【我愛午夜場】《恐怖護士》(Nurse 3D):女同志殺人魔

護士是一門神聖而不可侵犯的職業，在情場當中猶以護士、教師為職業的女朋友最為搶手，但當看完獅門出品的《恐怖護士》(Nurse 3D)後，不知會不會令嚇怕男士們？《恐怖護士》主要講述白天為天使的Abby一到晚上就會成魔，懲罰出去勾三搭四的男人，又可以把Abby叫做「寡婦製造者」，她總要負心漢死得很慘，第一部先要割掉他們的子孫根，第二就是有一百種不同的死法可供選擇。而這部片不但講她如何終結別人的生命外，還有講到她希望得到愛情，為了目的而不擇手段，博取同情、博取他人的信任，實質黃蜂尾後針。

                              
這是一部殺人魔電影，而塑造女主角為同志，一個因為情感傷害而不信任男人的同性戀，決意要報復天下間的負心漢。同時也是一部性感的電影，特別是醫院裡的護士都露出了「胸線」，女主角也表明了「殺人時露出XX」是常識的道理。女主角醜不醜就見人見智，電影的Cult味也很濃厚，元素也很明顯。大致可分為幾個部份，第一是對男人不忠的懲戒，第二是女同志的情誼，第三是對身份的解謎，第四是「遊戲的設置」。電影的內容總算是豐富的。

說這部電影是「剝削電影」也是合理的，它曲解了女同志的形象。雖然如此，這點不需要有什麼考究，畢竟是部怪異的電影，而不是說教的。這種反諷、惡搞的成份在CULT片裡出現並不太過份。同時，它不乏有懸疑與解謎的成份。基本上劇本把線索浮了上面，到中段左右就會知道女主角Abby對下屬Danni的愛和希望把她佔有。可是，神女有心，襄王無夢。Danni的愛始終落在男友身上，且她發現到Abby在背後搞鬼。

說實話，Abby的愛挺明目張膽的，在她眼中只有Danni一人。為了得到她的信任，背後為她做了很多東西，包括殺掉Danni的繼父。可惜，心中的秘密最終給拆穿，佔有與殺人計劃只是成功了一半。愛人沒了，盜用身份的秘密給人知道了，只好來一場大龍鳳。電影就只好賣弄血漿與性感了，暴力、性愛、慾望、血腥、性感都是這類電影的特色。

護士是一種身份，觀眾對護士有溫柔、陰柔的情感投射，於是電影就是賣弄身份與慾望的。可惜，電影並沒有把握到別的說故事技巧，有的只是複製同類電影的元素，拼湊一起就是。失去了個人的特色，同時坊間對女主角的評價是一致劣評的。故事在度橋的時候已經穿崩了，倒是有點可惜。本是一個可以發揮的題材，卻成為了二、三流的女同志電影多於是一部恐怖片。

【電影短打】過度走火、自控不了的《控制》

如果說2013有一部《天機》，那為爛片打響2014的頭炮就有畢國智執導的《控制》。事先聲明，畢國智過往的作品水準是可以接受的，過往有《海南雞飯》、《囡囡》都是有議題性的，前者是同志電影、後者是社會的寫實電影。影人北上，不是新鮮的事情，但北上的同時卻離棄原則就是大事情，問題的重點不是有沒有港味，而是有沒有用心創作。港人導演的優勢就是融會貫通，但今日的有些港人導演卻不知所謂，選擇拍爛片，還要自我感覺良好。就連內地觀眾也認為「港產片」的標籤是騙錢，為了遷就合拍片而古靈精怪，蒙混過關。香港電影業有這種的人才，當真是無比的羞恥。

                  

《控制》的背景是一個未來城市，一個保險業從業員捲入江湖是非，接獲神秘人的電話，要接受一些的指令。在控制與被控制之間，上演一幕「王子復仇記」。劇本固然是突兀至極，直逼腦殘。一個罪惡之城，利慾薰心，為了家人吳彥祖飾演的馬克上演了一幕「為了阿媽，可以去到幾盡？」，從控制到被控制、再到復仇，龍門搬了又搬。最失敗的是電影的巧合主義離奇過小說，簡直是小學雞作品。從主角的名稱就感覺到電影的不知所謂，什麼馬克、三毛。醜陋的電腦合城未能描繪一個未來世界，只有無限的造作，假如未來的科技是這麼強，還可以隨意用電話搖控他人嗎，這一點真是一大敗筆之處。

電影裡的漏洞太多，從一個點另一個點都沒有思考，隨便搬，一個屬於未來的題材，看見的只是空殼。與其大費周章，何不正正經經拍一個現代的故事，再者又不見未來的科技有何突破之處。意念差，就連演員也差。就全劇唯一的觀點就是吳彥祖的「人魚線」，但實際上吳在戲中的演技也十分馬虎，總算是完成了做一個乖乖仔的角色。科幻的包裝，野心大得要描寫親情、友情與愛情，但就連最基本也未做好。不單是劇本的過度走火，就連演員的面部、內心也未能自控。

韓國海報

在電影裡最愚弄的是結尾推翻所有的東西，想裝成高智商的犯罪電影，最後來一個真相大白，描述「控制」的原因，演變成低智化。在戲中的演員設定也實在是有點問題，隨便一個電話就能威脅他人，真是「老大哥」。奈何，「老大哥」最終也無可避免的被正義力量整頓，這部電影總不能避免合拍片的制式，特別是「畫公仔畫出腸」，是為電影最大忌。

畢國智，這一次當真是一戲成名。從一個水平滑落至一個十分低的水平，至於吳彥祖有份主演外還有份監製這部電影。看來吳彥祖真是有必要想想該接拍那些的電影，不然就會成為第二個劉德華，榮登「天機之王」。要毀掉一個導演與演員是一件多麼吹灰不費的事情，有些選擇與拍攝還是應當好好「控制」一下。

《墮落》(The Fall):致仍然是青春芳華的郭丹娜

要講到小時候所看的經典劇集，一定非《X檔案》莫屬。莫霍斯相信有外星人，而他的拍擋郭丹娜(Gillian Anderson飾)一直也不相信，通過一系列的不可思義的案件，使他們兩個人產生了感情。從原先的制約關係，進而成為好拍擋。《X檔案》令到Gillian Anderson一鳴驚人，一共六季的劇集帶給我們無盡的想像與讓我們注意到這位演員。當時還是少女芳華正茂的她，如今依然具有風采。

在今年她參與拍攝了一部BBC的五集短劇《墮落》(The Fall)，飾演一名警探。調查城中的兇殺案，犯案者是一名慣犯，而且有專門的目標。而Gillian Anderson主演的Gibson是個感情豐富的警察，她既孤獨、但獨立行事，男人一見到她就被她迷倒。而她接手調查一連串的案件，發現到案件的共通點。與此同時，周邊也發生著一些事情，《墮落》到底是警察方面還是這本是一個黑暗的社會，人就要做著些不法的事情，語帶雙關。

英國的電視劇流程比較緩慢，但剖析人物身處的環境卻是立體。在劇中我們見到Gibson的軟弱，也看到她的沉著冷靜，不受到外間的干擾一樣。同時，劇中也展示了犯案者的心理扭曲，在精神上既是表面正常，但實則要滿足個人心理的一些慾望。犯案者與警方角力，劇集中沒有很強的正反對立，在片中也有黑警的情況，事情處於界線之中。而Gibson的情與慾也是劇裡的一部份。

                           
劇集是充滿懸疑性的，雖然觀眾一早知道誰是兇手。但劇集志在的不是要猜到誰做，而是一個人為什麼要做這些事情，他的心理是如何的建構，又如何要遮蓋自己的罪行。同時，也可以看到犯案者對自己想做的事的看法。這部劇集雖然是慢，但看下去就會發現到人性的善惡、天真等等。飾演殺手的演員也做得不錯，沉著、高智慧的、相當聰明。劇集呈現的鏡面也比較灰暗，冷酷，添上一份不安感。

而戲裡的亮點就非Gillian莫屬，無論是氣場還是功架，都相當成功。希望Gillian日後多擔當女主角就是。

於Clockenflap看希治閣《敲詐》

Clockenflap香港音樂及藝術節，點止得音樂咁簡單。今年的clockenflap除了有藝術村與電影棚外還增設了户外放映希治閣的默片《敲詐》(Blackmail)，賣點不只在電影身上，而在有樂手在演唱伴奏。是一個相當生動、現場的放映，也是香港的首映。目前連同《敲詐》在內共有九部希治閣的默片列入聯合國教科文組織的登記之中。在英美等地先後有希治閣的户外放映，其中在2012年，在大英博物館前就有放映。觀眾帶上「希治閤」面具共同觀影。
                                      
                               
而Clockenflap的組成有部份是得到英國文化協會的協辦，故此香港觀眾也有機會共同欣賞這部電影，帶上「希治閣」面具參與其中。過往在香港很少有機會有大型的放映，户外放映並不是沒有，如社運電影節與影意志辦的獨立電影活動都是户外放映的，但規模較細。而這次的放映為數也不多人參與，但至少也有二、三百人。特別之處是在於首次有演場伴奏，在香港是絕少的機會。

大英博物館放映前的合影

《敲詐》是一部有圍繞著警探FRANK及其女友ALICE的故事，在他們約會的中途吵架收場，ALICE秘密勾搭藝術家，但藝術家意圖不軌，ALICE錯手把對方殺死。真相，到底是如何？一個神秘的不速之客現身，為影片製造了懸念。

這部電影特別之處在於它有兩個版本，第一個版本是默片版本(即是觀眾現時看到的版本)，第二個版本是當時希治閣因應老闆要求而改做有聲片，因而成為了英國第一部的有聲電影。在影史當中，對默片版的評價較高，故此經過了三年的修復，重現大銀幕當中。而有聲版也曾經在香港的電影資料館放映。

電影裡的ALICE對殺人後充滿內心掙扎，既要面對男友又不知所措。一宗死亡的背後引發的是對利益、金錢的勒索，也導致了有更多的死亡。Frank的兩難，徘徊在良知與女友之間，相當到位。輕快、抒情的音樂襯托著這部小電影，帶我們回到二十年代，看看日常生活。直接了當的叙事，易明的劇情，耐人尋味的結尾，溫故而知新，是部在影史上不可不看的作品。

香港放映派發的面具

《非常盜》開拍續集 四位魔術師全員歸位

早前《非常盜》(NOW YOU SEE ME)在香港收得的票房，尚算不錯。口碑不斷，雖然宣傳方面有點「水軍出侵」的情況。整套電影都是華麗的佈局，結局略為有點低估了觀眾的智商。但整體是一場魔術、騙局融為一體的盛宴，又或者純粹看一下當紅的荷里活明星吧。電影製作公司Lion Gate日前宣傳影片將會開拍續集，四位魔術師也將會全員歸位。影片也有望在2014年上映。而有關影片的藍光碟也會在下月發售。

                          

四位的魔術師包括Jesse Eisenberg、Woody Harrelson、Dave Franco、Mélanie Laurent，還有老戲骨MORGAN FREEMAN。相信影片上映會與上集有關連的，但希望結局能夠給觀眾驚喜，而不是被戲弄就好。

雷聲大．雨點小的《寒戰》

當去年看到《寒戰》代表香港出展韓國的釜山電影節時，難免對這部電影有期望。據說影展裡有不錯的好評，於是當影片回到香港進行宣傳，也是打著強勢的旗號。《寒戰》的兩位導演梁樂民與陸劍青都是在影壇內屬於是資深的工作者，兩位皆是由副導演做到上正式的導演。回看香港的影壇，有不少獨當一面的導演都是從影圈內從低做起才有今日的成就，年青一點的有銀河映像的游乃海與他的師傅韋家輝。再說到把香港電影帶出去世界的有劉偉強與麥兆輝合導的《無間道》系列，當然少不了杜琪峰成功把警匪、黑幫電影發揚光大。 
　　 
　　 不少人看重《寒戰》這兩位導演潛伏多年，會不會是「臥虎藏龍」，誰知買了一個失望。話說因票房不錯要拍續集了，還找來周潤發參演，這回其實令不少人頭痛。假設《寒戰2》要上映，相信很多人都要衝著發哥來看。《寒戰》在香港電影市場裡是走出了一條延續的路線，特別是在這個混亂的時局下。在近一兩年的香港，經常就到某些的公眾人物，甚至是前任特首都被廉署邀請協助調查，而且近年社會上多了不少有關警權的討論。票房收入可觀並不代表劇本寫得夠精，基本上這套電影的鋪陳是斷裂、混亂與不合理的。看起來有些的位置是裝胸作勢，胡亂的擺佈，故作懸疑就算。 
　　 
　　 電影票房的成功就要拜演員的演出所致，全都是男人的天下。在展板上的男人都帶有帥氣，剛陽，副車就這樣中了。有些人把《寒戰》比喻為繼《無間道》之後的香港經典，明顯是過譽了。更不用說可以追到杜琪峰的《暗戰》，而且個人認為連游乃海的水準也不及。電影裡的人，每個都有著拯救世界的使命，以為自己就是絕對，描述警隊奪權的那一段是兒戲與不堪入目的。而警隊與廉政公署之間的衝突看起來是非要拼湊在一起似的，粗疏的槍戰，消失的五千多萬，看不到的連貫性，被刻意洗去的段落都是馬虎的。 
　　 
　　 即使電影裡描述的是「男人之間的爭鬥」，但實在看不到彼此的惺惺相惜，反而是不知所措。而女人與男人之間的感情更是輕輕帶過，焦點與整個片的多角關係沒有連結在一起。作為觀眾是有責任批評導演的不是，正如電影節的藝術總監常叫我們要成為專業影迷之前要多看爛片。《寒戰》的焦點只是在乎男人的戰爭，警廉之間的戰爭，但忽略的是與公眾有關的信息與未能帶出更深層次的信息。所謂深層次的信息就如《無間道》般，帶有無間地獄、政治意識、港人的身份認同等等的意識內藏，而不是表面上的為拍而拍。 
　　 
　　 最吊詭的是導演根本就埋下了拍攝下集的伏線，在戲中有些的警員下屬不幸的犧牲，衝鋒槍的失蹤都沒有交代過任何一塊。面對著《寒戰》實在有太多未解的謎團，對於觀眾來說是相當的不負責任。雖然說是說電影是可以「留白」的，但留的位置不正確，也是敗筆之處。 
　　 
　　 基本上是可以打趣一點說《寒戰》是可以分為兩部份的，前一部是行動的細節，後一部就是有關貪污。兩者沒法融合在一起，見得生外。但《寒戰》又不至於一文不值，至少可以把觀眾「欺騙」進場，至少還能看看高大帥的明星，至少它仍然是一套屬於香港人的香港電影。在合拍的洪流下，我們看到就連杜琪峰的新作《毒戰》也淪為合拍片，香港的本土特色始終要有人堅守。因此念著一點情份，也不至於是劣評。 
　　 
　　 告訴大家一個電影的小知識，《寒戰》相對較特別之處是徐家傑的加入，此人曾經是當過廉政公署的領導層，因此十分熟悉廉署的架構。有真人的加入始終比不熟悉的演員更有說服力。為電影增添了一份似是疑真的感覺。 
　　 
　　 《寒戰》成功在2012年的港片中走出了一條大眾化的路，更把不少脫離港片的人拉回影院當中，猶記得電影一上映時社交網絡中滿是電影的信息。這是最好的時代，這是最壞的時代。好與壞，是有相向性的。只少香港的導演要搞清，回歸本地才是本地影迷的長遠希望。 
　　 
　　文/Dorothy

《聖殤》:復製的復仇

在香港亞洲電影節好不容易撲到《聖殤》的票，即使要坐在戲院裡較前座仍然先睹為快。曾幾何時因為看金基德的《春夏秋冬》而感動過，每次想到老和尚的自焚內心總有一種可惜，一種隱約的痛。自從看過《春》片之後找來了其他金基德的電影欣賞，有些影評人一味在稱讚這部電影很「金基德」、到底「金基德」又是誰呢？《聖殤》的評價好壞參半，有些人認為威尼斯影展的金獅獎頒錯給人，又有些人認為金基德是實至名歸，當然咸魚青菜各有所好，看到亞洲人在國外影展吐氣揚眉，還是值得留意一下。早前娛樂版就報導過在韓國的影展上金基德不願賽果拉隊離場，似乎讓我們看到歐洲人與亞洲人的口味的確有異。喜歡與不喜歡，最後也要由觀眾決定的。 
　　 
　　 一面看著《聖殤》，一面在想眼前的是不是「金基德」，為什麼我看到了「朴贊郁」？無論是復仇題材還是演員身上的裝束都幾乎與後者相似，卷曲的頭髮、烈焰的紅唇、沉鬱冷靜的女人、相類似的劇情，無疑令人想到《親切的金子》。誰是好人、誰是壞人基本上難以分辨，即使是靠做小混混渡日的剛度也有他對愛忠誠的一面，就像《親切的金子》中的金子，她用她的和善欺騙所有人、要毒害一些人一樣，但其實她一直都有使命，就是要復仇。《聖殤》看到一半大致上就猜到接下來的劇情，正是「復仇」。而且是一場「華麗的復仇」，就觀眾所看到或者是韓國電影上的「復製的復仇」，金基德身上或者裝有了朴的基因，就這樣鬼上身了，安能分他是誰？ 
　　 
　　 金基德的電影世界大致離不開「宗教」元素，無論是《春夏秋冬》還是《慾海慈航》，是直接還是擦邊，他都有對宗教的理解。《慾海慈航》談的是救贖、獻身，要當一個好撤瑪利亞人，不求回報。而《聖殤》談的母子關係，讀過一些聖經故事講到瑪利亞受到聖靈感召而懷孕，而剛度被一位教突如其來的母親而蒙召了。戲裡除了講到這段母子關係外，還有講到對金錢的看法、對性命的看法。曾幾何時，剛度是個缺愛的年青人，終日無所事事、為了達到目的，傷害別人的身體。但這只是他的其中一面，他並非沒有人性的，只少他並沒有傷害一位即將當爸爸的債仔。另一面，我們看到戲裡的男人是有多麼的不濟，他們不相信女人、猜忌女人，夫妻關係與錢密密的掛鉤。同時，我們也看到戲裡的控訴，自殺者的死並不是剛度造成的，是政府為了發展而令他決意尋死。在戲裡的脈絡裡，也有透露到他身在的工業城市正在沒落，日後像他這樣的小混混也可能被取締。 
　　 
　　 無論是朴贊郁還是金基德的電影都有一種因果、以暴易暴的處理手法，比如說《慾海慈航》中父親得知女兒賣淫，但又不直接的懲罰她，把她流放在郊外，以《聖殤》的母親為了替死去的兒子復仇，當她接近剛度時她一人分飾兩個角色，利用剛度對媽媽的印象親近他，但內裡又有目的。電影主要是突出母性、骨肉之情。母親是十分聰明的，她懂得利用人的同情心、忍辱負重漸漸得到剛度的信任，再懂得自編自導讓剛度擔心。到底誰是真正的受害者？母親失去了她心愛的兒子，而剛度同時也失去了愛，他們都是絕望的人，各自選擇了不歸路。 
　　 
　　 在這部電影裡借貸的男人都是值得留意的，在工業城市裡他們的生計都有問題，再站到高處看到城市滿是高樓大廈，與小工業的小木屋形成了兩個畫面。電影沒有特別的提到男人借貸的原因，多是因為賭博而到處賒借度日。而他們大都還不起錢，在講求欠債還錢的社會裡，他們既沒有能力還清，但又是借更多，只有這樣他們才有保險金。剛度也深明他們的無能，但這就是事先說好的江湖規舉。 
　　 
　　 無疑電影裡也有情色、恐怖的鏡頭，比如說雞的內臟橫飛在廁所的地版上，剛度其實是個正常的男孩，影片開頭他在床上自瀆，到他與母親「亂倫」的一段都是有衝擊力的。母親痛苦的表情正是剛度對她的驗證，在失去母親後剛度看到曾被他傷害過的人，那人曾經說過在有生之年要殺掉他。要復仇的不只是失去兒子的母親，還讓剛度學會了明白別人的痛苦，被他傷害過的人最後也「復仇」了。 
　　 
　　 整部電影散發著壓抑，無論是男女主角的演繹還是戲中人的訴求都有著對生命的無奈，世上並沒有完人，即使是剛度也不是一個完美的人。回歸現實，有一個怪獸家長不敢讓孩子碰到金錢，家長認為金錢都太髒了。我們常說有錢未必樣樣事都搞妥，但無錢就萬萬不能。金錢，有人在無止境的追逐，是因為貪婪。而有些人卻窮得連錢也沒有。錢，可以使人瘋狂，也使人落泊。這就是《聖殤》留下給觀眾的反思了。 
　　 
　　Text/Dorothy