第一部份是無疑的，不就是複製。同樣是有誰可以活活的留下，兄弟裡面的投桃報李，更多的是悔疚。兄弟情的意義只是在於犧牲與奉獻，只是計較別人有那些東西，而自己沒有那些，流於表面與物質。 

三個土豪真老土

　　            
　　 而兄弟間的感情戲也是相當引人發笑的，其一是三個好基友不斷的煽情，感覺自己是別人肚裡的蟲子。其二是人物的建構不立體，呈現的方式略為片面。沒法訴說他們曾經經歷過的事情，所謂男人間的戲也變得婆媽起來，多餘。在三個演員裡面，最為入戲的是古天樂，至少他是做到了內心的迷惘，而劉青雲在這次的確是失手，不夠沉穩與投入角色。 
　　 
　　 《掃毒》的故事志不在「毒」，而是無限的矯情與槍戰，真正散播的其實是電視劇情花毒。首先劇情處處犯駁，特別是第二部份張子偉跌落鱷魚潭大難不死，戀上金三角毒王的女兒，還潛伏在他身邊五年。明明是敵人，登門入室做女婿，忽然從警察的身份過渡到臥底中的臥底。不禁要問一句，傻的嗎？還有的是這種突然現身的方式特別像無線的劇集，交待從前如何過日子，回來是為了復仇。在泰國的一段「奪權」也甚為馬虎，有感如TVB的劇集一樣，鋪墊欠缺用心。還有的是電影裡面的「大佬」也是一個接一個的擊破，最終不就是要引「Final Boss」的出現，如今出現了又如何？起了什麼作用？其實也沒有什麼大不了。 
　　 
　　 戲裡的電視劇情花毒還有羅蘭姐出現的一段，三兄弟在她面前盡訴心中情，說完羅蘭姐就死了。電視劇看太多這種形式的，天啊？還要搬到電影身上，還不夠煩嗎？戲裡唯一可取的是當中的槍戰鏡頭，起碼還有一點的官能刺激，但事實上外國電影也看不少。但港產片中用這麼多的火藥，也是少見的。但除了火和煽情、裝作溫情、友情外，實則這部片就沒有多餘的價值。對此還是挺可惜的。 
　　 
　　 這部電影談不上是某種的致敬，而是把八十年代的港產片理念重新的挪用，實際上是重彈老調，不思進取。2013年的港產片中，杜琪峰的《毒戰》至少是示範了合拍片的概念可以改，香港人在內地雙面不是人，既保留自身的風格，同時也衝擊了制度。然而，《掃毒》同樣的內地資金，偏偏選擇老生常談，實在是令人徹底失望。

我想同你打返場

 對2013年的港產片來說，《激戰》是一部有男人味與色彩的電影。片裡既有中年男人的自身反省，要爭取機會最後一搏外，也有青年人的一往無前，要證明自己的能力。戲裡充滿鬥志，也有男人間的情懷，既是友伴、同是師徒。把兩個不同遭遇的人牽扯在一起，具有精神力量。也許劇本的鋪排有瑕疵，在感情方面未夠圓滿，但單看男人們之間的戰鬥，拳拳到肉已經是值回票價。

  在戲中講到「我想同你打返場」，這句話不論是對於電影還是香港的本位也有著意義。這句話不只是表達男人之間的競爭，內裡有的是意志、激情與熱情。這句對白早在2004年的《柔道龍虎榜》出現，在芸芸杜琪峰的作品來說《柔道龍虎榜》是被忽略的一部，也是唯一 一部杜琪峰對電影的致敬。從電影的名字、戲裡的角色設定與歌曲都有著他對黑澤明的愛。而在杜的口中，他也曾經講過這部戲是他最愛的作品。
                                        

  《柔道龍虎榜》實情是一部「恐怖片」，今時今日在香港講夢想，實在太危險。香港青年被社會大環境設定為「廢青」，無論在長輩間還是友儕間都是金錢至上的衡量一個人，青年人的興趣被長輩打壓，沒有自身的選擇，看到的是隨波逐流。所以，在香港講夢想的確很危險、很恐怖。對於杜琪峰來說，這才是他真正的電影，一部可以自我發揮，有情感代入、自省的電影。

  同樣都是男人的電影，《激戰》走上的是一條迫不得已的路，為了生活、為了所愛的人只有走上擂台，是目標為本的。而《柔道龍虎榜》的打是為了一時的興趣，廣東話來說是「挑機」。遇強愈強，強中自有強中手，是要挑戰自己的，是充滿一腔熱血的勵志作品，尋回昔日的理想與勇氣。郭富城飾演的TONY知道古天樂飾演的司徒寶是昔日的柔道高手，不昔要與他打一場。起初寶的不願意，到後來經歷了一些東西後意識到要轉變，電影裡的司徒寶從沒有神采到找回自我，選擇不再逃避與沉淪，而直視自己，更加有責任心去觀看這個世界。從強大的負擔與壓力裡站起來。

  《激戰》可被解讀為悲劇，曾經的浪子犯上了一些事情，年少無知，到老來人財兩失，什麼都沒有。在他鄉遇上了一個女人，為了她明白要好好生活，發展出一段亦真亦假的家庭關係。承載著被遺失掉的愛與責任，另一邊廂老拳手遇上了青年人，一心也是為了家庭而奮鬥。背後是有負擔的，感覺沉重，而且十分的實在。而《激戰》追求的是在比賽過程的勝利，誓要打做強人。電影同時也展示出鐵漢的柔情，用一訣老歌表達中年人的迷茫與情懷。

  《柔道龍虎榜》的感情是浪漫化的，是比較虛一點，感覺隨意卻是夢幻的。而在電影中，打的不單止是TONY與司徒寶，由應采兒飾演的追夢女生也是同路人。同一個夢，同一個方向。男人選擇了打，選擇了運動，女人則用一個較文藝的方式肯定自己的存在。他們需要的不是輸贏，而是要證明自己有做過，不理後果的追求。把傷痛都拋諸腦後，學懂釋懷與自在，如同柔道精神一樣的敬業樂業。

                             
  兩部電影，同樣展示著男人的貪玩、好奇、也有他們的迷茫。當昔日的理想與夢想幻滅之時，今天能否讓光輝歲月重現於眼前，今天又會否找到自己？有些人說我們的成長之中會飾演自己討厭的自己，在自我探索的過程裡難免會意志消沉，會有妥協。但在這兩部電影裡我們看到有目標，打只是一種方式呈現自己內心的熱血、但實際上的「打」並不在於對手，而是真正的超越自己，進行一場自我的心靈救贖。運動喚發激情。

  今時今日，香港社會欠的是一種熱情，無論對政治還是社會的各方面，香港人不敢相信夢想，每每有大是大非先行判斷失敗收場。無論是佔中還是示威遊行，充分戾氣，連打的勇氣也欠缺，彷如苟且偷生，行屍走肉。《激戰》與《柔道龍虎榜》雖然是兩個年代的產生，但它們卻提醒了我們要隨時打番場。與我們的敵人、與我們惺惺相惜的人，拼一鋪，找回我們社會裡失掉了的意志。也許，打一場的意義就是如此簡單不過。打吧，兄弟姐妹們，找回我們應有的東西。 對2013年的港產片來說，《激戰》是一部有男人味與色彩的電影。片裡既有中年男人的自身反省，要爭取機會最後一搏外，也有青年人的一往無前，要證明自己的能力。戲裡充滿鬥志，也有男人間的情懷，既是友伴、同是師徒。把兩個不同遭遇的人牽扯在一起，具有精神力量。也許劇本的鋪排有瑕疵，在感情方面未夠圓滿，但單看男人們之間的戰鬥，拳拳到肉已經是值回票價。

  

【電影短打】《虎膽追殺令》:當消防英雄變成復仇者

《虎膽追殺令》(Fire With Fire)是一部打造英雄的電影，一個消防英雄遇到了黑幫，並成為追殺的目標，過程中邂逅心儀的女警，展開一場亡命天涯的旅程。要女友就要當英雄，但他只有一己之力。基本上這部《虎膽追殺令》中的「虎膽」也是因為有布斯偉利士，在這部電影裡面他的戲份可謂是大配角，平時在電影裡當主角拯救他人，而這部要講一句「可惜不是你」。面對黑幫的追殺，他要隱姓埋名，但電影塑造的黑幫是十分聰明的，他們總是找到主人公，故事的確處處有犯駁位，如女主角明明是頭部受了傷的，但在短短四十多小時後就連傷口也沒有了，真是神啊。

                 

要挑剔的話，有很多位置也可以挑到，欠缺驚喜。男主角的英雄主義薰心，女主角的蠢蠢欲動，黑幫與警察之間沒有鬥智，角力就交在男主角身上。他搖身一變從消防英雄充當復仇者，為的是要暗中保護女友。劇情的確老土，但基本上要有的動作與特技也有，不至於差，起碼聲色俱全，還來個首尾呼應。電影以暴易暴、以火制火。奈何硬傷太多，劇情呈現出一條線性的概述，一切都受到了黑幫大佬的制肘，每個人都被他控制。這樣看下去難免是單調的，而且英雄主義更顯出男人的「不思考」，似乎是莽顧了女友的安全，有點不智。

而這部電影賣弄的是愛會讓人盲目，為了守護對方不惜犧牲一切，甚至是當上殺手。一個好人會因為愛而甘心做「壞人」，愛情其實也很恐怖。而這部電影的愛情線也寫得很馬虎與表面，論點站不住腳，看起來都只是空談。就連律師也屈服在黑幫之下，要為壞人辯護，否則就無寧死。黑幫的威力滲透力還真大，當所有人都不知如何處理時，他就用最擅長的「火技」，講到尾還是有種消防的元素搭救，打造了英雄片。把男主角打造成又懂救火又懂開槍的新男人。

雖不至於是精彩，但這部電影起碼交待了一個完整的故事。一個男人如何走上別的路，而電影裡又是如何的超現實地「避子彈」、「逃出火海」並可以殺掉「追殺者」，一舉幾得，成功示範超人的神技。對於男主角可止吃了「虎膽」，更是吃了「豹子膽」，連黑幫也敢得罪，警察的話就不聽，真是賭命。