《衝鋒車》與人鬼如何兩不分的香港警察

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

                        

回到過去的情懷

  這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

  《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

  以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

  這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

小便不離四兄弟

政治的隱喻？真．警察重要嗎？

  有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？寒戰爆發警廉衝突？電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

  現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。這些事的確是存在。過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。而警察的良心？一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

  評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

《街頭霸王2》—伴著羈絆與成長的九十年代

  亞視結業或多或少會有不捨，特別是在那個九十年代的周六、日，未成年看著野原新之助露「何B仔」、流川楓與櫻木花道的《男兒當入樽》、金田一又以爺爺之名發誓查案。舊日子好嗎？舊日子創造的回憶至今仍然流行，不同的是物是人非。更不同的是我們這一代在九十年代還是豆釘的孩子與這一代的孩子已經不同，縱然有些記憶模糊但曾經風靡過一時，還是感謝亞視的貢獻，特別是對於不黯日語的香港人，粵語配音十分重要，可恨的是到近月才知小新媽媽美冴所在的配音組被亞視外判開去，配完音才發現電視台沒有購版權。現在還在追討薪金。亞視的確有很多人才，只可惜關注度太低。

                         
  而亞視在1996年竟然播過《街頭霸王2》(1994)的劇場版，那些年街霸無人不曉，街機、Playstation就連小學生也識。那些年老翻碟盛行，有空就會去買新遊戲，無論自己的家還是去別人的家都總會有街霸。到長大了夠十六歲，二話不說就是去機鋪打鋪機，而現在香港的機鋪也愈來愈少。曾幾何時沙田有間超大機鋪，男男女女絡繹不絕，那裡有不少的回憶。街霸實在有太多回憶，無論是遊戲平台的94年街霸還是後來Q版的Pocket Fighter，到了今年街霸已經出到《街霸5》。從87年到16年跨越世紀，春麗可否不要老，但胸部仍在長？轉眼間，街霸準備步入三十週年。那些年街霸的雄起激發起港產片的「超級街頭霸王」系列，通過惡搞與時並進，舊港產片就有這種時代感，永不脫節。如今，蕭定一的公司更購下了《真．三國無雙》的版權，打算開拍官方的港式日本遊戲電影類型片。

  1994年的《街頭霸王2》創下了至少兩個傳奇，第一是小室哲哉的流行曲時代打開了序幕，由筱原涼子主唱的《恋しさとせつなさと心强さと》(愛戀．心痛與堅強)與《GOOD LUCK》單曲創下了單碟二百萬張的銷量紀錄，還創下了電子遊戲音樂的紀錄。這一張碟讓這對前度戀人一舉成名。

  第二個傳奇自然是主角其一的春麗，在這一部動畫作品裡春麗的犧牲可算是最大。第一是在鏡頭上出浴，胸部自然成為焦點，春麗的身體完全滿足了意淫的大多數人，無限春光盡收眼底。第二是佳人被西班牙魔爪男巴洛古打到花容失色，卿本佳人，被辣手摧花，當然要為她抱不平，在打鬥的過程自然又快又春光無限。必要時春麗使出旋風腿，別忘了春麗是香港人，也有中華武術的底子。雖然是這樣春麗依然被打至毀容，被軍佬基爾送到醫院搶救。春麗經歷了身體的創傷，又大秀身材，真是要憐香惜玉。奠定她成為街霸的女神，她是第一，沒人敢認第二。最喜歡每每在遊戲完結後春麗用廣東話講「嬴左」。要講春麗就非談動畫版，阿隆、阿Ken與春麗踩入九龍寨城的三不管地區，以前的日本影視都愛九龍寨城的混雜，不只街霸就是金田一也有章節。

                         

飛龍

  在街霸裡，除了春麗外還有另外兩個香．港．人。一個是港日混血兒火引丹，另一個是以李小龍為原型的影視角色飛龍。前者在後來帶著春日野櫻與豪鬼巡迴世界，後者在之後的遊戲作品也有他的存在，但在94年的影視版本飛龍與阿隆就有場對打的戲份。街霸的遊戲角色實在太多，沒可能每個人都有戲份，所以有些只好以過客的情況現身。基本上應該出現的都出現了，畢竟94年街霸能數的都數到了。而死忠粉絲看到並不會感到陌生。阿KEN與阿隆這對好兄弟理所當然是主角，而他們要對抗的是國際犯罪集團沙杜爾(Shadowloo)，而集團的主腦是春麗的殺父仇人域加(或者叫做貝加)。

  影片一開始阿隆正在進行他的修行，而KEN在彼方要跟女友Dorothy求婚，但身邊不乏要挑戰他的人。犯罪集團製造了一批機械人到處找尋實力高強的街頭格鬥者，而阿KEN與阿隆理所當然是他們的目標。當面對邪惡就自然有維持和平的隊伍，那就是春麗與基爾為首的軍警組合。域加的功力實在太強，他懂得利用心靈控制。影片一開始英國特務Cammy被沙杜爾集團俘虜要她暗殺某人，事情被春麗阻止。春麗要喚起Cammy失去的記憶，亦因為事敗Cammy成為了棄將。沙杜爾集團日益壯大，要阻止他們的行動，很不幸的是KEN被控制了。故事著墨之處是KEN與隆兩兄弟之間的感情，到底KEN能否擺脫控制消滅犯罪集團。而很理所當然的是他們兩個是好兄弟，結果呼之欲出。

G.A.Y情

  透過兩兄弟的自相殘殺到喚醒記憶，街霸的存在並不是以暴易暴，而是以「武」作為道學精神。隆與KEN既是兄弟，又是對手、他們都追求可以令自己變得更優秀的方法。希望下一次見面對方又有進步。通過格鬥，他們找到了目標方向，至於滅罪？他們沒有那麼偉大，而春麗加入國際刑警也是為了報仇，只不過她選擇用「合法」的途徑。街霸出現兩大陣容外，還有零星的人物。印度瑜伽高手達賴禪懂得隱身術，域加的分身術，即使隆與KEN都算不上是整個遊戲裡最強的人，強中自有強中手。每個人都獨一無二，街霸最有趣的是每個國家都會有代表他們的人物。無論是影視還是遊戲都是「挑戰全世界」。

  街霸的精神離不開羈絆，主人公們使出自己的絕招，波動拳、昇龍拳、「阿波get」就足以令人回味。劇情寫得怎樣已經不用在意，只要看到他們的戰鬥，如此動聽又熱血的音樂，有種感覺回來了。即使近年街霸也曾經出過劇場版，但已經回不到二十年前的水準了。而現在在青年人心目中，街霸或者是「老野」的玩意了，想不認「老」也不能。

《洪興十三妹》--來至砵蘭街的吳君如

古惑仔系列拍了多套作品，友情歲月多年後再重聚舉辦演唱會，從第一部份加開至第二部份，走過多個故事，從少年到壯年，牛佬筆下的古惑仔成為了撐起了九十年代的香港電影。洪興社不只是男人爭權奪利，爭地盤的天下，在洪興的十二座頭之外，砵蘭街出了一個洪興十三妹，原名崔小小(吳君如飾演)。一直以來，女同圈、輿論都把《洪興十三妹》當成是女同志電影，當時對性別、性向的論述沒有太多，甚至乎當年的一套描寫「跨性人」的外語電影《Boys Don't Cry》也誤墮女同志「禁區」。隨著更多的研究與名詞的出現，我們可以明白到性別認同障礙、跨性別、雙性戀與同性戀到底是什麼的一回事。

在九十年代，對於女同志的界定是相當帶有性別定型的傾向，無論是在外國人眼中抑或是本地人，甚至到目前坊間的人都會問女同志伴侶當中誰是男，誰是女。同時，有些伴侶也選擇利用異性戀的角色去界定彼此的關係，可以稱之為Straight Acting。同樣，女同圈也出現了不分(pure)的概念，意味著性別的角色不再分誰是陽剛、誰是陰柔的。諷刺的是，這班女人又製造了pure偏b,偏g的概念，實行什麼都要分門別類。面對這部幾分法，最終的目的也是想配對一個合適的伴侶，或許有些人認為外觀與打扮都很重要，至於實際是什麼很多時候都是意想不到的。感覺才是最實際的事情，再分什麼都沒有意義。事實上有些女同志在打扮方面是中性的，亦「男」亦「女」。個人的裝扮也隨感覺而行，外國的女同志社群相對沒有香港的二分法，在外國電視劇多數會看到兩個長髮的女生拍拖，亳無顧忌。


《洪興十三妹》的十三妹是不是女同志，恐怕並不完全是。香港的電影實情是很保守的，面對同志劇情最終會拗返直，而十三妹的角色就是一個為了要保護心愛的人而願意犧牲自己的人。在電影裡面，從一開始我們就知道十三妹是個徹頭徹尾的「直女」，她心儀東星的「可樂哥」(方中信飾演)，從年少時純真的愛，到中年仍然情深義重，把這個男人記掛心上。當她在愛情裡遇到挫敗，以為好友張美潤(楊恭如飾)戀上可樂哥，她個人內心產生了矛盾與妒忌。而阿潤的美貌的確引來男士的暇想，偏偏她心裡面、在眼神裡最愛的人卻是眼前這個外表是男人頭，但擁有一顆少女心的十三妹。這個秘密愛在心底，該做的都做了，可是遲鈍的十三妹感受不到她的心意，還引起三角戀的疑雲。

楊恭如

除了對可樂哥的熱愛外，十三妹的戀情都可謂多姿多采，在電影版裡屬下為她暗送秋波，韓賓為她送上戒指。在漫畫版裡頭，十三妹最終會成為坐頭韓賓的妻子，其實在戲裡也看到相關的暗示。在江湖內有那種識英雄，重英雄的氣節，要按規矩辦事，當十三妹出事，韓賓相伴左右，既是友情與義氣，更是對烈女的愛護與尊重。畢竟江湖事，始終是男人的世界，以十三妹的外型來說是既有女子的細心也有男性的硬朗，故此她執掌砵蘭街這個「女人世界」得到了認同。在與可樂哥失去消息的時候，她整個世界也崩潰了，老父的離去、顛沛流離的日子還有看不見的未來，她只好加入洪興社復仇、得到權力，成為了當中的「女中豪傑」。

在同時代的香港電影，即使有易服、有類似同志的角色都會有所迴避，當中的俵俵者有飾演東方不敗的林青霞，還有《金枝玉葉》的袁詠儀，最終她們都選擇了愛上異性，電影裡故意迴避同性戀。在《洪興十三妹》裡面，勇敢去愛、去承認的就只有阿潤，可惜這個秘密要在多年後才揭發，而此時二人早已天各一方，各走各路。唯有在相遇時才拋出秘密，十三妹的遲緩，留下了遺憾。在某程度上這部電影可以解讀為是一部「偽同志片」，皆因無論是十三妹的性向，還是最後阿潤的取向都是回到異性的懷抱。而從小開始，十三妹愛上的根本就是男人，只是男人從不她是女人，是有點以貌取人的。至於，她對女人有沒有感覺，當看下去就會感覺到她熟悉女人，但不是愛女人，甚至連她自己也疑惑起來，感覺不到安全感。

又為何當時的同志圈會認定這是一部「同志電影」，也許是阿潤對十三妹的情誼十分友好，達到戀人以下，朋友以上的關係，更多的是二人的青春芳華，特別的友好。其次就是十三妹那個俊朗的外表，再加一點剛陽味，有所顛覆了對「女人」的想像，也是香港電影鮮有出現的「中性」形象。在舊時代裡，人們的思想總是停留在性別，而不是性向的流動性，直到今時今日香港的大多數人依然會弄錯雙性戀、同性戀與跨性別的概念。

十三妹的故事就好像是有些讀女校的女生身處在一個環境太久，以為自己就是同性戀者，但到升大學、出到社會就會發展大千世界一樣。又有一些曾經是女同志的人，到最後會選擇與異性結婚、生小孩子，又或者發現到自己是雙性戀者，亦都會有些人知道自己不屬於這個性別。情況就好像《Boys Don't Cry》的女主角發現自己心裡想做的其實是男性一樣，只是戲裡最終演變成恐同的悲劇。在砵蘭街的天空下，有個看似是不男不女，實情就是個女漢子的十三妹。而憑著這個角色，吳君如奪得了金像獎的最佳女主角，證明她不但可以演喜劇，也可以挑戰自己。而這個角色的打扮也成為了日後女同志模仿的對象，意義也十分重大。在新版的古惑仔電影裡何韻詩接替了十三妹的位置，至於是不是入型入格難以在幾分鐘的客串演出裡作出評價。

【38th HKIFF】《夜之片鱗》:忽然出土中村登

 正當國際影壇關注小津安二郎的誕生一百一十週年的同時，有一位同是松竹公司的導演在國際上正式「出土」，分別在柏林影展與香港國際電影節亮相。同是百歲壽辰，他的命運與小津卻是有所不同。海外電影界大約在小津死後約為十五年就開始替他辦回顧展，在大學開辦小津的課程，研究小津的電影。而在香港大約在八十年代開始也關注小津，在亞洲地區可算是獨具慧眼。今日的小津已經是日本國內外的一塊瑰寶，松竹公司也藉著這次的機會修復了四部小津的晚期作品。而中村登顯然比較寂寞一點，從松竹公司為他開設的社交網頁只有小貓三數隻，上網找他的資料又不多。香港特別的是繼柏林與日本國內的影展之後，有機會放映他的作品。相信未來國際影壇會有更多對中村登的研究，暫時對他的成就是難以肯定與評價，但可以肯定的是1964年拍攝的《夜之片鱗》(The Shape of Night)是一部精品電影。 
                     
　　 
　　 《夜之片鱗》是一個講述因為愛情而逼良為娼的故事，桑野美雪飾演的芳江戀上窩囊小混混英治，開始了她的下海生涯。歡場未必無真愛，在偶然的機會下遇到恩客，要芳江跟隨他離開。與此同時，芳江的心裡一直都有英治，對他的要求逆來順受。芳江猶如是英治的扯線木偶，同時也是被他的愛所支配著。電影以平行時空作切入點，把十九歲的芳江與二十五歲的她作平行叙述。昔日的芳江對未來充滿希望，少女情懷總是多情種，沒想到會被眼前這個男人吸引。英治從開始就暪騙自己的身份，而芳江也沒有覺得大不了。在她眼前只有這個男人，她相信男人愛她，只要與他有身體接觸就感到無限溫暖。 
　　 
　　 隨著年月變化，芳江摸不清自己的生活，只好繼續沉淪下去。電影著重寫她的內心變化，從最初質疑、恐懼、否定到接受、妥協與服從。霓紅燈下，映照著孤獨的身影。在部份資料裡講到中村登從五十年代開始拍攝，大學畢業後就進入松竹大船廠。起初拍的是娛樂片，他多數的作品都是改編至小說，曾經改編過川端康城的作品。《夜之片鱗》也不例外，也是一部改編的作品。據知中村登與巨匠木下惠介齊名。如今中村登逝世超過三十年，能夠發掘到他已經是十分難得。在那個年代日本出產了很多有名氣的導演，例如大島渚、今村昌平，黑澤明等等。要看的話也倒花點時間。說日本是電影大國是當之無愧的，估計仍有很多人未正式「出土」，把中村登的作品並不失禮，雖然作品是後期才有個人風格，但《夜之片鱗》的美感也是不可忽視的，鏡頭下的桑野美雪猶如是張曼玉，無論是輪廓、衣著打扮都有種貴氣，相當悅目。 
　　 
　　 在中村登這部作品裡，看到女人在底層掙扎求存，既要受男人的嗦擺也要面對生活。諷刺的是在戲中的男人英治只是一個依靠妓女謀生的人，在生活裡沒有技能，而恩客卻正氣得多，起碼有正當職業並叫芳江從良，重新開始。芳江徘徊在兩個男人之間，這六年發生過太多的事情，她開始感受到男人的心不在她身上，雙方的關係建立在利益之上。萌生殺機。殺掉這個毀掉她一生的男人，放手也是一種愛，芳江對英治那種無條件的愛，英治卻不懂珍惜。結果二人共同走上不歸路。 
　　 
　　 有趣的是當時日本黑幫也有其「武士道」精神，他們套上腰封。腰封的作用是在切腹時防止內臟滲漏，套在英治這種貪生怕死的人身上顯得諷刺。愛情是盲目的，當芳江愛上英治，誰會想到後來會因愛成恨、互相折磨、當一段關係變得沒有未來與希望時，就只有狠狠地終結。其中一幕強姦的戲份，展示了男方對女方的無能愛，任由她被宰割。《夜之片鱗》的精彩之處在於刻劃人物的情感，女方本是憧憬有美好的愛情，而自己卻在情路上受到挫敗，沒有帶眼識人。至於男方，從頭到尾一直也沒有做好本份，以致女方對他失望，即使是憤恨也離不開他。從內至外，電影從劇本、燈光、演員都配合得宜，看起來既有神秘感也有滄桑感，桑野美雪在戲裡絕對是眼前一亮。目前日本國內已出土了三部中村登的作品，盼望日後有機會再了解他多一些。

【電影短打】《冬蔭公2》:拳腳有力Tony Jaa

《冬蔭公2》是泰國首部3D動作電影，說實話香港很少引進泰國電影，過往的引進都只限於恐怖片與多年前的《人妖打排球》，近幾年泰國開始拍一些同志電影，成績也算不錯。亞洲地區來說韓國電影與泰國電影的進步何謂是平分秋色，香港電影產量大減，質素參差，倒不如看看別人在做什麼，多多學習。引進《冬蔭公2》應該說是珠玉在前，盡量做到有始有終。

                                             

講到明Tony Jaa主演，必定是動作電影，整部電影最成功是在於打戲，其他的枝節就不成文了，就理解成一隻大象引起的大龍鳳。片裡的政治局勢太複雜，但現實中的泰國面對著紅黃衫軍的對峙，其實現實也更加複雜。一隻大象可以牽連到什麼？政治、國際刑警、黑幫與黑幫，野心太大，劇本上未能駕馭到，不過也可以原諒，事實上某些成龍的動作電影也是一樣不成紋理，當然兩全其美就最好。

對於一個動作演員在演技上不能奢望太多，香港的「宇宙最強」甄子丹其實也不見得好演技，特別演起文藝來無比生硬、矯情。還是把目標放在拳腳身上，在至少一半的打戲中，都是依賴特技。在視覺上那些爆破的場面，明顯是假火。如今有CG技術了，就不需要實際，這個問題新產的港片也有，浮誇。這一點就顯然是失色，到底有什麼好3D的？實在找不到理由，拳腳還是要到肉的好。而戲中明顯要玩的街頭霸王的技術，把Tony Jaa塑造成刀槍不入，萬人追殺也無事。

其中有兩個鏡頭要拿出來討論，第一個是上百部的電單車追著他，也給他逃走。一人大戰車隊，何其壯觀。基本上就是電影版的「佔領曼谷」，失真。第二是在路軌打架，突然有車駛過，那一幕是明顯的CG，同樣也是覺得很假，飛蟾走壁，原來是超人。Tony Jaa的《冬蔭公2》其實就是香港的《風暴》，怎樣都打不死。本身Tony的優勢是拳術，而這部電影也欠缺了泰拳的絕學，淪為一部普通、公式、作假的動作片。

戲裡剪接混亂，有些場口虎頭蛇尾，從一個點到另一個點，莫名其妙。奈何，有失望之外也不失淪為爛片，尚且可以當作茶餘飯後般看看，事實上Tony Jaa在亞洲的打星來說還是有號召力。

【電影短打】只問偶像．不問實際的《同窗諜影》

韓流襲港，觀察到近幾年的影市也輸入多了韓國電影，有些電影節與個別放映為電影試水溫，同時也引進了一些的話題之作。留意到這些韓影也離不開類型的，一種是愛情小品、另一種是諜戰、警匪片、動作類的。的確近幾年韓國的影視文化進步得很快，嘗試的類型也多了，例如是災難片、好像是《火海108》與《戰疫》，稍後會上映的有去年的小本密室爆破之作《恐怖直播》，看來片商們也準備了一場「韓戰」，勢如破竹要推動韓影在香港的發展。去年上映的韓影有泛亞的《三個特攻美少年》、安樂的《柏林諜變》、零零星星的有電影節協會放映的《重罪犯》與洲立與百老匯院線辦的放映。

觀看這些韓片，都看到片商們的口味是多麼的單一，相反的是一些特別一點的製作如金基德的《莫比鳥斯》與洪尚秀的《我們善熙》則只能在個別影展作為觀摩。事實上，韓影不在於只有諜戰、不在於偶像，要推動韓影就要放長線一點，盡可能把一些偏鋒一點的導演帶來香港，這樣才不至於審美疲勞。看《同窗諜影》，目的就是看偶像，來至組合Bigbang的崔勝鉉(T.O.P)有韓版柯震東之稱，樣子就有了，可是演技就是一潭死水。呆若木雞，讓人看到眼突，原來只是鏡花水月。有時候認為韓影已經進入一個產量多，卻又粗製濫造的情況。進步依然是有，不過只限於某些的類型片。特別是面對同質化的題材，而未能夠好好發揮時，看起來有突兀之感。

玩南北韓諜戰是韓影慣用的技倆，是他們的主旋律電影，調侃北韓，又有大韓民族主義。這次玩的是偽裝中學生，把北韓派系爭奪搬到南韓，飾演中學生的特務目的就是要鏟除異己。其間他遇上同妹妹同名的女生，交織出一段似有還無的愛戀。問題就在這裡了，一個中學生能夠殺人不眨眼，從北韓到南韓生活可以立即適應到？還有的是由北韓來的土飽子那能這個樣子。

不是要看電影駁劇情，而是電影也要合理化，面對這種情況應該會有人生路不熟，會對新環境陌生。還有的就是那段愛戀實在是充撐時間，根本就不用鋪張把女主角與男主角妹妹的名字作巧合。一段生硬、無聊的偽兄妹/同窗戀情，人物關係故意的模糊化。

還有講明是諜戰，但看不到深層次的政治關係，有的只是剛好把金正日的死放到面前，但實際南北韓之間的交易，間諜的活動只是看到黨爭。這根本就不是諜戰，而是普通的動作片。只是想宣傳男主角的一人電影，把他塑造為少年英雄。劇情敗筆是在於就要顧上諜戰的局中局，又要顧及愛情與親情的線路，說到明是《同窗諜影》，學校的戲份基本被忽悠與冷落。相當的失敗。當然，有句話是這樣的「你的樣子如何 你的日子也必如何」。一個小白臉就成為這部電影最大的吸金來源。

【電影短打】過度走火、自控不了的《控制》

如果說2013有一部《天機》，那為爛片打響2014的頭炮就有畢國智執導的《控制》。事先聲明，畢國智過往的作品水準是可以接受的，過往有《海南雞飯》、《囡囡》都是有議題性的，前者是同志電影、後者是社會的寫實電影。影人北上，不是新鮮的事情，但北上的同時卻離棄原則就是大事情，問題的重點不是有沒有港味，而是有沒有用心創作。港人導演的優勢就是融會貫通，但今日的有些港人導演卻不知所謂，選擇拍爛片，還要自我感覺良好。就連內地觀眾也認為「港產片」的標籤是騙錢，為了遷就合拍片而古靈精怪，蒙混過關。香港電影業有這種的人才，當真是無比的羞恥。

                  

《控制》的背景是一個未來城市，一個保險業從業員捲入江湖是非，接獲神秘人的電話，要接受一些的指令。在控制與被控制之間，上演一幕「王子復仇記」。劇本固然是突兀至極，直逼腦殘。一個罪惡之城，利慾薰心，為了家人吳彥祖飾演的馬克上演了一幕「為了阿媽，可以去到幾盡？」，從控制到被控制、再到復仇，龍門搬了又搬。最失敗的是電影的巧合主義離奇過小說，簡直是小學雞作品。從主角的名稱就感覺到電影的不知所謂，什麼馬克、三毛。醜陋的電腦合城未能描繪一個未來世界，只有無限的造作，假如未來的科技是這麼強，還可以隨意用電話搖控他人嗎，這一點真是一大敗筆之處。

電影裡的漏洞太多，從一個點另一個點都沒有思考，隨便搬，一個屬於未來的題材，看見的只是空殼。與其大費周章，何不正正經經拍一個現代的故事，再者又不見未來的科技有何突破之處。意念差，就連演員也差。就全劇唯一的觀點就是吳彥祖的「人魚線」，但實際上吳在戲中的演技也十分馬虎，總算是完成了做一個乖乖仔的角色。科幻的包裝，野心大得要描寫親情、友情與愛情，但就連最基本也未做好。不單是劇本的過度走火，就連演員的面部、內心也未能自控。

韓國海報

在電影裡最愚弄的是結尾推翻所有的東西，想裝成高智商的犯罪電影，最後來一個真相大白，描述「控制」的原因，演變成低智化。在戲中的演員設定也實在是有點問題，隨便一個電話就能威脅他人，真是「老大哥」。奈何，「老大哥」最終也無可避免的被正義力量整頓，這部電影總不能避免合拍片的制式，特別是「畫公仔畫出腸」，是為電影最大忌。

畢國智，這一次當真是一戲成名。從一個水平滑落至一個十分低的水平，至於吳彥祖有份主演外還有份監製這部電影。看來吳彥祖真是有必要想想該接拍那些的電影，不然就會成為第二個劉德華，榮登「天機之王」。要毀掉一個導演與演員是一件多麼吹灰不費的事情，有些選擇與拍攝還是應當好好「控制」一下。

【電影短打】《麻辣黑幫》(The Family):誓要去 「冚」家鏟

馬田史高西斯監製、洛比桑導演、羅拔迪尼路與米雪菲花主演，本是一個很強勢的陣容，也許期望過大，失望愈大。洛比桑明顯的退步，又或者是創作高峰已過，變為平庸。如果不告訴你這部電影是出至拍過《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《昂山素姬》的導演時，也許觀眾會認為是什麼新手拍攝，這的確不是我們認識的洛比桑。

                        


誰會想到在《麻辣黑幫》(The Family)裡的劇情會如此混亂，花了大部份時間去作一些「漫畫化」的動作處理，又花了一大段時間也講到重點，點題也變得困難，動作場面三兩下手腳就完成。本就是他的強項，但卻捉錯用神。最失敗的是本來電影應該要賣幽默的，卻令觀眾笑不出來，喜劇不成、連動作片也不成。《麻辣黑幫》只能做三腳豹，哀哉。

《麻辣黑幫》的劇情事實上有點像九月上映的《名暪戇族》(We're the Millers)，講述一家人都是神經質的走在一起，為了處理一些事情。《麻辣黑幫》裡的一家人都是有暴力傾向、壞事做盡的，他們從美國逃到法國是為了避開追殺。在社區內他們也幹起自己的事情來，為了得到自己想要的就不擇手段，他們討厭被人批評與評論。遇到與自己意見不合者，就殺之。電影用了超過三分之二的時間講述這家人的軼事，在一個平凡的小鎮生活著、嘮叨著生活的瑣碎。

而最後一部份也到真正的「戲肉」，就是這部電影要賣的實際上是「追殺令」。前半段的鋪墊基本上起不了作用，後半段的來去匆匆，欠缺鬥智鬥力的場口。表現並不平均，更感覺似是搞了一場「大龍鳳」。演員的演出也未至於精湛，也許是劇本本身的拖沓，本來是應該引人發笑的位置並沒有把握，只有不斷的呈現「自我」，而沒有交代到主人公實際的背景，故事可以變得更有趣。漫畫化、誇張是可以，但這方面也要有所深究，而不是像現在的流於表面，頓變成「兩頭唔到岸」，本是珠玉在前，但現在卻成三流電影，四不像。

電影表現得比較好的地方，大概只有最後的槍戰部份，一群的浴血黑幫，互相的廝殺，至少是有一點的情調。假若在這部份有部伸延，這部電影將會更加精彩。而這部電影就是一部直叫人「冚」家鏟的電影，在月黑風高之夜，一個法國小鎮，殺你全家。殺戮只有繼續下去。只希望下一個要殺的不是洛比桑就好。也許《麻辣黑幫》對於洛的影迷來說，只能夠是稱得上一部只看明星而無內涵的電影。

                                 

【電影短打】《虎膽追殺令》:當消防英雄變成復仇者

《虎膽追殺令》(Fire With Fire)是一部打造英雄的電影，一個消防英雄遇到了黑幫，並成為追殺的目標，過程中邂逅心儀的女警，展開一場亡命天涯的旅程。要女友就要當英雄，但他只有一己之力。基本上這部《虎膽追殺令》中的「虎膽」也是因為有布斯偉利士，在這部電影裡面他的戲份可謂是大配角，平時在電影裡當主角拯救他人，而這部要講一句「可惜不是你」。面對黑幫的追殺，他要隱姓埋名，但電影塑造的黑幫是十分聰明的，他們總是找到主人公，故事的確處處有犯駁位，如女主角明明是頭部受了傷的，但在短短四十多小時後就連傷口也沒有了，真是神啊。

                 

要挑剔的話，有很多位置也可以挑到，欠缺驚喜。男主角的英雄主義薰心，女主角的蠢蠢欲動，黑幫與警察之間沒有鬥智，角力就交在男主角身上。他搖身一變從消防英雄充當復仇者，為的是要暗中保護女友。劇情的確老土，但基本上要有的動作與特技也有，不至於差，起碼聲色俱全，還來個首尾呼應。電影以暴易暴、以火制火。奈何硬傷太多，劇情呈現出一條線性的概述，一切都受到了黑幫大佬的制肘，每個人都被他控制。這樣看下去難免是單調的，而且英雄主義更顯出男人的「不思考」，似乎是莽顧了女友的安全，有點不智。

而這部電影賣弄的是愛會讓人盲目，為了守護對方不惜犧牲一切，甚至是當上殺手。一個好人會因為愛而甘心做「壞人」，愛情其實也很恐怖。而這部電影的愛情線也寫得很馬虎與表面，論點站不住腳，看起來都只是空談。就連律師也屈服在黑幫之下，要為壞人辯護，否則就無寧死。黑幫的威力滲透力還真大，當所有人都不知如何處理時，他就用最擅長的「火技」，講到尾還是有種消防的元素搭救，打造了英雄片。把男主角打造成又懂救火又懂開槍的新男人。

雖不至於是精彩，但這部電影起碼交待了一個完整的故事。一個男人如何走上別的路，而電影裡又是如何的超現實地「避子彈」、「逃出火海」並可以殺掉「追殺者」，一舉幾得，成功示範超人的神技。對於男主角可止吃了「虎膽」，更是吃了「豹子膽」，連黑幫也敢得罪，警察的話就不聽，真是賭命。