走出Comfort Zone的電影預告片

電影預告算是電影宣傳與電影製作的一部份，一條預告片可謂是電影的「眼」，是觀眾對電影的第一印象。預告片的製作模式也可謂是同質化，每一條幾乎都是電影的「短片」版，讓人一看就知道電影到底是在賣什麼。有時更會從電影裡得到了「答案」，有見及此電影公司就在電影預告片裡搞搞新意思。即將在六月五日上映的《竊聽風雲3》與八月上映的《失戀急讓》就用了新聞報導與廣告的植入式製作了預告片。

          


電影的效果是否見人見智就有待觀看，但這次的預告片都走出了Comfort Zone，利用到不同的形式帶出故事，雖然談不上是創意，可是能跳出最原本的框框就已經是一個嘗試，也是一種進步與創新。展示出預告片並不是單一化的。未來我們可以看到電影預告片與藝術形式的結合。

《竊聽風雲3》的預告是類似《新聞透視》、《鏗鏘集》的新聞特輯，與戲裡的內容「丁屋政策」是相輔相成的，據導演所講寫這個故事緣於對自身環境的維權，從而思考土地與人的關係。而《竊聽風雲3》未上映就風聲四起，鄉議派人士稱這部片是「影射」，還記得九十年代時任的環境局副局長陸恭蕙就提議女性也有丁權，一直以來丁屋問題也困擾著香港。時移勢易，這個維持了百多年的「傳統」是否應該取締，這些新界人的「特權」又會否成為了另一個「階層」，戲裡戲外也相當令人擔心與造就不公平的現象。電影的其中一個功能是反映社會現實，而無可否認的是它將會是一部貼近香港民生的「敏感電影」。
                                     
                           

至於《失戀急讓》就是一部由卓韻芝執導的愛情電影，主角是張家輝飾演的項少龍，美其名愛情，當然要力推「筍盤」。張家輝在戲中的角色就是地產經紀，由他為大家介紹樓盤何謂是貼切。說實話，這段預告片創意是來至夜間的廣告雜誌，有點大同小異。不過能以這種方式呈現已經是可以接受。反而，令人擔心的是卓韻芝的導技。在她的首作《爆3俏嬌娃》劣跡斑斑，雖則新作有鄭秀文與張家輝撐場，依然充滿隱憂。

                                  

關於我城的紀錄片

香港是有屬於自己的紀錄片，奈何我城似乎不太重視紀實的力量。推廣紀錄片，欣賞紀錄片也需要時間去教育、去深化想表達的東西，去紀錄時代的變遷。近年大型院線也打破了沉默，開始在戲院播明知會蝕錢的紀錄片，讓觀眾在紀錄片節之外有另類的觀影選擇。在香港看紀錄片多數要去坊間的電影節，香港國際電影節協會旗下的國際電影節與夏日國際電影節也有一定數目的紀錄片，三、四月舉行的國際電影節特設「影人影事」、「親愛的地球」、「真的假不了」與「紀錄片競賽」四個環節，上映約為二十多部的紀錄片，偶爾在香港電影面面觀也會看到本地薑的出現。而夏日國際電影節則視乎欄目的策劃，比如說去年就上映了幾部與音樂題材有關的紀錄片。

大型院線如UA也開始策劃紀錄片節，例如是美食與電影題材有關的。而影迷所愛的電影中心也在數年前在正場的選片中加入紀錄片，其中張經緯的《KJ音樂人生》成為了首部上正場的香港紀錄片，創造了「傳奇」一刻。其後更上映了卓翔的《乾旦路》與陳安琪的《三生三世 聶華苓》。隨著新院線的加入，選片也需要多元化。新加入市場的星影匯在自家欄目星影萃接連策劃紀錄片的放映，令人高興的是這些都是香港土產的紀錄片，足以展示香港的力量。星影萃的頭炮紀錄片是英國導演杜浩綸的《未夠秤》，透過兩位年青人的所思所想回到反國教的時期，據說電影院見反應理想打算把影片的映期延長至五、六月。

                         

而星影匯在宣佈曾在亞洲電影節上映的《子非魚》也會即將上映，影片是有關鮮魚行學校的小孩子，描寫他們如何面對香港社會。影片由團體影像先驗成員黃肇邦拍攝，團體成員也包括新晉導演劉韻文。《子非魚》的製作由CNEX拆資，透過工作坊與多重的審核才批下來的。CNEX是一個推動華人紀錄片的非牟利機構，有時會與坊間的機構合作放映各國的紀錄片。得到CNEX幫助的香港紀錄片包括《乾旦路》與《歌舞昇平》。故《子非魚》由策略到拍攝也經歷了重重的關卡，從過百個拍攝計劃中，擊敗了中港台三地其他選手才獲選，一點也不容易。


除了主流戲院之外，香港也有由采風電影舉辦的華語紀錄片節，主打中港台三地的紀念片作品。雖則小眾但華語紀錄片節的策劃也相當有心，所請的導演與嘉賓在紀錄片界都相當有名氣。除此之外，早前CNEX也在電影中心辦了幾場放映，包括放映了楊紫燁與范立欣的作品，奈何所放映的作品已經是過氣，時效性也不夠新鮮，稍為有點失敗。至少，可以讓香港觀眾看到紀錄片已經很難得吧，推廣紀錄片也不是一時三刻的事情，香港人對此的興趣仍然有待提升，故此需要推己及人。一遇到值得推介的作品就要不遺餘力的推廣，本身拍紀錄片也預料難以收回成本，但看到院線的努力，為了未來有更多好的作品，影迷也要努力去推廣，推動的責任不只在於院線身上，而是讓口碑在城市裡建立。

十分期待《子非魚》，同時剛過去的香港國際電影節除了《未夠秤》之外也有曾翠珊的《河上變村》，不知道何時有機會再次上映呢？與此同時，也順道推介幾部香港本地的紀錄片，包括描寫社運題材的《那年春夏．之後》(盧鎮業導演)，前樂隊主音麥海珊的《在浮城的角落唱首歌》，還有早前在電影資料館放映的《金門銀光夢》(魏時煜導演)，香港的紀錄片題材也相當的百花齊放。有空不妨留意下。

【第33屆香港電影金像獎】天注定《一代宗師》橫掃十二個獎項

第三十三屆香港電影金像獎曲終人散，輿論普遍都是為何麥浚龍得不到新晉導演獎、又或是為何影后是章子怡，更有論者論到本土與合拍之爭。基本上金像獎是需要有賽後檢討，今屆的獎項相當的平分秋色，《狂舞派》奪三獎、《殭屍》奪二獎、《激戰》奪一獎，其餘的獎項都撥歸到《一代宗師》的袋口中。十二項大獎超越了《寒戰》與《甜蜜蜜》的九項大獎，去年《寒戰》成為了大羸家，引起了很多人的不滿，《寒戰》的成就顯然是依靠演員的「CHOK」的表現，劇本上戲不接下戲，奈何在當屆的金像獎裡《寒戰》就是最高票房、最有口碑、且有最多型男演員的電影。它的成就或許需要多看幾屆才能總結出來，今屆金像獎在分獎當中是有傾斜的，最主要是《一代宗師》在國內外得到的榮譽與讚同，再者是王家衛之名聲。

                           
本來《一代宗師》是上屆的電影，奈何因公映期的問題不能參加上屆的頒獎禮，故讓《寒戰》執到「死雞」，到了今屆無論是什麼電影再好也蓋不住宗師的勢頭。《一代宗師》的得獎最主要是面子，首先電影代表香港參加奧斯卡最佳外語片，並順利入到九強，是港片的最佳成績。第二是參加過柏林影展，第三是在美國上映大獲好評，第四在某程度上香港金像獎的賽果是有點參照了台灣金馬獎。故此，《一代宗師》可以雄霸天下是有原因的。還有的當然少不了王家衛的知名度，試問香港有那個導演可以無劇本地拍了八年電影。即使王家衛拍屎尿屁片也會有人讚好，這就是香港人對「大師」的刻版印象，對導演的過度吹捧。只要出過國外的，有點小成就的都有可能。別忘記，《一代宗師》為了參與金像獎而上映了幾日的「幽靈場」，真是為了獎項可以去到幾盡？

另一方面，《一代宗師》獲獎也似乎是注定的。且看去年才拍得出四十九部電影，最佳電影裡的其他候選電影都有著瑕疵，連故事也說不清。《一代宗師》的成功是幕後班底的襯托，張叔平的美指與設計、有如唇間殘雪、富有美感的攝影都是電影的優勝之處。除了得到最佳導演與最佳女主角之外，幕後的獎項可謂是實至名歸。

至於小成本電影《狂舞派》可以奪得最佳新晉導演、新晉演員與原創歌曲獎也可被視為是「港產電影」的小勝，《狂舞派》雖不至於是什麼佳作，但在香港電影的低谷下開創了再次發掘了青春電影的可塑性，拍出香港人的熱血青春，相當的難得。黃修平與陳心遙未必是香港的最強名導，但他們的安份守己，克制兼奮進的嘗試，十分難得。今時今日的香港電影，翻炒舊日的成功，要不就是玩黃色笑話，而《狂舞派》的正氣與健康正是香港需要的東西。

至於影帝方面，張家輝憑著一身「筋肉人」造型，為他嬴取了第二個最佳男主角。張家輝的努力沒有白費，在他身上也有一份敬業樂業的精神。而他也轉型為導演了，執導了一部鬼片，至於會怎樣就要等稍後消息公佈了。

【第三十三屆香港金像獎專題】新晉導演裡的「遺珠」

第三十三屆香港電影金像獎將於本周日(4月13日)舉行，驟看提名名單大概會估到各獎項的勝數，粗略估計本屆金像獎將會是《一代宗師》的天下，且看到時賽果會否有突破的發展。去年香港電影數量不足五十部，倒有不少有口碑與有票房的電影，同時去年也是有不少新晉導演捱出個明天，當看到評委會最後的提名名單當中的三人，不是眼紅名單中三人。而是制度上難免是不公平，讓一些有潛質的導演消失在大眾眼前。這裡我們談談那些「遺珠」吧。在今屆的新晉導演提名當中有三人，分別是黃修平《狂舞派》、麥浚龍《殭屍》與袁錦麟《風暴》，其中黃與袁兩人在過往都有作品面世。黃修平有《魔術男》、《燦若繁星》，「入行」超過十年，而袁錦麟則有《男兒當入樽》。在金像獎的評選裡，只計算新晉導演的首兩部電影。而黃修平的特別在於他的首作不乎合有關當局對放映格式的標準，故他可以憑《狂舞派》成為「新人」。

                                             

去年有幾位由藝人轉型為導演的名字，楊采妮《聖誕玫瑰》、任達華《迷離夜》、麥浚龍《殭屍》，同時幕後電影人與學院派，其中有編劇翁子光《微交少女》、周冠威《一個複雜故事》、劉韻文《過界》、何康《末日派對》。《微交少女》只是為了趕上提名的尾班車在月尾上映了幾天，相信在年內可以看到有關的電影。在眾人當人比較可惜的是劉韻文、楊采妮與周冠威。此話可解，大概是他們真的是「新人」，作品亦有創新與可觀。其中劉韻文就帶著首作到康城裡頭讓國際觀摩，這三人的作品題材也相當大膽。楊采妮全程採用法庭戲、劉韻文用寫實的角度寫中港矛盾，而周冠威更改編了言情作品亦舒的同名小說。

   
黃修平、袁錦麟與麥浚龍的入圍也會有它們的原因，《狂舞派》是繼邱禮濤《給他們一個機會》之後的跳舞電影，講述青年人的夢想，有鼓勵青年的作用。袁錦麟的《風暴》是一部「後現代」毀滅中環的電影，似乎在預示「佔中」，有影評人講到去年《寒戰》奪獎，今年我們要雙倍奉還，去年新晉導演就是由梁樂民、陸劍青奪得，安樂影片動用了一個億重整中環，果然是有心有力，至於觀眾的反應各走極端。至於麥浚龍口裡說著致敬「殭屍片」，也給影評人認為有抽水之嫌，只有外在，欠缺內觀。

評委團在選取入圍作品的時候，似乎欠缺了前瞻性，把金像獎塑造為票房高就等於是好電影的假象，質素的考量與票房表現不成正比。個人意見認為把一些有心的作為拒諸在體制的門外，而整體而言「新人」的制度又是否有必要修改，讓一些真正的新人有機會獲得提名，而不只是讓廣為人知的作品才有機會獲得提名。讓電影界長江後浪推前浪，才是金像獎的最終責任。

【掃把你】內地爛片選舉 香港電影佔半

2013在內地影圈掀起一股「爛片熱」，有好些爛片獲得幾個億的票房，成為一時熱話。觀看爛片成為了茶餘飯後的話題，形成了「爛片消費學」的現象。金掃帚獎是由內地的電影書刊《青年電影手冊》主辦，目前在網絡投票爛片王，3月舉行頒獎典禮。舉行這種爛片選舉也不是什麼新鮮事情，在奧斯卡公佈結果前也有金酸梅選舉，而在香港金像獎前夕也有報刊在社交網絡與報章上辦金話梅獎。

在是次的金掃帚獎的初選二十部電影裡，就出現了十部香港有份參與的電影，認真是打了香港電影一記耳光。這裡說的香港電影是由香港導演拍攝，並且與香港的製作人員有關係的，近年影人北上，拍攝成果也變得參差，有些影片是本身低於水準、混淆視聽的。而在當中有一部電影爆冷入圍，在2013的內地影市興起青春熱，陳可辛的《中國合伙人》不幸捲入爛片之列，原因不是技術的問題，而是當中表達那種中國人鑽空子、要小便宜的事情，報復心態顯得小氣，成為影評人最為詬病的原因。不過，爛處未算爛，年度最爛的莫過於是《天機》與兩集的《小時代》，那種才大氣疏，鼓吹不良歪風與自大狂的心理，才是真正毀掉中國電影的原因。

說回香港電影，在這個選舉中的十部片裡霍耀良就有兩部作品入圍，分別是《在一起》與《特殊身份》，除了霍耀良外更不乏一些比較老手的導演，例如是陳嘉上、彭順、王晶與于仁泰分別憑《四大名捕2》、《同謀》、《笑聲震武林》與《忠烈楊家將》入榜。而其實的席位也有一位以爛見稱的導演入圍，繼續一如以往爛下去，羅守耀的《衝鋒戰警》虛無懸念，當之無愧。

                                        
有老手，自然有新手，拍過新版古惑仔的陳翊恆也憑著《第六誡》，內地譯作《心戰》入圍，事實上這部電影真正的導演身份也成疑，傳聞是有四位的，不考究了，反正內地有關方面也當陳翊恆是導演的話。這部片也香港早年也曾上映，但只限一些場次，故港人也不太熟悉。而畢國智的警匪電影《控制》也力爭榜單的最後一席，而香港上映《控制》的映期則是一月十六日，即將上映。

                                         
香港影人看到如斯情況，是不是有必要因應一下內地的市場，調整一下自己的心，調整一下拍攝的方向，反思一下拍攝的意義？就連內地人也拋棄香港電影時，我們是不是要繼續向別人獻醜。

【深切哀悼】影視大亨:邵逸夫

人稱「六叔」的邵逸夫爵士在一月七日早上離世，享年107歲。邵逸夫一生活到老，做到老，從無線電視開台至2010才退下要職，至今為無線電視的榮譽主席。邵逸夫一生也愛好光影文化，愛好電影，與兄長在五十年代創辦邵氏影業，直至八十年代末才退出。近幾年邵氏影業復興，雖然與邵爵士沒有大的關係，但這個廠牌依然是有歷史的意義。至目前的邵氏則由方逸華打理。早在五十年代前，邵逸夫與兄弟先後在上海與星馬組成電影業務，早就是醉心影視方面。據說邵逸夫每天都需要在家裡看電影，可見他是言出必行。

圖片來源:信報財經新聞FB

                         
至於電視方面，邵逸夫有份創辦無線電視，並在近年創立邵逸夫獎，表彰天文、生命醫學與科學的貢獻者，鼓勵科研。無線電視依舊為香港人提供了日常的娛樂，四十六年依然未間斷。這方面六叔居功至偉，還有的是在電影方面邵氏總共有上千套的作品，近年有再度的發行。無論是電視界還是電影界也捧紅了多位的藝人，藝人對六叔的逝世也感到可惜。

六叔的成就難以短短用筆墨記下，對於香港人的娛樂與光影文化，他是絕對的大亨。除此之外，他個人也為善最樂，在香港、內地建校，捐助，是個大善人。

六叔，永遠都是榮譽人物。對於香港的影視文化，他是很好的輸出者。是他讓海外與東南亞人看到香港。當年的一眾武打片、輕喜劇、從五十年代至八十年代，均是港人的集體回憶與聲聲回憶。邵氏Forever。同時，多謝六叔。辛苦了，一路好走。保重。

真人秀電影化成內地影市一大現象

內地兩大人氣真人秀節目接連在內地影市露面，十二月尾有《中國好聲音之為你轉身》，而一月尾的大年初一則有最近的熱話《爸爸去那兒》真人秀電影版的上映。電視與電影的分別固然是大，內地的影評人稱由於電視是免費的，觀眾似乎無意要付費進影院內看同質化的內容，在消費學上這種心理的落差就增大了。把真人秀拍成電影也不是什麼新鮮事，香港就有一部標榜為靈異的紀錄片《怪談》就是從電視節目演化，基本上就是電視版的延伸，話題大同小異。

浙江衛視的《中國好聲音》(The Voice)是一檔盲眼的選秀節目，在內地大紅大熱，其中捧出了好幾位藝人，目前已經選了兩季。而其電影版在十二月尾開畫後很快就從內地的排影中消失了，估計電影是需要賠本。整部電影投資三千萬，而估計也難超過五百萬票房。電視有口碑也不難保電影會有，早在上映之前就有觀眾表示這種電影是為拍而拍的，是無意義的。只是看準了當前的話題，實際是騙錢的。而電影從十月籌備，短短兩個月完成拍攝兼上映，實在令人質疑投資方的用心所在。有些看過電影的影迷則稱，電影就如一個長版的MV。對於好聲音的隊員來說，也許支持他們就要買他們的唱碟與去聽他們現場的演出，而不是看這種粗製濫造，虛名的電影。



至於湖南衛視購至韓國MCB版權的節目《爸爸去那兒》正在籌備添食，主辦單位早前曾以三千多萬與二千多萬的報酬聯繫娛樂圈中的兩位好爸爸，分別是謝霆鋒與張智霖與兒子們參演，但都被拒絕了。而單是新一輯的節目冠名費就高達3.6億。而《爸爸去那兒》的電影版則是由第一季裡的爸爸們與寶貝們主演，影片的模式與電視節目的差異不大，同樣都是以完成任務為主。電影早前在廣州完成了約一週的拍攝，其中取景的地方則有長隆動物園。電視與電影一樣都是賣弄父子/父女之間的感情，父親賣的是責任，子女賣的是萌。這個節目的優勢在於觀眾沒有太多的前設去看，可以輕鬆地感受親情。俘虜各個年齡層。

                                          

經過了《中國好聲音》電影版在票房上的失敗，《爸爸去那兒》也應該很急進行宣傳了。至於會否有望突圍，就看春節檔期的觀眾願不願意付出。真人秀電影化是一個實驗性的嘗試，香港也有一部《怪談》，但口碑不好，被質疑是電視版的加長版，主創為編而編，有作假之嫌。《中國好聲音》電影的失敗是在於未摸清觀眾需要什麼，就以單一話題為叙事的主線。對於好聲音的選手，他們自身在音樂上的奮鬥故事一定比重新創作的青春勵志故事更多吸引。比如說第一季的選手金池曾經遇過一些人生的意外，第二季的港人搖滾樂手鍾偉強，他的故事也充滿著滄桑與時代的年華，根本就不需要一個全新的故事包裝。在形式上，《中國好聲音》的電影版是略為多餘與捉錯用錯的。高收視不等於是高票房，這是不二法門。

至於《爸爸去那兒》目前在創作方面依然是以一個真人秀、紀實的方式拍攝，相對會比較受落。但實際上也要看觀眾對話題的消化程度，對小童星的厚愛，據說林志穎兒子KIMI的出鏡費在電視版就高達十五萬一集。相當的吸金。而有傳片中王岳倫的寶貝女兒也得到重用，年紀輕輕充滿錢途。

一切都是錢錢錢錢，2014的中國影市，就靠真人秀電影化打開了今年的影市話題。是蝕錢還是賺錢，有待關注。至於真人秀電影化，也得要看《爸爸去那兒》的成績才有定論，為其他有意電影化的節目作出借鏡。

【奧斯卡外語片九強】《一代宗師》如願入奧斯卡九強 為港爭光不是夢

奧斯卡外語片九強名單正式出爐，香港繼九三年的《霸王別姬》後有望衝擊奧斯卡外語片的寶座，事隔二十年，是港人的驕傲。但也別高興得太早，九強只是提名過程的第一階段，要待下個月十六日(1月16日)才知道五強花落誰家。的確是很難得，始終參與奧斯卡外語片提名的有七十六個國家，其中有部份也香港上映時也有迴響與好評。比如是新加坡的《爸媽不在家》與日本的《大渡海》，同時有些小國的電影也緊隨步伐。這次的入圍對香港電影也打了一枝強心針，始終是本地電影能夠走向國際的頒獎禮，是鮮有的。

同樣入九強的對手也不容忽視，意大利的《The Great Beauty》在歐洲電影節獲最佳電影大獎，丹麥的《誣網》(The Hunt)更一直被視為是賽前的大熱，戲裡張力逼人。入圍最後九強的電影分別都在康城、柏林亮相並獲獎。

亞洲地區除了香港入圍外，在早前亞洲電影節上映由法籍柬浦寨人潘禮德執導的個人自傳紀錄片《The missing picture》也得到了提名。影片以泥公仔為媒介講述他的童年與被赤柬摧毀的記憶，十分傷痛，同時也會令人銘記這一段歷史。而潘禮德一直所拍的電影都是圍繞著他的傷痛與國家的歷史，揭開身上的瘡疤，讓觀眾理解與深入這個國家。泥公仔是有力量的媒介，比起他之前就單一議題拍攝的紀錄片，增添了一份創意。電影徘徊理想與現實之間，用力的呼叫，叫大家不要忘記，要面對現實。此外，巴勒斯坦的《奧瑪》(Omar)也入圍最後九強。

                   

而有點爆冷的是波黑的《拆車佬的日與夜》也入圍，似乎評委喜歡這種寫實又淡然的作品，結果有點意外。但基本上選出的九強都已經具有國際影展的參展經驗，都有獎項與口碑。

九強名單如下
比利時 《The Broken Circle Breakdown》
意大利 《The Great Beauty》
香港      《一代宗師》
巴勒斯坦  《Omar》(奧瑪》
丹麥           《The Hunt》(誣網)
柬浦寨    《The Missing Picture》
匈牙利    《Le Grand Chaier》
德國        《Zwei Liben》
波黑         《拆車佬的日與夜》

彭浩翔新作《香港仔》明年春季上映

彭浩翔，是一個近年港產片界一時無兩的人。先在年頭給藝發局藝評獎得主賞面批評《低俗喜劇》是香港人對內地人的「精神勝利法」，引起了廣泛的討論。民間的論點針對作者的身份而引發中港矛盾，但也多得這一篇文讓大家再次注意到《低俗喜劇》，讓電影再一次上映，並在影藝戲院來了一個久違的「全院滿座」。而在本地的影評人眼中，彭浩翔則可算是賣弄小聰明的人，他懂得抓住人們想要有東西，把某種低俗的元素滲進戲裡。不論喜歡與否，一個導演總會有人批評、有人喜歡與討厭，管不了多少。無可否認的是彭浩翔是一個天才，從早期的《買兇拍人》、《公主復仇記》與《伊莎貝拉》都是相當有風格的作品，到中期的《出埃及記》、《破事兒》、則走黑色幽默與玩味的路線，而他也有些專玩性題材的電影，如《AV》與《大丈夫》。

近幾年彭浩翔的電影也相當深得都市男女的喜好，《春嬌與志明》裡面的「成世人流流長，總是愛個幾個人渣」，而從《志明與春嬌》到《低俗喜劇》也徹底把粗口進行到底。勢要把低俗與粗鄙的一面展開，形成了港產片裡的一角。去年彭氏上映了兩部電影，分別是《春嬌與志明》與《低俗喜劇》，而今年他則監制了一部以他的小說為題的電影《飛虎出征》。一浪接一浪，下年他的新作《香港仔》將會在春季上映。

圖片來源:時光網

                     
日前他在社交網絡貼出一段話
「導演十三年，《香港仔》是首次拍攝時，有被撕裂感覺。五年劇本，兩年籌備，八個月拍攝。感激香港曼谷北京台北深圳五地劇組付出。感謝古仔、志偉、千嬅、...」(節錄)

並表示內地將會以《人間小團圓》之名上映，而電影也經過了改名後，由《香港仔》到《曼珠莎華》，回到香港上映時用到《香港仔》之名。不知道香港仔們去看《香港仔》會怎樣呢。

電影是一部家庭倫理電影，講述香港人的生活與歲月。戲裡曾志偉將會飾演楊千嬅的丈夫，古天樂則演千嬅的弟弟。而彭浩翔正在拍攝《撒嬌的女人最好命》，而早前他也透露想拍一部類似《我們這一家》的電影，想找周潤發拍攝。看來，彭導的確是長做長有。

金馬獎開拓華人電影新一頁

金馬五十，風華再現。金馬獎是華人影圈裡矚目的電影頒獎禮，也是最長歷史的，過去都是由港台電影包辦獎項。對金馬獎來說，真正的做到「大中華」的概念是從姜文的《陽光燦爛的日子》(1996年)獲得最佳影片開始，中國電影其後也獲得過兩次的金馬獎最佳影片，分別是高群書的《神探亨特張》(2012年)與陸川的《可可西里》(2002年)。而今屆金馬獎的最佳影片則是「爆冷」，由新加坡電影《爸媽不在家》以黑馬姿態獲獎。

                    
而這次由新加坡電影獲獎是很歷史性的一次，對華語電影的詮釋可以再擴闊一點，而不再是只把目光放在中港台三地，把目光與對華語電影的構想可以放遠一些。而馬來西亞、新加坡的電影都應該收歸到華語片的一類，再更遠的甚至是歐美的華人以華語作品都是我們的華語電影，不應該拒諸門外。而《爸媽不在家》的獲獎證明的是小成本的作品也是有它的感染力，華語是我們共通的言語，縱使大家的國籍不一，但仍然是親切的。《爸媽不在家》的獲獎有人歡喜有人愁，但金馬獎此舉頒給一個處女作電影是大膽的。不計論資排輩，只計電影反映出什麼。評委會主席李安稱他最愛的始終是《郊遊》，《郊遊》僅一票之差輸給了《爸媽不在家》，而評委們也經過了四輪投票得出結果。而《爸媽不在家》對於新加坡的電影發展與華人影圈的構想是有歷史的意義，意味著進步與不可少看別人年青，為頒獎禮注入活力與世代的更替。

侯孝賢的金馬主席任期也正式的完結，且看接任的張艾嘉會有那些的想法，又會否有那些特別的女性視覺繼續帶領金馬獎走到最前。而最佳導演與最佳男主角方面則由《郊遊》包辦，蔡明亮的偏鋒未必得到觀眾的熱愛，且看今年的威尼斯影展觀眾的感想就是電影很悶，很慢，電影需要想像的空間，也要有魔力。其後，蔡明亮宣佈退出，並對台灣電影「死心」。耐人尋味的是他七年前也與金馬獎曾經吵架，其後和好。而這次的獲獎則是對他遲來的肯定。而他御用的演員李康生也獲得最佳男主角的殊榮。

評委會主席李安

至於最佳女主角則由章子怡憑《一代宗師》獲得。《爸媽不在家》除了得到最佳影片的大獎外還獲得最佳新導演、最佳電影原著劇本與最佳女配角的獎項。而事實上獲獎的楊雁雁應該是戲中的女主角，似乎這點對她本人有點不公平了。

許雅舒作品《哭喪女》深圳灣藝穗節被禁播

深圳灣藝穗節是一個集音樂、戲劇、視藝與電影於一身的文化節目，而香港的影人也有作品在當地放映，比如說是崔允信的獨立電影《無花果》(Fig)，年初在獨立電影節首映，其後在香港國際電影節也有放映，最近更在澳門公映。而同時在獨立電影節首映的還有許雅舒的《哭喪女》，主演有新聞王子柳俊江與詩雅。奈何，鑑於影片的內容涉及神怪，又或者是當中的政治隱喻，使這部片不能夠在藝穗節中放映，對內地的影迷也是一個損失。內地的獨立影展接受審查是正經事，獨立導演應亮的作品《我還有話要說》就觸碰到內地的神經，也連帶原先南京的獨立影展有意放映，也被重重的刁難。

                     

許雅舒的《哭喪女》當中對詩化的處理、對政治的隱喻是相當的精彩，那裡是地獄、那裡是現世是命題，黃衍仁一首的《再會吧．香港》更是神來之筆，直教人不聯想到政治。這次的禁播事件看似是小事一宗，但實情是連民間的影展也被政治摻一把腳，香港人似乎要更加珍惜香港的空間，看電影的自由。而《哭喪女》的禁播實情是反映了「This is China」，所以要向在中國拍攝獨立電影且挑戰社會議題的影人致敬，電影就是革命，是要善用的平台。

除了《無花果》外，是次的藝穗節也會有盧鎮業的短片《金妹》與兩部香港的紀錄片，其一是陳安琪的《三生三世 聶華苓》，紀錄聶華苓與她的愛人寫作的歷程，有愛而溫馨。而另一部則是由魏時煜拍攝的《金門銀光夢》，紀錄華人第一個女性導演伍錦霞，重塑伍錦霞的一生銀光夢，是一部影人影事的紀錄片，導演主要以科普紀錄片的形式拍攝，具教學用途。拍得相當有誠意，而片中也可以看到孩童時的李小龍。

有關更多影展的資料，請看深圳灣藝穗節/影片。

喜愛夜蒲．再三喜歡賣肉

錢國偉執導的《喜愛夜蒲3》原定在2013年上映，但目前相信要排期到14年的檔期。早前爆出了主角之一的許亦妮在片場中犯眾憎的新聞，又爆出陳靜在開鏡後退出的消息，劇本經過修改後，電影目前已經完結拍攝的工作。承接頭兩集，《喜愛夜蒲》會繼續賣肉，展示男男女女的情色的一面。而《喜愛夜蒲》也基本上可以稱為是現代版的《玉蒲團》，幾輯的電影海報充份展示女性的胸部線條，以此為賣點。男的賣胸肌、女的賣「大胸」，明明是沒有的，就要整到有。

新的一版《喜愛夜蒲3》海報更加展示了什麼叫《喜愛賣肉》，就連伍姑娘也出動，黑BRA示人。十足A片。本身這部電影就是有那些對性的瑕想，只奇怪為何這樣差劣的電影依然可以開戲。無它的，有贊助、本身導演都是一個喜愛夜蒲的人，簡單直接，拍些無內涵的電影。人如其戲，戲如其人。只可惜的是香港的觀眾就多咸濕仔，助長了這些電影。真是家門不幸。求求導演唔好再拍這類題材，香港的面都給丟光了。

且看過去兩集與最新的海報就略知一二。看情況若票房收得，將會無限LOOP有喜愛夜蒲100，甚至可拍成電視劇，整天都在FUCKING。

                                     
                                     

                     

戲夢風華．不羈的《阿飛正傳》

百老匯院線與AMC旗下主辦「向菲林致敬35天」的活動，選映由王家衛執導、張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、潘迪華主演的《阿飛正傳》(1990)。據說在這次放映後，百老匯院線就只有電影中心會留下一部35mm的菲林放映機，至於其他的影院都會以全數碼的形式放映。電影的放映技術發展一日千里，有些較高檔次的戲院更採用最新的4K放映機，菲林與數碼仍然是電影界爭辨的話題。奇洛李維斯拍了一部紀錄片《追蹤電影未來》(Side by side)請來了多個著名的導演，談及這個現象。

                

對於菲林電影，總會有一份感情。喜歡，也許是因為鏡像裡的粒子，喜歡它的不完美，也喜歡它獨特的調色，一切都需要技術，每一個電影工作者的工序都如此重要。王家衛獨有的上海風都是出於獲得金像獎專業精神獎的呂姐之手。今時今日，菲林電影在香港更消失了，要沖印花費太多的金錢。但在國外的影片仍有影人對它眷戀。

《阿飛正傳》是特別的，王家衛的文藝腔、兩個女人周旋在一個無腳的雀仔之間，到後來更有「周慕雲」的原型。我們會記得一分鐘的朋友是出至這部電影，我們會記得他的放蕩不羈、那種六十年代的髮飾、等待的芳心。旭仔、蘇麗珍、MIMI之間的幾角關係，超仔的出現，都是無疾而終的感情。真心未必得到回報，旭仔的香煙與他的憂鬱，沒有根的小鳥，最後只有墮落。那些女人、那些男人、那份情都顯得重要，好叫時光一去無復返。

王家衛的鏡頭，六十年代的情迷、上海風，每一樣都見證著時代。《阿飛正傳》看過很多次，但依然有一定的地位。無論是哥哥的，還是後來的梁朝偉，王家衛的電影在電影之外，也是有故事的。那些影人到現在仍然是大家所喜歡的，那些人長存著風韻。那些泛黃泛綠的色調，黑暗的愛情，那一分鐘的朋友，仍然叫人懷念。戲如人生、人生如戲，到底我們也不知道自己最愛是誰，但肯定的是《阿飛正傳》就是一部有「情懷」的電影。

據說當年想為「阿飛」拍續集，但沒有了這回事。大概這才是美好吧。而從現在開始在十多間戲院也有相關的菲林版放映。詳情就自行留意百老匯與AMC的院線資料。

                                                     

九十年代的電影宣傳

黃百鳴組天馬院線 入主旺角

旺角，人來人往，是集消費、娛樂的密集區域。目前旺角有多所戲院，包括是位處行人專用區的旺角百老匯、新寶戲院與豪華戲院、還有就是UA朗豪坊，而在今年年初結業的新世紀廣場的嘉禾戲院，正值商場裝修，稍後將會由UA接手經營。日前傳出黃百鳴旗下的天馬娛樂承租朗豪坊的戲院十年，果然是大手筆。據知UA朗豪坊的營業額達一億，是全港最高收入的戲院，是一塊肥豬肉。

                       

但手拿一塊肥豬肉，也要懂經營之道。事關黃百鳴過去兩次搞院線的經驗都相當慘淡，而這次的入主是巨額的投資。院線與發行兩者之間的關係更加是千絲萬縷，且看UA、百老匯、MCL背後都有巨頭的支持，分別是娛藝、安樂影片與洲立，在負責排片方面當然是娘家為先，有助宣傳。而天馬電影也有負責發行與拍片，最為人擔心的是過去天馬電影都只是拍賀歲片與一些質素參差的港產片，令人聯想到在排片方面會否有傾斜。

而天馬正式接手UA朗豪坊的期限為下年的七月，看來天馬要做一下洗底的工作，而且要做好宣傳。至於UA朗豪坊在過去都是香港國際電影節的放映場地之一，相信易手後也會有所影響，至於新世紀廣場方面的戲院會有多少個院與怎樣安排，仍然是未知之數。旺角的戲院戰，又增添多一員。

《冰裸殺》《衝鋒戰警》 十一月的兩個任達華

繼九月有兩個杜汶澤後，十一月也會有兩套任達華擔正的電影在港上映。其中一部就是內地的《制服》，原定片長為九十五分鐘。而香港的戲名則改為《冰裸殺》，上映的是九十一分鐘的版本，內容講述在一間廢棄醫院裡面，發生了兇殺案。任達華飾演的刑警要找出真兇。內地影評人形容本片為「恐怖偵探片」，影片在十月尾在內地上映。主要演員為徐若瑄與陳思成，導演則為王光利。在香港上映的地方也不多，目前已知的上映戲院為影藝與元朗。影片將於十一月七日上映，要看就快一點。
                                         

看不慣任達華的「公安」造型，也有港警的選擇。由羅守耀執導的《衝鋒戰警》日前也在內地上映，相當片中有較多的港味元素，演員有林雪、邵美琪，看似是很典型的PTU類型片。故事講述本是退居幕後的警長負責駕駛車輛，因著某些的緣故，令他重返行動組之中。《衝鋒戰警》一片相對在香港就有院線發行。影片原名為《警長》，現改為《衝鋒戰警》。雖然新寶院線也不是很大，但起碼也有幾間戲院。而本片也將於十一月二十八日上映。

                                      


兩個同樣是警察的任達華，不知道觀眾較喜歡那一個？且看任達華今年也有不錯的嘗試，在《迷離夜》首次擔任導演，兼自導自演，不知道他還會有那些突破？相當期待。

被消失的「三個維基」

相信香港政府與香港市民都撞邪，近日的都市熱話離不開香港電視不獲發牌，剛巧兩部與「維基」有關的電影，也未能上畫。維基邪，邪維基。這三個維基恐怕暫時都要「被消失」一段時間。

第一個維基，當然是香港電視的王維基，在發牌一事上已經提交了司法覆核，近日都有行政會議成員吹風指出不獲發牌的原因。而香港電視的員工打算在立法會審議運用權力與特權法的時候包圍立法會。希望政府交待不獲發牌的原因。這場仗，一定要打。但對市民來說這個被消失的維基台真是命苦，對市民的選擇權又少了一個，大可以繼續邊睇邊罵may姐雞汁。

第二個，其實不是真的「維基」，而是維基的別名「魔童」。剛好有部原定是十一月七日上映的韓國電影《魔童殺手》因該電影要參與國外的展映與競逐獎項，故被叫停了。相信若有機會再次開畫，要等一年後。而這部《魔童殺手》更被網民改圖，諷刺政府黑廂作業。而《魔童殺手》則主要講述一名幼兒被訓練成殺手的故事。
                                        


第三個「維基」就是以維基解密創始人阿桑奇為藍本的電影《洩密風雲》(The Fifth Estate)，也被叫停了。原因不明。只是有關的電影發行商指電影不會在港公映。
                                             

三個「維基」、三個理由。只能夠說，很邪。

紐約中國電影節選映數部港片

由國家廣電總局旗下的電影頻道電影中心與美國當地美華藝術協會舉辦的紐約中國電影節將於美國時間的十一月五日至七日舉辦。開幕電影為內地灸手可熱的話題作，由趙薇執導的青春電影《致青春》，繼早前的倫敦電影節後，趙薇的電影再次得到了青睞。紐約中國電影節主要是推廣中國電影，並與當地的政商界人士溝通。除了《致青春》外，還有今年內地的賣座電影《北京遇上西雅圖》。

                                        


除了內地的藝人會出席外，香港的代表甄子丹與楊千嬅也會出席。其中會上映的港片有九年前的《新紮師妹》、《春嬌與志明》、還有甄子丹的《葉問》與最新的作品《特殊身份》。影片為期三日，選映十部電影。這個活動甚有官方的色彩，所以選片也很「主旋律」，但也叫做幸運的是有港片獲選，證明香港電影還是有推廣性。身處美國的網友，就盡量不好錯過。

低俗惡評《喜羊羊》暴力實錄

中央電視台的《新聞聯播》批評《喜羊羊》在內的多套動畫片集包含暴力、低俗、危險的情節。事實上，在孩童的成長年代總會看過些所謂「暴力」的作品吧，例如是《超人》、《Bom Bom彈珠人》、《美少女戰士》，片集裡面的嫉惡如仇、保衛地球、善惡分明，為我們製造了不少的童年回憶。

而講到新一代，要認識的一定是喜羊羊，喜羊羊在過去幾年在內地十分紅，就連香港的迪士尼樂園也售賣喜羊羊的精品。消息一出，不少內地網民就批評新聞聯播。也有不少網民批評喜羊羊是「腦殘」的，也質疑是否要為「紅色動畫」鋪路，事實上最近鬧得熱烘烘的就有一部以毛澤東少年時故事為藍本的《韶山少年》在準備當中。廣電總局也發出了公告，要動畫片要宏揚真善美、家庭價值、人文價值。喜羊羊本身也是一部「有愛」的動畫，羊群們互相幫助，保衛村落，同時與壞蛋灰太郎對決。討厭喜羊羊動畫的那怕就只有這些人了。

1.不願當奴隸的男人

講到香港最近的城市熱話，莫過於「十四巴」，一男子在街頭上被女友掌摑十四巴而亳不避開，唐英年都講「男人要有膊頭與腰骨」，不單止是上身的，下體的膝頭也重要的。男人之家，跪女人。真是丟架。而灰太郎就是名乎其實的「老婆奴」，內地有句名言「要嫁就嫁灰太郎」。說實話，灰太郎每次被紅太郎兩腳一伸，真是突顯了專橫的女權主義。當真是「暴力」。

2.香港人

從香港人眼中看喜羊羊也是「暴力」，事實上香港早已「引狼入室」，我們的狼特首搞到雞毛鴨血。狼要吃羊，而小市民就是羊牯了。狼想盡辦法要吃羊，擾亂社會。想不到喜羊羊是如此的寫實。是為精神上的強姦。

3.XX政府

不要說了。有圖有真相。真正喜羊羊的暴力原因就是........

「登登登登」

七十六國角逐奧斯卡最佳外語片 瞎猜熱門之選

下年度的奧斯卡最佳外語片的角逐，總共吸引了七十六個國家與地區角逐，有少數作品在香港正式公映，而有一些則散落在各大影展當中，或者是在未來的日子與觀眾見面。有關的最後九強的提名會在來年一月公佈，大致上也可在這七十六部作品找找熱門之選，買定離手。此外，有些國家也第一次派出了作品，比如是巴基斯坦、沙地阿拉伯都獻上了第一次。然而，有機會看過七十六部作品並非易事，的確有些被視為冷門的電影恐怕就無緣與香港觀眾見面了，日後本博有機會再慢談那些被忽視的電影，要花點時間盡量去看。比如是先前本博有介紹過來至尼泊爾的《蘭花之舞》都是代表該國衝奧的，有興趣可以自行拜讀。

要支持奧斯卡的最佳外語片，先要支持一下本地的《一代宗師》，王家衛閉關多年，梁朝偉也跌撞了多次，相信本地的評委選《一代宗師》都是因為王家衛的知名度，再加上影片在北美與國際影展上映的效應。要入九強，相信是有信心的。再看看中國代表，中國派出馮小剛的《一九四二》，而台灣方面《失魂》以一票之差打敗了周杰倫的《天台》，據說《天台》是爛片，取得參賽資格。
                                              


亞洲地區方面，有日本的石井裕也的《大渡海》，電影相當溫暖人心，淡淡然的，是清澈的。印度方面則派新導演迎戰，派出公路電影。韓國方面繼上年有《狼族少年》後，今次有《犯罪少年》。而伊朗方面真是遇上勁敵，由《伊朗式分居》導演執導的新片《The Past》參戰，《The Past》也是影展的話題之作，相信入九強，易過借火。同時也不可忽視新加坡代表，陳哲藝的《爸媽不在家》，一舉成名入金馬提名，也得到康城的獎項。
               
而其他地區方面，影展的話題之作成為了大熱，比如說丹麥的《誣網》(The Hunt)，呼聲很高，演員演技精湛。而首次參賽的沙地阿拉伯也一舉成為了大熱之選，其電影WADJDA講述阿拉伯少女的故事，音樂方面有MAX RICHTER的配樂。

至於法國方面，去年派出了《閃亮人生》，今年本應該是話題作《接近無限溫暖的藍》參賽，但由於奧斯卡計的是上映，所以無緣了。結果由《雷阿諾》代表。

七十六部電影的水準難免是參差，最重要是呈現了電影的人文精神，交出一台好戲。對小國電影給予鼓勵與支持，過去的確有不少「遺珠」，我們可以做的是對每一部電影給予尊重，這就是奧斯卡的宗旨。

附上奧斯卡最佳外語片的提名名單
(紅字代表大熱)

The full list of 2013 submissions follows:

Afghanistan, "Wajma – An Afghan Love Story," Barmak Akram, director
Albania, "Agon," Robert Budina, director
Argentina, "The German Doctor," Lucía Puenzo, director
Australia, "The Rocket," Kim Mordaunt, director
Austria, "The Wall," Julian Pölsler, director
Azerbaijan, "Steppe Man," Shamil Aliyev, director
Bangladesh, "Television," Mostofa Sarwar Farooki, director
Belgium, "The Broken Circle Breakdown," Felix van Groeningen, director
Bosnia and Herzegovina, "An Episode in the Life of an Iron Picker," Danis Tanovic, director
Brazil, "Neighboring Sounds," Kleber Mendonça Filho, director
Bulgaria, "The Color of the Chameleon," Emil Hristov, director
Cambodia, "The Missing Picture," Rithy Panh, director
Canada, "Gabrielle," Louise Archambault, director
Chad, "GriGris," Mahamat-Saleh Haroun, director
Chile, "Gloria," Sebastián Lelio, director
China, "Back to 1942," Feng Xiaogang, director
Colombia, "La Playa DC," Juan Andrés Arango, director
Croatia, "Halima’s Path," Arsen Anton Ostojic, director
Czech Republic, "The Don Juans," Jiri Menzel, director
Denmark, "The Hunt," Thomas Vinterberg, director
Dominican Republic, "Quien Manda?" Ronni Castillo, director
Ecuador, "The Porcelain Horse," Javier Andrade, director
Egypt, "Winter of Discontent," Ibrahim El Batout, director
Estonia, "Free Range," Veiko Ounpuu, director
Finland, "Disciple," Ulrika Bengts, director
France, "Renoir," Gilles Bourdos, director
Georgia, "In Bloom," Nana Ekvtimishvili and Simon Gross, directors
Germany, "Two Lives," Georg Maas, director
Greece, "Boy Eating the Bird’s Food," Ektoras Lygizos, director
Hong Kong, "The Grandmaster," Wong Kar-wai, director
Hungary, "The Notebook," Janos Szasz, director
Iceland, "Of Horses and Men," Benedikt Erlingsson, director
India, "The Good Road," Gyan Correa, director
Indonesia, "Sang Kiai," Rako Prijanto, director
Iran, "The Past," Asghar Farhadi, director
Israel, "Bethlehem," Yuval Adler, director
Italy, "The Great Beauty," Paolo Sorrentino, director
Japan, "The Great Passage," Ishii Yuya, director
Kazakhstan, "Shal," Yermek Tursunov, director
Latvia, "Mother, I Love You," Janis Nords, director
Lebanon, "Blind Intersections," Lara Saba, director
Lithuania, "Conversations on Serious Topics," Giedre Beinoriute, director
Luxembourg, "Blind Spot," Christophe Wagner, director
Mexico, "Heli," Amat Escalante, director
Moldova, "All God’s Children," Adrian Popovici, director
Montenegro, "Ace of Spades - Bad Destiny," Drasko Djurovic, director
Morocco, "Horses of God," Nabil Ayouch, director
Nepal, "Soongava: Dance of the Orchids," Subarna Thapa, director
Netherlands, "Borgman," Alex van Warmerdam, director
New Zealand, "White Lies," Dana Rotberg, director
Norway, "I Am Yours," Iram Haq, director
Pakistan, "Zinda Bhaag," Meenu Gaur and Farjad Nabi, directors
Palestine, "Omar," Hany Abu-Assad, director
Peru, "The Cleaner," Adrian Saba, director
Philippines, "Transit," Hannah Espia, director
Poland, "Walesa. Man of Hope," Andrzej Wajda, director
Portugal, "Lines of Wellington," Valeria Sarmiento, director
Romania, "Child’s Pose," Calin Peter Netzer, director
Russia, "Stalingrad," Fedor Bondarchuk, director
Saudi Arabia, "Wadjda," Haifaa Al Mansour, director
Serbia, "Circles," Srdan Golubovic, director
Singapore, "Ilo Ilo," Anthony Chen, director
Slovak Republic, "My Dog Killer," Mira Fornay, director
Slovenia, "Class Enemy," Rok Bicek, director
South Africa, "Four Corners," Ian Gabriel, director
South Korea, "Juvenile Offender," Kang Yi-kwan, director
Spain, "15 Years Plus a Day," Gracia Querejeta, director
Sweden, "Eat Sleep Die," Gabriela Pichler, director
Switzerland, "More than Honey," Markus Imhoof, director
Taiwan, "Soul," Chung Mong-Hong, director
Thailand, "Countdown," Nattawut Poonpiriya, director
Turkey, "The Butterfly’s Dream," Yilmaz Erdogan, director
Ukraine, "Paradjanov," Serge Avedikian and Olena Fetisova, directors
United Kingdom, "Metro Manila," Sean Ellis, director
Uruguay, "Anina," Alfredo Soderguit, director
Venezuela, "Breach in the Silence," Luis Alejandro Rodríguez and Andrés Eduardo Rodríguez, directors

「韓」戲逼人 洲立舉辦「韓國電影館」

報告，報告，有一股「韓」流襲港。又有院線辦韓國電影的放映了，繼個半月前百老匯舉辦過韓國電影巡禮後，洲立影藝(MCL)將在十月十一日至十一月三日在位置將軍澳的STAR CINEMA舉行韓國電影館。選映十二部作品，其中有一半都先後在香港公映，例如是《三個特攻美少男》、洲立自家發行的《戇爸的禮物》，還有正在公映的《天眼跟蹤》。選片方面沒有太特別之處，其餘未上映的作品有「試水溫」的作用。


再講，香港人對韓片的態度正在慢慢的接受，韓國電影的製作的確在亞洲地區有突出的表現，無論是獨立的影人如洪尚秀、李宋喜日都有影迷支持，再者韓國電影也漸漸走向「本土」，據當地的統計韓國的居民就有一半人走進戲院觀影，上座率是十分高。故韓國電影也有進步，且看《天眼跟蹤》的兩位導演都不是什麼的老導演，都是名不經傳的新人，但電影拍起來有節奏、有紋理，有概念。

                               

再加上，香港的女性深愛韓星，故有偶像的參演，都對韓國影展是有利的。目前韓國電影展並未有一個「專利」，或者假以時日，時機成熟就會有一個專屬的電影節了。