葛蘭･永恆的曼波女郎

 葛蘭歌影雙棲、能歌善舞，1959年成為首位登上美國人氣綜藝節目的藝人，亦曾在美國灌錄華語唱片，有必要認識這位一代巨星。八月，是她的九十歲壽辰，祝願老人身體安康、壽比南山。

最近有幾位年青人在炮台山舉辦了葛蘭小展，將搜集得來的唱片、畫報展出。策展人包括九十後的歷史愛好者，名副其實展開一場九十後遇上九十歲的對話。既帶有文化傳承的作用，同時讓大眾認識、重新出土與欣賞昔日的大明星風采。

與此同時，今年電影資料館分別放映了《曼波女郎》與《野玫瑰之戀》（4K修復版），這兩部都是葛蘭的代表作，電懋公司的老闆帶明星團到台灣勞軍，葛蘭唱跳曼波舞曲迷倒一眾阿兵哥，故老闆陸運濤看準機會為她度身訂造《曼波女郎》。在戲中她飾演一名斯文乖巧的少女，無意中得知自己是養女決意尋母的故事。

《野玫瑰之戀》是公認的破格之作，葛蘭在戲中飾演夜總會賣唱歌女，周旋在不同的男人之間，在戲中玩弄男人、帶點剛性倔強，內心溫柔細膩，與她過往演出的角色有反差。從中看到葛蘭在角色上的演變與突破，不甘於被定型，戲中以多款造型與舞蹈亮相，相當多才多藝。

不約而同的是這兩部電影都是在北角的麗池夜總會取景，從中觀察香港的夜場文化。《曼波女郎》拍攝了一段來至法國的當紅艷星Z彈馬高的火辣熱舞。至於《野玫瑰之戀》所呈現的是夜總會煙霧彌漫、燈紅酒綠、衣香鬢影、車水馬龍的熱鬧場面。麗池夜總會豪門盛世，現在我們只能在吉光片羽重溫昔日夜場風貌。

香港有豬肉威威．美國有午夜牛郎．Nick Hawk！

 前排豬肉佬威威在荃灣商場開生日會，有幾十人在場支持，娛樂新聞洗板，翌日報章又見其蹤。威威效應𣊬間入侵各大品牌，包括煮食中心、淘大醬油推出新的調味料、波鞋、以素人與劣質手段而行的廉價營銷大行其道。這些公司的銷售手法都太卑劣與無品味了，而威威一下子成為網紅，希望進軍影視圈。威威經常性戴口罩，時常被嘲笑不敢以真面目示人，不知那些威威豬是公司請來的粉絲還是真心了，可以講香港就是群魔亂舞。在網上有照片公開了威威的面目，就是個普通的男人而已，身上還有不少紋身，威威要入影視圈可以做古惑仔、跑江湖的龍套。在男女平等下，師奶追威威與Happy伯追屯門娜娜又有什麼分別？娜娜仲會請阿餅食波餅，威威連手仔都無得拖下。其實威威戴罩，尚有幾分人貴自知的，免得自暴其短。

與其對豬肉佬有幻想，不如俾錢光明正大叫鴨可能仲開心。這次介紹一位高級男性性工作者Nick Hawk，他做過美國空軍、出書、出自家系列的性玩具、世界巴西柔術比賽銀牌得主、美國巴柔的冠軍、說唱歌手，仲要在美國的應召男當中相當出名，名乎其實是鴨王（不是香港那兩套電影）。在美國出名關於牛郎的電影有李察基爾主演的《美國舞男》、1969年有《午夜牛郎》，在2011-2016年美國的收費電視SHOWTIME拍了一個以應召男為題的真人秀《Gigolos》，近距離接觸男妓的日常生活與他們滿足客人的軼事。 

應召男與客人在節目裡談心再實戰，節目不會赤條條有性器官特寫，做愛的畫面好像看三級電影。節目最主要透過牛郎與客人交易帶出兩性關係，有些客人會3P、有些女性芳心寂寞要慰藉、亦有一集女同志找男妓做愛，她的賽後分享是很滿足的。對Nick Hawk很深刻，一來他的性張力，反叛又帶點不羈，雖然有粗爌的一面但他是很積極的人。記得幾個畫面，其中一個是他的粉絲帶上Nick編寫的性愛教程要活學活用，又有是做愛途中，女方家人回家要落荒而逃的尷尬場面。在節目中對Nick印象深，因為他身上的紋身、身材比例吸引，睇埋他的全相更吸引。（不過這裡貼出來了，飢渴的人就自己找找看）。Nick在2017年為他的玉莖投保了100萬保費，是名乎其實的金JER。

Nick在空軍服役後考進大學修讀新聞學與英文系，後來開始做脫衣舞男，後來被Cowboy4Angels的老闆發掘成為牛郎。以Nick的身價一次四小時的約會就要1550美金，是高價的牛郎，而據他所講有不少熟客食回頭草。在《Gigolos》節目有帶子洪郎的，做性工作者不一定是賣落火坑，他們享受取悅女人、彼此享受快樂。Nick在牛郎行業做了十二年，直至2021年退休。牛郎事業以外他是一位斜槓族、集商人（開設脫衣舞的經理人公司）、生產自家的性玩具、歌手與運動員於一身。在離開牛郎這一行後，他轉攻哲學學位，依然努力不懈過活。

在他接客的過程中更多的作用是輔助女性，解決她們的性需要，他提到有些丈夫滿足不到太太，為了取悅太太而購買他的服務。曾經在一個訪問中聽過他提到小時候對自己無自信，不懂與女孩子交流溝通，現在成為這方面的能手，都算是我超越我的極致。還有的是牛郎工作為他帶來現在輔導工作的事業，特別的是他是一位哲學家，最近的直播提到了全身都是紋身的他談到他的紋身是憤怒、憤世疾俗的根源。在真人秀裡看到他是大男人，又比較剛烈的，他認為身上的紋身是一種毒，污染他的身體。現在的Nick進入了另一個層次了，開始留起長髮，學習身心靈的事物，有興趣可以看他的社交網。正所謂笑貧不笑娼，行行出狀元。做鴨需要身體的本錢，皮肉錢不易賺，Nick Hawk可能是世界上最正的鴨！ ORZ

【歷史考古】香港電影界別的男人婆一由蘇施黃、俞琤到粵語片女漢子伍錦霞、梁無相

 去年香港發生了一宗奇怪的強姦案，一名男子在女同志社交程式扮TB與受害人到酒店歡好，受害人感受到棒狀物體進入身體，報警求助。男子在法庭訛稱不知TB為何物，被判無罪釋放。事後女事主在強姦案後以書面發聲，以儆效尤。說實話被告在香港生活，只要在網上搜尋TB就會知道是什麼，法庭的判決荒謬，施暴者逃之夭夭，是對智慧的侮辱。

在今日香港仍未能走出性向、性別的框架，如選秀節目出現男性化一點的選手就惹來討論，然後文化雜誌以此獵奇搏取關注。在2022年的香港還在討論Tomboy，男人婆，討論攻擊別人的性取向，表面上有進步但心裡卻是另一回事。今日社會大眾對TB的接納程度高了，而且TB也有不同的打扮，未必是以前那種每樣都要做到與男人無異的，所以也不需要太多標籤。儘管很多人都會將TB排除在女性之中，但TB的生理結構與心理也以女人自居，絕對不是第三性別。所以問TB應不應該入女團，實在是一個政治不正確的問題。舉例有超過100年歷史的日本寶塚歌劇團，是一個全女班的團，難道又會以為那些帥氣的男役不是女人嗎？在以往女同志圈子的確較為刻版以一剛一柔的組合為主，當時受到傳統男女觀念、打扮與角色為主，但現在的TB未必再是男性化的，而是留長髮、化妝、陰陽同體的也有，現在更衍生了性別流動的概念。還在爭論TB的性身份，早就過時。

華南第一位女導演伍錦霞

兩位電台元老級主持人：蘇施黃與俞琤

由幾十年前的香港到近代的演藝界不乏以“外卡“身份存在的男人婆，這些女人在所在的行業都有一定的位置，從她們的年代不承認同性戀到現在這個開放世代，走了很多路才得到今日社會的接納。她們是同性戀的開路先鋒，由最初的不問不說到勇敢出櫃。來至廣播界的蘇施黃與俞琤，這對聖士提反女校老同學是目前香港為人熟悉的uncle代表人物。前者在十年前出櫃，後者早在九十年代出櫃，在廣播、電影、電視界也有沾手，以往有不少女星與她傳過緋聞。

蘇施黃（劉高琮）與金燕玲是公認的一對，金燕玲失婚從英國回港得到蘇施黃無條件的照顧，二人在2010年承認關係。外界的人對蘇施黃印象麻麻，茶包事件、離地、口沒遮攔、印象最深是在她主持的《一粒鐘真人蘇》與《蘇Good》裡罵人的場面，其中一集罵到她的小助手阿Moon哭了，又對小朋友不太友善。早前她在Youtube的頻道教煮蘇以離地的收費又引起外界討論。蘇施黃在七、八十年代留學回港，經俞琤引薦入商台當DJ，並為《六啤半》成員之一。

在八十年代初，她簽約電影公司拍過幾部電影的，她提到自留學返港後一度考慮投考警隊，在1981年由林義雄執導的電影《線人》飾演女警，更可一睹蘇施黃穿裙子的一幕。現在較難找到她參與的電影，在八十年代的報導中提到她曾經參演過兒童電影。後來蘇施黃轉行至保險業，後來有機會再開咪，在電台教人煮飯閒話家常，直至近年離開電台。前幾年viutv有個節目《蘇哥兒》以她與和泉素行（soko)做主持介紹日本風情。蘇施黃曾經講過在電台最怕的人是俞琤，可見在工作上連朋友都無面俾。

至於俞琤，她在九十年代已經出櫃，她稱自己為困在女身的男人。俞琤是香港舉足輕重的廣播人，七、八十年代風靡一時，年少有為。她與曾路得合唱的《天各一方》因疫症而再度合體為醫護打氣。俞琤在商台是有名的主持人，當時她有首名曲《早晨、早晨》。她也拍過電影，做過女主角的，在1979年的電影《發窮惡》與男主角鄧光榮合演老千，後來也客串過部份電影如《聖誕奇遇結良緣》，亦加入過德寶公司做電影策劃，包括《秋天的童話》、《最愛》，近年監製的電影有劉韻文執導的《過界》與卓韻芝的《失戀急讓》。在八十年代，她曾經擔任《十大勁歌金曲頒獎典禮》的主持，妙語連珠。

在1988年，商台推行三二一起飛的粵語歌改革，宣佈商業二台播中文歌。不理當時播英文歌的DJ反對一意孤行，過去多年香港人也有刻板印象認為只有粵語歌才算是香港樂壇。而根據黃霑博士的定義凡是香港人創作的都是香港流行音樂（廣義）。外界對俞琤的改革有所不滿，認為是令到本地流行曲狹窄與萎縮的原因，而1989年的頒獎禮梅艷芳食白果到現在仍為人詬病。俞琤在商台進進出出，其中在千禧年後對Phone-in節目，怒炒兩位名嘴大班與毓民以換取牌照成為當時的城中熱話。她私下與賭王女兒的感情世界亦是報章的話題，但無論如何她在廣播界的地位超然，樂意提擕後輩。

粵語長片界的公子哥兒

在早期香港演藝界，三十年代就出現女同志的代表一首位香港女導演伍錦霞（Esther Ng)，人稱霞哥。在當時的環境下她在男人堆裡工作，打扮男性化，但片場的人也尊重她。據說她有同性密友在三藩市開餐館，招待越洋登台的伶人。霞哥是美籍華人由早期在當地戲院賣票到拍電影，21歲就交出了處女作《心恨》，《心恨》是第一部在美國拍攝的粵語片，背景以粵劇女星與航空學校的學生相戀，後爆發戰爭要取決於民族大義。其後她的作品《鐵血芳魂》、《民族女英雄》都是愛國主義電影。全女班的《女人世界》為戰爭募捐，在三十年代的報章就有記載到伍錦霞與《心恨》、《鐵血芳魂》的女主角兼她的女朋友韋劍芳來港。留港三年多的日子，她在香港拍攝過五部粵語片。隨著戰爭與拍攝計劃不如人意，往後的電影都在美國拍攝，例如李小龍以嬰孩手抱初登大銀幕的《金門女》（1941）、唐人街碎屍案，在息影後在三藩市經營餐館。

三十年代的報章

有關伍錦霞的事蹟，更具體的可以參閱羅卡、魏時煜（魏煜格）編寫的《霞哥傳奇：跨洋電影與女性先鋒》（中華書局出版）與魏時煜的紀錄片《金門銀光夢》（2013）（Golden Gate Girl)，裡面會有詳盡的介紹與有大量圖片。在06年在美國發現了伍錦霞的照片，由當地人保存下來輾轉經過人脈關係與搜尋將有關的資料交到香港電影資料館。現在伍的電影已失傳，伍錦霞特別在於在對同性戀不太理解的時代，可以做自己，而當時的報章也沒有因性向而大造文章，相當尊重她，在書上就記錄了一位娛樂記者對霞哥的感受，怕稱她為哥不恰當，稱小姐怕尷尬，索性點頭了事。據記載她曾有兩段同性戀情，均以分手告終。伍錦霞除了在華人與香港的影史佔一席位，她的訃告更登上《紐約時報》、她的其它事蹟與電影亦在《洛杉磯時報》刊登。

李小龍《金門女》

在筆者搜集的報紙來至1954年《工商日報》的專欄介紹了伍錦霞的點滴。另一篇是1936年《華字日報》的報導談伍錦霞與韋劍芳來港，報上的文字褪色，在對業界的演講伍錦霞提到拍《鐵血芳魂》的目的借藝術爭取中國的地位與面子，與宏揚中國的文化。在同樣五十年代亦有一篇報導提到她來港尋找機遇。在《金門銀光夢》與整個找尋伍錦霞的故事都值得一看，特別是訪問到已故的明星，如小非非、小燕飛、亦涉及到少量粵劇界的登台往事。

新馬腔：梁無相

來到最後一位人物亦是最不熟悉的一位，在Youtube聽過她的粵曲，是一位粵劇的文武生兼在時裝粵語片反串的演員。她擅於唱「新馬腔」（新馬師曾），在五、六十年代在戲行與電影圈工作。她有一胞姐梁無色，在粵劇界擊樂師傅游龍的文章中以傳奇、神秘形容梁無相。在學者洛楓書寫的《游離色相：香港電影的女扮男裝》有一章節提到梁無相，不過未有幸讀到這個章節，未來了解更多再增潤一下。 短文可以參閱這篇：洛楓一梁無相傳奇 @信報2012

翻查以往的報章，在1966年的報導講述梁無相在家中昏迷，有傳是為情自殺。在六十年代她開始息影，有個講法是新馬師曾不喜歡梁無相模仿他的唱腔而封殺她。之後她開班授徒，梁無相在電影界拍了約三十部電影，在以往的報章可以看到她的男裝打扮，在當時除了任姐的反串外，不同的是任姐有女性化的打扮，而梁無相無論在登台還是電影都是以男性打扮為主。她出名的作品有《光緒皇夜祭珍妃》。更多梁無相的資料，可參閱岳清的博客：梁無相 圖片匯集。

有機會再發掘多點新舊的東西再增補，回看以前香港的社會環境未必很開放，但有能者居之。幾年前歌手盧凱彤自殺，當時不少報章與觀眾在爭拗同志的太太應不應該叫遺孀。大約十年前歌手何韻詩在公開場合出櫃，直到現在都有不少人稱她為“豆腐婆”，今時今日的環境本應是進步的，本應不需要再談私人事，無奈的是幾十年後的今日還要猜度別人的性取向，要獵奇、消費，說起來挺悲哀的。

補充資料

《金門銀光夢》:銀光閃閃閃出英雌 （筆者2013年看《金門銀光夢》的小小分享》

《聲生不息》（六）：港女．楊千嬅

 時光 總會落後 美好事情沒永久一《最後的歌》

這幾年經歷的風波，社會內部分裂連帶娛樂圈也捲入內耗，楊千嬅捲入風暴中就要面對觀眾流失的惡果。從她的社交網、影片分享網站可以看到點擊數不如天后級人馬，與當紅的歌手短短幾日或者一星期有百萬點擊相差太遠。在《聲生不息》看到楊千嬅有點唏噓，假如當時遠離一下是非尚能明哲保身，但一表態就惡言相向。正當在《聲生不息》播出時傳來她加盟華納唱片（中國）的消息，第一首入會歌是《上善如酒》，她提到完了節目後會主力發展唱片的工作，開闢東南亞市場。

同時在這段時間發佈了她在2020年拍攝的紀錄片《Ⅰ．Ⅱ．Ⅲ ．My Story》，講述她的出道、成長、家庭與朋友的關係，影片在內地與香港上架，她的兩位詞人朋友在影片缺席是公開的秘密，早前GOO在她的mini live中提到十年前Concert YY的《給十年後的我》。誰會想到執筆之時GOO還有幾小時就一單案子要提堂成為被告。十年人事幾翻新，知否世事常事，變幻原是永恆。如今兩位詞人在異地離散，Concert YY的Reunion在另一個平行時空再聚。有好幾位歌手選擇北上發展，開啟他們新的宇宙。楊千嬅的工作重心、家庭也悄悄向北移，參加內地的綜藝。人各有志，就如《最佳損友》的歌詞，各有際遇作導遊，是敵與是友各自也沒有自由，位置變了各有隊友。不少人以《楊千嬅》的歌詞嘲諷她：如果可磊落做人 你會更吸引。《一葉舟》與《某種老朋友》是他們私下的事，外界不需要投射太多感情，又或者在我們的生活一樣有《某種老朋友》認識很多年會變得陌生，很多事情也沒法細水長流，唯有《化》。

出道27年，楊千嬅陪著我的童年成長，從《彈珠人的愛心炸彈》、《少女的祈禱》、TVB劇集《美味情緣》裡的富家大小姐周寶甜、方麗娟到余春嬌，從她演在《慳錢家族》演曾志偉的女兒到《香港仔》演他的老婆。中學時買了《乾柴烈火》的小說（何故編）借給同學看而被師長沒收，教畜師長說我引誘同學的罪名，要家長到校領取的罪名。當時對楊千嬅的愛就是以零用錢買小說，去影碟店買電影看。二千年她拍了一大堆電影，第一部主演的是《玉女添丁》、開啟了《新紮師妹》系列、與梁朝偉拍《行運超人》、與古天樂拍《乾柴烈火》，她演的角色大多是一事不成的傻大姐，既是趣劇，但總會傻人有傻福。

電影以外又有一堆當紅大熱的作品，楊千嬅在各方面也沒有技藝，但她有運，她既是電影裡的大笑姑婆，但同時又係大喊十。她輸掉了新秀大賽，但獲得了一紙唱片公司合約，與陳奕迅一起出道，亦有暖昧的朋友關係。記得當初不少人要放棄楊千嬅時看了一則帖文，提到有位小朋友入院有位姑娘願意幫他洗頭的舉動，楊千嬅未入行唱歌時曾經當護士。她的本質不壞，只是有點蠢與誤判，如同她的愛情路一度遇上渣男。在她的紀錄片訪問她身邊的朋友、認識她的人、發覺她是簡單的人，有點老襯底，她會為朋友送驚喜、為朋友煮飯、照顧人，是貼心的。

對楊千嬅不算得上喜歡到不得了那種，大路的歌會懂，這些年她發行了六十張專輯，發現有很多都沒聽過，個人收藏唱片也是得一張《Play It Loud，Kiss Me Soft》的雙白金唱片，是她是華星的最後一張唱片，收錄了大熱的廣告歌《少女的祈禱》與《美味情緣》。對楊千嬅不算反感，雖則她也會出洋相，唱歌走音，早前在內地節目《經典詠流傳》演唱答問題像小學生般，有點口沒遮攔，文化水平有限，沒華麗的措詞，像小丑。

用港女形容她並不過份，一般港女對朋友也是豪邁的，無知也是港女的一部份、直爽的、親切的、多年來她吸引到粉絲也是在於她經營的形象，那些年的音樂頒獎禮的觀眾獎項看的是話題度與人品。她的成功某程度上也因為觀眾不喜歡某某歌手。不過樂壇的獎只是一場遊戲，楊千嬅以往得獎到今日成為地底泥，可見世道的無情，而當得歌手快樂與憂愁也要照單全收。過去她形容自己在頒獎禮得不到獎就會立即開會檢討，有好勝的一面。現在對工作的態度因年紀而有所不同，在疫情下難有表演機會，香港的演唱會被取消，到現在有表演機會依然會緊張之餘，多了份珍惜。

在《聲生不息》的舞台看她扶持後輩，傳頌廣東歌，她還是有點初心與想法的，並不是一事無成。在這個舞台上她也盡了力演唱，對得起自己。這幾年發生的事是一面鏡子，不應該對他人有期望，所以看到她的演出《勇》、《高山低谷》投射了自己的感情，雖然她曾經說過自己心口有個勇字，但其實她不用，我也不是大無畏、我也不是不怕死。她上《聲生不息》是因為具有廣東歌的資歷與曾經得到過一些成就，過去大眾因著她的平凡與真實而愛上她。但同時亦因著大眾的期望而失去了一批觀眾，時也命也。時間足以改變一個人，美好事情沒永久，美好的、沉澱了，沒有火花不要燒，愛過的成熟了，犯錯只因失戀太少。

二十七年的時間，1/4個世紀的藝人事業，見證著她由少女時代到為人母親，由樣子似鄭秀文到成為她自己，楊千嬅是個奇蹟，她擁有愛她的人、她的音樂班底、她在感情的跌撞、她在歌裡的故事唱的是別人的故事，撞中我們的故事，兩位詞人為她留了自己的故事作為禮物，寫了她部份的夢想，現在這種坦白與一個時代亦遠去了。

青春仿彿因我愛你開始一《小城大事》

看過楊千嬅的紀錄片，縱然很片面講到她入行的經歷、華星三寶的回憶殺，訪問了幫助她的人。入行二十多年的歷史濃縮在不到90分鐘的片段，當中有她與丁子高結婚的片段，她說她人生的代表作是家庭，這也是一種選項。紀錄片不算拍爭議性的東西，亦無細談人生與要平反什麼，在面前是一個閒話家常的人，經常扯到別的事情。陳奕迅說楊千嬅不是一個愛笑的人，果然是一個說東，一個說西的人，其它人眼中的千嬅事無忌憚在笑，近幾年不太見到千嬅好像以前一樣的笑。有些藝人的笑是有魔力的，沈殿霞甜美而招牌的笑容，笑聲救地球，在近幾年也沒有那一位藝人有這種親和力，在這一代人的笑匠除了吳君如外、楊千嬅是合乎當時青春又以喜劇為主的演員。

隨著年紀與成熟度在她的電影路也要挑戰另類與轉型，《餃子》挑戰恐怖片、遇上彭浩翔就由少女變成中女的余春嬌，多了計算、自卑、自以為很多道理的女人。彭浩翔的港式愛情以小清新、文藝腔包裝一下就成功了，但當中的金句很低級，《春嬌》系列胡混拍了三輯，以這個角色拿下影后寶座，可圈可點。楊千嬅予人一種貼地、平民、市井的觀感，在她的電影中《五個小孩的校長》與《每當變幻時》也是窩心的小品，在喜劇以外也不過不失。楊千嬅在歌影視都得過獎，女歌手、影后、憑TVB的《多功能老婆》獲得最受歡迎女角色獎，這個獎為了她而鬧了個雙胞胎。可見她與媒體的關係也是千絲百縷的，不少觀眾說她沒實力，沒實力的藝人得到有實力的人幫，就是遇貴人。由寫文案的、人山人海的音樂班底（郭啟華的詞、王雙駿、蔡德才、于逸堯），馬偉豪、Paco。而楊千嬅出道也有回饋的，例如用了盧凱彤創作的《龍爭虎鬥》、與明哥跨界辦了個音樂會，使她的音樂更多元化。

在她的自傳紀錄片中分了三部份，第一部份是入行經歷與成名的流水帳，然後是他與丁先生相互影響的關係，第三是她的家庭。以紀錄片水平拍得很一般，觀眾想知的是一個明星在低谷時的釜底抽薪，想知幕後的故事與啟發，但這部片與這一切無關，純粹介紹楊千嬅在娛樂圈的日子，對人如何、沒有明星格子的讚美。除了兩位詞人的事，她如何看香港、如何回饋，可能是大部份人最關心的。她回應了家庭是她的一切，這部片她最希望給兒子看，認識媽媽是誰。

而通過這部片看到她在19年後的選擇就是家庭，紀錄片在20年在香港作私人放映，在片裡千嬅巡迴內地與美洲做Beautiful Live的演唱會，本來有香港站但最終被唾棄與疫情原因取消了。正值這個演唱會期間，香港發生了事情，後來流傳了一份不良藝人名單於是她就出了份聲明。當時有人認為是為了保護團隊與能夠繼續開演唱會而妥協，演唱會的主辦者之一是她的丈夫。有些事情要討厭，要放棄太容易，要守護極難，所以現在她在香港要接受人氣下滑的現實，觀眾也有權反選，而她在作品上亦無法有說服力，新歌《上善如酒》不好聽，在大約十年前出的唱片反應一般，中間聽過好幾張《原來你非不快樂》、《金牌經典新唱》，舊瓶新酒的東西，開始覺得聽不聽分別也不大，到後來就不太關注了，所以她上《聲生不息》作為代表香港樂壇的中年一代，搭配老中青之感。

一直以來楊千嬅是靠觀眾緣與當時的流行曲支持著她的事業，現在回內地發揮僅餘香港歌手的身份，不太意外。同時間芒果TV的《乘風破浪》啟播，其實楊千嬅要在事業上精進、內循環應該去隔壁挑戰一下、磨練一下。再過兩年就五十歲，是樂天知命的大關，對楊千嬅並不討厭的，畢竟過去是個怎樣的人心中有數，現在做人安份守己、有機會扶持下後輩就很足夠，可以多做一點回饋與多點想法的，爭氣啊，楊千嬅。

仆你個街，騎呢豬肉佬榮登《明周娛樂》封面

 看到新一期《明周娛樂》封面是豬肉佬，有種唔係下話的感覺。在八卦雜誌市場大致覆沒後，遇下的有《東週刊》、《東方新地》，是死剩種。《明報周刊》（共有Book A娛樂版與Book B文化版）是目前歷史最悠久的電視/娛樂雜誌，本應是最正派的一本，過去《明報》不會像《東方》、《生果》發展狗仔隊。《明周》類似是人物週刊，每期都有封面人物的專訪，問他們的生活與一些獨家的話題與看法，比如是家庭、戀愛觀之類。最近《明周》悄悄改版引來文化人林奕華批評。一直以來對《明周》、《明報》的娛樂版也有較好印象，七、八十年代的封面是俊男美女，專門街拍、在studio拍攝，類似《號外》封面的手法。

沒想到改版後的今期沒有美感與正常的明星採訪照，專訪的人物竟然是由公關在網上吹捧的豬肉佬KOL劉宋威。《明報周刊》自1968年創立的正氣作風，以訪問娛圈中人為主的雜誌，淪為爭綽頭與話題，問心《明周》的經營是不是有問題，還是有精神病？一個豬肉佬根本沒新聞價值，香港有不少藝人繼續發唱片、繼續有電視劇與電影上映，為什麼不考慮娛圈中人？又謂最近粵劇二幫花旦王任冰兒離世，也是藝壇的大新聞。不久前曾江離世也找了他的女兒曾慕雪做訪問回顧爸爸的一生。

《明周》的取材見證香港的禮崩樂壞與墮落，說這個話題不是認真就輸了，而是感到痛心。首先那位豬肉佬有什麼新聞價值？他只是個KOL，由他公司的團隊在網上炒作一下，似某某明星，然後吸引人打卡影相。本以為是笑料一則，誰料波鞋公司也找他拍廣告。豬肉佬成為開埠以來登上封面的豬肉佬，豬肉佬熱潮席捲其它報章，5月29日《星島日報》（每逢周日都以娛樂新聞為頭版）突出他的運動與好爸爸形象。接二連三又有煤氣廚藝學校的邀請與廣告，甚至有報導提到電視台有意接洽他拍節目。

首先了解一下建華集團旗下與領展（管理公屋物業的公司）的關係，就知為何各方面要討好建華集團以獲得最大的利益。建華有份協助領展租務上管理街市，成立香港街市品牌翻新街市。近年購下部份物業，但其行為是黑社會無疑。比如是2016年長發街市的風波（可參閱這篇 《每當變幻時》．「街市黑夜」的到來)，這幾年建華的勢力愈來愈大。在大部份街市都會見到家農（賣走私菜、肉起家）的公司亦與建華集團有關。現在很多區的街市也有鮮味市場，裡面賣的是建華旗下的品牌，魚肉、豆腐、凍肉，據統計全香港有五百間建華集團旗下的店。筆者所在的區域曾經發生鮮味市場的員工恐嚇街坊與阻街的事，基本上家農的嘈音滋擾、鮮味市場、各種不同名稱包裝的店鋪也是要壟斷食物供應的市場。

不難怪媒體要討好一個豬肉佬，原因是錢作怪。當我們笑別人去追捧鮮肉威威時，就中了圈套。這是一場下欄的公關秀，表面好笑，實情make noise，現在豬肉佬已經接了保鮮紙、波鞋廣告，說不定是豬肉佬與公司合力推出的計劃。成功的可以賺一筆，在網上炒作失敗的也不至於有大損失。偏偏有師奶中計加入打卡行列，使豬肉佬一炮而紅。而《明周》找豬肉佬做封面也因為銷量，現在香港人的心靈空虛，幾年困在香港沒有東西好玩，追星如city hunting，追印有明星的廣告車輛、巴士站廣告、地鐵站廣告。有些人追鐵、追巴士，衍生了羅同學拍廣告的機會，到現在追豬肉佬、可謂是香港的新常態。消費壞品味、消費網絡話題，而不是創造一些有價值的東西。就連媒體這一環也要自甘墮落，媒體自以為很貼地，但與小報亳無分別，亦無廉恥可言。

仆你個街，趕緊貼一下以前的《明周》封面洗眼！！！（這香港已不是我的地頭 就當我在異地旅遊，Welcome to 美麗新香港）

乘風破浪的他與她（一）：G.Racie Full of Grace （王君馨）

 【這個系列會寫一些稍為有趣與打動到人的人物，不分男女、種族、國籍，不日更新】

2021年《全民造星四》出現三十五歲的選手芯駖，有人稱她為女人的天花板，由入女團，不可能吧，咁老？到她打破了年齡的界限入選女團Collar，依舊有不少人討論她的歲數。政府廣告有一句不問年齡，唯才是用。宮雪花47歲選亞姐，世界有什麼不可能？最近在娛樂版讀到離開大台的王君馨（Grace)去上海參加優酷主辦的《了不起舞社》，節目60位舞者高手雲集，有不少具有內地多次選秀經驗。而君馨是節目裡而年紀最大的參賽者。不打算深究與看這個節目，不過看了兩段君馨在節目的舞蹈，35歲依舊骨格精奇，說她是二十出頭的少女也不出奇。看到她與芯駖頂著年紀大的包袱選秀，又能夠與年輕人相處，再加上君馨放下了身段讓一群年輕比她輕一大截的評委點評。（看看君馨跳舞的影片就足矣，那些評委坦白說太年輕，未有足夠的說服力）。這邊廂有《聲生不息》，那邊廂也有香港藝人在由低做起，年齡從不是限制，而且很勵志。

 

 

今次不是王君馨第一次參加內地的綜藝節目，早在選完香港小姐後TVB與湖南衛視合辦《舞動奇蹟》，她與俞灝明的組合奪冠，但節目後也沒有帶給她好處。在TVB拍過不少劇集，較為出名的有《城寨英雄》、《鐵拳英雄》，近年升至女一，近年比較少看TVB的劇集，看過的不是太多，雖然18年左右升至女主角，但戲份少。如《是咁的，法官閣下》如客串多於主演，在《失憶24小時》也為人詬病，如路人甲的女主角。在《鐵拳英雄》與《城寨英雄》她的打女造型是出色的。離開公仔箱尋找新發展也是預料中事，她在《了不起舞社》的初登場提到過去她壓抑了自己，所以她要到這個舞台找真我，講到王君馨她是演員、舞者、歌手集於一身。在選美之前她在美國組過組合，自幼習舞，但在公仔箱不多機會，在劇集反而演武打女。在臨離開TVB前以舞蹈為主題的綜藝《盛舞者》找她作導師。

 

 

 

 

王君馨曾經做過歌手，在13年以TVB藝人為參賽者的內部歌唱比賽《星夢傳奇》，讓一部份藝員晉身歌手行列，如冠軍的鄭俊弘曾經短暫紅過，但後來醜聞影響。李碧琦創立了自己的音樂學校、鄭世豪、陳明恩、相繼入行做歌手簽唱片公司。當時在比賽王君馨也簽約了唱片公司，但不到一年就想專注工作而解約，往後也有少數的作品，如《是咁的，法官閣下》的插曲《戀愛幼稚》。在事業上了軌道後，她自資出歌，以G.Racie為藝名殺入樂壇。目前推出了兩首歌《Casada》與《尖叫》，都是國語歌。在《了不起舞社》的簡介，王君馨擅長雷鬼、hip hop風格的舞蹈，看了兩段她的個人獨舞與群舞，她有成熟的姐姐味、跳性感舞做到樂而不淫、有動感、有殺氣。難怪在電視劇演殺手演得出色。在一段八十年代的街舞風的群舞，跳出壞女孩的模樣，與一眾妹妹在一起不輸蝕，就看看她能夠走到多遠好了。在這個節目期間她的網絡直播多達50萬人觀看，比她平日拍vlog多出很多倍，不能看少北上的威力。

 

 

特別講到王君馨，除了她年長參加比賽的勇氣外，最主要想講的是她的特點，她懂得運用她的sex appeal吸引人，不一定是異性的。同性也會羨慕她的身材，或者她帶點鬼妹仔性格，可以豁出去販賣自己的身體，又唔會惹來負面的討論。換轉是別的藝人可能會被人中傷，又會說別人有風塵味云云。在她的MV，穿上性感泳衣、露露長腿、在《尖叫》的MV更與男主角林德信有床上親密與性挑逗的接觸，不至於色情的。而是在伴侶面前坦誠做自己、歌曲不諱然談性，以讚美另一半釋放自我為題。歌詞寫到忘掉得體、忘掉禮貌要盡情尖叫，與對方有肌膚之親，是一首女性性解放的歌曲。在香港樂壇雷深如被定位為性女，寫了首《陰陽道具》而遭到電視台禁播，與《尖叫》不同命。性議題不應該是禁忌，香港需要有這種的歌建立正確的性態度。Grace為《尖叫》的MV作導演與監製。

 

 

首支派台歌《Casada》是一首以結婚為題，Grace送給老公的禮物。在以G.Racie名義出道前，她以自己的BB快出世在社交網出帖。外界一度以為有喜事，原來是做歌手，《Casada》是一首輕快的歌，柔合熱帶風情。《Casada》的西班牙語為結婚，是為對婚禮的祝福，參與到作曲、填詞的製作。又唱又跳又做幕後，對王君馨刮目相看，直至目前王君馨只餘一部TVB劇未播出，到時要好好留意一下。有時認為TVB藝人困在公司太久太舒適，難以表達真個性，所以離開TVB出去闖天下未嘗不是壞事。而TVB也有不會舞后，例如經常在電視劇跳舞的黃智雯，TVB應該好好珍惜與發掘藝人。Grace是TVB末代代表參加環球選美的港姐，她曾經在環球小姐奪得友誼小姐的殊榮。

《了不起舞社》的比賽未完，祝福Grace得到新粉絲與新朋友的愛，前程似錦。繼續做音樂，做唱跳，發光發熱。

《乘風破浪的姐姐3》的前言一世界很大仍很大 可以的你可以有更好的

 *【標題選取陳蕾的《相信一切是最好的安排》的歌詞，過往兩季的姐姐多是看了一些表演的片段，還未認真看過一集。這次看姐姐打算像《聲生不息》般，為節目記下一點東西。寫《聲生不息》多少帶點目的的，打算推一下喜歡的歌手，節目在香港有不少誤解，而自己因為寫了那個節目遭遇到不快的經歷。比較想平反與介紹值得認識的歌手，不然在主流媒體難以有公平的報導與評價，嘗試填補一下空白。到了《浪姐》也希望寫一點吧，不算太認識內地的姐姐，但經過兩季節目看到節目的火紅，以及姐姐們突破自我的空間與毅力。對自我的探索，不僅要面對外界的評頭品足，在內在也有對自我的質疑與壓力。據說不少姐姐都會躲在洗手間裡哭，哭過後再上路。每位姐姐都是瑰寶，祝願今季的《浪姐》都能成為大家的驕傲。】

從三月開始有《聲生不色》的新聞以來，內娛就報導《浪姐3》的人選，報導那些藝人北上隔離，包括黎姿、劉嘉玲、王君馨（去了上海的《了不起舞社》、谷婭溦（據聞她是去《聲生不息》與替TVB拍節目的），還有薛凱琪的變臉疑雲（她是參加浪姐的）。本想著《浪姐》會定檔在《聲生不息》後，同一季度芒果TV有兩個大型綜藝，兩個節目都有機會雄霸全國的收視與話題。對《浪姐》的觀感比《哥哥》好得多，一看到大灣區哥哥說港普作招徠，《哥哥》的話題度不及《姐姐》，即使在香港只有個別媒體報導這個節目，大部份觀眾還是喜歡看女性，就個人而言哥哥的選人比較次一點。《浪姐2》為擴闊了容祖兒的內地市場，馬上就拍了抖音的綜藝《因為是朋友啊》，因檔期問題推掉《聲生不息》的邀請。《聲生不色》在七月中就會播放完畢，《浪姐》在早前完成了一公的錄製，網上面刮刮就可知賽果與演唱曲目。

第二季的《姐姐》陣容實在太豪華，本來要成立的限定女團也因團員是大人物而無法湊合拍團綜，組團的時間，無疾而終。第二季的X-sisters雲集中港台的唱將與演藝人，那英、周筆暢、楊丞琳、容祖兒、王鷗（大美女）、楊鈺瑩、吉克雋逸集唱家班、天后的王牌陣容。第三季前兩任冠軍寧靜與那英帶領新的姐姐再戰舞台，在第二季那英的表現、進化、是令人佩服。五十多歲的她由初舞台的生硬舞步到《日不落》克服畏高挑戰空中瑜珈，又能唱又能跳，一個上位的天后級人物展現她的專業精神，當選冠軍既是有面子，同時實至名歸，今季那英來勢洶洶，再一次「征服」觀眾。除了這七位姐姐外，第二季是超豪華的，有張柏芝亮相、前選秀節目的三甲，如江映蓉、陳梓童都在席。一直有傳不想與柏芝同場的阿嬌加盟第三季。

新一季《浪姐》定檔在5月20，5月17日在社交網發佈消息，5月18日就推出了30位姐姐合唱的MV《乘風》。今季參加浪姐的香港藝人有胡杏兒（近年她北上發展，上春晚、上國內綜藝）、薛凱琪（去年推出《哥本哈根的另一個我》，但原來悄悄搬到內地發展事業，內地觀眾不一定認識薛凱琪吧，而事實上她與胡杏兒根本沒那樣紅。在高手雲集之下看好她們出局），其餘的香港姐姐少不了Twins，在國內曾是大紅大紫的組合，出道超過20年，是內地人的港星回憶殺，會有人氣加持。港媒與網民時常攻擊阿嬌的身材，自從看過她的真情剖白後，對阿嬌的態度有變，請媒體高抬貴手。而阿Sa的演技一直也有進步，現在仍穩坐大片的女主角。Twins的唱功一直為人詬病，但有人氣分與舞蹈底子與拼搏心與全面點。

這次來至兩岸與韓國的姐姐，不是省油的燈。台灣歌后之一許茹芸、王心凌、阿雅，內地的歌后兼歌唱節目導師譚維維、選秀出身的吳莫愁，在主題曲《乘風》的MV上來至韓國的鄭雅妍（Jessica Jung)是天團少女時代出身，即使過30歲依然搶眼，儘管筆者不認識韓國的組合，總叫聽過少女時代的輝煌成就。Jessica原來離開了幕前一段長的日子（有錯請更正），在她身旁伴舞的有吳謹言（延禧攻略、尚食的女主角）也有辦有眼，Jessica的舞技、女團應有的氣質與水平沒有因年紀大而生疏。三十而立仍散發光芒，有了外援的加入，浪姐具國際化。Jessica是擁有女團經驗的選手，兼具人氣，過往她曾經唱過中文歌，在節目中對她的挑戰都不會很難，為了遷就海外的粉絲，節目會配上英文字幕。Jesscia上內地的節目會引起中韓的關注，對於那英（英子姐姐）與寧靜姐姐能否衛冕，看來要問問年輕而有實力的Jessica了。

今季較特別的是北京冬奧會自由式滑雪（空中技巧）的金牌得主徐夢桃加入，到底是什麼葫蘆賣什麼藥？要學跳水的田亮向演藝圈出發嗎？看了今季姐姐的三十人名單，大部份是學院派的戲劇演員與內地的舞者，不算太熟悉，所以在新一季的《浪姐》找些寶藏姐姐，在MV裡有幾位印象深刻，彈電結他的于文文、貝司手趙夢（很少看到女的），眼前一亮。

在找姐姐們的背景初步了解時看到五十四歲的張薔曾經在八十年代很輝煌，以前內地的歌手有不少也台灣與香港發展，張薔在當時不太富有的國內發展空間有限，輾轉嫁到香港回到內地。在八十年代她為翻唱歌歌手為國人引進了海外流行音樂的翻唱版。在事業如日中天時去海外升學，她曾經登上時代雜誌封面，亦是中國的Disco音樂之母。在幾十年後李宇春才是第二位上時代雜誌的中國藝人。

在香港樂迷中許茹芸也熟悉的名字，她曾經在香港發行過廣東歌，唱片銷量相當高，是九十年代出名的歌手。《浪姐》屬於個人成長的勵志競演，在香港如此追捧、喜歡男團、女團，電視台與公司未經培訓就將雜牌軍組成女團，以情緒綁架觀眾支持他們、包容、接受未達標的藝人。個人認為《浪姐》的姐姐也是半途出家，但她們能夠在短時間內交出成績，很值得我們學習與欣賞。喜歡今季的主題曲《乘風》，譚維維的大vocal一開口就很搶眼，兩位大姐大的對唱，有英子姐姐的演唱意猶未盡。整個MV將姐姐分成幾組拍攝，有動有靜、帶出每個人的唱腔與風格，辨識度高。將每個姐姐分門別類，用人唯才。由第一季的《無價之姐》（最主要是李宇春的歌）到第三季有大家的歌，展現了團隊的魅力。

「我會邊哭著邊笑著 去有你的地方

   只為心跳著、任性著、和你一起瘋  

   我要大哭著又大笑著 去有風的地方

  總有一朵花 映在我驕傲的臉上」

姐姐號～啟航

SHOW TIME

嘻哈三姑吳君如：Disgrace的電影節焦點影人

 【以下觀點純屬個人看法，尖酸刻薄，不喜歡請自行迴避】

 

 

今屆香港國際電影節選取三姑（吳君如）作焦點影人，城中的影評人將此舉形容為墮落與不齒。的確吳君如的演藝生涯獲取肯定的，憑《洪興十三妹》獲金像獎最佳女主演，後憑《金雞》獲台灣金馬獎影后。可是她的口沒遮攔、誇張的演技、對表演的俗氣與自身的修養真是跟以往的焦點影人大庭相徑。主辦方可以有更好的選擇，或者從缺改作別的單元，不過現在香港的社會環境加上各方面因素，也只能嘆息一下。而她與生活伙伴陳可辛（2012年）分別獲選為電影節的焦點影人，陳可辛曾經替她監製電影，而她也在陳的電影客串。吳君如以喜劇、諧星的身份獲得焦點影人的殊榮，是香港標誌的女笑匠。雖則吳君如有影后殊榮加持，但一想到她說話低俗，嘻哈的一面，滿口的屎尿屁時，實在不敢想像她也有風光的一面，整件事變得粗鄙，縱然她是香港獲得最高票房的女星，不過她演的電影中大部份也不算有水準與名流青史，難登大雅之堂。幸運的是生得逢時，肯放下身段接受自己不美的現實，在喜劇找到位置，一到劇情片要考演技時就露餡了。喜劇猶如一匹遮醜布。

過去成為焦點影人的女性包括許鞍華（2002）、張艾嘉（2015）、林青霞（2018），她們的份量、地位、能力、談吐上比較文雅與尊重場合的。但當然吳君如從影接近四十年，涉獵歌影視與配音工作，某程度上也是有地位的，不過有高低之分。最主要的是吳君如演的多數是市井、醜化、自嘲、無厘頭的電影，當中包括賣座的賀歲片到下三流的也有。一聽到她要當焦點影人，第一印象就想起她的滿口屎尿屁與了鼻屎《最佳損友》，不說演技說待人接物，例如在電台節目稱劉翔食左屎、在其中一屆金像獎做頒獎嘉賓，頒獎給許鞍華的《黃金時代》，挪揄只識砵蘭街的蕭小姐（性工作者），將一代香港作家蕭紅比喻為青樓女子實在有失身份。在她口中不難聽她講不雅的說話，例如很多年前她誕下女兒就跟傳媒說自己生左隻雞。所以由她丈夫監製的《金雞》就是她的本性，差不多有七年時間未見她有作品上映，終於回歸香港銀幕並擔當推後浪的角色。在這方面功德無量，《媽媽的神奇小子》與《闔家辣》也有年輕演員，如梁仲恆、馮皓揚（分別獲得金像獎提名)、還有Mirror的呂爵安。

近年由演員到導演再到電影監製，監製《媽媽的神奇小子》（尹志文導演》角逐奧斯卡最佳外語片。學者洛楓的著作《游離色相：香港電影的女扮男裝》有一節就提到《洪興十三妹》與《十二金鴨》的造型與浮誇的易服與變性。《洪興十三妹》可以算是當時的偽同志片，十三妹外表男性化但內裡喜歡男性，戲裡喜歡十三妹的是楊恭如。在當時《古惑仔》系列中出現女性的黑幫首領是鮮見的，《古惑仔》也有萬綠叢中一點紅。而十三妹帶吳君如走上金像獎影后的寶座，而真正牛佬筆下漫畫版的十三妹，其實是韓賓的太太。吳君如曾經與同性傳過緋聞，再加上她的短髮造型一度被誤以為是女同志。《古惑仔》系列是少數港漫改編電影兼以低成本製作撐起九十年代中期港產片的系列，除了原生的系列外衍生少年篇、古惑女系列，直到千禧年也一直有相似主題的電影。後來演變到《紮職》，在十多年前《古惑仔Online》也紅極一時。2020年長達28年的連載漫畫迎來大團圓結局。

《洪興十三妹》--來至砵蘭街的吳君如

曾經有段時間喜歡三姑，以前商台深夜的《她他她打到黎》是當紅的節目，聽著嘻嘻哈哈過晚上。不過長大了就對她改觀了不少，特別是看完《十二金鴨》與《金雞sss》之後，是轉捩點，亦是吳君如的演藝事業的垃圾之最。低俗無聊、惡俗、嘔心、老調重彈、技窮了。首先是《十二金鴨》裡扮男人，她要抓下體、穿上假胸肌衣服，穿起龍袍不似太子，造型像猴子，天啊，這麼醜的仔令人作嘔，還當什麼鬼男妓？即使她的裝扮有男性的性徵也改變不到她是女相的容顏，簡直是格格不入。當她與一眾肌肉男行在一起時就十分尷尬，女扮男在香港電影老是常出現，由凌波的梁山伯、袁詠儀在《金枝玉葉》的林子穎也是可愛與英氣的。而吳君如開創了騎呢與虛偽的先河，恐怕只有她一位女星能夠視自尊為無物，將核突放在額頭上，沒有傳統女星包袱可言，從影生涯以醜與大笑姑婆形象示人。

 

 

《十二金鴨》的反串與偽裝

在金鴨之前，自然講到她的代表作《金雞》系列，坦白說當時很喜歡頭兩部的親民與貼地，雖然很低俗與惡搞，但阿金身上代表香港人的同舟共濟與拼搏精神。電影誕生於金融風暴後與沙士之後，正值社會低潮。到15年推出《金雞sss》已經變質為拜金主義，阿金加入搶奶粉、走水貨、構建美麗新香港的一頁。不再有前兩輯的善解人意、撫慰人心的作用。這兩部電影是她的污點。

失去時代精神，褪色的《金雞sss》

延期至八月份的HKIFF將會選映十部吳君如的電影作回顧，由她的出道作到她自資導演的作品，再到近年兩部演媽媽的作品。不過在這些回顧的作品中似乎忽略了她的配音作品，在《麥兜故事》系列聲演麥太，麥兜故事由本土動畫到上武當山再到針對內地市場，由本土市場到中港合拍，自《菠蘿油王子》後麥兜與香港再扯不上關係。去年大灣區中秋晚會港豬的主題曲直譯為普通話，相當突兀。動畫的原作者更賜下麥兜一死，在去年的榮華廣告推出時被嘲殘忍。

 

 

在千禧年，她開始引進泰國電影，在香港二千年左右最紅的泰片一定是Tony Jaa與《人妖打排球》，而當時泰國電影是冷門作品，引進的後來也是恐怖片，偶爾在香港影市也會有泰片，雖然數量不多，但現在類型廣泛得多，有愛情片、比較出名的有《出貓特攻隊》、近年泰國BL電視劇大行其道，泰國BL電影有市場。吳君如將《人妖打排球》頭兩部以配音放映，在當時錄得1500萬票房，將泰國人的人名對白換上當紅的明星諷刺玩弄一番，加工創作成為一部有香港特式的泰國電影。

 

 

坦白說，個人不討厭吳君如但她有如林振強筆下的陳百祥，只要有她的地方就是馬戲團、不專業。她不能夠代表到這個時代的香港人，而香港出色的影人彼彼皆是，要回顧也有其它選擇。影展選吳君如作代表的目的也可能想令香港人開心一下，但選她某程度上亦代表了無知就是力量，是低級趣味的婊婊者。