【鹿死誰手】金馬獎大惡鬥 有看點 不簡單

在金馬執委會主席侯孝賢的宣佈下，第五十屆金馬獎的提名名單正式出爐。亳無疑問，本屆金馬獎真是硬鬥硬，真是四個字形容「劇力萬鈞」。單看最佳導演的提名就有賈樟柯、王家衛、杜琪峰、蔡明亮，四位都是一代巨匠，充滿作者風與風格的導演。同時也不能夠忽視代表台灣衝奧的代表作《失魂》的鍾孟宏。而最佳電影的角逐也是由上述四位巨匠的作品包欖，分別是《天注定》(賈樟柯)、《毒戰》(杜琪峰)、《一代宗師》(王家衛)與《郊遊》(蔡明亮)，而另一個名額就是來至新加坡新秀導演陳哲藝的《爸媽不在家》奪得。

                                     

陳哲藝的《爸媽不在家》是源至於他自己與外傭姐姐相處的故事，也有輿論稱為「新加坡版的桃姐」。

影壇要有新秀繼承前人，所以新秀導演也有看點，香港代表有梁樂民、陸劍青的《寒戰》，兩人已經在金像獎獲得最佳導演的殊榮，未知可否再下一城。而香港的代表也有麥浚龍帶著他的首作《殭屍》。而內地方面則有憑處女作《致青春》一舉奪得五億票房的趙薇，台灣方面許肇任則帶作青春愛情小品《甜秘密》入選。而不可忽視的是早在康城影展得獎的新秀導演陳哲藝，他的呼聲也相當高，先得到國際認可，如今入選難免是小菜一碟。

而講到驚喜的莫過於顏卓靈憑《狂舞派》獲最佳女主角的提名，第一次入選就碰上章子怡、舒琪、桂綸鎂與鄭秀文一眾經驗多的影星。而同樣是顏卓靈主演的香港電台短片《流放地》也入選為最佳短片的項目。而影帝方面競爭也十分激烈，梁朝偉、張家輝、梁家輝都是影展常客，王羽也曾經在台北電影節中奪得最佳男主角的獎項，相當有機會。而李康生更加是蔡明亮的御用演員，別忘記蔡明亮說要退出一事，會否給予獎項「挽留」有很大的懸念。

而有留意台灣紀錄片的都或多或少會認識楊力州，而他憑《拔一條河》入選最佳紀錄長片。

                                         

李安:很想要吧?(設計對白)

由於金馬獎採用的是「報名制」，故獲提名的電影在台灣未有上映也有提名資格，與香港金像獎的以「上映」為資格有所分別。而金馬獎也可算為看電影的選擇之一，今年的提名電影裡頭有大部份都去過康城、威尼斯影展，甚有看頭。強導絕對是本年度的亮點，更為金馬五十添了色彩。既然有強導就當然要強勢下去，金馬獎的評委會主席是李安。星光煜煜耀金馬。而金馬獎則在11月23日在台北舉行，屆時香港會有電影台進行直播。

陪伴著一代人的宮崎駿與蔡明亮

一個星期內，兩位大師級人馬宣佈退出影壇。一個老了，一個血氣方剛中年漢，前者累了，後者的退出是出於痛心與失望。電影是一個創作人發問與提供想法的平台，觀眾從電影裡找到想要的東西、所尋求的東西，或者是評價喜歡與否。總會有那麼幾個影人會進入觀眾的「死亡筆記」，也會有些影人被捧了「上天」。電影，是主觀的東西，不就是愛到死，不就是恨之入骨。宮崎駿，對於我們一眾八十後無所不認識，他創立的吉卜力創作室是我們一代人的回憶，他所監製的、導演的、沒有完全看過也會看過部份。宮崎駿加上久石讓，即使未看過電影也會懂得哼唱《天空之城》、《龍貓》。

                         

貓巴士把宮崎駿帶到他人生中的下一站，千尋也出發找尋自己的白龍，一個一個天馬行空的故事陪伴著我們這一代人。很多人笑波兒是人獸戀，但這都是一種想像吧。無法不得不欣賞宮崎駿，他宣揚反戰的信息與反核的信念都是普世價值。很多人都把他的兒子和他比較，不再拍長片不等於完全的退休吧，他說他還會處理吉卜力美術館與短片的事宜。都不至於是壞消息，而他的最後一部長片《風起之時》也會在十二月尾的聖誕檔期上映。從八十年代的全盛之時到二十多年後，我們的成長了。多謝你，宮崎駿。多謝你的TOTORO，我很喜歡。

時至今日，我還未學懂欣賞蔡明亮，但我相信終有那麼的一天，我會學懂欣賞他的藝術電影。猶記得還在少年十五十六時，打開《天邊一朵雲》看到那個大西瓜，就感到很嘔心。那個時候，我還是一個保守的青年。觀影日子久了，所接受的事物也隨之然多，是的，學習觀影是要時間的洗禮，也總有那麼的一個時候你要學懂面對。其實「性」就有咩可怕。關於蔡明亮的作品，反應也是兩極的。對他的作品了解不多，只是看了一部短片。有些人說蔡明亮的《行者》很悶，整整二十多分鐘走啊走，緩慢的，他卻令我想起什麼叫做「內觀的修行」。有機會一定要觀摩一下。他的退出是突然的，選在威尼斯影展時宣佈。而他的新作《郊遊》都在影展中獲獎。幸運的是他所說的退出影壇應該是說退出主流層面上的。他感受不到觀眾有這樣的氛圍欣賞他的作品，這才是致命傷。但很想告訴他，他的電影只會留給喜歡他的人欣賞，老土講句，交給歷史決定。而在此時此刻，要看台灣新浪潮就必看蔡明亮的電影。

                                     

蔡明亮新作《郊遊》

無論兩位影人未來的路怎樣，都希望他們一路順風。他們都是如此的重要，陪伴了一代人的成長，無論是小孩還是成人，他們都是很值得敬重的人。

《行者》:普渡消失中的香港文化

記得多年前第一次看到蔡明亮的作品《天邊一朵雲》，看不夠一半便停下來了，原因不是感 動，也不是特別的喜歡，只是感覺矯情，感覺到他的電影並不是我的一杯茶。看《行者》主要是因為它是《美好2012》的其中一個選段，在看過許鞍華的《我的 路》過後便想看別的導演怎樣書寫這個主題。關於香港的短片除了在本地的短片電影節有機會看到外，基本上看的機會也比較少。看本地導演的作品雖難，看外地導 演眼中的香港便更加難。之所以看《行者》大概是對自己的城市有一份真摯的感情，蔡明亮比起《美好2012》的其他幾位導演特別的是他選了自己的城市之外作 拍攝的對象。當中可見他的別有用心之處，給人的感覺是尊重香港國際電影節的大會，以外地人的眼光記下他眼中的香港。
　　
　　網絡上對影片的說法好壞實在相差太遠，的確以實驗電影來說這部影片還是有價值的，和尚是個少見的題材，以緩慢的腳步走過香港的路看起來是有新意和想法的。但以蔡明亮的專業來說，未必太小兒科，沒有一個既定的故事與對白，對於非港人的觀眾來說是難明的。
　　
　　同樣是行者，《行者》反而讓我想起台灣的兩位編舞家眼中的行者，一位是林懷民在編《流浪者之歌》一直在台上被沙粒沖洗的男舞者，表演的時候他 合上眼睛，雙手合十，任由沙子敲打他的身體。整個表演裡觀眾看出他的潛心，而整個舞蹈有很濃厚的佛教色彩。而另一個表演是林麗珍在編舞作品《觀》所提到的 由內觀到外觀的中心思想，林麗珍所編的舞與蔡明亮這部作品的和尚的角色相當的相似。從開始到結束都是緩慢的行走，步履輕巧，可見是有一定的練習才做到內心 的平靜。
　　
　　電影作品中的李康生是蔡明亮的御用演員，對於這個處理自然是上手。不見生硬，算是稱職。論電影的本身，的確有敗筆之處，在於內容未能找到一個 重點，使人看到一頭霧水。或者導演是希望加入佛學的元素，可惜未展開較深的論述，到底電影是在談一個和尚在城市行走還是對這個城市有什麼的意義?
　　
　　作為在這個城市生活的人，我只好把它解讀成蔡明亮在普渡消失中的香港文化，從和尚第一幕出現的唐樓，我將它解讀成舊區重建。隨著社區建設，唐 樓也會消失在城市的風景線中。比如說是觀塘、土瓜灣的舊社區。和尚的步履有如住在這個地方的老人家，每一步都走得不容易，特別是走數層的樓梯。第二幕是在 一條街道上，和尚走過一間貼滿招租的店舖門前，這或者是「地產霸權」所衍生的，近幾年香港有不少老店抵受不住加租的壓力，有些被迫結業，有些被迫搬遷，終 於城市的角落有一間二間的空鋪。有些獨有香港的文化被國際大商家，本地的資本家都收歸了，其中有的是老牌的食店。
　　
　　蔡明亮選擇在鬧市拍攝讓觀眾看到和尚與一般行過的人有著不同之處，一般人看到和尚時都是出於好奇，特別是旺角的那一段就看到有對比之分。行色 匆匆的港人正好對比了僧人的步速，路人的雙眼凝視著僧人，但他不能理會得太多，依然的步行。影片是沒有計劃的拍攝，有時在港島，有時在九龍，但記下了香港 的日與夜。晚間的天橋，彷似是尋找回家的路。可是，他的家又在那裡呢?就好像是迷路了的人，他閉上雙眼不想多看一眼。
　　
　　和尚也許是諷刺了這城裡的人，他們帶著虛偽、功利主義、勞碌的拼命生活卻得不到什麼，反不如和尚雖然一步一驚心，但反而懂得放開，不計較別人的目光。再看今日的香港，香港人的前途與未來都不是在自己的手上，難免是蔡明亮眼中對香港的一種哀悼。

寫於2012年5月6日