【7up廣告】廣告看鐵路進化：東鐵過海真的很㷫．憤

 東鐵線由2022年5月15日起延伸至港島，新增了會展站與金鐘，金鐘成為四線鐵路轉車站。紅磡火車站完成終點站的歷史任務，這個月關於火車的新聞實在太重要，關係到過百年的廣九直通車與香港鐵路運輸的新一頁，或者是永久的常態？廣九直通車在疫情下停運，明年高鐵將會駛進廣州東站，兩層的廣九直通車將會被取代。香港高鐵站在疫情下丟空多時，每日虧蝕，得不償失。那邊廂東鐵線的12卡車完成歷史任務，全面進入九卡車的時代。網絡輿情多是恥笑鐵路迷，深夜在站外久候，為坐首班車。

隨著東鐵線過海，有過海巴士線停駛，最近在新聞屢見俗稱的巴膠、鐵膠，每處滴水不漏要拍照。這些巴膠、鐵膠大多數都是年輕人，社會人士對他們很厭惡，認為他們大多是宅男，不修邊幅，但他們可以背到交通工具的型號與班次等等。有褒亦有貶，他們在地鐵站奔跑衝閘的舉動又真是有點誇張。有人認為香港社會太壓抑，需要嘉年華會，他們無法寄託就與追星一樣變成追鐵。在現在社會不少人認為鐵粉忘記了幾年前的事情，港鐵是馨竹難書的。在報章上讀到有鐵粉一邊追鐵，一邊做港鐵車資的研究搜集，參加鐵路的公眾諮詢，問港鐵高層有關車資的問題。所以鐵粉不一定與社會疏離，再者大部份也是中學生。在香港新鐵路線啟用也是政治二元對立事件，很多事情流於表面的爭鬥，是創傷後遺症的一種。個人對鐵路迷沒有偏見，只是外型與群體予人的觀感有點滑稽。

在東鐵線過海段興建時就發生了不少事情，發現戰時炸彈、會展站沉降，紅磡站月台剪鋼筋、東鐵線過海段通車標誌著沙中線的接駁完成。大圍站是屯馬線（西鐵+馬鐵）與沙中線(東鐵）過海的轉車站，紅磡站成為香港第二條過海鐵路，金鐘話四線轉乘，往返新界東、南區、荃灣線、港島線）。東鐵線過海沒什麼興奮，對於目前中港兩地未通關的關係，北區市民在繁忙時間可以以40分鐘直出港島。由於東鐵線轉了九卡車，中途站的乘客可能要到九龍塘才會有位坐。對比巴士服務，巴士班次較疏又會塞車，但從舒適度與環境，巴士略勝過火車亦較為浪漫的。論時間上火車大致上準時點，對長者來說$2出行就少點考量。但對付全費的成年人來說，付錢當然想坐想舒服。為了興建這條鐵路每位香港人花費12000元，成本價高。

2022年《明報》

未來港鐵仍會有零星的規劃，例如大學與大埔墟之間的白石角站、24年動工的洪水橋站、還有最近深圳羅湖有文件指出要配合東鐵線的向北發展。配合施政報告的北部都會區與古洞發展區的計劃（2014年立法會通過東北發展方案）。近年港鐵拓展內地市場與歐洲鐵路業務，倫敦地鐵新線伊利沙白線將會由港鐵營運，再加上瑞典的地鐵、城際鐵路的營運，發展為世界級的公司。當看到海外的鐵路有多美觀，再立身處地香港的逼沙甸魚與幾年前的事情，員工暴力對待青年人、對事情處理不當，難以對這個香港驕傲有好感。

低俗廣告：meaningless 

這次沙中線通車，令人無語的是在電視新聞受訪的年輕鐵路迷因「屯馬開通真的很興奮」一曲一炮而紅，而成為港鐵過海線的廣告主角。個人對鐵粉/鐵膠沒有偏見，只是當日開通見到他與港鐵高層寒暄又被大批人圍住，感到無語。而他本人也對自己一炮而紅而感無奈，港鐵高層與一班鐵路迷在一起感到大而無當，有種介乎離地與基層的距離感。特別是他們穿得一身身光頸靚與小市民混在一起感受沙甸魚之味，更有一種大人玩小朋友的灰諧。關於東鐵過海暫時說到這裡，最主要因這次通車看了一些舊有的港鐵的廣告，再看看這次通車的廣告的二次創作與消費鐵路迷，有種惡俗的味道。或許今時今日香港的廣告看不到願景，只是有搞笑、嘲諷的品味，看到廣告業界有人讚貼地，實在是低級趣味。

東鐵通車廣告主要有兩輯，一輯是張敬軒做任務的廣告，類似職業特工隊，裡面的元素就抽張敬軒食早餐的梗，目的是帶出用五分鐘過海的便捷以及與四線交匯。另一輯是《東鐵過海真的很興奮》，找來不少名人與網紅客串，包括歌手鄭融、李司祺、演員楊偲泳、羽毛球運動員謝影雪，對片中的人也沒有偏見，而在於廣告的創意與挪用網絡上覺得好笑、好玩的東西作創作元素，令人倒胃的是網紅的追鐵行為得到官方的認證，那句要有本尊見證才合襯，又沒有公眾利益，關人乜事？說實話，整個廣告就是壞品味，將一個無關痛癢的人擺上造神之位，與師奶去街市追星追賣魚佬、豬肉佬同出一徹。可能有些人喜歡戇鳩當有趣，將眾多元素炒埋一碟就成事，不論願景、遠景，誠意欠奉，是是旦旦，廣告對建立品牌價值息息相關。港鐵一方面要貼地，但另一方面服務與承諾也不達標。現在連廣告歌的創作也慳水慳力改編而無大志。坦白講，在張敬軒的廣告也可以寫首歌創作，現在將他定位為灰諧的廣告男主角也是浪費了。

以往有歌手藝人為港鐵廣告唱主題曲，追溯到1988年黎瑞恩的輕鐵通車廣告，以學生同行坐輕鐵為題，影著行駛的列車。2002年陳文媛與李蘢怡合唱《時光中飛舞》，2007年兩次合併容祖兒《陪我長大》，還有20年前Boy’z與梁洛施的《總有一站愛上你》。這些廣告到現在看來雅俗，歌詞與鐵路有關、香港有不少歌曲與鐵路有關《幾分鐘的約會》（陳百強）、《車站》（夏韶聲、蘇芮）、《早班火車》（Beyond)、《一早地下鐵》（Rubberband)。看了幾個由八十年代到現在的廣告，最喜歡的是陳文媛（Bobo)的廣告，當年的合唱歌長聽所以先入為主，模特出身的她在廣告暗戀一男子，正在患得患失之間在列車有奇遇，是個開放式的結局。當時樣子娟好，不過後來發生的事就毀了星途，到現在還喜歡她，知她好好生活就可以。

看以前的廣告雖然離不開情愛、成長的元素，但拍得雅俗共賞又唔會露骨、賣肉麻、矯情、抽水。在東鐵線過海的廣告可以有別的角度，例如發掘戰時炸彈的故事，港鐵早就在掘地前向警方爆炸品處理科事前備課、興建海底隧道管道的事跡、角度可以合家歡的、情愛的。現在是網紅的年代，不過也要選擇得宜，香港已經夠醜夠墮落，不應該再賣這種了。在文章最後就回顧以往的廣告吧，新的廣告質素不太好就不分享了。

BOBO

【廣告專題】疫苗猶豫成因：從政府疫苗廣告看端倪

 疫苗接種計劃開始一年多，看21年2月中開始接種，首三個月有六十多人死亡、十九名孕婦流產、二百多人中風。然後一年後的今日，有政府專家忽然說起疫苗猶豫的問題是市民咎由自取，要市民反思過去一年的言行。那政府又有反省嗎？當在討論區、群組看到有人聊起身邊的人、認識的人打了疫苗後有副作用、甚至要入院，打疫苗不是盲從，羊群心理的事情，而是每個人深思熟慮而做的決定，更多的來至身邊人的壓逼與耳濡目染，電視台洗腦式節目、新聞每日也有疫苗的話題，既是訴諸理性、訴諸情感、係愛亦係責任。

在《明報》觀點版港大經管學院講師阮穎嫻提到衛生專家、政府與政黨也要為疫苗猶豫負責任。在當今的香港我們需要談事實的文章，奈何香港一談到不打疫苗的意向、談談疫苗的可信度，就會變成煽動罪，被視為影響他人。在疫苗開打不久就有醫生在診所貼自己不會打科興疫苗，立即得到署方的介入。在疫苗通行證實施後有需要的病人難覓免針紙，只因醫生怕惹麻煩，結果有些人要冒險打針，每個月也有病人打針後死亡，包括101歲的老人。自2月份3-11歲的接種群組開打，就有超過五成的家長帶仔女打針。只要有無辜的孩童因病逝世，政府就會調低接種年齡，而家長的反應一呼百應。何來疫苗猶豫？而尊敬的特首放話復活節後不一定要學生打針才上學，單是疫苗開打不久就有教師向家長查詢意向，即使不是強制打也會給小朋友與家長造成壓力。根據特首的反面功能，隨時要學生打針才能上學，過去幾個月太多彈弓手的事情，令人難以相信政府的政策。

最初專家定出要七成接種率才達至群體免疫，到七成時就欲求更多，到九成時還要找各種借口。群體免疫的確有其用處，在日本東京奧運期間實施封鎖，與那時全民的接種率上升，染疫個案有所下跌。證明疫症的爆發是推高接種率的手段，但自從omicorn爆及後，群體免疫一說已無效。各國傾向與疫症共存，而香港逼不得已也要走這條路。中大估算香港會有358萬人染疫，港大則算出有500萬，香港有望成為最高染疫率的城市。反觀新加坡的死亡人數每日只有幾十，與香港每人差不多二百人相比，香港只要一入院就是Die with covid（連跳樓的死者也當成染疫的死者），大量的醫護感染，復陽又上班，傳給病人，有不少病人在病房內感染，長期病患者一命嗚乎。

本身香港的醫療不勝負荷，老人院爆疫後，院友無處容身，而死亡率玩弄數字遊戲致5000人命喪。有賴港府在過去兩年的短視弄至今日興建隔離設施要捉人入去住，大量屍體無棺材不得善終，對生者也是一種傷害。而醫生還將責任推給市民？可怒也。而在殮房領屍的手續與屍體去向未明，更叫生者難過與徬徨。5000條人命不是數字，僅在這片空間放一朵花默念死者 ⚘

對政府的信心崩潰

疫苗猶豫的責任不應指向市民，當權者與政府所做的公關亦有責任，同時社會失去對政府的信心，在推廣疫苗的時候坊間出現接種與否的對立，就科興疫苗與復必泰之間出現接種取向的分化。一開始以打針就能去旅行作招徠，最初以留港回內地打科興、出國打復必泰為宣傳。局方以科興少副作用，以吸引老人與免疫力低的人打針，可是科興無法產生對變種病毒的抗體。而部份市民為滿足疫苗通行證而打科興。儘管市民知道科興是無效，但為了生計與生活，科學數據與醫學效能都不是最重要的因素。特別是omicorn爆發後，那一種疫苗，打多少針也一樣會染疫。打任何疫苗也有人失救致死，大國疫苗的博奕已無關係。兩種疫苗的抗體數都會隨時日而跌，在第五波疫情下打多少，打與不打根本不重要，當初設定疫苗通行證的計劃又剛巧與第五波幾萬宗的時間不謀而合，疫苗護照有等於無，當疫情緩和政府一定嚴格執行。

當初吸引到有需要的人去打，後來強制機組人員、來港外傭、醫護、安老院員工打針，再到餐飲業、服務業、公務員、教師，繼而各行各業全方位逼針，以推高接種率。期間學校復課，有七成接種率的班級能夠全日面授，大學也加入逼針行列，要求宿生與學生出示疫苗通行證。大部份人對疫苗持觀望態度，不一定是反疫苗。事實上，過去研發一支疫苗需時，現在要施打太武斷。奈何為了生計，不是每個人都能夠放下自己的事情。所以有多猶豫也好也要妥協，更敵不過政府制定的一萬大元罰款。

所謂疫苗猶豫由很多因素組成，21年的疫情除了個別的群組以外，大致都是從外來輸入且能夠追踪到的，所以21年不存在打疫苗的誘因，老人院與醫院探病仍有一定的限度，已經兩年多了老人家與病人還未能看家人一面。現在各路專家出口術將責任推給長者，又想出毒招要逆向隔離他們，老人院逼針，有議員與何柏良醫生要求長者強制打復必泰。打疫苗的意向不再是個人層面與選擇打那一種，逼針只得一種選擇。單是逼針就製造了不少壓力，而政府不會說市民打到九成有成效有獎勵的好說話，繼續逼第二、三針，無視海外第四針引起死亡率高的問題，對長期病患者豁免針紙難尋，置他們在孤島之中，而不是伸出援手照顧他們的需要與體諒。

對於疫苗猶豫政府有很多責任，遊說市民的功夫做得不好，自19年後與民眾的信任決裂，特首面對疫苗的問題具體內容大部份也記不得，只記得她講過抗體不是愈高愈巴閉、疫苗不是我們製造之類的話。永續的限聚令，安心出行的加辣指數升級，所有的規條也沒有一個限期，看到海外逐漸解封口罩令、限聚令、疫苗護照，而香港有不少人選擇順從，Endorse政權所做不合理的事，成為特權階級，而有些人則在生活中堅持自己，放棄社交與娛樂。

疫苗廣告：睇得多就煩

講到疫苗猶豫，廣告與信息傳播息息相關，關係到政府與人民之間的信任。在這幾年不少人迴避新聞，在新聞每日也是疫症的信息、也是各種壓逼、連帶谷針的廣告、各種的公關處理都相對差，猶記得政府的谷針廣告最初是講要打針去旅行等待放寬，然後有一家人要保護小孩子的、再有是邀請香港運動員拍攝的、前前後後大約有八至十個廣告。最近就不斷播要人打第三針，單向式接種疫苗護己護人的廣告。香港的疫苗廣告大都沒有深度所言，只是傳播打完疫苗後會得到什麼，大多數都是空頭支票，去旅行、見朋友、內容都是乏味的婦孺之見，只是需求供應鏈的最底層，口腔期的東西，而不是帶給人心理上與精神上的安慰與陪伴。當然要不打疫苗的人看多少也不會受影響，但廣告有軟性有硬性，可以有更好的包裝。

到中期老人接種率不達標就有四個與老人相關的廣告，一個是一位阿伯中了染疫，以早知今日，何必當初恐嚇人；在國外也有類似的手段，澳洲的公益廣告就有以插喉聞氧的廣告恫嚇，指向疫症會殺死任何人。在英國NHS的廣告找來Elton John作疫苗大使宣傳，香港就有Uncle Ray與羅蘭姐，Uncle Ray一句我96歲都打左疫苗，誰知不到幾個月他身體小中風，更加令人害怕疫苗的副作用。羅蘭姐的廣告也是苦口婆心要老友記打針，與另一個廣告一班老人講你又打我又打，大家打左都無事，有一位百歲人瑞講到打針就可以見到孫仔，兩個廣告也是人云亦云，你無事唔代表其它人無事。在坊間總會有人叫你打針，打那種針，但沒有人能夠為任何人下決定。

事實上有人真的受到影響、折磨甚至送命。過去曾有些報章報導懷疑針後死亡的個案，現在每個月量化為死亡數字，玩弄數字遊戲。講到底市民最想要的是公義、保障與信心，是最基本的。最近幾位專家又說要打針率打到九成半才局部放寬，指要趕及接種率的最後一哩路，從七成到八成到九成，聽過不少騙人的話。打多少根本無用，而令人心寒與擔心的是大眾的精神健康。從2019年發生的事一直沒有疏理民間的情緒，社會愁雲慘霧。

政府的疫苗賠償基金也未付過一分一亳，亦無承認疫苗對人體的影響，均指市民接種的後遺症與副作用與疫苗無關。市民有疫苗猶豫也要怪政府與醫學專家不負責任，他們將媒體的報導妖魔化，嘗試掩蓋一切可能性與知情權，僭越第四權的領域。香港的疫苗廣告也有一種情緒勒索、甚至有種不負責任、人云亦云的感覺，而且製作的誠意與成本根本沒放心機。在驟眼看了一下別國家疫苗廣告，當中有以人文、下一代為出發點、亦有創意與洗腦歌，例如加拿大的主題由個人出發組成浪潮，一把VO的聲音不煽情，英國NHS的廣告關於接種能夠保護醫護，柔和的音樂與聲線，看起來打針也不算可怕。美國密切根州的廣告打下一代的牌章，由下一代提醒大人要保護他們。

新加坡的疫苗廣告倒是新潮，其中兩個廣告以迪士高說唱叫人趕快打針，有問題問醫生、以Singapore be steady為主題。同樣是以老人為受眾的廣告，一個以方言說唱呼籲老人預約、去醫務所打針。新加坡的廣告相對港府的心思花多一點，而不是苦口婆心，而輕鬆唱歌看起來不算累贅。有一個廣告也是以老人為主題，設計了一個三位老朋友的故事，從小他們就要爭第一，後來傳承到他們的下一代，再回到暮年的storyline，既有交棒的意思，亦是鼓勵老人打針。香港除了衛生署的疫苗廣告外，機場與建制派組織也曾經有疫苗廣告，前者甚有山寨味道，一班人柴娃娃跳舞叫人打針就可通關，結果兩年成為幻影。後者有容祖兒唱：跟我一起DADADADA，洗腦歌。又是一味叫人打針就能回到日常的廣告，剪輯一樣幼稚單純。

有些人視打疫苗為勛章，在社交網絡貼自己打針的頭像，而政府無利用到虛榮心一點，當然打不打針是自己的事，但現在的人又很喜歡被凝視與關注，以獲取點讚。同一時間政府又宣傳流感針，一針未平另一針又起，打完兩針又三針。在疫情肆虐之時，不是應該教人居家防疫與求助與作出一些呼籲嗎？現在政府的廣告大多數也很隨便，例如以偽紀錄片方式訪問家長、咖啡室店員、老人，手法陳舊兼不真實，美學崩壞、營銷失敗。要做成功的營銷要的是真實可信賴的人，例如找社會賢達，普遍人接受到的人谷針，示範，袁國勇在疫情初期深得民心，但後來常常打倒昨天的我，特區官員與議員誠信破產更不是谷針的模範，而且一開始打針也變成政治事件，更加會令人討厭疫苗。

疫苗之戰．未完

在推動疫苗的事情上，香港是弄巧反拙的執行，愈多人打了無效的疫苗就愈多人染疫，愈要開放第四針。在谷針策略上除了抽樓與提供一些便宜、倒如演唱會飛、書展門票、將打針與未打針的人分化，行為卑劣與小人。企業能夠解僱不打針的員工，早就種下了疫苗歧視。打與不打乃個人自由，本文旨在以個人觀感談疫苗猶豫與本地的廣告如何影響受眾的選擇，不在於仇恨政府。僅此聲明。

【7up廣告】多元成家---匯豐銀行（HSBC）的男/女同志廣告

 很多年前網誌曾經有個【7up廣告】的欄目，算一算對上一篇寫廣告已經是2013年👻，沒有什麼特別是理念也不會特別寫，近幾年香港也沒什麼有新意念與爆紅的廣告值得寫，又或者是個人詞不達意的緣故吧。短短地就分享一下最近看到一個挺有意思的廣告就復出一下。

以往在同志遊行/PinkDot都有外資銀行的同志員工出席，他們是遊行的贊助與支持的大户。在歌舞昇平的時候，銀行大樓的外墻也會變成五光十色，他們某程度上是香港同志運動的推手之一，雖然他們的家眷在這個城市不受法律的保障，但他們都選擇來港工作，隨著香港環境變差，外資撤出，香港的遊行集會被禁，不管喜不喜歡同志、同性戀、異性戀、跨性別也好，你都係無得遊行。去年PinkDot在室內以音樂會、電影放映的形式舉行。原定今年舉行的同志運動會也因疫情延期。

去年香港電視界出現BL電視劇，只是希望有一日名正言順出現同性戀電視劇，在台灣一些有名氣的Youtuber如兔女狼、阿卡貝拉，她們有製作網劇與參演女同志電影（有機會就介紹一下百合PPL的東西）。而最近匯豐銀行出現以女同志伴侶為題的廣告，早在2016年匯豐為了支持同志運動將外面的獅子染成彩色，引起反同團體的不滿。現在反同團體的話事人黃偉明也移民澳洲了，在立法會倒是有不少恐同議員的，如梁美芬、何妖、西門梓。自從發生19年的事情，不少人不喜歡匯豐，太多政治事件與賣港事。

這幾年Mirror特別紅，姜濤與新晉女子組合Collar的Marf與Day在新年前拍了一套PayMe的廣告，不久新廣告以宣傳卓越理財為系列，以家為主題，分別以岑麗香、鄭中基、徐㴓喬（Asha Cuthbert)為主角，前兩者都是典型的家庭，Asha的廣告則以女同志伴侶經營一個家為故事。目前香港不承認本地的同性婚姻，但去年一宗官司逼使政府在某幾方面要承認同志伴侶的身份，例如處理身後事與安排認屍方面要人性化處理。在本地亦有私人舉辦的同志婚禮，所以匯豐以女同志為主題嘗試打開非典型家庭的面對的問題，帶出她們也可以有未來，有事業，有保障的。

早在2018年匯豐保險已經將同志伴侶加入受保計劃，請來了一對男同志拍廣告。相隔幾年再有新的廣告，找來帥氣的TB，雖然有很典型刻版的定型，女同志不一定是TB的，TB亦很容易被誤解。不過這是後話，不重要的。Asha是少數公開出櫃的雙性戀者，她的另一半是跨性別人士。雖然這個廣告稱不上劃時代的廣告，但有LGBT友好的企業行先一步，香港要邁向多元成家的路踏前了0.00001mm的路。

真．廣告遇上電影創作時

   廣告無處不在，一打開網頁、電視就會彈出來。廣告本身也是一種創作，但它是包含了營銷與意識形態的，要服務廣告主為目的。一個成功的廣告會變得大眾的記憶繼而成為流行文化的一部份。電影的創作也是無邊界的，而接下來介紹三部與「廣告」有關的電影，且看廣告如何影響著當中的世界觀與局勢，還有就是看廣告界的虛偽與貪婪。

  符號．後現代．《P世代》                                             

  來至俄羅斯的《P世代》(Generation P)(2011)改編至新銳小說家維克多．佩列文的同名小說。而《P世代》實情是取材至米高積遜的一個百事可樂的廣告，名為《New Generation》。蘇聯解體後，俄羅斯百廢待興，面對著西方資本主義的衝擊，主角奉命要拍一些有俄羅斯特色的作品，用來讓國人得以接受當中的價值觀。同時「P世代」在俄羅斯語中帶有末世的意味。影片出現相當多的符號、當中更有科幻的元素、後現代的性質，展現物慾橫流的世界令人腐化。片子對蘇聯的政治有著深刻的批判，或許對觀眾來說是比較的難明白。雖然如此，片裡還有收錄影當時的俄羅斯廣告，可以順路了解一下。

                    
  看這部片需要了解一下俄羅斯在九十年代的環境。所謂的P世代也是指PEPSI，的確在八十年代百事為了與可口可樂對抗出現了經典的廣告，其中麥當娜的《Like a prayer》也成一時佳話。而亞洲區相對就是郭富城在九十年代的廣告，什麼身上流藍色的血就是那時誕生。MJ與麥當娜在80年代紅起，也正是當時廣告的全球發行，舊時的香港廣告除了自家制作外還會播放國際版本，有些海外的廣告更會配上粵語。如今大品牌的國際廣告已經相當少見。
                                     

 《向政府說不》自信可改變未來

   1988年，東歐開始變天、亞洲的學運在那些年有蔓延趨勢、蘇聯準備解體、而世界的另一端悄悄地起革命。軍人政權鑑於國外勢力被迫辦一場公投，讓國人決定未來八年是否由獨裁軍人連任。於是就出現了真人真事的「廣告救國」拍成了《向政府說不》(NO)，並入圍了2013年奧斯卡最佳外語片的最後五強。智利的「NO CAMPAGIN」 成為了媒體上的一件標誌性的事情，也改變了智利的歷史。獨裁軍人皮諾切在1973年政變奪權，一到就是十五年總理。而在這段時間異見者的聲音被消除，人民渴求改變。於是反對黨的領袖找來廣告界的RENE幫忙創作，製成了政治宣傳片。在《NO》的宣傳中加入到人民對自由的渴求、人民的微笑、片裡是相當的輕快，並不是強硬的植入應該投誰不投誰，而是帶出人民的理想生活。

  近年，國際的選戰都著重利用媒體、利用宣傳。比如是奧巴馬的「Change」、香港曾蔭權的「我會做好呢份工」等等。近年選戰更殺入社交網絡，美國總統與夫人米切爾都會把自己的照片放上網，展示親民形象。媒體與選戰的關係可謂是息息相關，只不過現任的香港特首「689」真是社交白癡，屢屢被人發現在平台加入「大胸o靚模」、更不懂得什麼叫做「洗版」，脫節指數不堪入目。奈何香港的政黨不容許在電視賣廣告，特首選舉更是小部份人的特權。《向政府說不》是一部復古而爭取民主的電影，對於香港人來說最近的「旺角騷亂」與「雨傘運動」都是「向政府說不」的表現，寄望假以時日我們也有機會一人一票說不。
                                   

 《廣告祭!唔制!》勿忘初心

 妻夫木聰主演的太田喜一郎是一個在工作上處處碰壁的男生，他的志願是通過廣告帶給人幸福感，偏偏在工作上吊兒郎當，忘不了前女友兼交不到女友。在偶然的機會下老闆要他前往美國冒充他參與廣告節的評審，臨危上馬。影片裡帶出了外國人對日本人的誤解，例如是御宅族與飲食文化。然而，這部片的核心是講到在廣告節裡的評委為了讓自己的作品獲得較好的名次，不昔要收買評委、利用利益做假。然而，喜一郎的真正任務是讓自己會社的廣告奪得第一，只有第一名才會令公司獲得億元合約，否則就會飯碗不保。
                                            

  在當中誤打誤撞的是他原先拍攝的「狐狸烏冬」廣告在國外大紅，但真正的目的是讓客户的「獅子狗」獲獎，在過程中他感受到良心責備。到底什麼是好的作品？另一邊廂評委的小圈子關係令到一些好作品意外落選，喜一郎有見及此就幫同是日本人的木澤小姐爭取複選資格，展開了一段友誼。當中木澤所代表的日本廣告—「豐田公司」的「Humanity」曾在2006年的康城奪得銀獅獎。廣告主要是講到豐田的汽車有多的人性化，都是比較意象的東西。

  《廣告祭!唔制!》稱不上是特別出色的喜劇片，電影還是比較公式化，叙事上和目的上也是要製造「日本一」的感覺，展示國民的優越感較多。而且結局也是有情人終成眷屬，原先沒人看得上眼的喜一郎得到同事光(北川景子飾)的賞識。而電影則是著重批評業界的黑箱作業。最終本來失意的廣告人在廣告節裡重拾起對自己的信心，而他感染到評審長那顆被金錢腐化的心。電影雖然離不開日式的勵志與改變世界的天真想法，但亦帶出了「初心」的重要性。

《爸爸去那兒》的廣告營銷學

《爸爸去那兒》電影版，並不是電影。只是把電視模式照樣地搬到電影裡頭，電影早前在香港上映，比內地晚了差不多兩個月。內地檔期為新春檔，隨便就吸了好幾個億。也造就了電視版要開拍第二季，這個版權來至韓國的節目在中國火紅火熱。就連TVB也買下版權，找來自家藝人拍了個短期的香港版。內地版本由湖南衛視播出，一播就立即火起來，湖南衛視一向都是內地的大秀户，從超女、快男到《爸爸去那兒》、再到《我是歌手》都吸引了一定的海外觀眾收看。廣電總局最近就下了新的「限娛令」，相信日後做節目會更加艱難，例如是限制《快樂女聲》節目要在晚上十點進行，並且限制了節目的播放時間。新的法則包括了「一劇兩星」，未來將會限制港台的製作人員數量。

                         

《爸爸去那兒》從電視版開播就得到了國人的讚賞，節目主要帶出孩子的可愛與他們與父親相處的點滴，觀眾喜歡這個節目，最主要是它簡單，沒有機心、沒有勾心鬥角、沒有不和，選秀節目與競演節目也會有最終的勝利者，而這檔親子節目並沒有勝利者，不需要計較成敗得失。節目最主要透過各種任務，拍下孩子與父親的真情，真情無價。看著可愛的小童，彼此的打鬧，看到他們從任務中得到成功感與不自覺表露出的喜感，這才是節目的成功之道。

過去，湖南衛視創造過不少成功的節目。零五年的《超級女聲》就創下了過億元的廣告冠名費，故此廣告商對此虎視眈眈。無論是電影還是電視都會要求有植入廣告，《爸爸去那兒》的成功某程度上也為廣告商帶來不少收入。雖然《爸爸去那兒》大電影並不是電影，但當中的廣告營銷學與品牌戰略方針就值得探討一下。

首先，整個大電影都是在長隆動物園裡舉行，集中在一個地方。有了孩子與星爸們的組合，對遊客有吸引力，在香港的節目定期就會到長隆水上世界耍樂，其實目的也是一樣，得到贊助，玩一些無聊無意思的遊戲，觀眾才可「娛樂至死」。也許最好就有明星水著環節吧。在大電影裡孩子有機會與動物接觸，讓他們感受到原始的一面。一家大細樂也融融，動物園的定位本就是合家歡的。再國內上映的時刻更加是新春檔期，有助短期的新春出行。至少長隆景區是國家5A的旅遊景點，廣為港人與廣東人熟悉。

與平日的電視版一樣，電影版一出場就坐著廣汽的最新轎車，然後在任務中規定父親要為孩子煮飯，其中思念水餃與金龍魚就像幽靈一樣出現在鏡頭前。就像是香港的烹飪節目一樣，把一大堆醬油鋪在煮食台前充當佈景版，香港也有May姐雞汁，爸爸們有思念水餃與食用油也不過份，民以食為天。為孩子煮飯看起來是微不足道的事情，但在節目當中就是要突顯父親可以為子女做任何事情，要展現對家庭的承擔。

除了食品的產品外，還有小兒藥物與兒童的潤膚露，要打造美膚兒童嗎，還有奶製品的植入。把孩子的生活寫成幸福、健康與有營養的，倒是形成了生活的指標。整個的戰略就是要打造中產家庭形象，型爸爸與小萌童，穿著打扮都很時髦。再加上親子節目是無分年齡、階級，上至官員，下至民工都會很受落。況且，大多數時間電視與電影都有娛樂功能，觀眾不想想太多，就輕輕鬆鬆看一部片，打發時間。《爸爸去那兒》大電影與同是真人秀改編的電影《中國好聲音》相比起來就輕鬆得多，從檔期，到新春的氛圍，縱然會給人一種圈錢的感覺，但對於一家大小來說，笑一頓也不太過份。《中國好聲音之為你轉身》的失敗是在於劇本問題，觀眾對選秀早已審美疲勞，還要讓一群不黯演戲的歌手拍電影，是會讓人反感。相對，《爸爸去那兒》的真實、友愛、這才是最基本的父子/父女情。中國電影業總算是開創了「真人秀」的先河。

《A Memory to Remember》(記憶月台):地下鐵再遇他

何謂一個窩心又成功的廣告？電腦硬件製造商Kingston的廣告是一個最佳的示範，一個七分鐘的劇場版廣告，用了戲中戲的手法呈現一對戀人的故事。《A Memory to Remember》是來至一個英國的真人真事的故事，當丈夫死去後，婦人每天都到月台聽丈夫的聲音。她的丈夫就是每天在月台上廣播著「Mind the Gap」的人，但有一天地鐵的系統轉換了，這把聲音也消失了。地鐵公司得知老婦人的故事，特意在她家附近的一個站用回那把聲音。

                              

一把聲音，對老婦人有回憶的作用，也有鎮痛的作用。這把聲音是她的回憶，唯一謹存的記憶，充滿著思念之情。而這個廣告成功的在於它重塑了一個愛情故事，找來演員回到老時光，重塑戀人們的愛情。一把男聲，一首樂曲貫穿著廣告，溫情、窩心。過去的愛，現在的孤寂，成了對比。喜歡一個人既要珍惜，同時也要用上最新的設備儲存這份愛。片裡的歌曲是一首叫《It was May》的歌。十分切合主題，五月的花蕾盛開，抒情動人。

歌詞

It Was May 詞 / 蔡柏璋 曲 / Annie

It was a tuesday morning in May and as I awoke
I saw the sun against your dear face

It was the years lovely smile
The breeze was fresh and throughout the garden linger the sense of roses

It was may and I cannot forget that we sang together
The more time passes the more I remember

The air was fresh and the song so sweet
Oh it was may, it was may

You sang the love of my heart, the love of my heart
You are going far away, you are leaving me

And I was count the hours when were you return?
Without doubt I say, I will return when the roses bloom again

And I sang the love of my heart, the love of my heart
You are going far away, you are leaving me

And I will count the hours when were you return
And you say, I will return when I hear your voice again

I will return as promise when the roses bloom again

新海誠《某人的目光》 包裝手法高超的動畫廣告

沒看到最後也不會知道原來新海誠的新作品《某人的目光》，原來是野村不動產的動畫廣告。廣告包裝的確高超，即使是屏蔽了最後的商標，也相當的雅俗共賞。對於觀眾來說，時下流行的「微電影」表述手法，難免是參差的。像這種劇場版的廣告方式，觀眾不需要被強迫植入廣告的意識。論手法的話，香港的「微電影」廣告也做得很差，特別是康業信貸快遞裡賣弄的香港精神、講到底都係利字當頭，想人借錢。

這種手法直接了當，就是告訴觀眾，要錢就找我。很討厭這種手法，同一間公司的廣告就有以陳百強的歌曲作背景，當主人公絕望時亮出一塊燈牌，知啦知啦，就是要找你們幫。這樣的方式不但是侮辱了陳百強，還有的是愚弄了別人。這種方式是打軟性的牌，落硬性的藥。手法相當低。

同樣同一間公司的廣告如《房子》與《金記冰室》都是利用到香港的集體回憶與骨肉親情說故事，奈何故事真的太金錢掛帥，父子情無情，家庭沒有溫暖。有的只是教你借錢，手法很容易。目的也太外露。這種手法未必適合有觀眾緣。即使要做劇場版的，也可作多番的嘗試，多找些其他人合作，才有一個較好的包裝。

看新海誠的《某人的目光》，很容易令人感到無限的溫暖。是父女情，也是一絲絲的親情，也有的是文藝腔。本身新海誠的作品就是給予人一種文藝的感覺，如今年上映的《言葉之亭》，談的是愛，女孩子與男孩之間的心事，那些經歷著的，多愁善感的都一一在片裡表露無遺。《某人的目光》講的是一個小女孩、父親與一隻貓的故事，是成長的故事。短片的畫風絢麗，全無半點硬性植入的洗腦成份。是一個很軟性的廣告。

廣告作品需要有廣告主的信息，但不一定要開宗明義地把公司的宗旨一一道出。而是要明白廣告媒介也是藝術與叙事的媒介，要刺激創作。新海誠的廣告手法高明，是在於背後有人情味，而這種味道不是強加的，而是讓觀眾發至內心的。戲裡的父親身份卑微，女兒輕視了父親的努力，個人的私心作祟，忽略了親情。說到底，家裡還是守候著回家的女兒，父親的心思又有誰懂。短片裡對這種感情刻畫得精細，連廣告都拍成這樣，真叫人好好學習。

乜都拗 《宜家》新廣告真是令人真谷爆

有人問「點解要樣樣事情都要政治化？」，其實政治存在在空氣當中，只要有超過一個人以上就有政治。長久以來，香港人的政治意識低，政治冷感。過去幾年，發生了很多事情喚起了討論，本來看到有個廣告貼近社會議題，本是欣慰，至少看到某種的回應與關心。但到頭來，廣告的目的是服務廣告主與客户，可是在這個創作當中卻看到政治的無知與歪曲事實，是十分可悲的與不理解為何議員們要「拉布」。

是的，只要是傳播媒介就要注意政治的中立與客觀，而這個廣告好明顯失敗。自廣告在電視與網絡播映以來，分別有觀眾在網上反映，有少部份人認為用到羅文的歌曲《乜都拗》很有趣，但絕大多數的人則指廣告是有偏私的成份。甚至有網民認為這個廣告是侮辱香港人的智慧與對政治的追求。要講到爭議的就要講到「拉布」方面，舊曲新詞中寫到「拉布佢話最強 剪布你話夠薑 乜都拗 真谷爆」，彷彿是陷議員們於不義，而且這樣比喻很有趣嗎？用時事題材加入廣告當中作創作，無疑是好事，但到頭來卻帶來反效果。彷彿是有偏見，最適合那些「和理非非」的香港人，不問事實。而對於我們會上街爭取民主的市民仔來說，這個廣告真的讓人失望。有關方面請注意一下。

或許，有些人認為一個廣告又何需認真，但一個廣告也是傳播媒介。不是什麼上綱上線，但創作也要合乎事實，而且把議會裡的事與一般糾紛放在一起，實在是混淆視聽。創作，也有道德的。

書寫兩地的分鏡廣告

最近電視上播放著手機即時通話軟件「LINE」的分鏡廣告，令人不期然的想起2011年諾基亞短片廣告大賽的冠軍作品《Splitscreen: A Love Story》，兩者的形式是一樣的，只是內容上是分別罷了。同樣是描寫一男一女的日常生活，「Line」的版本主要是基於廣告主的需要，就是要聯繫他人，借用諧音「拉」(Line)你埋黎，再出現軟件裡的可愛圖案。不算是一個突出的廣告，但可以接受，不算是有創意，但中規中矩。

                                    

片中描寫一男一女的日常生活片段，借用手機軟件聯繫兩者，甚有一種初相識的情侶感覺，是那麼的小清新，散發出青春的味道。又或者可以解讀為他們兩人在不同的國度下，但望見同一天空的那種的思念之情。而諾基亞短片比賽的版本《Splitscreen: A Love Story》則是透過兩個城市表達一種的相遇，透過倫敦與巴黎雙城帶出男女之間的愛，兩地的街境呈現在片段當中，表達方式淺白，也配以和諧的音樂。

兩段短片的目的都不一樣，難以比較。但兩者都是有關「愛」的。而這兩段片段在用法上都是巧妙，讓人曖在心頭，都相當值得一看。

                                     

介乎物質與愛情之間

卡地亞貴為高級珠寶的品牌，近年藉著網絡媒體做了不少的宣傳。一直以來，卡地亞都是女人的寶物，記得不久前到一間餐廳晚飯，旁邊的一對年輕男女看似要準備結婚。於是，男的就跟女的說看中了一對三萬多元的婚戒。有時候，我們不禁想的是結婚的目的是為了什麼。現代人眼中的婚姻大多數是要有車、有房子才肯嫁娶，不多的人願意接受「裸婚」，原因是怕捱窮，想要穩定的生活。又有的是調查報告指出新生代在婚禮的價值觀上與上一代又有明顯的分別，上一代人很大程度是真心相愛，即使要捱窮也心甘命抵。婚禮不用要鋪張，簡單就成，只為能與愛人共渡日辰。

但今時今日的年青人一方面是為了面子，另一方面又追求品牌、夢幻，於是婚禮的開支大增，有些年青人為了個難忘的婚宴不昔到處借錢，結果在一生的儲蓄用在一次的宴會上。婚姻價值的轉變，很大程度上是來至個人的貪婪。而在一些的物品上，例如手袋、手錶等奢侈品就可以反映出來。

高級消費品始終是會有人買，也總會有那些願意花得起的人。對於像筆者這種窮人，不懂什麼珠寶鑒定，或許沒錢也就看看短片中的珠寶，望梅止渴一下。像卡地亞這種的大企業就有資格拍出突出品牌的短片，這系列的短片均是由法國取景，有點的法式浪漫。三段的愛情各有特色，像第一段的《歌劇院廣場》(Place de l'Opéra)，老人們的感情相當的含蓄，回憶過去的畫面，再到今日兩老仍在一起堅守承諾。就正好呼應了「True Love has a colour  and a name」，年華老去之時，愛仍然不減色彩，兩老仍然有他們的生活。同樣的真愛透過戲票的轉贈，帶出了濃濃的熱情，不滅的愛。

而第二段的短片是講到在一個房子裡，正要舉行訂婚晚會的時候，女的心生猶豫。而男的也拋開了禮節上的枷鎖，帶女生到一個「秘密」的地方，在日落巴黎之下，見證他們的愛情誕生。日落巴黎，是不少女生幻想的浪漫世界。巴黎的吸引，是在於她的文化色彩，鐵塔下的愛彷如置死不渚。擄奪了不少女生的芳心。

第三段短片反倒是有種穿越的色彩，戲如人生，人生如戲，是為一段戲中戲。兩位演員在拍攝一些的片段，而片中他們扮演著不同的角色。不知道是假戲真做還是甚麼，萌生起愛意。或者他們的愛情早已是一吻傾心，男的拿出主角婚戒，女的陶醉其中。

影片雖美，但別忘記是軟性廣告。其中著重品牌的價值就是「愛」的價值，牢牢地緊扣整個片段，讓觀者體會浪漫的愛情，消費浪漫的意義。但其實在某方面又把愛情建基在固有的公式裡，戒指與男人的心，到底那一樣才是主角呢？在商人眼中當然是貨品，但我們的眼中又是什麼呢？不妨問一下自己。

當哈比人坐上飛機

一般人乘坐任何交通工具時都未必注意到求生的警示，一旦遇上意外不懂得如何自救，很大可能需要負上一定程度上的責任。在乘坐飛機時，傳統的求生示威或者已經不合時宜，首先是乘客未必乖乖在座位上聽取工作人員的指示，另一點是很多人都認為自己坐過多次飛機，覺得不重要，所以就不看了。或者有別的原因，例如座位看不到空乘人員的示範，又沒有看到座位前的介紹。久而久之，乘客就會忽略安全的指示。

紐西蘭航空在這方面搞搞新意思，與哈比人來過合作拍成了一條安全短片。相當的有警惕性與意思，同樣也是介紹安全指引，但用短片表達的方式充滿娛樂感，不像俗套的示範一樣死板的。有這樣的安排其實有好處的，一來是增加了新鮮感，二來能引起乘客的注意力，令人重視航空安全。

在短片裡不乏魔戒三部曲的元素，甚有玩味。而影片出爐後得到了不少的好評，在視頻網站的點擊率超過四十萬次。不少的留言者都大讚短片有趣，希望可以乘坐紐航。

電影與航空公司的合作還是第一次見到，筆者認為是相當有創意，相信日後會得到更多航空公司的彷效。

如果香港的航空公司要彷效的話，大家又認為找那些系列的人物呢？麥兜其實也不錯，只少他不用再哀求媽媽到馬爾代夫了。哈哈。

廣告消費中的香港精神

「尖…尖尖尖…尖」。相信大家都看過獅王適齒美牙擦的廣告，無論是許志安版還是最新的草蜢版，都唱出了「尖尖尖」，可謂是一個亳無美感可言又無聊的廣告，知你夠尖啦。草蜢的髮型就快尖過大快活了。香港的廣告業近十年來已經走向了沒落，像「尖尖尖」足以看到低俗的一面，亳不用腦，枉為食腦人。一個廣告如是，新廣告沿用舊橋，這是廣告人的專業嗎？這個問題倒想問很久。在一般的廣告中，如個人護理用品只是著重產用的內容，太過的實用性質。廣告不只要做到營銷，同時也要做到與社會、人民有一定的連接。硬推銷不一定有效，同時要如何緊扣產品的主題，心思相當重要。

近年，香港社會常談到「香港精神」、「核心價值」，談到連我們都一頭霧水，這些所謂的價值大概都是上一代所認為的價值，所謂「多勞多得」，在今日香港每週工作五十一小時也被稱為「少」的時候，香港精神難道是「生不如死」﹖實在相當諷刺，而廣告商當然要歌頌一下「香港精神」，不但為香港人打打氣，還道出了香港的現實。最近，有兩個廣告看得特別心酸，好像是一種提醒，又好像是香港人的悲曲。在如此不濟的廣告市場裡能看到如此窩心的東西，實在是不得不提，也可以當作是自欺欺人一番。



要講的兩個廣告分別是屈臣氐蒸餾水的李慧詩版本與幸福醫藥的梁紀昌版本。兩個廣告均以公眾人物取材，李慧詩從牛下少女頓變成奧運獎牌得主，是香港的神話，也有她的努力。不論是她選擇單車，還是單車選擇了她，她與單車都有緣份。有些廣告主找運動員拍廣告其實就是宣揚運動員不屈不撓，堅毅訓練的精神。相當的正氣，而在李慧詩的廣告理所當然就是要將這種特質發掘出來，讓運動員做回自我。廣告清脆利落，雖然與蒸餾水沒有太直接的關係，但講到運動員的精神就是公司產品的精神，這方面尚且可以接受。


在廣告內容裡談到她的故事，正所謂「屋村你住那一座」，無論是上一代在公共房屋長大的人，還是常出入屋村讀書、生活的我們來說，這其實也是一種很親切的說法。而且在音樂上的配搭得而。

另一個廣告是梁紀昌為幸福醫藥參演的廣告，內容是貧窮，拋開梁校長對國民教育科的取態，一直都很欣賞他為基層兒童所付出的努力。「書中自有午餐肉」，一方面可讓孩童知道自身的責任，另一方面為基層家庭提供食物。在校內又有免費早餐，校長又會主動與同學們午飯、聊天，學生都叫他做校長爸爸。可見學生與學校不是敵人，而是互助的關係。廣告以梁紀昌的自白為主，講到他童年的貧苦生活，又講到近年爭議性的殺校事件，他一路帶著這班學生，不離不棄。相當令人尊敬，承接上年度的蘇樺偉的故事，可見幸福醫藥是想用故事性的廣告打動人群。兩組廣告同樣極具港人色彩，香江情懷，自力更新。廣告相當的出色。



廣告作品，雖說首要為廣告主服務，但也別忽視廣告也有人文、人性的元素，有時廣告也不應該太著重產品的概念，反而要從公司的理念上入手。像以上兩個廣告談的不就是香港元素，不論是香港市民的努力還是微不足道的人，在他們背後都有著他們的堅持。至少看到這兩個廣告，感到香港還有一點人情味。