面譜：眾生百態鄭裕玲（二）一《阿二一族》（1992）延續表姐系電影

 鄭裕玲的《表姐》系電影是她在廣大市民心目中的代表作，她飾演內地公安鄭大姐（鄭碩男），戲中的金句：基本法完了、一國兩制完了，成為了香港當下具前瞻性的預言。從1990年至1994年《表姐》系列前後拍了四部片，在電視上播得最多是頭兩部，當中爆笑的情節是以慈善節目的捐款人名與金額當歌詞唱，相當無厘頭，表姐在電影裡一展歌喉震爆杯、調侃內地的政治人物、也不乏表姐與香港警探之間曖昧的感情瓜葛，笑料百出。

四集《表姐，你好嘢》（張堅庭導演）也用上不同的主角、梁家輝、李子雄、黃秋生，頭三部也是鄭大姐跨境辦案，到第四部大姐來港成為香港人，拍戲拍續集愈見技窮，到了第四集要祭出表妹吳君如，續集的反應不如初部電影受到關注。當時的香港電影流行拍續集，多數都是一蟹不如一蟹，《表姐》也不例外。電影的拍攝方式離不開以香港警察與內地公安合作而帶出文化差異，帶出兩地人之間的矛盾之餘亦消除對彼此的誤解。在八十年代《省港旗兵》的出現、電視劇《網中人》的阿燦、新移民當小三的形象都帶來了他們是壞人、是傻戇的鄉下人觀感。

所以在《表姐》前三部鄭大姐的角色設定離不開大大咧咧、老土、莽撞、引領她由共產主義物質饋乏的社會來到事事新奇的資本主義世界。這種政治的喜劇在外國也不是新鮮事物，倒如德國電影《共產小子西遊記》（2010）（Friendship)，更早更早在法國新浪潮電影《La Chinoise》（1967）法國人拿著毛語錄調侃共產主義，不只是諷刺的，而是描寫當時世界發生的事情。《表姐》的前三部戲中的鄭大姐都是有權力的幹部，但到了第四集就成為了本地人，一個無權無勢的大嬸，反客為主，從外來者的身份到本地落地生根做新移民。而《表姐》帶給鄭裕玲的是她的喜劇天份外還有金像獎最佳女主角的寶座。

Dodo在93年拍畢《大富之家》與《表姐4》後一度離開電影界九年，在90年代她依然有穩定數量的片約，過去有不少電影論文提到《表姐》反映香港市民面對回歸的恐懼或者是對意識形態的諷刺，在回歸以前香港電影不乏創作自由以喜劇表達對未來的看法。又例如張堅庭在《表姐》以後在96年拍攝的《港督最後一任保鏕》都是反映時代的作品。《表姐》系列的誕生源於當時的政治事件後的情感抒發，到底香港的定位是怎樣，香港還能不能有自己的身份與意識？可以肯定的是現在的香港容不下「表姐」，一來是政治的原因、二來是有歧視醜化內地人之嫌，現在香港容不下塗啡面扮外傭的角色，連帶演員一併被杯葛與責罵，再加上以往種下的中港衝突與矛盾，要拍出反映香港人思想的電影難上加難。事實上香港不算是歧視的地方，只要新移民努力工作也一樣會有人喜歡，不管是外國人還是內地人也是一樣。

《表姐》的成功為張堅庭帶來了表哥茶餐廳，也算是自嘲。現在香港人也不會站在高高在上看國內人，《表姐》系列帶出的信息是和而不同，不同的意識形態也不是敵人，無須改變別人的想法。現在香港人自詡港燦也是一種幽默吧，其實也沒什麼大不了。香港電影幾十年來的核心價值就是自由，《表姐》的市井、貼地、瘋狂只能存在當時的香港，實現中西文化交融的本土電影。1991年8月份《華僑日報》報導Dodo去了加拿大度假兩個月後，回港接了八部電影。92年有兩部續集電影，《表姐3之大人駕到》、《三人做世界》、當年Do姐稍為有名氣的作品要講到發哥、毛舜筠有份主演的《我愛扭紋柴》。

雲龍：「表姐」：他者夢魘與消解 （有關對《表姐》系電影的解讀可以看雲龍在2012寫的長文）

 

 

交代了一下《表姐》系列輪到入正題，乘著《表姐》的成功，同質化的電影與續集就陸續出現。《阿二一族》（曹建南導演）可說是延續表姐系的電影，亦是DoDo較少曝光率的電影，阿儀（鄭裕玲飾）是內地女子，結識了北上設廠的公司老闆家強（陳友飾），二人去到談婚論嫁的關係，阿儀的單程證獲批滿心歡喜來港見家長。陳友推三推四，誤將元配（肥媽飾）當奶奶誤導阿儀，隱暪他已婚的真相。阿儀來港寄居在二奶公寓，同座的女子都是二奶與較為風塵樸樸的。電影主要有幾條支線，一是阿儀與家強的感情線衍生誤會，在戲中阿儀以為肥媽是奶奶，家強周旋在二女之間你暪我暪終紙包不住火。二是單身公寓的女子（演員方面有洪欣）不打不相識、同病相憐的姊妹情、藉著阿儀的出現學識一門手藝，開創自己的事業。電影不算特別好看，不至於批評包二奶的對錯，而藉著二奶的溫柔體貼帶出男性無非也是想要尊重與尊嚴。

 

 

在以前香港曾經有間叫阿二靚湯的餐廳，由快餐店經營後結業。在戲中創立了阿二湯丸，不知誰向誰取經了。而恰巧這部電影的正名叫《阿二靚湯丸》。一般要帶阿二落香港生活成本未免太高，一包二奶的男人會在內地的城中村給二奶置業。例如深圳的下沙、黃貝嶺、水圍，再遠一點東莞都有二奶村，最主要是包養外省四川、湖南的姑娘。九十年代北上設廠的人士、跨境司機都是包二奶的常客，花一筆錢尋開心。然後本土的大婆動員北上踢竇，彼彼皆是。現在封關多時，什麼阿二、阿三、阿四沒錢生活通通都完了。有些男人北上搞大了二奶的肚子，最後都要承擔後果，造成離婚、單非、房屋的社會問題。男人北上包二奶出於孤獨、要證明自己的吸引力、內地女人年輕貌美比起家中的黃面婆嬌俏精乖。

戲裡的鄭裕玲雖然土氣單純，知識層面不高，但煮得一手好菜，這種生活的本能成為了她在香港生活的技能，亦授人以漁。男人點解要滾？在戲中陳友在家裡被肥媽與女兒當工人召喚，回到公司又要看肥媽面色（肥媽是老闆娘，打本做生意）。他想要的是有人跟他按摩、食住家飯、定時定候做做愛而已。而文化水平不高的阿儀對家強的背景蒙在鼓裡，照單全收，家強一方面叫她來到香港要學習本地文化，但又不想她認識朋友，融入社會。另一方面，在單身公寓的姊妹面對感情上的問題，一個被大婆踢竇、一個因出身貧窮被男友的父親看不起，於是阿儀充當大家姐安慰大家要堅強振作。

 

 

在這部電影裡鄭裕玲的角色設定是鄉下婆，對未婚夫從一而終的相信，但癡心錯付。陳友的角色市儈縮骨，謊言一次又一次化險為夷，但敵不過最終底牌要揭開，公司事業、感情一一落空。最後他懂得向肥媽霸權說不，一個懦弱的小男人跟凌虐他的人說離婚！當他以為離了婚就會得到阿儀時，阿儀偏偏放棄了這份感情。誓要踢走衰男人！陳友丁財兩失，亞視最後遺言.jpg出動！ 女人要獨立自主！二奶也不例外。

 

 

在《阿二一族》裡Dodo延續了她飾演賢良淑德、師奶的一面，帶點愚蠢、傻戇，心地善良。在鄭裕玲拍的小品電影中，這部是基層婦女，由沒話語權的身份到上進找到自己的定位，不需要依附男人，結局是勵志的。在1990年TVB也拍了齣叫《亞二一族》的電視劇，由夏雨與陳秀珠主演。時至今日，內地/台灣叫阿二做小三，現在的阿二不再是偷偷摸摸，而是能夠光明正大現身。例如何式凝教授高呼婚外情無罪，坦誠道出自己是小三，是別人婚外的女朋友，著有《何式性望愛》、《我係何式凝，今年五十五歲》，開啟了對情慾性慾的想像之路。阿二在社會上受到道德倫理的束縛與爭議，有些事外人也不能夠定奪誰是誰非。如果在這部戲要二選一，亳無疑問DODO絕對是那杯茶，現實生活肥媽入得廚房，但論年輕時的風韻與偏好，對Dodo姐的熱愛就無容置疑了。

P.S 戲中參演的曾江最近逝世，電影發行商剪輯了一段DODO與曾江舌戰的片段。

懷舊不守舊：《山水有相逢》（1995)一六十年代影圈軼事大雜燴

 

1.  Back to the 60s

九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題，惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集，羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠（張可頤飾）與邵芳芳（宣萱飾），後來拍續集《神探李奇》，昔日雪妮在粵語片演女俠（如木蘭花），在劇集中飾演黑玫瑰之母。在九十年代《難兄難弟》品牌之作，同期電影《精裝難兄難弟》上映，在電視劇的早幾年前UFO電影人製作有限公司就有《新難兄難弟》（李志毅導演），由九十年代回到六十年代，體驗舊時的生活。近來TVB的《青春不要臉》以懷舊為題，回到八十年代編寫巨星在電視台由零開始的故事，懷舊題材是TVB擅長的劇種，出名的除了《難兄難弟》外有《同撈同煲》（調侃鄧寄塵、鄧碧雲）（以七十二家房客描寫五、六十年代的香港民情）。到長大後開始看粵語片就發現小時候一直被TVB裡真真假假的劇情誤導，不過也開啟了要求知慾與求真、學習的一面。老一輩人看這種劇特別有共鳴，影視作品要老少咸宜就要考慮各階層的需要。

值得一提的是1960年謝賢也拍了部《難兄難弟》（秦劍導演），不過同戲的對手不是呂奇，而是胡楓。可見TVB劇集將六十年代的人與事加鹽加醋，真亦假時假亦真。TVB版《難兄難弟》除了留下了膾灸人口與翻唱的歌曲，還留下了荔園最後的儷影。現在的懷舊電影與電視劇要靠CG特效重現場景，重現當時的人物，顯然是失真，TVB最新的劇集《青春不要臉》縱然重現了前輩的片段，用了當時的流行曲，他們只是扮演前輩，在於模仿度，但忽略了演員的角色創造。在《難兄難弟》不會有人拿張可頤跟陳寶珠來比，不會比較羅嘉良與呂奇。以前《難兄難弟》雖然是懷舊人物的劇，但依然有玩味的元素，物是人非。TVB要思考一下到底懷舊之餘，如何與世代呼應接軌，儘管TVB購下前人的歌曲版權，但劇集要捧年輕人，何不給戲中演員多點嘗試的機會。

在《難兄難弟》，飾演四哥的分別是吳鎮宇與林家棟，二人早成為影帝。真身四哥近日在電影評論學會的評選中憑《殺出個黃昏》奪得男主角獎。可算是臨老得到認同，論資排輩的話四哥絕對有資格。然而他不是靠老的，是靠實力，他勝任角色，電影新老結合帶出不同年代的人不分彼此，香港就是需要團結、友愛的電影。年輕時的四哥在粵語片遊走在南紅與嘉玲之間，艷福無邊，年青時英俊瀟灑，成為影壇搶手貨，拍了大量電影。四哥八十歲高齡拍電影而獲獎是老而彌堅，四哥對新導演與新演員的支持與幫助，是這部片面世的重大意義。

  A.懷舊中學習發掘的樂趣

電視台拍懷舊主題的劇集不是為了戀舊，而是用現代人的眼光去看舊時代，看風土人情與歷史發展。有不知名的藝人一句批評某台是老人台，看某台的人是老人云云，坦白講十分不尊重與無知，思想狹隘又幼稚。沒有老人的付出就沒有今日的香港，有一日大家也會老，成為口中的老人。到時年輕人又會以厭惡、嫌棄的眼光看我們這一代人，當然近年也有年輕人懷舊、懷舊是一門學問，資料與過去的東西失傳難尋，要重組很費神。在重組的過程中亦需要知識點與資源，所以需要上一輩的人分享給下一代人，一代一代傳承下去，隨著上一代人逝去，更要把握時間紀錄。就是大家做好自己本份，寫這篇文是因為看了一部挺有意思的電影，找到觀點與角度，在之前的博文介紹過梅艷芳電影，九九年出生的梅迷出書講她懷舊的事情，懷舊打開了她與家人的話題，認識了其它年輕的fans，講到她得不到同代人的理解。坦白講，筆者是感同身受的，所以才借網誌表達自己與找同路人。或許這裡說的是氣話與嘮叨，但當找到喜歡的唱片、影碟是很開心的事。

2021年《梅艷芳》電影上映吸引了年輕的梅迷，CD的炒價升至數百元，懷舊也有價有市。當看到不少事物與傳統失傳，懷舊考古更加有必要，我們用現代人的目光去看待歷史，從而體現與發掘新的趣味與價值，以虛心、誠懇、溫柔的態度看事物，在香港的文化、娛樂圈普遍都是承襲舊有的東西，如粵語片的俚語、人人為我我為人人的香港精神。例如六十年代的香港影圈出現青春電影、出現大明星、香港電影除了粵語片外、還有國語片、方言電影（潮語、廈語片）的出現。粵語片受到西方電影影響出現Jane Bond現象，邵氏/電懋開始電影王國，香港電影參與康城影展，李麗華獲亞洲影后的殊榮，過去的香港創造了很多好的作品，都值得了解、還有戲曲方面、粵語流行曲、武俠小說環環緊扣。有些粵語片隨年代久遠而失傳，有些東西連電影資料館也沒有，有些以此為主的書本絕版，所以盡可能抓緊每道微小。

☆題外話，最近看了北京大學傳播學院講師給學生佈置一門家庭史的功課，發現八十後、九十後、零零後不擅於與家人溝通，活在自我的框框中。當學生搜集家庭的歷史就重塑了近現代中國的發展，培養學生對弱勢社群、特定群體的關心，將舊的事物賦予新的價值。當下在香港的懷舊有別的意義，就是歷史被重新的改寫與演繹，甚至避談敏感的東西。不過在現今的香港兩個電視台的劇種也不同，看電視也有人講東講西，其實也沒有意思。香港的價值是新舊並存，不需要全盤否定與標籤任何觀眾。

當前香港本土的文化愈趨落後（歌、影、視、文藝創作全方位），培養偶像的模式參照日韓，在當前的娛樂圈、文化界縱有時代價值的作品出現，但我們要思考的是什麼是香港價值與建立起文化自信。而不是將責任推向某一個電視台與男團，而實際上他們不代表籠統的香港文化與價值。當最近抗疫歌曲也要用《獅子山下》舊曲新歌，難道我們攬住獅子山過一世嗎？如何令年青一代願意接觸舊香港的事物，如何產生共鳴與延續下去，在目前獨沽一味守舊、連老人家也感覺乏味。懷舊的意義不只在於沿用舊有的曲目，而要注入活力同思想意義，而不是找幾個年輕人翻唱就叫懷舊，節目用多少舊歌就是懷舊與致敬，都是蒼白無力。

 B.電視版的《山水有相逢》到電影版

TVB擅長拍懷舊劇，早在1980年甘國亮以五十年代兩位花旦的筷子姊妹情到三角戀，拍成電視劇《山水有相逢》，重塑粵語片的經典場面。李司祺與黃韻詩飾演梅妹與梅劍仙，拍成十集的電視劇。很可惜的是難以看到這部四十多年前的劇集。甘國亮其餘出名的劇集有《輪流轉》與《執到寶》，當時的TVB與現在的TVB已經是兩個世界，只能在林奕華的專欄看他談以前的劇集。1995年馬偉豪的《山水有相逢》以同名電影講述六、七十年代的電影圈，調侃當時的片場制度，拍成一部以電影圈為背景的三角戀故事。2001年，馬偉豪再以著名粵語片《玉女添丁》為片名，這兩部電影跟原版一點關係也沒有了。

香港電影的特色是挪用了六、七十年代粵語片的片名，如彭浩翔《大丈夫》挪用楚原的大丈夫日記、六十年代到黑玫瑰系列到92黑玫瑰再到Twins的《見習黑玫瑰》，可見港片的延續性與跨世代的。馬偉豪最出名的電影一定要數到以方麗娟（楊千嬅主演）的喜劇，由OL到新紮師妹，若不是電視台播放《山水有相逢》也不知原來有這部冷門電影，有幾位港片導演客串（如文雋、麥兆輝、方育平），除此以外美指做得出色、有彩蛋、連拍攝的場景也不復再了，顯出其珍貴的一面，在場景上有用心，但電影說故事的技巧與劇情難免俗套。

九十年代劉青雲專注在電影圈發展，他與袁詠儀以銀幕情侶，憑93年《新不了情》口碑乘勝追擊衍生94年《昨夜長風》、《播種情人》與95年的《山水有相逢》。袁詠儀的電影路一出道相當成功，93年金像獎憑《亞飛與亞基》奪新演員獎項，翌年與95年兩奪影后，袁詠儀從影的得意之作一定是《金枝玉葉》，兩輯她分別與張國榮與梅艷芳合作。有了94年《金枝玉葉》的反串女扮男裝到續集遊走在男女同性戀、異性戀的遊戲中（九十年代頗多電影以同志為賣點與消費）。在95年的《山水有相逢》在戲中出現袁詠儀演的梅波（調侃凌波）的《梁祝》扮相，與蔡少芬飾演的沈露露（可能是調侃疊字的女星鄭佩佩、何琍琍？）成一對銀幕情人。

記住我係梅波

馬偉豪的《山水有相逢》以六、七十年代國、粵語片時代大混雜，例如梅波調侃凌波女扮男裝的演出而得到成就，可是凌波的出身與經歷與電影完全是兩回事。又例如劉青雲飾演的秦淮（調侃秦劍）在片場中做編劇、做導演、與梅波結成夫妻，而現實中凌波的丈夫金漢是演員，在六十年代《梁祝》鬧雙胞，邵氏與電懋（國際）分別拍黃梅調版與國語片版，而在電影裡將兩個版本堆砌起來，以粵語呈現。簡單來說，電影並不存在真正的原形人物，每個角色也有不同演員的縮影與改寫。電影在前邵氏影城所在的清水灣製片廠拍攝，由於是借邵氏的地方拍攝，要調侃、諷刺也要避忌一下，再要顧及生者的感受，結果拍成了普普通通而狗血的三角戀。

                            

一九九五年的《香港電影回顧》李焯桃批評電影對舊時代張冠李戴，省卻人文關愛，只重商業味道。個人認為二十多年前看這部電影與現在的看法是不同的，不過也認同他對電影的看法，在故事文本裡有形無實，本來寫舊時代的東西有很多趣聞、軼事、或者是賣弄勵志、關愛、青春元素也行，最終拍成了意義不大的愛情電影，浪費了得到的資源與寶庫。結果幾十年後成為冷門電影，不過裡面調侃邵氏王國的情節、嘗試模仿當時的國粵語片尚算有玩味，懷舊系列在現在的香港電影更是少見，相比後來重新成立的邵氏《七十二家租客》，《山水有相逢》的懷舊不是嘻嘻哈哈群星過年那種味道。對喜歡老片的人來說，可以查找當中的真偽八卦一番，《山水有相逢》有不足，但某些元素上尚能找到昔日香港的影子。

一對本應相愛的情侶兜兜轉轉，拐了無數個彎，雙方逃避大家的感情，男主角行為極度幼稚以擲銀定感情，梅波與秦淮將一段感情擴展至四角戀，而蔡少芬飾演的露露忽然讓愛。以戲論戲實在不值一提，猶幸男主角是劉青雲，即使他演戇直廢男也生氣不下，當時的袁詠儀相當有喜感且造型百變，蔡少芬亦是美女。老土的是愛情電影總有一個表哥在左右，做愛的替身，梅波差一點跟張達明演的表哥在一起，而秦淮在婚禮上也一心想著逃避，差一點傷害了露露的一生。在愛情的部份看到拳頭硬了，太不爭氣。本來相愛的兩人成為狗男女、綠茶婊。客串的吳鎮宇短短幾場戲扮演獨臂刀王羽，也是驚喜。

其中一段戲提到六七暴動時方育平（飾演秦淮的師父）因意外而失聰，是無中生有的事，出現六七情節而沒有善用時代背景，只是故意提當年的香港大事但失焦與抽水，手法幼稚低劣。電影的時間線橫跨了六十年代至七十年代，所以以六七作穿插過渡而已。再講，除了愛情戲份外，在那個年代粵語片演員的奮鬥、演員間的姊妹情都可以刻畫出來。在影片開段描寫梅沈與朱小湄（孫佳君飾演）的姊妹情，只是過橋抽板之用，幾位女性最終的目標也是結婚，找結婚來逃避現實、放棄夢想。到底翻拍《山水有相逢》的意義是什麼？只是流於表面，可惜的是現在要找電視劇看並不容易，能成為神劇總有原因。電影版的姊妹情只停留在情愛、讓愛方面，不算惹笑、刻薄。

拋開劇情的瑕疵，戲中有大量導演客串演出，如文雋、麥兆輝、方育平，戲裡的美指與場景用心巧究。如《人之初》、占士甸《阿飛正傳》與《亂世佳人》的海報，影迷可以玩photohunt尋寶、尋人，看看那個場景是屬於那部電影。從一開始夜總會的場景（在邵氏曾經出現過歌舞片、如《香江花月夜》，有影迷看出影射秦劍的電影《癡情淚》（1965）。更多的是有意無意的調侃邵氏的制度，如藝員訓練班、老闆在別墅開派對、對女藝人結婚戀愛的禁制令*(在電影裡呈現開明的一面），演員為了上位與前輩上床、片場裡導演對女演員的抽水與侵犯，說實話眾多元素有部份看似調戲但是低俗扯談的。在這方面對前輩的尊重與人文關愛之情比同代的懷舊電影對前輩的致敬稍遜與不敬的，更多是來至抽水成份。

*邵逸夫認為女藝人結婚會影響電影票房收入。

2.尋找邵氏影城與百樂戲院的足跡

縱然電影質素只說是一般，但驚喜的是老香港的場景，背後亦有故事可說。在今日的香港難以覓尋戲中出現六十年代風味的實境，如百樂戲院、邵氏影城、兩者均在九十年代後期拆除，如今邵氏影城成為探靈聖地，保留了行政大樓與宿舍作保育用途。當外國有環球片場、華納影城，曾經香港也有個邵氏影城。現在想想要是邵氏影城仍存在，可以作為旅遊景點，小時候去海洋公園也有個集古村，現在什麼也沒有。香港的古裝片要北上拍攝了。

邵氏影城在1961年啟用，1963年作第二期擴建，清水灣片廠有十二個錄音棚與十六個片廠，能夠做到一站式拍攝與後製，在六三年前邵氏的菲林要到日本沖印，其後擴建影城就能夠自給自足拍攝片廠電影、古裝、清宮、黃梅戲、武俠一應俱全。除了片場的設施外，還有商店、飯堂、宿舍。在清水灣自立為國，在當時的報導還可以看到對周邊環境美化，在六十年代淘化大同（淘大）公司捐贈荔枝樹予邵氏，在山上栽種。同時當時的報章如《工商日報》、《華僑日報》組織讀者參觀影城，其中讀者有機會見到一線花旦凌波。

隨著日後邵逸夫轉投電視行業，部份舊址改建成電視台，在九十年代中期邵氏電影最後掙扎後，邵氏影城煙歿在歷史中。差不多同一時期長期借給亞視拍攝的古裝場景荔園裡的宋城亦因園方結業而消失。《山水有相逢》的價值是留下昔日片廠的倩影，1961年邵氏開始培養自家的演員，在電影裡幾位花旦參加藝員訓練班、住進宿舍根據「南國實驗劇團」而寫的。當中培養了很多自家的演員，如李菁(亞洲影后）、鄭佩佩（成名作為胡金銓的《大醉俠》）、岳華、陳鴻烈、狄龍等等，他們在片場接受各門的訓練、武打、演戲，終於得到成為主角的機會。而他們的日常生活分配到宿舍，在《南早》的訪問當中鄭佩佩提到她分到一間公寓，可以與外婆住，公司為她們準備家傭，直到1970年她結婚才搬離宿舍，結束被圈養的生活。姜大偉認為在邵氏的時候想得到更多的自由，但一離開就想念大家庭的生活，在邵氏的日子工資不算很多。日後南國實驗劇團在電視城變成了藝員訓練班，繼續成了星工廠。

在1967請來了日本導演井上梅次作國際化的一面，在差不多的日子邵氏亦引進了韓星。除了演員分配到宿舍外，導演也有宿舍。剛剛逝世的楚原曾經是邵氏的名導，作品有《七十二家房客》是當時國片時代下開創粵片回歸的票房得意之作。邵氏作為大片廠，由阿Sir話事，所以有些導演不喜歡制肘而離開，由五十年代末的四大美人系列到黃梅調、武俠，七十年代開始風月片、剝削電影，八十年代的時裝電影到九十年代與大都會的合作，一共拍了八百多部電影。在2004年已故的掌故佬吳昊編著了幾册《邵氏光影系列》，03年已故電影學者黃愛玲出版《邵氏電影初探》。（有興趣的可以一看）

楚原（1933-2022），盧玉瑩攝

                                          

除了邵氏影城外，《山水有相逢》出現的百樂戲院（1970-1997），位於天后的戲院。由馮秉仲管理、專營西片。嘗試翻查舊報找百樂戲院的資料，找到最多的是在戲院門外打鬥與戲院的錢箱多次被打劫。現在百樂戲院的舊址改建為百樂商業中心。

延伸閱讀：.

  ☆http://movieforestlitmited.blogspot.com/2021/11/splash.html

(有關1962年被《梁祝》與凌波樂蒂的介紹）

https://www.scmp.com/lifestyle/entertainment/article/3164942/hong-kong-martial-arts-movie-stars-what-life-was-living-and

(SCMP-電影版訪問邵氏影星住宿舍的生活點滴）

影城照片

2004年的報章介紹《邵氏光影系列》

香港九十年代同志電影初探（八）一《基佬四十》（1997）衣櫃裡的男人

 香港九十年代同志電影初探來到第八篇（前七篇由2014年寫到2016年），停頓了五年時間是時候復活，邊發掘邊繼續談香港社會的轉變與同志電影。前七篇由同性戀非刑事化開始也介紹了一些九十年代有同志角色的電影，當中大部份對同性戀的取態是否定與套入了攣變直的公式。數一數九十年代也挺多同志題材的電影，當中有不少是偽同志命題，不論是虛假鳳攣還是消費取笑，發覺過了廿幾年香港對同志的態度是有進步，但某些人的思想仍然在石器時代，例如何君堯、葛珮帆、梁美芬一眾賤種與香港的宗教團體極力反對同性戀。同運中人吳翰林2017在海外結婚而被教區批評，失去信仰的浮草而加劇抑鬱症含恨自殺，釀成悲劇。死後其配偶李亦豪亦展開與政府的官司，就處理身後事的權益提出司法覆核。官司最終達成庭外和解，但自丈夫死後發生一連串漣漪，與丈夫家人的情感角力與處理身後事的身份，還有就住宅繼承的問題一浪接一浪未解決。一對夫夫本應歲月靜好，卻要面對生離死別，連死後也是苦難連連。縱然2021年同志影展將玲瓏大獎給予死者，而官司方面政府也道歉並尊重基本人權，但到了將來有同志伴侶面對同樣的事情時，會不會令人難堪亦成問題。這個獎項與官司的勝利都彌補不到人已死的事實。

  1997年的香港與2021年的香港，最大的分別是政府逼到同志站出來搞司法覆核以捍衛自身的權利。就電影而言，2010-2019十年時間主流電影只是出過《叔叔》（楊曜愷執導）的同志電影，倒是有零星幾部男同志為主的短片與有幾部獨立電影，包括洪榮杰的《推開世界的門》與《造口人》、楊曜愷的《紐約斷背衫》、鍾德勝亦有兩部《無言》與《看見你便想念你》，香港同志電影比千禧年頭十年的爆發潮是減退的，而在國際影壇同志影集與電影多到看不完，打開netflix就有很多彩虹的題材。九十年代香港的同志電影潮對同志社群有誤解亦是當成幌子與遊戲。

                              

  1997年，出現了兩部同志電影，王家衛的《春光乍洩》與舒琪的《基佬四十》。（前者在以往介紹過，不贅），前者可以說是現代BL的悲情故事，同時有人代入為給香港的隱喻，對九七的恐懼，單是兩位男主角就有號召力，而且拍攝的技巧、濾鏡與電影幕後的故事直到現在也繼續流傳。而電影最大的賣點是張國榮做不羈的基佬，縱然電影圈內有人認為是消費張國榮的同志身份，但無損哥哥在九十年代的基界所做的舉措、與心愛的人街頭拖手，在演唱會勇敢大方認愛，啟發日後的藝人出櫃與參與平權運動。

  現在看《基佬四十》在演員的選角上就沒有「節外生枝」的花邊故事，再加上故事生活化而被忽略，但不減它是好電影的本質，即使放在現在仍然有社會性與前瞻性。

P.S 《春光乍洩》在2021年12月將會在戲院有修復版本。

衣櫃裡的男人

  陳小春與林子祥做一對戀人或多或少是格格不入，但有些基佬就是你估佢唔到。不會說他們是一對好看的伴侶，但在當時他們肯演，已經是踏出了一步。二人飾演一對南轅北轍的忘年戀伴侶，一個出櫃又外向，思想前衛；一個古老石山，礙於家庭與工作原因而不敢出櫃，認為性取向是自己的事，不需向外人交代。Sonny與羅家聲的性格成了對比，亦礙於不出櫃，家聲有青梅竹馬的女伴高魯泉（伍詠薇飾)守候多年借九七前處理移民回港，給他們二人一個發展機會。電影由家聲的婚禮猶豫不決道出他如何發展自己是同志，再到在社福機構工作遇上與同志有關的個案，演繹有口難言，欲言又止的處境。Sonny在外吸引狂風浪蝶，最後也愛回家，亦默許了開放式關係。女伴的突然出現要了斷、家聲與客人北上踢竇的外遇疑雲、好朋友甘永烈的死、侄兒的不接納都逼使家聲對自己的人生、家庭、伴侶作出選擇。

  再隔幾年重看《基佬四十》，別有一番滋味，先是羅家聲的角色設置有背景有人物的描寫，自幼在新界圍村長大、在天主教學校讀書，傳統上對同性戀是封閉的，再加上保守的職場環境根本沒空間出櫃，不出櫃就是出於保護自己。在同志電影的命題離不開出櫃、戀情與家庭，在九十年代香港所謂的同志片對這方面的描寫少得可憐，偶有勇敢出櫃的角色，但多是要面對世俗而攣變直，當然男性也可以是雙性戀，但強行拗直已成為當時的主流。所以當家聲與Sonny在結局經歷眾多的事情修成正果，可以說是非一般的結局。而現在香港鮮有同志作品，當好不容易出到一部時，卻要靠GL/BL包裝，即使今年出產了電視劇《大叔的愛》與電影《喜歡妳是妳》，但主流對同志影視的投入與想像、對未來的構想、對這個社群事務的關心是蒼白無力的。當然電影不是救世主，拍純愛片而脫離社會現實也是一種逃避與退縮。

  電影選伍詠薇做家聲的青梅竹馬女朋友，是個好選擇，在那個年代伍詠薇曾經在《神探磨轆》中飾演TB女警與鍾麗緹是一對戀人，其後被劉青雲拗直。在《基佬四十》裡高魯泉與家聲似有還無的感情，阿泉差一點就可以將他據為己有，一個基佬即使結了婚都是基佬。幸好她選擇了放手，是一個皆大歡喜的選擇，成全家聲，而不是回到社會的禁忌。舒琪的劇本一層層推進，先是家聲面對家人的歧視、面對職場上的不問不說、面對好友的死、再面對自己的感情，最終突破自己的內心，勇於出櫃，再去追回所愛，一步步到家聲的轉變。對於一個老男人來說，出櫃的後果可以一無所有，而不是好像Sonny一樣可以重新建立事業。最後與父親的情節是神來之筆，父親的不問不說與逃避，一早心知肚明，圍村人不認子也得要認。在的士上點起香煙，一切如風，順其自然。

  此外，戲中亦有出現女同志，林建明演的十姑姐與女伴開日本餐廳，只有家聲與十姑姐知道彼此是同志的身份。侄兒不諒解媽媽，還層遞使家聲爆出秘密。同時在Sonny身邊的學徒舒淇也有女伴，不過感情關係就沒有延伸下去。Sonny經營的髮型屋取名為同治堂（同志堂）亦有社群的意念。在電影裡也有同志的夜生活，公廁魚塘文化、夜總會，相對呈現的畫面是乾淨與健康的，現在的同志電影進化到描寫性關係，桑拿裡的情慾性慾，如果不明白同志文化的人是會卻步，所以同志片難以獲得投資而變得小眾，《基佬四十》在當時主流影圈能生存是一個奇蹟，翻看1997年的影評，在96年的聖誕新年檔期的優先場忽然被抽起。電影是一部徹頭徹尾的同志片，拍得生活化、但當時的社會不太受落，即使有主流演員扮攣也有阻滯。而事實上亦看到為了這部電影能在主流出現作出的妥協與讓步，要提的是在《虎度門》後的演員也來客串一下，也算是有面子。

舒淇演舒琪的電影

 《基佬四十》 描寫了同志關係的甜酸苦辣，Sonny在外與其它男人逢場作慶，家聲無奈接受，也敵不過誘惑，他竟然召男妓了！家聲雖然懦弱但也有陰暗面，電影把這段關係留下伏線，出現Sonny與男妓爭佬的一幕，此外電影亦跟隨當時北上包二奶之風而創作出包二仔，踢竇，反映了當時的社會風氣，一關之隔排解了性慾與情慾。

 愛滋病與死亡

   吳鎮宇在戲中飾演的角色KK牽動兩位男主角對同志身份的價值觀，愛人逝去，家屬不允許他參與喪禮，免得甘永烈（毛俊輝飾）的同志身份敗壞家聲，盡量想低調處理。靜靜為愛人送上花牌，一句「永藏心底」變成「浩氣長存」，從默默的悼念，轉移到靈堂裡家屬與Sonny上演的大龍鳳，調度與氣氛推進控制得宜，吳鎮宇在電影裡戲份不多，但都是溫柔、靜默、欲言又止的。因對喪事的價值觀將兩位男主角積壓已久的不滿與不安爆發，再加出軌一事把家聲推到低谷。再從低谷與混亂的人生中重新整理。

以後唔飛啦

  愛滋病題材在同志電影是常見的，在戲中甘永烈患上愛滋病，臨終前希望拍一段出櫃的片段，最終事與願違。過了幾十年後，香港也終於有愛滋病人拍廣告，大膽接受訪問。沒有前人受的壓逼與制肘是不會有文明的進步，現在坊間也有幾間協助同志檢測HIV與性病的機構。同志在網絡上出櫃與分享也比較容易，不過也有被污名化的時候，2012年一位身染愛滋的醫生在寓所跳樓，死後其性向與資料被公開。在這件事發生後，有學者要求醫護人員要強制申報傳染病。在死者生前曾入住醫院的深切治療部，在死後有報導斥責院方不通報，要對接受醫生診治的病人作檢測。

                                               

  多年後香港的同志短片《生者如斯》與《非婚之婚》出現與《基佬四十》的命題，香港的同志電影看似有所變亦有所不變，變的是時代，不變的是守舊與社會規範。有的死者家屬比較好運獲得接納為家庭的一份子，但有些卻不。《生者如斯》的未亡人花牌在靈堂外，不能光明正大示人，《非婚之婚》描寫形婚，在幾十年後的香港仍然要走回舊路。《基佬四十》雖是商業元素的電影，結尾是溫馨與光明的，在同志片當中是比較輕鬆而有話要說的，放諸今日去看不會過時，是香港同志片的必看之作。

永遠文青許鞍華（一）：《去日苦多》（As Time Goes By)•回到原點

  文念中執導的紀錄片《好好拍電影》（2020）已經放映三十多個星期，時光倒流回到1997年亦有一部關於許鞍華的紀律片《去日苦多》對照，看許導由五十歲的中年人到人生七十古來稀的變化，亦側看香港的時代變遷。回歸後的許導的電影事業更上一層樓與作出嘗試，意想不到的是連鬼片《幽靈人間》出自她手筆，《天水圍》二部曲、《桃姐》延續對社會、對人文關愛，同時《明月幾時有》、《黃金時代》與《第一爐香》繼續以電影描寫香港文學與作家的足跡。許鞍華的電影作品是多樣化的，從武俠、社會議題、文學，可以看到她個人能力很強，縱然不是每部作品也是上佳之作，在文學作品也被評為「失手」，由《傾城之戀》、《半生緣》到《第一爐香》，她是很努力嘗試，而在香港有能力拍文學作品的人才不多。看《去日苦多》的許鞍華的成長就會明白她為何迷戀中國文學作題材，而香港就是她的根，在她奪得威尼斯影展的終身成就獎後，就有不少香港人陷入政治的鬥爭中把她批，似乎香港人牽扯到內地有關的事務就會被批。坦白講，欣賞許導當時的做法，不問不說不代表認同，一部電影背付的是數百人的飯碗與生計。她就自知香港沒能力投資到她想拍的電影，她只是想香港存在在電影裡，讓故事傳承下去。她就是永遠文青，永遠屬於香港的文青許鞍華。

  要認識許鞍華的電影，《去日苦多》回到原點由零開始認識她的背景，由澳門移居到香港、住在北角英皇道的公屋，然後施洗讀教會學校，直到讀香港大學選讀比較文學一直讀到碩士。因為讀書感到焦慮後來畢業去了英國讀電影，1975年回港為為胡金銓的助手，1979年拍第一部電影《瘋劫》。1997年拍《去日苦多》是來至台灣的策劃，以記錄華人的片段與香港，於是許鞍華找崔允信一起聯合導演。1997年許導剛完成了《半生緣》有空檔而拍了這部片。在電影談的不只是許鞍華，看的是時代催生出怎樣的一代人。影片由一場五人飯局開始，都是許導的大學同學，在影片裡除了一位是坐坐沒什麼發言外，其它四位都分別提到了很多有意義與發人深省的話，在今日睇到這部片睇的不是個人價值，而是在時代裡打滾取得成就的人是如何看待香港幾十年的事情。在今日香港公民社會的崩壞與諸多制肘下，看到過去有自由的空氣，過去的香港孕育了怎樣的年青人，還有是讓觀眾心中問了一句有多愛香港？在這個去留的時代，別有一番體會。

女中豪傑

  在片中除了許鞍華外，吳靄儀出鏡率是最多的，她與許導是中學同學一直到大學，說起何東宿舍的往事，她們基層出身的孩子與大富大貴之家的孩子的分別，有種不屑人的感受。吳靄儀在片中可謂是金句王，當中提到她們這一代人在好的土壤下出生，戰亂文人南下吸收中華文化的氣息，同時學習英文接受西式教育。她們沒有超越時代，就像過去的人一樣會消失。到底什麼是超越時代？曾將何時也怪責過老一輩人貪圖安逸，以致現在的年輕人要受到暴政的摧殘。不過代入當時的環境與社會也理解他們，與中國的距離太遠，又與殖民地格格不入，生活上不用理會政治，只需好好工作、組織家庭過物質生活。認同吳大狀講到香港是妓女，外人想要什麼有什麼，七八十年代香港創造了黃金時代的神話，經濟發展神速，並列亞洲四小龍之列。面對九七大限，受過香港教育與恩惠的人只想離開，並沒有打算與香港共存亡。香港除了是被前宗主國強佔外，香港人自己的想法也是走精面、要著數的，而前宗主國在現在開放一批人海外國民移民也盡了地主的責任。去與留，都是個人選擇，一直以來香港在歷史上是這樣的地方，留下要面對的亦要面對自己的事。

吳靄儀的最新著作

                                                          

  過去兩年香港發生很多事，吳大狀在影片裡說到自己為何從政，一恍眼就十八年，因緣際會之下答應人做一些事，亦因為時代逼使她站出來。而她講到自己是「豆泥」（怕事的），但在議會與種種發生的事情上雖不是鐵娘子，總算是守住底線，獲得讚賞的知識份子。而如今她的晚年遭到逼害，安份守己幾十年，她作為上了年紀的人，大可安享晚年但仍然為香港發聲。吳靄儀在議會總算是客氣之人，終在一九年帶領和平遊行而被定罪，所管理的基金亦要解散。無論如何，她也盡了幾十年的時代責任，香港要變的始終要變。這兩年的香港變得模糊但勝在有些人抵受了一些人的責任與義務，換取別人可以離開。有時也感覺人很自私的，當老一輩也要身陷囹圄時，以前的事情大可一笑泯恩仇。是政府將主張和平的人送到監獄，送上法庭，人民不會忘記是犯了什麼皇法。另外的是除了政治、法律外，吳大狀更是金庸的書迷與寫過相關的著作，可謂是學貫東西，百事也知曉，可以說是才女。

1967與港大學生會的改變

  在飯局當中媒體人詹德隆是座上客，在六七暴動左派《大公報》的剪報上以詹X隆稱呼港大學生會主席與學聯會長詹德隆。1967，誰會想到港大校園都有鬥委會？據吳靄儀在幾年前的訪問提到67年她剛讀大學，在陸佑堂看到「打倒港英奴化教育」的橫額。當時學生對政治不太衷，只知道要戒嚴。而許鞍華記得當時要考試被逼中止提早回家，幾個人在港大結緣，青年時代至今成為朋友，而六七暴動未必直接改變了他們的想法與命運，但對見證港大學生會參與政治與學生運動卻是起點。

                          

  港大學生會開始論政表達立場始於1967，止於2021。當時的學生會幹事在報章說港大生重視社會性醒覺，學生會不再只是在社區參與，做做義工的組織。在67年的暴動，大學生與中學生組織分別被左報攻擊，翻看當時的報導《大公報》的報導推崇毛澤東的領導與視為反英抗暴，現在歷史自有公論，重新認識與疏理六七的因由。對學生運動來說，是一個從離地，事不關己到參與的一步，學生立足關心香港的事，開始發聲。據1975年港大學生會會長麥海華的訪問憶述，學生當中有國粹派與社會派，這可以解釋到他們的愛國情操與張貼大字報與跟隨國內文革的意識形態，意圖逼使港英政權離開香港。（2019年第142期《大學線》）。當時的學運以「認中關社」為主軸。由此可以反映當時，根據呂大樂的《四代香港人》論所分析四十年代出世，南來移民的就是第一代香港人。他們帶有中國的情懷來到香港的殖民地政權，出現身份的迷思。對許鞍華他們的一代，他們愛那個國家，可能什麼都不是，而是愛香港，受到中西方文化的夾擊。

  七十年代學運熱情消退，但港大學生會繼續參與香港的社運，如七十年代反對接待英女皇參觀港大。八十年代就香港前途問題去信戴卓爾夫人、學生參加工運聲援罷工工人，八九年的春夏之交就更加心繫香港，同時流露同根生的熱情，包括北上聲援學運。幾代人對國家的情感由關心變成日後專注本地的社運發展，九十年代學聯協助爭取居港權，零零年學生會參與反二十三條、倒董，到近十年反高鐵、反國教、學苑發表《香港民族論》、雨傘運動再到一九年的反修例，中間經歷了學運的起跌，到《港區國安法》實施，先是學聯解散到各個社運組織解散，港大學生會亦難逃宿命。

  令人痛心的是今年發生七一刺警案，學生的聲明是有不恰當之處，但令人痛心疾首的不是學生的齒冷，而是這兩年的仇恨是當權者所帶動的。學生犯錯，社會願意給他們機會，而不是高官口中所講犯法就是犯法，特別是鄧炳強與李家超對學生趕盡殺絕，要拉他們還押、坐牢、停學。過去幾年的社運已經看到港大的腐化，校委會衝擊事件拘捕學生，校長不見蹤影。今年更是變本加厲不再承認學生會，港大的內地生對學生會停運竟然是讚好，可見以前南下的學人與現代人的分別。校長沒有為莘莘學子說半句話，反而獲得連任至2028年。同一時間，港大的國殤之柱又有爭議，一個世界一流學府在人格、良知降到九流。

  在六七暴動期間《大公報》指詹德隆是報販的兒子，在大學不好好讀書之類，又指他與黃宏發都是廢青搞事之類，抹黑手法是否與現在沒分別呢？詹德隆的故事是典型獅子山下的故事，窮等人家出身，靠獎學金讀大學。六七暴動改變他的是在港大畢業後在英國讀政治，回港成為商人與在1980年獲得香港十大傑青的榮譽。

  一場飯局，除了當時做中學教師的一位沒有太多存在感外，在結尾從事教育工作與歷史學者陸人龍講了一些話說年青人有想法但有勇無謀。在當下是難以同意的，也許學運曾經有消退，而九十年代的青年人面對金融風暴的危機，再面對九七香港的轉變，政治氣氛與參與度低迷才使當時的年青人欠理想。經過一代一代人的爭取，年輕人對社會的認知與擔當，現在是寧為玉碎，不作瓦全。成年人不是去保護青年人還要靠青年人去犧牲自己，以道德感召成年人參與社運。特別是黃之鋒、學民思潮、學聯的一班大學生與中學生打開了缺口。在當下不是再談論計謀的問題，而是無論如何也要做，可是這兩年香港人花盡力氣，身心耗損。至少你說他們有勇無謀，他們也比成年人有勇氣站出來。

根在香港：許鞍華

  在短短的紀錄片中，片尾問到她想不想移民離開，她說她不離開是因為懶。在《好好拍電影》裡她流露出想為香港再做多點的感情，很坦白講離開也不是一下子解決所有問題。也是視乎個人的追求，至少感受到她是愛香港的，由寫劇本講電影要到茶餐廳。即使現在拍的題材也是有她的個人元素，《第一爐香》的主角是港大生，蕭紅在香港的足跡，晚年專注自己的文藝創作。他們用人生見證著香港的發展與轉型，在過去兩年的事情，是沒法忘記的，對一些人是人生的轉捩點，但我們也要活在當下，香港的未來仍然在活著的人手裡。在剪接《第一爐香》時她正面對香港的轉變，在混亂的環境下見證電影的出世，縱觀多年她拍的電影題材大部份與香港有關，與其它導演相比拍內地樣板戲，《中國機長》、《中國醫生》的去香港化來說，以合拍片來說許鞍華仍是很努力保存香港的，即使她拍的電影《明月幾時有》被投資方推做獻給香港回歸的電影。過去幾十年，很多事情心照不宣，許導亦是筆者由小睇到大，亦尊重的導演，所以打算重溫她的作品，重新欣賞許導的作品，並以此打響頭炮研究這位導演。

華人第一女導演

 生於斯，長於斯。許鞍華由在電影做助手再到電視台、廉署、再成為有標誌性與多元作品的導演，她當然有脾氣，曾經罵記者，然後會向人道歉。這個人是相當有想法的，縱然有些作品票房較差但不代表是劣作，可以說她的電影有儒學的色彩。《桃姐》、《天水圍的日與夜》都是有關家庭倫理與傳統家庭價值。然而她的家庭與成長也有點複雜，出生在鞍山。十六歲才知道媽媽是日本人，據她媽媽在《去日苦多》所講香港人當時有抗日的情緒，加上住北角是傳統左派的地頭。媽媽為了保護自己而隱暪身份，於是後來有了《客途秋恨》的投射還擔心媽媽會不開心。在她的成長對身份是充滿迷思。

  在紀錄片裡主角是許鞍華，風頭有點被詹德隆與吳靄儀搶過，因為他們都是與政治有關的人。而許導在政治的角色較被動，但政治也會找上門，比如質疑是什麼立場。詹德隆取笑許鞍華，沒想過她會做電影，笑她可能做無業遊民。而她的電影路也是滿途荊棘，北上合拍的低潮期到在本地的小陽春得到口碑，再到近十年拍的幾套大片都反映她不同的電影階段。七十多歲的老導演，幾十年縱橫中港台三地，做什麼人也沒所謂，最重要是做一個有良心、良知的人。她是什麼人，看她的電影就會明白，現在香港電影可以選取的題材受到制肘與監察，像《去日苦多》談身份、故事、歷史大局的電影彌足珍貴。許鞍華之後，也再沒有女導演能在電影工業巾幗不讓鬚眉了。😄

1979年 的許鞍華 ，盧玉瑩攝

焫焫焫焫焫焫著一《十萬火急》奠下日後香港消防影視的基礎

   九十年代最令人印象深刻的一場大火是1996年佐敦的嘉利大廈五級火警，造成41死80傷，是為香港歷史上最嚴重的火災，長沙灣消防局消防隊目廖熾雄誤墮電梯糟殉職。當時傳媒鋪天蓋地的報道中猶以火海中的人形最為深刻，還有零星的市民為了生存採用不同的方法，包括跳樓奇蹟保命。往後，嘉利大廈大火成為消防界的案例與研究對象。

  九十年代的火蔓延到銀幕與公仔箱，締造了集體回憶的救人英雄。由杜琪峰拍攝的《十萬火急》（1997）開創了香港消防影視的先河，其後影響到TVB開拍了三輯消防劇集《烈火雄心》，其中第一輯的南山三虎、慈雲山消防局成為了一代人的回憶，而在第一輯的尾聲以嘉利大廈大火為例子複製了一段救人救火的戲份。及後在2010年代出現中港合拍的《逃出生天》（2013）（彭發導演）與《救火英雄》（2014）（郭子健導演），往後港台的《火速救兵》也拍了好幾輯。現在歐美中港台不缺乏消防題材的影視作品，台灣有《火神的眼淚》、中國有黃曉明主演的《烈火英雄》，美國有《芝加哥消防局》與《19號消防局》打對台，韓國也有一堆摩天大廈火災的類型片。消防題材漸見泛濫，當然在杜琪峰之前歐美早有消防電影，但對於華人的影視作卻是開了先河，而且影響著後來出現的作品，同時亦令投考消防的人數有上升的趨勢。在香港有云好仔勿當差，但不會有人敢對消防怒憨。他們就是公認的人民英雄。

告別邵氏與九十年代明星黃金期

  1988年邵氏電影宣佈停產，但與TVB合組大都會，期間方逸華在發行監製了幾部電影，杜琪峰也有參與部份電影。1997年大都會最後一部電影就是《十萬火急》，一個電影王國終結。後來經過很多洽談賣盤，邵氏將版權售給天映娛樂，洲立電影公司負責發行，又把七百多部電影談及電影資料館修復。邵氏/大都會停產十多年後，方逸華也與邵逸夫一同奔天，在大約十多年邵氏復興，不過已變成邵氏國際出品電影與電視劇為主，電視劇主要是合拍劇，現在的掌事人是樂易玲，所以一些離開了TVB的藝人都會簽約新公司為老東家拍劇。而現在的邵氏新出品的電影已一蟹不如一蟹，倒是有不少爛片與與電視劇有關的，例如《衝上雲宵》、《Laughing gor之變節》。相信在天家的方小姐與六叔都會嘔血，還是回去看舊電影好了。

  《十萬火急》電影印象中看過很多次，在電視上有重播過很多次，在《尋珍記》中在大銀幕再看到這部電影，再聽一點當中的故事與邵氏的故事，也有一點感受，包括資料館的助理館長在邵氏片廠看到戲中的消防車、救護車，像真程度100%。電影得到消防處協助拍攝，拍攝前演員都去了消防處了解環境。

我愛劉青雲！！！❤

  在九十年代劉青雲拍完《大時代》（1994）跳出了TVB，連帶導演與班底（e.g 韋家輝）也離開了尋找電影方面的可能性，找來的都是實力派演員。在1995年劉青雲與李若彤先拍了《無味神探》，同年帶起小龍女熱潮，李若彤一個角色馳名華人世界。當時李若彤簽了杜琪峯，所以1996年再與劉青雲合作了《十萬火急》飾演狗咬狗的男女，前有衝突，後有突破性發展，同年劉李兩人亦合作了《最後判決》，李若彤在香港拍了幾部電影就北上與半息影。同時又有黃卓菱、黃浩然，前者在影視圈的光景不太長，在銀河映像的早期電影裡做紀律部隊較多，在這部就更加特別成為鮮有的女消防員，黃卓菱是一位性格演員，鏡頭前多是堅毅的女性。黃浩然，早期出道拍了不少杜韋配的電影，小時候看得最多是《孤男寡女》演富家子Roger，後來在TVB拍了很多電視劇。

  《十萬火急》有其時代背景，若要將九七的電影作為回歸的分水嶺，而九七年香港電影亦有導演拍出主體的作品。不論如何，如舒琪在九七年的電影回顧所講，影片不少地方粗糙，但卻有要學習的地方。即使現在看也不會過時，單是拍攝者與工作人員的勇氣與能耐、演員的敬業精神與對職業的尊重，足以寫進香港電影史册。及後那些《救火英雄》、《逃出生天》都不能與之一較高下，單是承先啟後與寫故事方面，都無法超越前者，後者以誇張的事件拍電影而忽視消防電影的內核，人物與人性。

火燒南豐紗廠與真火災

  《十萬火急》是一部癲、喪、狂的電影，全片除了上半部描寫消防員的日常工作外，在下半部約四十分鐘就是在火場裡搏鬥。首先，電影的火焰與爆炸鏡頭都是真的，工作人員在片場放火然後爆了很多石油氣罐，演員與工作人員都是在真火下拍攝，期間有工作人員燒傷與被濃煙嗆到，為求迫真上下一心，對觀眾來說平日未必注意到幕後，這部電影是要值得一提的。要一提的是這部片縱火縱出禍，先是畫面太逼真引起附近居民不安要報警求助，二是劇組放煙的樟腦粉燒著了車肽而引起了一級火，事後杜琪峰將真消防救火的片段以素材（戲裡的新聞片段）融入其中。

  早在邵氏的《無味神探》中最後劉青雲在火海拯救李若彤的一幕就是在TVB的舊電視城，因為當地要清拆了就得到業主許可成為電影的遊樂場，而在《十萬火急》同樣也故技重施，場景更宏大，香港工業式微，南豐紗廠（1-3廠）在拍攝後就拆卸了，現在成為了樓盤而4-6廠活化成文青打卡聖地The Mills。

  據昔日報章記載，南豐紗廠發生多次火災，1968年的一次火災損失了超過1600萬。原址1971年6月更曾經發生過五級火，一度有數十人被困，兩人受傷，估計又損失數百萬。該地最近一次火警是在2017年，造成500人疏散。南豐紗廠可謂是火燒旺地，無論真火假火都光臨此地。

主旋律的英雄電影

  消防員的故事比較正氣，戲裡以四位消防員的故事為交集，展示他們日常的工作。開段的一場戲以籠車高空墜下反映消防員隨時受到的生命的威脅，影片的前半通過消防員的私人與情感生活與日常工作遇到的事串連起來，到後半就以一場五級大火引爆高潮。先是籠車的一段帶出消防員也有把握不到的時候，其後帶出車禍現場爭分奪秒救人、在小火警上劉青雲堅持要救人，結果救出小動物，帶出執著與堅持。還有是拯救企跳的李若彤與在雨中救嬰的喜悅到無奈的轉變，反映消防員除了自身的工作外，也會獻身與尊重生命個體，以心為心。

  在戲中四位消防員角色鮮明，老大（劉青雲飾）在升級試堅持自己的答案，信任自己的直覺，與上司的做人處事價值有衝突。新仔（黃浩然飾)連銅管也不懂用，在前輩的幫助下成長，阿sir(方中信飾）專業認真的上司，每事也要按本子辦事，對下屬嚴厲。Madam（黃卓菱飾）是鮮有的角色，巾幗不讓鬚眉，在救嬰一段是神來之筆溯做女英雄的形象。戲裡以文戲帶動消防員的日常生活與家庭的瑣事，包括親情、夫妻之間的房事、破碎的家庭與男主角劉青雲的懵動又神奇的愛情線。救援與文戲零零碎碎在上半部出現，電影節奏鮮明突顯他們也是人，也有各自煩惱的事。

                                                  

  其中個人最喜歡以女消防隊長黃卓菱的角色，救火救人猶如一部現代的江湖片，主角必須是正氣的，假若不拍消防員救火救人，那可以有什麼角度？官場勾心鬥角？TVB式的披著制服下的愛情？黃卓菱在戲中是萬綠叢中一點紅，在男人世界裡有一份柔情，縱然不太喜歡她與丈夫的關係，鄧梓峰在戲中不解憐香惜玉，只顧一己私慾。欣賞戲中不至於變成全男班的電影，而是帶出女性除了照顧家庭外也可以救人，也可以在男人世界有自己的一片天，可以獨立自主，體現性別平等。在戲中一個女強人回到家中得不到平等的對待與關心，結果米已成炊，要在家庭與事業中作抉擇是兩難局面。特別是當她得知懷孕後一度抱怨，直到救嬰後的崩潰改變了看法，是母體是女人的天性作崇。

  劉青雲的角色先與李若彤演的醫生有衝突與神奇的走向，先是發現醫生的秘密，在車禍現場雙方對救人理念不一又起衝突，先是冤家狗咬狗，再到李若彤企跳而假戲真做譜寫一段三角戀，李若彤戲份不多在消防員出車救援時與劉青雲的擁吻是神來之筆。在後來電視劇也沿用到類似的劇情，猶如是死亡之吻？或是祝福之吻。在《烈火雄心2》大結局，張可頤與王喜示愛最後有情人要陰陽相隔，在最近的電視劇《把關者們》，任海關的督察看著任消防的丈夫在火場出來後暈倒後死亡，一場歡喜一場空。TVB的編劇為了避免觀眾話老土，沒新意就在拍紀律部隊的劇集中總是寫殉職情節，死者除了警察、包括消防與《跳躍生命線》的救護，換來觀眾的淚水，同時也換來無聊的情節與失望而回。電影世界的留白，總是讓人相信有奇跡，杜琪峰在這部作品難免有不合理與穿崩鏡，但各種剪接，以為李若彤離開了，她卻悄悄回來。以為面對困境必死，它又給你一片生機，驚聲與驚喜連連。

突破困局與鐵漢柔情

  在戲中劉青雲與方中信二人價值觀有異，但作為同一隊人在患難時為對方著想，尤其是末段出現兩個或許只能活一個的情況下，劉寧願犧牲自己也要讓同伴出去。方中信是嚴謹而要守底線的，劉青雲多次不聽命令對抗，在紀律部隊是異數，一腔熱血動機單純，源於小時候父親的格言，以救得一個得一個為使命。方中信的角色是上司要顧全大局，默默包容，是識英雄重英雄的表現。除了黃卓菱的戲份講到母體/母性外，方中信的家庭破碎，由不太負責任的爸爸到要親手照顧女兒，給她一個家，戲份不多但體現到父性與救贖，展鐵漢柔情的一面。

  如是者，四個消防員在電影的下半部救一場大火，終極打大佬。電影裡一定施加了魔法，一關一關又一關，找不到去路，升降機冒險開電以為有路、最終也是無路要下糞渠，糞渠又有沼氣，沒時間了，要走了，相當緊張刺激。與此同時，劉青雲的氧氣一早停頓，將氧氣給了市民，只靠一個薄薄的膠袋協助呼吸，天啊。明知電影是假，明知道主角會平安出來，也替他們抹一把汗。在下半部四十分鐘的救援，精彩無比，關接關到所有人都平安出來。

  當今日重看這部片感受更深，一來社會環境的改變，二來是個人對信念的動搖，看這部電影時也比較年少是看不通當中要領會的。當戲裡的人為生命而戰，走出困境，突破困局。一切都不如意，但要做時就會嘗試去做，所以也不用想。劉松仁在戲中指揮著大局，裡應外合，影片節奏緊湊體會出同一的精神，充滿陽剛的男人味與Bromance，值得後世的港產片借鏡與學習。

香港消防影視的抄考

  今日看《十萬火急》再比對日後的電影與電視劇就發覺有很多處模仿，例如慈雲山消防局（是虛構的），日後《烈火雄心》也是以慈雲山消防局為藍本，亦有女消防員（梁崢飾，香港開埠以來從未有過女消防員）、女消防隊長（關詠荷飾）、甚至在港台的《火速救兵》有蒙嘉慧，而《十萬火急》的演員如方中信、劉青雲在日後的電視劇與電影也繼續演消防員，可見他們的正氣形象根深蒂固。

                                            

  而《十萬火急》在同類的電影中只此一家，過去幾年出現了幾套中港合拍的消防影視，《救火英雄》與《逃出生天》主要都是特效的煙火與特技，劇本浮誇，由一宗失火的意外連繫到城市在黑暗的狀態，然而香港人在黑暗中沒有事端與不滿。《救火英雄》攞命的是三位消防兄弟還要在火場中糾結私人感情事，是救火還是談情？而《逃出生天》由香港去到廣州，劉青雲與古天樂顯得四不象，令人氣憤的還有3D的拍攝，拍電影最重要是一劇之本，而不是賣弄炫技，那兩部電影即使有大量投資也比不上幾百萬拍成的《十萬火急》，它寫的是人之常情，消防員也有日常生活，工作會受傷，受了傷就是一輩子。在《烈火雄心3》中王喜受傷截肢，最後回到局裡做文職，是好運。說到近年香港的大火必定要說到牛頭角的迷你倉大火，有消防員因而殉職，消防電影最重要的是人性與團結的精神，發揮人性的光輝與機智的一面，珍愛生命。

一個班底的誕生

  邵氏（大都會）完成了時代任務，清水灣片廠已經變成廢墟，在科大擴充時邵家後人對地皮的問題有不滿，後來科大以命名逸夫的設施平息事件。

  

  一雞死，一雞鳴。 1997年，《一個字頭的誕生》宣告銀河映像成立，以杜琪峯、韋家輝為首的電影公司創造了一系列警匪、愛情與個性化的片。除左一系列鄭秀文、劉德華、古天樂為主角的電影外，亦捧出銀河專屬演員：林雪！(在《十萬火急》裡當場務，亦參演了放火的神經病角色。蒙嘉慧！（《暗戰》的小巴乘客，當時是一位美女），除了杜韋二人外，亦支持青壯年的導演，包括游乃海、近年有許學文、林澤秋（拍攝銀河的紀錄片與剪接，亦拍了一部杜琪峯的紀錄片《無涯》）、還有鄭保瑞，現在也是一線導演了。銀河作品有她亦有一般的，在香港拍電影要妥協，不是每一部杜琪峯的作品都是優秀，他也有不知所謂的《蝴蝶飛》、《單身男女》（也很無聊的愛情片）、《我的拳王男友》。此外在一些電影上也要加入商業娛樂元素，亦是妥協的一部份。大致上銀河出品，在影迷心中有一定的位置，近幾年杜sir即使北上也有精彩的《毒戰》與《三人行》，他在晚年也不至於食老本，而是加入新元素與嘗試。

林雪

                                  

  《十萬火急》的意義是確立了銀河的班底，從攝影、編導都是香港電影界的中流砥柱。時至今日杜sir再次殺入電視界監製劇集，積極培訓與教育新一代的學生與年輕人。或許現在銀河出產的作品不多，杜sir曾說不知道要拍什麼，我們要默默等待，無論香港變成怎樣，香港人也是會變通的。現在世界大潮流是電視劇，多位中外導演拍電視劇，相當期待的。

後記

  標題用上了Mirror的歌詞，多年後再看《十萬火急》竟然打上五千字，實在意想不到。再看這部片真如標題般焫著了一團火，小時候看TVB的劇集長大，前幾年電視劇重播也一一看完，對消防題材有童年回憶亦有一點感情，即使香港人多討厭警察也不會討厭消防員。一個警察可以一世拉不到犯人，但消防員一定救過人。向過去在香港殉職受傷的消防員敬禮！

賤精哥哥的生存之道--《錦繡前程》互勵互助一起共勉

  今年2021年是哥哥張國榮逝世18年，風繼續吹，文華酒店外的蠟蠋與鮮花沒有因疫症而隔離。年輕「哥迷」為哥哥辦紀念展覽，4月1日香港國際電影節播放哥哥的電影全院滿座。現在電影院，電影節時不時也有回顧，澤東公司為慶祝成立三十年而出紀念品，修復，電影資料館的《尋珍記》亦分別播放《阿飛正傳》的午夜場版與35MM菲林版，年尾的放映早在開售不久就售罄，足見哥迷的影響力之大。電影院，片商主要播放出名的作品，特別是得獎的，有話題性的。最近影碟公司復刻1994年的《錦繡前程》，當初看到以為自己未看過，原來早在幾年前看過了，真是一部名不經傳的作品。也許不及《金枝玉葉》（1994）般在電視重播很多次，影片節奏也比較沉悶不鮮明，所以不太記得劇情，翻炒完過後大概以後也記得了，尤其是哥哥在戲中有名字：林超榮，是個大仆街，而真林超榮的老婆就更加是無人格的賤婦。

賤到盡頭就是無敵

  《錦繡前程》最主要講到阮世生（香港電影編劇的名字）（梁家輝飾）夢想是成為音樂人，身在老人院打份牛工，家有一妹Elaine(陳妙瑛飾），從中五開始林超榮就借故騙世生做朋友追女仔，在十年間這對好朋友有冤有仇，互相忍讓。再加上黃子華與王敏德

（戲名馬偉豪，張志成）成為四人幫的兄弟，相安無事，有錢齊齊搵，有酒齊齊飲。林超榮生性玩世不恭，吊兒郎當，厚面皮問女友借錢不遂耍賴，打份工又不認真，男人老狗身無份文，對朋友出老千，無責任心，最敗家是與朋友去賭場因懶醒而累到朋友。明知阮世生暗戀關之琳飾演的Winnie Tsang (又是電影人的名字）都要搶人的暗戀對象試愛。可憐的阮世生失去暗戀目標，阿妹俾林超榮飛左四次，仲要間老人院都俾老友欺騙，阮世生可謂是地獄黑仔王再加上是老襯中的老襯。每個兄弟都俾林超榮的屎橋害到雞毛鴨血，開電腦公司的馬偉豪做正當生意被逼賣翻版被告，張志成較幸運有惡老婆監督。正當你以為林超榮夠賤要車佢兩巴時，他的上司曾江飾演的BOSCO就是賤人中的賤人。明知下屬Winnie深愛著他不但不肯離婚還當她是用錢買的女人，此乃不尊重女性，二是金錢利益至上，沒有人情味。相對來說，林超榮再賤是有人性，他會內疚會覺醒，而面對這樣的張國榮根本唔會有恨意，他古惑而聰明，懂得甜言蜜語又有一副迷倒人的色相。

哥哥歌迷會保留了當時的封面雜誌

                                                      

大家都是賤人，在溝渠仰望星星

  在這部電影除了出賣朋友也看到腳踏實地終需乞食，阮世生做個快樂老實人是不會有好報，賤精如林超榮吸引到女孩子，在工作上走精面而搵到第一桶金。買翻版在近十年有下載而式微，曾幾何時賣老翻無論是色情片，電腦軟件，LD版VCD 大行其道。大家都知道是不對的，但都禁不住要做，現在都一樣。為了剷除同事就用掐造一個罪名，到最後自食其果再沒有人為自己發聲，拉一派打一派，漸漸大家習慣了不再出聲。現實生活中很老實問我要做林超榮還是阮世生，年輕一點有理想可能較有骨氣，但到頭來發現自己也變成那樣的人，這是成長的一部份，連自己也看不起自己。

  戲中關之琳為了一個得不到的男人所付出也是賤，她與Bosco各有各玩，但知道自己的心離不開他，因為她愛錢也愛這個男人。在關一出場就與包養的小白臉分手，大手送保時捷給對方。而林超榮最初看中她的錢，可是Winnie卻一早看穿他的不務正業與胡混，二人從針鋒相對到開始明白對方都是同是天涯淪落的賤人，賤人也有可悲可恨之處。至於哥哥最後回到陳妙瑛身邊也是有情人終成眷屬，十年分四次手，每一次復合，男的厚面皮，女的癡情願意受虐。聖經教導原諒人77個7次，簡直是聖人上身。阮世生身邊有暗戀他的小嫻守候他，聽他說難聽的話，到最後也等待到愛情，卑微，卑賤，屈就的愛，其實戲裡的人通通都是賤人，作賤自已的人，在溝渠裡仰望星星。

斜陽裡 氣魄更壯

 今日睇《錦繡前程》除了看張國榮，看九十年代的自由的面貌，雖然不是勵志片，到最後幾位主角一起唱羅文的《前程錦繡》還是有打動的，縱然是老歌甚至是老土，但今日香港人是好需要同舟共濟，過去幾年大家都過得不太好，最近每天都有壞消息，實在無力招架。可以做的是訓一覺看日出，知道聽朝天邊一光新的希望。有些事情總不能計較太多，面對大是大非，互勵互助又互勉。留下來的香港人只會愈來愈少與弱勢，要先好好生活方能生存。淚下抹乾，敢抵抗高山，攀過望遠方。 Until next time, we will meet again.