賈樟柯示範的勇氣

早前，本港作家廖偉棠在面書上公佈接到賈樟柯的消息，並道香港國際電影節將會有他的新作《天注定》上映。奈何，片單一出不見其蹤影，令人猜測《天注定》一片會否被禁播。而對岸的台灣地區正在舉辦賈樟柯電影節，《天注定》一片可以足本在當地上映。至於一眾內地網民要看還是有機會的，有關影片的種子被放上網絡，一時之間《天注定》成為了內地電影網站的熱話。

環看世界，維權電影也相當普遍。而《天注定》的禁播無疑是觸及了中共的神經線，自去年的康城影展得到編劇獎後，一直聲稱電影有望上映，並設下了影期。奈何，一改再改，到現在傳出禁播的消息，實在是可惜。而賈樟柯則稱他正在為電影的發行工作奔走，並要付上一些影片流出的商業上的損失。《天注定》是一部集合中國當代社會問題的電影，對於賈來說它是一部講求俠義精神與致敬張徹與胡金銓的電影。可是，對於中共來說《天注定》有些情節涉及到國家腐敗的一面，包括高鐵追撞事故、色官與貪官的問題。近來的熱話莫過於東莞性都掃黃一事，而片中也有性都紙醉金迷的情節。


在中國的影市裡，真人真事改編的案件並不多，並未能在電影裡反映社會現實。在賈樟柯的電影作品裡則試圖走出這個現實，和命運對抗。他不以質疑與批評的態度去看待事件，而是用寫實的角度描寫當事人的迷茫，是什麼原因迫使他們要用暴力、用悲劇去了結生命。中國的法制又可以保護到平民嗎，在這部電影裡賈樟柯不志在要批評中國政府，而是把問題帶到觀影的手裡，由自己人當家作主。當代中國實在有太多數不清的問題，但是我們可以做的是表達自己，電影人可以做的是利用電影的媒介表達自己對國家的想法。

在國外有不少的維權電影，在2013年的聖丹斯電影節裡一部描述黑人男子無故被槍殺的電影《公義終站》(Fruitvale Station)獲得了影展的最佳電影。而中國的維權、與以敏感事件為背景的電影則是比較「走鋼線」的，婁燁拍完《頤和園》後被中共禁拍電影，期間也有創作《春風沉醉的晚上》，並在海外發行。新作《推拿》是他的解禁之作。而目前暫居在香港的獨立電影導演應亮因一部講述楊佳案的電影《我還有話要說》而被公安「約見」，更有人出手要求韓國全州電影節停止播放該片。據應亮所講，有關的公安曾經「約見」過他與妻子的的父母，向他加以施壓。

賈樟柯在影片裡主要關注三個案件和富士康事件，那三個案件分別是發生在零一年的胡文虎案、周克華案與鄧玉嬌案。胡文海身在的山西村落被財團收購，而利益卻分到村委會的人手中，而他分不到任何東西。他想上書，卻處處不能為。意難平，舉槍殺死十四人。周克華是國家的A級重犯，犯下持槍行劫的罪行。至於，鄧玉嬌則是一個小女人，起初她只是賓館的服務員，而好色的官員調戲她，並意圖性侵她，錯手用水果刀刺向傷害她的人。而不公平的是當她自行報警後，在警局遭到毒打。而她自衛傷人的事實在法院宣佈有罪。至於富士康出名的是連橫自殺案，中國民工面對著高壓的工作環境、沒有希望、意志消沉，對前景絕望。

這三個案件看似是很暴力，但其實政府不是更暴力嗎？胡文海無法得到公平的待遇，周克華在未犯罪之前曾經進過勞教所，家裡人都不太理會他，對他並不關心。至於鄧玉嬌則由受害人變做犯罪者，法律公平嗎？還有富士康的「死士」，真的有必要要迫死人嗎？透過四個故事，天南地北的描繪了一些問題。隱約地交集了近幾年所發生的事情，從煤礦的非法勞工、高鐵事件再到南面繁華背後的孤寂，農民工出城所遇到的問題都在電影裡有所表達。

《天注定》是一部有中國特色的電影，也是鮮見直視中國問題的電影，更加是一部不可忽視的國情電影。也許有些人會認為批評的力度不足，但轉個角度去看，肯「走鋼線」已經是一種勇氣，平淡地看著事情的發展、冷漠地旁觀，在電影創作上不加自己的感想，填補了中國劇情片的空白。冷艷的暴力、我們的敵視，就是我們心底裡發出的反抗聲音。這就是賈樟柯示範的勇氣。《天注定》難免是「天注定」無法在內地與香港上映的電影，除非有奇蹟，也除非像寧浩的《無人區》般，一等就是四年。只希望賈樟柯不會因這部電影而成為中共眼中的不受歡迎人物就夠了。

《掃毒》前，請先掃走電視劇情花毒

《掃毒》目前上映的版本與早前在亞洲電影節上映的版本有點差異，主要是目前134分鐘的版本刪減了古天樂與袁泉的一段談情說愛的戲份。老實說，整部電影已經充滿狗血與煽情，再多的話恐怕身上的雞皮疙瘩會再起。電影賣的是情懷、八十年代、男子氣概、兄弟情。正所謂「情與義，值千金」，這三個好基友簡直可以直接洞房花燭，刀山也可以不去了，直接上床大幹特幹。這種的兄弟情好比是同志們的三人行，你愛我上，我又愛上你，情況就如處在三角戀之中，誓要選一個似的。不要把《掃毒》當成是警匪電影，當它是喜劇、同志電影、懷舊片、如果把它當成是警匪的對立格局，會看得特別辛苦，皆因整套片的警匪關係完全捉錯用神，頓變成男人們之間的嬉春與爭寵。 

　　 

美版海報
(對外發行的美感比本地與內地要好，難道真是外國的XX特別香)

　　 或許陳木勝在TVB曾經拍過多套電視劇，在電影裡也相當的電視劇公式化，一方面是類似現代武俠片的格局，找來了《陸小鳳》的主題曲為軸線。無它的，時興懷舊，找一些過往的音樂喚起大家的集體回憶。俠義精神是武俠片的傳統，而這部電影裡也可以看到一些兄弟的情義結。就像是劉關張的桃園結義，惺惺相惜，一同做警察，一個戲劇性的要做臥底，引發兄弟間的不和。而戲裡就是要表達他們之間的關係，透過一宗案件而修補他們的關係，帶出他們的轉變。 
　　 
　　 基本上整部電影的宗旨就是要在三兄弟間選一個人活下來，要作取捨，考驗人性。片裡也可以分成兩個部份去看，第一部份是當古天樂演的阿秋還是臥底的時候，接受劉青雲演的阿天的命令。而張家輝演的阿偉一直是兩個人的和事佬。第二部份是五年後，掌權的人來了個逆轉，關係也變得有所不同時，多了一份蒼涼。而整體來說電影的第二部份與第一部份是無疑的，不就是複製。同樣是有誰可以活活的留下，兄弟裡面的投桃報李，更多的是悔疚。兄弟情的意義只是在於犧牲與奉獻，只是計較別人有那些東西，而自己沒有那些，流於表面與物質。 

三個土豪真老土

　　            
　　 而兄弟間的感情戲也是相當引人發笑的，其一是三個好基友不斷的煽情，感覺自己是別人肚裡的蟲子。其二是人物的建構不立體，呈現的方式略為片面。沒法訴說他們曾經經歷過的事情，所謂男人間的戲也變得婆媽起來，多餘。在三個演員裡面，最為入戲的是古天樂，至少他是做到了內心的迷惘，而劉青雲在這次的確是失手，不夠沉穩與投入角色。 
　　 
　　 《掃毒》的故事志不在「毒」，而是無限的矯情與槍戰，真正散播的其實是電視劇情花毒。首先劇情處處犯駁，特別是第二部份張子偉跌落鱷魚潭大難不死，戀上金三角毒王的女兒，還潛伏在他身邊五年。明明是敵人，登門入室做女婿，忽然從警察的身份過渡到臥底中的臥底。不禁要問一句，傻的嗎？還有的是這種突然現身的方式特別像無線的劇集，交待從前如何過日子，回來是為了復仇。在泰國的一段「奪權」也甚為馬虎，有感如TVB的劇集一樣，鋪墊欠缺用心。還有的是電影裡面的「大佬」也是一個接一個的擊破，最終不就是要引「Final Boss」的出現，如今出現了又如何？起了什麼作用？其實也沒有什麼大不了。 
　　 
　　 戲裡的電視劇情花毒還有羅蘭姐出現的一段，三兄弟在她面前盡訴心中情，說完羅蘭姐就死了。電視劇看太多這種形式的，天啊？還要搬到電影身上，還不夠煩嗎？戲裡唯一可取的是當中的槍戰鏡頭，起碼還有一點的官能刺激，但事實上外國電影也看不少。但港產片中用這麼多的火藥，也是少見的。但除了火和煽情、裝作溫情、友情外，實則這部片就沒有多餘的價值。對此還是挺可惜的。 
　　 
　　 這部電影談不上是某種的致敬，而是把八十年代的港產片理念重新的挪用，實際上是重彈老調，不思進取。2013年的港產片中，杜琪峰的《毒戰》至少是示範了合拍片的概念可以改，香港人在內地雙面不是人，既保留自身的風格，同時也衝擊了制度。然而，《掃毒》同樣的內地資金，偏偏選擇老生常談，實在是令人徹底失望。

《飢餓遊戲2:星火燎原》:謊言、政治、媒體的遊戲

　《飢餓遊戲2:星火燎原》(The Hunger Games:Catching Fire)固然有可看性與續集的話題性，但最重要的莫過於助獅門公司(LIONSGATE)從一個獨立的廠牌成為行業的巨頭，都拜《飢餓遊戲》所賜，股票大漲。成功非天賜，但一部電影牽起的卻是漣漪效應，首先是女主角Jennifer Lawrence聲名大躁，其二是小說的大賣，對於觀眾也看得過癮，不外乎幾個因素，青春少艾的演員、愛情與殺戮的戲份，具人性的抉擇也同時有少男少女懷春的情份。原著小說有三集，而電影也正在拍攝第三集，得以把故事完整下去。而這集的《星火燎原》的確具有承上啟下的作用，上集留下來的「謎」，有部份可以在這集裡深入，對女主角的生活有望了解更多。 
　　 
　　 本身《飢餓遊戲》就是充滿政治性的，從上一集中可以看到貧富懸殊、階級的分層也很鮮明的，而這集可以看到的是一個極權政府最終要面對來至人民的挑戰，別把人民當成順民看待，談的命題是「反抗」。主人公KATNISS成為政府眼中的反叛者，要千方百計的消滅她。而她本身也不想當什麼英雄，但政府卻在背後做小動作，威迫她接受。《飢餓遊戲》在某程度上是一個《1984》的世界，有的只是一種聲音。政府不容許人民心存「希望」，有的是利用威權壓迫人民。Katniss的出現為他們帶來希望，活下去的希望。而在《星火燎原》當中，主人公實情也很糾結，處於兩難的局面，無論在愛情上還是對遊戲的質疑。在這集裡沒有交出一個明確的答案，但可以肯定的是革命正在進行中，欲知後事如何，請看下一集分解。 
　　 
　　 電影的前半段交待了政治上的角力，Katniss成為了反革命份子的象徵，可是她身後背負著家人、對政府的討厭、更有對殺戮遊戲的深切反省，只是一次足以令人崩潰。但她不得不服從與妥協，好日子得來不易，更別妄想日後會過上好日子。而她自己的感情生活也不至於見好，周旋在兩男之間，飾演著銀幕情人，成為大眾的臆象。真正的男友收藏在衣櫃內，生活在謊言之中，為了生存，連感情也無從選擇。 
　　 
　　 而電影的後半段則集中在遊戲方面，重返戰場，百般交集，而這次要面對的是高一級的對手。在美國真人秀的製作上，有一個「全明星」的概念，主要邀請曾參加過比賽的選手再參加多一次，電影裡「大旬節」季度飢餓遊戲就是以此為基礎。愈戰愈強，看誰能留到最後。對於部份參賽者來說，飢餓遊戲是討厭的，它破壞了原先有生活，也破壞了人倫的關係。明知不可為，但為了保命，只有殺生。而飢餓遊戲裡面不只有殺戮，也打人性的牌。如上一集裡寫到與第十一區選手的真摯友情，這一集則寫到選手們的團結與決心。奈何篇幅卻不夠深入，只是很粗疏地交待了一下，並為下一集鋪墊。 
                        

　　 
　　 《飢餓遊戲》中也不乏對媒體的控制，對真人秀遊戲尺度的挑戰還有是媒體炒作的效應，比如說女主角與遊戲裡的拍擋造成情侶，搶掉不少眼球。而在戲裡也故意炒作他們兩個的關係，以假亂真，目的是要製造話題。打造什麼災難裡的英雄，亂世佳人之類的。而真正的真人秀節目也故意剪輯成各隊與各隊人的不和、攻心計，以圖吸引收視率。故此炒作有助使人有瑕想並且自我感覺良好，或者小說作者在電視台工作過的緣故，故在作品裡有這樣的批判也不足為奇。媒體的視點是試圖千方百計吸引觀眾，向贊助商交貨。媒體是《飢餓遊戲》裡不可少的主調，也講到了媒體方面的控制。 
　　 
　　 《星火燎原》的確是起了承上啟下的作用，作為過渡性的一部片，逐小逐小的套出什麼葫蘆賣什麼藥，真正的謎要到下集才分曉。一步一步的緊張起來，而且也看到進步，不論是換了導演與編劇，還是演員身上也看到有改善之處。在殺戮遊戲的設置上也拍得稱職，也許有些場位會感覺怪異，但基本上可以當搞怪的一方去看，更顯得有趣味。接下來《飢餓遊戲》讓人期待的不只是對殺人遊戲的設定，基本上也不能用《大逃殺》的想法看待這部電影，而是用一個女孩的成長與政局來作為考量。在《星火燎原》的KATNISS已經接近崩潰與對人開始失去信任，下一部，她可以站起來嗎？相信是觀眾最為期待的環節。 
　　 
　　Text/Dorothy

【電影短打】《國定殺戮日》:歡迎在香港進行

《國定殺戮日》(The Purge)在整體實行與影片的鋪排上的確是未如人意，劇情處處充滿著犯駁，本來題材是珠玉在前，卻搞得一塌糊塗，淪為密閉大屋中要殺你全家。而屋主本來可以避免死亡，誰知那該死的小孩，劇情就變成圍繞著小孩的「錯誤」而淪為家庭的悲劇。戲中的屋主James是小區裡的「資產階級」，引來鄰居的不滿，認為他是挪用人民的資產而可以養尊處優，而其他人的生活就沒有改善。電影在某程度上好像是申訴有錢人的資本都是從民脂民膏裡搜掠一樣。劇情顯得十分的俗套，本來很CULT、很科幻的情節頓時變得無聊與低能。2022年還會拿著斧頭去殺人，佈局略嫌是欠缺了想像，而且那副殺人者的面具也實在太老土，似乎在某些的CULT片、恐怖片裡出現過，設計得平庸。

一個本是不錯的題材，卻給拍「爛」了。全片只是圍繞著一個家庭在《國定殺戮日》裡的遭遇，劇本有些的編排相當的莫名其妙，年青人塑造為「憤青」、本來是「被拯救」的黑人變成守護家庭的「英雄」，明明前幾分鐘還流著血，傷口很深，後幾分鐘可以行走。突如其來，出現的鄰居，原來對身邊的事情諸多不滿，突然間要殺你全家。殺、殺、殺，都是沒意思的。

至於這部片在意象方面，個人是很希望在香港舉行的。每年一個機會殺掉那些不希望出現的人，相信香港市民最想幹掉的莫過於689先生與他的一眾朋黨，還有的是地產霸權。但奈何只在想像方面，實行卻有困難，但總好過沒有。還有的是這部電影展示了「人性本惡」，戲裡的女主角心裡知道自己不應該對弱者施行暴力，但在命令之下就只有服從。人的本性也不過如此，或者有時候是偽善吧。在「爛片」之下就只有這點人性的弱點可以看一下，特別是人的模稜兩可與面對暴力的時候。

還有這部電影是講到「暴力的合法化」，事實上無聲的「暴力」比真實的「暴力」更加可怕，那種資本家對市民所做的，那種無聲的妒忌與偽善、假惺惺，都存在在社會裡，都是彼此的「共存」。而這部電影教會了我們一個道理，在電影世界裡與「爛片」共存也是學習電影的必修課。

《女子監獄》中的小女人與大女人

《女子監獄》(1988)是一部打得狠勁的監獄幫派電影，早在1987年林嶺東拍下了一部《監獄風雲》，自此開創了監獄的類型片。而女子監獄故名思義就是關於女性的，電影由林德祿操刀。電影寫出了女人的柔情與英雄氣概，男人的監獄有的是權力爭鬥，而女人的則有她們的方式。女人是有母性與感性的，在這部片裡面也可以看到女人們在監獄裡面的互相照顧與尊重，至於動作與打鬥方面絕對是打得勁，女人們暗地裡的廝殺不假手於人，拳拳到肉，打架的事無分男女。為了權力，可以去到好盡。女人們扭作一團，各為其主。監獄裡頭自有法則，無論是獄警還是囚犯，都是充滿著階級觀念的。

戲裡暗地裡表達了某些的氛圍，例如是囚犯與獄警之間那種「利用」的關係，獄警的角色既是有權力的，也是有操控性的，但同時又流露著一份的同情與同理心。她們既要「打好一份工」，同時又要理解這些女人的心事。能做到稱職的，在戲裡就只有「肥媽」馬利亞演的獄警角色，在戲裡她選擇寧願丟失工作也不願意做一個被擺佈的人。而戲裡同時也表達到監獄的人權狀況是差劣的，例如一個月只得一卷廁紙、每日只能用八格，又沒有足夠的衛生巾可用。而有些獄警又為了方便控制監獄的人事與犯人間的恩怨，所以選擇「埋堆」與主使犯人之間的衝突，陷「良民」於不義。

電影裡描寫一個不公平的環境，投訴不果，靠的是犯人間的協作爭取話語權，展示「團結就是力量」。或者電影裡某些情節是顯得生硬的，故事起首是局限在流水線的，但最終女人們的勝利與豪情還是令人留下深刻的印象。

要數的就要講一下裡頭的主角，第一個是「肥媽」，她是一個不特別與上司打好關係的人，她想做好自己的工作外，更對囚犯們有同理心，而她更是反對獄中的不公平制度而提出請辭，勇氣可加。不會話要為了養家而助長不公平的風氣，也不會做一些違背自己良心的事情，香港是需要這種懂得反抗的人。


第二個要講的是鄭裕玲，她是戲中的靈魂人物。豪情、重義氣、名乎其實大姐大，即使她是做壞事，但起碼有風骨，不假手於人。最初她想重奪「大姐大」之位，然而她的幫派已鳥獸散，當她想重建時卻被奸人所害，陷她於不義中。爭權奪利的路並不容易。然而，DODO姐並非浪得虛名，她的豪邁、爽朗，寧死不屈在戲中顯得特別的深刻。而DODO姐的角色當然是一個「大女人」。



第三是馮寶寶的母性，一直以來獄警都利用她的「兒子」作威脅，要她選擇一面。而她也只有做「順水人情」，為了生存，為了不讓別人欺負兒子，所以一直都兩面不是人。這令她內心充滿掙扎，馮寶寶的母性是可以理解的，而戲中她也演活了慈母的一角，同時也是「大姐大」的好朋友，對獄中朋友有關心，是一個「小女人」。


第四，就是主角夏文汐。她真是吃了豹子膽，逃獄。而起初她給予人的印象就是大學生，在監獄裡是「與別不同」，在獄警眼中她是「搞事」的，因為她愛投訴。久而久之，她看到監獄裡面的人際關係，令她放低了身份，漸漸與這些女人不打不相識，更成為了知己。她們都是人，人是沒有高低之分，即使滿口粗口，也未必是壞人。反倒，制度與權力的失衡的確令人失態。在骨子裡，夏文汐的角色是有俠義精神的，有話直說，在愛情方面她默默的守護男朋友，既有「大女人」的外露，也有「小女人」的通情達理。


最後，要講的是魯芬。她的角色令人眼前一亮，這部片應該是魯芬多年從影以來出現得最長的角色。而監獄電影裡頭總要有「大山婆」的角色，魯芬飾演的「山東婆」算是做盡壞事，連小朋友都欺負，而她在戲中飾演的是「大家姐」，有獄警撐，也有姐妹撐。是一名「惡霸」，她的對手就是鄭裕玲。然而，在這部片中魯芬的表現的確是忘我，不單頭皮被扯開，更成為了一隻「花面貓」。對她的犧牲色相，深感佩服佩服。她是一個其貌不揚的女演員，但絕對是被忽略的，魯芬絕對是這部電影的一個驚喜。

此圖片帶有暴力與血腥，如有不舒服，敬請原諒。

《校園欺凌後》(After Lucia):Who Will Be The Next?

暴力、言語、杯葛都屬於是校園欺凌的一種，在美國有年輕同志因抵受不住校內的恐同氛圍，選 擇用自殺解決問題。校園欺凌的問題對於家長來說不易察覺，更多的是家長會懷疑自己的小孩是否與別人在溝通與相處產生問題，才致不受歡迎。很多時候，這種的 欺凌都沒有主要的原因，就是一班人覺得你很好「玩」，於是就一起「玩」。然而，有些同學起初並不想一起「玩」，但看見別人的行為為了與別人「相同」，獲得 信任，只會成為欺凌事件的參與者。
　　
　　 《校園欺凌後》(After Lucia)在康城影展奪得一種關注項目的最佳電影，電影採用固定的機位，用平實的角度，淡淡然的拍出這一宗的欺凌事件，帶到受害者與加害者的面貌，再用 到「因果關係」作結，全片流露出一種抑壓的感覺。這部電影那麼一鳴驚人不是沒有原因的，它並沒有採用到「目睹」來拍攝全部的欺凌的情況，反而在鏡頭的運用 上用到「隱藏」，觀眾深知受害者就在門後，但鏡頭卻停留在拍攝學生們耍樂的情況，帶出一種天南地北的襯托與對比。而全片不禁使人「同情」受害者的情況，正 視校園欺凌的問題。
　　
　　 片中人ALEJANDRA與父親為了忘記失去摯親的傷痛而搬到新的城市居住，而年少的女兒以前曾經貪玩與朋友吸毒，而被學校查出。來到新環境，新的同學其 實也不至於好在那裡，他們把青春揮霍，吸煙、喝酒、初嘗愛戀，相當的開放。然而在新的環境裡總有害群之馬，女主人公是貪玩無知，在知情的情況下被拍下了性 愛影片。男同學的手機遺失，影片傳到網上。欺凌正式開始。
　　
　　 無可否認的是影片的前半部叙事的節奏略為鬆散，但到下半部則漸入佳境，走入欺凌的正題。但綜觀後段更顯張力，走到受害人的世界，窺探校園欺凌是如何的影響 著所有的人。在電影裡頭明明影片中是有兩人的，但偏偏女性的形象被定型為「蕩婦」，而男方則視為是理所當然。常說學校是一個小社區，特別是今時今日傳播效 果之強，幸好事件尚未流出到社會的層面，否則主人公更要面對比校內更強的壓力。單是校內就已經令人痛不慾生，女方背負所有罪名，男的視她為洩慾對象，女的 則心生妒忌，所謂的妒忌是一種想像的，像是搶走她們心儀的男生一樣。
                            
　　
　　 起初主人公與同學的關係也不錯的，甚至是走進新的社區，一切如是好奇。但偏偏在朋輩裡「行差踏錯」就影響到她與所有人的關係，回歸現實，相信每所學校都會 有如此的同學，曾聽說過的欺凌是從「性取向」有關，也聽說過是從外表，從家庭背景有關。所指的加害者並不只是指施加暴力，傷害別人的人，而是對事情冷漠的 人都是加害者，他們沒有惻隱之心，沒有叫停暴力，反而讓傷害擴大，也是需要指責的。

　　 在電影中所展示的欺凌過程裡實是充滿壓抑，很大的程度上是在於不希望驚動到校方，事情都是在老師監測範圍以外，而任由學生低調地進行。而電影裡頭並沒有特 別的提到校方與學生之間的關係，反而把焦點放在學生的關係裡，表達出一個沒有人願望發聲的世界，而受害者的不反抗就是基於她自身的羞愧，故此她選擇啞忍與 沉默，甚至是選擇後來的出走。一般受到校園欺凌的受害人，很大程度上會對欺凌盲目，既然改變不了別人對她的看法，就只有換個心情生存下去，畢竟學業仍然要 繼續的。
　　
　　 影片裡某些的欺凌鏡頭拍得挺直白，眾人用擬似精液製造的蛋糕強迫她進食，那一幕特別看得令人揪心，而且影片當中有情節講到勒索的問題，而受害者不願向教師 說出發生什麼事，到底是自尊重要還是清白重要？看來是很難權衡輕重的東西，但可以肯定的是我們不能夠接受這種不尊重人又自私的行為。欺凌事件一件都嫌太 多，孩子在成長的過程應該是幸福快樂，應該是團結在一起，沒有一個被遺棄。當最後主角的父親用處決別人來作結，冤冤相報何時了？任何人都應該保護好自己， 避免傷害，更要注意自己的行為，多一份的同理心。


　　
　　 校園欺凌不是一件事不關己，己不勞心的事情，受害者的烙印可謂是一世的，而我們可以做的並不只是傾聽，而是行動。將心比己，每個人都有機會成為下一個目標。
　　
　　文/Dorothy

別出心裁的電影海報，帶出了窺視的感覺。

                                  

為了殺而殺的《惡之教典》

當《惡之教典》剛在香港上映不久時，三池祟史帶著他的新作《稻草之盾》準備走進康城影展，熟悉日本漫畫與小說的影迷，不會不認識他。原因是他大多數的影視作品都是改編至漫畫與小說，《惡之教典》也不例外。任何改編、取材至小說的電影都總會逃不了被書迷責罵的道路，小說與電影自然會被比下去。書與電影是兩個不同的媒介，電影是局限在有限的時間內要講一個故事，而小說是可以憑著每個讀者的喜好而有所想像，影人的想像絕對不會與讀者的想像一模一樣，人總是自私地在自己的角度出發，然後罵別人不做什麼什麼。於是，關於這部電影的評論與觀感就變得不夠中肯與開闊，是沒有意義的。 
　　 
　　 在《惡之教典》上映前，香港的發行商驕陽電影公司曾被問及會否因最近香港所發生的幾宗弒殺雙親的事件而推遲上映日期，深怕觸及觀眾不安的情緒。而事實上片商沒有因此而放棄，反而在鬧市中舉行送飛活動，吸引了年輕人的注視。大部份觀看《惡之教典》的都是年輕的一群，針對片商的發行策略而言，這部電影是相當有賣點的，首先是香港的年輕人受到日本文化的影響，不少人是祟日的，其二是電影是取材於小說，小說加上電影都有不錯的口碑，而小說在書店上更登上排行榜的第一位。第三是有知名的日本演員參與演出，增添了號召力，即使是平日的戲院場次也來了個全院滿座。 
　　 
　　 要論《惡之教典》前必須要搞清幾點，首先不能夠把深作欣二的《大逃殺》與中島哲也的《告白》合在一起比對，《惡之教典》無論是在暴力美學上的建構還是對道德上的批判都遠遠不及兩者，對於戲裡的性騷擾、同性戀、到建構反社會人格方面著墨點不清晰，甚至是無聲無息的。而在暴力方面，除了可看看伊藤英明的英姿之外，其他就是學生們的叫囂與殺人者的小幽默。沒想到《惡之教典》竟然是一部喜劇多於是驚慄電影，或者可以把它視為是B類電影來看，更見適用。 
　　 
　　 電影最主要是採取一個叙事性的手法，從一開始觀眾就知道他是受到「刀子麥克」的影響而殺掉雙親，開宗明義就講到他是一個殺人狂魔。或者可以把電影當成兩部主要的部份來看，第一部份是校園內發生的事情，比如說男教師對女學生的性騷擾、學生集體作弊、同志間的師生戀與校園欺凌事件。每一個枝節都是片面的，蜻蜓點水了一下，對殺人魔的鍊成沒有刻意的勾劃，缺乏了脈絡，有感是炒埋一碟。第二部份是整部電影最精彩的部份，就是殺人的段落，從他如何構思整個事件到殺掉大部份同學，都是有在編劇上面的錯誤與不合理的，但看著學生們的驚慌的行為，血肉橫飛的畫面，心底裡有一點兒的過癮。始終那才是電影的主菜。 

前為伊藤英明，後為山田孝之

　　 作為一部暴力電影，《惡之教典》在故事上未必是成功的，始終暴力的部份描寫不夠極致，也沒有意想不到的驚喜與裝置，都是平白的。全片難免會給人一種「為殺而殺」的感覺。但這部電影卻令人想到殺人魔的成長，特別是過去他有甚麼的背景，有甚麼驅使他做出這樣的事。香港在早幾年曾經發生過一件事件，就是兒子殺了母親與親妹，原因是他認為世界上有太多人，要令一些人消失，後來這個十來歲的男生被判了入精神病院。好人與壞人其實從肉眼上分辨不出來，被傳媒標籤為「逆子」的殺人犯，在他年輕的時候被父母強迫導致他憎恨他們，並要殺他們滅口。一重一重的壓抑，使人發瘋，使人因愛成恨，戲裡的蓮實又何嘗不是如此。家長的責罵、學生的不負責任、人所種下的禍根，都使他產生替天行道的想法。 
　　 
　　 如無意外，導演《惡之教典》將會在不久的將來有續集，而且是會經過了鋪墊的。而電視劇也拍了蓮實的前傳，看來這種「惡」勢力依然會接二連三的到來，實會帶動起全城的效應與討論。只是希望看到有更多討論與具批判性、刻劃更多人性部份的續集，繼續來一點黑色幽默，讓故事要不多一點的說服力，要不就來一點惡搞，這樣才可以讓故事完整一點，不像得現代的版本有所疏離了「惡」的根源。 
　　 
　　文/Dorothy