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2021年10月23日 星期六

焫焫焫焫焫焫著一《十萬火急》奠下日後香港消防影視的基礎

   九十年代最令人印象深刻的一場大火是1996年佐敦的嘉利大廈五級火警,造成41死80傷,是為香港歷史上最嚴重的火災,長沙灣消防局消防隊目廖熾雄誤墮電梯糟殉職。當時傳媒鋪天蓋地的報道中猶以火海中的人形最為深刻,還有零星的市民為了生存採用不同的方法,包括跳樓奇蹟保命。往後,嘉利大廈大火成為消防界的案例與研究對象。



  九十年代的火蔓延到銀幕與公仔箱,締造了集體回憶的救人英雄。由杜琪峰拍攝的《十萬火急》(1997)開創了香港消防影視的先河,其後影響到TVB開拍了三輯消防劇集《烈火雄心》,其中第一輯的南山三虎、慈雲山消防局成為了一代人的回憶,而在第一輯的尾聲以嘉利大廈大火為例子複製了一段救人救火的戲份。及後在2010年代出現中港合拍的《逃出生天》(2013)(彭發導演)與《救火英雄》(2014)(郭子健導演),往後港台的《火速救兵》也拍了好幾輯。現在歐美中港台不缺乏消防題材的影視作品,台灣有《火神的眼淚》、中國有黃曉明主演的《烈火英雄》,美國有《芝加哥消防局》與《19號消防局》打對台,韓國也有一堆摩天大廈火災的類型片。消防題材漸見泛濫,當然在杜琪峰之前歐美早有消防電影,但對於華人的影視作卻是開了先河,而且影響著後來出現的作品,同時亦令投考消防的人數有上升的趨勢。在香港有云好仔勿當差,但不會有人敢對消防怒憨。他們就是公認的人民英雄。


告別邵氏與九十年代明星黃金期

  1988年邵氏電影宣佈停產,但與TVB合組大都會,期間方逸華在發行監製了幾部電影,杜琪峰也有參與部份電影。1997年大都會最後一部電影就是《十萬火急》,一個電影王國終結。後來經過很多洽談賣盤,邵氏將版權售給天映娛樂,洲立電影公司負責發行,又把七百多部電影談及電影資料館修復。邵氏/大都會停產十多年後,方逸華也與邵逸夫一同奔天,在大約十多年邵氏復興,不過已變成邵氏國際出品電影與電視劇為主,電視劇主要是合拍劇,現在的掌事人是樂易玲,所以一些離開了TVB的藝人都會簽約新公司為老東家拍劇。而現在的邵氏新出品的電影已一蟹不如一蟹,倒是有不少爛片與與電視劇有關的,例如《衝上雲宵》、《Laughing gor之變節》。相信在天家的方小姐與六叔都會嘔血,還是回去看舊電影好了。


  《十萬火急》電影印象中看過很多次,在電視上有重播過很多次,在《尋珍記》中在大銀幕再看到這部電影,再聽一點當中的故事與邵氏的故事,也有一點感受,包括資料館的助理館長在邵氏片廠看到戲中的消防車、救護車,像真程度100%。電影得到消防處協助拍攝,拍攝前演員都去了消防處了解環境。


我愛劉青雲!!!❤


  在九十年代劉青雲拍完《大時代》(1994)跳出了TVB,連帶導演與班底(e.g 韋家輝)也離開了尋找電影方面的可能性,找來的都是實力派演員。在1995年劉青雲與李若彤先拍了《無味神探》,同年帶起小龍女熱潮,李若彤一個角色馳名華人世界。當時李若彤簽了杜琪峯,所以1996年再與劉青雲合作了《十萬火急》飾演狗咬狗的男女,前有衝突,後有突破性發展,同年劉李兩人亦合作了《最後判決》,李若彤在香港拍了幾部電影就北上與半息影。同時又有黃卓菱、黃浩然,前者在影視圈的光景不太長,在銀河映像的早期電影裡做紀律部隊較多,在這部就更加特別成為鮮有的女消防員,黃卓菱是一位性格演員,鏡頭前多是堅毅的女性。黃浩然,早期出道拍了不少杜韋配的電影,小時候看得最多是《孤男寡女》演富家子Roger,後來在TVB拍了很多電視劇。


  《十萬火急》有其時代背景,若要將九七的電影作為回歸的分水嶺,而九七年香港電影亦有導演拍出主體的作品。不論如何,如舒琪在九七年的電影回顧所講,影片不少地方粗糙,但卻有要學習的地方。即使現在看也不會過時,單是拍攝者與工作人員的勇氣與能耐、演員的敬業精神與對職業的尊重,足以寫進香港電影史册。及後那些《救火英雄》、《逃出生天》都不能與之一較高下,單是承先啟後與寫故事方面,都無法超越前者,後者以誇張的事件拍電影而忽視消防電影的內核,人物與人性。


火燒南豐紗廠與真火災

  《十萬火急》是一部癲、喪、狂的電影,全片除了上半部描寫消防員的日常工作外,在下半部約四十分鐘就是在火場裡搏鬥。首先,電影的火焰與爆炸鏡頭都是真的,工作人員在片場放火然後爆了很多石油氣罐,演員與工作人員都是在真火下拍攝,期間有工作人員燒傷與被濃煙嗆到,為求迫真上下一心,對觀眾來說平日未必注意到幕後,這部電影是要值得一提的。要一提的是這部片縱火縱出禍,先是畫面太逼真引起附近居民不安要報警求助,二是劇組放煙的樟腦粉燒著了車肽而引起了一級火,事後杜琪峰將真消防救火的片段以素材(戲裡的新聞片段)融入其中。


  早在邵氏的《無味神探》中最後劉青雲在火海拯救李若彤的一幕就是在TVB的舊電視城,因為當地要清拆了就得到業主許可成為電影的遊樂場,而在《十萬火急》同樣也故技重施,場景更宏大,香港工業式微,南豐紗廠(1-3廠)在拍攝後就拆卸了,現在成為了樓盤而4-6廠活化成文青打卡聖地The Mills。






  據昔日報章記載,南豐紗廠發生多次火災,1968年的一次火災損失了超過1600萬。原址1971年6月更曾經發生過五級火,一度有數十人被困,兩人受傷,估計又損失數百萬。該地最近一次火警是在2017年,造成500人疏散。南豐紗廠可謂是火燒旺地,無論真火假火都光臨此地。


主旋律的英雄電影

  消防員的故事比較正氣,戲裡以四位消防員的故事為交集,展示他們日常的工作。開段的一場戲以籠車高空墜下反映消防員隨時受到的生命的威脅,影片的前半通過消防員的私人與情感生活與日常工作遇到的事串連起來,到後半就以一場五級大火引爆高潮。先是籠車的一段帶出消防員也有把握不到的時候,其後帶出車禍現場爭分奪秒救人、在小火警上劉青雲堅持要救人,結果救出小動物,帶出執著與堅持。還有是拯救企跳的李若彤與在雨中救嬰的喜悅到無奈的轉變,反映消防員除了自身的工作外,也會獻身與尊重生命個體,以心為心。


  在戲中四位消防員角色鮮明,老大(劉青雲飾)在升級試堅持自己的答案,信任自己的直覺,與上司的做人處事價值有衝突。新仔(黃浩然飾)連銅管也不懂用,在前輩的幫助下成長,阿sir(方中信飾)專業認真的上司,每事也要按本子辦事,對下屬嚴厲。Madam(黃卓菱飾)是鮮有的角色,巾幗不讓鬚眉,在救嬰一段是神來之筆溯做女英雄的形象。戲裡以文戲帶動消防員的日常生活與家庭的瑣事,包括親情、夫妻之間的房事、破碎的家庭與男主角劉青雲的懵動又神奇的愛情線。救援與文戲零零碎碎在上半部出現,電影節奏鮮明突顯他們也是人,也有各自煩惱的事。


                                                  

  其中個人最喜歡以女消防隊長黃卓菱的角色,救火救人猶如一部現代的江湖片,主角必須是正氣的,假若不拍消防員救火救人,那可以有什麼角度?官場勾心鬥角?TVB式的披著制服下的愛情?黃卓菱在戲中是萬綠叢中一點紅,在男人世界裡有一份柔情,縱然不太喜歡她與丈夫的關係,鄧梓峰在戲中不解憐香惜玉,只顧一己私慾。欣賞戲中不至於變成全男班的電影,而是帶出女性除了照顧家庭外也可以救人,也可以在男人世界有自己的一片天,可以獨立自主,體現性別平等。在戲中一個女強人回到家中得不到平等的對待與關心,結果米已成炊,要在家庭與事業中作抉擇是兩難局面。特別是當她得知懷孕後一度抱怨,直到救嬰後的崩潰改變了看法,是母體是女人的天性作崇。


  劉青雲的角色先與李若彤演的醫生有衝突與神奇的走向,先是發現醫生的秘密,在車禍現場雙方對救人理念不一又起衝突,先是冤家狗咬狗,再到李若彤企跳而假戲真做譜寫一段三角戀,李若彤戲份不多在消防員出車救援時與劉青雲的擁吻是神來之筆。在後來電視劇也沿用到類似的劇情,猶如是死亡之吻?或是祝福之吻。在《烈火雄心2》大結局,張可頤與王喜示愛最後有情人要陰陽相隔,在最近的電視劇《把關者們》,任海關的督察看著任消防的丈夫在火場出來後暈倒後死亡,一場歡喜一場空。TVB的編劇為了避免觀眾話老土,沒新意就在拍紀律部隊的劇集中總是寫殉職情節,死者除了警察、包括消防與《跳躍生命線》的救護,換來觀眾的淚水,同時也換來無聊的情節與失望而回。電影世界的留白,總是讓人相信有奇跡,杜琪峰在這部作品難免有不合理與穿崩鏡,但各種剪接,以為李若彤離開了,她卻悄悄回來。以為面對困境必死,它又給你一片生機,驚聲與驚喜連連。


突破困局與鐵漢柔情

  在戲中劉青雲與方中信二人價值觀有異,但作為同一隊人在患難時為對方著想,尤其是末段出現兩個或許只能活一個的情況下,劉寧願犧牲自己也要讓同伴出去。方中信是嚴謹而要守底線的,劉青雲多次不聽命令對抗,在紀律部隊是異數,一腔熱血動機單純,源於小時候父親的格言,以救得一個得一個為使命。方中信的角色是上司要顧全大局,默默包容,是識英雄重英雄的表現。除了黃卓菱的戲份講到母體/母性外,方中信的家庭破碎,由不太負責任的爸爸到要親手照顧女兒,給她一個家,戲份不多但體現到父性與救贖,展鐵漢柔情的一面。




  如是者,四個消防員在電影的下半部救一場大火,終極打大佬。電影裡一定施加了魔法,一關一關又一關,找不到去路,升降機冒險開電以為有路、最終也是無路要下糞渠,糞渠又有沼氣,沒時間了,要走了,相當緊張刺激。與此同時,劉青雲的氧氣一早停頓,將氧氣給了市民,只靠一個薄薄的膠袋協助呼吸,天啊。明知電影是假,明知道主角會平安出來,也替他們抹一把汗。在下半部四十分鐘的救援,精彩無比,關接關到所有人都平安出來。


  當今日重看這部片感受更深,一來社會環境的改變,二來是個人對信念的動搖,看這部電影時也比較年少是看不通當中要領會的。當戲裡的人為生命而戰,走出困境,突破困局。一切都不如意,但要做時就會嘗試去做,所以也不用想。劉松仁在戲中指揮著大局,裡應外合,影片節奏緊湊體會出同一的精神,充滿陽剛的男人味與Bromance,值得後世的港產片借鏡與學習。


香港消防影視的抄考

  今日看《十萬火急》再比對日後的電影與電視劇就發覺有很多處模仿,例如慈雲山消防局(是虛構的),日後《烈火雄心》也是以慈雲山消防局為藍本,亦有女消防員(梁崢飾,香港開埠以來從未有過女消防員)、女消防隊長(關詠荷飾)、甚至在港台的《火速救兵》有蒙嘉慧,而《十萬火急》的演員如方中信、劉青雲在日後的電視劇與電影也繼續演消防員,可見他們的正氣形象根深蒂固。


                                            

  而《十萬火急》在同類的電影中只此一家,過去幾年出現了幾套中港合拍的消防影視,《救火英雄》與《逃出生天》主要都是特效的煙火與特技,劇本浮誇,由一宗失火的意外連繫到城市在黑暗的狀態,然而香港人在黑暗中沒有事端與不滿。《救火英雄》攞命的是三位消防兄弟還要在火場中糾結私人感情事,是救火還是談情?而《逃出生天》由香港去到廣州,劉青雲與古天樂顯得四不象,令人氣憤的還有3D的拍攝,拍電影最重要是一劇之本,而不是賣弄炫技,那兩部電影即使有大量投資也比不上幾百萬拍成的《十萬火急》,它寫的是人之常情,消防員也有日常生活,工作會受傷,受了傷就是一輩子。在《烈火雄心3》中王喜受傷截肢,最後回到局裡做文職,是好運。說到近年香港的大火必定要說到牛頭角的迷你倉大火,有消防員因而殉職,消防電影最重要的是人性與團結的精神,發揮人性的光輝與機智的一面,珍愛生命。


一個班底的誕生

  邵氏(大都會)完成了時代任務,清水灣片廠已經變成廢墟,在科大擴充時邵家後人對地皮的問題有不滿,後來科大以命名逸夫的設施平息事件。

  

  一雞死,一雞鳴。 1997年,《一個字頭的誕生》宣告銀河映像成立,以杜琪峯、韋家輝為首的電影公司創造了一系列警匪、愛情與個性化的片。除左一系列鄭秀文、劉德華、古天樂為主角的電影外,亦捧出銀河專屬演員:林雪!(在《十萬火急》裡當場務,亦參演了放火的神經病角色。蒙嘉慧!(《暗戰》的小巴乘客,當時是一位美女),除了杜韋二人外,亦支持青壯年的導演,包括游乃海、近年有許學文、林澤秋(拍攝銀河的紀錄片與剪接,亦拍了一部杜琪峯的紀錄片《無涯》)、還有鄭保瑞,現在也是一線導演了。銀河作品有她亦有一般的,在香港拍電影要妥協,不是每一部杜琪峯的作品都是優秀,他也有不知所謂的《蝴蝶飛》、《單身男女》(也很無聊的愛情片)、《我的拳王男友》。此外在一些電影上也要加入商業娛樂元素,亦是妥協的一部份。大致上銀河出品,在影迷心中有一定的位置,近幾年杜sir即使北上也有精彩的《毒戰》與《三人行》,他在晚年也不至於食老本,而是加入新元素與嘗試。

林雪
                                  

  《十萬火急》的意義是確立了銀河的班底,從攝影、編導都是香港電影界的中流砥柱。時至今日杜sir再次殺入電視界監製劇集,積極培訓與教育新一代的學生與年輕人。或許現在銀河出產的作品不多,杜sir曾說不知道要拍什麼,我們要默默等待,無論香港變成怎樣,香港人也是會變通的。現在世界大潮流是電視劇,多位中外導演拍電視劇,相當期待的。


後記

  標題用上了Mirror的歌詞,多年後再看《十萬火急》竟然打上五千字,實在意想不到。再看這部片真如標題般焫著了一團火,小時候看TVB的劇集長大,前幾年電視劇重播也一一看完,對消防題材有童年回憶亦有一點感情,即使香港人多討厭警察也不會討厭消防員。一個警察可以一世拉不到犯人,但消防員一定救過人。向過去在香港殉職受傷的消防員敬禮!







2016年3月17日 星期四

感情線上.《孤男寡女》


  杜琪峰、韋家輝合導的《孤男寡女》實在數不清看過了多少次,早段時間電視台又再重播。鄭秀文的《感情線上》又再哼起,從ITV時代、再到衛視電影台、從老翻VCD年代再到今天,再看看最初看這部電影時才只有初中、甚至是初中不到的「小學雞」。原來已經是十六年前的電影,不但概嘆歲月催人,更感到小時候看的電影是有影響力的,一部電影不斷被翻炒,被懷念總有它的原因。即使杜韋配後來拍都市愛情小品《單身男女》都已經回不去舊時的情懷,不但沒有情懷、在男女間的取捨就偏向功利主義。高圓圓沒有選擇高富帥的古天樂,而選擇了後來高富帥「洋」氣的吳彥祖,古天樂輸的是土炮,吳彥祖勝的是自身的「洋味」,這些年頭港男一直愛炮轟港女「食洋腸」是無可口非的。祟洋的心態一直在華人圈子存在,且看梅鐸的前妻鄧文迪在洋漢間流傳,這邊廂又認識了英國小鮮肉,還要是有家世的人。


 
《孤男寡女》(2000),不經不覺已經是十六年前。且是當年的票房冠軍,失敬。千禧年的港產片還未有太強的合拍風,雖然與九十年代的電影一樣被稱為「爛片」,但千禧年最初的小品還是相當可看,絕對不能忽略。要看的女星,絕對要看梅姐、張柏芝、還有鄭秀文。這幾年她們的電影可算是特別多,而且有代表作。梅姐被忽略的作品是鄒凱光拍攝的《男歌女唱》,張柏芝1999年有代表催淚作《星語心願》,那些年在歌唱界大紅大紫的鄭秀文,出產了不少K歌。而在2001年,她與另一半許志安雙雙獲得TVB的勁歌金曲最佳男、女歌手,安哥發表了廚房愛的宣言。那幾年的鄭秀文特別的活躍,基本上她主演的電影都用上她的流行曲。

 
《孤男寡女》反倒是開啟了鄭秀文的喜劇、愛情之路,劉德華與鄭秀文的配搭成為了票房保證,觀眾受落。2001年的《瘦身男女》、2004年的《龍鳳鬥》、13年的《盲探》。鄭秀文至今仍未在金像獎收獲影后是一個遺憾,或許她是女版的「張學友」。(放心,今年的影帝無疑會是學友,會守得雲開見月明。)除了與劉華的配合外,鄭秀文還配過了古天樂、劉青雲、言成旭、任賢齊,但到底還是華仔最經典。相對《孤男寡女》的製作沒有後來《瘦身男女》的多,對香港人來說《瘦身男女》最經典的是兩位主角的特技化妝,化身小圓球,又在日本取景,羨剎旁人。肥佬為了一個不知愛不愛他的女人甘願在街頭賣身,以肉身化作金錢成為別人的出氣袋,賺的錢都是希望給肥婆減肥,見她的愛人。一個男人到底要有多愛這個女人才甘願為他人作嫁衣?

 
《感情線上》是首為電影度身訂造的歌曲,「心在你身邊 就算隱形亦有一天遇見」,起初華少與Kinki只是同事關係,隨著與前男友的分開、華少看到Kinki的失常想幫她為她介紹男友,動了惻隱之心。然後,華少前女友的介入,感情線佈滿暗湧。Kinki是個神經質的女人,而鄭秀文很適合做大情大性的人,然後她成為了從自信散發光線,明豔動人的女人。辦公室對於電影是重要的場景,講是非的八婆、A字膊的上司、好食懶飛的女同事,是現實的寫照。對電影最深印象莫過於「植入式」綠茶飲品與家鄉雞的品牌。他們一邊吃著炸雞、一邊開車,食炸雞的潮流不需要由韓國帶起,香港男女早就食了。

 
對電影另一個印象是對《天若有情》的嘲弄,華DEE在危急關頭送了華少一程,而KINKI也迷戀電單車。以前的港片好看就是混雜了這些元素,對香港文化有多多少少認識的會明白。還有的是那時候香港人的普通話與對內地的認識不太多,KINKI在火車練習普通話,那時候的火車何來到處都是內地人與普通話。那時候是港人北上,現在是內地人南下,火車在羅湖站已經迫爆了。03年沙士後內地開放自由行,這十年間環境又不同了。另一個印象是在許鞍華的《男人四十》中的北上墮胎。現在香港人普遍一聽到北上治病就會怕怕,不怕給人縫肛門嗎?

   
在有錢男ROGER(黃浩然飾),在未進入TVB的他以前也拍過不少電影,當中銀河映像佔大多數,另一個令人深刻的角色非《新紮師妹》的劍雄莫屬。KINKI在有錢男與華少兩個人之間選擇,而KINKI當然選擇了華少,而沒有選擇山雞變鳳凰。華少與KINKI講「I need you」,兩個寂寞的心在辦公室悄悄靠近。如果今天再選,而「港女」的標準來說未必甘願做平民。早幾年《非誠勿擾》有位參加者講中了一個事實「寧願在寶馬上面哭,也不願在單車上面笑」。所以今日講什麼嬴在起跑線之類的說話,KINKI是個大傻女。

 
喜歡《孤男寡女》,實在有太多原因,故事寫得不俗、輕快、遊走在香港的街景、平淡又帶些魔幻。喜歡以前的明星,以前的人,簡單得多。看看後來香港的愛情片,特別是「葉式愛情」污衊了愛情的美好,現在的愛情電影拍攝的動機都已經不再單純,要加一些機心,一點鹽花。現代的青年人、甚至是中年人都愛看葉念琛,實在不明所以,或許現代人的愛情總要愛傷害愛猜忌、帶著誅心論。而Kinki與華少,活在美好的世界裡,傻人有傻福。

2013年11月12日 星期二

學海《無涯》,做好電影要捱


  2013年,先後有兩部杜琪峰的電影接連上映,《毒戰》與《盲探》先後被形容為「突破性」的作品,接著杜琪峰又正在拍攝《單身男女2》與把舞台劇《華麗上班族之生活與生存》搬到銀幕,一個接一個的電影計劃正在進行,還有他提到在將來拍攝的《黑社會3》。年近六十的他講了一句,「到現在還沒有自己的作品」。這番話豈不是推翻自己的電影,非也,而是他對自己的要求高,而且是謙虛,對於聽者來說更是要學習的動力。看電影、學電影,是一個無涯的過程,潛心、虛心學習、反覆的思量、接觸微觀世界與大千世界的每一環都是正經事。杜琪峰的專業精神在林澤秋的《無涯:杜琪峰的電影世界》中被記錄下來。 
                
   從粉絲到電影學生,從福建到北京再到香港,林澤秋身為香港的「異地人」拍出了一部相當到位、恰如其份、視點正確的電影。追蹤三年,期間杜琪峰拍了四部電影,而他也交出了這份畢業作品。一部看似是杜琪峰的「粉絲電影」,重點雖然落在杜琪峰的工作態度身上,但在紀錄片角度來說內容是十分豐富的,有充份的資料搜集,絕無半點私人感情的投射。把拍攝對象拍得立體,淺白的讓片中的受訪對象講出影像的技巧與特點,也把視點對準他的為人與對電影、對社會的觀感。 
   
   電影無分種族、貴賤、身份,一直以來內地人都喜愛香港電影、香港的文化,近年通關與交流也頻繁,討論「香港電影」的氣氛也十分熱烈。合拍與本土的爭議也十分多,有些演員說要把電影拍給七百萬人看,有些導演認為內地的市場巨大,認為電影是要拍給多數人看。爭議太多,本身在香港的社會氣氛也在爭論著各種議題。即使是「本土電影」也不乏那些「低俗」的電影,「香港電影」的定位引發多重的面向,內裡的精神與觀眾的口味向下流。近年來也有不少低劣的作品面世,杜琪峰表示對這些的作品十分反感,他又稱有些影人欠缺了自律,的確是有看法與道理所在。當電影作為一個媒介,就要有其承載力與承擔,然而總有些人愛踩界。 
   
   從《單身男女》作試金石開始北上,到《高海拔之戀》、再到《毒戰》,杜琪峰面對的事情愈來愈多,有些影人抱怨制度,而他堅持要直視制度,電影就是革命,那《毒戰》就絕對是一場硬仗,既有港味又能與內地接軌,不失風範。從杜琪峰目前拍攝過的五十多部電影與過往在電視台的作品中,要全看過也不是容易的事情,在有限的時間內就只有簡而精。 
   
   《無涯》的定位主要是放在九七後,銀河映像的成立到現在的面向。早在幾年前,林澤秋把對銀河映像的看法記錄在博客當中,如今親身化為光影情書,實在是替他高興。影片沒有被私人感情擺弄,懂得抽身看待事物,他讓杜琪峰佩服之如,他也令杜琪峰在工作上的一面呈現出來。命題離不開他的專注與努力不懈,杜琪峰並不是一個天才的導演,他的成功是在於他的努力與思考,在做事情時能夠專心與相信伙伴。在伙伴口中的他是一個很惡但很值得信任的人,有其人格的魅力。故此,在銀河映像中有一幫固定的工作伙伴,彼此的做電影、試驗電影。其中《奪命金》就是一個潛伏三年的項目,被形容為不一樣的「杜琪峰」。 
   
   每一部電影都是特別的,他並不局限自己只拍某些「類型片」,即使是賀歲片如《嚦咕嚦咕新年財》、愛情片《孤男寡女》都會有他的參與,他懂得電影的搭配與演員的組合,看事情有遠見與視野。而每隔一段時間,他都會拍些比較「特別」的作品,在影評人口中《放逐》就是一部有想像力的西部片。《無涯》讓觀眾以淺白的電影語言嘗試了解在鏡頭、調度上的運用,帶有某種學習的性質,研究電影是長久的學問,內裡的除了涵蓋知識理論外,還有對文化流派的認知。無論是拍電影、看電影、寫電影都需要有所看法與消化。 
   
   除了電影的技術與知識外,杜琪峰還致力在推動年輕人的電影文化,他推動「鮮浪潮」,為年輕人提供機會。而目前鮮浪潮出身的導演如盧鎮業(小野)與劉韻文也有自己的長片。的確鮮浪潮作品良莠不齊,但畢竟是為年輕人提供機會晉身電影圈,而他也身體力行,利用銀河映像的資源幫忙新人。而且在演藝學院的碩士班畢業電影中更擔任了監製一角,對新人的支持相當的多。 
   
   年輕時,杜琪峰也發著電影夢,受到電影的啟蒙。長大後進入無線電影工作,行年二十四歲拍下第一部的電影作品《碧水寒山奪命金》,方才發現自己的能力不夠。那時的他可會想像今天的電影可以送到康城與世界的一級影展。鮮浪潮是一個給青年的機會與試練。現在有些青年人也比較急功近利,往往有些電影未經磨練就在影展裡推出,經驗不足。做導演不是一件容易的事情,背後更多的是要自省。熱情可以是無限的,但有熱情之外,對拍片的基本功夫還要打好,想一想為什麼要拍片。 
  
                     

   在多年的電影生涯中,真正讓杜琪峰轉折的是在九十年代中期與韋家輝、游達志、游乃海等人建立銀河映像。過往他的電影有很多的制肘與被控制,銀河映像的出現使他感覺到自己像個「導演」。在往後九七的市道低迷下,他依然絕處逢生,當時的香港電影面對著翻版與經濟不景的衝擊。而他也在那個時期開始拍攝作者風的作品。兜兜轉轉,只有生存才能夠生活,他在艱辛中求變,活過來了。引證了做好電影要「捱」。 
   
   在杜琪峰身上看到的是很老土的香港特質,窮則變、變則通。對於香港的思索,在他的電影中也可以參透一二,《黑社會》對選舉的看法、《文雀》對舊物的消逝。在《無涯》當中能夠用他的電影透視一份他對香港的看法,電影、城市、人文三者是緊扣在一起的。這是電影粉絲了解偶像的情書,也是導演獻給香港的情書。 
   
   學海《無涯》、專業精神與做人的精神更值得學習,在林澤秋的紀錄片裡看到這個人稱「惡」導演的人,心底裡其實是很友善的。而香港的文化也不只得「性愛大觀園」或者是「粗口戰場」,香港文化有他,有銀河映像。而銀河映像還有游達志、歐健兒,逝世的司徒錦源也曾經是銀河的一份子。未來銀河的路還很長,但肯定的是無論是誰接班也好,以杜琪峰為核心的專業形象將會承傳下去。 
   
  Text/Dorothy




2013年10月2日 星期三

【鹿死誰手】金馬獎大惡鬥 有看點 不簡單

在金馬執委會主席侯孝賢的宣佈下,第五十屆金馬獎的提名名單正式出爐。亳無疑問,本屆金馬獎真是硬鬥硬,真是四個字形容「劇力萬鈞」。單看最佳導演的提名就有賈樟柯、王家衛、杜琪峰、蔡明亮,四位都是一代巨匠,充滿作者風與風格的導演。同時也不能夠忽視代表台灣衝奧的代表作《失魂》的鍾孟宏。而最佳電影的角逐也是由上述四位巨匠的作品包欖,分別是《天注定》(賈樟柯)、《毒戰》(杜琪峰)、《一代宗師》(王家衛)與《郊遊》(蔡明亮),而另一個名額就是來至新加坡新秀導演陳哲藝的《爸媽不在家》奪得。
                                     
陳哲藝的《爸媽不在家》是源至於他自己與外傭姐姐相處的故事,也有輿論稱為「新加坡版的桃姐」。
影壇要有新秀繼承前人,所以新秀導演也有看點,香港代表有梁樂民、陸劍青的《寒戰》,兩人已經在金像獎獲得最佳導演的殊榮,未知可否再下一城。而香港的代表也有麥浚龍帶著他的首作《殭屍》。而內地方面則有憑處女作《致青春》一舉奪得五億票房的趙薇,台灣方面許肇任則帶作青春愛情小品《甜秘密》入選。而不可忽視的是早在康城影展得獎的新秀導演陳哲藝,他的呼聲也相當高,先得到國際認可,如今入選難免是小菜一碟。

而講到驚喜的莫過於顏卓靈憑《狂舞派》獲最佳女主角的提名,第一次入選就碰上章子怡、舒琪、桂綸鎂與鄭秀文一眾經驗多的影星。而同樣是顏卓靈主演的香港電台短片《流放地》也入選為最佳短片的項目。而影帝方面競爭也十分激烈,梁朝偉、張家輝、梁家輝都是影展常客,王羽也曾經在台北電影節中奪得最佳男主角的獎項,相當有機會。而李康生更加是蔡明亮的御用演員,別忘記蔡明亮說要退出一事,會否給予獎項「挽留」有很大的懸念。

而有留意台灣紀錄片的都或多或少會認識楊力州,而他憑《拔一條河》入選最佳紀錄長片。

                                         
李安:很想要吧?(設計對白)

由於金馬獎採用的是「報名制」,故獲提名的電影在台灣未有上映也有提名資格,與香港金像獎的以「上映」為資格有所分別。而金馬獎也可算為看電影的選擇之一,今年的提名電影裡頭有大部份都去過康城、威尼斯影展,甚有看頭。強導絕對是本年度的亮點,更為金馬五十添了色彩。既然有強導就當然要強勢下去,金馬獎的評委會主席是李安。星光煜煜耀金馬。而金馬獎則在11月23日在台北舉行,屆時香港會有電影台進行直播。

2013年8月1日 星期四

杜琪峰老而彌堅 戲接戲未間斷


(本博訊)繼日前《單身男女2》宣佈開機拍攝後,杜琪峰將會在九月底開拍由同名舞台劇《華麗上班族之生活與生存》改編的電影。並宣佈重組《阿郎的故事》的陣容,意味著周潤發與張艾嘉這對的影帝影后級人馬再度合作。而兩部電影都分別會有新人加入。杜琪峰真的是老而彌堅,今日先後已經有兩部作品上映,分別是《毒戰》與《盲探》,都相當有他和韋家輝的標誌。而在最新拍攝計劃中的兩部電影,都是由杜琪峰執導,韋家輝編劇。杜韋組合,最佳拍擋。
                             

講講兩部最新拍攝計劃的電影,《單身男女2》只會留下高圓圓與古天樂,上一輯高圓圓選擇了吳彥祖,而這一集未知是否有機會再續與古天樂的前緣。而吳彥祖也會以客串形式出現,上一集係兩男一女,今集相當可以「分得勻」。加了楊千嬅與周渝民,聽說這一集古天樂會與楊千嬅《乾柴烈火》?新演員的加入,希望可以擦多一點火花。

至於《華麗上班族之生活與生存》,演員級數就相當重量級。張艾嘉把劇本交給了杜琪峰,而杜琪峰就交給了韋家輝擔任編劇。同名的舞台劇由林奕華擔任導演,數年前曾在中港台三地演出。而配角方面就鎖定了陳奕迅與湯唯。

看來發哥相當的忙碌,先前《寒戰》有意拍續集邀他演出,現在的他正在拍攝王晶的《賭城風雲》,之後就拍杜SIR的作品。看來下年度的港產片實有一番龍爭虎鬥。

2013年7月12日 星期五

《盲探》:心盲無明 則不見 心眼開 則見愛



在康城影展上,《盲探》的首映得不到洋鬼子們的注視是理所當然的。這種港式的幽默與搭配是屬於飲著港片奶水長大的影迷的,只能夠說的是洋鬼子走寶了,這部電影難以用一個專業的角度去欣賞,從文本上看是有缺憾與也有不少的穿崩鏡頭,情理上未必能夠說服觀眾。但從演員的演出,是一部讓你樂翻天,沒有悶場的電影。作為杜琪峰與韋家輝的粉絲,也作為銀河映像的鐵桿粉絲,這部電影是十分成功,而且兩大天王天后的魅力也沒法擋得住。無論是電影海報、電影裡的歌曲、裡面的甘草演員還是劇本裡所設計的笑點都是精心的佈局。


  談《盲探》前不妨看下一銀河映像的愛情電影的演變,第一部杜韋配再加劉德華與鄭秀文的是二千年的《孤男寡女》,這部電影被視為銀河的小試牛刀,也認定了這兩位天王天后的地位,同時也開拍了之後的《瘦身男女》,兩位的喜感與造型突出,形象多變,同時成功的是電影的主題曲唱到街知巷聞,也成就了鄭秀文在當時在樂壇的地位,是其歌影視最光輝的歲月。自從零四年的《龍鳳鬥》,有好一段時間鄭秀文沉寂了一段長時間,而劉德華依然是有著不同的工作,當中他拿過了影帝的寶座。銀河映像的作品中,大多數人印象最深的是那些有關黑道與警察的電影。然而他們都知道拍愛情電影都是蝕錢的,所以不常拍。有很多被公認為好片的電影,票房卻差得很厲害,例如《柔道龍虎榜》。電影是一項投資,是要賺錢的,隨著CEPA的開放,銀河映像有機會北上發展。零九年的《單身男女》再到今年年頭的《毒戰》都是一種嘗試,前者被視為北上試水溫之作,在香港的反應與評價的確很一般,後者被視為合拍片中踩界的一部。純港產片與合拍片的爭論在香港也有一番的爭論。

  《盲探》不屬於是一部純港產片,但至少有超過八成的內容與演員都是相當熟識的,除了高圓圓外,內地演員都採用到粵語配音,聽起來沒那麼的突兀。如果說《毒戰》是試黑幫警匪片類的水溫,那《盲探》是愛情類型片的新定位,它的港味仍然是很重的,同時內地的觀眾也會有所明白。在今時今日的市道來說,是相當的合理,始終內地市場的巨大是不爭的事實,而且片中有內地資金的支持,但至少看起來還是令人滿意的。

  單看國際版的海報與預告,會令人誤會《盲探》是一部懸疑電影,以為它是另一部的《神探》,來到大中華地區在宣傳方針上則有所改變,別出心裁又有愛的設計令人愛不釋手,在宣傳上至少貼近愛情片的作風。電影裡還是有缺憾,例如小敏的失蹤主線有點不合情理,枝節甚多,但兩位演員的喜感也能補救,可以分散一點注意力。此外,一眾甘草演員也能有所發揮,出鏡不用多,但最重要是精。有助主要演員的演出,擦出火花。這些小人物的演出也有突破,比如說姜皓文飾演的陳廣,粗獷加上痴狂,入型入格,簡直可開拍新一輯的《癲佬正傳》。這些甘草演員不是襯托著主角,而是他們都有自己的風格,一樣的映入觀眾的視角中,值得得到讚賞。

  一直以來,杜韋配的電影都有他們各自的特色,他們兩個的元素融合,據知杜琪峰本身就是一個「吃貨」,最近的電影宣傳裡杜琪峰就在內地的城市品嘗當地的美食,在本片莊士敦可謂吃了不少好東西,從頭吃到尾。還有的當然是韋家輝的佛學哲理,「心盲無明」,善惡與因果。這種的基調成為了他的風格,無論是《神探》裡的七隻鬼還是《再生號》再生號裡的鬼魂都在《盲探》有形無形的出現。而本片的主打就是眼見到的未必為真,莊士敦的「盲估」也是一種方式,某程度上是一種的告誡。很多時候,我們都以為眼前的就是事實,偏偏有些事情是要用心去看的。此外,小小敏的誕生也回應了小敏和她家人的命運,是為輪迴與命運。大概這種的哲理都會在韋家輝的電影裡找到一二。

                    

  除了韋家輝的特色外,《盲探》不禁令人想到杜琪峰在九五年的一部作品《無味神探》,「無味神探」(劉青雲飾)因顧著查案而犧牲了家庭與太太的感受,在一次意外後他發現家庭也是很重要的。而莊士敦的形象有相似之處,為了工作而忽略自己,就連愛也抓不住,後悔也沒有用。當莊士敦遇上何家彤,一種看不見的愛情,愛不是同情,但愛是兩個人之間的守護,雖然是喜劇但也有絲絲的甜蜜。

  當然,若你要拿電影裡荒謬的位置逐個批評是自討沒趣的,但畢竟這就是一部需要誇張與荒謬搭配的電影。你可以當它是惡搞片、可以當它是喜劇、愛情電影,用種的元素共冶一爐,是挺有心思的。愛好港產片與兩位演員的你們,一定不要錯過。必須要說的是,這絕對是暫時回勇的港產大片,不問是否為了獎項,但絕對值得觀眾的讚賞,由外至內的,從包裝到影片都是令人如斯如醉的。這份對港產片的愛,是無法取代的。


文/Dorothy

2013年5月31日 星期五

《盲探》海報逐個睇 型格清新盡包攬

較早前杜琪峰、韋家輝合作的《盲探》在康城影展上映,有外媒指出《盲探》表面上是查案為包裝,但內容卻是一個愛情故事,令他們大失所望。事隔九年,劉德華與鄭秀文這對拍擋再聚首一堂拍戲,實在是令人引頸以待,想當年的《孤男寡女》、《瘦身男女》的愛情小品,至今依然令人回味。而電影公司近日發佈了一款的香港版海報,不禁令人回想起《龍鳳鬥》的格局。

                  

                 

兩張海報,二人同樣眼神貼著眼神,甚有情侶檔的感覺。而在《盲探》的海報上的確很用心的設計,比喻愛情把他們兩個連繫在一起,設計成標靶狀,有如丘比特之箭。此外電影公司還設計了一款相當可愛的LOGO,似乎有意拉攏女性觀眾的市場。

                             

在香港版海報發佈之時,不如看一下國際版海報並進行比對,國際版的海報主要是走型格路線的,主色也比較陰暗,也突出了兩位主角的強悍的一面。而港版走的路線則是著重愛情,是清新的。此外國際版海報也甚有《神探》的影子,難怪會被誤會成偵探電影,至於這兩大天王天后的合作,無論是愛情片還是偵探片相信也會有較好的票房。

                                    

香港將會於七月四日上映,而內地則會在七月十一日上映。

2012年10月17日 星期三

《奪命金》:你是否清楚明白這遊戲?

「接下來,我們的對話將會錄音,你是否清楚明白﹖」《奪命金》其實是一套悲劇,戲中人各 為金錢奔波,出賣自我的良知,一邊看便愈感受到爾虞我詐的醜陋,這種醜陋每天都出現在我們的社會當中。有時受到一些銀行的cold call,問你要不要借錢,你很可能會膚衍幾句,一下子說自己很有錢,有時則會問候一下別人的母親,有時你會想大好青年幹什麼淪落如此地步。可悲不可悲? 有時走在繁忙的尖沙咀街上看到衣著斯文,打扮光鮮的銀行職員走上街頭向人兜售「信用卡」、「借貸」時,會想到今日香港到底發生什麼事,當銀行淪為妓寨時, 當職員為了「湊夠數」便紓尊降貴成為「企街」時,我們不妨想想這個追名逐利的「商場」是如何令人介乎在醉生夢死與傾家蕩產之間。
  
    最近《奪命金》代表港產片參與奧斯卡外語片的競逐,為香港電影在死水中爭回一口氣。再者,演員之一的何韻詩獲台灣金馬獎最佳女主角的提名,縱然在香港金像 獎中敗給《桃姐》也是雖敗猶榮的。杜琪峰在影片的處理上與他一貫大大咧咧,直接了當的手法有所不同。這部片雖是有黑道與警察的元素,但都不像以前的作品中 有對立的    關係。反而帶出了「金錢是萬惡」的根源,帶出能奪命的就是人的心魔與貪婪。
  
    先論創作背景,《奪命金》是圍繞期貨、股票、債券的交易開始的,香港是一個「全民皆股」的城市,電視頻道中二十四小時滾動著各國市場的數 據,以前讀歷史科均會讀到所謂香港的優勢,其實就是時區上處於中間有位置。香港股市收市不久後就到歐洲、再晚點就是北美。再者香港是個國際金融中心,除了 H股爭著來港上市,盼獲得國際的認同外,還有其他持份者在香港有所得的利益。不只是中環人痴迷股市,在香港的年青人均以讀國際商業為驕傲,家長教導孩子向 錢向,大學中最多人垂青的科目始終與錢有關。彷彿香港人一出生就與市場連上關係。香港經歷了九七風暴、零三的經濟疲弱、再到零八金融海嘯,一零年自今仍猶 在的歐債危機,卻又受惠於大國堀起炒起概念。起起跌跌之中生存就是香港人敢搏的一大寫照,同時有人可以投資獲利,但有人輸剩自己。猶記得早幾年發生的雷曼 迷債,被人戲稱為「I kill you later」,看到受害者控訴銀行制度的不堪,職員為了達到目標而誤導投資者,而在之後的委員會上面對無從規管的條文,責任究竟落在誰的身上呢?
  
   《奪命金》主要是把三個不同命運的人牽連在同一件事上,先是銀行職員陳小姐(何韻詩飾)如何引導消費者購買基金,再到豹(劉青雲飾)的黑道線索,帶出這個 看似是正經,玩弄條文的市場也有別一樣的玩法。同時又因著戲中人物關係的緣故,帶出張警長(任賢齊飾)面對婚戀問題的制肘。而連繫三個人命運的事情就是一 宗血案。就電影的手法上,杜琪峰把故事的表達埋下了伏線,每一個人都彷似有他們自己的故事,用在個人上的篇幅也較長,而戲中主要三人的交集並不多,內容交 流上可謂是一句起,兩句止,而三腳豹在陳小姐的接觸可謂是零,二人的交集就只有出現在最尾的一個畫面,但畫面所呈現的是「向前走」與「向左走」。電影的一 個成功之處是在於導演利用線性的叙事,帶出三人背後所面對的故事,在時間性來說是相當短的,同時做到一定的戲劇衝突。
  
   電影中彌漫的氣氛不是槍火、不是打鬥,而是一種令人感到窒息的真實。陳小姐明知眼前的基金是騙人的,但為了工作,為了不用再「包尾」,她博取了別人的信 任,在茶水間中她掙扎,但最終她還是要走上舞台為客人處理這宗的交易。在片中銀行經理要求每名員工要「射兩球」,而她未能完成工作,要留在辦公室裡打 cold call,而其中她飽受客人的冷嘲熱諷,工作相當的累人。此外,她有名叫做鍾源(盧海鵬飾)的客人,職業是放數,心知肚明的他寧願教陳小姐如何辦事,也不 願把錢投資在銀行。原因很簡單,銀行某程度上是「正牌爛仔」,事實上每年香港都二萬多人申請破產,某些人正是每月都還信用卡的最低還款額,結果利息倍增, 九出十三歸。做人不要太愚蠢,即使銀行也是「吃人的魔鬼」。
  
   真實的又何止是銀行的醜惡,還有是置業的困難,戲中的張警長與女朋友不就是為了置業而煩惱。女朋友沒有工作,未能申請九成按揭,樓市升得快到上下午的叫價 都有所不同。置業困難,是近年香港社會面對的一大問題,但眼見政府的不堪,無阻樓價的上落,租金佔整體工資的一半有多,近年可見某些工資中位數算是中產的 人住進「劏房」之中。又有些人無力還債,被迫走上絕路,而這些事情正在每天發生,可以是發生在我們每一個的身邊。然而,銀行、電視的廣告、每天收到的電話 就是一種悲哀,最近更見過一個廣告說明可以借到二十一倍月薪,真的很恐怖。
  
   《奪命金》的內容不但真實無比,更重要的是在中港電影合拍的洪流下杜琪峰在前作《單身男女》的中港迷失中重新回應香港的社會環境,選擇拍攝有血有肉的題 材。奈何不足之處是有些影迷認為杜琪峰的故事未有完全的寫好,然而筆者認為以流白作為結尾會有更多的想像,可惜得知內地版的「政治正確」後略嫌替內地的觀 眾抱抱不平。事情不應該就是非黑即白,有多面向性,只是偉大的祖國連電影也閹割,實屬對電影創作的侮辱。
  
   清楚明白,清楚明白,或許不論是電影的改動還是現實的可怕,很大程度上我們都一早清楚明白。只是我們不願明白罷了,在金錢至上的國度下,夢想被踐踏得一文不值,個人價值與「搵錢能力」相掛勾,無它的,這就是真實的香港。
  
  文/Dorothy


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