中國夢？空有夢想．實情腐爛 --「合伙人」電影對國情的體現

在今年中國的五一長假檔期上了一部叫《夢想合伙人》(MBA Partner)的電影，看完之後不禁要問一下郭富城知不知自己參演了什麼爛片，不過今年在香港金像獎憑《踏血尋梅》獲得最佳男主角的城城早就有爛片的前科，周顯揚的《殺人犯》就是他演藝生涯的污點。不過連劉德華也參演《天機》時，也許他們可以爭奪一下酸草莓獎項的得主了。這部《夢想合伙人》是由大熱韓劇《來至星星的你》的導演張太維作品，簡直就是「星巴你」。當這十年八年看到韓國電影的質素日盛，最近《屍殺列車》廣受好評，韓國政府大力投入影視工業，又鼓勵國內的編劇而辦起文化運動，想不到的是韓國導演來中國就不能突顯其優勢，反而是拍出「拜金主義」、「土豪」而塑造中國夢的形象，到底中國夢是什麼鬼東西？說穿了就是讓中國人心裡自我滿足的意識，只是想像出來的另類「超英趕美」的心態而已，而實際上華麗的外表包著空心的東西。

  這幾年中國出現了不少內含中國夢的電影，與《夢想合伙人》對照的《中國合伙人》(陳可辛導演)(2013)、《同桌的你》、《致青春》、後兩者的故事集中在校園青春，曾經的戀人為了「夢想」渡美，如今成長了要成家立室時回來懷緬過去，「美國夢」是這些電影的手段。年青人為了美國夢，為了那種高人一等與前途去了美國，犧牲一段感情。最記得在《致青春》裡的對白「誰不是摸著石頭過河？」，在中國人眼中美國夢始終是高尚的，只為了一張綠卡。《夢想合伙人》與《中國合伙人》相同之處在於兩者的故事是由美國夢的破碎而開始，《夢》片裡盧珍溪(姚晨飾)為了與男友在美國生活而賣假手矮被抓上警局，繼至驅逐出境，人財兩失之外更失了感情。《中國合伙人》裡的成冬青(黃曉明飾)考不上美國的大學，愛人又渡美了。無論在那個時代背景下的中國，出國是青年人與父母輩的夢想。這些年來香港考SAT的內地考生是以千計，美國夢一直存在在中國人的心裡。美國夢的潛台詞也許是成功的標籤。但去美國的也不是人人也得以成功，在面對生活困境、對未來的憧憬破滅時，最終也是要回到中國。
                      

 不知是巧合還是故意，《中國合伙人》(American Dreams in China)是男版的兄弟創業的故事，當中其中一個角色叫孟曉駿(鄧超飾)。在電影裡他是唯一一個去到美國的人，但卻在美國碰壁而不得不回中國找尋機遇。而在《夢想合伙人》的背景是在一座商學院裡發生的，而講師的名字也是叫孟曉駿(郭富城飾)。在《夢》片的孟曉駿講到了「美國夢已經成為過去，這是中國夢的時代」，但無論如何去自我滿足，中國的人還是仰望「美國夢」，在電影裡主角們的夢想要登上納斯達克的舞台上。現在是世界市場向中國靠攏的年代，但中國人要如何的自處？被美國夢而擊碎，無奈才成就中國夢，但最終「愛國」的心也沒有變。《夢想合伙人》始終是爛片，亦體現了中國式做生意的傳統。當中三名女合伙人在生意出現問題時用錢收賣他人，女的敗金要名牌手袋，如此的虛偽。但更虛偽的一點是將姚晨飾的盧珍溪寫成是花癡，靠著用美色吸引高富帥教授而獲得成功的女性。意味女性的成功是要靠男人。《夢想合伙人》看外表是《中國合伙人》的翻版，但在故事的描寫是薄弱的，首先是三個女人並非是做實事的人，空有外殼，三個女人一個墟自不然要互相尖酸刻薄，不打不相識。她們的結合最主要是來至教授的組合，講到「創業型」電影看不出成功、勵志的成份，只有男人暗中的幫忙、男人嘲笑女人的情節、更吐血的是在公司面臨危機時來了一場意想不到的地震挽救公司的劣勢。一場地震、一個動人的故事就可以迅速令公司洗白，簡直是侮辱智慧。

  《夢想合伙人》是徹底的失敗，畢竟這類電影需要的是看到合伙人們的軼事、他們如何團結？如何把公司推上高峰。而不是一直在吵鬧、賣弄兒女私情、曖曖昧昧。觀眾需要看到故事、看到真實的東西，而不是虛幻構想一個成功的故事，這種成功是不設實際的。講到拜金，中國電影最經典而被炮轟得最嚴重的是郭敬明的《小時代》系列。早幾年婚戀節目《非誠勿擾》有過一句金句「寧靜在寶馬裡面哭，也不願在單車上面笑」。《夢》片裡的顧巧音講了一句不想坐低於一百萬以下的車，這種態度真是找死。目前中國電影的拜金、土豪風氣也傳進香港，那些《賭城風雲》連包裝也要用金色，實在是對美學的踐踏。《中國合伙人》無疑是比《夢想合伙人》成功，最主要有故事藍本。故事有樣版的人物就是新東方的創辦人，有時代背景、有熱切的追求與理念。《夢想合伙人》的故事只見堆砌，不見其時代精神與振奮人心的東西，絕對是敗筆。
                   

  雖然《中國合伙人》被香港影評人批評掏空了時代、掏空了一部份火紅火熱的歷史，但陳可辛與他的團隊就是懂得包裝、懂得懷舊、懂得帶出這些電影的核心內容。就是要做到令觀眾共鳴，耳熟能詳的流行曲、衣著、見微知著去入手去創造。例如是《海闊天空》、崔健的歌、抒情的英文歌都是重要的文化元素，再者是成東青、孟曉駿、王陽各有特點，一個窮困青年、一個家族有威望的二代、一個浪漫主義的青年，三人都各人特點與性格。觀眾很容易代入這幾位主角的心路歷程，會了解當時的中國青年為何奮進，就是東方跟西方的差異實在太大，西方世界被幻想為樂土。不過《中國合伙人》也不是一面倒的成功，當中不乏中國人鑽空子而成功的例子，其實不獨中國，在香港都有一種錯誤的價值觀。比如會認同炒賣獲利為成功，例子有Iphone、有演唱會門票。《中國合伙人》的鑽空子就是在快餐店無本生利教外語，而在香港的快餐店也不乏這種「職業」。

  《夢想合伙人》與《中國合伙人》最終回到美國，在這些影人、中國人的想法就是「報復」與「維護尊嚴」，在那些跌低就要十倍奉還。《夢想合伙人》的美美網最終在美國上市，但女主角過往的黑歷史始終伴隨她一生，在商業市場上女主們創辦的美美網賣假包但得到了體諒，這是不智的。而《中國合伙人》中的「新夢想」背後又代表什麼？真正的夢想又成功達到？去到美國上市就是夢想嗎？夢想的原意其實又被扭曲。電影只是賣弄一種商業市場學的東西，塑造金錢就是夢想的假象，特別是鄧超在美國的大學工作得不到成就，長大後的朋友知情就賣起了以他命名的實驗室。這真是「土鱉」(意思是土豪，揮金如糞土的意味)。無疑電影除了部份東西被批評外，大致上俘虜到觀眾的心，有五億票房。另一點是《中國合伙人》的成功也許是導演自己的經歷，難免在美國夢與中國夢之間有所理解。實情這兩部電影也有對國情、對國人態度的體現。在賣弄「夢想」之前，國內的影人應該想一下什麼是夢想，雖然它很殘酷，但夢想本來就應該是熱血、是不計成本與後果的，卻看到影人的計算。這樣的中國夢電影其實是荼毒人民的毒藥，應敬而遠之。

【電影短打】《等風來》:文藝版的人在囧途

香港人對滕華濤比較認識的是電視劇《蝸居》與《裸婚時代》，在2011年他執導了改編至網絡小說的《失戀33天》，揭起了改編小說電影的熱潮。同時，把新面孔白百何帶到電影圈，讓她處女下海就聲名大燥，片約接腫而來。聽聞《等風來》原先的女主角是白百何，但後來被她推掉了。而滕華濤在今年也會拍電視劇，到時又可以見到白百何。近年中國冒起的女藝人也不少，白百何那副平凡得不能再平凡的得到中港台導演喜愛，名氣這種東西就像中獎一樣。相對於白百何，在《等風來》「執二攤」的倪妮樣子甜美得多，可愛得多，也相對年輕一點。在2013年倪妮應該是中國冒起得快的女演員，在去年有兩部電影都能擔正做女主角，分別是與男朋友馮紹峰合作的《很想和你好好的》與這部《等風來》。

                      

中國的文藝片、愛情片的質素參差，不就是犯上韓劇病、二就是劇情苦悶、不合常理、非要人哭死不可。看到《等風來》的背景與尼泊爾有關，起初會感覺到有新意、在中國的電影裡出現合拍的機會並不多，相對是一部「大片」。但愈看愈不起勁，所謂的幸福之國被主人公的悶騷弄得不見幸福，只見到對生活的抱怨。去旅行也不斷的抱怨實在是大剎風景，在國家又抱怨、出國又抱怨，去尼泊爾是找尋幸福，不是牢騷，好不好？主人公因著工作上的指派要到尼泊爾出差，感受當地的「幸福」，把所見所聞寫成稿件，而她在旅途上也與一個男生產生出一段冤家而結不宜解的友誼。

繼《失戀33天》後導演又再改編小說作品，這次選來鮑鯨鯨的《游記，或是指南》。去尼泊爾本來也是一件好事，由Julia Roberts主演的《再單身遊記》(Eat,Pray,Love)講求女生在旅途中的自我發現，學會感恩。然而，中國人就沒有與世界相處的氣量，有的是自私的行為，破壞當地的風俗與宗教習俗，一點尊重也沒有之外，還沒有半點悔改。稱《等風來》為文藝版的《人在囧途》是當之無愧的，以女生與文藝的糖衣包著自以為是的藥。

在電影裡由倪妮主演的程羽蒙(本名程天爽)，一遇到少少挫折就輕言放棄，以為全世界只有自己最可憐，根本是在自欺欺人。電影的矯情程度實在是難看，最難看的是看著一班中國人在別處出洋相，愈看就愈擔心尼泊爾會否不再接待中國旅客。自《泰囧》一出後，中國人在泰國的行為犯眾憎，旅客人數急劇上升。作為香港人也十分擔心日後拍攝的《港囧》會怎麼樣，目前香港已經給內地客弄得家不成家了，《港囧》已經得到了內地的批文可以開拍，實在不敢想像。

再說《等風來》這部片是很難看的，唯一的看點就只有倪妮的面孔。難看在於電影的結構很零亂，沒有明確的目標，只知女主角要去尼泊爾經歷一些事情，但最終顯得有點不了了之。說是經歷愛情又不是，體驗異國風情又心不在焉，在結尾隨便寫上幾句感性的說話就以為是文藝，根本就什麼都不是。還有，在電影中段突然加入些古靈精怪的情節，上文不接下理，影響了連接。

心靈雞湯要熬的，而這煲湯只不過是即沖的味粉。中國的商業文藝電影一心想學習外國，偏偏只得外在，欠缺心力與對文化的所思所想，欠缺融入。有這樣的作品，展現中國人的才大氣疏真是合乎國情。

無從《控制》，接近崩潰的合拍片

香港影人北上尋求合拍也不是什麼新鮮事，過往也曾經有不少「四不像」的作品面世。特別是一些的港片出乎意料的出現雙胞胎結局，近年的香港影人作品也傾向走兩極化，一種是兩地都有投資，但著重以香港為背景的﹔另一種則是全盤的內地化。一些比較年輕的導演也走上向北之路，但北上之路又談何容易？

  闖出一片天的同時很容易擦槍走火。近期就有這部由畢國智執導的《控制》，過往畢國智的作品比較關心社會議題，如他的處女作《海南雞飯》就是一部講述新加坡同志孩子的電影，近一點的就有聚焦援交少女的《囡囡》。作品水準本是不錯，但是一到合拍模式，卻是接近無限崩潰。

  《控制》以未來城市為背景，講述吳彥祖飾演的馬克遭遇到勒索，威脅他做壞事，誰料到當事人竟然施展了「反控制」的伎倆，更是表演了一場報仇大計。假如說去年有一部極爛的電影叫做《天機》，那今年就絕對有接班人。《控制》裡運用電子合成的技術描繪一個未來城市，但實情是那個未來城市構圖失真，過度的故弄玄虛，製圖無比的醜陋。事實上《控制》的背景也不至於要把背景設置到未來，手機監控的故事也可以搬到現代發生，根本就不用大費周章。

  除了故事的背景外，劇本實在是愚弄觀眾，一切的大龍鳳到最後被自動推翻，當真離奇過小說。從一個被監控的故事轉移視線至親情價更高，故事之中有別的故事，親情、友情、愛情的表述不成文理。唯一的甜點可謂是吳彥祖在鏡頭前的「人魚線」，或者只有出賣人間色相才可以讓人記住。

  當合拍片連最基本的叙事也說不通時，連創意也欠缺時，反省是必然的事實。看來《控制》，人如片名，當真要好好「自控」一下。

(文章刊於第二十五期《品尊》)

【影碟特「首」】《爆3俏嬌娃》:有賤男人就有賤女人

「賤」這回事呢，是男女平等的。有些人認為彭浩翔是賤精，事實上他也承認自己是賤，因為他的著作「嘴賤是這樣鍊成的」。有些人不但口賤，所作所為也是賤的，例如是某肥仔導演溝女是人所皆知。講到戲壇的賤種，首當其衝就是那一些故作非為的導演，低俗從來都不是罪，但是俗到不成文就是罪。去年香港的影壇新導演就有很多了，《重口味》已經有三個男丁，而女方也不輸蝕，絕對有能力「一個打三個」。講到2013的爛片，卓韻芝真是要落十八層地獄了，曾經被坊間稱為才女，原來只不過是賤女人一個，這種賤連女生也覺得是種侮辱。

                                        

2013年有幾部獲電影發展基金融資的電影在港上映，分別是黃修平的《狂舞派》、周冠威的《一個複雜故事》、何康的《末日派對》、劉韻文的《過界》，同是新人女將有卓韻芝的《爆3俏嬌娃》，電影發展基金的資金也不是一味的資助文藝片，過往就曾經撥款給《潮性辦公室》這類的性喜劇，可見只要懂得寫計劃書不是無可能的。《爆3俏嬌娃》玩俗是可以，但玩也應該玩得用心一點。卓韻芝早在十多年前執導過《戀愛起義》裡面其中一個短篇，就曾經做過電影編劇，這一次任長片導演兼編劇，似乎是未能駕馭。玩俗不是不行，但也要有脈絡，而不是見一樣拍一樣，劇本沒有放心機，有的是胡亂堆砌。觀眾看這部電影，可謂就犯賤，但政府的電影發展局用納稅人錢資助這種嘔心的電影，就更加是香港人的孽，是香港人的恥。

如果說早幾年鮮浪潮有奇葩片拿著資金去日本旅行，那《爆3俏嬌娃》就是拿錢去馬來西亞忽悠一番，上文不對下文，說是表達港女的成長、情傷又走去談動作片的內容，女版《激戰》加上姐妹們的勾心鬥角，互相討厭，放在一起。這三位港女的勇武行為令人想到《Charlie Angels》還有是TVB的劇集《無名天使3D》。三個女人一個墟，從互相討厭、爭仔到做朋友、被綁架、到完成任務，這部電影是無譜、無目的。最好看的真的只有周秀娜的事業線，那就真的死了。本來身材這種東西是男導演拍給男性觀眾想像的，現在連女導演也出賣色相，說穿了就是卓導的自我投射而已。

在卓導眼中女性的形象只有爭仔、整容、叫鴨、而男人對女人的態度就只有胸部，對她來說彷彿只有露肉才有出路。這個所謂的才女根本沒有才，她只是一個「心放在公廁」的人，翻炒近來的低俗手段，以出賣肉體為榮。所謂的女性友誼，也只不過是空談。前段的忽悠，後段忽然的打女上身，就連卓導也模稜兩可的演出了。事實上，這部電影也只是想谷周秀娜的胸部，大費周章、扮鬼扮馬。打戲不認真，整部電影也沒有串連起來，對人物的描寫只是停留在表面層次，不就是女生想找個男生的命題。而不是集中在女人當自強身上，叙事混亂不在話下，馬來西亞的戲份真的有作用嗎？其實只是裝扮一下，向投資者講述有投入的，但本身與馬拉沒有太直接的昇

可惜的是，一部片的失敗後，卓韻芝又得到資金拍攝電影，女生在電影界抬頭不是壞事，不過連自己也不尊重的人再拍電影，就是自掘墳墓。既然她要當賤女人也管不了，爆3，最好是給學生哥爆，女生，最好不要爆衫了。

【電影短打】《命懸48小時》:喃喃自語的父女情

Paul Walker遭遇車禍離世，片商瞄準了這部遺作，但事實上保羅獲加還有兩部「遺作」的，一部是《Bricks Mansions》與《狂野時速7》，據知《狂野時速7》是會繼續拍攝的。一直以來，他是荷里活的動作演員，而特別的是在《命懸48小時》(Hours)則一改戲路。整部電影欠缺動作場面，有的只是文戲。可惜的是戲中敗筆處處，還有的是演出生硬，實在是浪費了時間，也寫不出真情。

                   

從電影的開場就宣告了它的失敗，一開場就死了妻子，但妻子死了連眼淚也沒有一滴，無論這個男人多剛強，但起碼會有眼淚吧。第二點是當颶風來到，醫院竟然沒有戒備，即使是疏散也竟然會遺留病人，一向宣揚「一個都不能少」，人權與自由為先的美帝竟然會百密一疏，留下病人在孤島中自生自滅。《命懸48小時》，起初還以為是什麼動作大片，帶上嬰兒勇闖冒險，但其實大多數的畫面都是太太死了，留下了「蘇哈」。而新生嬰兒需要的是醫療照顧，所以要這個爸爸的守護。場景設定在一個空房間，成為一個男人與孩子的獨腳戲。欠缺動作，就連恐怖也不太恐怖，主要是買親情的帳，但事實上連親情是什麼都未搞清。有的只看到一個男人的喃喃自語，就這樣一充撐就是整部電影。兩個字形容「呵欠」。

這部電影講的是卡特利娜的吹襲，雖然不期望會玩上《海嘯奇蹟》般的大製作，但起碼也應該有災難的場面，基本上論場景來說電影只是聚焦在醫院內部，顯得單薄，又欠缺了層次。其次是雖然是逝者為大，但是保羅獲加的演出真是一塊木頭，沒有父親應有的套路，語言與肢體也是冰冷的。父女之情，有的只是表面之情，至少也該談談對女兒的期望，要有堅定的意志。最致命一傷是不應該談的也談了，對妻子的回憶連連，但連雙方的愛也看不到愛情，終於明白到為何太太死了也哭不出來，原來是不愛她。

雖然是《命懸48小時》，在時間倒數方面不夠緊張刺激，不玩大製作，玩小驚嚇也可以吧。舉例如發電機連電也沒有，孩子命懸一線。又例如是密閉空間內有意外，在這裡的叙事何謂是點到點，而且不超脫，沒有創意的點子。顯然是失色。感情與技術都變得俗套。

突兀的劇情，未夠組織好的電影，無法訴說的情感，何來命懸48小時。直接把觀眾的頸纏上就是了。假惺惺的父愛，粗製濫造的電影，公式化的劇情與演出，相當狗血。佈局奇差、演員錯置、胡亂添加的支節，可惜的是演員的早逝讓我們無法看到他的進步。事實上有些巨星是應該拍爛片的，因為這樣才有比較、才有見證。

順帶一提，希望保羅安息。

【電影短打】只問偶像．不問實際的《同窗諜影》

韓流襲港，觀察到近幾年的影市也輸入多了韓國電影，有些電影節與個別放映為電影試水溫，同時也引進了一些的話題之作。留意到這些韓影也離不開類型的，一種是愛情小品、另一種是諜戰、警匪片、動作類的。的確近幾年韓國的影視文化進步得很快，嘗試的類型也多了，例如是災難片、好像是《火海108》與《戰疫》，稍後會上映的有去年的小本密室爆破之作《恐怖直播》，看來片商們也準備了一場「韓戰」，勢如破竹要推動韓影在香港的發展。去年上映的韓影有泛亞的《三個特攻美少年》、安樂的《柏林諜變》、零零星星的有電影節協會放映的《重罪犯》與洲立與百老匯院線辦的放映。

觀看這些韓片，都看到片商們的口味是多麼的單一，相反的是一些特別一點的製作如金基德的《莫比鳥斯》與洪尚秀的《我們善熙》則只能在個別影展作為觀摩。事實上，韓影不在於只有諜戰、不在於偶像，要推動韓影就要放長線一點，盡可能把一些偏鋒一點的導演帶來香港，這樣才不至於審美疲勞。看《同窗諜影》，目的就是看偶像，來至組合Bigbang的崔勝鉉(T.O.P)有韓版柯震東之稱，樣子就有了，可是演技就是一潭死水。呆若木雞，讓人看到眼突，原來只是鏡花水月。有時候認為韓影已經進入一個產量多，卻又粗製濫造的情況。進步依然是有，不過只限於某些的類型片。特別是面對同質化的題材，而未能夠好好發揮時，看起來有突兀之感。

玩南北韓諜戰是韓影慣用的技倆，是他們的主旋律電影，調侃北韓，又有大韓民族主義。這次玩的是偽裝中學生，把北韓派系爭奪搬到南韓，飾演中學生的特務目的就是要鏟除異己。其間他遇上同妹妹同名的女生，交織出一段似有還無的愛戀。問題就在這裡了，一個中學生能夠殺人不眨眼，從北韓到南韓生活可以立即適應到？還有的是由北韓來的土飽子那能這個樣子。

不是要看電影駁劇情，而是電影也要合理化，面對這種情況應該會有人生路不熟，會對新環境陌生。還有的就是那段愛戀實在是充撐時間，根本就不用鋪張把女主角與男主角妹妹的名字作巧合。一段生硬、無聊的偽兄妹/同窗戀情，人物關係故意的模糊化。

還有講明是諜戰，但看不到深層次的政治關係，有的只是剛好把金正日的死放到面前，但實際南北韓之間的交易，間諜的活動只是看到黨爭。這根本就不是諜戰，而是普通的動作片。只是想宣傳男主角的一人電影，把他塑造為少年英雄。劇情敗筆是在於就要顧上諜戰的局中局，又要顧及愛情與親情的線路，說到明是《同窗諜影》，學校的戲份基本被忽悠與冷落。相當的失敗。當然，有句話是這樣的「你的樣子如何 你的日子也必如何」。一個小白臉就成為這部電影最大的吸金來源。

【電影短打】過度走火、自控不了的《控制》

如果說2013有一部《天機》，那為爛片打響2014的頭炮就有畢國智執導的《控制》。事先聲明，畢國智過往的作品水準是可以接受的，過往有《海南雞飯》、《囡囡》都是有議題性的，前者是同志電影、後者是社會的寫實電影。影人北上，不是新鮮的事情，但北上的同時卻離棄原則就是大事情，問題的重點不是有沒有港味，而是有沒有用心創作。港人導演的優勢就是融會貫通，但今日的有些港人導演卻不知所謂，選擇拍爛片，還要自我感覺良好。就連內地觀眾也認為「港產片」的標籤是騙錢，為了遷就合拍片而古靈精怪，蒙混過關。香港電影業有這種的人才，當真是無比的羞恥。

                  

《控制》的背景是一個未來城市，一個保險業從業員捲入江湖是非，接獲神秘人的電話，要接受一些的指令。在控制與被控制之間，上演一幕「王子復仇記」。劇本固然是突兀至極，直逼腦殘。一個罪惡之城，利慾薰心，為了家人吳彥祖飾演的馬克上演了一幕「為了阿媽，可以去到幾盡？」，從控制到被控制、再到復仇，龍門搬了又搬。最失敗的是電影的巧合主義離奇過小說，簡直是小學雞作品。從主角的名稱就感覺到電影的不知所謂，什麼馬克、三毛。醜陋的電腦合城未能描繪一個未來世界，只有無限的造作，假如未來的科技是這麼強，還可以隨意用電話搖控他人嗎，這一點真是一大敗筆之處。

電影裡的漏洞太多，從一個點另一個點都沒有思考，隨便搬，一個屬於未來的題材，看見的只是空殼。與其大費周章，何不正正經經拍一個現代的故事，再者又不見未來的科技有何突破之處。意念差，就連演員也差。就全劇唯一的觀點就是吳彥祖的「人魚線」，但實際上吳在戲中的演技也十分馬虎，總算是完成了做一個乖乖仔的角色。科幻的包裝，野心大得要描寫親情、友情與愛情，但就連最基本也未做好。不單是劇本的過度走火，就連演員的面部、內心也未能自控。

韓國海報

在電影裡最愚弄的是結尾推翻所有的東西，想裝成高智商的犯罪電影，最後來一個真相大白，描述「控制」的原因，演變成低智化。在戲中的演員設定也實在是有點問題，隨便一個電話就能威脅他人，真是「老大哥」。奈何，「老大哥」最終也無可避免的被正義力量整頓，這部電影總不能避免合拍片的制式，特別是「畫公仔畫出腸」，是為電影最大忌。

畢國智，這一次當真是一戲成名。從一個水平滑落至一個十分低的水平，至於吳彥祖有份主演外還有份監製這部電影。看來吳彥祖真是有必要想想該接拍那些的電影，不然就會成為第二個劉德華，榮登「天機之王」。要毀掉一個導演與演員是一件多麼吹灰不費的事情，有些選擇與拍攝還是應當好好「控制」一下。

【掃把你】內地爛片選舉 香港電影佔半

2013在內地影圈掀起一股「爛片熱」，有好些爛片獲得幾個億的票房，成為一時熱話。觀看爛片成為了茶餘飯後的話題，形成了「爛片消費學」的現象。金掃帚獎是由內地的電影書刊《青年電影手冊》主辦，目前在網絡投票爛片王，3月舉行頒獎典禮。舉行這種爛片選舉也不是什麼新鮮事情，在奧斯卡公佈結果前也有金酸梅選舉，而在香港金像獎前夕也有報刊在社交網絡與報章上辦金話梅獎。

在是次的金掃帚獎的初選二十部電影裡，就出現了十部香港有份參與的電影，認真是打了香港電影一記耳光。這裡說的香港電影是由香港導演拍攝，並且與香港的製作人員有關係的，近年影人北上，拍攝成果也變得參差，有些影片是本身低於水準、混淆視聽的。而在當中有一部電影爆冷入圍，在2013的內地影市興起青春熱，陳可辛的《中國合伙人》不幸捲入爛片之列，原因不是技術的問題，而是當中表達那種中國人鑽空子、要小便宜的事情，報復心態顯得小氣，成為影評人最為詬病的原因。不過，爛處未算爛，年度最爛的莫過於是《天機》與兩集的《小時代》，那種才大氣疏，鼓吹不良歪風與自大狂的心理，才是真正毀掉中國電影的原因。

說回香港電影，在這個選舉中的十部片裡霍耀良就有兩部作品入圍，分別是《在一起》與《特殊身份》，除了霍耀良外更不乏一些比較老手的導演，例如是陳嘉上、彭順、王晶與于仁泰分別憑《四大名捕2》、《同謀》、《笑聲震武林》與《忠烈楊家將》入榜。而其實的席位也有一位以爛見稱的導演入圍，繼續一如以往爛下去，羅守耀的《衝鋒戰警》虛無懸念，當之無愧。

                                        
有老手，自然有新手，拍過新版古惑仔的陳翊恆也憑著《第六誡》，內地譯作《心戰》入圍，事實上這部電影真正的導演身份也成疑，傳聞是有四位的，不考究了，反正內地有關方面也當陳翊恆是導演的話。這部片也香港早年也曾上映，但只限一些場次，故港人也不太熟悉。而畢國智的警匪電影《控制》也力爭榜單的最後一席，而香港上映《控制》的映期則是一月十六日，即將上映。

                                         
香港影人看到如斯情況，是不是有必要因應一下內地的市場，調整一下自己的心，調整一下拍攝的方向，反思一下拍攝的意義？就連內地人也拋棄香港電影時，我們是不是要繼續向別人獻醜。

《風暴》:影壇小強劉德華

《風暴》的出現也可謂是合時，社會上討論「佔領中環」足足在商討了一整年，佔中是香港的時事熱話，剛好這部電影就是要把香港變為戰場，實行用武力「佔中」，題材認真是與時並進。 

                         

　　 
　　 2013年，共有三部劉德華主演的電影上映，分別是《天機》、《盲探》與《風暴》，其中當真是上有《天機》，下有《風暴》，不幸的是劉德華已成為年度爛片之王，金話梅實至名歸。除此之外，劉德華的形象也相當百變，如果說梅豔芳是百變天后，那劉德華就是百變天王，有時候他是特首、有時候他是服務大使，他告訴我們今時今日的服務態度是不夠的，今日卻要轉換身份告訴他今時今日這樣拍片的確是不行的。他除了是藝人外，在這部電影更做了一件前無古人，後無來者的事情，就是變為「香港超人」，好一個打不死、刀槍不入的家伙。同時，劉德華可以榮登「影壇小強」的寶座，皆因他為了賺錢而放棄了劇本的好壞，欠缺用心去審視電影，同時在演繹方面也欠了鑽研與想法，根本就是自毀長城兼浪費觀眾時間。 
　　 
　　 劉德華是否花瓶並不好說，無論他拍的是什麼片也會有支持者。而他的品牌形象根深柢固，片方當然要抓住這個吸金器。即使《天機》夠爛，也有五億票房，更不論《風暴》已經有接近三億的票房。「影壇小強」同時是比喻他長做長有，事實也證明了有些電影是有票房無口碑的。 
　　 之所以有《風暴》莫過於安樂影片的江志強先生與劉德華之間的承諾，承接《寒戰》的成功，再次研討司法問題，當警察越權並且與匪徒之間駁火，引起了一場都市的大龍鳳。為了拍攝所謂「佔中」的場面，更花大筆錢把中環復製，營造緊張氣氛。至於本片的導演袁錦麟(Alan Yuen)，坊間一直吹捧他為新導演，而事實上這並不是他的第一部作品，早在二十年前已經有一部叫《男兒當入樽》(1994)的電影，而他也曾經在張艾嘉合導《想飛》(2002)。除此之外，他也為多部電影擔任編劇，在這部《風暴》之中更是他的自編自導，也許是一直以來沒多大的名氣，也就因而被誤會為新導演吧。 
　　 
　　 至於安樂影片本身也似乎要捧一些新導演，如先前的周顯揚、梁樂民與陸劍青。但成果與口碑似乎不成正比，無論是《寒戰》還是《風暴》也有那一種雷聲大，雨點小的作用，電影不成文理，《寒戰》最大的弱點在於不連戲，在於過份擺弄演員的樣子，要裝出有型有款的姿態。而《風暴》則只顧一系列的撞車、爆破、明顯的電腦加工的技術，從一開始就沒有編寫故事的心，有的是盲目追隨特技，整部電影只是不停地製造視覺衝擊，但可惜的是這種衝擊也顯然是無意義的。主人公的暗陰面往那裡去了？周遭的事情，對脈絡的整理，全都不見了。有的是野心，是誇張，其文本已經忽略了故事、忽略了人性的描寫、同時走上毀滅香港的路。 
　　 
　　 一些荷里活電影有心要「玩殘香港」，像《悍戰太平洋》與《字宙生環戰》不就是要毀掉香港吧，為了遷就國內市場就以香港為背景，實行滿足對東方的慾望。香港人也很大方的，即管玩，也亳不介意，這個地方沒有審查制度，自由。而《風暴》也跟隨這種步伐，從警匪片轉型至災難片，一宗罪案演變成把香港變為戰場。事件因劉德華開始，也讓我們看到原來他神乎奇技的一面。多次撞車，大難不死。從高處墮樓、絲亳不損。多次爆破，也渾身是勁。唯一擦損的是額頭上的一角，真是神人也。超乎想像，淪為笑片。 
　　 
　　 《風暴》從頭到尾都只是製造特技與綽頭，與司法的內核擦身而過，同樣是有姿勢無實際之作。即使要翻拍《省港旗兵》也不用故此造作與誇張，用到巨大的火力，那怕是為了搶那一丁點的錢？真的會有這樣有財力的大賊嗎？既然如此，打劫的意義是什麼？過多爆炸的鏡頭，突如其來的矯情、忽東忽西的親情與愛情，又有何意義可言？一路的轟炸，劉德華那一副從不變改的嘴臉，是電影的敗筆之處。 
　　 
　　 作為一部港產片，這部電影沒有港味，對香港警察與對香港的當前社會、政治抽空，莫講話警匪之間的「雙雄模式」、這部片連劇情片最重要的感情也沒有，故作矯情，人物的性格不但無法塑造，更甚的是不懂得填補。真正「風暴」的意義並沒有突出，只是名過其實。有必要要把一部電影弄得滿目瘡痍嗎？當有些影人為了進軍內地市場而放棄香港的價值的時候，亂用香港之名魚目混珠時，還可以稱這些爛片為港產片嗎？如此的作品，只會被唾罵。
 

【影碟特「首」】《飛虎出征》:彭式喜劇 浩蕩去滾 雀仔飛翔

過往彭浩翔已經執導過幾部性喜劇，《AV》、《大丈夫》都是談的都是對性的渴求，《AV》裡的大學生認為拍AV是他們的核心價值，視性為他們的「成人禮」。《大丈夫》的原型是來至六十年代由楚原執導的粵語片《大丈夫日記》(共有上下兩集)，其後在八十年代也有同是楚原執導由周潤發主演的同名電影，標誌著男人去滾的時代。俗語話，唔滾唔知身體好，也看來港產片得到了真傳，九十年代由黃霑主演的《不文小丈夫》，已經懂得去韓國尋歡。時至今日，這種尋歡作樂的電影依然是香港電影的一道風景，比如說王晶有一部電影叫做《猛男滾死隊》。不只是男人去滾，女人也有去滾的時候，比如說《大丈夫2》與《出軌的女人》也展示了去滾的「男女平等」。

彭浩翔，未必深得觀眾所愛，但至少在某些觀眾眼中電影不只有高尚與藝術性，而是充滿玩味與發洩情份。觀眾愛輕輕鬆鬆看一部輕喜劇，喜愛聽到廣東話，喜愛低俗是正常事。驟眼看來，至少彭浩翔不會裝扮自己，而是把自己的俗與賤放到電影之中，他是聰明人，懂得察言觀色，知道觀眾想要什麼，迎合大眾。

《飛虎出征》是一部彭浩翔監制的電影，由麥詠麟執導，但觀眾大致也會發現到戲裡充滿著彭式的惡搞與喜劇，同時也有著他近年最愛的低俗味與黃色笑話。他就是想告訴觀眾，與其射槍，不如去射精。起碼，他有勇氣，亳無掩飾的表露他心裡的賤，說穿了，觀眾也很想被賤賤的虐一番。


《飛虎出征》分明是一部玩「爛」的電影，四個飛虎隊隊員過大海召妓，途中與不法分子勾結，知法犯法，考驗所謂的兄弟情。其實就是《大丈夫》的翻版，之不過從北上轉移陣地到澳門而已。在澳門展開了一段無譜的奇緣，電影拍得十分馬虎，連過去《買兇拍人》的玩味與搞怪也做不到，也讓人聯想到彭浩翔在接連幾部電影中不斷重用的手段，為粗口而粗口、嘴賤的GAG、裸露的身體，在經歷了《低俗喜劇》的成功後有意「撈」一筆。但成績卻不如《低俗喜劇》。

電影裡的確是充滿著缺點，只是把粗鄙的東西無限放大，還要包裝為純情。而電影裡面的GAG也以電影名字為開玩笑的對象，同時也開了同性戀的玩笑。劇情談不上是流暢，只是販賣著所謂的情與義，但實情這種情與義是介乎性器官的痕癢程度。或許電影可以更名為「一個J痕的故事」，又或者是《JJ出征》。知道這個城市裡的人都鬱悶，沒有性空間，所以要發洩，以求滿足。低俗的電影，間中一看就是了，但要俗的話，也多花一點心思在佈置方面，而不是從一個點到一個點的表達，看起來是弱智的。在GAG的安排中也可以多花點心機，而不是搞爛GAG，食字，已經十分過時。

在這部電影裡只是看到彭浩翔的故技重施，沒有走出創作的框框之中，雖然他是監制，但電影是充滿著他的影子。無論是劇本還是戲裡的點子上，都是一種複製，試圖曚混過關。但在今日的港片市道，無可否認的是彭浩翔深知道賺錢之道。他把男人的情感與對性的壓抑搬上銀幕，告訴觀眾去滾的政治正確，去滾也滾出了真情，真是笑聲笑聲滿載溫馨。

任由影評人如何的討厭，他的確是走出了自己的一條路，這是事實。至於他也很懂得運用演員，讓他們代入賤賤的角色，也許賤對於香港男人來說是一種的風貌。那些在街頭上高聲問候別人娘親，滿口性器官的中年漢，其實彼彼皆是。也許有這種寫實的電影也是一種港人的生活面貌，壓抑太久，要去找一夜春情。

亂賣《重口味》，睇得多可致癌

杜汶澤在面書上說他要在這個電影時代為自己留下一點「低俗」的印記。彭浩翔說低俗是香港的核心價值。這兩個人所說的話，對於某些自詡為高尚的影迷、評論家聽起來是刺耳的。事實上，港片一直以來就是通俗與低俗之間，周星馳、黃百鳴玩的又何嘗不是低俗，屎尿屁與食神裡的瀨尿牛丸至今仍津津樂道。彭浩翔與杜汶澤都是市井的，有評論人認為彭是有小聰明，他知道香港人的口味，《志明與春嬌》用香煙談情再加點小清新的音樂，好嗎？《低俗喜劇》裡的牛歡喜、無厘頭的笑話加粗口，又好嗎？

事實也證明了是有口碑的，只怪的是香港人壓力太大，就是需要笑一番，無聊一番。這種的通俗與低俗，其實也引起了港產片的小復興，有時看得文藝片太多，間中也換換口味，至於愛不愛則是另一回事。只怪的是有些人看到別人的成功，就隨手拿來復製，復製得順暢、比前者優秀的還好，可以鼓勵。但復製別人的「低俗」時卻掛羊頭賣狗肉，實在是影衰香港影業。談的就是三位導演合導的《重口味》，戲裡有假陽具、有硬加上去的粗口、有毒品、也有賭博的成份，但都是丁點的。一套標榜是「黃、賭、毒」，萬惡為首的電影卻不惡。內裡把這些所認為是「惡」的都幻化為愛情的包裝。

                                         

本身對「低俗」也不是抗拒，但為低俗而低俗而堆砌電影，欠缺宗旨卻連學生作品都不如。本身創作人也欠缺了理念、為什麼要拍片？有些導演鼓勵年輕的一輩，要有好劇本才好拍片，然而主導《重口味》的三位導演，羅耀輝、莊少榮、黃智亨都已經在電影業工作了好一段時間，難道會不明白這個道理？低俗也要低得起，但《重口味》的三位導演所玩的橋段已經過時，而且不令人發笑。隨便找個人露兩點就以為很低俗，隨便講幾句粗口就以為很有型？《重口味》只是把「黃、賭、毒」的元素串連在三個短篇故事之中，但「重」方面就欠缺。有的只是硬傷，故事的串連也是馬虎的拼湊。

故事但求就手，欠缺心思、胡亂堆砌、聲大夾惡、裝扮純情、精蟲上腦、賣肉求榮、出賣靈魂，「XXXX」(港式粗口)。昔日黃霑的《不文小丈夫》、《不文騷》也低俗，但人家有放心思，即使是粗口也有精心的丈量，有出處、有諧音。而不是像《重口味》般，隨便用些奇裝異服的演員，扮作嘔心而試圖引人發笑。物極必反。特別是做喜劇的，要不就「咸到底」、要不就「笑到底」，就連演員自己也沒有喜感，又如何引觀眾笑、引觀眾記得。

大概《重口味》的作用就是一班人「圍威喂」，一起有工開，復製他人的成功，在亂世中賣「本土」、賣「低俗」，乘機引水魚上檔。創意也是欠缺的，口味也害死觀眾。批評《重口味》並不代表是道德衛士，而是元素的問題，當影人自己也無心時，香港電影必死。導演自己很頹，欠想法、欠表達的中心，這樣實在是令人失望。對於《重口味》，唯一的看點就只有張立基的小小鏡頭，讓後生一輩認識他。其他就沒有好處了，九流的劇本、三流的演技、勸君看時要三思，皆因睇得多可致癌。香港有這樣的電影對香港的電影界也是一顆毒瘤。

【電影短打】《國定殺戮日》:歡迎在香港進行

《國定殺戮日》(The Purge)在整體實行與影片的鋪排上的確是未如人意，劇情處處充滿著犯駁，本來題材是珠玉在前，卻搞得一塌糊塗，淪為密閉大屋中要殺你全家。而屋主本來可以避免死亡，誰知那該死的小孩，劇情就變成圍繞著小孩的「錯誤」而淪為家庭的悲劇。戲中的屋主James是小區裡的「資產階級」，引來鄰居的不滿，認為他是挪用人民的資產而可以養尊處優，而其他人的生活就沒有改善。電影在某程度上好像是申訴有錢人的資本都是從民脂民膏裡搜掠一樣。劇情顯得十分的俗套，本來很CULT、很科幻的情節頓時變得無聊與低能。2022年還會拿著斧頭去殺人，佈局略嫌是欠缺了想像，而且那副殺人者的面具也實在太老土，似乎在某些的CULT片、恐怖片裡出現過，設計得平庸。

一個本是不錯的題材，卻給拍「爛」了。全片只是圍繞著一個家庭在《國定殺戮日》裡的遭遇，劇本有些的編排相當的莫名其妙，年青人塑造為「憤青」、本來是「被拯救」的黑人變成守護家庭的「英雄」，明明前幾分鐘還流著血，傷口很深，後幾分鐘可以行走。突如其來，出現的鄰居，原來對身邊的事情諸多不滿，突然間要殺你全家。殺、殺、殺，都是沒意思的。

至於這部片在意象方面，個人是很希望在香港舉行的。每年一個機會殺掉那些不希望出現的人，相信香港市民最想幹掉的莫過於689先生與他的一眾朋黨，還有的是地產霸權。但奈何只在想像方面，實行卻有困難，但總好過沒有。還有的是這部電影展示了「人性本惡」，戲裡的女主角心裡知道自己不應該對弱者施行暴力，但在命令之下就只有服從。人的本性也不過如此，或者有時候是偽善吧。在「爛片」之下就只有這點人性的弱點可以看一下，特別是人的模稜兩可與面對暴力的時候。

還有這部電影是講到「暴力的合法化」，事實上無聲的「暴力」比真實的「暴力」更加可怕，那種資本家對市民所做的，那種無聲的妒忌與偽善、假惺惺，都存在在社會裡，都是彼此的「共存」。而這部電影教會了我們一個道理，在電影世界裡與「爛片」共存也是學習電影的必修課。

【電影短打】殺死我吧．《三島由紀夫自決之日》

日本粉紅電影大師若松孝二的遺作《三島由紀夫自決之日》，本是很右翼的電影。最近翻出來或者是看到日本要修憲的新聞吧，日本首相安倍晉三再次上台，打算修憲把自衛隊定為軍隊，引起鄰近地區的不滿，也會毀掉戰後的和平協定。三島由紀夫除了是知名的作家外，他也是個很激進的右翼份子，三島鼓吹武士道精神，以視「天皇」為國家元首為宗旨，冀民眾尊重天皇與復辟民族主義。

                                           

本應這部電影是很「右翼」、很「憤青」的，但長達兩小時的電影「講多過做」，有股香港電台處境劇的味道，特別是像那些的案件重現，真人真事改篇的戲劇。事實上，查看若松孝二的資料也會留意到在六十年代的學運裡，他曾經與左翼份子走得很近。戲裡描述的左右的派系爭奪，都是流於片面的。一方面既像紀錄片的把三島建立的民間的軍團一步步的講述它的建立過程，另一方面對各派的思潮並沒有很深刻的刻劃。鏡頭前，飾演三島的演員只是一味的重覆他的話語，甚至是沒有半點的「憤怒」與「信念」，一切都是平淡如水的。

講到「抗爭」竟然是如此的平淡，很難怪不叫人失望。三島的一生，本來有很多東西可以描寫，但落在這部劇裡面卻全然的破壞。難怪有朋友打趣說看維基百科比較好。沒有「上身」的演員，沒有「信念」的電影，有的是記記流水帳，奈何連流水也記不好。六十年代的日本學運電影，也許要看看大島渚，至少在《青春殘酷物語》裡面可以看到主人公對世界的憤世嫉俗，有想法。別講喜不喜歡，起碼可以稱作有感染力，觀眾可以感受到。但這樣的三島與他的青年，似乎欠的是世界觀。有的只是想著做些不切實際的東西，只是一味的想著「華麗的死亡」、糾纏在「七生報國」、兄弟情深、視死如無物的一個面向。

電影裡呈現的畫面都是很簡陋、雖然是低成本，但是可以做得更精心。單要用這部電影來了解三島恐怕是單薄與片面，對於「行動」卻一直在紙上談兵的層面，左右兩派的鬥爭又著墨錯位，寧願看一部罵來罵去的電影，總好過罵也不罵。如此的平鋪直叙，少了心思、也少了新意。干脆，殺死我吧。費時眼冤。不幸、不幸。十分令人失望。片尾的結局更加是「耐人尋味」，到底是要怎樣評價三島，這方面要交給觀眾自行定論。但肯定的是這部片套上若松孝二的名，但不是有一定的質量，但無論怎樣都不用考究了，二十世紀的日本電影長江後浪推前浪是風潮，相信新一代會有更好的改進。

【電影短打】黑暗無邊．速下地獄的《小時代2:青木時代》

無論是《小時代》還是《天機》都絕對是今年國產電影的奇葩，看一看湊湊熱鬧，了解一下「國情」，在過去暑假檔期這兩部爛片都可謂是「爛出個票房」，無它的，原因是院線的排片制度累事，在中國有錢財有關係就可以足以改變戲院的生態，也難怪王家衛講的，他投資的《逆光飛翔》在國內票房慘淡也是怪排片制度。《小時代》第一部在七月在國內上映，一個月後第二部《青木時代》就上映了。而香港的第一部則在八月上映，十月才放第二部，相隔了一段時間，但似乎沒有辦法給這部電影洗底。講到差，的確很差，全片就是小女孩的互相憎恨、妒忌、炫富，當你有一個富二代的朋友，你就會有工作、有好的衣服、有權有勢，電影反襯出現實中國的黑暗，有錢使得鬼推磨，窮得只有錢。

               

而第二部曲，談的是畢業後的幾姐妹如何糾纏在秘密之間與愛情之間，然而她們所謂的秘密就是性生活。年青人的世界變得如此的庸俗與卑鄙，富二代之間的「少年不知愁滋味」，一貫的自我與控制他人的思想行為。要別人成為與她一模一樣，一貫小女孩自以為是的多愁善感，賣弄苦情。電影沒有「夢想」，有的是「一坨屎」。中國拍出這樣的作品的確是黑暗無邊，無論是中國的「國情」，發展出像「我爸是李剛」的事情。還是對電影藝術的糟蹋，都是糟糕得很的。

在國內有一些年青人喜愛這部電影，說這就是他們尋求的青春，多數喜歡這部電影的都是九五後的年青人。悲哀的是這種失去遠見、賣弄苦情、歪曲價值觀的電影的受眾群竟然是下一代，這是罪無可恕。在台灣，《小時代》的小說更成為了當地書店的榜首，就更加見到大中華地區對文化的沒落，對道德的無視。金光閃閃，主角們穿著華衣美服，年紀輕輕當上CEO，穿梭在上流社會之間，在背後用金錢「撻」人。

而現實生活中，據說導演郭敬明也是一個這樣的人，帶上他的LV包包、穿著PRADA，戲裡宮洺的角色在某程度上是寫照，喝什麼東西要用什麼杯子。而有不少內地人認為郭敬明只是一個投機份子，看到漫畫有得做，就去做。寫寫書，就成了作家。有一些中港的作家則認為郭敬明寫的稱不上是文學，他只是寫到一些年青人渴求的東西，利用一些東西堆砌而已，寫的東西欠靈魂，只有大眾的消費。拍電影大致上都是投機行為而已。而事實上他並沒有具備到做導演的條件，剪接混亂、角色錯置、追求華而不實、欠缺美感與無知，更重要的是欠缺了電影裡面要有的承擔。特別是這部電影的受眾群是年青人。

電影裡比較可接受的是音樂，有蘇打綠、又有快樂女聲，其它的基本上可以講是一文不值。《小時代2:青木時代》對觀眾來說可謂是「黑暗無邊」，無論是電影的價值觀還是演員的演出，都是「裝」出來的。另外，也據知《小時代》會繼續有續集，不論如何，郭敬明的「生意算盤」已經是賺定了。

                                 

【電影短打】《極樂帝國2154》就是極樂世界

早前，港譯作的《極樂帝國2154》(Elysium)在台灣宣傳時就有一點小風波發生，事緣台灣把電影譯作《極樂世界》，並在車身廣告刊上「本車通往極樂世界」。鬼節到來，大吉利事咩？然而本片的確讓人通往《極樂世界》，即使有麥迪文與朱迪科士打也彌補不了電影的爛、電影的膚淺與幼稚。本片試圖把人類分成兩種人，在遠方的「極樂空間」是一種人，地球上的人是「地底泥」，分成階級。本來在意念上是可以接受的，不就是階級專權與管治。然而，電影卻要把人當成是英雄救國、英雄救美，方程式俗套之外，在鋪排上都是兒戲與有犯駁之處。

                      

在片中表達的是階級的奪權，但並沒有好好抓住機會表述，口說是政治，但政治的角力呢？批判的力度呢？還有就是那種小孩子式的勾手指說愛你遊戲，想問的是「幾多歲啊？」，能有多愛？以孩童的愛作切合點，似乎欠論據。最離譜的是在科技上，既然講到地下的人類是「地底泥」的話，那為什麼他們有能力闖進「極樂空間」？又為何把「極樂空間」內的資料存放在一個人身上，而講到極樂空間醫療設備那麼完善時，又為何那些人會死？真是百思不得其解。

然而，講到上層的人是那麼多的權力時，何需靠一個特工主力對付主人公？電影是愚弄觀眾智慧的，科幻片失去科幻，有的是一廂情願的堆砌。以為觀眾會接受戲裡所建構的新世界，要什麼奔向明天，全都是BULLSHIT。電影節鏡頭混亂，劇本為做而做，階級對立不清不楚，而麥迪文的造型更加是「雷神」，真是看到眼冤，十分不討好。

好啦，主人公捨己為人，拯救世界了。他登天了，而看罷這部電影後，觀眾也登天了。這簡直就是直奔「極樂世界」。

【電影短打】《被偷走的那五年》:每況愈下的黃真真

曾幾何時，黃真真也說得上是新銳導演，從最開頭大膽地拍攝《女人那話兒》的性題材紀錄片，到講述頹廢青年的兩部《六樓後座》，諷刺年青人不敢「食屎」。然後再看看她拍了什麼，TVB式的電影《抱抱俏佳人》與紀念七一回歸十五週年的《女人本色》主旋律歌頌獅子山下的電影，到近年轉戰內地發展。這是她第二部用內地資金拍的電影，前作《傾城之淚》被揶揄為「一殼眼淚」，而《被偷走的那五年》真是慘不忍睹，很想問一句「黃真真，What the hell you are doing？」

                                         

故事的藍本有點像美國東部製作的電影《再說一次我願意》(The Vow)，不同之處是《被》片中的男女是已經離婚，男的沒有苦苦的哀求叫女的記得他，反而是女的主動想要與男相好，重回到幸福之中。男方的生活早已有轉變，而他也願意幫助前妻找回記憶。可惜的是電影的叙事模式與香港電台的處境劇相差無幾，是那麼的刻版、平鋪直叙，沒有留下一點伏線。最搞笑的是男與女的感情很裝出來，天啊，你們是深愛對方的嗎？演員的表演很死版、看不到真情，愛在那裡？愛是被偷走了嗎？前半段的劇情勉強也算可以一看，起碼講了男女主角的相遇與中間在工作上發生過的事情，但不夠深刻，結構單薄，勉強是可以接受的。

到了後段，簡直要叫一聲「What the Hell」，唱歌跳舞助慶，又不是有什麼特別，好一場很節外生枝的秀，令人聯想起TVB劇集的BBQ大團圓結局，是低智商的。還有的是不知是否技窮了，安排女主角生病，試圖打同情牌，有感到前言不對後語。前半部與後半部可以看成是兩個故事，前一部份找尋記憶、找尋愛，後一部份轉眼間就要遺失掉了。愛得快，死得快就是這一種了。有內地網民則戲稱黃真真患上了韓劇病，也戲稱這部電影淪為《傾城之淚2》。

《被偷走的那五年》，玩弄觀眾的智商，質素奇差，就連唯一的看點張孝全也更加無勇武之處，可見這部電影的殺傷力也頗大的。主人公們被偷走了五年，而觀眾也被偷走了接近兩小時，真是「時間神偷」也。

                                        

《第六誡》變《心戰》 陳年爛片推上內地黃金檔

內地的國慶黃金檔期幾乎是兵家必爭之地，目前國慶檔期的華語片有彭氏兄弟的大作《逃出生天3D》，而據內地媒體報導將會有一部港產片進軍國慶檔，這部片就是陳翊恆的《第六誡》，內地則會改名為《心戰》。這部電影基本上可以用「爛」、「好爛」、「極爛」來形容，話說這部片真是多災多難，拍了四年，到最後連導演是誰也搞得不清不楚，聽聞是有四位導演的，在香港上畫時剔除了陳翊恆的名字，而如今內地上映又把他的名字翻出。
     


說實話，這部片上映也無聲無息，幾乎不是太多人知道。其後曾經在電影台裡面放映，基本上這部片的確有很多好演員，如任達華、廖啟智，奈何劇本的鋪陳是玩弄觀眾的，即使改名也改不了這種爛，而這部片則是講一個操控殺人的故事，借助宗教的概念，講述救贖，可惜只有故弄玄虛的份兒。十分失敗。

陳翊恆所拍的電影整體水準都是未達標的，口碑不好，無論是這部《第六誡》、《紮職》還是《古惑仔:江湖新秩序》都是無序的，都只有形式，沒有內容，令觀眾「得啖笑」。而事實上，內地觀眾的眼光都不是那麼差，目前他們已經是厭倦了港產的爛片，消化不良。而繼六月份的《王牌情人》後，港片再次偽裝進軍內地，即管看看內地人的反應吧。

電影短打:與其《取「西」經》，不如娶個好女人

《取「西」經」》(My Awkward Sexual Adventure)，這個香港的譯名很爆，大家都知道「一路向西」是向著那個「西」吧，那些太粗俗的字眼免得過都免得打出來，免引起不安，取其同音字，大致上都猜到這部加拿大電影就是一部「性喜劇」，片名與海報都很有創意，很踩界，這點就吸引了不少食色性也與學野的巴打、絲打們吧。這部電影的宣傳也不少，走出街看到不少的海報，海報上有一眾的網絡潮語，堪稱為加國版的「低俗出征夜蒲」系列。

故名思義，性喜劇要夠味，有波波有蘿蘿是正常吧，要夠逗，可惜這個「西」經似乎取著了山寨版，Bi Bu Bi Bu，火燭車偏未到。爛味甚濃，表面上是性喜劇，實際上是一個換女友的電影，被女友嫌棄性技巧差後，遇到脫衣舞女郎，趁機向她學習性技，你幫我增進知識，我又幫你解決財務上的問題，作交換條件。透過六堂性愛課程，當男主角變得「有料到」之時，卻發現愛情卻悄然降臨到他身上。美其名，這部電影是「取經」為名，換畫為實。所有的性愛課堂其實不那麼的好笑，咸味不夠，連黃色笑話也欠缺，沒有特別搶眼之處。

劇本老土無在話下，兒戲的愛情，破爛的性，平庸極了，了無新意。一部標榜為「性喜劇」的電影，竟然不能令觀眾「出火」，也不能惹人發笑，真的很大鑊。而這部電影最成功的或者是告訴各位宅男聽，你的女友未必是保守派女生，而是唐朝豪放女。現代男女的愛情相當兒戲，一個無中生有的原因足以玩死人，當另一半用這樣的理由嫌棄的時候，可謂是「男人最痛」。所以一個有個好女人在身邊，是極度重要的，祝各位巴打好運。

                                       

死不去就要還神 國產動畫奇片《高鐵英雄》

十部國產動畫就大概只有一兩部有好評，其他的都是滑鐵盧，不難怪國人比較愛看迪士尼與美國動畫。看，國內有多少的山寨產品。先前本博有介紹過《雲奇飛行日記》，雲奇與迪士尼的《飛機總動員》在外型上有多似就由觀眾評價，的確很難說誰抄誰，飛機不是這個樣就是那個樣，只是剛好「撞機」罷了。而講過飛機後，這次有，不得了，有《高鐵英雄》(TRAIN HEROES)。

                                     
首先這部電影是有爭議性的，其連載動畫片與東京電視台合作，但電影版卻是由中國團隊創作，動畫片雖然說是與東京電視台合作，但製作還是由江蘇省一公司包辦。至於是不是抄襲意念，則要由國內觀眾評價，不太熟悉。而近年也有國產動畫都是與日方合作的，比如說《藏獒多吉》(2011年)，中日兩方合作也不是件壞事，對中方的製作提升是有好處。但始終中國製作的動畫還差一段距離。

而這部《高鐵英雄》一上畫就立即被網民踩到體無完膚，被評為「腦殘」。原因是「高鐵」讓人想起追撞事件與原鐵道部長劉志軍的貪污案，調侃都是合乎國情。更有網民稱這部電影應該稱為《志軍傳奇》。追撞事件令人想起中國內政的腐敗，事後卻沒有一點反省，竟然想到用推土機把機件埋了就算，草菅人命。《高鐵英雄》是一部有關保衛地球的電影，看來需要成龍的金句出動:「中國的會爆炸」。銀芽，就咁爆左。