身遠心莫離：《給十九歲的我》（上）一被時代選中的雞蛋花少女

 《給十九歲的我》是張婉婷導演應母校英華女學校的邀請與監製黃慧追訪了一班千禧後的英華少女，紀錄她們入學中一至畢業的故事，側寫了英華女校重建與校舍搬遷的過程，由2011年開拍至到2021年完成整個拍攝與剪輯的過程，歷時十年時間的時代紀錄。原先打算拍六年，最終因校舍重建延期，在拍攝途中受訪者與攝製組都遇上樽頸，受訪者的私人生活感到被攝製組打擾，最終也取得了平衡，得以完成這一代的紀錄群像。在香港的紀錄片裡面有年輕人的聲音、面孔，能夠見證她們的成長，紀錄一個時代的變化，留住了永恆與𣊬間。更多的是當中看到長輩對後輩的態度與關愛，英華幾代的學生建立起的社群作用，師生建立的感情與互信都是令人看在眼內，學生對學校的投入與愛，都是基於校內有良好、勇於給學生發聲的空間。在社會事件與新常態的香港教育制度下，未來十年的英華女校會是怎樣的光景，就要靠現在的眾人守護這個品牌與價值。

首先要認識英華女學校，可以從港台節目《香港故事一百年樹人》與女校自家也是由張婉婷與黃慧這對好同窗聯手合作的《英華女兒的故事》來認識一下這家百年女校的歷史與女校少女的校園點滴，例如女學校曾經辦過幼稚園，新校保留了舊幼園的遺址，又有介紹到校訓寸陰是惜，藍色長衫與雞蛋花的由來。《英華女兒的故事》作為介紹百年校史、學校的點滴也相當有水平，對於研究香港教育史、校服史都是重要的資料。影片亦請了不同界別的校友訴說英華的教育如何做到身教與言教，以基督的精神侍奉。《英華女兒的故事》是羅便臣道校舍在2012年翻新前所拍的紀錄片。《給十九歲的我》原意由中一學生入學經歷臨時校舍再搬回新校的過程，但事與願違，新校舍進度不如理想，結果這批2011年入讀中一的學生只有第一年在舊校渡過，由半山的優雅少女降落龍蛇混雜的深水埗，與其它英華師姐不同的是她們無法伴著雞蛋花飄下而成長，但她們有心栽花，心裡自然有花。她們為英華女校百年校史裡面翻開新的序章，成就了具時代感、摩登的校園。片裡最後問到少女想不想在新校園上課，她們都答喜歡深水埗的校園，傳統名校的女生為舊區帶來了優雅與樸素的風景線。

在片中一共採訪了六位少女，部份採訪了她們的家人，分別是阿佘（Britney)、阿聆、Madam(Karen）、馬燕茹（Jenny)、阿雀（Birdy)與香港小姐（Miss HK)，另外也有小部份同學登場，如Britney的好朋友Head perfect Shirley與男神TB同學Ken （簡同學）。（其中不太關事的Shirley有份出席香港國際電影節的其中一晚分享。）對這些被攝的女生當中，她們是對學校與辱共榮的，那怕是幾個鏡頭，亦可以看到攝製隊深入學生群體建立關係，既是觀察但同時有別的角度。例如作為學生長的Shirley與副學生長Madam的衝突，高材生Shirley在公開試獲得好成績，但她並無考入熱門的學科，投選心儀的音樂系。從中可以看到這群少女的人生規劃與面對興趣與社會現實的掙扎的兩難。阿佘在公開試考得不算好但她以另一種方法回到大學，馬燕茹以運動員身份獲得大學有條件取錄。要在英華留班的香港小姐，移民到美國考入大學獲得老師嘉許。很多年前政府的一則宣傳廣告求學不是求分數，然而分數就是入場券，不然就要花幾倍努力站在起跑線之上。

這部電影亦是少數本地校園題材的紀錄片，對上一部恐怕要數二十年前張虹的《中學》，因此相當珍貴。首先那間學校具代表性，能夠有成就與百年校史，其次是坦蕩蕩分享校園點滴，這一切都是胸懷廣闊與敬業與樂業的理念驅使。

最初校方與張導的團隊選角選了這幾位少女，影片的拍攝的剪裁由2011年，每年帶出女孩子們的變化，由中一的天真傻戇，到中二、三開始叛逆的反差，例如少女厭倦了攝製組的深入拍攝她們的私人生活與家庭，在學校遭受到同學的微言。這部紀錄片拍攝途中經歷了香港社運的分水嶺，雖然是一部表面紀錄少女成長的電影，但放諸世代的研究，它有助我們認識00後的青春印記與香港社會/家庭結構的變化。比方說，Madam是典型的內地新移民，家境不算有錢所以希望做一份穩定又富正義感的工作，以當警察為目標。當中Miss HK、阿佘的家庭是單親、離異的家庭，家長是內地人。阿雀的父母在中年時意外懷上女兒，是較為年長的家長，對女兒管教甚嚴。在這部片除了看到少女自身的經歷與轉變外、更可以從社會心理學/教育方面去看原生家庭對少女的影響，最後當然是離不開英華女校的教育理念使它成為一間家長趨之若鶩的學校。

Z世代一生於亂世的年輕人們

在電影的映後談邀請到現在亭亭玉立的少女，轉眼間大學畢業投身社會，女大十八變，影片裡胖胖的少女阿雀變成靚女還自嘲了一番。少女們都很感謝導演紀錄了她們的青春，當時她們萬般不願意甚至要求停拍，在影片出現了「bu你阿嬤」（潮州話粗口），最終還是完成了拍攝。這部影片以至香港在2011-2021年經歷了翻天巨覆的轉變，由2012年反國教運動、2014年的佔領運動，一路到2019年的反修例運動帶來的林林種種的挑戰。

《給十九歲的我》不是政治紀錄片，最近有短片因出現佔領運動的片段而被要求剪輯，政權與電檢正在改寫香港的歷史，這部紀錄片對政治描寫的篇幅不多，但不至於忽略這部份，這幾年政治帶入校園，英華女校曾經遭到某個陣營的人士包圍，亦有女教師牽涉了一些事情。紀錄片的作用不是要分政治立場、好人與壞人，而是見證轉變，這批女生初入校園見到師姐派發象徵反國教的黃絲帶，當中有受訪者是政治冷感，不屑一提。畫風一轉副校長提出要傾聽年輕人的聲音，讓她們發聲。回想起當初有不少學校成立關注組，遭到校方打壓。轉眼間反國教運動十週年，但坊間已經不想再談政治，當日學民思潮的年輕人成階下囚，政權對有思想的年輕人窮追猛打，今日雖推不成國民教育科，但新高中學制的通識科取消改為公民與社會科，國教的教材滲入各科，學校恆常舉行升旗禮表忠，另設國家安全教育日。昔日市民在公民廣場和平集會，到現在集會遊行消失，市民怨氣難以排解。由反國教開始，我們開始看到九十後與零零後在社運的冒起與參與度，有別過往的世代。在政權眼中通識教育養虎為患，戴耀庭教授提出的公民抗命的理念出現在教科書內容，一九年的社會運動是分水嶺，最初校友以關注組名義發聲，再到學生罷課抗議、人鏈聲援，通識教育被視為學生政治啟蒙的罪魁禍首。

紀錄片中的少女不得不面對社會的轉變與她們要建立自己的價值觀，一四年的佔領運動她們大三/中四，其中一位受訪者Madam成為受訪焦點，當時社會出現黃藍對立，警民關係開始破裂，Madam當時是親政府的立場，同場還有張婉婷的同學「屎坑公個女」，英華女校的首位女督察跟學妹講到警務人員的身份是執法者。這位女同學以當差為目標，在校內獲老師挑選擔任副學生長，一步一步考上大學為的是有穩定的工作。奈何一九年的社會撕裂，她一路鋪排的夢想幻滅。在紀錄片開拍之差，少女們寫了一封信給十九歲的自己，是她們的內心剖白，有人想做天真的自己，有人要入港隊、有人要入劍橋，有人成功、有人轉跑道，一路看著她們長大感覺很有趣，當中的感受是五味紛陳的、無論是對政治的取態、對香港的感情、還是她們的愛情世界也有紀錄下來，張婉婷導演說拍攝紀錄片時遇到身邊人的質疑，最終她發現平凡的人也有她們可選材的故事。每一代年青人都有屬於他們的集體回憶，她們對所認知的香港也有屬於自己的看法，即使香港變成如斯模樣也是很愛這片土地的。我們作為大人可以做的是成為她們的同行者，香港沒有廢青與廢老，只有願不願意理解大家的需要。

2016年的電影節選映了張經緯的《少年滋味》關注九十後與千禧後的成長，這幾年有楊紫燁的《爭氣》與《繼續爭氣》，這些紀錄片關注青年人內在與通過音樂改變自己的片段，《給十九歲的我》連繫整個大環境，半山區的名校女兒降落深水埗，18年公民記者蕭雲採訪了深水埗校舍的告別派對，學生說她們曾遇見露體狂。在深水埗的這些年，對女孩子們是一沙一世界的。每一代年青人都有他們的社會理想，連繫當下，如張婉婷與她的同學，出身寒微但得到師長的鼓勵，趁著社會發展開創自己的路。英華女校的寶貴之處是貧富也可以接受均等的教育，片中少女成長的片段都是在表面的一部份，但對當時人來說是他們的青春回憶，對她們來說這段回憶與片段是永恆的。每一代人的成長總有少年維特的煩惱，即使是不同代人也會有共鳴，更難得的是青春除了有傷痕與不被理解以外，還有女生們彼此相愛的部份（例如阿佘與學生長Shirley的友情是屬於高材生與壞學生的差別），在名校也有校園欺凌、問題學生、影片不會因為它是名校而隱惡揚善或者踢她出校，這一切在於學校的理念與校長的身教。

前任校長李石玉如身患癌症心繫學生，如片中的副校長所言要用愛浸死學生，說來肉麻，但年輕人聽到會很受落。石校長隱暪身患惡疾的消息，依然為學生與學校盡心盡力，單是看她與學生的擁抱，感情真摯，患病兩年的日子謹守崗位，克盡己任。石校長退休之時同學向她送贈五字真言一身遠心莫離。這五個字在當下別具意義，無論是移民的人對香港的感情抑或是對事情的價值觀，話句話出至英華女校的校歌，是屬於英華女生的格言與帶出校園裡的人情味。除了英華女校外，其畢業生也以五字真言勉勵其它人，英華女校有相當多出名的畢業生、當政務官、教師、當中有不少社會賢達與名人，除了張婉婷以外，有作家汪明欣、名家江獻珠（其祖父始創太史五蛇羹），大律師鄒幸彤與麥玲玲等人。這套紀錄片的可貴之處是從學校的小社會折射到大環境，由個人到群體，在英華校友身上看到回饋，回母校打點劇社、舞團各方面。最近香港政府推行師友計劃，原意助貧童給予他們助學的資助，但治標不治本。真正的師友計劃不是學什麼樂器，找商界協助，而是傾聽學生的需要，不是給他們假大空的夢想，而是腳踏實地靠雙手創造，適當的扶助。

英華女校歷代校長（撮至蕭雲）

這一篇就暫時先談一部份，電影的源起與英華女校令人欣賞的方面。電影花了十年時間，拍攝過萬小時剪輯成兩個半小時，除了作為年輕世代的時代印記，還有其它方面的觀察，留待下篇再談父母家庭對孩子成長的影響，還有攝製組在少女群的觀察角度，都值得分享。

撮至2022年9月4日《星期日明報》

延伸閱讀：【香江歷史尋寶】百年樹木：《給十九歲的我》前傳一英華女兒的故事

Revisit．Reimagine：《失業生》（1981）一When Danny Met Leslie回望巨星的青蔥歲月

 Revisit與Reimagine都是張國榮死後唱片公司remix與致敬的大碟，特意拿來作標題。昔日的香港巨星仍然吸引到年輕的歌迷，將香港的流行歌與文化傳承下去。文化研究學者洛楓提到哥哥患抑鬱症與現代人有連繫，在他患病的年代社會上未算認識情緒病，有不少人現在投入到他當時的感受、無助，所以多了一份理解。

十九年後的今日，唐唐對哥哥的鶼鲽情深也為世人津津樂道，在哥哥身上有太多標籤與枷鎖、情緒病、雙性戀、同性戀的身份一路走來。洛楓特別提到哥哥生前錄了一首半完成的作品《紅蝴蝶》預示了他之後的命運，「難以去撇脫 一身鮮血 化做紅蝴蝶」，甚至在哥哥死後曾有蝴蝶回魂的傳聞。洛楓以《禁色的蝴蝶》為書名寫了一本研究哥哥的書籍，到今日香港人依然愛哥哥，不只是愛他在舞台上的表演，還有他做人處事與專業的精神。一部份是迷戀與渴慕舊日香港的氛圍，現在回看哥哥的作品作重訪與想像找尋新的價值與體會，別有一番滋味與感觸，這都是香港人的共同回憶。從舊的作品我們看到港人身份的解構與歲月留痕，他們的一路走來見證香港舊時的開放，在今時今日仍是香港人的精神支柱與寄託，不只是對偶像的愛，更代表了對一個城市的愛。

巨星們的青春時代

哥哥是香港文化的icon，誰能想像今日香港連去拜偶像也是罪？2022年4月1日，哥哥逝世19週年文華東方酒店外警察拉起封鎖線。這不是政治事件，但為了執法與政治正確連悼念也是罪，歌迷的心意被踐踏淪為垃圾。往年HKIFF也會選映一些哥哥的電影在大銀幕上回顧，今年電視台分別選了《白髮魔女傳》與《失業生》懷緬哥哥，去年電影《梅艷芳》令人感觸的是哥哥的喪禮片段，恍如昨日。儘管有些人認為《梅艷芳》電影借哥哥抽水，不過無論是梅艷芳還是張國榮，他們是公認的香港的兒子與女兒。

2022年4月1日，清潔工人只是執行任務

霍耀良的電影也算多產，但要說他有什麼名作就很難說得出口，近年拍的電視劇的收視與評價也算差，但他幸運的是初執導的《失業生》有兩位香港巨頭的明星主演，電影的拍攝水平與劇本頗差劣，但卻留下了巨星未成名時的倩影，是本片最大的看點。張國榮與陳百強在八十年代的樂壇是雙傑，二人也是七十年代開始冒起在低層打滾。相對而言，張國榮的死對大眾的印象會比陳百強都深得多，而他在歌影的成就非凡。而陳百強的事業主要集中在歌唱方面，兩位巨星又是帥哥又唱得又看得，最終二人也敵不過情緒問題自殺而死，所以不需要比較太多。而《失業生》的另一位主演鍾保羅亦是自殺身亡，顯得這部片的稀有性。

2017年，內地在哥哥冥壽前夕修復了《失業生》，連帶前一年《緣份》（1984)在內地上映，可見內地人對哥哥的熱愛。過去一年香港的院線也放映了修復版的《春光乍洩》，香港人與哥哥仍然有感情上的交集。香港人暫時無緣在銀幕上看到修復版的《失業生》，《失業生》是《喝采》（1980)的延續篇，在演員的配搭上有中環三劍俠之稱的哥哥、Danny與DJ鍾保羅，兩部電影都有共通點，首先都是以中學為背景的青春電影，戲裡的陳百強與鍾保羅飾演兄弟，兩部電影的主題曲也是由陳百強操刀。在《喝采》裡張國榮的戲份不多，最主要講述陳百強追求他的音樂夢與離不開追女仔的情節，陳百強一出道受到力捧成第一男主角。Danny為這部戲創作了《有了你》、《幾分鐘的約會》與《太陽花》，在片尾出現《念親恩》。

2017年內地修復版的海報

張國榮一出道在麗的拍了幾部電視劇，如《甜甜廿四味》，八十年代早期拍了幾部不同的青春電影，82年的《烈火青春》、《檸檬可樂》、83年《鼓手》，終於迎來事業的轉折點。而陳百強一出道就拿白金唱片，在在電影界留下的作品不多，也許是外表的正氣形象，Danny一出來就有鋼琴王子的儒雅，所以在電影的形象都是富家公子，不愁衣食。張國榮在早期的電影亦正亦邪，在《喝采》當陳百強歌唱比賽的對手，在《烈火青春》呈現非一般的青春電影的手法，帶出年青人的躁動不安與性慾。《鼓手》就是年輕人成長的電影，在《失業生》張國榮就發揮出他反叛的雛型，使他成為青春電影/劇集的代言人，角色帶出年輕人成長中遇到的障礙與如何面對這一切。即使這些作品已經四十年前，仍不落俗套，當時的年輕人與現在的年輕人一樣有共同面對的問題，但當時的社會只要努力就能向上游、而現在多努力也是原地踏步，只能概嘆歲月的無情與香港社會的轉型，今時今日看明星潮流文化也是一樣，為什麼幾十年後的人還喜歡張國榮、陳百強、梅艷芳不但代表獅子山下精神，而是品味、風格的建構。在過去香港八方有難時他們挺身而出，他們的進步與嘗試將香港樂壇帶到外面。

在三人當中對鍾保羅的印象最模糊，在七十年代他是商台當紅的DJ組合「六啤半」的成員。八十年代簽約麗的電視，放棄電台的工作，後來在電視節目做主持，在九零年因欠債而跳樓自殺。雖說是男主角之一，但在電影的戲份算是配角。在《失業生》裡亮眼的還有飾演陳百強（孔家寶）女友的徐傑，她是女大俠徐楓的妹妹（徐楓曾在胡金銓的電影演俠女），特意從台來港拍戲，後來息影退居幕後。

當時譚國基是他們三位男角的經理人，他與監製張權創辦了電影公司，譚國基在戲中演神父一角，張權是黑社會大佬。譚國基是戲裡三位主角與羅文的經理人，82年陳百強與譚國基因分帳的爭議而拆夥。後來陳百強遇上經理人陳家瑛，而1983年張國榮遇上陳淑芬，二人在星途上更上一層樓。在1981年的報導經理人如何平衡一山裡的二虎，《失業生》整體而言是偏向陳百強的戲份與歌曲，突顯他的王子、深情、高貴、無垢的形象。

四十年前的青春電影：三個結局兜兜轉

《失業生》與大多數香港的青春電影的脈絡也差不多，一出校門一畢業就等於失業，電影大致上可分為兩個部份，頭一部份是他們的校園生活、放學去溜達、在校園整古作怪。《失業生》的結局流傳有三個，電視播映的版本是哥哥出現在陳百強的音樂會與黑幫夫人分手，另外的結局是榮仔的妹妹染上毒癮兼做妓女，他要救妹妹而與其它黑幫交易而被斬死；第三個結局是榮仔與家寶冰釋前嫌。由於有幾個版本，大致理解電影的散亂，基本上陳百強的支線是正氣，勵志，在三個結局裡他最終都能靠雙手開演唱會。而張國榮的支線就分了他成為好人還是壞人兩條線。可以看到張國榮能夠演反叛與市井一點的角色，例如在街上用水槍射人然後逃跑，既佻皮又有青春氣息。

現在流傳的結局榮仔並沒有做壞人，他盡自己本份找到份酒店的工作，靠自己雙手做人，同時他結識到黑幫夫人（鄺美寶飾）。而另一個結局是為生活搵快錢運毒，結局悲慘。在結局裡初出社會的年輕人戀上中年婦人有1967年西片《畢業生》的影子，禁不住熟女的誘惑，釋放年青人的激情。在前段的校園生活的描寫也有年輕人情竇初開、躁動不安與埋下創傷的痕跡，例如開了一些關於疑似性向與性侵的玩笑。這部電影的不足之處是內容散亂，忽然說說A角色又有B角色，欲言又止。在電影的下半部以平行線帶出家寶與榮仔出社會後面對的事情，一個默默向上游放下架子，一個略為邊緣與踩界，一個為了目標而努力，一個為了家庭而不能夠有自己的目標與人生。

在電影裡很明顯看到的是貧富差距，孔家兄弟有父蔭、母親千依百順，有錢人也有煩惱。孔家輝（鍾保羅飾）沒有什麼宏志，他一心滿足與討好家人的需要，以換取物質與自由，選了條平坦的路。家寶一心想出國讀音樂得不到家人的協助，父親認為音樂只是副業，只可以玩玩，富人也有他的煩惱，在一次上流社會的演出中他感受到自己的音樂遭人踐踏，一腔理想難敵現實，逼使他從離地的家境走到社會，勢要靠雙手養活自己達成目標。而榮仔的角色自尊心重，他會充大頭鬼、但實際上家裡出身不好，他的結局一是安心找份基層工作（在戲裡靠自己雙手做酒台的廁所佬與Bell Boy)，一就是當黑社會小混混。當他被家寶發現在廁所打工，產生了自卑感跟以前的朋友都疏遠了，儘管外人也沒有特別歧視他，他對自己的出身多少有厭惡感。

戲裡側寫了當黑幫的同學與榮仔的妹妹誤交損友在妓寨坐枱與吸毒，他們也有各自的原因而走入墮落的世界，例如妹妹想要裙子而家裡滿足不了，要偷隔壁鳳姐的東西。榮仔的居住環境品流複雜且惡劣，自幼要跟三教九流的人生活，鍛練他成為適應力強的人。家寶是幸運的人，有女友的鼓勵、由基層的工作轉去有體面的公司，終於遇到知音人圓音樂夢。很典型王子變青蛙再變王子的故事，他的經歷比較少外在因素的考量，有好的家境就能夠贏在起跑線，事業愛情兼得。而張國榮無論他多努力，都無法事事盡美。

現在廣泛流傳B結局的原因，可能是不想電影過於黑暗與教化的作用吧，在最後家寶在商場演唱後說了一大堆要靠雙手創造未來，榮仔與黑幫夫人的女友分手意味遠離與黑社會相關的生活。今時今日看這部電影，雖則不算是很出色的作品，但在戲中看到四十年前香港的年輕人不用擔心社會環境，克勤克儉也能養活自己。八十年代青春片記下了巨星們年輕的風采，奠定他們日後的成長，即使《失業生》現在看來不算是令人難忘的作品，單看陳百強臉上溢出的笑容，唱《有了你》如癡如醉的臉，太快樂就跌一挍都有趣的純粹。很不幸的是當下的香港青春電影減產，這幾年的年輕人經歷了一些事情，對香港有離心與不開心。看舊日的電影與巨星，至少有回一點對香港的美好與想像，如月巴氏評論這部電影所言最後陳百強唱《有了你》的商場的西式庭園與建築已不復再見。（這段是他在2018年重看的文章所記載）。年輕人們，就是要發豆芽夢方叫青春。

延伸閱讀：

https://www.bilibili.com/video/BV1AK4y1H7Q4/（悲慘結局）

浪漫月巴睇舊戲 - 月巴氏 一切已失去， 不可以再追。

幼稚未完 《某日某月》(2018)

 劉偉恒導演的電視劇《反起跑線聯盟》即將播映，從電台走到電影再到電視劇，自第一部電影《王家欣》（2015）獲得好評外，這幾年他的電影接二連三開拍，但質素似乎一部比一部差，他拍的內地電影也鮮為人知。在電視上看到他的第二部電影作品《某日某月》（2018），看畢後更擔心他的電視劇的水平會否像電影般曇花一現，只捉到一些有趣、話題性的元素作賣點。這一次《反起跑線聯盟》找來梁詠琪做主角，有新鮮感的，劉偉恆與梁詠琪為人父母一定對香港教育有感受的。這部劇的賣點除了是話題外也有很多小朋友參演，看過他兩部電影相對失望多，所以有新劇集看又有外援，比起TVB千篇一律的劇集，倒是有半點期待。

劉偉恒的電影有它的賣點，單純、天真、甚至是幼稚，用英文講是Childish，貶義的是Navie。孔子有云：三十而立，四十而不惑。當中年的導演拍的作品連大學生畢業作品也不如，應該叫我真係恭喜你很年輕，還是不思進取、停滯不前？在電影以外的角度看，四十多歲的人還可以天真，純情又可能是賣點，做人多簡單，寫些老土故事，賣一下情懷就可以開戲。與一般的青春片、愛情片相比，他的電影帶有溫柔、善良的心腸，較少觸及到人與社會的暗陰面。《某日某月》甚至帶有粵語片承集的守舊思維、階級觀念、父母捧打小情侶，到底他是年輕人還是老人精，在編劇導演各方面很可惜都未達標，亦沒有大驚喜與優點。第二部作品無法超越首作，亦看不到他有挑戰自己的一面，如果在大學編劇課好可惜不會過審的，也許他需要電影導師的指導才會成大器。同時，日本有不少純愛電影，為甚麼人家可以做到不俗套還有文青推崇，就是火力的問題，而現在兩部電影也只是流水帳而已。

假如《王家欣》與《某日某月》是年輕一輩的導演拍，還可以體諒他們沒經驗，但四十歲拍出這樣的作品不但是不合格，而且是羞恥的。更多的是既然有二次機會連挑戰與嘗試的決心也沒有，即使電影有多純情、乾淨也好，觀眾是不會手下留情。

繼續老調重彈

七年前《王家欣》上映同期有黃修平的《哪一天我們會飛》，兩部中年人回顧成長與少年時代，談一些回憶與遺憾，彌補了港片對青春片的空白。《王家欣》以新導演來說還算拿得出手，亦看到誠意的，例如九十年代的情懷、年輕人講電話、離島的風貌（回顧到千禧年拍的《一碌蔗》）。儘管《王家欣》塑造少男對初戀情人的追尋，未免幼稚，再加上片末的王家欣大聯盟來一場特別的聚會，正因為香港人一生中總會識幾個家欣、嘉欣，顯得這部戲份外親切。在《某日某月》的彩蛋也不忘將前作王家欣的主角吳千語找來客串一下。

《某日某月》在背景上繼承了《王家欣》的風格，1992年的校園生活、以流行曲作背景，兩者都是初戀的故事。《某日某月》裡的子月（湯怡飾）因看星邂逅了周旭日（原島大地飾），二人在文具店重逢開始交朋結友，途中波折重重、旭日闖禍被踢出校、子月母的反對、旭日要到寄宿學校生活，一對小情人在香港也要過著長距離戀愛的日子。隨著旭日要移民，他們的愛情應否繼續還是慢慢淡忘？他們的愛情介乎在陽明山莊與華富邨之間，受重重壓迫與考驗，每當可以行前多步總有事情影響計劃。選擇以1992為背景，也許是導演1993年就移民到海外留學，多少也有他的情感投射，例如在一些報導中講到他曾經買過星星，而那個時候正值香港的移民潮，有些愛情故事就這樣埋沒了。

中學生應否談戀愛一直是歷久常新的話題，不論那一個年代總有這種故事，一般學校也不會鼓勵。在電影裡老師鼓勵學生拍拖還鼓勵他表白，出謀獻計，全片只有子月的媽媽（邵美琪飾）反對女兒拍拖，怕她受傷害。令人煩厭的是出現狗血的情節，媽媽對旭日說還返個女俾佢，就是一般外母跟媳婦搶兒子的情節。兩個家庭剛巧也是單親家庭，旭日父親（呂頌賢飾）的角色單薄，父子之間從一開始就有仇似的。在母女的一部份尚可一看，單親媽照顧女兒、為她著想，不想女兒重蹈自己的覆撤，家裡沒有父親的相片，可反映家庭的缺失。女兒與旭仔循規蹈矩，將對對方的好奇與思念寫在信中，在香港來段遠距離與有限度的神交，繼至迎接一段未必有結果的跨地域戀愛，籍以考驗愛情的重量。

沒有青春氣息的愛情片

《某日某月》的劇本結構幼稚低手，以現在回到過去，然後以片段式寫作，角色背景單薄，原島大地演的角色不善與人溝通，無禮貌、不懂看人眉頭眼額，流露不可一世的應度，即使知情亦不懂安慰人。在戲中為了呼應男女主角的遠距離戀愛，特意加上老師（陳茵媺飾）與明叔（鄭丹瑞飾）的感情線，見證等待的無情，成年人幫助這對小戀人也只是想補償自己的遺憾。這部戲的成年人是善意的，他們沒反對年輕人拍拖，更鼓勵他們見面，書寫心裡的感受。但令人煩厭與低手的是貧富的距離、媽媽千般阻撓女兒未有了解他們的感受，再加上童心未泯的故事吉丁王子（Kidding)與絲利亞斯（Serious)食字虛構角色的代入其中，更顯得幼稚。在他們的書信中故意寫到談善言的角色也喜歡觀星，試圖激起女主角的醋意，談善言對男主角暗送禦波，曖昧。在很多港片也看過談善言不是做學生妹就是做女同志，難免沉悶了一點。

又見談善言

劉偉恒夫婦一起編劇，可惜整部戲散發老土的氣息，要搞出車禍、搞出煽情的戲份，家庭關係方面並沒有好好溝通與和解。致命傷是2018年還寫階級觀念的故事，富家子與窮女孩的帶出封建思想，富家子以銀彈攻勢追女仔，又買星星的命名權，買下他們的日月星，又帶女孩去特別的地方看星，根本沒了解過女角的家庭與壓力，而女主角對這位王子是仰慕多點，更致命的是這對戀人一點也不襯，也許是年紀的差距。在配角方面用的演員還好拯救了一下電影，陳茵媺演的老師善解人意，關心學生，美麗動人。夏韶聲、邵美琪、呂頌賢填補了兩位主角的不足。

第一次的奇怪組合

這部電影定格在九十年代也沒有必然的時代背景與情懷，所謂九十年代的背景都是物質堆砌出來，但這種純愛的故事用在那一個時代本質也不會變。香港的電影如何與新一代連繫，如何在香港展現到青春氣息與未來性，如何炮製這一代人的愛情電影，將少男少女味散發出來方是重點，而《某日某月》只是做到一半，21歲的原島大地要配上30歲的湯怡，年紀差距大，30歲女性難以駕馭學生妹角色，在粵語片時代胡楓以三十五歲之齡演中學生。湯怡三十歲演女學生應該創下港片最老學生妹的紀錄。

湯怡在TVB劇集《反黑路人甲》的造型更適合她

湯怡在影圈浮沉多年終於得到女主角的機會，不但有機會拍電視劇，更有第二度擔任女主角的機會，年初《致命24小時》（葉念琛導演）排期上映。奈何在疫下戲院關閉上映無期，過去她與葉念琛也有不少合作，但似乎她做女角的電影選片都不算太好。一想到她自然想到她的前度洪卓立，暫時未見有代表作。而原島大地多年不見，粗眉大眼，在香港男星中少見的年輕人，不過他志不在香港發展，自《忘不了》後再演出香港電影，是這部電影最大的看點。

通往粵劇之路（八）：粵劇女小生千珊的從藝之路

新年伊始，祝各位虎年大吉、身體安康。連續三年沒有新春鑼鼓，梨園慘失賀歲黃金檔期。苛政猛於虎（下刪不文字句）。 新精頭，談一下開心事，心存盼望、大吉大利。

整理一下粵劇新秀的成長與報導， 撒下希望的種子。待疫情放緩後劇場再捧場。

                        順祝🐯 虎虎生威、生龍活虎。身體健康、一本萬利

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現年30歲的千珊（蔡蔚珊）（Mitche)是香港粵劇界冒起快的女文武生，在先前的文章也提了好幾次，喜愛的但願繼續發現更多，而不是給予人一種硬銷的感覺。在寫別的文章（特別是牽涉到流行文化的討論，就會引來批評，質疑作者是打手、寫出來俾邊個睇、用誅心論看事物。還有是喜惡兩極的人身攻擊，當然打出來就要面對各種評論。但若是表面去看，帶著犬儒的心態去看，我們只會失去人與人之間的信任）。現在香港失去的東西還不夠多嗎，我們卻停留在吵罵中，發一下小牢騷。有用的東西，值得記下的東西就應該記下，亦無需太介意別人的話。喜愛千珊，有一點是她跟我年紀相差不遠，感覺上我這個年紀應該喜歡同齡的人，互相勉勵。

2022年1月23日《文匯報》介紹原定2月的演出

言歸正傳，在藝術界中藝評的聲音太過薄弱與不受重視，這方面不獨發生在戲曲界身上，表演者做完演出只得到好壞的回應，卻少深度與具價值觀的文章回應，是不健康的現象，對戲曲界來說千珊無論多努力，她的藝團成立至今的社交網絡不足2000人點讚。在香港即使多討厭《文匯報》也好，依舊每週在副刊有戲曲天地。對伶人來說能夠爭取每個曝光機會就是好事，對外宣傳、增加人氣。

在主流媒體，伶人曝光的機會不多，《歡樂滿東華》也是固定團體的折子戲，做不到傳承與扶助後起之秀的作用。千珊與蓋鳴暉在2011年的籌款節目曾經出現兩代女小生合唱《十八相送》，蓋飾演祝英台、千珊演梁山伯，當時的千珊聲線比較稚嫩，兩代人也沒什麼好比較，年輕時的蓋鳴暉也需要成長期，也是戲迷包容給予機會才有今日的地位。關於粵劇的紀錄片與節目不太多，新一代伶人在主流媒體難曝光，於是借助科技開闢自媒體，但依然無法打開新的觀眾層，仍然需要主流媒體的注意。網媒的出現填補了空白，可是12月尾《立場新聞》關閉，一篇關於坤生乾旦的訪問消失了，記者的心血、受訪者接受訪問的初心付諸東流。

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這一篇最主要是回顧一下千珊的剪報，把搜集得到的訪問貼出來。千珊從12歲開始學粵劇，始於與父母去老人院當義工，媽媽問她可以做什麼讓老人家開心，下次可以表演給他們看。本著這顆愛心開始了粵劇之路，加入了文千歲與梁少芯組成的千連芯青少年粵劇團，千珊自小讀國際學校、精通英語、日語，唯中文難到她了，粵劇的中文言簡意賅，如「霧月夜抱泣落紅」要解也不是一句可解構、一些古老中文考起番書妹。這一代伶人與蓋鳴暉一代人相比，資源與空間匱乏。單是新春檔期鳴芝聲劇團可以連做十多天，七八個劇本，對年輕伶人來說一年有五、六個演出就不錯。這幾年在疫症嚴重時回到家裡的公司打工，現在的戲曲演員有學歷、周身刀，彌補了做戲行朝不保晚的缺點。

2016年演紅樓夢的報導

據千珊所講準備一個演出至少要半年至一年時間，現在她準備時還要跟師父越洋開會，在疫情下出不了國得不到師父師母的指導。文千歲已屆八十歲，時間不多了，未有疫症前，師母回港出山演出與打點。雖然千珊是一個很新的名字，但過去幾年她與廣東粵劇院二團合作，並跟國家一級演員文汝清合作，造就省港伶人的合作。

千珊在2011年成立自家的劇團，在13年主辦了千連芯青年粵劇團的節目，目的是團結師弟妹。當中一同學藝的目前只留意到芯融在梨園，在2021年《挪亞方舟》重演就是文千歲與梁少芯的家人與徒弟的集大成演出。回看千珊與芯融的合作早種在2011年《紅樓夢》的演出，當時千珊在倫敦求學回港演出，在2021年已經是五度公演，千珊演賈寶玉一角成為她的代表作。從12歲以興趣班性質學藝，到拜師學藝，在英國留學的歲月對她來說是粵劇荒，沒曲藝社，剛好回港後演藝學院開辦戲曲表演藝術的學位，而成為第一屆畢業生。現在她的部份師弟妹組成同學會在十八區有藝演出。再其後她再進修文化管理的碩士學位，要將粵劇推到國外要靠多功能的青年人，千珊的粵劇單張設計精美，具中英文翻譯，值得更多人看到。

小朋友在幼時學粵劇是最好的，自小壓腿練功一定比青年後優勝，但真正堅持下去與有實力，沒家庭負擔的是異數。千連芯粵劇團有一眾千字輩與芯字輩的青年人，有一些已經放棄了做粵劇，相當可惜。

在此回顧一下2011年19歲的千珊與2021年的《紅樓夢》的變化。

2011年19歲的千珊

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千珊是集拜師派與學院派於一身的伶人，雖則有大老倌作老師，私下還找不同的老師習曲藝，去年她參加劉洵的班學藝，進修自己。2022年千珊安排了台期表，二月份《白蛇傳》演出會唱失傳的《夜祭雷峰塔》，現順延至七月份。四月、五月原定與鄭詠梅有演出，千珊跟不同的花旦刷出火花。看到她每個演出的角色都有挑戰性，這幾年演出取消與延期已是常態，對粵劇行業打擊頗大。打亂了一切的計劃，縱然失望也要有希望，等待雨過天清再欣賞再進化的演出。

何止合格，起碼值優等水平❤

通往粵劇之路（六）:給粵劇一個機會一粵劇的年輕化與戲行生態變遷

  對個人而言開始在博客上寫粵劇已經有幾個月時間，邊學邊寫，縱然知道沒什麼人會看到，但寫文也是希望憑一己之力留下記錄。比如岳清出版書籍記錄香港粵劇界的發展、過去大小演出的開山，如何把現在的好劇目傳承下去，於是開始了《通往粵劇之路》的欄目。一直以來家中人沒有看大戲的傳統，小時候家裡有隻《紫釵記》的CD，總會懂得「霧月夜抱泣落紅」與《香夭》，十多年前香港藝術節請何超儀與謝雪心（心姐）演《情話紫釵》，以現代故事與粵劇結合，劇末心姐就唱了《劍合釵圓》。這是我第一次現場睇粵劇跨界的話劇。如是者又過了很多年，第一次真正看大戲要數到動盪不安的2019年，那一年十二月龍劍笙回港演出《帝女花》，有生之年看到大老倌演出增加了對粵劇的興趣與認知。在2020年疫症肆虐的一年，劇場停擺，神功戲也停頓，有些樂師要轉工謀生，疫情多多少少改變了人的想法，更珍惜當下。直到今年總算看了十多部大戲，有新亦有舊，亦有參與粵劇界的講座與社區的活動，能夠進一步了解大戲與文本。正所謂實踐是檢驗真理的唯一標準，愈看就愈發現到更多事物。

粵劇不老，年輕新血浪接浪

  粵劇不老，粵劇沒有衰落與脫節。而是在於外人的刻版印象。在十月份出版的明報周刊以「粵劇新浪潮」為題訪問了八十後、九十後的演員，而戲行裡無論是樂師、演員、編劇、行政人員都有年輕人的身影。在粵劇的教育與傳承上由八和粵劇學院到名家的徒兒、現在有演藝學院的戲曲學院培育新秀，其中千珊、鄭雅琪學姊學妹合作演出、亦有香港的女文武生司徒翠英、黃可柔也是畢業生。坊間有不少兒童粵劇團，甚至學校也有粵劇班，所以不能夠以老、守舊否定粵劇，沒有留意沒問題，但不應該用狹隘的眼光看待所有事物。其實粵劇不斷改進與嘗試新事物，單是2021年看到劇界的突破，李沛妍參與粵劇跨界的舞蹈、舞台劇演出、藝術節的《後話西遊》、在本欄的前篇亦有介紹過《留堂會》。此外，粵劇界今年亦有一些有新意與新技術的作品面世，如劉惠鳴（阿嗚）與蓋鳴暉在舞台上用投影效果。在周刊裡介紹的粵劇小劇場節的表演就是打破了空間與傳統的背景框框。

                                      

  在書裡的訪問訪問了西九的戲曲節目的監製鍾珍珍，她提到表演是虧本的，事實上也是，單是演員的戲服、後台人員、樂師，每樣也是人工。小劇場的好處是少人，傳統大戲有梅香、舞蹈演員，單是《帝女花》有十二宮娥、文武官員，聽說有些戲班不一定有十二宮娥，可能減半。所以將小劇場移植到傳統大戲是嘗試，亦將演出時間大減，節奏明快與有動感的。明知這是蝕本生意，鍾在訪問說到是投資年輕人身上。

  在現在八十後的年輕演員中，黎耀威與謝曉瑩在2010年曾上過《號外》封面，如今二人也有創辦的劇團，威仔與梁煒康有吾識大戲，專做自編自導的喜劇，包括改編西方名著。曉瑩與丈夫創辦了靈宵粵劇團，自編自演，同時也有跨界的創作，最新有《重生趙飛燕》（在《通往粵劇之路（四）介紹過）。10年過去，他們已經是台柱，威仔經常在戲班當六柱，也偶然飾然小生，戲路廣泛，兩位皆是全能的伶人，具編導的能力，曉瑩的粵劇作品有改編至粵語片，同時也嘗試禁忌題材如同性戀題材的《魚玄機與陸翹》，威仔是八和會館中人，在十二月號的《粵劇曲藝月刊》主編馬龍盛讚梁煒康與黎耀威，同時也指出藝發局的私相受受，吾識大戲不獲演出資助，為他們申冤。事實上吾識大戲的作品銷情比不少老倌的演出還要深得戲迷支持，局方的做法根本不是投資在年青人身上。

    

謝曉瑩

  在網絡時代與疫情的衝擊，粵劇伶人化身KOL、其中花旦王希穎拍Vlog、藍天佑鄭雅琪的藍天藝術工作室以唱曲與聊天性質已經直播了一年，謝曉瑩以網絡RPG遊戲為藍本創作的《重生趙飛燕》，2021年的粵劇界比20年都回復了不少。看一看本地的年輕新血，有幾位年輕人在演出上留下深刻印象。以筆者的觀察落墨，若有異議請到劇場一探看龍與鳳。

⭐  生角吳倩衡，多數看她演的都是童角，身型細小一身好武功，當起小男孩角色也算可愛。不過對她的未來有隱憂，總不能一世當小孩子，身高是稍為矮小，在一些小型的表演有當正印小生，但在女文武生中競爭頗大，要再加努力。

⭐  小生詹浩鋒，看他的演出都是演二、三幫小生，最近升格為小生了。恭喜。大部份香港的粵劇小生都是從內地來港的，他學藝的背景也很豐厚的，曾經在廣東粵劇院的青年團當團員，是一位後起之秀。

⭐ 花旦梁燕飛，也是從內地來港讀書的粵劇伶人，跟千珊演《紅樓夢》演黛玉，演唱都有水準。

⭐ 女文武生千珊，筆者心儀的伶人。2021年辦了幾齣粵劇，擔任正印女文武生，愈唱愈進步，最喜歡在《紅樓夢》裡面的一段官話，繼蓋鳴暉與嗚姐後，現在她嘗試不同的戲路，將來會成為獨當一面的女小生。

戲曲之旅2022年1月號介紹千珊的動向

⭐女文武生黃可柔，中五畢業後才接觸粵劇，在粵劇的年資不算長（相比上面的倩衡與千珊來說）在演藝學院畢業後就進入了西九戲曲中心的茶館劇場演出。2021年得到羅家英的指導演出《三看御妹劉金定》。

粵劇生態與戲行的轉變

  現在出現的年輕面孔有部份由演藝學院出身，有別過往傳統拜師學藝，現在是雙軌並行，學粵劇最好是從小培養，拉筋壓腿，到長大就難練成。在全民造星四有參加者不喜歡粵劇，從小就被逼參加，真是可憐，幸好在戲行的年輕人都肯捱苦，自小耳濡目染，家人的薰陶也有影響。不能夠比較學院派與傳統派那一面的演員優秀，但粵劇藝術有認證總比幾十年前的人認為演戲的人是戲子，足見時代的進步。在大老倌的指導下，年輕演員通過粵劇新秀計劃與茶館劇場casting演出。可惜的是茶館劇場的票價偏貴，比普通看一場大戲還要貴而演出時間短，要如何保持入座率與新鮮感是問題所在。

  時代不同，今日有財力與能力的新秀也不需要受傳統戲班制度阻礙，能夠舉辦屬於自己的演出，不少年輕伶人都有自己的劇團，融合了商業與現代的模式打造自己的藝團，如謝曉瑩的靈宵系、千珊的粵劇工作坊。今時今日的粵劇培訓不一定是由低做起，只要有財力就可捧為主角，不能夠以舊有標準去看待。黎耀威是趕及在大老倌尚健在的時代成長，有幸由配角做起，在虎度門看演出的人。除了個別的老牌伶人與偶像派的知名伶人外，粵劇伶人出現青黃不接，小生花旦倒是有很多，但六柱裡的配角來來去去也是老伶人演出，沒有年輕人做丑生、花面。牡丹再好也需要綠葉陪襯，傳統科班的好處就是全面當任何角色，以前的戲班一個角色幾個人同時飾演，每人演一小段。新演員的演出與能力不夠全方位是現代粵劇要面對的問題。這十年香港粵劇界有不少年輕人出現，多虧八和粵劇學院、演藝學院的培養，再加上粵劇新秀計劃給予年輕人機會，而粵劇界自身也很願意嘗試新東西、新劇本，在粵劇新秀計劃有新的文本、將咸豐年的文本重新編排與演繹，賦予新的價值。而觀眾也很樂意支持年輕人，這才是難得。

  現在投身粵劇界的年輕人在粵劇以外都有不錯的履歷，有些人是身兼幾職，如陳澤蕾博士本身是研究戲曲的學人，現在主演生角，投身做全職演員。又例如陳禧瑜是港大新聞系的畢業生，現在既做大戲亦在電台兼任主持人。此外還有一些下欄的演員下班投身演出當中，為了粵劇都有年輕人的犧牲與付出。他們要兼顧學藝、練習、平日也是置裝，單是一件戲服上萬元。

陳澤蕾學藝二十多年

  對粵劇界來說，現在的觀眾層也是老一輩為主，香港人是不是要六十歲後才願意看粵劇？當八十後過多二十年後做老人家時，他們的成長應該沒有粵劇的份兒。粵劇會不會滅亡？值得深思。如何吸引年輕人看粵劇是一個重要問題，文化的根源、本土的價值、創新、年輕化都不可少。最大的障礙是消除粵劇=老土=婆媽的刻板印象，讓潛在的觀眾認識粵劇。在大戲觀眾群裡也不乏年輕人與研究大戲的人，比如在劇場裡遇著一位帶劇本看的年輕人，相當認真。現在普通人要找粵劇劇本相當不容易，如何把今日好的劇作流傳下去，就要靠觀眾與記錄口耳相傳下去，不至於日後失傳。在五、六十年代的一些粵劇電影早已失傳，很需要作保育與記錄下來，現在的劇目同樣需要保存，有部份會成為日後的經典。

   除了看《全民造星》外，香港的粵劇界也需要造星，需要被關心。現在戲曲界已經是九十後、千禧後的世界，他們半途出家、投身未知的古老行業，需要觀眾的支持延續傳統文化，長江後浪推前浪，尊重前輩，同時也給年輕人實質的支持。在這年頭政府政策經常變，一個政策下來令人洩氣，20年單是疫症令到樂師轉行、好不容易撐住了，21年有點小復興，到22年愈來愈多制肘，在戲行的年輕人是最底層，他們演出薪金不高，他們也要生活。希望政府可以放生大家，給大家一個支持粵劇的機會，同時謝謝《明周文化》在主流媒體做了這個專題，讓年輕人看得見，粵劇與追星可以帶給人快樂，不同年代、界別的表演者都需要支持與進步。

隨便找一個王希穎的vlog看看粵劇從業員的日常生活

是旦求其愛：《喜歡妳是妳》(The First Girl I Loved)一未開始已經結束

 有些愛未開始已經結束，從預告一開始已猜得透結局。《喜歡妳是妳》就是一個從一開始注定了不能愛的電影。到底愛情要天長地久，還是曾經擁有？有些人在生命中只是過客，而在你不知不覺間翻起波瀾，讓你吃驚又驚喜。

  久旱逢甘露，請把冰山劈開，對上一套以女同志電影掛帥的應該是《蝴蝶》（2004）（麥婉欣導演），後來許鞍華的《得閒炒飯》（2010）難以介定為女同志電影，出現多元家庭、雙性戀的支線再加上一段重修舊好的女同情誼，再後來梁碧芝的《不能愛》（2012）都是以雙性戀為主。在香港的女同電影歷史，粵語長片裡任姐的扮裝、梁無相的男相也不算是女同志情誼，七十年代的《愛奴》是風月片，後來八九十年代一堆賣弄性感的偽同志片、九十年代的商業電影把性小眾定義為異類，出現拗直的劇情。比較出名的女同片，除了由台灣作家陳雪的《蝴蝶的記號》改編成小說外，要提的是《自梳》（1997，張之亮導）與《雙鐲》（1991，黃玉珊導）都是以舊時代的女性帶出無處安放的情慾。現在看《喜歡妳是妳》，女性對婚戀的選擇也是與她們差不多，好聽點叫做社會對同性戀的接受程度有進步，難聽叫做原地踏步，所以電影導演不希望觀眾將電影定義作女同片，而變成成長的印記，一來避免嚇到一般街客。同志片在香港是票房毒藥，如果是男同志的色慾系電影不太會有人願意投資，而女性可以包裝到Soft porn形式，親吻、擁抱，接受程度比男的都易入口了，所以這部電影在拍攝後三年終於面世，令人期待的。

女同片中的獵奇視角

  《喜歡妳是妳》（吳詠珊、楊潮凱執導）某程度上刻意模糊與淡化同性戀的身份，兩位女主角未必有女同志的自我認同的意識，對她們來說在性向是不斷的摸索的，由李詠藍（談善言飾）最初暗戀男老師到女孩子，再到與男生有一夜情，最後確立的是她深愛的是李芯悅（楊偲泳飾），即使對方在生命裡進進出出亦守候在旁。芯悅撩起了別人的情感，卻因為世俗目光與一個設局而放棄了而轉直。兩位女主角也未曾說出「我是同志」，影片反映的兩個女生在一起的純粹，比較慶幸的是角色沒墮入標籤的圈套，以女學生為主題滿足外界的想像，如《那些年》的校園劇情讓人回到青春最純、無瑕的愛戀、二是對女校滿園春色的想像。

  不過也有令人討厭與刻板的對白，表面上兩個家庭對女兒的事情是開放，但在對白中就提到她們無碰過男人才會變成女同，後來詠藍與男同學的一段暗戀加一夜情的戲份，就光明正大的「插入」來宣示同性戀的不正確性。最近一宗性侵強姦案不少評論嘲弄女受害人男女不分被無恥之徒插入，事後有報章指女事主已改變性取向，足以令人誤會與引起對女同志的剝削。即使來到今時今日仍抱持這種想法，是守舊的。而電影裡家人如何面對女兒的性取向表面上是開放寬容，但實際上思想仍是保守亦無法與她們共同面對，在家庭關係上輕輕帶過，沒有鼓勵、沒有強烈的支持反對，更甚是不了了之，更遑論同志身份如何在社會上立足，讓他們看得見。某程度上是退縮與逃避。

  電影的拍攝手法亦有著男性視覺(Male gaze)，例如是女更衣室的畫面、胸圍、更衣的畫面，而最明顯不過的是性行為的部份，再加上幾段吻戲，假如再大膽一點足以是粉紅電影的元素。有一幕十分尷尬的是陳健朗的內褲與詠藍的內褲混為一體，相當低俗的不打不相識，可能以為好笑當俗不可耐。聽聞還有一段激情春夢戲，幸好剪走了，不然就有剝削兩位女角的成份，滿足外界對女同志性生活的想像，根本不應該有這種想法，應該有保護女性的意識。

  由於不忍直視性小眾身份、電影轉至賣弄女性的情誼與回憶，帶到千禧年後的香港、校園的禁閉、電台節目、ICQ、SMS、通宵傾電話的梗。當中有部份是導演這代人的經歷加進去，如戴口罩去考試，懵懂的一代人，當中亦tribute了《藍宇》的戲份，但不是要讚的重要，事賽上電影有很多缺點，例如電影的旁白自述是略嫌幼稚，如一開始的自我介紹，到後來成為電影導演的獨白，戲的框架亦是陳腐的電視劇，由現在到過去再回到現在的處境，要取捨要一個答案與結局，中間很多情感是個迷團，芯悅在感情上的退縮、詠藍由最初的含蓄到打開了一個世界投入感情。兩個人有感情但敵不過學校的打壓。電影大致可分為幾部份，中學階段、大學階段與現在，其中大學階段的再遇與芯悅喪父可以不提，特別是喪父後本來可以大條道理再沒阻力在一起，卻說暫時不要再見，惹人發笑。戲裡的對白也略為幼稚，芯悅像是個操控狂，由交出詠藍的情書到最後對她用完即棄，都給人一種飄忽的感覺，詠藍像是她手裡的玩具。到結婚突然想起昔日的愛人，要她目睹與參與婚禮，簡直是有心玩人。

  此外電影亦有不少缺點，例如過多的音樂背景、父女對談又要加音樂，喪父那一段不需要描寫得太多，突兀的是突然間生母出現而無原因與目的。無法提供例證為何要一而再再而三推開詠藍，到底她的掙扎是為了什麼？對詠藍來說轉系然後為了一個答案而拍電影，這麼多年還未釋懷，可謂是癡心情長劍。看導演的訪問，拍電影分了兩個階段，先拍了一部份再找了電影系的老師與前輩才補戲，這部戲也可謂是城大的師生們的作品，前前後後準備了六年時間，所以電影素材不夠就拼拼湊湊，幸而他們找了救星，查找不足，這一點比起某些年輕導演的電影是有優點的，有自知之明是優點。說實話，兩位導演都不算是年青人，亦經歷了風雨，如今有電影上映亦要給予半點支持。

權力的遊戲

  戲中李詠藍本是乖乖女，又是班長又是風紀，有權有勢。自小被灌輸要做模範生的角色，但因為同性戀的「錯誤」而被撤下職責，因為是風紀而不敢認帶手機回校，有著這個身份不能行差踏錯。一次錯誤什麼也成空，打回原型，從交回徽章已卸下個人的榮譽與責任。在這部電影寫到學校的權力，教畜的封建，是真有其事的。不論是不是女校也會就學生戀愛而要輔導學生，關心學生的需要。不一定女校才反對同性戀，即使到現在在灌輸拍拖的觀念上也忽視了同性戀。明光社的反同性戀的講座至今仍有學校舉行，老師或會因自身的立場對性小眾學生有差別待遇與不懂處理他們的情緒支援。在戲中芯悅與詠藍早已中六，十六/十七歲情竇初開，還管什麼？又可以管到嗎？當編導三人將故事回到屬於他們成長的千禧年，相信他們在校園裡受到創傷，到三十多歲還牢記著中學的時光。

  牽動人的是校方的處理與要寫悔過書的情節，二女的坦白、見家長的小動作演得不錯，在雨中激吻的一段詠藍一往無前豁出去，芯悅回敬再被教畜拖走，這段戲倒是有份量的，製造衝突，在保守校園做出一件反傳統與禁忌的事，是種突破，但不知道這種突破後來愈縮愈後。在這段關係裡詠藍漸漸變得大膽起來，而一方就退縮。最後她們輸給校方、其中一個退學了。不知道是被踢出校還是自行退學，而香港的確有發生過將同性戀學生踢出校的事。

  戲中具爭議性的是結婚的情節，忽然間想起舊愛要請她當伴娘。在九七年的《基佬四十》伍詠薇飾演的高魯泉有機會跟羅家聲（林子祥飾）結婚，埋門一腳悔婚放手讓對方找另一半，不至於釀成大錯與後悔。在《蝴蝶》女教師小蝶與丈夫離婚與愛人在一起。諷刺的是在《喜歡妳是妳》當中明明對舊愛有情卻要選擇異性，還要望著舊愛說我願意，那新任的老公是裝飾品嗎？  為何以前的電影主角也有勇氣跳出框框而這段愛情也不算多牽掛多制肘，卻要回去舊制度中，是害怕爭議性還是避不開守舊的價值觀，是要引證女校的女生最後都要行異性戀的路？更甚的是九十年代出現一堆拗直元素的電影視同性戀為選擇，視同性戀可以轉變到這部電影只是視女校的愛情是遊戲，令兩個相愛的人不能夠在一起或者對自己有忠誠的交待。

  在這方面是欠缺了想像力與突破限界，亞洲的台灣與泰國也有同婚了，香港也有一些同婚的伴侶，即使不一定是同婚也可以有所疏理好脈絡。雖然導演與演員說不希望定義為類型片，講到愛不分性別，但最終的選擇是無力的，那位老公/男朋友的缺席又真的對芯悅好嗎？說笑道，也許未來芯悅當了人妻，不開心時又可以找詠藍安撫，鋪路下一集姨姨的愛？電影想講遺憾，但這份遺憾是兩個人一同承受，電影不是萬能不一定要推動什麼價值，但可以跳脫一點，勇敢一點，在芯悅的基因裡早種下女同的因子，她是無法抹去喜歡女孩子的事實憑證。而對李詠藍來說，她亦都是時候找自己喜歡的東西，而不是替別人完成什麼夢想，根本沒義務去做。應該好好愛自己。

  現在歐美、台灣出現大量同志片，不是要抄襲別人，但在寫劇本、寫成長故事不乏取材之作，在香港女同片、甚至是成長青春片最主要是中年人寫自己的年代與故事，像是懷緬舊時多於創造未來。這不是單純是這部片的問題，而是香港電影的通病。個人希望電影取得成功而未來不論女同志還是男同志，都有人願意關心性小眾的議題，例如千禧年後的香港同志運動的發展，2005年開始有同志遊行，每年也有國際不再恐同日，近幾年有pinkdot的活動都可以記錄在香港的電影當中。如金棕櫚獎的《Blue is the warmest colour》，導演也不是同志，但他描寫兩個女孩的相遇，一起去同志遊行、拍拖生活，最後也有遺憾收場但交代到屬個人原因，至少兩位女主角接受自己的身份與所愛，而不是選擇與社會脫軌、事不關己的模樣。

兩位女主角的成長之路

   在選角上談善言(Hedwig)的演出標青，由頭帶到尾，這部電影是她少有做女主角的作品，份外珍貴。在現在影市缺香港女星之下，她在MV、在時裝照的的百變形象是吸引的，在戲中談善言演技細膩真摯，懵懂、癡情、在戲中佔上風，帶領著電影，雖則電影有很多缺點，但看著她又不覺討厭，捱了多年終於有代表作，不能夠說沒瑕疪，但透過演出的經驗增多有所進步，成為本地演員的一塊拼圖。事實上觀眾也不太介意是不是盡善盡美，相對是寬容與支持年輕人的。

                           

  不約而同的是，在《喜歡妳是妳》前兩位女主角在其它作品分別演過女同志，談善言在短片《生者如斯》飾演TB，另外在《小男人週記》也演女同角色，這次在戲中的角色是較為癡心情長劍與討好的。或許演的是女學生，而每個人都有學生時代的回憶，尋找失落而又純真的回憶。而談的第一部戲當時已經廿幾歲演《點五步》也是扮學生妹，這部電影在2018年開拍演學生妹竟然沒違和感。不過她在電影演太多學生妹與女同志，雖然也很吸引，但被定型局限發展也成問題，未來的片商多找她試不同的角色吧。至於楊偲泳（Renci)曾經在港台的《彩虹交匯處》其中一集的短劇演過女同志，講述與家人出櫃後要面對的處境。兩位女主角都為電影增添了青春氣色，由學生時期演到將近三十歲的心境，的確會帶動了觀眾自身的經歷與情感。至於未來也希望看到她們與導演們的成長與再磨利刀鋒，有更深思熟慮的想法。另外是希望同志片、青春片可以有當下的時代氣色，而不再是懷緬過去，今時今日是需要向前走，無路可退。李詠藍、李芯悅也要長大，不再糾結在愛情之中，都要有自己人生的一頁。Anyway，勸勉中學生應該談戀愛！不然長大後就後悔了。XP 😙

《永遠比那些笨蛋年輕》（君は永遠にそいつらより若い）：青年人抹去你的憂傷

  日系小清新之中滲入世代的傷痛，每個人的青春成長都有苦處，在歡笑的面孔下，埋下一副怎樣的面具。今天你還見到的人，明天已不能再見。《永遠比那些笨蛋年輕》即使不再是20歲的年青人也如一面鏡子看到自己的迷茫，看到青年人在想什麼，無聊的、其實無聊也不是壞事，亦沒什麼好批評的。最近香港連續有幾宗年輕人自殺的個案，在討論區看到其中一單個案的家人分享，勸勉其它人不要愛得太遲，難免感人落淚。以前讀中學時亦曾有同窗自殺，不要當年輕人不明白人間疾苦，責任是成年人沒有建立一個美麗的世界。批評一句自殺是懦弱的行為很容易，但我們也無經歷別人的人生與痛苦，是永遠也不會明白當中的因由。看這部電影看到當今日本大學生的憂愁，在他們的文化與語境下說出不能言語的心裡話，還是有感受與明白的。從中我們可以學習與體會「旁觀他人之痛」，在戲裡有一句話提到：「對不起，那時候不能在你身邊」，對於聽者來說是一句溫暖的話，也體會了日本人對人的同理心。有些痛，過去了就要咬實牙關過日子，總要面對現實。這部電影裡的年輕人正是要面對惡與我們的距離，如何去克服，如何去學習與它共存。

年輕人們的心事

  在《永》片中的年輕人他們也各懷心事與悔恨，青春命題永遠也不會過時，成長、家庭背景與社會影響個人的想法。戲裡的堀貝（佐久間由衣飾）因小時候被欺凌的事與接觸的新聞而影響到她對職業的選擇，戲裡幾個年青人都有他們的迷惘，穗峰同學是一位會幫助小孩子，有一日無聲無色他消失在人間，他的死是自殺，事後的遺書還牽掛著那位小孩子。阿吉是穗峰的死黨，他為自己察覺不到穗峰的死亡預告而感內疚，亦因內心的罪責而遷怒堀貝。安田是堀貝兼職工作的同事，要前輩聽他追女孩的種種，然而他因陽具大，不能插入而自卑。大學四年要完結了，堀貝要完成畢業論文發放問卷，從而有各條支線側寫年輕人的處境。

   而最主要的支線是堀貝與豬乃木的不期而遇，堀貝幫朋友做等價交換時遇上了豬乃木（奈緒飾），雙方開始聊起各自的背景，以年輕人的語言對話。問卷是堀貝連繫他人的工具，從中知對方的夢想與家庭，而她的論文題目是「成功與成長背景的關係」，因為她自己也來至單親家庭所以有關係吧，於是她與豬乃木有交流，問卷就是載體拉近她們的距離。從而透過社會問題打開心扉談起被性侵，父母不知如何面對女兒的問題。堀貝要畢業回老家當社工，而且得到份公務員的優差，同學質疑她一帆風順的人生，是否有能力介入別人的人生。在堀貝心中始終覺得自己觀察力不足，經驗不足，對自我質疑。這部戲描寫的是年輕人的群像，不帶道德批判與質疑而說他們的故事，對堀貝來說體驗別人的人生亦是做社工前的田野考察。

   在看完這部戲的第一個念頭是要珍惜年青人，社會常說一代不如一代，但一代一代的成長背景與社會轉變也不同，不能用過去的標準看待。社會問題、個人情緒、虐兒、性侵是會一直存在，在日本校園欺凌情況也普遍，青年人有很多心事、矛盾是大人無法介入與疏理，而往往大人又會以自己的標準底線批判，先入為主的觀點。甚至在校園欺凌的個案，老師亦有份使用語言暴力。成長之中有萬重障礙，但請青年人抹去你的憂傷，很多事情可以解決亦終究會過去，有很多人跟你們一起同行。

性、女同志身份的迷思

  除了描寫年輕人的群像與心事外，堀貝的性身份與電影對性的壓抑也可以討論一下，這部戲的重點其實摸不清，主要圍繞青年人的創傷與過去，同時也圍繞他們的內心世界與世界觀。就例如豬乃木問堀貝有什麼說話要跟失蹤的孩子說，堀貝講到這不是你的錯，那些玩弄你身心的人會比你先老去，永遠比那些笨蛋年輕。這番說話牽起了豬乃木的心事，及後她和堀貝談起自己的創傷打開心扉，互相慰藉。堀貝從豬乃木與死去的穗峰同學身上得到勇氣，拯救了被父母拋棄的孩子，雖然在結尾她不肯定自己有沒有做社工的能力，但她不是一無事處，在她的內心裡有一份原始的初心。

  電影的重要也許摸不清，但年青人、大學生也會有感覺，都會回憶自己的青蔥歲月，每年大學也有人跳樓，每個人都有自己的故事，有校園欺凌、亦有快樂與無憂無慮的時光。在這部戲裡讓人找到的是理想與目標，堀貝一帆風順找到工作是稀有的例子。她不用經歷社會對年輕人殘酷的考驗，反觀其它同學要做社畜，要忙於見工，三年級的豬乃木也過了讀書的蜜月期要進入學習面試技巧的公式化人生。在結尾，她卻做出異樣的選擇一輟學。在社會角度，不讀大學，不安份守己就會被人貶低，大學學位是入場券，但當你讀過大學，可能得到的只是知識，而對世界是無知的。這部片雖沒有大道理與文藝腔，在故事上平淡而曖昧，能得到年輕人的青睞是因為共鳴與懷念。而成年人的不負責任，令年輕人不想成為他們眼中的大人，可是一說出來就會有先入為主的批評與雞湯式的勸勉，也令人煩厭，他們寧願把心事鎖在心裡，所以這部電影也是一部青年問題的電影。

  

  除了青年問題外，電影對性向、性身份、性的壓抑也有所反映。比如是堀貝因處女身份而被同學取笑，本身對她不是困擾，但女性沒愛戀沒性經驗就會被視為怪異，她的女性形象與一般女性化的有不同，性格也比較陽剛。這部電影可以理解為一個女同志的出櫃與尋找自己的身份，奈何電影不打算為此定調。為什麼說堀貝是女同志是有跡可尋，一是形象，二是對女性寫真的喜好、三是一段女同之間的一夜情與永遠守護豬乃木的愛的宣言，四是她應該會對男性身體好奇，安田給她看性器官時明顯的抗拒，五是她試探豬乃木的感情生活時提到如果我有一個女朋友會如何如何。在電影不刻意談女同志但兩個女生的感情就是同志情誼，心動了、更有一段一夜情關係解開禁忌大門。可惜又立場曖昧，可謂是電影的缺點，似有還無的感情，無菱兩可的相戀。在女同志以外，男性的性亦是壓抑的，安田在性上面遇上困擾，無法進入心愛的女孩子的身體。心生自卑要靠西洋大波妹增加自己的剛陽氣質，可是他面對大波妹沒法得到性的快感；當堀貝取笑他的大波妹相片時就感到羞恥與尷尬，而且堀貝如獲至寶。而安田在醉酒後也發現了堀貝的秘密一收藏女性寫真，而堀貝仍未意識到有女同的傾向，只是減壓而已。 電影沒把女生的情誼放大，有考量因素的，同志題材是小眾的，在主流市場難以被接納，再者最主要描寫大學生的生活、瑣碎與對社會的關心與敏感。

                                        

由《百合戀人》進化一佐久間由衣的魅力

  對佐久間由衣的關注始於日劇《百合戀人》(2015)，這幾年成為名模與開始拍更多電視劇與電影，今次是第二部電影出演女主角。佐久間由衣的外型與一般長髮女性化的女生不同，一頭短髮是屬於陰陽同體，她有參與拍攝內衣廣告，身材也不錯，在這部片與《百合戀人》都找她演陽剛氣質的女主角是合適的選角，而有趣的是當時佐久間由衣年紀比伊藤莎莉稍小點，卻是做姐姐的角色。在劇集中上演再婚家庭的姊妹相戀GL劇，是日本當代開宗明義的第一部GL劇集，日後才有《大叔的愛》。《百合戀人》時佐久間的演技較木獨，但當你看到她的樣子就會被她吸引，即使她是花瓶也有種氣質，無論身材、抑或是高度都很標青，再加上戲裡的性感出浴畫面，令人想入非非。

   在佐久間的另一部當女主角的電影就是較女性化，做渣女的。現在在演藝圈浸淫了五六年，演技與打扮都依然小鳥依人與吸引，將會是性格演員，縱然大部份劇集也是當配角。這次以她為女主角而且演一個性格上怪奇、開朗的女士是別出生面的，而且演技也有進步。美中不足的是電影的結局是個遺憾，為什麼豬乃木要輟學，要避開堀貝又突然說很想再見面。看來要閱讀原著《等待放晴的日子》（津村記久子著）才會明白到了。

  

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