如斯世代：2021年香港電影的現狀與寄盼

 轉眼間2021年快將過去，今年對香港電影界、社會是坐過山車上天下海的一年。UA院線敵不過疫症全線結業，戲院經過兩個月跨年的封閉錯過了新春檔期，在2月18日正式重開。戲院由2021年12月9日開始必須用安心出行登記到訪。政府修訂電檢條例，電影人摸不清紅線。香港出現一系列禁片與無法上映的電影還有消失的電影節。《梅艷芳》電影成流行文化的熱潮破本地票房紀錄，《媽媽的神奇小子》在殘奧期間上畫並代表香港出戰奧斯卡最佳外語片的角逐。三位資深粵劇名伶逝世、多位資深演員離世，偶像文化再現香港，在政治上充滿制肘審查與框框但同時在外有支撐著香港人的聲音，部份電影經年攝製完成審查在中港兩地放映，有些電影最終不獲放行要倒蝕。在海外影展獲獎的電影預計無法在香港上映，幾年前香港國際電影節曾經放映過以黃之鋒為主角的《未夠秤》，到現在香港沒任何一個電影節敢越過紅線。有些自由失去就是失去了，但電影人仍然試圖為我城發聲記錄，燃亮薪火。

█政治環境

⧪政治層面影響電影檢查制度與修訂的《電檢條例》，香港事隔幾十年再出現禁片，七十年代有以文革為主題的《再見中國》（唐書璇導），事後在八十年代解禁，昔日英方以政治原因損害鄰國利益而禁止放映，同時期也有以紅色思想為主的電影。到了今年一切關於反修例運動的電影只能在狹縫下生存，鮮浪潮的《執屋》首當其衝成為政治正確的第一滴血，其後有台灣的同志紀錄片《同愛一家》以出現台灣的青天白日滿地紅旗而要求删除，片主不願屈服最終取消放映。除了《執屋》以外還有一部反修例的短片《12點前我要返屋企》無法一併在《鮮浪潮語》節目中播映。

「後反修例事件」開啟禁片時代一《夜更》與《尋人啟事》看青年導演對社會的回應

⧪(後加）在平地學生電影節亦有兩部短片因出現台灣的選舉集會（估計是青天旗）而不過審。爪牙伸到大小影展，以後的台灣電影的審查可以想像會嚴格得多。

⧪除電影禁播外，發行與製作獨立電影的影意志獲藝發局通知取消資助，其次是會址不獲JCCAC續租。原先在饒宗頤紀念館的紀錄片放映被強行取消，解除租約，並無原因解釋。據說是播放的短片有獲得金馬獎最佳短片《夜班》與其它的短片，由於影意志已被當局封鎖，日後難以有場地借出給予辦獨立電影節。

⧪自《電檢條例》刊憲後，周冠威出現在社區放映活動時，隨即有食環與警察查牌，以限聚令打壓出席私人放映的市民。司馬昭之心，分明是打壓導演的。在台灣金馬獎，《時代革命》獲得最佳紀錄片，旅澳的羅卓瑤拍攝的電影《花果飄零》奪得金馬獎最佳導演，為反修例運動與抗命時代留下了紀錄。同時在金馬影展亦有兩部港片《少年》（任俠、林森導）與許雅舒的紀錄片《日常》也無法在香港上映。在現行的電檢條例中有顛覆政權的意圖。

電檢條例生效的第一滴血

☆台灣的蔡明亮導演拍下以2019年香港為題的紀錄片《良夜不能留》在威尼斯影展上映，有關香港反修例運動的紀錄短片《不割蓆》入圍奧斯卡九強。 （《不割蓆》的連結）

⧪《十年》的導演伍嘉良與歐文傑已離開香港。年初電影院放映了麥海珊執導的《誠惶不誠恐，親愛的》，紀錄了為人父母對政治環境的轉變。算是在國安法下過審的電影。政治風波再加上疫症，電影業界模仿2003年的1：99電影計劃，向電影公司集資拍成《總有愛在隔離》，群星出演一部爛笑片。

⧪2021年香港金像獎停辦一年，2020年與2021年合併，並在2022年頒發。

⧪《蘋果日報》被逼結業，電影新聞與專題影展的策劃少一份力量與資料來源。以往蘋果日報做金球獎、奧斯卡的專題、亦會在海外影展訪問演員。如今也容不下了。

懷念毒果😢

12月29日，立場新聞一日間消失。在立場生前拍下了一段《禁片年代下 只想拍電影的人》。去片。

                                                 

█大眾文化

⧪本土票房第一名的港產片非《梅艷芳》莫屬，由電影優先場一票難求，全城捲起梅艷芳熱潮。本地偶像熱潮再起，Anson Lo的廣告高鋸鬧市，殺入電影圈，《假冒女團》一出本地久違的追星潮再現。《假冒女團》在鬧市開pop-up store賣精品，Mirror成員相繼進軍影壇，2022年姜濤與柳應廷的電影有望上映。今年香港總共上映了52部港產片。

似是故人來：戲外比戲內精彩一擁抱《梅艷芳》的不完美

⧪積壓幾年的電影如《一級指控》與《喜歡妳是妳》能夠上映，而一些積壓幾年的大片未有機會上映，如電影節取消的《風再起時》未獲龍標無法上映。《七人樂隊》、《八個女人一台戲》亦未有機會上映，《尋秦記》或許因穿越題材而無法在內地上映。

⧪電影資料館建館二十週年，舉辦《尋珍記》活動，放映修復版《忠烈圖》與多部午夜場版電影。

筆者看《忠烈圖》的震撼

⧪本年度香港有亮眼與進步的演員：談善言、廖子妤、鍾雪、林耀聲、楊偲泳等等

   同時今年也有幾位新導演：高子彬、何力恆、楊潮凱、吳詠珊、陳健朗等等

⧪新片種與福音電影回歸：例如香港版的印度歌舞片《我的印度男友》、影音使團的《等一個人擁抱》、李居明在新光的人鬼神系列、粵劇電影《白蛇傳情》登陸香港、香港話劇團劇作在戲院放映、兩部與澳門雙城有關的電影上映《熱唱吧》與《馬達蓮娜》

⧪UA院線敵不過疫症，全線結業，部份院線由MCL與嘉禾接手經營。影藝青衣與嘉禾大埔影院開幕。地標時代廣場將會由英皇戲院接手。

⧪觀眾集資眾籌電影《堅尼地道殺人事件》失敗告終。

⧪本地影人影事紀錄片《好好拍電影》與《龍虎武師》上映。

⧪《媽媽的神奇小子》獲奧斯卡最佳外語片提名，無緣十強。

⧪陳木勝遺作《怒火》上映，謝霆鋒宣佈放棄加國國籍，立即雞犬得道獲得金雞百花獎最佳男配角提名。

⧪妮歌潔曼訪港拍攝，獲豁免檢疫，期間曾外出購物，引起防疫的討論，更將問題提上立法會討論。後來有指妮歌與劇組不和而先行離港。

⧪資深廣播人Uncle Ray榮休、商台深宵節目《短期租約》正式完結。

█永遠懷念

⧪逝去的粵劇伶人及影視藝人，今年有三位本地粵劇伶人離世，年初先有西宮李香琴，李香琴由五十年代開始參演過百部粵語長片，後來跨界到電影。在粵劇界演二幫花旦為主，最為人熟知的是她與譚炳文的合作，如今二人相繼仙遊，再會。

⧪粵劇大老倌尤聲普逝世，終年87歲。普伯曾在雛鳳鳴劇團擔任丑角，直到九十年代。晚年仍然參演粵劇演出，最後演出為本地伶人五代同堂參演的《乾坤鏡》。

⧪粵劇四大名旦之一的陳好逑（藝術旦后）病逝，終年89歲。陳好逑參演大量粵語戲曲片與有大量開山粵劇，近年她參演過李居明編導的《金世玉觀音》，粵劇名作有《無情寶劍有情天》、《情俠鬧璇宮》（都是林家聲的開山戲寶，這一部小生有反串的成份）。

⧪粵劇名家陳笑風在廣州病逝，其中首本名曲有《山伯臨終》（淚似簾外雨 點滴到天明），是鄭少秋的師父。

☆台灣電影導演李行與他合作無間的編劇家張永祥分別在八月與十月仙遊，十一月時香港電影導演會放映了幾場電影，介紹了這一位三度奪金馬獎最佳影片的導演。日本服裝設計師和田惠美逝世，《第一爐香》是她的遺作。

⧪資深藝人廖啟智（智叔）因胃癌逝世，生前致力支持年輕導演，如《十年》、《點五步》、同時在浸大作育英才，今年逝世後生前的作品陸續上映，《女人街再見了》、《一級指控》，還有餘下幾部排期上映。吳孟達因肝癌逝世，留下大量與周星馳合作的作品。曾在亞視劇集《我和殭屍有個約會》飾演求叔的黃樹棠逝世。

⧪創立新藝城，並且核心之一的石天在九月去世，家人低調處理後事。石天在1968年加入邵氏，在80年代參演了自家電影公司的作品，並且執導過幾部電影。

https://www.filmarchive.gov.hk/documents/18995340/19057017/Dean%2bSHEK_c.pdf

石天，撮至盧玉瑩《電影人》

⧪資深廣播人、講故佬李我縱橫廣播界幾十年，歷經麗的、商台再到TVB，有播音皇帝之稱，在廣播與電視界佔一席位，開創天空小說的先河，同時亦是粵劇伶人。

█以後未來是個謎

  強推安心出行致公共街市人流下跌，老一輩與有需要人士沒有智能手機，食肆因客人的問題而無辜受到連累，安心出行真的安心？自十一月劇場與戲院開始要用安心出行，有部份人堅持不去消費。每個人的底線都不同，在這段時間《梅艷芳》在疫情期間限制入座率的時候，突破了華語電影的票房，香港人仍然支持電影行業。2022的賀歲電影開始宣傳，從沒有賀歲檔的牛年展望虎年，隨著疫情與更嚴格的逼針政策，只能一步一步珍惜得來不易的出行自由。在劇場關閉的日子，劇團嘗試做網上影片直播，事實上在藝術節、電影節開拓網上放映之途，可是線上放映與戲院是兩回事，氣氛、音響都不能比較。隨著Disney+在香港的啟播，串流平台雖然很快上架，可是電影仍然需要電影院的，電影產業是一條龍的產業。 在這段時期有新的電影發行公司開業，他們難以使用串流平台發行電影，電影院一關門，一谷針就會影響票房，對市民身心健康與消費也是有害的。每個人都有自由意志決定是不是服從，隨著二月開始公務員上班要跟隨疫苗氣泡，往後政府一定根據推安心出行而推疫苗政策。在現在的世界，無論在那個國家都沒有自由可言，防疫大過天，防疫是壓制自由的手段，尊重每個人的選擇。

  電影不會死，香港電影也沒有死，當看到仍有電影人在狹縫中力戰時。縱然有些東西不能直白說出口，但尚有好撚鍾意香港的藝術工作者展示香港發生的事，過去這些電影未必有人注意到，如今我們變成第三世界的人士在黑暗中看電影，總有一天筆者想為電影正名，本身電影已很冷門，沒法討論就更稀有與困難，無法公開消息是一個遺憾，但也是保護大家。沒人想寫沉重的題材，不過現世是這樣就更應珍惜可以發表的文字，亦是這個網誌寫政治題材、紀錄片的初心，不管有沒有人看到也好，也需要為時代做記錄。

  謹以此文章獻給2021年，盼望2022年繼續有好戲睇，政治上2022年是麻煩年，娛樂與關心社會可以共存，不必傷春悲秋。無論環境如何，夠鐘啦，睇場戲，睇下哩套講乜先，講乜先，放鬆下啦香港人。

文章有不足之處，多多包涵。

兩段粵劇老倌的短片取至水馬人會館，請俾like,share。謝謝。

「反修例電影開啟禁片時代」一後記：溝渠暢泳裡看時代獨立電影

 周耀輝為泳兒寫的歌詞《溝渠暢泳》的意念來至英國文豪王爾德「我們都生活在陰溝裡，但總有人仰望星空」。目前香港的政治環境有很多人都選擇自我審查，在社交網改奇怪的名字、怕被篤灰而避談政治學會沉默是金。亦有過往直腸直肚的人依然故我，劇作家莊梅岩被朋友勸喻不要說什麼而感到厭煩，導演周冠威在《時代革命》（Revolution of our times)在康城首映的消息傳開後接受本地媒體訪問提到不會揣測紅線。自七一刺警案發生，有去拜祭的人被稱作是與恐怖份子無疑，國安處的特務警察拘捕了幾位在網上發牙痕的網民。當七一擺民生街站都是煽動他人時，驚？怯？根本觸不到紅線。現在白色恐怖散佈香港每一角落，包括左鄰右里間的審查與監視，一張小小的貼紙足以拉上警局。對電影的審查、監控、影人因政治立場而不受重用、投資方要找健康藝人，官方電台在短短幾個月間大量審查、腰斬節目、無理解僱消息無間斷，在電影界亦有相關的舉措，上文《後反修例事件開啟禁片時代--《夜更》與《尋人啟事》看青年導演對社會的回應》中寫到了好幾件事件，一邊寫文章，社會上不斷有事情發生，有很多事情令人失望、絕望，但同時讓我們看到勇氣與責任。

獨立電影被孤立的時代

  電檢審查無聲無色殺到，原先影意志安排了七部短片在七月初在饒宗頤文化館放映。唯七部短片當中有兩部無法取得電檢纸，主辦方為了觀眾也想播放餘下五部片，但場地出茅招取消了主辦方的預約。場地相當配合政府的打壓手段，面對打壓影意志打算移師到別的地方放映，卻未出發就收到有關當局以條例阻撓，以查牌恫嚇，最終活動被取消。自反修例運動發生的一年後，香港的言論自由空間不斷收窄，原先《理大圍城》能夠在藝術中心放映到後來被官媒、建制派點名，高先電影院試試放映該片，但最終屈服在白色恐怖之下，而播過該片的藝術中心也不敢再播。短片放映被禁不是冰山一角的事，原先影意志獲得藝發局資助也因為政治立場與風向轉變而反轉豬肚。影意志頓時淪為「港獨」組織，香港獨立電影節也成了敏感詞，如同光復香港、時代革命這兩句，在法庭中Eliza(李詠怡教授）與Francis（李立峯教授）兩位教授對陣劉智鵬教授從歷史、文化、政治學去解構當中的意思。影意志辦的電影節有外國影片、紀錄片、除了抗爭議題外也有本地議題，包括同志片、環境議題，但現在卻一一抹殺他們的努力。而影意志是本港推動獨立電影最大的組織，猶如宣判死亡。要知道拍電影的人不會放棄，文字獄亦有突破的一日，如習近平戲弄為刁大大、維尼熊、翠翠。最近書展看到很多書商為留得青山而自閹，亦有收到警告仍擺攤的書商。現在影意志雖不至於即死，但是需要大家的支持續命，因此推出網上睇電影的活動自救。

  現在的環境做什麼都好像很難，畫繪本的被捕不獲保釋，寫社評的被捕、有人問鄒幸彤是不是送頭，她說只是做份內事。只要有香港人，香港人仍然有創意，大家都有思想知道該做什麼，路就會打開。禁也不會禁得盡，黃毓民先生口頭禪有這樣一句「不怕孤立，才可獨立」。縱然現在不是建立什麼平台的時候但香港勝在資訊流通，要阻也阻不到，如周冠威的《時代革命》參加康城影展，堅定的心打開了決口，還讓部份香港人感到驕傲。為什麼康城影展會看上眼是因時制宜，當時的總監曾經到過香港，周冠威年初將電影初稿寄到康城，後得到垂青。如今《十年》的五位導演各位歧路，有人移民嘲弄留港的人坐監是逃避、郭臻與周冠威的名字已經在內地給抹除了，他們的電影路亦因而面對挑戰。周冠威拍《幻愛》欠下一筆錢仍要還錢，拍電影要代價。最初郭臻與周冠威都不太想拍與反修例事件有關的電影，然而天降大任於斯人與責任驅使。創作人難免要有坐監的準備，既然不知道那句是煽動性說話，什麼是煽動性刊物，那就無需畏頭畏尾。可以做的是多讀兩本書，認清真理，等待黎明時份。我知道有很多人都未放棄，有寫書的朋友、有做藝術的仍然做自己的事情，我想我可以做的是在這個平台打一些沒人看的文章。

在此引用清華大學前教授許章潤教授的話互勉。

極權必敗，自由終將降臨吾土，天意人心，如日月昭昭矣！吾人一日不死，便一日呼喚。此為言責，也是天命。活下去，承受苦難，在暗夜鑿火，迎接黎明，正需同溫民吾同胞、物吾與也之義。

周冠威：傳播樂觀，戰勝恐懼

   從周冠威的第一部電影《一個複雜故事》到《十年》、《幻愛》再到《時代革命》，短短三分鐘預告片足以讓人掉眼淚。縱然兩年過去，但記憶與真相活在人心，大家都明白為何香港變成今日的模樣，表面上的平和，但實際上心知肚明。每個人在這個運動都有犧牲，有不少人有PTSD，香港人更難相信人，社會上很多猜疑與篤灰，有人犧牲家庭、感情、周導犧牲了事業。在拍攝的時候他要表明自己的身份才有人相信，由怕事到愈行愈前。無論是外媒還是本地媒體的訪問都展現出責任心與勇氣，很多人有恐懼有擔心，但他堅持留港做該做的事情。而他的訪問當中提到要創造樂觀，不論是不是阿Q精神，香港在如斯世代下還是要生活，再者也經過了兩年也發覺沒什麼好怕。周冠威將電影初稿寄出去就是一個叫我們不放棄的例證，康城寧願得罪中國也要放映《時代革命》，對香港人是鼓舞。即使我們不知道何時與有什麼方法看到這部片，但我們心繫裡面受訪與出現過的人。坊間很多人都稱讚周冠威的勇氣，但他只是想做一個普通人，而不是英雄。

願未能高飛的我們 

   短期內我們未必睇到與政治有關的電影，但我們不是要放棄。同樣在康城影展另一個焦點港漂學生唐藝成為第二位在康城獲獎的女性，《天下烏鴉》獲得短片獎。賽果公佈後有不少人批評她的身份，而事實上批評又不會死，要理解香港人現在的情緒就覺得批評沒大不了。香港給予外人土壤創作，不止是內地人，還有外國人願意在香港住劏房做創作，香港的環境不論是住宿、政治環境都是死水，但依然有好的作品面世。香港這個地方挺有趣，一方面言論自由低迷但另一邊廂追星帶起一波流行文化，有人認為他們是逃避、不論喜歡與不喜歡，香港人是可以撐起自己人。不需要鼓勵行刺的人，傷害他人的行為，我們是行正道的人，總有天會得以正名。

 

跟著日本映畫快樂飛行—看航空類型片的變奏

  香港第一部與飛機有關的映畫並非《衝上雲霄》，而是1959年喬宏與葛蘭的《空中小姐》，當時是由國泰航空協助拍攝的。對香港人來說《衝上雲霄》電視劇深入民心，雖則免不了走到俗套的電視劇情節，但第一輯最為經典的莫過於TVB捧紅了一堆青年人與演員的配搭與火花也是一絕。隨著第二輯的走火入魔，劇情漸漸走向重口味，再加上電影版的不知所謂，偏離真正的航空題材，只顧飛機師的外殼而不具備它的實際工作，花多多錢拍也只不過是爛片且破壞電視劇一路建立的良好形象。《衝上雲霄》的第一輯自今是電視劇史上最大規模的，當年有航空公司的支持與香港機場的協助，規模比第二輯大得多。航空類型片是世界電影裡也是個稀有的題材，一方面是成本過大、第二方面機艙是一個密封的空間。香港的《衝上雲霄》全片花在機艙的時間不到五分鐘，根本不應該歸類做航空片，前人的電影也總算在艙內服務客人與提到空服的訓練，《空中小姐》裡的喬宏與葛蘭真心為乘客服務，在航空片裡甚可以缺少這份服務的心？

  一般航空片有以下的分類，第一是墜機危機導向的，如《薩利機長》(2016)、第二是艙內密閉空間發生事故如《Red Eye》(2005)這種驚慄電影，第三是艙內為主的惡搞電影艾慕杜華的《High爆雲霄》(2013)、韓國明星河正宇執導的《雲霄飛車》(2013)。有飛機自然也有以機場為主題的，三谷幸喜以機場為題材的《大空港》(2013)、《機場客運站》(The Terminal)(2004)。關於航空的映畫，日本就有不少作品，從機場指揮塔、空姐與飛機師不在話下。其中香港人比較熟悉的有木村拓哉主演的電視劇《Good Luck》(2003)。與《衝上雲霄2》差不多時間也有已經息影的堀北真希主演的《愛與夢飛翔》(Miss Pilot)(2013)。除了個別職業外也有將整個機場的不同部門與配合而成的「炒雜錦」電影，知名導演矢口史靖的《開心直航》(2008)就的確雲集當前日本最紅及獨當一面的明星，綾瀨遙、岸部一德、小日向文世大叔們，從空姐、飛機師、地勤、後勤、維修員、小至航空發燒友也寫進電影裡。

《開心直航》裡演空姐的綾瀨遙

  日本最初以空中小姐為原型的電視劇是1983年的《空中小姐》(スチュワーデス物語 )，後來在2006年重新翻拍成《Attention Please》(甜心空姐)，上户彩主演的洋子是一個粗心大意又帶點傻大姐氣質的女生，電視劇圍繞著她的空姐訓練時的遭遇，後來因收視大好的關係而有兩輯的番外篇。除了談到空姐外，三谷幸喜的《大空港》(2013)是與機場與地勤人員有關的，而電影的性質是屬於電視電影的，《大空港》的故事講述一架本是前往羽田機場的航班被迫停留在小機場，地勤人員與機場的職員要滿足這批滯留的乘客，同時乘客間也有加插的小風波。航空電影的主體除了了飛機師有多俊俏、空姐有多美外，如何令到乘客安心、賓至如歸與有職人的責任心才是主體。《大空港》雖稱不上是什麼大作，但它呈現出舞台劇化的效果，在有限的空間還是有所發揮的。多數航空片背後也是有公司的贊助，在日本的片裡更可以秀出品牌的名稱，如日航與全日空就是贊助這些的電影與電視劇。這也是公關形象與追求真實的一部份，電影間接也成為「宣傳片」，雖則航空片的發揮空間不大，也沒有很標青的代表作，如此輕輕鬆鬆看一部片也是可以的。

女機師堀北真希

  在《愛與夢飛翔》十一集的電視劇還真正到了美國的飛行學校拍攝，成本挺高與認真的。雖然香港的《衝上雲霄》也是在海外拍攝但劇情太過聚焦在愛情與浪漫，第一季的製作成為永恆的經典，雖則也有婆媽的情節但當時的年輕人呈現出正氣與活力，即使老一輩演員也是生鬼的。第二季的失敗在於要賣弄「忘年戀」與「情慾」，張智霖的「耍帥」實在是敗北的。回到《愛與夢飛翔》，堀北真希由一個考試包尾、沒有太多理想的女青年誤打誤撞成飛機師，劇集熱血與勵志，不過有一點是挺恐怖的，那就是她的英語實在太差。要是她是真實的存在，那乘客的性命就不保了。當然電視劇也是虛構的，而日本無論是電視劇與電影也擅長散發正能量，這是一種無法抗拒的魔力。通過日本的飛行片集，至少知道他們的待遇與專業是不錯的，事實上每年可以考進這兩間公司的實習生就等於頭上多了個光環般。在日本的大企業工作是夢寐以求與比較穩定的。在華人社會所培養的「職人精神」遠不及這些片子裡反映的，這點的確要反思的。

  在《開心直航》裡，因為發生小意外，通過各方的協助飛機成功返航，乘客安心，機組人員展示出敬業樂業的態度，在現實生活中也是會發生的。早前聯合航空因機位超賣而強行拖亞洲乘客下飛機，最終以賠償十一億了事。而在全日空的飛機上近日也發生一單美漢醉酒鬧事的事件，空乘人員最終制服美漢。事件得到網絡上的讚賞。「快樂飛行」是真實的存在的。香港是有拍航空類型片的實力，電視劇除了有《衝上雲霄》外也曾經有描寫飛行服務隊的《隨時候命》，事實上香港人不是不能寫好劇本，但當電影比電視劇的製作還要偏錯重點時，當電視劇要拍電影只會成為污點。

《小男人》與DODO姐的其他男人—看鄭裕玲的中產電影

 2017．丁酉雞年．首先祝各位恭喜發財，萬事勝意。

 今年的賀歲片主打的《小男人週記之吾家有喜》標榜為本年唯一的港產片，未看電影前必先知道《小男人》系列的由來，最早是來至廣播劇，由鄭丹瑞主創，在八九年與九零年先後推出兩部電影，《小男人週記》與《錯在新宿》都是由陳嘉上所執導的。雖然《小男人》系列稱不上是港產的巨作與經典，但卻成為阿旦「鄭丹瑞」的代表。在兩部電影裡小男人梁寬實則是個老婆奴，但又跟身邊的女性曖昧，第一集與老婆Ann(鄭裕玲飾)發生七年之癢，對上司鍾楚紅飾演的角色與前女友李美鳳演的角色發生四角關係。第二集更滾搞女秘書關之琳。男人一次不忠，百次不用。虧得事業有成的「大女人」鄭裕玲原諒，一次又一次，事實上近年香港電影都出現「食老本」的潮流，但新的電影欠缺靈魂人物就本當停手，不應該再延伸下去，這次出現的是周秀娜飾演梁寬的女兒，在廣告中「以死鬼老婆」形容缺席的鄭裕玲。現在鄭裕玲已經少有拍電影，近作已經是馬偉豪的《慳錢家族》，女人畢竟不如男人，男人即使到幾十歲老人也可以「偷食」，但女人畢竟會老，楊千嬅在《慳錢家族》時飾演曾志偉的女兒，十多年過去在彭浩翔的《香港仔》已經要做他老婆。

  對於《小男人》的翻拍實在挺無奈，很多時候就是翻拍有如老鼠屎一樣。曾幾何時膾炙人口的《金雞》也變成拜金媚俗的電影，翻拍電影也要經得起力度與挑戰，對於有意思一點的翻拍，袁世生的《我老婆未夠秤》系列以十年為對比更添生趣，當天卜卜趣的蔡卓妍天真爛漫，十年後已經經歷為人婦再離婚，但在續集《我老公不生性》中露出成熟又不失天真的面貌。而《小男人》真正有什麼意義，或者只有「偷吃」而已。一個男人三十歲偷食與五十歲偷食根本不會有分別，還可以愈食愈嫩口。在這種「偷食」、「出軌」的電影裡，香港實在有太多，特別是八、九十年代一堆都市輕喜劇，當時鄭裕玲也拍過不少，而可以成就小男人的也只有大女人。

  鄭裕玲在小男人週記裡演專業律師，擁有高尚品味，自然感覺在家裡的地位凌駕了丈夫。而她在新片「被缺席」的理由也是因為看不起梁寬，如今梁寬靠自己實力成為公司老闆，有吐氣揚眉之感。在過去鄭裕玲的電影裡也不乏幾個關鍵詞、「專業」、「高尚」、基本上就是外界對她的都市時尚女性的定位。至於大眾對DODO的代表作當然會是《表姐》系列的搞笑形象，跳出框框之餘更在電影裡做出惡俗的行為，而《表姐》深入民心為她摘下金像獎最佳女主角。另外不一樣的DODO也必定要講到《女子監獄》(1988)與魯芬一起被打的形象，在《女子監獄》中被打飛、打到崩潰的DODO是極少有的看到的，最想不到的是她竟然會拍打鬥片，是她少數非喜劇也非愛情片。在八、九十年代香港電影最輝煌時期，鄭裕玲有鄭九組之稱，當時香港電影的同質化情況很普及。與《小男人週記》同期的就有《單身貴族》與《老婆．你好o野》(又名《新婚外情》。這類都市輕喜劇、描寫婚姻的題材相當多，而DODO的角色也主要是「大女人」，專業、時尚、高貴的，其實她也演過婦人角色，例如是德寶出品的《三人系列》中與林子祥與周慧敏組成了一個家庭，也有溫婉嫻熟的一面。《三人世界》(1988)與《三人新世界》(1990)演的師奶角色相當的笨拙、但亦是最可觀的作品，特別是林子祥的慈父與好男人形象，周慧敏的活潑，雖則當時以DODO的年齡是沒法生出一個周慧敏的，就如葉德嫻明明跟劉德華年紀差不多卻要當他的媽媽一樣。這就是專業演員了。喜歡《三人系列》最主要是演員的火花，各種的誤會而了解、師奶仔的犯傻與失暈也是少有DODO的形象。而到了最終的《三人做世界》(1992)一下子她又從師奶變回了掌管公司的大女人，也許對她演的高高在上、萬人景仰的女人難免帶有角色定型？又或許對戲中的男性中產形象、理想家庭的幻想破滅。

  講到跟DODO最合襯的男星，個人首選是林子祥，《三人世界》實在太幸福美滿，再者林子祥演的角色並不如《小男人》的梁寬一樣是「衰佬」，梁寬的「衰」是因為對其他女性的異心，不要問有沒有行動，單是想別的女人、與其他人曖昧就是不好。而林子祥在《三人新世界》裡雖有張曼玉這個美人胚子，師奶仔鄭裕玲相比之下在異國大出洋相並非有識之士，但他依然不介意。起碼不會是「小男人」最終要向老婆知錯。鄭裕玲跟很多男星也有合作過，1990年有冼杞然的《BB30》，鄭裕玲演駕有BB30車牌的女醫生因誤會邂逅鍾鎮濤演的律師。在1989年的《單身貴族》就是為她而設的，住洋樓、駕名車的室內設計師本來有做律師的男朋友王敏德飾演，王敏德是眾港女聽見會「嘩」一聲的男藝人。正因如此，DODO被撬了長腳，《單身貴族》裡的DODO就是有名有利、在當時有力移民的專業人士，留在香港發展室內設計的事業、出入上流的餐廳、聽古典樂，較看不起基層的文化。然而，在公司遭奸人誣陷，自立門户並有求於曾經誤會過的對象，張學友。

                          

  在《單身貴族》中張學友只是一個裝修佬，身無分文、說話的用語都較粗俗，先前還跟DODO姐有點誤會。然而有求於他，二人合作為客人設計房子其間日久生情，剛巧二人的感情正處於空白期。奈何他們二人最大的問題是階級與生活，《單身貴族》最終也只是單身，電影留下了開放式結局。但諷刺的是最終女主角也選擇了移民，戲裡的一句「難道九七的魔力比愛情的魔力更大？」成為了反諷。戲裡也應驗了後來DODO真實的個人選擇，她還真是短暫移民過。

  在無線的節目會看到曾志偉與DODO打對台爭鋒相對，但私底下是惺惺相惜的。跟曾志偉也有不少的合作，在《慳錢家族》(2002)飾演Mean爆時尚，去百貨公司會食牛扒、用別人粉底的女霸王、與曾志偉為了嬴電視台的真人秀節目而假扮一家人吞著數的女人。期間與曾志偉一家人產生了感情。自這部片後，DODO不再有電影作品。雖然電影不是什麼佳作與經典，但當中的演員陣容是相當的豪華、陳奕迅、楊千嬅主演，而且還有那種不造作的市井味道，今日的港產片離人情味已經遠遠的，反之有很多的計算與討好。DODO姐目前有接近八十套的電影作品，《慳錢家族》那種時尚與以往的高貴大方自然不同，反而會覺得她很「CHEAP」。又或者這部電影的原型是吸收了2000年在無線播放的電視劇《男親女愛》中毛小慧的原型，一個字講完就是「Mean」。那種打扮得像上流社會人士但實際是有很多計算是私心的、貪圖利益的，再不是過往那種只困在中產社會生活的女性，不再奢求在中產的社交圈子找個好男友、結婚了事的一種。

  說到曾志偉就不可不提90年的《老婆．你好o野》，七年之癢的鄭浩南暪著老婆認識別的女子，誰知撞正老婆的朋友，朋友妻正好窺。另一方面，鄭裕玲飾演的主婦得到當秘書的機會暪著老闆曾志偉騙他未婚，老闆對她漸漸產生愛情，誰知竟是朋友妻。鄭浩南(BEN)婚外情戀上Helen，而DODO未有出軌，曾志偉(BILL)單戀DODO，四人的關係就像是「換妻遊戲」，實情是DODO沒有做錯什麼事。當時的港產愛情片八九不離十劇情之中也有誤會，故此鄭浩南早已不愛DODO，但又美其名要守住婚姻，誰知自己搞大了Helen的肚。鄭浩南的男人角色不再是小男人，所謂梁寬式的小男人是「又想食但不敢食的一種人」，但鄭的一種是行動派，應稱為賤男。通過DODO與曾志偉飾演的波士之間化解誤會，二人萌生感情，DODO對鄭更是死心。七年感情也就落空。《老婆你好o野》最終是大團圓結局，相較《單身貴族》的絕情暗示女人離婚後終需依靠男人。在這部片中曾志偉的戇男形象，傻痴痴的，當電影哼起「你知道我在等你嗎？」感到半點唏噓。

  DODO的男人除了前男友甘國亮與呂方外，她合作的男演員實在有太多，在香港電視史上最經典的是《網中人》與周潤發親嘴的鏡頭。1983年第一部電影《花城》就是與發哥拍攝的、《老表》系列的梁家輝、黃秋生、後來合作過的B哥哥與任達華，如今的DODO早已歲月摧人，《小男人》時隔二十七年再度上映，也頓覺這是香港電影的悲哀，倒不如直接看舊片找情懷好了，不是說新不如舊，而是有沒有必要延伸下去。對香港人來說新時代的愛情片很遺憾說句，只有葉念琛那種不斷出軌但又討厭女性要報復的男生，或者香港男人已經不再渺小，而是升級為「方丈」了。

【銀幕情侶#2】月滿照佳人．佘詩曼與張智霖的小社區電影

  TVB的《十月初五的月光》(2000)時隔十多年依然是經典，近年電影圈有將電視劇翻拍成電影的企劃，先是《學警狙擊》的Laughing哥外傳、《使徒行者》與《衝上雲霄》，而HKTV那邊則有《導火新聞線》。可惜這些由電視劇拍成電影的作品都難以原班人馬再聚頭，開闢過另一條的故事線。唯《十月初五的月光》打是比較的人齊，配角金勝(唐文龍飾)、凱琳都有出現在銀幕之中，不過整套電影由葉念琛拍攝與寫劇本，與他的愛情電影一樣都有腹黑、自私、慘情、墮落的戲份，徹底毀滅了電視劇純潔的形象。基本上電視劇改編電影暫時看來是相當的失敗，《衝上雲霄》雖然是大製作，但與傳統的航空類型片要如何的耍熱血、拋頭顱、展示機師威風的一面、空中服務員專業的一面仍有一大段距離，只看到兩位導演們只是賣弄愛情、拍個MV就膚衍了事。而《十月初五的月光》的水準也是差不多，劇本安排初哥哥失憶、君如突然間神神化化、一哭二罵三上吊、如此的君好被患上厭女症的導演污辱，差評如潮。初哥哥與君好的感情雖然留下遺憾，但不至於在後傳徹底改變為另一個人，或許對這對銀幕情侶的愛就只可留下四個字「我懷念的」。

  《十月初五的月光》是阿佘選畢港姐後為人熟悉的角色，一身短髮造型、性格爽朗的君好成為「女神」，而金勝、初哥哥與禮信都拜在她石榴裙下。初哥哥與君好是「義理兄妹」，感情是戀人未滿，朋友以上，既是家人又是愛人。但礙於身份與處境未能逾越道德的關係，再加上故事線主要在於禮信、君好與文初的三角戀間，總有人會受到傷害。無論是電視劇還是電影都離不開小社區、街坊的守望相助，配角也有所發揮，在TVB的劇集裡甚少有在其他城市取景的、《十月初五的月光》打開了賣杏仁餅、肉乾的路、其後在《巨輪》就以澳門某大品牌為藍本寫故事，可謂是近水樓台。澳門讓《十月初五的月光》有了與以往港劇不一樣的格局，港澳雙城的故事帶出上一代人的恩怨情仇，也帶出新一代人的活力與態度。

  基於《十月初五的月光》的成功，當年電視劇的監制之一的鍾樹佳分別在同年與01年拍了兩部同樣以阿佘與Chilam為主角的電影，《跑馬地的月光》(2000)與《月滿抱西環》(2001)，都是屬於小品的青春愛情類型電影，以小社區所發生的事情作為軸線。有趣的是後來也有電影參考這兩部片的格局與片名，其中阮世生的《神經俠侶》(2005)與《月滿抱西環》有點類似，都是以警察與差館為背景，而兩片都有「傻人」的角色。還有同樣以灣仔為背景的《月滿軒尼詩》(2010)(岸西導演)，這幾部片的共通點也很突出，全都是拍電車、拍香港的「中產價值」、港島是香港人心目中就是有高尚的象徵，除此之外是老區，新老交替、華洋共處，現在時興講人情味、講老店，意義就是這樣。以香港地區命名的電影還是有點特質的，特如「天水圍」定義為悲情城市，以它為題的電影離不開叫《圍城》、許鞍華也有兩部以天水圍的人倫與慘案為題的電影。還有張家輝主演的《旺角監獄》、張柏芝主演的《旺角黑夜》、關於旺角還有一大堆的黑社會電影例如「砵蘭街」、《九龍冰室》等等。從這個非官方的「研究」所得，住港島的人特別的快樂與幸福、猶其是這些作品都離不開「月亮」，人月兩團圓，而不用明月照溝渠。

  談談阿佘與Chilam兩人在這幾部電影的感情世界，《跑馬地的月光》與《月滿抱西環》都談不上是佳作，前者的故事那種分段式的愛情單元比較沉悶，兩部電影雖然沒有大的關連，但在演員的班底上大致相同，所以看起來是延續，實施上是兩個獨立的故事。乘著科網股的熱潮爆破CHILAM演的KEN從中產的美滿生活落空，被迫把居所分租予蔡一智演的阿春與狗仔隊PATRICK (蘇永康飾)。而在他樓上住著從海外回來的阿佘，最初阿佘在酒吧當侍應時感覺這個人很無禮、可是又一拍即合，開始了曖昧，二人都愛吃芝士蛋糕、但後來女方的未婚夫來港再加上在朋輩間有些誤會動搖了彼此最初建立的信任。相對《十月初五的月光》電視劇的相愛不能愛要讓愛、或者電影版的失憶、山泥傾瀉意外共冶一爐。《跑》片算是他們合作的電影裡沒那麼悲劇，不用要生要死的作品。有緣最終能相見，起碼最終有大團圓結局。其實電影對跑馬地的著墨並不多，只是在言談提到跑馬地的高尚位置，而他們常去的酒吧經常有名人出沒，可算是上流一點的象徵。另一邊廂蔡一智與蘇永康的故事相對就沒有公平的對待，畢竟電影海報大大的印著CHILAM與阿佘的親密照，明顯是滔電視劇的光。其他人不幸被無視。
      

  《跑馬地的月光》其中一個敗筆之處就是內容比較的散，也不算把故事的重心放在社區，除了三對男女單純的愛情故事就沒有突出之處。相對一年後的《月滿抱西環》同樣是縱橫交錯的三段愛情故事，但串連起來比前者優秀得多，且人物角色都有特色，配角如鄭中基與靚妹成珈瑩(當年《烈火雄心2》的童星)都有火花。而《月》片的角色幾乎全都是差人、彼此有共通點。不過此片的結尾對這對銀幕情侶來說卻又是相同的命運，兩顆失意的心分別被各自的另一半飛了而走在一齊，阿佘演的阿MOON與CHILAM演的鍾SIR本是上司與下屬的關係，駐守西環警署處理區內的事務。這部電影就真的走進社區取景，屈地街、高街、電車、海邊、相對來說眼光沒前者的牽強。同樣是警察在社區執行任務的電影，後來的《神經俠侶》在故事上也比較的相似。相愛又如何，彼此間在失去愛人後互相鼓勵、互相的取暖，但最終這段愛情剛開始就要結束。正如電影的英文片名《Blue Moon》一樣的壓抑。此外，在分線上同樣也有蔡一智與蘇永康的感情線，但三者的起伏也較大，整部電影的發揮還是突兀與不完整，整體予人的觀感是壓抑的。不過鍾樹佳幾乎是邵氏電影與TVB有關的御用導演，他拍的電影大致上也不見得細膩，或許可以用流水帳去形容。看看後來他拍攝的《我愛香港》系列與《男人唔可以窮》，基本上談不上進步。

  電視工業與電影圈是兩回事，但《十月初五的月光》後接連人氣開到兩部電影，且是小品來說，看看亦不壞。再看看今日的香港祝君好與文初之後也沒有一對特別從電視圈到電影圈的銀幕情侶，也不用說沒有一首唱到街知巷聞的《祝君好》，十多年後人會變、情會厭，鍾樹佳的作品並非敗筆，起碼看到用心寫過劇本、有新一點的元素加入。當現在看新版看電影，再聽到《祝君好》，然後再看看香港各種有意無意的懷舊與消費，只可以說祝君好與文初早已烙印在記憶裡，不需要再有特別的紀念式，時代已經不同了。

【銀幕情侶#1】十年愛情．功德圓滿—「孽」氏愛情魔咒下方力申與鄧麗欣

  實在沒法猜想為何葉念琛的電影可以大行其道，高峰期一年最少試過有三部戲，為香港低迷的電影產量進貢。而最沒法猜透的是為何影業公司會不斷的提供資金，或者香港缺乏小格局的愛情小品，抑或是社會大眾總愛看人出軌、愛金句、還是愛這種不信任的愛、這種誅心的愛是很恐怖的。葉念琛電影裡的男主角在出軌時都很虛偽，什麼我騙你是因為我愛你，男男女女沒有一個是值得可憐的。去年末《紀念日》上畫後不久，正當影碟要上市時這對葉氏「御用」的銀幕情人就分手了，當時還有不少人猜到底是不是炒作，但後來證實是真的分手了。

  從來也不明白為何他們是公眾認定的「童話」，從十年前合唱到葉念琛的愛情三部曲漸漸發展為情侶，在分手消息傳出後有不少人寫文道「有一種愛情叫放手」云云，然後就有不少的粉絲失望，認為他們是天造地設的一對，投射了很多真實的情感，粉絲對偶像著緊是可以理解，但輿情的反映實在是超過想像，後來又傳出鄧麗欣「同姓戀」、因為愛上打排球而得不到對方的認同，又有人寫到是鄧麗欣的事業心太重讓男方不太感到重視。其實分手又如何？在《紀念日》的訪問與宣傳中兩人就有講過把真實的情感投放到在電影裡頭，葉念琛本來拍《紀念日》的目的也是為了綽頭，因為是他一手一腳把兩個人連在一起，是幕後推手。然而也因為如此電影彷如紀錄片般記錄離離合合，說實話方力申與鄧麗欣的成名作也是因著《獨家試愛》，多年來飾演阿寶的鄧麗欣是厭女症患者葉大導的醜化對象，在他的電影世界中男人往往是聖人，就是因為女朋友不好而要出軌，好吧，說穿了就是最賤是女人。可是從沒有女權人士抵制他的電影。

  亦有賴明星們的八卦炒熱了電影，《紀念日》反映的除了是一對情侶的分手外，更看到葉念琛的製作與想法依舊沒有進步，可以交出多少令人吐血的劇情？既然對婚姻多不滿就當初不要結婚，唐寧作為主角的好姐妹患上絕症，阿寶的生父是黑社會所以性格剛烈、一家人家無寧日，而葉氏電影最恐怖的地方是結尾原先「修成正果」的男主角總會留下魔鬼細節。在葉念琛的電影裡根本無法明白更多，《第一次不是你》裡蔣家旻為了籌錢給患腎病的母親而去做援交，而她的男朋友更看著她自甘墮落，親手將女友送給別的人。這樣的情節真是孝感動天。

  而講到這部十年的《紀念日》，票房的數字並不太差，或者這才是香港最恐怖的事情。就如黃真真拍《被偷走的那五年》，港女們總是為面癱的張孝全流淚，即使喜歡張孝全但電影的世界還是有高度，角色的弱智模式實在難理解，再者是比韓劇更韓劇的狗血絕症失憶劇情，本應愛情電影是要激發起觀眾腦部的安多酚，但反而激發起的是失望。《紀念日》裡的十年證明這對情侶一直在出軌、原諒、出軌的運行模式，阿寶因為報復而墮胎，到底有沒有對自己負過責任？對他們來說一直只有謊言，一個謊言蓋過另外一個，男方更要當起「聖人」。大概要當「聖人」，要成虛偽的人才是真正的可恥。什麼人拍什麼電影，不再罵葉念琛，反正在香港愈罵愈紅，愈罵愈受落。十年過去，這兩位人兄的星途也不如最初，方先生北上拍爛片維生、多年沒出過唱片、半紅不黑。鄧麗欣也回內地，昔日叫做玉女，甚至叫做才女。一個出書會寫錯二百個字的才女。鄧麗欣目前做服裝生意，自立門户，也總算走另一條路。成也葉念琛、敗也葉念琛。就這樣一個十年，一個原地踏步並沒進化的十年。  

當香港舞台劇遇上電影—那些年搬上銀幕的劇作

  舞台劇與電影雖是兩個不同的媒介，但離不開的是演技。近年的香港舞台劇出現的現象是過於明星化，特別是那些以年青人為主的舞台劇，經常性找來名人演出，藉此增加收入與讓門票銷售更順利，但當中的演員的演技早已停滯不前，角色被定型，演喜劇也許仍有吸引力，但到正劇就真是令人汗顏。而有些舞台劇演員也開始進軍其他的媒介，例如是歌手與進入電視圈。舞台劇與電影在香港的文化產業裡應該是要互相影響，有好的劇本就要得以讓投資者出擊，通過改編這兩個媒介才可以共通，得以支撐與發展，兩者均有機會雙嬴。

  劇本，一劇之本。無論是什麼媒體也是最重要的，這幾年由舞台劇到電影的作品有杜琪峰的《華麗上班族》(2015)(林奕華導演)，林奕華帶著一眾演員遊走中港台三地，舞台劇與電影的編劇都是張艾嘉。至於本地的創作則有由《我的援交日記》改編的電影《販賣愛》(朱鳳嫻作為舞台劇導演與演員)。而三月即將上映的《暗色天堂》則是改編至莊梅岩的《法吻》(2005首演)，導演是林嘉欣的丈夫袁劍偉，主演則是林嘉欣與張學友，再續《男人四十》的前緣。觀眾未必太認識舞台劇，但只要多人認識而有了口碑或許有機會重演。始終劇場在香港的受眾有限，一般人鮮有付出數百元去看演出，而香港更沒有百老匯形式的固定演出，舞台劇作品更鮮有出版影碟。一般要大劇團才有機會，而且數量有限。事實上莊梅岩早已是香港舞台劇的金牌編劇，她的劇作被藝術節多次的委托，成績相當的優秀。

當中收錄五個得獎劇本，包括《暗色天堂》的原作《法吻》，《留守太平間》與《聖荷西謀殺案》等。

  把舞台劇搬上銀幕次數最多的是高志森，千萬不要一聽到就「媽媽聲」。他的為人與言論在近年未必得人接受，但他的電影與舞台劇在九十年代相當的紅遍天。亞洲電視有意無意播的《我和春天有個約會》(1994)就是一個例子，一群過去的藝人聚在一起唱歌，當中包括肥肥、劉雅麗、夏韶聲等等，深得一眾愛聽老歌的師奶歡心，演出長期爆滿。演技與劇本在這裡頓時變得不太重要，因為觀眾最想的是聽他們唱歌，至於電影版同樣是以歌為主。除此之外，高志森與杜國威可謂是金牌組合，小時候看著謝君豪的《南海十三郎》(1997)，講的就是做編劇的辛酸，也許是杜國威憑字寄意。當年《新紮師妹》的劇本被荷里活賣了，到頭來編劇只分得十元美金，就連兌換的手續費也要倒貼。《南海十三郎》培養出唐滌生，而他自己有才卻過著孤獨潦倒的一生。《南海十三郎》的成功是將謝君豪帶出舞台劇圈，進軍電影界並收獲金馬影帝。而這套舞台劇總共公映了三次，三次也是謝君豪主演。

  九十年代的港產電影相當的本土化，《人間有情》(1995)的梁蘇記傘廠就是見證了清末到現代的故事。早年還能在西九龍中心看過梁蘇記的大名，現在是怎樣就不知道了。《人間有情》是1991年的舞台劇，講述一個家族的百年基業，它的遮骨以鋼製造。從清末到民初，再輾轉到香港開業，成為歷史的見證人。能認識杜國威的劇本與舞台劇絕對是拜博益出版社所賜，時至今日已經鮮有劇本得到賞識，描寫感情可以如此細緻。此外，杜國威編劇的《地久天長》改編至當年的十大好書，血友病患者子鷺因醫療失誤誤輸帶有愛滋病病毒的血液，臨死前寫下《海闊天空》一書，而他的媽媽則對應地寫了一本《地久天長》以紀念孩子。《地久天長》讓張艾嘉奪得了香港金像獎的影后。


  杜國威的劇作題材相當廣泛，而他會有所創新開發新的題材。《愛情觀自在》(2001)就是香港鮮有的宗教題材，攝影大師葉青霖愛佛多過愛他的女人，並已改名做「常霖法師」。當年這件事還挺哄動，特別是女人界，丈夫與自己的第三者竟然是「佛」。信佛是沒問題，又為何要犧牲自己要出家？《愛情觀自在》(趙祟基導演)談的就是這樣的關係。本身整個電影界也少有出產「佛學電影」，要數亞洲的作品也許就只有韓國金基德的《春夏秋冬》，至於近年香港也出了一部奇葩《釋迦牟尼傳》，但當中的意蘊並不能相題並論。《愛情觀自在》本是香港話劇團的作品，在2012年拾劇坊徵得杜國威的批准重演。而電影版由陳慧珊、連凱、潘燦良主演，講述兩對男女在佛學裡如何坦誠相對，質問愛情是何物。「看山是山，看水是水」是至高無上的境界。另外，《愛情觀自在》電影版的導演趙祟基活躍在九十年代的影圈，主要拍攝以小品為主，他的大名很容易被忽略。而他的導演作品就有《三個相愛的少年》、《慳錢家族》、《天才與白痴》，更憑《三個受傷的警察》提名金像獎最佳導演。

  近年，香港劇場界出現爆笑喜劇劇場。詹瑞文的劇場組合曾經當家的小生花旦，Tyson翟凱泰與蝦頭楊思敏如今而轉到公仔箱工作。劇場組合最廣為人知的作品包括《萬千師奶賀台慶》、《男人之虎》。而唯一搬到銀幕的是《潮性辦公室》，那當然這部電影就是以性為主的喜劇，而且內容相當低俗。

  舞台劇與電影界是有合作的空間，特別是如何把本土的原創劇本發揚光大，又如何讓更多的舞台劇演員讓人認識，這才是最重要的。舞台劇與電影有關係外，與電視劇也有關係。多年來就只有破天荒錄得五十點收視的《男親女愛》被改編至舞台劇，可謂是「一千零一次」。在日本，有很多的動畫包括《排球少年》、《忍者亂太郎》都有真人版的話劇，無論是歌、影、視、甚至是舞台可謂是「無孔不入」。要做到文化的氛圍，這是一個好機會。

《每當變幻時》．「街市黑夜」的到來

新精頭還未過，香港就好事多磨。初一深夜的旺角大衝突被國家認定是分離組織的行為，生活在香港自然明白為何年青人會躁動。雨傘運動後警民關係破裂，而且藍絲與黃絲相互對立，又成了世代之爭。政府不但沒有疏理民怨，特首689還要特意宣稱那些被捕的人是「無業」，無業跟參與社會運動有什麼關係？無業又不想想為何那些人會「無業」？是政府的勞工政策錯誤，還是經濟的問題？中年人生活在香港經濟騰飛的時代，衣食無休。這一代青年人被霸權所控制，想創業就付不起租金，居無定所，更不要想他們可以成家立室。中年人愛稱年青人做「廢青」以滿足他們高高在上的姿態。除了旺角的事情外，新精頭還發生了「良景事件」，這件事情與黑道中人有關，無疑令人想起「10.3 警黑大合作」。

  事情回到2014年10月3日，有些黑道中人騷擾當時在旺角的佔領者。先前幾日早已有汽車故意駛進人群。10月3日之所以令人記得就是看著一個一個的小市民被黑道人士毆打，其後警方才施予援手。警方看著示威者被打，而不是第一時間驅趕傷害人民的壞份子。同樣是由小販引起，良景事件更令人憂心，領展作為屋邨的管理人卻稱小販擺賣的位置與他們無關，而公司只是管理屋邨的商場範圍，而早前公司把商場與街市交給外判商建華所管理。

  衝突是由一批身穿「管理員」制服的金毛青年所引起，他們推翻小販的食物車與打傷市民與記者。而重點是這批管理員並無相關的證件證明自己是保安，一般的保安都會有制服，制服會寫上公司的名稱。然而，他們什麼也沒有。在香港做保安是需要有保安人員許可證，證件是由警方簽發的。所以這批管理員是無牌的，更有指他們是屬於「水房」人士。而警方深知市民被打，竟然以私人地方為由不介入事件。這不是警黑合作，可以是什麼？然後，又可以flashback到從梁振英當選特首前的流浮山飯局、出席與市民會面時場外支持他的金毛少年、雨傘運動時故意挑釁市民的黑道嘍囉，這到底還是我們的香港嗎？視而不見的警方還是保護市民的公僕嗎？

  領展，前身為領匯。這間公司為港人詬病，特別是趕絕小商户方面最到家。被領匯翻新後的街市變成大超市，他們有如吸血鬼的加租，結果餸菜的價錢轉嫁到小市民身上。老食店消失，大財團壟斷、商家得益。現在的街市的確比以前乾淨，但現在更像是馬戲團，賣豬肉的進化到要表演劏豬。良景事件其中一個點是到底領展是如何聘請那班的管理人，這是否與黑道的勾結？

商販的人鏈
(蘋果日報記者攝)

  良景事件未完，卻發生長發街市的事情。同樣是回來至外判商建華的人在商販罷市期間售賣不知名的貨物，而領展承認把罷市的檔口租給新租户頂替。原先的商販在街市內築成人鏈包圍「新」的商販。做生意，從來最重要是「信」字。而領展又好、領匯也好言而無信。新商販是來歷不明，領展這樣做無非是趕絕商户，而手法更有涉黑的趨勢。同一時間，馬鞍山的頌安街市租户被要求加兩至三成租，自從領匯入侵公屋商場後這種加租與迫遷的新聞並無減少。香港地也愈來愈缺乏「人情味」，商場變得一樣沒有自己的特色。吃下去的食物愈來愈貴，其中一大部份是放在周邊的裝潢與環境。
                       

  看到街市商販的團結，想起了羅永昌的《每當變幻時》(2007)。賣魚妹與賣魚佬一同經歷了十年的光景，楊千嬅與陳奕迅在坊間都有傳過曾經是一對，甚至有潮文叫「有一種愛情是陳奕迅與楊千嬅」。《每當變幻時》是一個徹頭徹尾的香港故事，在一個叫富貴墟的墟市孕育了一班獅子山下、有情有義的草根階層。對於阿妙(楊千嬅飾)，她只是一個想搵好多錢的人，拼命地填父親的債，找個心儀的男人。愛情的部份患得患失，陳奕迅飾演的魚佬終究要假結婚協助內地女子到港定居。一個十年，發生了很多事情。H5N1的疫情、沙士、千年蟲的騙局、移民、超市的競爭，差不多一個十年又過去，現在2016看2007年的電影從來沒有過時。一個個墟市的消逝，最近賣布集散地「棚仔」的消失也是例證，還有有囍帖街之稱的「利東街」變成「囍歡里」。

  電影裡面「富貴墟」真有其墟，位於粉嶺的聯和墟。和現實相呼應的是一眾的商販手牽手，電影裡對抗的是墟市的消逝，消失的人情味。而現實要對抗的是不良的營商手法，私人公司與黑道勾結意圖恐嚇商販。目的要讓他們感到罷市是無用途的，即使罷也會有其他人取代，人倫關係淪亡。「富貴墟」原本因著城市規劃而關閉了市集，市場變得一去留空。昔日的舊街坊回歸要看看今日的墟市，有心的商販為了不讓故人失望特意做一台戲，演繹「美麗的謊言」。回到昔日的舊時光。面對著警方的驅趕，眾人築成人鏈。他們企上墟市的最高點向這個地方致敬。
 

  昔日港英政府做小販也可以做得有成績，今日「灣仔碼頭」的藏姑娘真的在碼頭賣水餃起家。有些平民小店也是從街邊到入店。誰會想到今日的政府總是要趕絕他人，不容他人一個容身之所。如今即使有店又如何，有不公不義的政策就要硬食？長發街市的爆發點是在於領展要把街市的營運權轉到外判商手裡，而這個外判公司就是「良景的管理員」，這不是無法無天嗎？政府高層只是懂得譴責旺角衝突的市民，也不去體察民生，縱容黑道亂港。「每當變幻時」事實上是「每天變幻時」。

斷背山下．2016的展望

近幾年香港對同志議題多了關注，以往要看同志電影也要局限在同志電影節或者是國際電影節。這幾年歐美對同志的態度也漸漸的開放，名人的出櫃、美國同志婚姻合法化，衍生了很多的同志電影。同志電影從過往的小眾、獨立也往大片方向走，例如即將上映的《Carol》、有關變性人題材的《丹麥女孩》，還有最近上映由紀錄片改編的《愛是最大權利》(Freeheld)。以往在香港要看這些題材都要等到那些叫「特別放映」的環節，誰會想到十年前《斷背山》的壓抑、對同志身份的掩飾，今天竟然可以暢所欲言。

  日本與韓國有它們第一部「女同志劇集」，分別是《Transit Girl》與網絡劇《大勢的百合》，日本容許同性伴侶在澀谷區名義上註冊結婚，台北也準備有這樣的項目。台灣民眾與同志團體鼓吹「多元成家」，而香港停滯不前。總不能夠俯伏在地上乞求天跌下來就有民主，要爭取總得要靠自己。從司法覆核把合法肛交從二十一歲降到十六歲，男女/男男的性接觸也算是平等。另外，換性人W可以圓婚，也是公義得以彰顯，要求政府修例的表現。

   入境處職員在外地結婚，在香港不獲與異性伴侶同等的權利因而狀告公務員事務局歧視。這事成為了香港最近的熱話，由於香港不認同同性婚姻，所以他就變相什麼都沒有。對同性婚姻最大的爭拗是對婚姻的定義，所以就有人提倡民事上的結合。在多國就有不同的民事結合方式適用於不想步入婚姻的同性伴侶與異性伴侶身上，即使是同居也有相當的保障。婚姻不婚姻，視乎個人與社會的接受程度。至少在個人的稅務、親人的探視權、保險與遺產也應該給予保障。

  不論這個案例會否成功，也是一個進步。過往香港的同志都比較內向，有人就話為什麼有明星的活動特別多人出席，然而到同志遊行人數卻少一半有多。雖話社會進步芸芸，但自己也不爭取的話，那真的沒有人幫助。所以成功失敗，都十分欣賞肯站出來的人，案例一開並不是要坐享其成，分享成果。當事人背後也承擔很多的責任，例如「被起底」。當時W事件就有不少媒體要找她的下落。最主要的承擔是金錢，在香港打官司價值不菲。而且他們也經歷了波折，平機會沒有「性傾向歧視條例」不能受理，不能一起評稅又不獲申訴專員受理。只要訴諸法律爭取平權。

  這件案件要爭論的是「外地」與「本港」的區別，但另一個例子是即使生在「本港中的外地」也一樣遭到不同的待遇。法國通過同性婚姻，奈何香港的大使館無法替她們證婚與辦理。另一邊廂，英國通過同志婚姻並容許海外的大使館給國民註冊，當中包括菲律賓、中國與日本。香港在這方面連「中國」也不如。

  說到中國，同志導演范坡坡發現自己的紀錄片《彩虹伴我心》在視頻門户被刪，因而狀告廣電總局。最終法院判處勝訴，成為了同性戀維權的一部份。這件事令人聯想到十年前《鏗鏘集》中《同志戀人》的維權。不同的是范坡坡被國家機器之一的廣電總局打壓，新片依然是同志紀錄片但上映也許會遇到障礙。《彩虹伴我心》在內地的視頻門户有十萬點擊率，也入選鳳凰衛視舉辦的紀錄片比賽。是中國鮮有的同志電影。十年前，香港同志的打壓也源自於基右的團體。十年後，依然是他們妖言惑眾。不同的是現在有同志的情節也不到他們不同意了。                                           


  一直以來，內地也有同志電影。不過也是地下的，也是俗稱的禁片。公認第一部中國的同志電影非張元的《東宮西宮》(1996)莫屬，其後關錦鵬的《藍宇》(2001)也是有名的華語電影。也許《東宮西宮》太另類，但的確具有標誌性。2015終於有在官方手上過審的同志電影，《尋找羅麥》原定在冬季上映，但現在還未有蹤影。電影是一部中法的合拍片，儘管現在不見影，但過審是真的令人高興。就盼望中國、香港、以至是世界在2016也有較好的發展吧。