《乘風破浪的姐姐3》的前言一世界很大仍很大 可以的你可以有更好的

 *【標題選取陳蕾的《相信一切是最好的安排》的歌詞，過往兩季的姐姐多是看了一些表演的片段，還未認真看過一集。這次看姐姐打算像《聲生不息》般，為節目記下一點東西。寫《聲生不息》多少帶點目的的，打算推一下喜歡的歌手，節目在香港有不少誤解，而自己因為寫了那個節目遭遇到不快的經歷。比較想平反與介紹值得認識的歌手，不然在主流媒體難以有公平的報導與評價，嘗試填補一下空白。到了《浪姐》也希望寫一點吧，不算太認識內地的姐姐，但經過兩季節目看到節目的火紅，以及姐姐們突破自我的空間與毅力。對自我的探索，不僅要面對外界的評頭品足，在內在也有對自我的質疑與壓力。據說不少姐姐都會躲在洗手間裡哭，哭過後再上路。每位姐姐都是瑰寶，祝願今季的《浪姐》都能成為大家的驕傲。】

從三月開始有《聲生不色》的新聞以來，內娛就報導《浪姐3》的人選，報導那些藝人北上隔離，包括黎姿、劉嘉玲、王君馨（去了上海的《了不起舞社》、谷婭溦（據聞她是去《聲生不息》與替TVB拍節目的），還有薛凱琪的變臉疑雲（她是參加浪姐的）。本想著《浪姐》會定檔在《聲生不息》後，同一季度芒果TV有兩個大型綜藝，兩個節目都有機會雄霸全國的收視與話題。對《浪姐》的觀感比《哥哥》好得多，一看到大灣區哥哥說港普作招徠，《哥哥》的話題度不及《姐姐》，即使在香港只有個別媒體報導這個節目，大部份觀眾還是喜歡看女性，就個人而言哥哥的選人比較次一點。《浪姐2》為擴闊了容祖兒的內地市場，馬上就拍了抖音的綜藝《因為是朋友啊》，因檔期問題推掉《聲生不息》的邀請。《聲生不色》在七月中就會播放完畢，《浪姐》在早前完成了一公的錄製，網上面刮刮就可知賽果與演唱曲目。

第二季的《姐姐》陣容實在太豪華，本來要成立的限定女團也因團員是大人物而無法湊合拍團綜，組團的時間，無疾而終。第二季的X-sisters雲集中港台的唱將與演藝人，那英、周筆暢、楊丞琳、容祖兒、王鷗（大美女）、楊鈺瑩、吉克雋逸集唱家班、天后的王牌陣容。第三季前兩任冠軍寧靜與那英帶領新的姐姐再戰舞台，在第二季那英的表現、進化、是令人佩服。五十多歲的她由初舞台的生硬舞步到《日不落》克服畏高挑戰空中瑜珈，又能唱又能跳，一個上位的天后級人物展現她的專業精神，當選冠軍既是有面子，同時實至名歸，今季那英來勢洶洶，再一次「征服」觀眾。除了這七位姐姐外，第二季是超豪華的，有張柏芝亮相、前選秀節目的三甲，如江映蓉、陳梓童都在席。一直有傳不想與柏芝同場的阿嬌加盟第三季。

新一季《浪姐》定檔在5月20，5月17日在社交網發佈消息，5月18日就推出了30位姐姐合唱的MV《乘風》。今季參加浪姐的香港藝人有胡杏兒（近年她北上發展，上春晚、上國內綜藝）、薛凱琪（去年推出《哥本哈根的另一個我》，但原來悄悄搬到內地發展事業，內地觀眾不一定認識薛凱琪吧，而事實上她與胡杏兒根本沒那樣紅。在高手雲集之下看好她們出局），其餘的香港姐姐少不了Twins，在國內曾是大紅大紫的組合，出道超過20年，是內地人的港星回憶殺，會有人氣加持。港媒與網民時常攻擊阿嬌的身材，自從看過她的真情剖白後，對阿嬌的態度有變，請媒體高抬貴手。而阿Sa的演技一直也有進步，現在仍穩坐大片的女主角。Twins的唱功一直為人詬病，但有人氣分與舞蹈底子與拼搏心與全面點。

這次來至兩岸與韓國的姐姐，不是省油的燈。台灣歌后之一許茹芸、王心凌、阿雅，內地的歌后兼歌唱節目導師譚維維、選秀出身的吳莫愁，在主題曲《乘風》的MV上來至韓國的鄭雅妍（Jessica Jung)是天團少女時代出身，即使過30歲依然搶眼，儘管筆者不認識韓國的組合，總叫聽過少女時代的輝煌成就。Jessica原來離開了幕前一段長的日子（有錯請更正），在她身旁伴舞的有吳謹言（延禧攻略、尚食的女主角）也有辦有眼，Jessica的舞技、女團應有的氣質與水平沒有因年紀大而生疏。三十而立仍散發光芒，有了外援的加入，浪姐具國際化。Jessica是擁有女團經驗的選手，兼具人氣，過往她曾經唱過中文歌，在節目中對她的挑戰都不會很難，為了遷就海外的粉絲，節目會配上英文字幕。Jesscia上內地的節目會引起中韓的關注，對於那英（英子姐姐）與寧靜姐姐能否衛冕，看來要問問年輕而有實力的Jessica了。

今季較特別的是北京冬奧會自由式滑雪（空中技巧）的金牌得主徐夢桃加入，到底是什麼葫蘆賣什麼藥？要學跳水的田亮向演藝圈出發嗎？看了今季姐姐的三十人名單，大部份是學院派的戲劇演員與內地的舞者，不算太熟悉，所以在新一季的《浪姐》找些寶藏姐姐，在MV裡有幾位印象深刻，彈電結他的于文文、貝司手趙夢（很少看到女的），眼前一亮。

在找姐姐們的背景初步了解時看到五十四歲的張薔曾經在八十年代很輝煌，以前內地的歌手有不少也台灣與香港發展，張薔在當時不太富有的國內發展空間有限，輾轉嫁到香港回到內地。在八十年代她為翻唱歌歌手為國人引進了海外流行音樂的翻唱版。在事業如日中天時去海外升學，她曾經登上時代雜誌封面，亦是中國的Disco音樂之母。在幾十年後李宇春才是第二位上時代雜誌的中國藝人。

在香港樂迷中許茹芸也熟悉的名字，她曾經在香港發行過廣東歌，唱片銷量相當高，是九十年代出名的歌手。《浪姐》屬於個人成長的勵志競演，在香港如此追捧、喜歡男團、女團，電視台與公司未經培訓就將雜牌軍組成女團，以情緒綁架觀眾支持他們、包容、接受未達標的藝人。個人認為《浪姐》的姐姐也是半途出家，但她們能夠在短時間內交出成績，很值得我們學習與欣賞。喜歡今季的主題曲《乘風》，譚維維的大vocal一開口就很搶眼，兩位大姐大的對唱，有英子姐姐的演唱意猶未盡。整個MV將姐姐分成幾組拍攝，有動有靜、帶出每個人的唱腔與風格，辨識度高。將每個姐姐分門別類，用人唯才。由第一季的《無價之姐》（最主要是李宇春的歌）到第三季有大家的歌，展現了團隊的魅力。

「我會邊哭著邊笑著 去有你的地方

   只為心跳著、任性著、和你一起瘋  

   我要大哭著又大笑著 去有風的地方

  總有一朵花 映在我驕傲的臉上」

姐姐號～啟航

SHOW TIME

【體育系#6】《棒！少年》一中國式棒球打開孩子世界的門

 打棒球本應是青春熱血的玩意，但在中國成為了脫貧的項目與工具。在貧困地區收容孤兒、貧困的孩子到北京，開始對他們命運的改造，孩子從不認識棒球到被逼打棒球，就像一場盲婚啞嫁。對他們來說只有棒球才能使他們離開貧困的家鄉，讓家人少一個牽掛，留在家裡就是家累，留在家鄉隨時長大成文盲或是流氓。在中國打棒球有前途嗎？打棒球開心嗎？這都不能夠想太多，開心能夠填飽肚子嗎？這是中國少年與其它地方的分別。盲婚啞嫁也總會有人修成正果，而事實上在中國發展棒球困難重重，一是傳統（日韓台也有百多年的發展史）、二是不容易有成績與難以訓練，三是實力與人才的問題。首先世界棒球的大賽不算多，棒球世錦賽、世界棒球十二強、亞錦賽、亞運、奧運都未必有中國隊的資格，國人也未必很關心。作為棒球迷看到這部紀錄片是興奮的，可以了解一下中國的球界，很記得在2017年WBC的比賽上中國隊對日本竟然打回了一分，最後1-7落敗。其中打出安打的Ray Chang有一半香港人血統，有幾位中國球手在美國職棒的小聯盟（3A，2A農場）打球。中國人的身影不至缺席，但在中國棒球仍然是小眾運動，縱然MLB與中國合作，國內有棒球聯賽但關注度低，水平就難以入流。

  《棒！少年》的導演（許慧晶）提到他最初不是想拍棒球，只是機緣巧合下，追訪五年採訪了六位孩子，最後在電影選了兩位，沉實平靜、聽話、乖巧的投手梁正雙與性格相反，行使暴力而性格剛烈的馬虎為焦點。其餘的片段與人物剪接成六集的同名紀錄片集中。這部紀錄片是國內少有的運動紀錄片，在國內的青年電影節先拔頭籌，聲名大噪，更獲得金雞百花獎的青睞。原生家庭對孩子的成長有莫大影響，《棒！少年》是一部另類的電影，一方面是塑造年輕人的成長、二方面說中國發生的故事、除運動以外側寫貧窮、逼遷、慈善事業，在大環境下說小故事。

《棒！少年》的背景與影片的後續

  當看過不少日式動漫、熱血的薰陶下，多數棒球電影都是藍天白雲、青空的球場、同儕友伴揮灑汗水，青春無悔。而《棒！少年》不是典型的，甚至有點傷感與壓抑，它留下的是一個年輕人通過棒球改變命運、通往唯一出口的故事，他們無法問自己愛不愛，只有眼前的做不做。一反棒球影視的作風，日式動漫裡的少年有父親的影子，有想幹一番事業的，要挑戰甲子園的少年，亦有要建立棒球隊的女性（《女棒甲子園》、《八月的棒球甜心》。中國人的運動與自身受的苦難一樣，在拍運動題材如排球影視《排球之花》、《沙鷗》、《奪冠》也是說悲劇，苦難、殘酷青春，在拍紀錄片很不幸的是也要針對少年人的家庭背景有多慘，看不到他們享受與投入運動的熱情與愛。事實上在奧運會也難以看到中國運動員的真性情，在全紅嬋的故事看到被沒收的童年，一個小孩子要負擔起母親的醫藥費，這是社會政策分配的失衡，逼著孩子長大懂性，作出自我犧牲的精神。在別的國家不會看到這種故事，只有第三世界的國家才有賣身的故事。諷刺的是全紅嬋得到奧運獎牌後，有各種的人上門沾光、送禮，根本不會有人在她家困難時施援手，希望在《棒！少年》裡的少年也有出頭天，或者有一天跑掉的家人會突然出現，他們的家裡也會改善環境，只要得獎、得到榮譽才會有人真正的重視。

  中國的《棒！少年》沒有少年人宏大的理想，只有成年人安排他們該怎樣做，該怎樣行自己的路。成年人提供了土壤與條件，能否成才就要靠自己與命運。看畢這部片是壓抑的，中國棒球沒有預視的發展藍圖，二是孩子們的心事與原生家庭對他們的傷害，不是一朝一夕能解開。即使他們在棒球上取得成績，又會否有光宗耀祖的一日與可期的未來？很多未知的答案，但可以知的是一切會改善起來。看到孩子有偽裝自己的能力，在畸型的環境下被逼長大，令人悲傷。球隊以社企形式運作，與其授人以魚，不如授人以漁，對隊員供書教學，培養一技之長。在社會上每個人都需要接受幫助的，沒有社企的協助更遑論脫貧機會。

球隊創辦人孫嶺峰

                                                     

  強棒天使隊在2015年在北京通州成立，電影片段裡周遭都是拆遷的房子，該區要成為北京市的副行政區、前幾年北京市要清理低端人口、清理外省人與城中村。球隊在不確定的環境下而生，球員日常除了練球也要到附近的小學上課，可是連學校也避不過強拆的命運，學生就是流徙的民眾，生源的漂泊，好不容易有個家也要搬遷。總算好心有好報，球隊的故事得以廣傳，與大集團合作推廣棒球有功，最新的消息是球隊總算有了自己的地方。而球隊由招收男生到在四川大涼山（國家級的貧困縣市）招收了女生，成立女子棒球隊與六個年齡層的棒球隊。短短幾年在基地建立運動區、菜田、生活區、餐廳，成為一個一站式自給自足的社會企業。孫嶺峰教練是這支球隊的領軍人物，他曾經是中國棒球隊的隊長，退役後與師父張錦新成立了社會企業，七歲的孫嶺峰以紙團作球練習，如今棒球成為他的事業。成立基地是有初心，他提到即使隊員們進不到體系，長大後有需要也能回到基地謀生，回饋也好，作為安全網也好。在2017年，有四名隊員選拔到中國少棒隊體系，可算是成功育成了明日之星。

師爺張錦新

  經過幾年的發展，強棒天使隊在國內的青年賽幾乎都壟斷冠軍。在片中紀錄了2018年隊伍去美國參加小馬杯的片段，中國隊在美國隊手上拿下了一分，最終以1-11五局結束比賽。發展條件無疑比人差，但在比賽上看到小雙（隊內核心投手）受傷貼上膠布也投到力氣也盡時，看到孩子的堅持。棒球打開了孩子走出國門的眼晴，他們在美國看了MLB的比賽，見識到美國的球場，整個國家都是球場與支持，而團隊在中山東升鎮冬訓的球場也要清拆，對比中國棒球的無奈。有了棒球，孩子走出大山，除了能坐飛機去訓練打比賽、出席活動外有機會到各省市，亦有機會參觀北京市內的名勝。慶幸的是拉攏到品牌支持社企，受養的學生至少可以接受九年免費教育、免於失學的恐懼中。

少年的原生家庭與成長之痛

  在片中小雙與馬虎都是來至貧困户，小雙原本有個雙胞胎哥哥，在小時候家人把他們兩兄弟拿去賣，買家看到小雙身體弱小，不要他而賣走了哥哥。他的願望是長大後尋親。父親在他出生前離世，媽媽在出生後離家了，家裡有姐姐，靠著年老的大伯照顧，可是大伯年老找不到工作也無力養活他，他成為了家裡的負累。小雙在訓練的過程較少說話，比較聽從教練的話、性格內斂、守規矩的。可是，他的問題是如果未來出不到成績不僅會被人取代，也會影響他往後被相中的路。在美國輸掉的一場球，他在隊裡的先發投手也盡力撐過去，可惜強弱懸殊，在比賽中他是唯一可上場的王牌投手，貼上膠布多辛苦也要上場。他背負了團隊與國家的寄望。

小雙

  在片尾，平日沉穩、把心事放在心裡的小雙終於爆發，他知道伯父想他回到基地訓練，可是小雙心裡有心事，身不由己，在結尾拋下了一句「大伯，你不能不要我」，十二歲的孩子明白家裡的事，不希望家人擔心，更因而患上情緒病。教練七度到家鄉探訪不果，幸而最新消息得知他回去打棒球了。期間因傷患而不當投手，看到他在晚間自主練習，同時也積極嘗試別的崗位。在《新京報》2020年的訪問裡小雙已經15歲，與傷患糾纏了一年重回投手崗位，不過投球比較吃力，每個孩子在訓練期間必先要勞其筋骨，每個人都有戰績。

  與小雙不同，馬虎是一個難搞的小孩。來至寧夏，家中有爸爸與姑姐們，但對他投閒置散，像是人球間在親戚家討飯吃。在課堂上他會騷擾同學、吃粉筆、成績相當差。在片中有一句說話特別深刻，「我是馬虎，來至十字路口，走丟了，被棒球愛心基地檢到了」有一幕他不懂唱國歌，將奴隸（ li)讀成勞力，隊中的成員教他咬字，他不是智力有問題的但力不從心，文化水平跟其它人有落差，在學校追不上進度，在學校是別人的笑柄。在愛心基地與其它小孩子生活，背景迂迴，馬虎表面上是一個破壞秩序的搞事份子，在食堂排隊取飯時搞事、與同伴們打架、在同伴洗澡的時候整蠱對方。教練一次又一次對他說教，對他說打不好就要回家。當同伴們有機會到上海出席品牌活動時，他因表現問題而不獲隨行，影著他孤單的身影在球場練習，給予他反思自己的機會。在片尾他終於有機會升上一隊，教練跟他說升上一隊並不是他打得有多好。馬虎的性格是剛烈，與別人有什麼衝突只管以拳頭說話。

馬虎

  同時，他有很強的表演慾，不時會在鏡頭時唱歌。 誰會想到馬虎是一個怕黑，不敢自己睡覺的小孩，床邊有很多玩偶陪他。他身上的刺是出於他的不安全感，一舉一動搏取別人的關注。在後來的訪問中他提到沒有攝影機的時候很孤獨，看到鏡頭感覺到有人關心。到後來經過開解與相處，他成熟與合群起來，搞屎棍的孩子一直被誤解、被邊緣化，在紀錄片長時間的觀察導演發現了馬虎的真善美。有個小故事是馬虎每頓飯都吃到撐住肚子，不知飽，原因是他在成長過程中仰人鼻色，吃盡百家飯，不知道有沒有下一頓飯。真是可憐的孩子，現在青春期發育中，一頓可以食120隻餃子，食量驚人。

  馬虎的性格有優點，就是要面子，不肯認輸，在球場上需要這種力量。他最大的改變是與教練賭氣被罰，發現到身體潛在的可能性，從而找到自信。原來只要乖巧就可以取悅到別人，而他成為隊裡跑得快與球速快的選手。15歲的馬虎成為球隊裡的主力，昔日與另一位隊員大寶吵鬧，到現在大家也成熟了，承擔更多的責任照顧小伙伴。

後話一Just do it

  看到後來的報導才知道原來在美國的比賽大寶與馬虎因超齡而無法上場，看著小雙的失落，然後馬虎在場邊拿食物安慰他，大家都是好哥們。看這部紀錄片觸動人心，起初以為是青春故事，耍熱血那種典型的運動片，愈看被孩子們與師爺、教練的熱心感動。19年孫嶺鋒在愛心基地的多事之秋患上心肌梗塞，命懸一線，最終撐過去了。沒有他與師爺就不會培養到中國棒球的新力軍，對孫嶺鋒來說最初籌辦這個隊伍是緣起教孤兒院的孩子打棒球。他認為有缺失的孩子會比較專心與珍惜機會，比起付費的學生更有真誠。強棒天使隊的孩子一開始也沒多愛棒球，但為了生活與生存也明白到沒有愛恨的權利，只有改變命運一途，既然不能選擇就只有破釜沉舟，全程投入。

小雙2021年的訪問

  《棒少年》雖然沒在百花獎獲獎（百花獎紀錄片競爭激烈），在今屆紀錄片的提名有兩部集中講大學生活，90歲學者回憶西南聯大的往事《九零後》奪獎，《大學》以四代清華人的故事為主，《一起走過》紀錄疫情點滴，《光語者》踏上極地之旅。《棒少年》沒有輸到什麼，它紀錄到這個國家基層的生活，有心發展的企業屢屢遇上挑戰。不是歌功頌德的作品，貼近民眾的生活與具未來性。許慧晶導演拍出強大的生命力，苦難連連的孩子抓緊浮草，抓緊手中的棒打出安打，飛到空中。

  可惜沒法在看到六集的紀錄片，只能看電影認識到兩位小朋友，在片集中小雙的侄兒李海鑫也加入了隊伍，兩叔侄來個團聚。孫嶺峰與師爺張錦新培養的孩子證明到世上只要努力，朽木也可雕成金石。這部紀錄片留下了希望的種子，對中國棒球、對留守兒童的人生改造，看到的是三代棒球人的傳承與回饋，幾年後國內的球界不斷進步，有不少人關注到電影，已是美滿的開端，小雙、馬虎，未來奧運見。

馬虎長大了，成熟了

【體育系 #5】二次人生：《水上飛行）（水上のフライト）看日本殘奧運動發展

   香港在殘奧期間出現了的真人真事改編的作品一《媽媽的神奇小子》，借著奧運的餘溫與電影的推波助瀾，亦多了觀眾與媒體接觸到香港的殘疾運動員，亦看到導演尹志文堅持十年的毅力。過往香港電台拍攝的《沒有牆的世界》也有拍過殘疾人參與體育的短片故事，他們的家人既要照顧，又要鼓勵他們投身運動，同時亦要面對不公，社會對殘疾人士並不是太友善，比如餐廳難以讓輪椅進入，交通亦是問題。如何達至傷健共融在香港是一個難題，單是生活已泥菩薩過江，更遑論參與體育。舉個例子是預約復康巴士之難，普通截肢者裝上義肢健步如飛就沒大問題，高殘疾的人士如硬地滾球的運動員需要高度護理，生活成本高。當初舉辦殘奧的意義是將復康與運動治療並行，鼓勵患者接受新生，勇敢活下去。

   奈何，政府與企業在協助發展殘疾運動，思路與想法守舊，其中幾年前將輪椅網球剔出資助項目，欠缺長遠的目光。香港隊在殘奧會上獲兩銀三銅作結，創下歷屆最差的成績。問題在於訓練與後繼人方面，部份參賽選手年齡偏大，同時疫情下國際賽停擺也有關係。另一邊廂，香港在殘奧成績差在反映在好的一面，就是醫療進步與意外的減少。在一系列的運動熱潮下，香港市民對運動員的待遇與成績也有期望開注，只望日後再進步。在東京殘奧上，日本當局對運動員是尊重與建設了一個友善的環境，讓我地暫時跳出香港看看日本映畫如何推動與建立傷建一家，齊心同行，也看看日本當局如何與企業合作協助傷殘運動員的日常訓練。日本的經驗值得全世界借鏡與學習。

揮著翅膀的女孩

  東京殘奧會開幕禮主題以「We have Wings」題，身障的小朋友扮演小飛機聯同其它殘疾的表演者演出，今屆東京殘奧會香港有部份的直播，除了認識殘障與智障的香港運動員外也有留意到主場的運動員，日本由里約殘奧的無金而回到獲得十三金，雖距離20金的目標有差，總算是飛躍進步。幾年前櫻井翔主演的日劇SP《獻給你的勛章》，以真人真事記述了足球運動員京谷和幸因車禍而喪失雙腿功能而轉投輪椅籃球的事蹟。在今屆殘奧會日本男子輪椅籃球隊以四分之差惜敗美國，獲得歷史上第一面銀牌。同時日本在羽毛球、游泳、單車、田徑亦有獎牌進帳。

                           

  在今屆殘奧前，日本推出的《水上飛行》在2020年東京國際電影節上映，由女主角中條彩未飾演因意外身障的藤堂遙，原本是跳高健將，有跳高女王之稱的小遙遇上車禍，脊髓受損下半身癱瘓。故事就是很典型的因意外受傷，慢慢克服困難、得到周遭的人與家人鼓勵而展開二次人生的勵志電影。論電影劇本沒有驚喜與新意，但日式的勵志青春電影，向著天空、奔向前方的熱血，看得窩心與感動。小遙受傷後一度一蹶不振，迷失方向，意識到自己是廢人再也不能夠回去跳高。在媽媽的帶動與鼓勵下回去小時候學皮划艇的俱樂部，與一班小朋友學習與玩耍，剛開始時她的潛意識是不服輸，慢慢重拾熱愛。可是當教練鼓勵她可以參加殘奧時，最初是抗拒與放不下跳高，認為別人只是可憐她。通過颯太哥哥（杉野遙亮飾）的關懷與開解，讓她意識到坐輪椅也不是一事無成，裝備也可以成為身體的一部份時，漸漸衝破心理而訂下目標向殘奧的舞台進發。

  在戲中，筆者最喜歡的是皮划艇俱樂部裡的孩子，當小遙與孩子見面，孩子是恭敬有禮，懂事的，而且是願意照顧姐姐。兩位小童星平澤宏宏路與高村佳偉人又可愛又有同理心，守護姐姐。有一幕戲小遙感到氣餒在外面遇到意外，剛好遇上兩位孩子幫忙找人求助，相當聰明與善解人意。此外，當小遙要參與競技比賽，孩子在競技賽艇上打上手印象徵鼓勵與與她同在，這些孩子雖好奇姐姐的意外，但從未嫌棄與使對方尷尬與不舒服，在社區內建立和諧與友愛的氛圍，使到電影雖在主旋律之下增添幾分溫暖。孩子提供內在的溫熱，而實際的支援與幫助就是交給教練與技工颯太哥哥，亦是颯太以自身的經歷扶助小遙有目標，而踏上往後的路，教練、小遙、背後的體育訓練團隊一步步讓小遙向著目標前行。

  而在小遙背後付出最多的是她的媽媽，在電影裡側寫媽媽的付出，例如講到如何搭路聯絡教練讓小遙拾回希望、自信與生趣，在結尾小遙可以參與全日本的選拔也是媽媽勤工賺錢而實現。在意外前，小遙在體大讀書，意味從事運動專業，在意外後她要打破理想中的人生規劃與放棄跳高，思前想後與有了鼓勵與目標下決定從事青少年工作，以前內心有種不可一世，不服輸的態度，在意外後她「輸了」人生，但贏了其它的方面，包括做人處事都多了寬容。在最後的比賽輸了，但她也搏盡無悔，激起對手的實力，成就了一場好比賽，同時殘疾選手亦建立了良好的競技氣氛。選手們在水上也可以飛行，向著目標前行，正好配合殘奧的主題，張開翅膀，克服自身的困難與接受自己，助人自助。

日本的殘疾競技發展

  這次香港有份播殘奧增加了對殘疾人運動的認識，當然在水平上不能相比較，但他們是活生生的人，為生命為自己而戰，千錘百練才行到這一個舞台。在電影介紹的殘疾人皮划艇是小眾運動，在16年里約殘奧加入做正式項目，在2021年殘奧增加了獨木舟，兩者的分別在於艇的大小與槳的長度，皮划艇只有200米的比賽按殘疾指數共分為三個級別，而戲中小遙參與的KL2級別，日本就沒有運動員有資格出賽。KL1級是最嚴重的殘疾，KL2有軀干與上肢功能，KL3是腳部能力稍好一點。而日本在2021的殘奧派了六位運動員參加皮划艇與獨木舟，其中瀨立Monica二度參賽，里約獲得第八名，在主場出戰上升一位以第七名完成比賽。

  有些報導指出《水上飛行》是以瀨立的經歷為藍本，瀨立在中學時屬於Conoe（皮划艇部）的成員，在高中的體育課瀨立做倒立空翻時失手，診斷為腦損傷，胸部以下喪失活動機能。不久經過治療，在年多的時間轉投殘疾人的皮划艇，練習了兩年就代表國家出戰里約殘奧。在殘奧進行前媒體的採訪中提到瀨立如何面對疫情與生活，她現正就讀體育名校築波大學，研究殘障群體與一般人的互動。在她受傷後就以參與殘奧為目標而挺過來，平時與同齡的年青人一樣會用用社交網推廣殘疾人皮划艇與傳送快樂。 在戲中殘疾人皮划艇在日本奧委會中不是精英項目，要參加比賽也不太容易，最終也要靠運動員出成績與推廣，藉以爭取企業的投入與支援。而面對疫情要停擺訓練與世錦賽，她也有惆悵的時候，最終也挺過來重投訓練。現在才23歲的瀨立尚有很多人生，《水上飛行》雖不算是宏大的電影，但它是一個認識的起點，相當具生命力與感染力。

  對筆者來說在殘奧會最深刻的是日本殘疾人羽毛球隊的成功，其中十九歲的梶原大輝擊敗陳浩源與世界第一的金正俊奪得輪椅羽球WH2組別的男單金牌與雙打的銅牌。梶原在中學時原本是野球少年，一場交通意外要截肢，而要轉換跑道。同隊的女子WH1的代表里見紗里奈在殘奧不但獲得女單金牌，夥拍山崎麻悠奪得雙打金牌，雙金臨門。梶原與里見都是中學時受傷，由受傷到參加殘奧也只不過是五年光景，就有如此佳績。另外這隊羽毛球隊的其它隊員也有他們的故事，元老級的鈴木亞彌子退役後為了殘奧再度復出，雖在SU5級（上肢缺損）的組別不敵中國選手，但奪得銀牌。為了殘奧，除了選手的努力外，日本企業Hulic借出社員用的場館並改裝成殘疾人羽毛球的訓練場地，再成為當地殘疾羽球的伙伴。日本隊有好成績既靠天份也靠背後的支持，成功非無因。

  另一項值得注意的是，單車運動員杉浦佳子在50歲奪金，成為最年長的獎牌得主，16年的一場意外令她身體多處骨折，腦功能受損。在受傷前是一名參與三項鐵人的業餘選手，17年受到殘疾人單車協會的邀請加入，很快就成為了公路單車的世界冠軍獲得彩虹戰衣。在殘奧會上既參加公路賽與場地單車兩個項目，在場地單車500米計時賽獲得第四，不過幾日後回到主項的公路賽與公路計時賽為日本一舉帶來了兩金佳績。由一個藥劑師到受傷再到成為雙金得主，  在她受傷後認知功能減退到連小學生也不如，起初更不認得家人到現在可以說話，出外比賽，重新坐在單車上，是一件了不起與人類奇蹟的事情，擁有無比的堅毅精神。

                                  

 從日本回到香港，香港在殘奧會上的成績無論如何，市民也不會太介意。看到劍擊女團的三女，余翠怡、鍾婉萍與吳舒婷的比賽與樂觀的精神，雖然到最後第四名僅負，依然拼到最後是港隊的遺憾，同時她們亦是最美的敗者。未來香港要面對的問題也太多，政府注資發展體育也要有配套與良好的待遇與生涯規劃。再舉一個例子是香港有殘疾人的籃球隊，一般他們要帶兩部輪椅去訓練，集訓一次勞師動眾，日常的場館在設備上不足以他們使用，還有是地板的問題，要發展起來沒硬件。在殘奧會過後，如何協助支持運動員與家屬、員工、一整個團隊才是真正的主菜。《水上飛行》是一部傳遞友愛和平、共融的電影，拍電影，看電影最重要是開心與真誠，日本的勵志電影或許公式化又老土，依然讓人熱淚盈眶。記得余翠怡講過一句，她希望有一日不再分健全與殘疾的運動員，因為大家都是運動員，同樣大家都是香港市民，在社會上互相諒解、互相支持與幫助在此時亦是互相牽繫的。

  

賤精哥哥的生存之道--《錦繡前程》互勵互助一起共勉

  今年2021年是哥哥張國榮逝世18年，風繼續吹，文華酒店外的蠟蠋與鮮花沒有因疫症而隔離。年輕「哥迷」為哥哥辦紀念展覽，4月1日香港國際電影節播放哥哥的電影全院滿座。現在電影院，電影節時不時也有回顧，澤東公司為慶祝成立三十年而出紀念品，修復，電影資料館的《尋珍記》亦分別播放《阿飛正傳》的午夜場版與35MM菲林版，年尾的放映早在開售不久就售罄，足見哥迷的影響力之大。電影院，片商主要播放出名的作品，特別是得獎的，有話題性的。最近影碟公司復刻1994年的《錦繡前程》，當初看到以為自己未看過，原來早在幾年前看過了，真是一部名不經傳的作品。也許不及《金枝玉葉》（1994）般在電視重播很多次，影片節奏也比較沉悶不鮮明，所以不太記得劇情，翻炒完過後大概以後也記得了，尤其是哥哥在戲中有名字：林超榮，是個大仆街，而真林超榮的老婆就更加是無人格的賤婦。

賤到盡頭就是無敵

  《錦繡前程》最主要講到阮世生（香港電影編劇的名字）（梁家輝飾）夢想是成為音樂人，身在老人院打份牛工，家有一妹Elaine(陳妙瑛飾），從中五開始林超榮就借故騙世生做朋友追女仔，在十年間這對好朋友有冤有仇，互相忍讓。再加上黃子華與王敏德

（戲名馬偉豪，張志成）成為四人幫的兄弟，相安無事，有錢齊齊搵，有酒齊齊飲。林超榮生性玩世不恭，吊兒郎當，厚面皮問女友借錢不遂耍賴，打份工又不認真，男人老狗身無份文，對朋友出老千，無責任心，最敗家是與朋友去賭場因懶醒而累到朋友。明知阮世生暗戀關之琳飾演的Winnie Tsang (又是電影人的名字）都要搶人的暗戀對象試愛。可憐的阮世生失去暗戀目標，阿妹俾林超榮飛左四次，仲要間老人院都俾老友欺騙，阮世生可謂是地獄黑仔王再加上是老襯中的老襯。每個兄弟都俾林超榮的屎橋害到雞毛鴨血，開電腦公司的馬偉豪做正當生意被逼賣翻版被告，張志成較幸運有惡老婆監督。正當你以為林超榮夠賤要車佢兩巴時，他的上司曾江飾演的BOSCO就是賤人中的賤人。明知下屬Winnie深愛著他不但不肯離婚還當她是用錢買的女人，此乃不尊重女性，二是金錢利益至上，沒有人情味。相對來說，林超榮再賤是有人性，他會內疚會覺醒，而面對這樣的張國榮根本唔會有恨意，他古惑而聰明，懂得甜言蜜語又有一副迷倒人的色相。

哥哥歌迷會保留了當時的封面雜誌

                                                      

大家都是賤人，在溝渠仰望星星

  在這部電影除了出賣朋友也看到腳踏實地終需乞食，阮世生做個快樂老實人是不會有好報，賤精如林超榮吸引到女孩子，在工作上走精面而搵到第一桶金。買翻版在近十年有下載而式微，曾幾何時賣老翻無論是色情片，電腦軟件，LD版VCD 大行其道。大家都知道是不對的，但都禁不住要做，現在都一樣。為了剷除同事就用掐造一個罪名，到最後自食其果再沒有人為自己發聲，拉一派打一派，漸漸大家習慣了不再出聲。現實生活中很老實問我要做林超榮還是阮世生，年輕一點有理想可能較有骨氣，但到頭來發現自己也變成那樣的人，這是成長的一部份，連自己也看不起自己。

  戲中關之琳為了一個得不到的男人所付出也是賤，她與Bosco各有各玩，但知道自己的心離不開他，因為她愛錢也愛這個男人。在關一出場就與包養的小白臉分手，大手送保時捷給對方。而林超榮最初看中她的錢，可是Winnie卻一早看穿他的不務正業與胡混，二人從針鋒相對到開始明白對方都是同是天涯淪落的賤人，賤人也有可悲可恨之處。至於哥哥最後回到陳妙瑛身邊也是有情人終成眷屬，十年分四次手，每一次復合，男的厚面皮，女的癡情願意受虐。聖經教導原諒人77個7次，簡直是聖人上身。阮世生身邊有暗戀他的小嫻守候他，聽他說難聽的話，到最後也等待到愛情，卑微，卑賤，屈就的愛，其實戲裡的人通通都是賤人，作賤自已的人，在溝渠裡仰望星星。

斜陽裡 氣魄更壯

 今日睇《錦繡前程》除了看張國榮，看九十年代的自由的面貌，雖然不是勵志片，到最後幾位主角一起唱羅文的《前程錦繡》還是有打動的，縱然是老歌甚至是老土，但今日香港人是好需要同舟共濟，過去幾年大家都過得不太好，最近每天都有壞消息，實在無力招架。可以做的是訓一覺看日出，知道聽朝天邊一光新的希望。有些事情總不能計較太多，面對大是大非，互勵互助又互勉。留下來的香港人只會愈來愈少與弱勢，要先好好生活方能生存。淚下抹乾，敢抵抗高山，攀過望遠方。 Until next time, we will meet again.

【體育系#2】日本女籃亞洲雄起的二三事與相關的映畫《飛行兔子》

日本的體育事業發展蓬勃除了有賴運動員自身的努力外，企業的大量投入與運動員的體制在世界上也是例外的，在日本真正稱得上完成職業化的運動聯盟只有職業棒球與足球(J-League)，大約在九十年代J-League開始法人化，比如港人比較熟悉的川崎前鋒前身所屬的母公司是富士通。在三大球裡，男子籃球曾經分成兩個聯盟作賽而被國際籃聯下令要整合否則取消日本包括男女子的參賽資格，這個禁令逼令日本籃球界要改革，亦要重視籃球的推廣與普及。隨著東京奧運將增設3X3的籃球賽，日本籃協更不容錯失，當中在女子籃球的球會就有選手離開室內籃球而向3X3發展。在七、八月男女子籃球分別進行了亞洲杯的比賽，這次亞洲杯與以往的分別是澳紐兩國跟隨足協與排協的方式正式加入「亞洲」。亞洲籃球在世界上並不算是入流，但在亞洲就足以廝得四分五裂，東亞目前最強的是中國與韓國，南亞有菲律賓、而西亞伊朗、黎巴嫩更不容小看。香港男籃在比賽的分組有幸與日本交手，僅負38分。日本男籃步向整合真正的職業化才是剛起步，雖然在這個比賽最終八強止步，但隨著東京奧運的準備與B-league(由Jleague推手川淵三郎牽頭改革的職業籃球聯盟)，再加上日本、印尼與菲律賓聯手申辦男籃世界杯，或許再過三、五、七年日本男籃會跨上新的高度。而目前男籃也積極發掘新晉的選手，例如是築波大的馬場雄大、168cm的控衛富樫勇樹在比賽做出高難度的360度入樽，或者如他們的隊名「Akatsuki Five」會是旭日初昇而有奇蹟產生的一代人。

女籃的黃金世代萌芽
  與男籃的隊名同名，女籃也是叫「Akatsuki Five」，她們的路就更加神奇與令全日本與世界振奮。一般認為日本人個子矮小，在世界的球壇上日本女排、女足亦在世界上有一定的榮譽與獎項，女排是隔網運動但同時需要身高，但日本可以在世界佔有一定的水平是難能可貴的，這也包括到實戰時的技術，所以能夠創立自身的球風與絕技。女足相對是身體對抗性也強的運動，但身高沒有太大關係，在男足也有不少球星比女排的還矮。不過籃球在三大球裡除了依靠技巧還要身體對抗的強度，而重點是日本女籃卻只有一名一米九的球員—渡嘉敷來夢。多數球員只是介乎在米六至米八，米八也佔少數。與世界女籃的球星去比，日本女籃儼如是小學生。也許這就是她們神奇的原因，一六年里約奧運擊敗巴西、白俄羅斯與法國進入八強會師美國，成為唯一一隊亞洲代表。自從2012年落選倫敦奧運後，日本女籃在亞洲異軍突起，很大程度上是渡嘉敷的成長與隊伍出現的黃金一代。在日本女籃的青訓與國家隊每年也會有七次合宿，事實上日本真正的籃球名門並不多，女子基本上是出至那幾所學校與大學生為主。有些在學界打得順風順水的學生就會被俱樂部相中，進步女子聯賽培養，要不就等到大學畢業也大有人在。然而，在女子的三大球裡籃球始終是人才較缺乏的。

2017亞洲杯奪冠照片

  日本女籃的王朝堀起在亞洲相對是較為遲緩，韓國與中國女籃就曾經在亞錦賽(亞洲杯)前身完成三連霸的登頂。而日本今年造就繼一三年、一五年後在亞錦賽(亞洲杯前身)的成就可謂是不容易。特別是主力渡嘉敷因要參加WNBA的賽事而未有歸國、二是澳洲女籃在世界上具有一定的水平，要戰勝並不容易。三是中國女籃與日本的「仇恨」，事緣是日本女籃過去一直是中國的手下敗將，最令中國人感到仇恨的是一五年在武漢的亞錦賽日本女籃不但大炒中國三十分，更重要是拿走了奧運代表亞洲的參賽資格，中國需要通過奧運落選賽而有資格。中國女籃教練更揚言要把日本見一次滅一次，用到「復仇」去形容彼此間的關係。日本女籃面對新挑戰者澳洲又面對傳統強敵中國的挑戰，同時除了主力欠場外，司令塔兼隊長吉田亞沙美在台灣戰受傷。在準決賽與決賽，日本在比賽處於下風、中國保持領先兼有互角，到最後日本逆轉中國進入決賽。而在澳洲戰日本僅以一分之差險勝。日本女籃在亞洲杯展現出驚人的堅持與執念，強大的意志令她們榮登三連霸的寶座外，也取得一八年女籃世界杯的名額。如此走勢，日本女籃未來三年準備奧運的路上還是樂觀的，而且她們亦有實力擊敗歐洲強隊。

日本女籃聯賽的軟肋
  除了國家隊有令人滿意的成績外，青少年與大學生也得到不錯的成績。U19世界杯首次進四強、世大運更勇奪銀牌。日本女籃在亞洲的成績已經由下而上的壓住傳統的勁旅中國與韓國，然而在聯賽方面的水平卻比韓國的KWBL與中國的WCBA都遜色，原因是中韓兩地都有外援、有比賽直播、而且每個隊伍相當有接近的水平，特別是WCBA引入美國女籃的明星球員，比賽較有可觀性。日本的WJBL與積極改革的男籃聯賽BLEAGUE重視程度大相徑庭，某程度上是對女子運動的忽略與當中存在的問題。問題在於在男籃聯賽脫離企業的法人化並且與地方機構合作去經營隊伍與找到地方企業的贊助支持與投入，男籃的實力也較對接近多一點。曾幾何時WJBL曾分為兩個層級的甲乙組比賽，但後來總體隊伍只有十二隊而合併為一個隊伍。結果強者愈強，弱者永遠沒法翻身被虐，形成個別隊伍的壟斷。相對來說日本女籃的比賽只是國際層面上的比賽較有驚喜，國內的比賽除了個別頂尖隊伍的對決或會有點意外外，普遍試合懸念不大。

  在日本真正走進職業的運動項目寥寥無幾，職業足球、職棒、男籃外，日本運動員最主要是業餘的，例如羽毛球、排球、曲棍球、欖球、手球主要是企業主導的成份，打得好固然可以進入國家隊，除非是有特別的合約，否則也是公司的會社員。日本的體育體制相當特別，讓運動員能夠一面工作一面練習外更提供了引退後的保障。目前日本女籃與女排在聯賽改革的其中一個困難是如何步向職業化，但短時間內是難的，女籃聯賽的關注度事實上也不高，可以進國家隊的就是基本的那些人，女子籃球的強校也相對寡頭壟斷，不及女排高校遍地開花，並沒太多新秀與潛在的選手。而且對於企業要成立與經營女籃也不一定容易，特別是女選手要顧慮的問題也實在太多，大學畢業不久後結婚甚至是生小孩。特別是日本女選手結婚後就難以經營原本的事業。目前WJBL的女王是日本石油旗下的太陽花球隊，在聯賽已經九連霸，隊內更有不少的國家隊的球星，例如上面提到的渡嘉敷來夢與隊長吉田亞沙美，而在《飛行兔子》裡出現的JOMO球隊就是其前稱。

                     

《飛行兔子》與由來與它的故事
  上面大致介紹了日本女籃與籃球界的一些片面的情況，進入《飛行兔子》(2008)(フライング☆ラビッツ)的當中，電影雖然距今已經差不多超過十年，但大致上描寫了一個天真的女生進入日航會社的籃球部打球外還要兼任空姐的工作，戲裡由石原里美飾演的早瀨由里香誤打誤撞進入了籃球部得到監督的垂青從而走進球員之路。畢竟是戲劇，在現實生活中日本女籃的企業球隊在選拔人才上絕不是兒戲，有些選手由高中畢業就進部、有些是大學畢業的，而且也具有一定比賽的經驗，絕不會是戲中的主角由零開始。而《飛行兔子》所拍攝的隊伍正正是日航JAL Rabbits，日航在1967年創立女子籃球部，起初是給員工康樂用途，並在1980年才正式將部門獨立並參加籃球聯賽當中，經歷過當中的起起跌跌，升班降班，最好成績是在2002與2005年奪得WJBL的亞軍。電影一開始描述籃球隊成績不景氣於是請來韓國籍的監督起死回生，不幸的是因日航公司的改革而在電影拍攝後兩年(2010)迎來廢部的命運。這揭示了日本企業在經營上的困難。2010宣佈廢部後有些選手移籍至附近的羽田Vickies俱樂部，後來2011年WJBL與日航達成協議將隊伍轉讓給新潟並在隊名保留Rabbits字眼，改為「NIIGATA ALBREX BB RABBITS」。由於隊伍的轉讓易手，目前選手不再是屬於日航旗下，而是由別的會社經營。

  這部電影一方面帶出愛與夢飛行的信息，也帶出如何把兩種不同的工作結合在一起，即使練習有多累、工作有多累也要打好每場球，在工作上也要保持應有的態度。空姐與球員身份的結合相對是特別的，這些選手生活與工作都在一起保持著平衡。與一般的航空片不同的是它取材的視野，空中小姐的題材在日本國內不至缺乏，特別是那些航空類型的宣傳片，但它為何要選用運動員的視角，這就是微妙之處。在當中其實看到日本的企業是有多落力支持自家的隊伍，非到絕望一刻也在經營。事實上無論是女排還是女籃的比賽也會有會社的動員與充當啦啦隊打氣。在戲中通過由里香的工作帶出球場上的友誼與默契，就如她們原本的工作一樣是要實現團體精神。由里香最初什麼也不懂到成為場上的核心，其實打輸了也不是什麼一回事了，努力過就可以。雖然這個隊伍也稱不上是優秀的球隊，但這部電影反映的正是日本體育界面臨的情況，有些片段還反映到女選手在生活上的取捨，婚姻與籃球兩者只能活一個。籃球、仕途再加上愛情令電影相當的多元化。戲中更找來JOMO球隊的客串也是WJBL對電影的支持。相對這類真實反映女子運動的影視作品也是少數，相對籃球在動畫就有好幾部，女子相對還是陌生的。

                        

  不得不說的是日本在投入拍攝航空片的力度並不少，除了航空公司與機場的投入外也主要帶出她們服務至上的精神。某程度上《飛行兔子》也算是一部帶有廣告味濃，具有商業性質的電影，但也是無可厚非的，因為他們就是如此的企業，要帶出企業待客的精神。相對而言，電影是恰如其份，即使現在看也不會失真。雖然球隊已經解散，但電影也是球隊存在過的一項遺產。

  日本女籃的未來
  亞洲女籃不像歐洲有官方的女子聯賽，各國交手的機會真正不是很多，目前亞洲男籃也有一些區域性的比賽邀請一些球隊交手。例如有東南亞的男子聯賽、SUPER 8、而女籃據知只有日韓兩地交流的比賽。但這種俱樂部的比賽與國際與亞洲的比賽也不能相題並論，畢竟日本女籃是沒有引入外援的，也鑑於身高的緣故她們採用「小靈快」的模式，打的是具「日本節奏」的籃球。基本上日本女籃在場上也沒有特定的核心，目前日本最強的位置是控球後衛，無論是射球還是傳球也神乎其技。未來日本女籃要面對新的挑戰，但無疑此刻她們是亞洲的強者，面對東京奧運週期，18年在西班牙就有世界杯、19年亞錦賽、20年奧運主場還是氣勢強勁。而日本目前也有一定的歸化球員，例如是加納與中國的選手、男籃的BROWN是美國歸化的。女籃在奧運會的成功並不是曇花一現，亞錦賽的三連霸成功擊退對手，靠的是大和民族那份熱血情懷，不得不提的是日本球員有紮實的基本功，這是值得學習的。還有的是要日本女籃成功的要素是要擴大競技人口，讓更多女生愛上籃球並接受訓練，基本上現在國家隊的陣容會在東京奧運也不會有大變動。或許要一個運動得以興起，得以廣泛被人得知與傳閱也要靠動漫了，不知道何時會有屬於女性籃球的作品可以像井上雄彥的《男兒當入樽》般掀起潮流？引頸以待。

1983．《鼓手》與張國榮華麗轉身的青春印記

  實在無法否認對哥哥張國榮有多少私心，再看多年後香港有那些青年的演藝人可以取代他、或者有什麼成就的，根本無人可比。在2017年，香港電影實在新不如舊，更沒有這類針對新生代青年人為主的青春電影，到底九十後、零零後的青春往那裡去了？青年人的聲音被消失了。八十年代的確是輝煌而且充滿青春活力，同代的電影不缺乏勵志青春題材，比如跑步為題的《飛躍羚羊》(1986)、以邊緣少年踩單車為題材的《操行0分》(1986)，往往青少年題材的電影均是主旋律的，特別是八十年代保守的風格，但也是正常不過的，雖然如此青春電影的作用是捧起新一代的明星，《飛躍羚羊》裡的開心少女組。比較近代的明日之星大雜燴已經是港台拍攝的「Y2K」系列，還有無線電視自家拍攝的「四葉草」系列。青春電影是一個城市之本，黃修平的《狂舞派》雖則也不是什麼佳作但仍然有誠意，一句「為了跳舞，可以去到幾盡？」成為「萬能KEY」。哥哥在星途一開始也不是順利的，雖然在歌唱比賽得獎簽約寶麗金發行第一張唱片，但真正開始大紅大紫的是簽約華星唱片的《風繼續吹》(1983)(改編至山口百惠的歌)。1983是改變張國榮一生的一年，第二張唱片面世、電影《鼓手》上映，但一切最重要的是通過《鼓手》導演楊權而認識後來的經理人陳淑芬，一個改變他人生的伯樂。

  在《鼓手》前哥哥在亞視拍劇為主，青年人為主的《甜甜廿四味》、《浮生六劫》，隨後開始拍電影，1982年有譚家明的《烈火青春》，翻查資料《鼓手》並不是哥哥演藝生涯有什麼票房的電影，知名度也不及往後的為邵氏拍《檸檬可樂》、《緣份》、《失業生》等等，《鼓手》是一部被輕視但任重道遠的電影。正因為張國榮在戲中的打鼓戲份是親身上陣兼學習，陳淑芬欣賞這位青年人。再者是導演需要又能唱又能演的歌手，張國榮正好合乎條件。在《風繼續吹》的專輯裡就收錄了三首電影插曲，分別是《人生的鼓手》、《我要逆風去》與《默默向上游》。

  近年西方有部《鼓動真我》(Whiplash)(2014)，J.K Simmons飾演的嚴師將一位滿有熱誠的文藝青年鼓手逼近瘋癲，利用極端的手段壓迫學生。天才與瘋子之間彷彿就只有一線，理想與熱誠、偏執與激情將電影拍成了不一樣的「反勵志」片種。《鼓手》對的導師比J.K Simmons更不簡單，首先他是一位真正的鼓手，其次他的女兒是香港的唱家班，當談到真正香港的鼓手除了葉世榮、澳門人恭碩良外，還有這位老一輩的Fernando Carpio，亦是杜麗莎的父親大人。當然他並不是一位嚴師但還是有要求的。

                                  

  故事講述張國榮演的Tom是年青有為的學生，每天都打他家中那套用爛銅爛鐵組合的鼓，因為打鼓的噪音而犯眾憎，鄰居投訴、父親嫌棄、只有爺爺支持著他。他一心考進少年樂團，為此而奮鬥，在偶然的機會下因而認識Fernando Carpio，拜他為師。老師被他的決心而感動，收他為徒。如是者他練習，家人與女友夾錢買了一套真鼓給他。終於到了考樂團的日子，他發現自己並不是最強的，而樂團第一指名也不是他。後來，因發現第一指名的樂手參加過職業樂團，他得到後補的位置對此耿耿於懷，內心認為自己比別人差，被人擊敗的感覺，並打算放棄打鼓。從滿腔熱血的小伙子到自暴自棄，在戲中爺爺與父親亦是受過挫折的過來人，爺爺小時候有夢想但最終把握不到機會、做編劇的父親的主意亦被導演要求改過，藉以鼓勵Tom不應該因小事而放棄。最後當然有個好結局，《鼓手》的結局與《Beyond莫欺少年窮》一樣的感動，兩者都是以音樂會告終。看著哥哥一邊打鼓一邊唱歌，真是個完滿的結局。而後者也一樣，Beyond四子在台上唱《再見理想》熱血動人。一個是鼓手的故事，一個是樂隊的故事，而此證明了香港也有出色的音樂電影，無論是哥哥還是Beyond也是香港不可多得的人才。電影除了勵志追求音樂外，還有愛情的元素，同樣生鬼有趣。

  在現時找到的訪問當中，看到張國榮是很喜歡這部《鼓手》的，他認為找到一個合適的角色，他有才、沉穩、二十七歲的他扮十八歲依然卜卜趣，有了一定的人生歷練為青春留印記。比較可惜的是電影變成遺珠，舊戲新看還是有一定的意思，哥哥給新一代人留下了寶貴的資產，這一樣東西叫做專業。題外話，早前有醫護人員提到張國榮去探瀕死的歌迷，事後叫醫護人員不要張揚，行好事不必事刻掛在口邊，他的個人魅力有誰不服？

人妖之外，搜尋排球類型片

關於排球題材的電影，二話不說一定是泰國的《人妖打排球》，在講「人妖」之前談一下在日本與香港出現的相關類型片吧。香港也曾經有過沙排的電視劇與電影，《四葉草》系列已經是十多年前的事，內容講述一班年青人在運動中鍛鍊鍛鍊，還有就是戀愛、戀愛與戀愛。《四葉草》系列的首部曲《當四葉草碰上劍尖時》是改編至梁芷珊的小說。四部作品分別講述四種運動，劍擊、沙排、馬術與足球，然而四個故事都是無關的。以前TVB在暑假播青春劇集捧一下新人，當中有些當家花旦是出至其中，比如是唐詩詠、姚子羚，也會有歌手的參與。第一部出現的時候都可謂風靡少女，原著亦都大賣。對比現在TVB的頹勢，再不會在這方面投入資源拍青年人的節目。另外，2011年正是周秀娜(娜姐)當旺的年代，一般人只關注她的身體，就連電影也拿她的身體作為題材拍成《熱浪球愛戰》。身穿比堅尼的娜姐，真不知是看排球還是看「事業線」。

勝利女排VHS

  日本動漫《排球少年》正在大熱，過往也出過關於排球的劇集。1979年的長篇劇集《排球女將》被視為中國一代人看日劇的回憶，年代久遠沒法得知，相信與《阿信的故事》差不多。八十年代，也曾經有與排球有關的動畫，又名《勝利女排》，想不到要到三十年後才有新的動畫面世。這個真空期未免太久了吧。講到比較近代的日本排球影畫，上户彩主演的《排球女將》(Attack No.1)也已經是2005年的事，故事講述高中生組排球隊，在過程上訓練團隊精神。數年後，也有一部《媽媽排球隊》(ママさんバレーでつかまえて)的電視劇出現。

                                   
  至於電影不得不提的是綾瀨遙主演的《巨乳排球》(2009)(おっぱいバレー)，名字雖然是猥褻了一點，但當中一些不雅與色情也沒有。而且是一部勵志電影，改編至水野宗德的同名小說。一個沒自信而有過去的老師遇上一班「毛都未出齊」的咸濕仔，破壞不堪的男子排球部要如何迎接學界的比賽？一個新來的老師委以重任要帶好球隊，由零開始，而這班咸濕仔竟然要求要看老師的「巨乳」才會努力。一下子「巨乳」成為了他們努力的目標，這個目標的確是很猥褻，但卻是他們的動力。這些少年懵懂、什麼都不知道卻有著青春期的好奇心。而老師也就半推半撞的接受交易。

  《巨乳排球》講的是一個老師如何為學生開闢道路，綾瀨遙演的寺島美香子曾經犯過錯事，得到老師的啟蒙而成為國文老師。然而，她的教學途中遇到了阻滯，對自己可以教好學生的信心並不大。輾轉去到新學校以為重新開始，誰知又因「巨乳」的傳聞有所動搖。這部電影可以看到師生感情上的轉化，從最初原始的慾望到讓少年人明白為自己拼一次的道理。電影趣搞而帶點熱血，熱血勵志的題材在日本的確常出現，但起碼這些的題材可以讓人增加能量。也許在故事的編排是俗套，但不失導人向善的色彩。

  《巨乳排球》的老師令人聯想到《奇蹟補習社》，為學生開闖道路而不是一味的否定他們。在戲中打排球的情節事實上並不多，重點還是放在少年人的團結、學會團隊精神、承擔責任。而老師看著黃毛小子成長，學會責任心。電影的格局雖小，但意義挺大，讓人回心微笑。

《KANO》:用棒球建構家．國．情

 魏德聖與馬志翔合導的電影《KANO》在台灣破過億票房，它是一部相當有意思的電影，蘊含著台灣的鄉土之情、青年人的熱血與青春、還有的是把一段日治的歷史放進片裡，內容十分豐富。當我們看到台灣青年人佔領立法院的訴求，再加上看到這部真人真事改編的電影，感受至深。愛國主義對於我們來說都是帶點虛無縹緲的東西，特別對於香港人，所謂的愛港也只是掛在口邊。看《KANO》難免會有一點的慚愧，就是我們有什麼資格高聲說自己對這個地方的愛。香港電影裡面對香港的愛、對香港人的愛並不是從土地出發、植根本土的愛，而是出現了一種流於表面的感情，甚至有些電影是出賣了香港的靈魂與香港人的精神。反觀台灣，無論是紀錄片、當地的社運、甚至是電影也貫徹著當地人濃厚的情誼，對土地的感恩與拷問。《KANO》不是一部十全十美的作品，但對於我們卻是一部值得觀摩與學習的電影，它有著我們最缺乏的東西—真誠。 
　　 

　　棒球出少年 
　　 《KANO》可以解讀為一部「男兒當自強」的青春勵志電影，離不開從比賽裡得到民族認同感與為了證明自己的能力。比賽有輸有嬴，重點不在於取勝，而是有沒有盡過全力。而《KANO》裡的棒球橫飛、球來球往，有如看現場直播式的拍攝手法的確會看得熱血沸騰，即使不懂得棒球也會立即想認識這項運動。事實上《KANO》的拍攝目的並不是放在運動身上，而是借運動為手段，帶出日治的歷史與嘉義人對土地的厚愛與跨民族的大同信息。當然，運動在電影裡也擔當著重要的角色從而建立出國家民族的英雄形象，在運動的分工與兄弟情誼上也有相當強的生命力，使到《KANO》即使是有缺陷也藏著熱血之情，填補了影片本身的不足。 
　　 
　　 在描寫歷史的電影裡最忌就是不依史實，為了遷就劇情而加油添醋。《KANO》是有明顯的毛病，例如是把嘉農寫成是第一支打進甲子園的球隊，其實嘉農是第一支打進甲子園決賽的球隊，是他們的最好成績。另外，又故意刪改嘉南大圳的落成年份作串連，基本上是有誤導成份，必須以正視聽。其餘的部份除了矯情了一點以外，大致上處理得不錯。在球場上的情節相當緊湊，更用了接近三份一的時間拍攝球賽，所動員的力量相當浩大。在處理球場的畫面上有如打仗般，為了國家與個人榮辱，這一戰在所難免。還有，在比賽場上的互相尊重，把國籍身份通通都拋諸腦後，只為打好一場波。 
　　 
　　 棒球是團體運動，也是一項眼明手快與智慧型的運動，要想如何搶疉、上疉，也要講求分工才得到致勝之道。嘉農高中的棒球隊起初並不是顯眼的球隊，球員在日常的學習裡也是以農務為主，在日治時期日本人在當地做了很多建設，並以當地為家。而在別人眼中，嘉農的學生只不過是農民，沒有身份地位，就連球場也沒有勝過一場。誰會想到在新任教練的訓練下可以突飛猛進，教練為他們訂下目標。努力是有回報的，他們得到隊友的互相支持，得到群眾的鼓舞，終成為了國家英雄。在描寫隊友們的關係時也寫得動人，把集體生活與集體的意志都勾畫出來，發揮團結的精神。而棒球也讓這群青年得到了人生目標，在日後分別成為了台灣棒球史上的重要人物，回饋家園。傳承才是運動中最可貴的環節，青春、熱血就一地灑在球場上，即使受傷、流血也變成痛快的事情。血可流，頭可斷，就是年輕人不要命的性格，電影就是要令人相信青春的力量是如此宏大的。 
                           
　　 
　　 棒球以外．以心建家 
　　 除了運動外，電影還描寫了當地的鄉土氣息，農民日常而作，當地人生活簡樸的一面。對於孩子來說，棒球以外的生活就無慾無求，知足常樂。以自己的社區為傲，建立了與鄉親之間的感情，樂於改善鄉間的環境。難得的是一部電影的內容如此的多元化，不獨描寫青年人的血氣方剛，還側寫了他們與大自然的關係。不只是孩子在努力，另一邊廂成年人在建設社區，相互的影響著。有怎樣的環境就孕育出怎樣的人，對土地有承擔外，更有保衛家園的說法。 
　　 
　　 嘉農的組成是在於它的多民族性，各族人求同存異的做好自己，並沒有計較誰是什麼人，在文化上做到互相尊重，也是這部電影其中一個重大的命題。我們的社會很喜歡把人分類，產生了不公平的現象，而在這裡每個人都是平等的，沒有階級觀念，和而不同。而今時今日在台灣原住民的問題上，仍有很多商榷的地方，當地政府曾經對原住民打壓，而嘉農的存在就是要記錄一下，什麼叫做大人有大量。彼此不分膚色的界限，找出對方的優點。透過棒球運動，鄉里間的關係得以維繫，並引以自豪。不分隔閡，只為同一個地方，同一個夢想。 
　　 
　　 從意義上來看，《KANO》也可視為一部反戰的電影。開始時透過二戰時日軍的回憶帶到三十年代，然後日軍來到嘉農的球場看到一片的頹垣敗瓦，表現出驚訝的樣子。對比起戰爭，球場上的雙雄對決更有看點，戰爭使人心煩意亂，唯有運動才有益心智。至於《KANO》所展示出日治時期的歡樂片段是否美化了殖民，恐怕都不好說。作為一個公民，最重要是知道自己的身份是什麼，我們要做的不是某國的公民，只是學懂去做一個世界公民。《KANO》裡面並沒有要求台灣人要向日本歌功頌德，而是鼓勵他們切實做台灣人，為自己的土地爭光，甚至是教練也融入為當地人，確定了身份認同與位置。這部電影對於台灣也猶其重要，它書寫了一段應該被記下來的歷史，用這部電影喚起了當地人的本土意識，電影創作人在觀看世界與身份方面相當的宏觀與有策略。一部好電影需要有深遠的意義，能夠帶一些重要的信息給觀眾，而《KANO》有的是對當地的厚愛與對歷史的尊重，在這方面已經完勝了。 
　　 
　　文/Dorothy

【電影短打】《智取威士忌》:老而彌堅堅盧治

英國的國寶級導演堅盧治(Ken Loach)的確是老而彌堅的，去年戴卓爾夫人去世，作為一個左翼人立即歡呼讚好，引來了讚賞。他一生信奉左翼思潮，關心低下階層的工人，在他眾多的電影也有一種社會關心。在一月剛舉行的柏林影展更奪得了終身成就獎，表彰他的電影成就。接近八十歲的堅盧治依然仍在做電影，他的新作《The Spirit of''45》是一部有關二戰後英國社會由工黨人掌政的記錄，是一部抗議的電影，電影獲得了英國獨立電影獎的最佳紀錄片提名。除了紀錄片外，據報導所說他正在拍攝一部名為《Jimmy's Hall》的新片，密切期待。

至於《智取威士忌》(Angel's Share)可以暫時讓觀眾望酒止渴一下，暫時是在香港的「最新」公映之作。電影早在去年的香港國際電影節放映，深得一部份影迷的喜愛，首先當然是鍾愛年邁的導演，地位特殊。第二是電影帶出的英式幽默、濃濃的蘇格蘭口音與風景，人情味濃，是一部相當不錯的小品電影。堅盧治在電影裡貫徹了對底層人士的關心，一個年少氣盛的少年犯尋求改過自身的機會，發現到自己的能力，但世事就偏偏要玩謝他，要重蹈覆撤還是有衝破現實的勇氣？

這部電影帶出的問題是很矛盾的，良心與行為之間的衝突，面對體制之內與之外又會遇上阻礙，事情變得十五十六。威士忌，對於這些犯過錯的青年來說是良藥，通過努力工作贖罪，然而對於其他人來說威士忌只不過是有錢人操控的工具，是昂貴的東西。《智取威士忌》就像是一部向權貴挑戰的電影，它沒有責怪誰對誰錯，而是交出了一個迷途知返的少年渴望著生活的改變，暗地裡做著一些他認為是對的事情，尋求組織一個美滿家庭。電影是一部勵志的電影，相對來說它告訴了我們天賦是與生俱來的，然而社會上總會有些人在某些社群身上貼上標籤。

堅盧治在英國社會裡發現到潛藏在社會裡的問題，並把問題帶到電影裡。第一是失業青年的問題，對社會感到無力感，看不到希望。第二是對罪犯的標籤。第三是社會裡的某些霸權，在電影裡講的是資產階級的壟斷。

對於一個年老的導演，他的創作高峰已過，或者這部電影在「關心」底層方面未有完善的詮釋，在社會問題上未有較深入的批評，但也可以原諒。而電影裡融合了當地的文化與人格魅力。有時候看電影也不用太嚴厲地批評別人，一個老人家拍出不過不失，維持在水準之上的作品就已經值得支持。

【閒話小品】《成人世界》(Adult World):失敗是文藝青年的必修課

小電影的價值不志在要反映什麼大道理，一個老掉牙的小哲理、小人物的故事也會不經意的令人心動。報章雜誌上經常看到批評新一代的報導，說他們懶散、說他們自大，更悲哀的是說他們沒有夢想。新一代的夢想被城市空間排斥，大學選科由父母決定，在成年人眼中小孩子就是他們的附屬品，孩子想幹什麼就會被批評。整個社會有一股打壓追夢者的氣氛，香港青年最悲哀的是連空想的空間也沒有，別說成功與失敗與否。青少年在進入成年世界之初就已經感受到社會壓力，要堅持夢想需要的是無比堅定的志氣，還有是不怕失敗的毅力。香港青年需要的是據理力爭，而不是隨便的放棄。

                    
由Julia Roberts侄女Emma Roberts主演的《Adult World》是一部勵志的小電影，一個想著當詩人的女孩Amy在過程中屢屢碰壁，在拜師學藝時又被導師處處為難。同樣，喜愛文藝不等於能賺錢養家，市道艱難，全世界的青年失業率也很高。在找工作的途中又遇上不幸的事件，糊塗地、隨機地就走進了售賣色情用品的店裡工作。起初，她是認為這份工作是低級的，對性是抗拒的，但久而久之隨著工作上所遇到的人，她意識到職業無分貴賤。

事實上，她工作的地方就會做「Adult World」，意義有點語帶相關。一方面她每天接觸色情事業，性的作用相對是有含苞待放的象徵。其二是她從一個社會新鮮人的身份看待周遭的事物。夢想看似是空談，但她仍然堅持。不昔一切找尋出版的機會，但最終反被他人教了一課。我們每個人在成長途上都會遇上林林總總的失敗，無數的夢想被落空，但起碼有嘗試過、參與過。一半是天才，另一半是運氣。如果一條路是不行的，可以試試走別的路。過去有些藝術家在生前懷才不遇，到死後才吐氣揚眉。

有時候，我們未必一定要得到他人的認同才肯定自己是成功。在戲中，Amy的同事是個繪畫高手卻一直收藏自己的作品。不一定是被看見了就一定好，有時看不見更加好。急功近利，只會是一件壞事，反而轉個心境、謙虛一點較有好處。在戲中Amy由詩人的夢轉化為寫黃色小說，其實這也是一條路。不是偷又不是搶。成名或許會帶來反效果，它令人反思到成功是代表什麼？當不當成詩人又有何所謂，今日是WEB2.0時代，要出書、要被出版其實一點也不困難，有自資出版、可以製作手造書。不一定要靠傳統的東西，今日是鼓吹自主的時代。

電影教會我們的是窮則變、變則通。天無絕人之路，有夢想是一件好事，同時也要從失敗之中學習，通過失敗檢視自己，再走向大世界。青少年自有可愛之處，該由他們自我發展，並不是向他們說不。正所謂「年輕沒有失敗」，讓孩子們自主並自我成長吧。

【閒話小品】《滾軸青春》(Whip it):Ellen Page的驕傲與自信

多數人認識Ellen Page是從《JUNO 少女孕記》(2007)開始，再早一點她是童星出身的，第一部電影作品是正式擔正的作品是《Hard Candy》(2005)，其後她也曾經拍攝過多部獨立製作的電影，同時也拍過活地阿倫的《情迷羅馬》(To Rome with Love)。最近這位年僅26歲的型格女星在賭城的一個同性戀的會議上正式出櫃，拋出了一句「I am here because i am GAY」，擲地有聲。有些荷里活的明星到中年才向大眾公佈，有些人依然留在衣櫃裡，但有些人不理會別人的看法，最早出櫃的一個人也叫做Ellen。她就是今年奧斯卡的主持人Ellen DeGeneres。其實在當地的藝人也會受到出櫃所帶來的影響，特別是在事業上，Ellen也曾經受到了指責，但今天當地社會發展得愈來愈好，而一個女同志也能夠第二次擔任大節目的主持人了。所以，愛本是無罪。

陸陸續續有藝人出櫃，其中2013年茱迪科士打(Jodie Foster)則承認自己是同志，兜兜轉轉的緣份錯愛，各種所謂公開的秘密從當事人口中大方承認。同志運動要踏前一步的話，總不能夠靠外界的幫助，而是要需要同志本身的勇氣。

26歲的Ellen Page這次的舉動，無疑是為年輕人打下了一枝強心針，而據聞她會在2015年會拍一部奧斯卡最佳紀錄短片改編的女同志電影《Freeheld》，在戲中飾演Julianne Moore的同性伴侶。不論如何，還是可以期待一下。

講起Ellen Page目前的事業生涯，如果說《Hard Candy》是入世，《Juno》是一鳴驚人，那2009年的《Whip it)(滾軸青春》就是代表她的勇氣。這部由小說改編的電影，由影人Drew Barrymore執導，講述少女渴望逃離家庭的枷鎖，故事中的Ellen Page受到母親的強迫，要做選美皇后。在偶然的機會下她認識到溜冰運動，並成為其中的一員。

                     

在片中的滾軸溜冰是一項很火爆、很粗暴的運動，並不是優雅的。在比賽中要不怕推跌，取得排名與較好的位置。說她有勇氣是有兩點原因的，其中一樣是她從運動上獲得成功感，遇上挫折，迎難而上。第二是她與家庭之間的抗衡。從中她找到了平衡，其實與同志身份一樣，遇上了世俗的目光也可以一一粉碎眼前的恐懼。在電影中的Ellen Page型格非常，反叛是青春的象徵，而滾軸溜冰剛巧就是那種帶點壞壞的感覺，當然不同的運動自有不同的風格。而在背景、環境與人物方面根本就是為她度身訂做的。

電影裡的女權主義濃厚，推動個人自主與選擇，那種女生的仗義俠客也十分豪邁的。在團隊中有那種的相遇相知。最喜歡的是電影海報裡有那麼的一句話「Be your own hero」，此時此刻，她的出櫃宣言已經是英雄的表現。Ellen Page的個人代表作，此時最切合她的應該是這一部電影。通過反抗找到自己，活出自己。祝願她不需要再承受一些傷痛。

【影碟特「首」】《巨聲天后》(In a World):姐姐妹妹站起來

《巨聲天后》(In a World)是一部美國的小型獨立製作，是為美國演員Lake Bell自編自導自演的處女作，在去年的聖丹斯電影節獲得劇情片大獎的提名。聖丹斯影展雲集多部獨立製作，包括紀錄片與劇情片，美國影人利用這個平台拋出普世價值。在去年的聖丹斯影展就把劇情片大獎頒給了真人真事改編的維權電影《公義終站》(Fruitvale Station)，近一兩年也有影展的話題作在香港上映，比如是《快餐店陰質事件》(Compliance)。Lake Bell這部《巨聲天后》也實屬是小眾電影，在香港大致是無緣上映，但悄悄地看到它在影碟店出現。小眾電影、冷門佳片在香港的討論氣氛當中也相對薄弱，差一些就會與一些海外的作品擦身而過。

                    

美國的獨立電影主要是藉著觀察、控訴一些不公義、需要注視的議題。《公義終站》與《快餐店陰質事件》所關注的問題相對是較為荒謬的，《公義終站》的警察濫權，導致一個美好家庭破碎，司法制度不公義，殺人犯的刑期短到超乎想像。維權一路在進行中，一個看似是祟尚美好、自由、民主的國度，難掩它的缺陷。至於《快餐店陰質事件》則是對一宗普通的電話「控制‘」案作案件重組，讓大家有所警惕，在面對事情的發生時要保持理智。《巨聲天后》相對是以輕鬆的手法帶出在職場上、家庭崗位上的差異，與上面那兩套的控訴性質完全不同。獨立電影是多面向的，有時看一下比較輕快的電影會多一點選擇。

認識Lake Bell都是因為她主演的劇集，她曾經演過《ER》、《兒童醫院》等多部劇集，當演員轉做導演總會遇到一些困難，就是能否駕馭。平心而論，《巨聲天后》已經是中規中矩，可以接受的作品。電影所關注的是荷里活聲優的「性別歧視」，由Lake Bell 主演的Carol理想是踏入聲優行業，偏偏在行內卻注重男性較多。而她同為聲優的父親就對女兒的工作冷眼旁觀，不支持她走進業界。正所謂同行如敵國，家人都無情講。

除了講到行業的問題外，更帶出了家庭與愛情遭遇到的事情，實屬是一部家庭式小品。不去評論這部電影是否好壞，裡頭藉著小人物帶出女性也可以頂出個出頭天的事蹟。在一些文明的地方，某些行業仍然是男性主導，而這次電影選材的配音業則是少見的作品，關注電影以外的人物，以此為題材也算是一個嘗試。雖則這部電影離不開主旋律式的平等、友愛、分享，但基本上還是挺流暢的。電影十足是一部女權電影，抗爭味就沒有了，倒是用了一個說教和奮鬥的故事包裝。

這部電影耐看，首先是Lake Bell的美貌所致，自編自導自演，顯出知性的一面。也許在劇集中也不是充當大主角吧，所以容易被忽略。以首作來看，把故事說得通就已經足夠，會對她日後的發展有所期盼，畢竟才是三十五歲的女生吧。還有就是《巨聲天后》在美國的獨立電影界也得到了很多的提名，更被美國國家評論協會評為十佳的獨立電影之一。

《續命梟雄》:愛滋路上．同是天涯同路人

　 《續命梟雄》(Dallas Buyers Club)講述的是八十年代美國愛滋病的恐慌潮，雖說這部電影是真人真事改編的，但要宏觀一點去看待就得要參考兩部紀錄片，這樣我們才可以得知為何《續命梟雄》裡的主人翁抗拒官方的藥物之外，更牽起了一場病人與藥監局的訴訟。在紀錄片《We Were Here》與去年奧斯卡最佳紀錄片提名的《How to Survive a Plague》也記錄了八十年代愛滋病猖獗的日子，有些男同志伴侶同時都身患疾病，看著對方身體日漸衰退，看著對方死去，身心都受到了傷害。而在悲傷的時刻，他們集結力量，上街抗議、衝突政府又滲透醫療機構，為的是維護自己的權益與保命。直到目前，愛滋病雖然是不治之症，但透過現今的科學證明病者有更高的存活率，愛滋並不可怕，可怕的是人心。 
　　 然而，《續命梟雄》並不是一部完全的同志電影，它提供的視覺是有教育、反歧視的作用。愛滋病並不是同志的專利，戲裡的主人公Ron因與異性的不安全性行為再加上毒癮而染上愛滋病病毒(HIV POSITIVE)。他是德州的牛仔，在形象上他是屬於那種很爺們的，滿口粗口與朋友風花雪月，帶點粗獷與野性的。在治病的過程中，他遇上了同志，從最初的抗拒到慢慢的接受，同是天涯並不是陌路人，而是同路人。彼此都是有個夢想，就是要得到比較好的治療，於是透過主角走私藥品，既幫到人，同時又幫助自己。 
　　 
　　 這部電影主要可以分為三個部份分析，第一部份是從恐同到尊重同志，第二部份是對藥品的質疑與一系列的官非，第三則是主角本身的自我成長與珍惜生命。美國同志運動的興起，一定要數到石牆運動與夏菲米克的參政，其次就是八十年代在西部一系列的平權遊行，愛滋病的訴求是一個全球的議題。特別在紀錄片當中講到一個社區之間突然變得清靜了不少，在洛杉磯的報紙裡每週都會刊登因愛滋病而去世的面孔。平權運動聚焦的雖然是西部，但中部、甚至是整個世界都不能掉以輕心。當時人們無從得知這是什麼，只是知道那是致命的東西。即使是今日，社會上對愛滋病的認識還是不夠，坊間還會有人把愛滋病與同志掛勾，有些反同志的人利用疾病危言聳聽，把同志塑造成危險人物。 
　　 
　　 實際上愛滋病除了性接觸外也會透過注射藥物、輸血而傳播，不分性別、不分年齡、同樣也不分種族。在患病的過程中，主人公顯然是小眾，一個異性戀者遊走在同志社群當中，他基本上可以稱為「異類」，特別是他本身是個恐同的人，從最初遇到同志冷嘲熱諷開始，他身上欠缺的是善意。透過開始做一門生意，看到更多的同志時，他意識到自己並不孤單，即使有病還能成立這個「賣藥俱樂部」。主角的經歷告訴我們同志社群也是人，在他最無助的時候，得到同志的協助，四海之內皆兄弟，更何況用性向歧視別人。同是一家，只是大家在生活方式上有所不同而已。 
　　 
　　 選用這樣的人物也是別有用心的，對同志社群也有好處，不需要花費氣力去講「每個人都有一座斷背山」，同時也不會與某部份的同志電影相撞題目，而在議題上看到一個人的包容性與生命力，即使是大家的想法、喜歡的事物不同，也可以達至和而不同的境界。有很多東西也只是在於我們有沒有確實的了解，盡量在看待事物上別要一開始就論斷人。大致上這是主角的一堂生命課堂，他得到了友誼，同時他的付出也得到了別人的掌聲與尊重。大社會裡，需要的是這樣的一份愛，並不是仇視。 
　　 
　　 另一方面，在美國的主流電影裡也不會缺乏對人權方面的論述，從而彰顯自由與法治。在這一部電影則落筆墨在選擇權與知情權方面，醫院與藥廠間互通利益，再加上藥監局的咄咄逼人，呈現出一個官僚的世界。主角尋遍世界也只是想找個比較好的辦法，但官方機構卻著重眼前的利益，草菅人命，欠缺對疾病的資料與研究，就早已拋棄其他的選擇。醫療背後是個強大的利益集團，制度永遠也會有不完善的地方，因此法律需要與時並進。事實證明是有壓迫才有申訴，結果不重要，最重要是做好一件事，修改法律讓病人有選擇療法的權利才是正常事。通過民間與體制的對抗不至於是壞事，既然AZT藥物本身是有害的，過多的劑量是對人體不好時就需要調配好份量。而不是眼巴巴的看著病者衰弱而寧願犧牲他們，即使要死，病者也有權選擇較舒服的方式紓緩。 
　　 
　　 而在電影裡並不是實際的批評醫護界，事實上藥物本身也有幫助。但最重要是用得其所與要懂得關心患者，多一份的警覺性。至於主角的所作所為也亦忠亦邪，這個角色本是個好色又吸毒的小混混，無意間成為了病者的英雄，實在是一個傳奇人物。 
　　 
　　 生活其實很簡單，從最初得知生命只剩下三十天到度過了七年光景，主角學到的是珍惜每一天與朋友，由漫無目的到感恩，多了一份從容自在與快樂。在這部電影身上，留下了人性光輝與互相友愛的一面。雖然是小眾電影，但是當中的信息卻是蘊含著普世價值。 
　　 
　　文/Dorothy