【新浪潮】紅姑的名字．《雪兒》的標記

邵氏在1984年出產的《雪兒》稱不上是佳作，但當中的設計橋段可謂是奠下了港式愛情電影「兩男一女」的格局。近代「兩男一女」的代表作有杜琪峰的《單身男女》、黃修平的《那一天我們會飛》等等。有了「兩男一女」的局面也漸漸發展到「兩女一男」，比如是《金枝玉葉》、《三人世界》等等。《雪兒》的格局是「兩男一女」，好一個「嬲」字，結果就成為了「掰」。一般的港式電視劇都習慣了三角戀，總是要女主角選擇，到頭來選擇了就更頭痛，愛情世界就總會有人受傷。也許導演譚家明早就是電視界的一份子，就不自覺地帶肥皂劇的情節到電影當中。而這部電影最為人討論的是「鍾楚紅的露點與梁家輝的露股」，相比起今日的香港電影真的是小巫見大巫，紅姑那兩點實際上似露還露，比起今日的三點盡露不算得上什麼。當年李安的《色戒》上映，人人都在討論梁朝偉有沒有露「鳥」，梁家輝的股惑的確不算什麼，而且身材挺好的。

                                                   
講到「新浪潮」，《雪兒》的新是在於在拍攝愛情的情節上是唯美的，通過色彩的運用突出了紅姑穿起不同衣服的美。首先是健康舞的高「叉」舞衣，其次是古裝服、泳衣，突出了紅姑修長的大腿。文藝青年梁家輝與老富翁楚原的配搭產生了帥/醜的比較，在講求視覺效果要求高富帥的條件下，楚原與紅姑的搭配就有如「父女戀」，這樣的組合也是比較新鮮。電影叫做《雪兒》，而紅姑的名字就是Cherie，明顯是為她度身訂造。片中也有很多她的特寫，是一部名副其實以女性為本位的電影。

說它奠下了「追女仔」電影的基礎也不過份，港式愛情電影不乏糊里糊塗的劇情，要鬧些笑話，要喧鬧，加鹽加醋，然後總會有些誤會，嘻嘻哈哈式的結尾。《雪兒》的橋段講求就是這種隨意，從雪兒的朋友為了錢而欺騙她，然後男友為了完成拍片的夢想而收取老頭子的金錢，要求他離開雪兒。男友對雪兒只是當她是「藝術品」，一談到結婚就感到窒息，甚至為了錢可以講大話出賣女友，離開女友。而楚原不斷被人拒愛，只好用錢做大龍鳳。在戲裡的利益是很醜惡的。楚原為了引紅姑出去見面而利用她的朋友，訛稱大肚要安家費，紅姑照顧朋友不昔上楚原的辦公室搗亂。而男友更為了支票而要騙她，到最後她當然是發現了醜惡的一切都是一場戲。兩男爭一女，結果兩敗俱傷。

梁家輝固然是美男子，在戲中他才情盡現，演一個文藝青年。愛藝術多過愛自己女友，不甘願被綁住。而紅姑對他來說只是藝術品加上玩物，讓她找不到愛情的存在。可是她心裡又希望得到這個男子，但當她知道愛情變了謊話就產生了復仇大計。而當中的復仇在處理上是輕鬆，活潑的。拍這部電影時紅姑才二十四歲，當然要有青春的復仇，比如迫裝病的梁家輝吃榴槤。文藝青年身上散發著才氣深深吸引女孩，然而再怎樣有才到最後都是自私的人。或者這個故事是要教訓人不要隨便愛上浪子。

至於說它是以女性為本位，就是兩男最終都得到女孩，有種男人都是壞東西之名。最後雪兒一個人「投奔怒海」就完結了電影，而男人到最尾的大龍鳳仍然要像街市的主婦般斤斤計較，兩男為了一己私慾都沒有為女生著想。以前的女星都給人一種平易近人、親切的感覺，而八十年代女星當道，一個女神接一個橫空出世。紅姑的青春逼人的確是眼前一亮，既性感又不帶點色情。這種感覺早已在香港電影消失，今日出生的女藝人只是關心她露了多少、或者是身上有多少的文藝氣色，反而沒有散發出品味與氣質。而看舊有的明星，即使電影有多「扭橋」、有多的不堪都會使人一看難忘。也許不會記得《雪兒》是譚家明導演，但一定會記得紅姑就是雪兒。

《雙姝奇緣》(4 aventures de Reinette et Mirabelle):只有批判才有出路

近年的電影多是吹捧官能刺激、情感角力，看多了也生厭。有時選擇觀賞大師級的老電影或者對於看膩了主流片子的人來說，帶來的是一種被忽視的視覺。即使看過 了一定數量的電影，可是對電影的認識、對導演的拍攝風格是何等的皮毛。電影數量之大，實在是一輩子也學不完的學問。對於看電影除了是有娛樂、消遣的作用 外，電影還包含了對文化批判的作用，例如是角色上的文化衝突、性別、性向還包括了社會的禮教，除此之外還有創意、前衛的元素。寫電影評論有時就要拿出論據 分析電影的現象、思考為什麼導演要這樣拍、只有不斷的批判才有論述，這樣各門的思想、派別就會百花齊放，海納百川。
　　
　　 《雙姝奇緣》是侯麥在1987年所拍的作品，整套電影沒有特別的故事串連，卻分成了四個小故事。分別講述了兩個女孩在價值觀與生活之間的差異。不但帶出了 城鄉之間的差異還處處帶出對人情世故的爭論。或者這部電影可以分為四個短片去解讀，除了主角是相同外，連貫性也不算很大。像這種簡約主義的電影，的確較易 的消化與容易理解。
　　
　　 在電影的第一個故事《藍色時光》，來至城市的主角Mirabelle騎單車到鄉郊遇上了鄉下人Reinette ，受邀並留下來享受鄉郊的時光，她們彼此交談的時候吐露出對各自生活的片段，她熱愛鄉村的寧靜，而對她來說鄉郊是她生活中的逃離，漫無目的的走到鄉郊碰見 這個女子，接觸鄉郊的生活，聆聽著天馬行空的想像。一人喜歡大自然的完美，而另一人則覺得沒有大所謂，但又不忍傷害她人。如她發現城市人喜愛跳舞，於是她 也跟著跳，雙方試圖磨合透過文化層面跳入彼此的生活。她相信藍色時光的出現，而她也見證了大自然的神奇。看得出的是電影是表達陌生人由最初的腼腆到有交 流，融入對方的世界。
　　
　　 其後的三個故事就切實的走進現實生活中的矛盾，例如咖啡店的一幕，就是男侍應早已認定鄉下人是騙子，處處刁難女主角。再者是女主角問路的時候，差點被兩個 男人蒙騙，帶出的是女性與男性之間的差異，男人均認定了Reinette 是個沒頭沒腦的人。重點是道德的問題，明明侍應有零錢找給隔壁的客人，又為何沒法找給女主角，硬要女主角給他散錢。這就是一種在角色上的矛盾，男的分明是 在欺負弱勢的人。當Mirabelle到達咖啡廳後，侍應方才相信她是真心光顧，而不是騙子。然而，當面對情義與意氣之爭時，兩人對事件的處理也有別一般 的態度與反饋。基於道德與責任的問題，Reinette 認為錢應該付，而不是採用Mirabelle的一走了之的心態。即使是有誤會，Reinette 還是如此的單純地決定再到咖啡店一次，以發還金錢。就連收錢的那名店員也認為她是「水魚」。這就是人面對貪念時總敵不過心裡的誘惑。
　　
　　 侯麥在這部電影裡反映的是人的醜態，人的虛偽與虛妄，欺凌處於弱勢的人等等。透過爭論，觀眾能夠有自己的思考，比如說第三部份的《乞丐、患盜竊的人與騙 子》的一幕，看到的是對「犯罪者的同情」與「犯罪的合理化」，到底應不應該因賊人有病而姑息，而幫助犯罪者逃過被拘捕的一事又是那門子的「幫忙」，對於筆 者來說的確是處於兩難，從正義方面或者會站在Reinette 的一面，皆因Mirabelle 所做的並不正確，人之常情。然而，從人情角度方面，又會認為「忠忠直直，終需乞食」，有種反叛和反制度的心態。於是，在道德層面上有種自我的掙扎。當她們 二人談到這件事時，出盡論據，極之精彩。而影片中的Reinette 也從她的大城市生活中發現更多她認為是「不對」的事，例如她因為好心而施捨陌生人回家的路錢，豈料發現此人原來是騙子。女騙子稱自己失業、無家，把「欺 騙」當成了「職業」，以「情理」說服他人。而Reinette 到頭來也沒有想到她的話是否屬實，繼續她的單純，漸漸她在城市裡發現更多的「市井之徒」，這是對她的一個考驗。
　　
　　 語言的藝術在電影中表露無遺，簡單、直接而了當。法國人的思想如此興旺能夠傳頌後世，靠的是日復再三的爭論，有爭論、有實驗也有進步的空間。第四部份正是 對語言的反證，過多的語言已是無用，免得「講多錯多」，不如「扮啞」，人類最醜態的事是以強權欺負弱小，女主角在巴黎的生活日漸拮据，決定要賣畫。到畫廊 以求高價，怎料被壓價，「扮啞」全因是一次與友人的賭博，錯有錯著，結果看到人的利慾薰心，是如此的惡劣。而現實生活中，我們不就是經常的遇到一些人，或 者自己偶然會遇到掙扎，遇到試探。生活在大城市裡，一切都已經習慣，習慣當你要買物時被叫「靚仔靚女」，習慣了用一種甚麼的目光看人，習慣了面對不義的事 情默不作聲。
　　
　　 只有不斷的批判才能使我們清醒，人在其位，總會有偏見，時刻的警醒，時刻保持對事情的看法，或者對我們活於當下，通曉人生哲理，笑看人生有一定的幫助。
　　
　　文/Dorothy