當我老了:《歡樂皺紋》

　 生死疲勞、生老病死。我們都無法倖免，一切的事情都是宿命，寫好了。我們無法預計到，《歡樂皺紋》(Arrugas)一點也不歡樂，動畫片裡的老人家有些都有家庭，但老了就成為了家人的負累。無論是什麼年紀的人，活著是需要目標，需要有存在的意義，在老人院裡老人對生活沒有寄託，生活就只有吃喝拉睡。苟且地活著，老人院就像是個流放地，是個監獄。電影裡沒有斥責後代們，有些事情不是三言兩語說清的，子女對父母如是，不能夠用一句不孝判斷子女的想法是錯的。家家都有難言的故事，要照顧一個老人家也不是一件容易的事情，特別是老來身體多病痛，行動不便也不能自理。 
　　 
　　 老人院的老人都有他們的故事，曾經他們在外頭風光，如今瑟縮在小房間裡孤身看著窗外的風景。電影用一個新來的老人Emilo為視覺，帶我們窺視這間老人院，故事從這裡開始。老人都老得牙都掉了，有些身體殘障、有些依然健步如飛，在這裡他們只有團結，只有從日常的活動中花掉時間。對他們來說，只有虛度的光陰，然而家人呢？心裡或許很思念，但只有有限的探訪時間，只有寒暄、甚至是不領情。子女也有自己的生活，事實上老人們都明白的，生活逼人，進老人院也是一種妥協。子女以為那是對老人最好的選擇，而老人身處在那個地方才發現內心的不安，重新接受那裡的一切。 
　　 
　　 電影獻給過去、現在、將來的老人，是的，有一日我們都會變老。或許有一天我們有子女，被子女送進老人院去。有一天，我們忘記了事情。有一天，我們病了。自尊很重要，關心也很重要。至少這部電影是提醒了我們要抱緊眼前人，有一天我們的父母都變老了。我們都是為人子女的，絕對會有共鳴。戲裡善於描寫老人的心理，他們的孤獨、想像、還有他們之間的相處。同喜同悲，每個人都有他們自己獨特的故事，在那裡他們都有過去。老來也得要有自信、自尊與自我照顧的能力，在那裡生活就要學會團結與互助。只有這樣才有一絲的人情味，有正常的社交生活，不至於整天悶悶不樂。 
　　 
　　 雖說老人院有固定的活動，但老人的心裡也有著鬱結與寂寞。人活在世上的意義是什麼？這一刻對老人的意義是找到自我，對自我有肯定。在老人院裡有很多故事，曾經愛得淒美的故事、浪漫的旅程，如今對他們來說往事只能回味。既然現實是殘酷，偶爾回到過去放輕一下也倒是不錯。疾病無法避免，就只有見步行步，尚且努力活過今天，不用去想明天。 
　　 
　　 主角Emilo漸漸發現到自己善忘，患上了腦退化症。本來他的室友是個院舍中的壞份子，偷呃拐騙，但背後他的善意的謊言是有達到令人開心的效用。但在一些事情上他也發現了此人有善意的一面，每個人都有各自的憂慮，因為自身的環境而失去了存在感。而這部電影裡頭，我們看到什麼叫做責任，子女的責任、溝通的責任、還有對人處事的責任。有些事情是人之常情，不外乎情理。為人子女的，理應不珍惜父母尚在的日子，多與他們聊天，傾聽他們的內心世界。 
　　 
　　 片中的老人如阿Q一樣，保護著對方、照顧著對方，形成了一個群體。彼此的取笑、彼此的愛護。動畫片中展示著一個溫暖、悅目的一面，讓觀眾感受到愛的存在。這些老人既是同窗，同時也漸漸成為家人。這個沉重的題材以動畫片展示也有一些好處，就是在觀感上少了一份真實的殘酷，動畫片可以有更多的想像與延伸，在表達方式上也可以更彈性與有趣。 
　　 
　　 這部電影的意義簡明，使人反思親情。子欲養而親不在的感覺是痛心的，父母總有一天要離開，珍惜之外也要共同面對生命的苦難。多一份同理心、忍耐是很重要的，老人是需要關心與支持，支持他們活出自己的生命。《歡樂皺紋》是一部成年人的動畫，既是宿命、同樣是傷悲的、唏噓的，而這部西班牙的動畫片也相當的耐看與發人深省，人生也不過如此。 

　　

《HIGH爆雲霄》(I am so excited):惡搞航班「1069」

「1069」是男同志間的神秘代碼，也是這部電影一個基調。「性」是電影的一大課題，男女間的性與同志間的性，互相的調侃卻又互相的包容。如果要用一個平常人的角度理解這部電影，或許會感到不知所措。一切都是混亂的、一切都是超越常理的。故此，當觀影後的確是出了兩大派，一是很喜歡的，原因是艾慕杜華的名氣與一眾在他電影出現過的演員，猶如老好友相遇般。二是討厭到死，認為男同志文化不好笑的，認為這部片是低俗，且欠內容的。是否喜歡這部電影就交由觀眾自行決定，在電影的世界裡要如何評價一個導演的成就也不是只看一部電影，而是要看整體。 
　　 《HIGH爆雲霄》是一部無譜的電影，它是隨性、沒內容的、笑不笑得出就得看觀眾的笑點有多低，就如看周星馳的電影一樣。只是這部電影的確充滿基味，三個好基友同在一個飛機上服務，他們互相的指責，又是最佳拍檔。他們是最具娛樂性的空少，他們也是最搞鬼的空少。性、毒品、死亡，三者連在一起，當中有愛，但其實也有多餘的枝節。可見這部電影其實算是一部低成本之作，基本上場景就只有航班裡面，情節也集中在頭等倉內的乘客。他們都是怪茄，如果用英文的話就是「QUEER」，每個人都各懷心事，有人有神功，有人是性的專家，在三萬八千公尺上飛機故障，怎麼辦？此時機上的乘客開始猜疑，在「最後的時光」，生死只差一線。唯一可做的是除了唱「我要飛得更高，飛得更高」，就是吃喝拉睡。 
　　 
　　 這部電影是痴狂的，令人想起英國的一部電視劇《COME FLY WITH ME》，英國的作品是由內至外的惡搞整個航空公司與機場的工作人員，也挑出了不少廉價航空的「賤招」。時興一股航空熱，日韓早前都有不少以航空為題材的電視劇，都是師哥美女，爭分奪秒，塑造良好的形象。最近，香港的電視劇《衝上雲霄2》也成為了一時熱話，平分秋色。關於航空的電影還有日本的《開心直航》，俏空姐在航班上糊里糊塗的，引起了不少笑料。而艾慕杜華用的形式卻是顛覆了正面的形象，要有多搞就有多搞。 
　　 
　　 現實世界也是如斯的瘋狂，曾經香港某航空公司都曾經發生過性醜聞，機師與空姐在飛行途中享受了一頓性的盛宴，其後相片外傳，引起社會對飛行安全的關注。面對生死邊緣，慾火禁不住，縱慾至死。只有「性」才能得到滿足，電影中的惡搞也是一般大眾對男同志的形象，拿來戲謔一番。當然，同志們根本就不介意，大家嘻哈一番，彷似遇上老友記，繼續愛上艾慕杜華。不愛這一部，還可以愛上另一部，畢竟這部電影的確重口味了一點。 
　　 
　　 美國電影也有R級的分類，故此這部電影雖然沒有大方面的裸露，但仍有不雅的內容，敬請關注。本片開宗明義就是要「搞」，輕輕鬆鬆過渡了九十分鐘，其實就很足夠。基本上此片慕名的話是可以一看的，但如果要拿大師的前作比較就稍為沒意義了。事實上導演本身也不算得上是一個笑匠，討不討到觀眾的歡心就得看觀眾的笑點了。

陌生的愛．給特別的你

台灣同志導演周美玲與她的攝影師劉芸后簡直是天生一對，在很久以前的訪問中她曾經講過她們的認識是從一夜情開始。以一夜情為電影情節與元素的實在數不起，大都是主人公對現實不滿，剛好找到一個人發洩情緒，於是就發生了，還有的就是有一種專門講一夜情的電影，講求找尋對象的。《喜愛夜蒲》、《晚九朝五》的年輕人代表的是一種玩世不恭的態度，他們找尋對象，但不一定要發展，他們在酒吧認識，肉體交合，間中或許有人從歡場中得到愛，這些電影多是表達出性慾旺盛的一面，但鮮有談到「真情」。

看歐洲的電影，無論是背後的故事還是演繹都會令人耳目一新，更加強了「情」的一面。看《羅馬夜禁色》(Room in Rome)，兩位女角多半時間都是全身裸露的，他們在羅馬相遇，只有一個晚上的時間相處。起初彼此對大家都有戒心，但後來發展出一段短暫但淒美的故事。你就像丘比特的箭打進我的心，你擁有我，我又擁有你。電影描繪的並非性，也並非要帶出女同志與否，電影帶出的是一種愛。一種超越了性別的愛。兩個女生的身心交合，相遇相知，再配合意大利的文藝氛圍，房間的佈置都是如此的文藝，主角手中的古羅馬地圖對比著搜尋器中的衛星地圖。遇上在地球另一端的你，如此的迷人，在小城中留在愛的痕跡。
                                      
愛上陌生人，頃刻動心。再配上RUSSIAN RED動人又美麗的聲線，自然被電影俘虜了，腦海中迴響著戲中的情節。她們相愛了，但明天就要離開這個地方，各奔東西。她們身上都有秘密，都有情殤。女人與女人之間的愛，多是從內心開始的，她們任性又好奇，但同樣需要對方，猶如一對小情人。在浴室裡，她們替對方穿上衣服，滲透著一種小幸福。愛上一個人很容易，但離開一個人卻很難，看著她們的一夜，愛你如斯美麗，內裡竟有一點的壓抑。大概是明白這種的愛總會終結，最美的東西飛快的流逝，生活還是應該繼續，不應為任何人停息。

Loving Stranger的命題，得到與得不到都是人生的一課。性不是最重要的，雖然片中的鏡頭處理分明，性只是副題，但兩個人的愛是如此的分不開，只能用有限的時間與對方相處。在謊言與真實，理性與感性之間都分不開了。電影發生在一個房間中，光線的運用很柔和，深淺分明，再加上一點看自然光。片裡的房間並不真實存在，是度身訂造的。那些的圖畫，猶如回到過去，意大利的愛是包容的，畫上的女體，古時代的戰狼三百，愛情是不分男女的，它是聖潔的，它是忠貞的。
                       
特別的愛，恐怕只能給特別的你，女人的美，真的很美。陌生的愛，照單全收了。

給你一個愛回家的理由

Zeinek Gehiago Iraun (Who Lasts Longer) from Mikel Muro on Vimeo.

《Zeinek Gehiago Iraun》，又名《Who Lasts Longer》是一部西班牙製作的動畫短片，並參與第八十五屆奧斯卡的最佳動畫短片的角逐當中。而在這一屆的奧斯卡，我們都知道得獎的是PIXAR的《PAPERMAN》，一直以來奧斯卡依然是小圈子的遊戲，同時有很多滄海遺珠等待發現。《Who Lasts Longer》是一個又有愛又悲情的小故事，明天就是母親節，有母親的請好好愛惜她，在世間只有一種愛會如此不計後果的守護著我們。

片中的小主角因一場遊戲，一場意外而導致腦部出現問題，而他的父母親從擔心，到覆診都一直在他身邊，然而一人得病卻是一家人受到煎熬的同時，經濟上、心理上、受苦的並不是傷者本人，而是整個家庭的崩潰。幸運的是他的家人對他不離不棄，但好景又不常，經濟之柱離開了。孩子長大了，面對社會上的歧視與不理解，而他也明白自己是別人的負累。遊戲？不。當播放到結尾時反而是痛心，特別想到有些為人子女的看到父母在病痛的，決定送父母一程。那些子女的行為難以用「不孝」來形容，他們只是不忍心看到父母的痛苦，在法庭上他們都是精神無異樣的，然而到最後也要受到法律的制裁。而這種「愛」很難用對還是錯去表達，這就是電影所帶給人的無奈。

電視劇《愛．回家》經常叫人回家看看家人，一家人的愛始終是最重要的，在影片中小男孩從小到大都有母親伴在身旁，到花白時仍然對他如斯的看顧。俗語說「養兒一百歲，長憂九十九」是不無道理的。親情啊，是最偉大的東西。

要講到這部短片，就不得不呼應同是親人題材的《父與女》作對比，此片的畫風樸實，滲有一種水彩的美，同時帶有一份的滄桑。是的，命運這種東西，誰可料到？還是老土說一句「珍惜眼前人」。

化不可能為可能的《海嘯奇蹟》

《海嘯奇蹟》中的兩位主角都是相當熟悉的演員，單看陣容已經是進電影院的一大原因。平心而論，這並不是什麼巨作，要認清的事實是煽情、令人感動的電影並不是一部好電影。在電影裡的確有些鏡頭是感動到人，親人歷經災難一家團圓，在災難期間是決心與思念帶領著一家人的前進，你可以說是「愛」感動了上天，也可以說大難不死都是幸運之神的眷顧。二零零四年的南亞海嘯摧毀了居民的家園，破壞了旅遊勝地的設施，一念天堂，一念地獄。災難面前，人性光輝的彰顯，大大小小都是值得記錄的東西。當看著電影，看著那些人性的表現，怎會不令人動容。描寫災難的電影一不是英雄式，就是以溫情來取勝。對於溫情電影，筆者大致已沒有免疫能力，淚水因那些骨肉團聚與彼此的支持而被感動，這部電影可謂令人的淚腺十分發達。 
　　 
　　 南亞海嘯期間的死難者高達二十三萬，其中有某部份是來至世界各地、五湖四海，其中惹中垢病的是香港一對拿取綜援的夫婦，災難中雖然平安無事，但被發現拿社會補助金去旅行，引來群眾的聲討。而戲中選取的家庭，由片頭就開始強調他們是真實存在的，電影劇組改編了他們小人物的故事，就這樣搬上了銀幕，拍成了《海嘯奇蹟》(The Impossible)。 
　　 
　　 打開電影台，看著電影的預告，不知是什麼原因被當中的片段感動，或者是我們都有個家，都有親愛的家人。一家人的心緊扣在一起，當一方有難之時，自不免會擔心、會牽掛。戲裡的這家人與我們一樣都是普通人，只是放假去旅行，豈料遇上一連串的事件。當在潮湧的洪水裡，媽媽MARIA(NAOMI WATTS飾)叫著大兒子LUCAS，場面相當的刺激，心裡多希望二人快點相遇，雙手快點握在一起。在片中有些情節看起來並不太合理，比如說兒子的反應，一家團聚的情節鋪排等等都說得比較的牽強，是電影的一大敗北之處。 
　　 
　　 奈何電影除了「海嘯」是特技外，均堅持用上真實的場景與人物。比如說醫院，而經歷過災難的真實人員也加入劇組飾演臨時演員，不知道有沒有喚起他們沉重的記憶，還是傷口早已撫平，只為劇組增添一份真實感。不知道那些倖存者再回首是什麼心態，但可以肯定的是生命需要向前看。在醫院的一幕，MARIA試圖與睡在身旁的女孩談天，在手術室之前女孩說的一番話反給了她一份生存的勇氣。在絕望、垂死之際，生命是有希望的。正好就對比了在災區她與LUCAS拯救了DANIEL一樣，是生的希望。大兒子在事件上也收起了他的冷漠，起初他不願拯救小孩，漸漸地在事件上藉著母親的鼓勵看到他的變化。 
　　 
　　 認識的，不認識的都一樣有期望，就是要找到家人。但在災難中也有自私自利的人，即使是借一個電話也諸多的推搪。電影大致上是分了兩個部份描述一家人分離的狀況。第一個部份是寫母親與大兒子流落的經歷，比如是得到當地人無私的協助，及時把母親送院。然後有接下來在醫院與孤兒院的經歷，他看到一路上的狼藉，人的迷茫與無助。第二部份是父親與兩個子女的一塊，災民彼此間找索各自的親人，互相的協助與鼓勵，彼此的照顧，又是另一番的光景。母愛與父愛的部份互相的輝映，女人對兒子的關心是濃情的、是細膩的、是溫柔的。男人的愛是從眼神裡出發的，是堅定且充分勇氣的。 
　　 
　　 雖有人性光輝的照耀，電影在即將來臨的奧斯卡呼聲也甚大。個人認為，女主角的演出和付出值得得到任何的獎項，對她來說也是一個突破。從平常在電影裡斯斯文文的形象再到這一次要破相，對美女來說可謂是重大的突破，對於觀眾來說看著她的身體更是心靈上的傷害。而男主角沉實的演技，演活了慈父的角色，很是不錯。反而不可忽視的是飾演大兒子的年青演員，他早已在行業奪得小童星獎，先聲奪人，在未來的影壇裡或者會青出於藍。電影值唔值得得到奧斯卡就不是我們來決定，但在最佳影片的角逐在水平上說實話支持的理據有所欠缺。整體電影的編排難免是俗套，靠的也只是靠溫情與煽情感染觀眾。憑著戲中人的演出，且看奧斯卡會否把電影從「不可能」化為「可能」吧。 
　　 
　　文/Dorothy