【民主課】《請為我投票》談中國式「民主」在香港的實行

  《為什麼要民主？》(Why Democracy)是BBC與丹麥廣播協會聯手發起的一檔有關民主素材的企劃。節目在2007年開始在全球二百個國家與地區同部首映，有了「民主」以後在2012年再接再厲拍成了《點解會貧窮？》(Why Poverty)，其中香港電台就是其中播映的地區。2007年已經過去了九年，一共十集的節目展示了各個「民主」的面向，當中有些國家的政權被推翻，中東國家經歷了阿拉伯之春，華人社會出了第一個女性總統，讓我們回顧十集紀錄片放眼世界、立足香港看看別人的經驗，看看在目前香港的環境下如何找到出路。文章或者會寫得比較粗疏，但有必要用文字去紀錄並寫一下筆記。

                    
  陳為軍是內地相當著名的紀錄片導演，《請為我投票》(2007)曾經入圍過奧斯卡的最佳紀錄片，不過進不到五強。他的前作《好死不如賴活著》(2003)就紀錄了河南愛滋家庭的影像，獲得了多項國際大獎。其後在《點解會貧窮？》其中一集《出路》裡紀錄了中國大學生「一畢業就等於失業」，成為蟻族在城市打滾的故事。《請為我投票》紀錄了武漢一間小學的小三學生為了選班長而各出其謀的事情。電影或多或少是帶著一些「偽紀錄片」的手法，有些人看後覺得影片是為拍而拍，為何導演可以捕捉到「選班長」的種種面貌，是反諷的戲份還是真實相對不再重要。重要的是如何的看待片中提及的「民主」。在《為什麼要民主？》裡就給這一集定下了一個主題「沒有秩序的選舉，是民主的表現嗎？」。

  成成、許曉菲與羅雷是老師「欽點」的班長候選人，為了成為班長可以去到幾盡？順帶一提羅雷在小一、小二已經是班長。在選舉的時候，班裡辦了天才表現，候選人可以擁有兩名助選團。問題就來了，做班長代表的是什麼？是權力。人與生俱來是應該性本善還是性本惡？孩子一定是天真無邪與善良？恐怕我們都會大跌眼鏡，「擺拍」與「紀錄」顯然不重要，影片帶來很多的反思空間，就是為何這些孩子要擁有權力。正所謂權力使人腐化，更何況是個人吃人的社會，孩子自小就要嬴在起跑線，先是班代表，後是什麼少先隊、共青團、長大就是黨員。他們上學帶著紅領巾、唱國歌、唱紅歌做共產黨的好兒童。

  談孩子之先，先談他們的父母。每一個晚上他們都與孩子練習講辭、傳授攻擊對手的秘技。問題已經不是單純的選班長，而是權力的爭鬥。羅雷的父親請全班坐輕軌與中秋節前夕(也就是選舉前夕向全班送大禮)，結果呼之欲出。這不是孩子的比試，而是先鬥父母。後是一開始在才藝大會上成成散播許曉菲的不是，故意要讓女孩子失場與出醜。敢相信八歲的孩子懂得玩弄權術嗎？人身攻擊，各種的「你呃人」沒有停過，他們收集候選人的缺點，並與自己的助選團隊造謠生事。如果單純以「一人一票」就認定是「民主」，那就真是太天真。民主是要有制度與公平機制，然而成成一開始就抹黑對手、扮可憐、候選人之間的爾虞我詐，與現實社會的選舉極為相似。

  看這部紀錄片絕對會顛覆對孩子的想像，或許會說什麼地方生活的孩子自有什麼的價值觀。萬幸的是今時今日的香港仍然有教育，仍然要教導如何守規章，社會上有反貪的機構，有公正的法律。我們的孩子總算分到是非黑白，但隨著內地的入侵，未來如何堅守還是一個重要的課題。

  用《請為我投票》談香港的「中國式民主」就必要談以下幾點，第一是「八．三一框架」下的普選制度，第二是建制派團體常有的「蛇齋餅糉」式的賄選，第三就是選舉的抹黑。正值梁振英當選四年，社會撕裂沒有停過，昔日香港營分成黃絲/藍絲。香港在14年經歷「雨傘革命」為的是爭取真普選。在片裡的「民主」根本是空談，首先是班長的「提名機制」是由老師欽點。小一學生尚且不明白什麼是民主，但到長大後校內就會有部份人成為領袖生、風紀，會感受到權力的必要。而高小的話同學都混熟了，就開始出現自我提名與舉手投票。這個老師「欽點」的機制就如「八三一框架」，人大要求特首候選人限定在二與三人，並且利用1200人選委會的「過半數票」替市民篩選候選人。這項規定意味著泛民的候選人不能入閘，不如以往梁家傑與何俊仁可以參與到。「八三一框架」代表的是假普選，與坊間希望的公民提名方向大相脛庭。

  想想香港爭取了多少年普選？從八八直選再到對回歸的奢望，一早說好的07/08雙普選到16還未實行，也鑑於假普選方案被否決了。意味著17年的特首選舉也是由千二人決定。一個700萬人的城市也許會再次誕生689票，比一個區議員得票還低的特首。所以為何香港的年青人以死相縛，以身犯險，為的是爭取民主。坊間對民主選舉有很多的訴求，但問題是香港如何做到普世價值的彰顯，曾經有大學與民間就做過對普選方案的公投，但政府與中央不首肯。現在有議員與團體提出「全民制憲」也不失為一個辦法。

  幾年前梁振英選特首時爆出的風波與醜聞仍然「未解決」，難道我們可以忘了流浮山的黑道飯局？忘了唐英年與梁振英大宅的僭建？為何對別人嚴苛，自己就其身不正？選舉本就是民間人士對政府、對政權的表達，但選舉並沒有做到由上而下，相反政府還閉上耳朵，一副臭嘴臉。最可恥的是這幾年政府如何捍衛港人利益？從李波的「偷渡案」上看，縱然李波現身說這是自己的責任，但明眼人看就是謊話連篇。一個人若沒有壓迫不會說出違背良心的事。一國兩制就此被破壞，一個特首連捍衛香港人的人身安全也做不到，又有什麼資格代表香港？

  「八三一框架」下的假普選要求香港人膺服，事實上下年的特首選舉也不會改變到中央對政策上的問題。而有親中人士更認為這就是以後的方案，香港就應該接受。但「一人一票」不是絕對的民主，北韓也一人一票選出金正恩。政府在政改時的宣傳片就更加好笑，「一定要得」變成已經唔得。政改方案雖然被否決，但市民對泛民就有不滿，特別是爭取了多年什麼也得不到。雨傘革命是人民自發的運動並不受到任何人的慫恿。如今運動雖然暫告段落，但未來香港人會有更激進的行為去爭取，如果不落手去做，那爭取一萬年也不會有。

  談「沒秩序」的選舉，在經過12年的立會直選、16年新界東補選、或者是15年的區會選舉都不難發現某些黨派與社區的行為。首當其衝的是選舉日辦食飯團、掌心雷，特別是有些助選團「帶領」老人家去票站投票。然後是什麼「一屋兩家三姓人」，幽靈般存在的住客、種票的老人院。從選民資格上已經可以做「手腳」。在16年的新界東補選，6號落選人梁天琦的文宣有「自治」的字眼而未能入屋，票站職店向選民「推介」投某建制候選人，都妨礙了選舉的公平公正。然後，點票時又離奇地有票箱鎖匙失蹤，需要勞動一批警察分隔觀票人與票箱，在警察「保護」下才開票。事件令人想起馬來西亞選舉時的停電，然後換走票箱，有助舞弊。

  今時今日當老人家可以「掌心雷」，可以有人教唆投票時，在這個看似「文明」的地方又很公平與有秩序嗎？在片中成成散播完曉菲的謠言，故意要她難堪後流下「鱷魚淚」，明明傷害了別人突然間態度轉變。他的「淚」的確跟周浩鼎在選舉論壇的淚很相似。當我們談論選舉時，我們在談論什麼？很多時候只是「形象」而已，認為這個候選人有希望，認為這個政黨有用。然而，選票的意義是什麼？英國The Smiths前主音Morrissey在他的歌《World Peace is None of your Business》 寫到一句挺諷刺的話「Each Time You Vote ,You support the process」。16年，香港將會有兩個選舉，9月4日的立法會直選，然後12月的特首選委選舉，不同的界別選出自己的代表組成一千二百人，準備在下年由這一千二百人代表港人「選老頂」。

  當看過《請為我投票》再看看面向中國化的香港，我們必須守住下一代，不可以讓他們的童真被污染，當一個小孩從小就玩手段，想想他們大個必定會很恐怖。民主，是人民當家作主、是需要有健全的制度與法制。香港人現在擁有的民主連菲律賓、台灣也不如，甘心嗎？

IPHONE電影看新出路—看《跨性有話兒》與《尋找隱世巨聲》

科技進步得太快，電影走向兩極化。一種是尋求菲林的質感，重新去感受實質拍電影的感受，心裡踏實一點。舊電影的顆粒，一些被劃花的痕跡會是影迷追求的東西，從前看電影就是看瑕疵、對電影有刻板的印象。經歷過時代的轉變有導演從菲林走向數碼與時並進，也有攝影師回到菲林的懷裡。李屏賓在楊超的《長江圖》裡就是用菲林拍出長江的變化，收獲了柏林影展的藝術成就獎。另一邊廂，電影技術的進步令到有志的青年人多了機會創作，令到走到窮困的青年人有機會完成他們的作品。在現在一機在手的時代裡，創作已經不再有局限，只要有心就可以做Youtuber。創作的門檻是低了，但觀眾對創作水准的追求是相應提升。現在的獨立電影都只是用單反相機就可以拍攝，嫌相機也太「大」？不妨學一學這兩部電影的導演用IPHONE以「小」看「大」吧。

                                          

  《尋找隱世巨聲》(2012)(Searching for Sugar Man)的導演Malik Bendjelloul是將IPHONE拍攝發揚光大的一員，一部用Iphone拍攝的電影登上奧斯卡最佳紀錄片的殿堂。導演用了五年時間追尋Rodriguez傳奇的一生，如何由寂寂無名的美國人影響到彼岸的南非，在當地成為人民英雄，並以歌聲驅除種族隔離。同時看到Rodriguez為人的謙虛，即使在彼岸有成就，回到家裡還是做著底層的工作，並未因此而驕傲與自滿。

  來至瑞典的導演五年來拍攝這個傳奇，拍到山窮水盡，電影之所以堅持下去全憑IPHONE與一個價值1.99美元的8mm vintage的手機應用程式。他曾經在一些訪問談過如何營造七十年代的氛圍與影片獨特的鏡頭，有些畫面是從電腦屏幕拍攝，透過一部macbookpro、一個APPS就完成了一部電影。Malik的經驗讓業界、觀眾都有新的體驗，堅持永遠都是最重要的。現在拍電影的確不再是難事，一些簡單的工具也可以化腐朽為神奇。戲裡戲外都有故事。只是概嘆抑鬱症殺掉了一個大有成就的青年人，享年三十六歲。

  隨著IPHONE技術的改良，從喬布斯到庫克，有無數人批評蘋果公司一代不如一代。IPHONE終於出到6s了，在拍攝上又改良了。始終Iphone的優勝之處是配合其他的蘋果產品。透過雲端傳播、對於做藝術、拍攝的人MACBOOK自有它的優勢，可以做到一站式的處理。

                   
  去年在辛丹斯大放異彩的《跨性有話兒》(Tangerine)就是首部全用IPHONE 5S拍攝並登上影展的作品。導演Sean Baker的前作《小明星》的其中一個話題之作並不是影片講述AV女優的日常生活，而是主角是大文豪海明威的孫女。在《跨性有話兒》中除了採用了三部IPHONE 5S拍攝外，導演在INSTGRAM選角，在SOUNDCLOUD做音樂，將原本投放在STUDIO的成本大大降低。由於成本問題，拍攝變得隨意與輕巧，不需要向市政廳申請許可就可以開機。

  影片描述一群住在Santa Monica的跨性別人士，基於她們的身份只能從事性工作。而光顧她們的人是偷偷摸摸的人，她們用釣魚的方式賣淫。當中影片的主角Sin-dee更是有毒癮，更因此而坐牢。故事就由她的出獄開始，描寫她一日「搵仔」而引發的「DRAMA」(到處的生事，大吵大嚷)。Sin-dee的男友是個不負責任的扯皮條，在她坐監期間另結新歡。就在這一夜上演六國大封相。另一邊廂，從亞美尼亞來的的士司機一直光顧著這群性工作者，他的姦情被岳母大人揭發，家醜就此外傳。這一夜發生的事難論斷誰是誰非，感情無分對錯。姐妹間的互相偷食，愛慾難分。但有一點可以肯定的是性小眾是要自強，飛掉一個賤種男友沒有什麼可惜，但姐妹是可以原諒的。

  電影另一個焦點就是用真實的跨性別人士參演，相對在國際上並不是大不了的事。從二千年的泰國的《人妖打排球》、同樣是辛丹斯所出並獲得世界電影單元劇情片導演獎的澳洲電影《是爸也是她和媽》(52 Tuesdays)都是以跨性別人士為主角。前者給予人有醜化惡搞的印象，後者探討跨性別人士有沒有資格當好父母的問題，子女如何看待媽媽要變爸爸的過程，透過52個親子的空間了解彼此的需要。《跨性有話兒》呈現的是被忽略的族群，她們過著邊緣的生活，在毒品與性交易中求存。

  至於講到《跨性有話兒》的IPHONE配備就更加得心應手，三部IPHONE 5S固定三個機位、價值不到80美金的穩定器、一種可以調節畫面闊度的鏡頭，一個價值8美金可以調較光圈、色差與對焦的應用程式。電影的英文名名為橙色也是加深了影像的飽和度。

  無論是《尋找隱世巨聲》還是《跨性有話兒》都帶出了IPHONE與技術的可能性。但無論技術是如何精進，對電影的觸覺、感知與藝術上的事宜始終要學習與創造。這兩部電影都是出至辛丹斯電影節，未來用IPHONE拍片或者是大勢所趨，特別是對於獨立製作，它的隨性、輕巧帶來了方便。隨著新的應用程式有更多的花巧東西，科技會帶來驚喜與美感。

情色女優的青春茫然路—從Linda Lovelace說起

 2013年有部名為《Lovelace》的傳記電影上映，講述著名色情女優Linda Lovelace傳奇的故事，在中學裡曾經被稱為了「聖潔小姐」搖身一變成為色情片的主角，在往後的日子更成為反色情運動的一員。1972年的《深喉》(Deep Throat)揭開了美國色情片的序幕，在日後發生的「水門事件」也成了告密者的代名詞。在多年的色情片事業裡，Linda曾經出版過四本著作，其中在第三本名為《Ordeal》(折磨)的作品講到色情電影是男性對女性的「合法強姦」與剝削。她的一生可謂是坎坷，曾經是紅極一時的明星，作品在時代廣場上映獲得社會大眾的注目。但當電影一拍續集，片商將她的作品整合出售就遇到了挑戰。轉眼間，她的十五分鐘成名時間立即消失，連帶她的婚姻也走進了新的一頁。

  誰又會想到曾經一炮而紅的人，在晚年貧病交迫，再度的婚姻失敗就連工作也朝不保席，只能從事基層的工作。而在女權運動上更被指「左右不是人」，一方面女權運動者利用她的名聲去辦活動，另一方面又指責她過往是色情行業的一員。到底Linda Lovelace是如何踏上情色電影的女優之路？關鍵字是「壞．男．人」。當她少女情花開時結識了黑道男友Chuck，他利用Linda從事賣淫工作，其後更向她施以威嚇與性虐待要求她拍色情片，而Chuck可以坐享其成。而拍《深喉》之前更指Chuck用槍指嚇她，一個當時只是二十歲出頭的少女誤墮愛情陷阱，再加上她的家人有宗教信仰，一旦拍攝就公諸於世，叫當時的她如何是好？令人驚訝的是五十二歲高齡的她會復出拍大腿照，人生的起跌為Linda Lovelace在世的五十三年添上色彩。
                                        

  時至今日，要投入色情行業也是少女夢寐以求的，且看日本AV業界的昌盛，但事實上在社會上卻活得像個邊緣人。首先是在婚嫁的路上，其次是社會看似很開放，但往往做的是另一套。某些演員生活不如意就重操故業。每一日想投身色情行業的女生有數以千萬計，在今年的聖丹斯電影節就有一部講「真．鄰家女孩」當上色情電影主角的紀錄片--《Hot Girls Wanted》，紀錄片中的女孩大多是十八至二十出頭，她們對世界充滿好奇，對金錢更加好奇。即使有人離開事業，也不乏沒人加入。她們從網上結識經理人，然後接拍些業餘的作品賺取收入。拍一部小電影可獲幾百美金，比起當餐廳服務員收入多N倍。

  從前的A片會找專業演員扮演鄰家女孩，但現在網上實在有很多渠道，色情網站的點擊率更勝於新聞網站。而最多人搜尋的是「Teens」，故年輕的女孩都紛紛投入這個事業，不甘於困在小城。電影在邁阿密拍攝，當地沒有規範的A片制度，例如沒有規範要帶安全套，更沒有正規的性病檢查，成為了拍A片的三不管地區。她們一星期會接拍幾部小電影，只要有客人的話都可以拍攝，拍片的成本相當的低，間唔中有些小對白，然後就開始進入角色。由於進入行業的門檻太低，在沒有生意勾搭就會失去個人的價值，有些或會轉型，例如會變得成熟、玩性虐或是其他的性辟好鞏固自身的價值。一般人大約做幾個月就會進入真空期，然後新人復新人，永無止境的出現。

  Linda Lovelace講過當你在看A片的時候其實背後是剝削這些女孩，在拍攝的過程為了視覺效果而忽略「帶套」，甚至連避孕丸也要女優自行購買。當中的女孩或多或少經歷過語言暴力與肢體的暴力，她們甚至認為自己只是男性的玩物，但拍攝過後看到金錢、抽身的話又會認為自己是演員，根本無需認真。然而，這些少女並不認識不安全性行為的後果，不怕一萬，至怕萬一，假若有了「孩子」又怎樣處理？生性病後續的醫療又怎樣治療？更嚴重的是染上愛滋又會如何？

  當拍攝時被發洩，被無理的對待她們都要照單全收，久而久之她們就會習慣。為了夢想中的金色生活依然要做，令家人失望、擔心仍然要做「素人」。幸運的人會遇到愛的歸宿，但最後又有些人敵不過殘酷的現實而重操故業。這部片並不是要批評色情行業，正所謂沒有誰比誰更高尚，食得咸魚抵得喝。青春總是有傷痕，AV女優說到底也是一份敬重的職業，奈何在社會上成為邊緣人。社會就愛以性身份去把人分階級，歐美社會的宗教左右，亞洲社會的階級觀念深厚。紀錄片的目的不是要批評男權、批評色情，畢竟色情是人之常情﹔而是看一下這些女孩到底在想什麼？曾幾何時，她們是爸爸媽媽眼中的乖女孩，為何突然間變得浪蕩？什麼是好，什麼是壞都不由我們去界定。這些女孩只要無悔自己所做的事情就是了。

【愛同志】向左走．向右走的《愛情進出站》(Pit Stop)

正所謂情路崎嶇，在愛情道路上需要停歇一下。在德州的公路上，他們遇見、在愛情與生活的挫敗上他們互相在對方的身體找尋安慰與歡樂。來至馬來西亞的華裔導演陳俊彥在去年的聖丹斯交出了一部描寫藍領階層的同志電影，電影安靜有力，讓觀眾走進男同志的地下世界，同時在戲中普遍也見到同志所面對的情況。講到德州的性小眾電影，不得不提在奧斯卡奪得最佳男配角與男主的《續命梟雄》。一般來說，德州牛仔給人的印象是很爺們的，相對當地是較為恐同的，電影聚焦在小鎮之內，帶我們窺探他們的心事。

                     
兩位主角Gabe與Ernie起初素不認識，他們都只是城裡的小同志。一個擁有美滿家庭與前妻共同撫養女兒，一個與前男友住在一起，偏偏男友卻要到別處，而再前度的男友卻因意外住在醫院。電影裡透過平行時空的安排交待了兩個男主角的日常生活、他們的愛情之路是如何地破碎、不快，但他們依然希望做好自己。我們未必很深究到男同志的關係，也未知所謂開放性關係是什麼的一回事，愛是逢場作興、是春宵一刻值千金、還是用完即棄？背後藏著難唸的經。在這段愛情衰敗的時期，需要把原先的情感沉殿，重新再上路。

此時此刻，Gabe的中途站是家庭，與曾經的戀人同一屋簷下，對方還在心愛著他，因為愛而要學懂捨棄，更主動為對方介紹男人。一個看起來圓滿的家庭，因為性取向的不同而分開，但分開之中也帶著愛，成為了一個另類的家庭組合。與此同時，他與前度的關係也一拍兩散，回到眼前這個家庭讓他感受到別樣的愛。他不需要像《斷背山》一要保持秘密關係，而是得到了支持，可以嘗試、勇敢去愛。對他來說，顧忌的只有如何重新去愛，如何放下過去的感情。

至於Ernie與前男友共處一室，人到中年也想為自己找個伴，面對伴侶的離開，愛情過了一段保鮮期就淡了。與伴侶的年紀也有差距，生活也未必如人意，心裡對前度有著不可洗去的責任。愛情不知該去那裡，新舊戀情的交替，到最後一去留空，身無一物，只有自己。愛情的中途站有如行車一樣，向左走、還是向右走？

而電影最巧妙之處是安排了兩人的相遇，一段一夜情的經驗把兩個人聯在一起。《愛情進出站》雖然是一部小電影，但是引起了同志社群裡的面貌，社會的不接納使到同志不能做自己，要膺服在傳統之下，在情路上也會對他人造成了傷害。要知道並不是每個女人都像Gabe的前妻一樣願意接受與捨棄，鼓勵前夫再相愛，這種女人實在是相當了不起的。

電影還有一點相當值得學習的是做到安靜平和，是一部寫實的電影。它只是如實地反映了當地的情況，有時候同志電影會刻意把同志塑造成有錢人、是品味的象徵。然而，這部片關注的是基層市民，他們都是等愛的男人。同志電影不需要過份的把同志「形象化」、「物化」，最重要的是一切從簡。而這部片從日常的角度出發，讓情感泛起一絲波瀾，是一部不可忽視的小眾電影。在同志電影裡算是一部心思細密、人情味濃的作品。

離巨星二十尺(Twenty Feet From Stardom):和唱女聲的歷史

音樂題材的電影在這兩年的奧斯卡似乎特別吃香，去年的最佳紀錄長片《尋找隱世巨星》(Searching for Sugar Man)向世人展示Rodriguez的傳奇一生，他對藝術、對追求人生的意義，讓人在這一個名不經傳的歌手學到做人應有的態度。一個懷才不遇的歌手有如核爆一樣在異國大放異彩，甚至成為南非種族隔離政策下的英雄人物。 

                        
　　 
　　 而今年的奧斯卡評委同樣也選了一部以音樂為題材的紀錄片《Twenty Feet From Stardom》，一班的和唱女聲在大明星背後身經百戰，偏偏待遇與命運卻與明星們是兩個世界的人。她們擁有的是一把好聲音，或者在一些歌曲、電影配樂裡都聽過她們的聲音。可是，沒有人記得她們的名字。她們並非甘心當甘草，只是命運有時叫人失望，有人未進門就已經被唱片公司欺騙、有人即使走進了主流歌手的大門也未必適應到環境。有人在夢想與現實之中選擇了後者，做回一個平凡人。 
　　 
　　 與《尋找隱世巨星》相比，《Twenty Feet From Stardom》講的是女人的人生，為了唱歌，可以放棄多少、可以得到多少，還可以堅持多久？兩部紀錄片也是相當上乘的作品，前者看到Rodriguez的人格魅力，即使當裝修工人也要華麗地上班，即使得到了名利，也要過上樸質的生活，不浮誇也不驕傲。在他身上體現的是高尚情操。至於在《Twenty Feet From Stardom》裡的女人，她們有的是夢想、自由與天賦。每個人都有一把好聲音，只是當時沒有真人秀《The Voice》、《American Got Talent》這一類節目，否則她們就會成為今日的巨星。 
　　 
　　 巨星之路一點也不容易，要計算的除了天賦外還有人際關係與觀眾緣，此外還有自我的因素。片裡訪問了很多當時名氣較大的和唱女聲，而電影裡比較引人注目的是兩位已經出版過唱片的女星Lisa Fisher與Darlene Love。Darlene Love四十歲才正式出道做歌手，近幾年獲得一些名銜，在和唱女聲中算是發展較好的一位。而Lisa Fisher曾經得過格萊美獎，可是星光背後在發行了第一隻碟後就迷失了。星光背後，並不一定是發財立品，這些女生走進音樂事業也不是為了金錢，而是背負著夢想與信念，很純粹地愛音樂。她們大多數人都是黑人，通過音樂與自強走過了混亂的時代，經歷過種族歧視、越戰、嬉皮仕的年代。同時間的音樂路與嘗試也十分多元化，她們分別與Ray Charles、Stevie Wonder、David Bowie、滾石樂隊與MJ等著名歌手合作，把他們的歌曲昇華至另一個層次。 
　　 
　　 和唱女聲的聲音是有感染力的，她們不是台上的佈景板，而是有生命力的個體。也許她們只是大明星的陪襯品，但她們的價值不是旁人用三言兩語就可以否定。在電影裡展示出一個客觀事實，尊重他人與尊重生命。有時候，我們未免把成敗得失看得很重，而這些女生教會我們即使是微小的也會有發光發亮的一刻。是在於心境，在於對事物的態度。再多經歷一點事情，驀然回首也只不過是過眼雲煙，從而感激生命、常存感恩的心。電影利用口述歷史描寫了一個音樂事業輝煌的年代，從民歌到騷靈、再到今日的流行與搖滾樂，都有著女聲的身影。是她們塑造了音樂，還是音樂塑造了她們的人生？ 
　　 
　　 《Twenty Feet From Stardom》就是一部徹頭徹尾的音樂與人生的歷史。觀眾要想的是昔日她們真人演繹與收音，聽起來的聲音是人性化的，如今的音樂事業講求的是科技、要求快餐文化，所做的事情相對是去「人」化。由始而終，音樂是人的音樂，然而在這個時代裡主動否定人的價值，講起來是諷刺的。面對這個新的時代，和唱女聲面臨的問題包括失業、還有就是要與科技競爭，一把又一把的好聲音未必再有更多的機會亮相於觀眾耳根前了，相當的悲情，但無奈被淘汰也是一種現實。

【影碟特「首」】《巨聲天后》(In a World):姐姐妹妹站起來

《巨聲天后》(In a World)是一部美國的小型獨立製作，是為美國演員Lake Bell自編自導自演的處女作，在去年的聖丹斯電影節獲得劇情片大獎的提名。聖丹斯影展雲集多部獨立製作，包括紀錄片與劇情片，美國影人利用這個平台拋出普世價值。在去年的聖丹斯影展就把劇情片大獎頒給了真人真事改編的維權電影《公義終站》(Fruitvale Station)，近一兩年也有影展的話題作在香港上映，比如是《快餐店陰質事件》(Compliance)。Lake Bell這部《巨聲天后》也實屬是小眾電影，在香港大致是無緣上映，但悄悄地看到它在影碟店出現。小眾電影、冷門佳片在香港的討論氣氛當中也相對薄弱，差一些就會與一些海外的作品擦身而過。

                    

美國的獨立電影主要是藉著觀察、控訴一些不公義、需要注視的議題。《公義終站》與《快餐店陰質事件》所關注的問題相對是較為荒謬的，《公義終站》的警察濫權，導致一個美好家庭破碎，司法制度不公義，殺人犯的刑期短到超乎想像。維權一路在進行中，一個看似是祟尚美好、自由、民主的國度，難掩它的缺陷。至於《快餐店陰質事件》則是對一宗普通的電話「控制‘」案作案件重組，讓大家有所警惕，在面對事情的發生時要保持理智。《巨聲天后》相對是以輕鬆的手法帶出在職場上、家庭崗位上的差異，與上面那兩套的控訴性質完全不同。獨立電影是多面向的，有時看一下比較輕快的電影會多一點選擇。

認識Lake Bell都是因為她主演的劇集，她曾經演過《ER》、《兒童醫院》等多部劇集，當演員轉做導演總會遇到一些困難，就是能否駕馭。平心而論，《巨聲天后》已經是中規中矩，可以接受的作品。電影所關注的是荷里活聲優的「性別歧視」，由Lake Bell 主演的Carol理想是踏入聲優行業，偏偏在行內卻注重男性較多。而她同為聲優的父親就對女兒的工作冷眼旁觀，不支持她走進業界。正所謂同行如敵國，家人都無情講。

除了講到行業的問題外，更帶出了家庭與愛情遭遇到的事情，實屬是一部家庭式小品。不去評論這部電影是否好壞，裡頭藉著小人物帶出女性也可以頂出個出頭天的事蹟。在一些文明的地方，某些行業仍然是男性主導，而這次電影選材的配音業則是少見的作品，關注電影以外的人物，以此為題材也算是一個嘗試。雖則這部電影離不開主旋律式的平等、友愛、分享，但基本上還是挺流暢的。電影十足是一部女權電影，抗爭味就沒有了，倒是用了一個說教和奮鬥的故事包裝。

這部電影耐看，首先是Lake Bell的美貌所致，自編自導自演，顯出知性的一面。也許在劇集中也不是充當大主角吧，所以容易被忽略。以首作來看，把故事說得通就已經足夠，會對她日後的發展有所期盼，畢竟才是三十五歲的女生吧。還有就是《巨聲天后》在美國的獨立電影界也得到了很多的提名，更被美國國家評論協會評為十佳的獨立電影之一。

【電影短打】從沒有存在過的《公義終站》(Fruitvale Station)

去年在聖丹斯影展拿走了劇情片大獎的《公義終站》(Fruitvale Station)是一部真人真事的小電影，在2009年的元旦日，一個22歲的黑人青年在加州的一個車站被警察開槍，槍傷背部，重傷不治。當時在場的警員是濫用了警權，一時之間，一個家庭失去了父親、未婚夫與兒子，而事後當名警員被控一級謀殺，其餘涉事的警員也辭職了，離譜的是當名開槍的警員被控入獄三年，但真正的刑期只有十一個月。殺人填命，一個殺人者竟然有如此微不足道的刑罰，公義當真是黎明金句:「手背又係肉，手掌也是肉」。家人與法庭的量刑手執的是兩把尺。

                        

電影《公義終站》則是把事情還原基本步，把死去的黑人青年OSCAR死前的二十四小時內的日程，大致上拍了出來，描繪了他是一個怎樣的人。他是毒犯、但決心改過自身。他曾經是監犯，但他不想再讓家人擔心。他是一個不稱職的員工，但他願意為了家庭有個新的開始。正當他決意要痛改前非時，他與未婚妻在元旦日乘坐火車到城裡慶祝，誰知回程路上在車上遭到挑釁，形成了圍毆事件。列車停在Fruitvale站，慘劇就是在這裡開始。

在《光輝歲月》裡有句歌詞「可否不分膚色的界限 在這土地裡 不分你我高低」，黑色肌膚給他的意義，是不公義。警察已經主觀地認為Oscar和他的朋友有錯，甚至是不讓機會給他們保持緘默，警權的濫用令人憂心，警方下令群眾收起手機，用拳腳對付他們，濫用私刑。Oscar的枉死令人意識到的是公義從來都是不公平的，每一年的元旦有些還記得事件的人會在車站為他舉行追思會。死的是一個人，但有些東西是要追回的，一個的犧牲教曉我們要珍惜自由。在戲裡出現的警察也實在有點像內地的城管，對著手無寸鐵的人動武。又記得有一年澳門大遊行，有警察開槍。手執權力的人與群眾不是對立的關係，但因為一些事情而動武是不智和過火的。同樣警察也不是機器，在選擇是否用適量武力時也要分分輕重。
                                                

在這件事上，有些當時的片段給拍下來，幸而有影像的出現，好讓這件事的某些片段給記下來。至於這部電影則主要是以紀錄片的手法，比較寫實的描寫這個平常的黑人青年，在創作上未見突破，只有瑣碎，最主要是重塑這件事情的來龍去脈和反思種族身份的問題。有一些問題，口裡說不，身體卻很誠實。在香港的某些少種族裔面對的其實又是一樣，被誤會、被主觀的人欺負。這部電影最主要是建基於真實，或許力量不是在一時三刻裡表達到，但是好好記住它，關鍵時候要FIGHT BACK，把一顆愛與平等的種子放在心中就可以了。

【奧斯卡最佳紀錄片提名】《Cutie and the Boxer》(小可愛與拳擊手):貧賤夫妻百事ROAR

  《Cutie and the Boxer》是一部有生命力的紀錄片，導演Zachary Heinzerling在拍攝這部片時只是個二十四歲的年輕人，在聖丹斯憑著第一部長片獲得紀錄片的導演獎，而這部中譯名為《小可愛與牶擊手》的紀錄片同樣入選了奧斯卡最佳紀錄片的十五強之中。小可愛與拳擊手是一對共處接近四十年的夫妻，他們兩個都是旅美的日本藝術家，做藝術的人貧賤，但他們從彼此身上學習，從藝術之中提煉夫妻之道，生活雖然困苦，但他們依然做著自己的藝術。

                         
　　 
　　 這一對的夫婦是篠原有司男(Ushio Shinohara)與他的妻子Noriko(紀子)，他們的相遇是在紐約開始，紀子在初次見面時是個十九歲的藝術系學生，時值上世紀的六十年代。當時有司男已經是個四十歲的大叔，但愛又何需分年紀。當時有司男已經在美國薄有名氣，但有名氣不等於會發達。且看他們所居住的地方十分擠迫，還要為生活費張羅。藝術家面對生活也要向現實低頭，一遇到困境就要賤賣自己的作品，或許有些畫廊與博物館的買家都想擁有篠原的作品，但奈何又會因著某些原因而讓交易夢碎。篠原這一家雖然是有名氣，但都只限於媒體的報導，實際又有多少人想要他的作品，這是兩碼子的事情。 
　　 
　　 人窮，志不窮。有美相伴最好。紀子給人的印象是很小甜甜的，兩條辮子，打扮得嬌俏。而她也是一位藝術家，她創作的是圍繞著她與丈夫的一系列連環圖，在漫畫中她稱自己作CUTIE，丈夫為BULLIE。在作品裡的小可愛的原型就是從生活裡取材，在漫畫裡她會畫出丈夫醉薰薰的樣子，但其實這種既是生活，同樣也是愛。在年輕時期，維持這一段愛情也付出了不少代價，先是父母的一關，其後是對兒子的內疚。藝術創作讓家庭關係也有一點的破碎，兒子從小看著父母都是酒鬼，長大後也沉默寡言，同樣也酗酒了。也不知是不是有其父母，必有其子，兒子Alexander也成為了藝術家，畫得一手好畫。 
　　 
　　 至於Boxer，顧名思義就是有司男本人。他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏。不消幾分鐘就完成一幅作品，藝術就是這樣的。看似很簡單的事情，背後都有它的道理。篠原的創作成為了一時佳話，一個年過八十歲的老人家以此為樂，在自己的工作室裡打出自己的世界。藝術對這一家人來說到底是天堂還是魔鬼？有司男在紀錄片中說藝術是魔鬼，他們錯失了兒子的童年，生活依然困苦，感情更是沒有承諾，但有背後女人默默的付出。曾幾何時，紀子以為她是丈夫的助手，但她發現到自己也只是活在丈夫的影子下。一對戀人會互相影響，至少對於紀子來說，有司男是她的老師、她的靈魂伴侶。 
                         
　　 
　　 藝術工作，不只是單純的工作。而是走向世界的，他們專注、他們飽足又已經足夠。能夠做自己喜歡的事情是很幸福的，或許與一個人相處、要磨合是困難的，但至少老來還會為對方擔憂，好一對老夫老妻。在影片末端，看到他們兩夫妻互相的用顏料對打，這一場注定是夫妻之戰，不只是生活的，也是藝術的戰爭。各式各樣的顏料塗抹到他們的身上，語帶雙關，生活有聲有色。柔化掉的鏡頭，再加上這對老頑童，對對方既愛且恨，這就是生活，生活既是戰鬥又是會令人快樂的。 
　　 
　　 這部紀錄片的魅力在於導演在一旁的觀察著這一對的老人，紀錄片拍得瑣碎、生活化，讓我們看到他們的生活點滴，從側面帶我們看藝術工作者的方方面面，包括工作、家庭、過去的片段。對男人來說，他愛的是工作，愛的是創作，女人來說，愛的是家庭，但同時她也愛自己的丈夫，即使他有多麼的不濟仍然是支持他。從中她也堅持自己的創作，當中也包含著對先生的愛。在他們一個共同參展的展覽Love is Roar中，我們看到愛不過如此，會向對方咆哮。有衝擊，才有進步。而在這一對夫妻當中，我們更要學會名與利真是不是什麼一回事，幸福有美相伴，有兒子，低低調調地創作，其實就足矣。外人看他們貧賤，他們心裡其實很富足。致敬。

【奧斯卡最佳紀錄片提名】《黑鯨》(Blackfish):海豚灣的姐妹電影

《海豚灣》(The Cove)固然是最佳的紀錄片，它紀錄了在日本太地町的捕豚惡行，也叫人注視到海洋生態與動物權益。可是，影片是有影響力，但在日本國內的反應就好像看不見、不知道，而同樣的運動依然持續進行。站在場邊的我們慨嘆，為什麼會這樣？但本身對於行動也是充滿無力感，當看到這部角逐來年奧斯卡最佳紀錄片的時候，同樣的感覺依然。有些行動是需要付諸實行，看電影只是提供有限度的資訊，真正的是我們會反思、會有自己的想法。《海豚灣》主要把重心放在捕豚運動身上，同時也是向日本的「傳統」文化挑戰。

NHK在2011年的紀錄片《與鯨共生--海豚灣太地町的六個月》中，就可以看到事情的另一面。在當地居民眼中，捕鯨是他們的傳統，亦都為自己所做的事情引以為傲，他們會吃海豚的肉，視為是感恩的。以紀錄片來說NHK的偏頗徹底為當地的文化護航，沒有半點羞恥。《海豚灣》是一個直接行動，紀錄著殺戮者與捕殺背後的力量與利益。而今年奧斯卡也有一部講到海洋生物的紀錄片，那就是《黑鯨》(暫名)(Blackfish)。對於捕鯨業的紀錄片來說，可被視為是《海豚灣》的姐妹電影。

在《海豚灣》中透露了有些以海洋為題的主題公園會到捕殺的海灣親自挑選海洋生物，所捕獲的魚類，獲選中的就飛到國外，在市場上交易。不獲挑選的就會殺掉，當成食物。而片中也隱約的講到這些主題公園的剝削。其中在《海豚灣》的出版物中就以「海豚的微笑是最大的謊言」為書名。

在《黑鯨》中所談的是殺人鯨與虎鯨的事情，但都是同出一徹的。從捕鯨到違反自然規律的訓練、再到訓練員的反思，片中反映出在巨大利益之下，訓練員也是被受騙的，商家為了形造樂園幸福愉快的氣氛而不措妄顧人命而講大話。而最重要的是我們設身的行動，不要支持這些草菅人命的公司，這樣不但妄顧人類的安全，還有是剝削了動物的自主與生存空間。曾幾何時，他們在萬里無涯的大海暢泳，今日卻被困在泳池與監控之下。試想想，如果是人類失去自由意志會如何，更甚的是動物始於是有獸性的，即使做好安全措施，當意外來到時也未能避免。

影片透過馴獸師的死與意外帶觀眾走進這個殘酷的世界，馴獸師活在公司的洗腦之下，要塑造幸福與快樂的環境，說一些他們以為是對的東西。一個接一個的事件，公司對外宣稱是意外，是馴獸師的疏忽，是開著眼說謊的。實情是動物無性情，人類不懂得他們在想什麼，他們也不懂得人類的思想。研究發現到黑鯨有高度的智商與比人類複雜的情感，為了做一門生意，本身是群居生活的他們被帶走、被迫骨肉分離。萬物都有情，而人類即使明白又只能眼巴巴的送走他們，是相當的痛苦。

人類只著眼利益，不措一切損害大自然。捕鯨的運動自今仍未停止。這部紀錄片記錄的部份也許是很片面的，它只是一部很淺易告訴觀眾在我們眼睛之外所發生的東西。為了我們的微笑，有人為此而工作，為此而犧牲。其實是個兩輸的局面。一些標榜支持海洋生態的公園，到頭來做了什麼？紀錄片的作用在於觀眾實際要行動，從自身出發、去宣揚一些的理念，判斷是與非。

要拿這部電影與《海豚灣》比較是沒意思的，一部是直接行動，這部是間接行動。我們從紀錄片看到這個產業如何的欺騙人，看到動物間的愛，其實是最想告訴觀眾與其要愛他們就倒不如讓他們自由。人有自由意志，而動物也有，物競天擇。影片用人性化的角度帶出了行業的壞處，你願意看到有人再因此而死嗎？這部電影是一個開始與希望。