【體育系#2】日本女籃亞洲雄起的二三事與相關的映畫《飛行兔子》

日本的體育事業發展蓬勃除了有賴運動員自身的努力外，企業的大量投入與運動員的體制在世界上也是例外的，在日本真正稱得上完成職業化的運動聯盟只有職業棒球與足球(J-League)，大約在九十年代J-League開始法人化，比如港人比較熟悉的川崎前鋒前身所屬的母公司是富士通。在三大球裡，男子籃球曾經分成兩個聯盟作賽而被國際籃聯下令要整合否則取消日本包括男女子的參賽資格，這個禁令逼令日本籃球界要改革，亦要重視籃球的推廣與普及。隨著東京奧運將增設3X3的籃球賽，日本籃協更不容錯失，當中在女子籃球的球會就有選手離開室內籃球而向3X3發展。在七、八月男女子籃球分別進行了亞洲杯的比賽，這次亞洲杯與以往的分別是澳紐兩國跟隨足協與排協的方式正式加入「亞洲」。亞洲籃球在世界上並不算是入流，但在亞洲就足以廝得四分五裂，東亞目前最強的是中國與韓國，南亞有菲律賓、而西亞伊朗、黎巴嫩更不容小看。香港男籃在比賽的分組有幸與日本交手，僅負38分。日本男籃步向整合真正的職業化才是剛起步，雖然在這個比賽最終八強止步，但隨著東京奧運的準備與B-league(由Jleague推手川淵三郎牽頭改革的職業籃球聯盟)，再加上日本、印尼與菲律賓聯手申辦男籃世界杯，或許再過三、五、七年日本男籃會跨上新的高度。而目前男籃也積極發掘新晉的選手，例如是築波大的馬場雄大、168cm的控衛富樫勇樹在比賽做出高難度的360度入樽，或者如他們的隊名「Akatsuki Five」會是旭日初昇而有奇蹟產生的一代人。

女籃的黃金世代萌芽
  與男籃的隊名同名，女籃也是叫「Akatsuki Five」，她們的路就更加神奇與令全日本與世界振奮。一般認為日本人個子矮小，在世界的球壇上日本女排、女足亦在世界上有一定的榮譽與獎項，女排是隔網運動但同時需要身高，但日本可以在世界佔有一定的水平是難能可貴的，這也包括到實戰時的技術，所以能夠創立自身的球風與絕技。女足相對是身體對抗性也強的運動，但身高沒有太大關係，在男足也有不少球星比女排的還矮。不過籃球在三大球裡除了依靠技巧還要身體對抗的強度，而重點是日本女籃卻只有一名一米九的球員—渡嘉敷來夢。多數球員只是介乎在米六至米八，米八也佔少數。與世界女籃的球星去比，日本女籃儼如是小學生。也許這就是她們神奇的原因，一六年里約奧運擊敗巴西、白俄羅斯與法國進入八強會師美國，成為唯一一隊亞洲代表。自從2012年落選倫敦奧運後，日本女籃在亞洲異軍突起，很大程度上是渡嘉敷的成長與隊伍出現的黃金一代。在日本女籃的青訓與國家隊每年也會有七次合宿，事實上日本真正的籃球名門並不多，女子基本上是出至那幾所學校與大學生為主。有些在學界打得順風順水的學生就會被俱樂部相中，進步女子聯賽培養，要不就等到大學畢業也大有人在。然而，在女子的三大球裡籃球始終是人才較缺乏的。

2017亞洲杯奪冠照片

  日本女籃的王朝堀起在亞洲相對是較為遲緩，韓國與中國女籃就曾經在亞錦賽(亞洲杯)前身完成三連霸的登頂。而日本今年造就繼一三年、一五年後在亞錦賽(亞洲杯前身)的成就可謂是不容易。特別是主力渡嘉敷因要參加WNBA的賽事而未有歸國、二是澳洲女籃在世界上具有一定的水平，要戰勝並不容易。三是中國女籃與日本的「仇恨」，事緣是日本女籃過去一直是中國的手下敗將，最令中國人感到仇恨的是一五年在武漢的亞錦賽日本女籃不但大炒中國三十分，更重要是拿走了奧運代表亞洲的參賽資格，中國需要通過奧運落選賽而有資格。中國女籃教練更揚言要把日本見一次滅一次，用到「復仇」去形容彼此間的關係。日本女籃面對新挑戰者澳洲又面對傳統強敵中國的挑戰，同時除了主力欠場外，司令塔兼隊長吉田亞沙美在台灣戰受傷。在準決賽與決賽，日本在比賽處於下風、中國保持領先兼有互角，到最後日本逆轉中國進入決賽。而在澳洲戰日本僅以一分之差險勝。日本女籃在亞洲杯展現出驚人的堅持與執念，強大的意志令她們榮登三連霸的寶座外，也取得一八年女籃世界杯的名額。如此走勢，日本女籃未來三年準備奧運的路上還是樂觀的，而且她們亦有實力擊敗歐洲強隊。

日本女籃聯賽的軟肋
  除了國家隊有令人滿意的成績外，青少年與大學生也得到不錯的成績。U19世界杯首次進四強、世大運更勇奪銀牌。日本女籃在亞洲的成績已經由下而上的壓住傳統的勁旅中國與韓國，然而在聯賽方面的水平卻比韓國的KWBL與中國的WCBA都遜色，原因是中韓兩地都有外援、有比賽直播、而且每個隊伍相當有接近的水平，特別是WCBA引入美國女籃的明星球員，比賽較有可觀性。日本的WJBL與積極改革的男籃聯賽BLEAGUE重視程度大相徑庭，某程度上是對女子運動的忽略與當中存在的問題。問題在於在男籃聯賽脫離企業的法人化並且與地方機構合作去經營隊伍與找到地方企業的贊助支持與投入，男籃的實力也較對接近多一點。曾幾何時WJBL曾分為兩個層級的甲乙組比賽，但後來總體隊伍只有十二隊而合併為一個隊伍。結果強者愈強，弱者永遠沒法翻身被虐，形成個別隊伍的壟斷。相對來說日本女籃的比賽只是國際層面上的比賽較有驚喜，國內的比賽除了個別頂尖隊伍的對決或會有點意外外，普遍試合懸念不大。

  在日本真正走進職業的運動項目寥寥無幾，職業足球、職棒、男籃外，日本運動員最主要是業餘的，例如羽毛球、排球、曲棍球、欖球、手球主要是企業主導的成份，打得好固然可以進入國家隊，除非是有特別的合約，否則也是公司的會社員。日本的體育體制相當特別，讓運動員能夠一面工作一面練習外更提供了引退後的保障。目前日本女籃與女排在聯賽改革的其中一個困難是如何步向職業化，但短時間內是難的，女籃聯賽的關注度事實上也不高，可以進國家隊的就是基本的那些人，女子籃球的強校也相對寡頭壟斷，不及女排高校遍地開花，並沒太多新秀與潛在的選手。而且對於企業要成立與經營女籃也不一定容易，特別是女選手要顧慮的問題也實在太多，大學畢業不久後結婚甚至是生小孩。特別是日本女選手結婚後就難以經營原本的事業。目前WJBL的女王是日本石油旗下的太陽花球隊，在聯賽已經九連霸，隊內更有不少的國家隊的球星，例如上面提到的渡嘉敷來夢與隊長吉田亞沙美，而在《飛行兔子》裡出現的JOMO球隊就是其前稱。

                     

《飛行兔子》與由來與它的故事
  上面大致介紹了日本女籃與籃球界的一些片面的情況，進入《飛行兔子》(2008)(フライング☆ラビッツ)的當中，電影雖然距今已經差不多超過十年，但大致上描寫了一個天真的女生進入日航會社的籃球部打球外還要兼任空姐的工作，戲裡由石原里美飾演的早瀨由里香誤打誤撞進入了籃球部得到監督的垂青從而走進球員之路。畢竟是戲劇，在現實生活中日本女籃的企業球隊在選拔人才上絕不是兒戲，有些選手由高中畢業就進部、有些是大學畢業的，而且也具有一定比賽的經驗，絕不會是戲中的主角由零開始。而《飛行兔子》所拍攝的隊伍正正是日航JAL Rabbits，日航在1967年創立女子籃球部，起初是給員工康樂用途，並在1980年才正式將部門獨立並參加籃球聯賽當中，經歷過當中的起起跌跌，升班降班，最好成績是在2002與2005年奪得WJBL的亞軍。電影一開始描述籃球隊成績不景氣於是請來韓國籍的監督起死回生，不幸的是因日航公司的改革而在電影拍攝後兩年(2010)迎來廢部的命運。這揭示了日本企業在經營上的困難。2010宣佈廢部後有些選手移籍至附近的羽田Vickies俱樂部，後來2011年WJBL與日航達成協議將隊伍轉讓給新潟並在隊名保留Rabbits字眼，改為「NIIGATA ALBREX BB RABBITS」。由於隊伍的轉讓易手，目前選手不再是屬於日航旗下，而是由別的會社經營。

  這部電影一方面帶出愛與夢飛行的信息，也帶出如何把兩種不同的工作結合在一起，即使練習有多累、工作有多累也要打好每場球，在工作上也要保持應有的態度。空姐與球員身份的結合相對是特別的，這些選手生活與工作都在一起保持著平衡。與一般的航空片不同的是它取材的視野，空中小姐的題材在日本國內不至缺乏，特別是那些航空類型的宣傳片，但它為何要選用運動員的視角，這就是微妙之處。在當中其實看到日本的企業是有多落力支持自家的隊伍，非到絕望一刻也在經營。事實上無論是女排還是女籃的比賽也會有會社的動員與充當啦啦隊打氣。在戲中通過由里香的工作帶出球場上的友誼與默契，就如她們原本的工作一樣是要實現團體精神。由里香最初什麼也不懂到成為場上的核心，其實打輸了也不是什麼一回事了，努力過就可以。雖然這個隊伍也稱不上是優秀的球隊，但這部電影反映的正是日本體育界面臨的情況，有些片段還反映到女選手在生活上的取捨，婚姻與籃球兩者只能活一個。籃球、仕途再加上愛情令電影相當的多元化。戲中更找來JOMO球隊的客串也是WJBL對電影的支持。相對這類真實反映女子運動的影視作品也是少數，相對籃球在動畫就有好幾部，女子相對還是陌生的。

                        

  不得不說的是日本在投入拍攝航空片的力度並不少，除了航空公司與機場的投入外也主要帶出她們服務至上的精神。某程度上《飛行兔子》也算是一部帶有廣告味濃，具有商業性質的電影，但也是無可厚非的，因為他們就是如此的企業，要帶出企業待客的精神。相對而言，電影是恰如其份，即使現在看也不會失真。雖然球隊已經解散，但電影也是球隊存在過的一項遺產。

  日本女籃的未來
  亞洲女籃不像歐洲有官方的女子聯賽，各國交手的機會真正不是很多，目前亞洲男籃也有一些區域性的比賽邀請一些球隊交手。例如有東南亞的男子聯賽、SUPER 8、而女籃據知只有日韓兩地交流的比賽。但這種俱樂部的比賽與國際與亞洲的比賽也不能相題並論，畢竟日本女籃是沒有引入外援的，也鑑於身高的緣故她們採用「小靈快」的模式，打的是具「日本節奏」的籃球。基本上日本女籃在場上也沒有特定的核心，目前日本最強的位置是控球後衛，無論是射球還是傳球也神乎其技。未來日本女籃要面對新的挑戰，但無疑此刻她們是亞洲的強者，面對東京奧運週期，18年在西班牙就有世界杯、19年亞錦賽、20年奧運主場還是氣勢強勁。而日本目前也有一定的歸化球員，例如是加納與中國的選手、男籃的BROWN是美國歸化的。女籃在奧運會的成功並不是曇花一現，亞錦賽的三連霸成功擊退對手，靠的是大和民族那份熱血情懷，不得不提的是日本球員有紮實的基本功，這是值得學習的。還有的是要日本女籃成功的要素是要擴大競技人口，讓更多女生愛上籃球並接受訓練，基本上現在國家隊的陣容會在東京奧運也不會有大變動。或許要一個運動得以興起，得以廣泛被人得知與傳閱也要靠動漫了，不知道何時會有屬於女性籃球的作品可以像井上雄彥的《男兒當入樽》般掀起潮流？引頸以待。

外面．外面的世界—無能愛也是愛的《如果．愛》

  年初，某內地綜藝節目將《如果．愛》(2005)改編成舞台劇在節目上映。《如果．愛》作為第一部華語音樂劇電影至今仍然是經典之作，說經典未必是戲中的三角戀，而是華人影壇可以有一部又唱又跳的大製作，開拓了新的類型片。過去一講到歌舞片就首要想到百老匯的經典《芝加哥》、《吉屋出租》(Rent)這類耳熟能詳的，七十年代有講述青年男女戀愛的《油脂》與新一代青年男女比較喜歡的《歌舞青春》，轉眼間《歌舞青春》也踏入十週年。十年，原來《如果．愛》在不知不覺間也走了十年的路。而陳可辛的路也一直向北移，再沒有回頭看香港一眼。或者他就像片裡的孫納(周迅飾)，十年人事幾番新，以為自己得到一些東西但倒頭來在迷惘。《中國合伙人》(2013)抽空了八十年代的某段歷史，引起香港的影評人不滿，以前在《甜蜜蜜》談到回歸談到香港人的歷史與想法、《新難兄弟》老香港的情懷，到現在只會拍大片而忽略香港的市場。《中國合伙人》裡寫出鑽空子的中國人，還要把這視為是勵志。某程度上還是挺「真實」的，想當年香港有一個少女上街賣抄襲的帽子，當然她不承認自己是抄襲，自己找記者採訪自己，結果媒體一報導就把無法擺賣變成自家創作，窮少女一躍成為熱門人物，還得到電台的工作。機會是要自己爭取的，沒有人再理會什麼「合理」與「不合理」，香港人的核心價值就是用盡一切方法，不擇手段。

  《如果．愛》是陳可辛第一部北上的電影，基本上UFO電影人製造公司的黃金時間只是停留在九十年代。縱然近年復興，但已經回不到當前的前衛、大膽與以喜感掛帥。看看他未來的電影計劃，要拍《中國大媽》、《李娜》的傳記，後者遇到一點阻礙，但目光還是在內地的。他拍電影去過西方世界、在美國求學、現在的生活放眼在內地的世界，他拍過大片《十月圍城》、《投名狀》。從外面的世界到內部的世界。《如果．愛》的周迅與《中國合伙人》裡的黃曉明有共通點，他們都奢求出國，奢求夢想，但偏偏被打敗，要用上手段走上貌似成功的路。《如果．愛》是一部需要有閱歷也可感受至深的電影，也許是孫納的機心太重吧，但人不為己，天誅地滅。或許年少時會覺得輕狂，會覺得自己不會成為討厭自己的人，但隨著成長就開始學會妥協、學會偽善、這是事實。

  孫納與林見東(金城武飾)的愛情在十年前已經被埋葬，一個女人好高騖遠，一個男人比較的自負。兩人走在一起只有貧賤夫妻百事哀，她背叛了見東兩次，而見東從愛變成了憎恨與報仇。兩個人的感情困了十年，她表面上忘記了，但實際沒有忘。北京，是愛情的起點也是終結，一切的秘密只有他們兩個知道。在陳可辛這部電影裡他採用了「戲中戲」的手法互相對照出一段三角戀。聶文(張學友飾)心愛孫納，無意中得知見東與她的關係，周旋在兩男之間孫納沒法作出選擇，對待兩個人的愛也不同，一個是現在一路扶持的愛、協助事業成績的愛。另一種是困在回憶、往事的愛，已經回不去。偏偏一部電影讓這三個人走在一起，情感互相傷害，又或者是成全。真正內心複雜的人是孫納，橫眉冷對千夫指，都是為了生活，為了生活她無法面對自己。而正因為矛盾更造成了對他人的傷害，林見東未能真正成為孫納可以走下去的男人，因為他沒有機會成全成為導演的夢。看見心愛的人被朋友奪走，他內心只有妒忌、恨自己不夠好、恨她離開、愛漸漸成為佔有。

  《如果．愛》當中有個奇幻的角色，當年《大長今》在亞洲熱播捧紅了閔大人(池珍熙)，所以電影有這樣的考量讓他當回憶的使者。他的出現就如一面鏡子提醒主角做人的目標，成為三人故事的見證者。在戲中提到聶文不喜歡拍愛情電影，但他偏偏要拍，愛情的意義在於什麼？對孫納來說愛情是用來利用的，只因剛好經過，實際怕選擇。其實她還是很犯傻的。聶文一直守護她，但男人心裡頭還是會妒忌，但最後選擇放手。林見東，一個意氣用事的人，但可能被解讀為專一，可是他也突然間靈光一閃明白到愛要犧牲。他曾經有一個愛情故事，那樣的沉重，終於釋懷。

  在戲裡歌舞部份的歌詞寫得精景，《十字街頭》的「世界本就邋塌，還有什麼可怕」。同名歌曲《如果．愛》的「就算受傷就算流淚 都是因生命溫柔灌溉」，在一段關係裡太長感到理所當然，實情愛就會帶來傷害，愛得愈久雙方就會「現型」。人有慾望，所以有不滿。第一次看或者會恨孫納的自私，對愛的不信任，苦了林見東的時間與內心的傷痛。但其實她不算真的有錯，錯的是地點與時間，如果她留下與林見東在一起就不會有成績。而她與聶文的關係除了是恩情也是因著身份，一個給機會、一個動真情一拍即合。對與錯，誰是誰非，應該愛誰？從來只是際遇與選擇。《如果．愛》實際上是一部無能愛的電影，就如初戀的故事會幻滅、會消失、社會是功利的，人是自私的，回頭看是大家愛的方式不同。有時「愛」的確很虛偽，或者戲中的主角們沒在一起也會是一種愛。

電影裡最美、最有愛、深情的鏡頭

 

  喜歡《如果．愛》更大的原因是歌曲與舞蹈，陳可辛在九十年代的港片時代擅長用時尚的服飾、歐陸的衣飾表達，而在電影裡的「戲中戲」設置就有吉卜賽、馬戲班、迷幻的造型。馬戲班班主(張學友飾)彷如歐洲的彷古人物，在整部電影在色彩、場景的運用都給予鮮明的印象。再者是戲裡的復古，對老中國的「文青式」幻想，老北京的「鼠族」、雪景、異鄉人的故事。周迅一首的《外面》呼應齊秦的《外面的世界》，也許電影中最令人揪心的段落是見東與孫納在北京的片段。「在很久很久之前你擁有我，我擁有你」，《外面的世界》是齊秦在少年感化院寫的歌，寫到對自由、對家人的渴望。「外面的世界很精彩 外面的世界很無奈？」然後周迅呼應「外面的世界很精彩 我出去會不會失敗？」是對自己內心與前路的拷問，「留在這裡看不到現在」是迷惘。執著、迷惘從少年帶到中年，說到尾大家都希望找到自己的「存在」。想做導演的見東結果做了演員，聶文拍完這部電影不想再拍愛情片，而拍自己想拍的東西。而孫納可以面對自己。

汪峰有首歌雖然與電影無關，但寫得特別好--《生來徬徨》。《如果．愛》，如果不愛？就只有經歷會磨練人。這部作品從公映進戲院看，每隔一段時間就會重溫一下，金培達的好音樂、好歌詞、有魔幻色彩、懷舊又如此上海的作品，香港影人的確很喜歡上海，王家衛是其中之一。而電影正好配上了上海古舊又有時尚、民初的風格，即使過了十年仍然沒有作品有如此的深度與雕砌，沒法超越。但更令人欣賞的是創新與遇上好演員。到現在張學友還未得到過金像獎的影帝，真替他喊冤。拍歌舞片並非易事，即使陳可辛要拍大製作、舞刀弄劍，可是小品才是他的拿手作，今日的他顯然時不與我，時代變了，追求的東西又不同了，到底是進步還是倒退，實在不懂得評價。

【迎奧運#5】 「香港的運動員唔係臘鴨，亦都唔係垃圾」—失去草根、失去港味的麥兜

成長在九十年代的人認識麥唛與麥兜是在謝立文與麥家碧主編的兒童雜誌《黃巴士》，其後漫畫拍成動畫，最深刻的是當時香港電訊有個收費電視，需要機頂盒看的，名字叫做互動電視ITV。當時這套動畫分成了好像是十集，而且是免費的，後來才正式在無線播出。對電影版的《麥兜故事》特別的熟悉，很大程度上是電影的影像與故事都是來自那套動畫連續劇。本身麥兜的故事就是零散與碎片化，帶上一點無厘頭的色彩，例如是「麥子、名兜、字仲肥」、又或者是「從前有個小朋友，有一日佢死左」。最經典就是在茶餐廳裡那段沒常餐、沒快餐的片段。香港人喜歡這兩隻豬的主要原因是它的確很草根、而且很無厘頭，周星馳在香港影壇的貢獻也不過是打響了這種文化，又或者香港人真的太愛無聊。

  從《麥兜故事》(2001)，這兩隻豬在過去十五年也產生了具大的變化。對於香港人來說這十年看著合拍片的洪流，再看著連港產卡通也搭上這條路。《麥兜故事》後就只有《菠蘿油王子》(2004)公認為有香港的情懷，特別是老區清拆，連歌詞也有得唱「懷緬過去常陶醉一般令人流淚」。夢如人生，麥兜系列開始褪色並以內地為主，香港情懷開始在卡通裡再看不到。從《麥兜響噹噹》(2009)《噹噹伴我心》(2012)、《我和我媽媽》(2014)以至今年的《飯寶奇兵》都偏離了香港本地的色彩。《麥兜響噹噹》潮拜武當、《噹噹伴我心》告訴觀眾香港已經靠不住要北上大陸。舊的動畫甚少有額外的配音，現在麥兜系列也要用內地演員配音，這明顯是失色。因為麥兜是香港的代表，要聽廣東話才有色彩，而在宣傳與資金來源上也是配合內地。看畢今年麥兜動畫的預告更感到什麼叫淘空香港價值，初期的麥兜會書寫香港的人與事，調侃一下香港的家常生活。比如《麥太世界》是方太煮食節目的寫照、麥兜聖誕節要食火雞的故事、將去山頂寫成去馬爾代夫的故事還有茶餐廳文化等等。

  而講到在動畫裡也牽涉到運動方面，這就不得不提當年香港要爭取亞運會的主辦權的口號「香港一定得」，奈何最終是「唔得」。在麥兜的動畫裡也有相對的諷刺，這種諷刺並不是直接的，而是帶有一點幽默，但如何解讀也好吧麥兜的存在都是以香港生活為依歸。總不會像往後的作品裡即使還是在香港，但卻叫人返大陸的情感投射，結果兩邊不討好。有時候經典拍得多就會一去不復返，愈長愈變成連續劇就無法超越前者，麥兜系列就是這樣的一回事。談到回憶始終不得不提二十年前還是英屬香港的李麗珊為香港在亞特蘭大奧運取得一面滑浪風帆的金牌，為香港寫下「零的突破」的歷史。往後香港運動員再在04雅典奧運奪得乒乓男雙銀牌與李慧詩在倫敦單車凱林賽摘銅，這都是香港的驕傲。

  在動畫裡就不得不忘記長洲與黎根，李麗珊的師傅正就是黎根，而在動畫就借用了他的名字，講述他畢生有兩項絕學，風帆與搶包山。在2001年《麥兜故事》公映時停辦幾十年的搶包山還未恢復，想不到過多幾年在安全的環境下復辦。成為長洲太平清礁的一項重點的項目。麥兜成功的是將香港的風俗、失傳的東西重新包裝，又例如是茶餐廳的奶茶與蛋撻，再者是《大包整多兩籠》的點心文化。這都是香港人的生活與日常。真正的黎根未必懂得攀爬，但他成為了長洲人的代表與象徵，因為他教出了一個香港人的驕傲。《麥兜故事》裡的其中一個小故事就是由珊珊所啟發出來而由人情世故的小故事，搶包山是如此的有特色，麥兜的明志是如此的熱血感人。最深刻是調侃了珊珊得獎後的感言，改成「香港的運動員唔係臘鴨，亦都唔係垃圾。」珊珊的故事告訴香港人，很多東西不是沒可能，香港雖是彈丸之地，卻有無盡可能性。誰會想到羽毛球代表可以打嬴林丹，香港足球隊與中國大陸對決兩次都可以守住防線。

  麥兜在十五年前創下港產動畫的傳奇，但時不與我了。只有不斷的「食老本」，再尋不回港味，再找不到與香港人一同呼吸的共鳴，這點是很可惜的。麥兜老了，一代人也老了，唯獨我們與麥兜一樣長了肉。珊珊的奧運金牌轉眼一晃二十年，二十年香港到底變了多少？從英屬香港的奇蹟到成為中國香港，當李慧詩站到頒獎台，得到金牌的是英國選手，銀牌是中國選手，銅牌是香港時，百感交雜的不只是李慧詩，只是在電視鏡頭看直播的香港人。為何今日香港人都愛懷舊，不是他們想念從前，而是現實實在太爛，不開心的事還是不說太多。轉眼間又是奧運年，今屆奧運將有38名選手代表香港出戰，其中羽毛球隊共7人，高爾夫球1人。香港加油，再創奇蹟。香港人並不是垃圾，場外場內都要謹記這一點。

真人真事改編與「福音電影」的必然關係—以關信輝電影為例

  《五個小孩的校長》成為2015年香港本地最高票房的電影，使關信輝的電影之路更上一層樓，更成為他的代表作。但較早的是關信輝的身上貼了「福音電影」導演的標籤，從1999年開始他就開始拍攝福音電影，首作為《天使之城》，其後《生命因愛動聽》(2001)、《天作之盒》(2004)、《流浪漢世界盃》(2009)。在一個基督教論壇上他曾講過商業電影《賤精先生》(2002)也算是去除包裝上的「福音電影」，在意念上卻帶著宗教導人向善的色彩。導演就明言不知道「福音電影」為何物了，但肯定的是他為有宗教背景的影音使團製作電影就為他帶來福音電影導演的稱號了。

  對關信輝的印象無疑是「恐同」，同樣是基督教論壇的文章產生了負面印象。在之前《跟著矛盾去旅行》請高皓正與何韻詩去愛爾蘭，其中有幕挺深刻的是「高主教」跟何韻詩與同志說對不起傷害了他們的感受，整個節目告訴我們教徒與同志除了價值觀之外是沒有分別的，他們還可以和平共處。但現實基右的團體經常性針對同性戀與性小眾，口口聲聲說不歧視但行動與語言上卻稱他們犯罪，今日香港連性傾向歧視條例也欠奉的時候，總是把「下一代」放在口中而不是教導他們認識其他群體的人。使基督徒與同志之間產生對立，不止是同志的議題，基督徒在社會上也產生負面形象，特別是有「高主教」這類虛偽的人士，終日把神的教義排在口邊，但《聖經》畢竟已經出版了千年有多，別忘了《舊約》有不少亂倫的篇幅。宗教說到底是應該與時並進、導人向善，而今日在香港基督教對異見者的態度與法西斯無疑，經常說要了解，要接納，但最終不能夠身體力行。寫這篇文不是要批判宗教，只不過宗教也應該以人為本。

  電影世界是大千的，福音電影在基督徒眼中是使命，傳教是基督徒的工作、傳得愈多就會得到天上的大財寶。電影就是其中一個傳播的手段，特別是基督教經常性講要做「見證」，所以這些真人真事的故事就成為了神在主人翁身上彰顯榮耀。關信輝的電影絕大部份都是用真人真事的故事改編，《生命因愛動聽》(2001)是有關一個社工患癌的故事，《天作之盒》是已故謝婉雯醫生的電影、《流浪漢世界杯》亦是一個勵志的故事，或者《五個小孩的校長》在某程度上也可理解為「宗教」？如「五餅二魚」般把不可能成為了可能，這方面就無謂深究。

  福音電影主要有兩類，一類是聖經故事，另一類就是真人真事的故事。但怎樣才叫彰顯神的榮耀？很諷刺的是走向韓劇化，《生命因愛動聽》與《天作之盒》都是那種慘鬥慘的故事，不是老婆患癌就是老公死亡，然後自己也死了。死後就約定在天堂再見，可能基督徒會明白上帝要他們到這個世界的功用，但對於外人就真是不能理解這些主角面對疾病時總是如此樂觀，福音電影離不開煽情與經常性有意無意講到神。撕開了包裝的福音電影與普通的故事無疑，不外就是「感動香港」式的人物展影，只不過主人翁多了個基督徒身份、電影的配樂用上詩歌串連而已。所以關信輝認為自己不知道什麼是福音電影也是說得通的。在香港沒可能拍什麼聖經故事，這裡沒有苦路、也沒有十二門徒，所以就要用真人真事的故事，而這些故事往往都是很平凡與微小。《生命因愛動聽》的TRACY與普通病人無疑，沒有什麼大道理，只是描寫小夫妻的愛情。幸運的是他們並不是貧賤夫妻百事哀，否則連耶穌也打救不了。

  最近張德江來港，十三年前的沙士奪去了香港299人的生命，當中包括8個醫護人員。昔日為廣東省省委書記的張德江一到港竟然談起這件事，若不是當日廣東省隱瞞疫情，香港會有1755人患病、民不聊生嗎？沙士之後，電影界其後也拍攝相關的主題去勉勵港人，曾志偉牽頭的《1比99電影行動》、《金雞2》裡的阿金發起「一毛一例湯」、背景就是圍繞沙士的時候，要發放正能量。而在沙士其中一位殉職的醫生就是有「香港的女兒」之稱的謝婉雯醫生。她的故事有什麼價值，也許就是她是第一個殉職的醫生、第二是她自告奮勇走進屯門醫院的沙士病房為病人插喉而感染疾病。總要有人去做這樣的工作，或者是醫者父母心，所以特別的珍貴。其三就是她與丈夫Albert的愛情故事坎坷，同為醫生的丈夫在婚前患上血癌，婚後年半就去世了。他們的故事被寫下成《天作之盒》，更感人的是謝的父母也很支持女兒的工作。謝婉雯在病塌上還想著工作的事，以三十五歲壯年離世實在是遺憾。
                                    

  《天作之盒》雖然是所謂的福音電影，《彩虹下的約定》與《愛是不保留》這兩首詩歌唱到街知巷聞，但電影的重點是一對戀人如何的守護與帶出她們的戀愛故事，而且拍得不俗。但事實上電影最成功的一點是「謝婉雯」這個人實在太深入民心。再不是如往常的福音電影般隨手找個人寫寫就算。創作人在面對改編的時候也要做「守門人」的角色，電影人物到底有何重要、故事有多的重要？《天作之盒》的背景是沙士，而沙士代表了那個時候香港人的不安，需要有正能量，故此電影並不難看，而且有時代感。

  後來的《流浪漢世界杯》也是真人真事的電影，社工帶著一群流浪漢走出香港，讓邊緣人找回信心。也算是都市生活的寫照。他們每個人背後都帶著獨特的故事，而這事也香港也得到點回響，亦是社會公益的一種。所謂福音電影對導演來說也只不過是一群基督徒的工作，工作也好、面對社會也好，香港是需要多點友愛與關懷。雖然這些都是福音電影但背後離不開愛的信息，而愛是非關宗教的。或者香港除了基督教外其他宗教也沒有太大的勢力去拍電影與做宣傳吧。拋開宗教方面，這些的電影還可算是小品，無傷大雅，又不一定要認同。是否遇見上帝也是要看緣份。

  除了關信輝的電影外，千禧年也有一部由張祟基、張祟德演的電影《極度智能》，講述文仔因交通意外而癱瘓的故事，文仔利用天賦而感染身邊人。雖然也是那種講「疾病」的電影但有緣份的也可以一看，福音電影可算是香港電影界的異數。特別是《生命因愛動聽》是第一部可以進戲院的「福音電影」，其後《天作之盒》能引起一點回響，此舉或者在教徒界方面是個神蹟吧。

「天生愛情狂」的十二夜

  葉念琛有部片叫《天生愛情狂》(2012)，劉心悠演的阿寶在分手後跟蹤前男友，男女方在愛情路上互相出軌與欺騙。那邊廂，從《獨家試愛》開始到《紀念日》鄧麗欣與方力申這對銀幕情侶經歷十年情，由第一部電影開始到最近的一部，可謂是「有始有終」。葉念琛的愛情電影在這十年來不段被拍完又拍，永續的電影，年青一代又或者是正步向中年的一代都喜歡他的電影，時代已經不同了，這年頭的人信俸的價值是出軌與欺騙。太清純的人千萬不要看這些電影，否則三觀必被毀。現代人的愛情已經進化到「性/愛分離」、大學生在sex secrets高叫「情慾自主」公然搵SP，然後青少年在渡假屋搞5P已經不再是「新」聞。葉氏大行其道，儘管被影迷、被觀眾唾棄，偏偏他得到的是更多機會。無辦法了，這年頭大家都愛「消費惡俗」。

  看林愛華首次執導的《十二夜》(2000)，十多年前的電影，用上是都是當紅的明星。這部電影基本上看一次就足夠，一次並不是它差，而是在愛情路上的傷害實在太到位。「茶涼掉了淡似清水」就是對愛情最好的辨證，一對戀人從熱戀到冷靜冷漠，開始有謊言的存在。然後愛情消失，正當有一方重燃起愛情時，另一方卻發現殘酷真相。當我們談論愛情時在談論什麼？Raymond Carver已經答了你，談的只是「記憶」。這部電影刺痛了很多人的心，林愛華從UFO的編劇到有自己的作品，近幾年北上賺錢，已經寫不出如此港味的東西。《十二夜》的便利店、港式愛情的點滴只能在千禧年出現。往後再難發現「經典」的作品，至少近十年香港都無法出產一部令人回味的「愛情電影」。

  前段談到葉念琛的《天生愛情狂》作引旨自有原因，在《十二夜》裡的張柏芝不就是其中一個「愛情狂」。開始她因著一個未通的電話，一個朋友的謠言而決定與前男友鄭中基分手，分手的時候還要找來不太相熟的陳奕迅來氣前男友。後來與陳奕迅的感情正打算圓好之際，卻發現當日聽到的事情不曾發生。當陳奕迅滿懷歡笑正打算與女友見面，這一刻柏芝的內心正「十五十六」，一方面出至對前男友的悔疚，另一方面突然間有些事錯了。在街上她遇上了謝．霆．鋒。開始他們之間的第一夜，然後故事繼續循環下去。電影開始時，畫面就出現他們兩人曾經甜蜜的照片，倒叙去談一切已經過去。

  謝霆鋒、陳奕迅、鄭中基、三個男人有分別嗎？面對著「愛情狂」在各人身上搾取經驗，還有多少個「男人」？在第六夜裡，陳奕迅演的Alan知道張柏芝演的Jeannie因為悶、因為失戀很失落就隨便找個男人上床。試問有那一位男朋友接受到自己女朋友的行為？Jeannie就像是新一代的「集郵女」，太輕易得到男人的憐憫，太容易相信自己編造的愛情世界。面對這種連自己想要什麼都不知道、濫情的女性，做女朋友除了樣子之外，真不知有什麼優點。她的缺點就是「港女」，一分手就死纏爛打，一拍拖就訂立什麼的規矩，為何要去旅行？有很多過去的往事都不講出口。Alan大概是喜歡她的幼稚，她的飄忽、香港的確有不少女性都是沒有主見的。然後徘徊在分手後的邊緣，男人又會在乎女人說的話，即使是謊言男人很單純地覺得她在乎我就可以。但他根本沒想到這可以是一場「戲」。

  《十二夜》見證著一對男女的相愛、熱戀到丟淡，價值觀的不磨合、對方有事無事的「打攪」，若即若離。然後愛情不再新鮮，有新的碰撞、缺點都被對方數了一圈。當Jeannie得知Alan要出差到電腦店取回筆電，甚至替他買內褲，女人總算肯為男人付出一點，但偏偏男人不受落，就連買內褲也沒有一句多謝。他們的愛回不到最初。後來的Jeannie在分手後做煩厭的行為，已經不再是原先互相尊重的模樣。情傷，不是大過天的。生活始終要繼續下去。

  多年後，蘇永康有一首歌叫《那誰》，特別想送給被港女傷害的Alan，想想他的犧牲挺大，一開始有個女朋友，誰知她任性地分手，分手在現在的男女關係實在太容易了。一句悶了、厭了就分。Alan和Jeannie的相遇就是痴男怨女，最終就只有一方「功能圓滿 方可愛下去 帶笑歸去」。

  說起來林愛華在這部電影還挺有「前瞻性」，在最後謝霆鋒與柏芝在現實的確在一起，離離合合、經過了「頂包案」、結了婚、生了孩子，拿了影帝，但偏偏總多的事情都沒有讓他們的愛情圓滿。現實世界就是殘酷，愛情世界就更加萬變。如今各人又回到各自的天空，「白天不懂夜的黑」。《十二夜》是愛情世界的紀錄片、令人心痛、令人心碎

感情線上．《孤男寡女》

  杜琪峰、韋家輝合導的《孤男寡女》實在數不清看過了多少次，早段時間電視台又再重播。鄭秀文的《感情線上》又再哼起，從ITV時代、再到衛視電影台、從老翻VCD年代再到今天，再看看最初看這部電影時才只有初中、甚至是初中不到的「小學雞」。原來已經是十六年前的電影，不但概嘆歲月催人，更感到小時候看的電影是有影響力的，一部電影不斷被翻炒，被懷念總有它的原因。即使杜韋配後來拍都市愛情小品《單身男女》都已經回不去舊時的情懷，不但沒有情懷、在男女間的取捨就偏向功利主義。高圓圓沒有選擇高富帥的古天樂，而選擇了後來高富帥「洋」氣的吳彥祖，古天樂輸的是土炮，吳彥祖勝的是自身的「洋味」，這些年頭港男一直愛炮轟港女「食洋腸」是無可口非的。祟洋的心態一直在華人圈子存在，且看梅鐸的前妻鄧文迪在洋漢間流傳，這邊廂又認識了英國小鮮肉，還要是有家世的人。


  《孤男寡女》(2000)，不經不覺已經是十六年前。且是當年的票房冠軍，失敬。千禧年的港產片還未有太強的合拍風，雖然與九十年代的電影一樣被稱為「爛片」，但千禧年最初的小品還是相當可看，絕對不能忽略。要看的女星，絕對要看梅姐、張柏芝、還有鄭秀文。這幾年她們的電影可算是特別多，而且有代表作。梅姐被忽略的作品是鄒凱光拍攝的《男歌女唱》，張柏芝1999年有代表催淚作《星語心願》，那些年在歌唱界大紅大紫的鄭秀文，出產了不少K歌。而在2001年，她與另一半許志安雙雙獲得TVB的勁歌金曲最佳男、女歌手，安哥發表了廚房愛的宣言。那幾年的鄭秀文特別的活躍，基本上她主演的電影都用上她的流行曲。

  《孤男寡女》反倒是開啟了鄭秀文的喜劇、愛情之路，劉德華與鄭秀文的配搭成為了票房保證，觀眾受落。2001年的《瘦身男女》、2004年的《龍鳳鬥》、13年的《盲探》。鄭秀文至今仍未在金像獎收獲影后是一個遺憾，或許她是女版的「張學友」。(放心，今年的影帝無疑會是學友，會守得雲開見月明。)除了與劉華的配合外，鄭秀文還配過了古天樂、劉青雲、言成旭、任賢齊，但到底還是華仔最經典。相對《孤男寡女》的製作沒有後來《瘦身男女》的多，對香港人來說《瘦身男女》最經典的是兩位主角的特技化妝，化身小圓球，又在日本取景，羨剎旁人。肥佬為了一個不知愛不愛他的女人甘願在街頭賣身，以肉身化作金錢成為別人的出氣袋，賺的錢都是希望給肥婆減肥，見她的愛人。一個男人到底要有多愛這個女人才甘願為他人作嫁衣？

  《感情線上》是首為電影度身訂造的歌曲，「心在你身邊 就算隱形亦有一天遇見」，起初華少與Kinki只是同事關係，隨著與前男友的分開、華少看到Kinki的失常想幫她為她介紹男友，動了惻隱之心。然後，華少前女友的介入，感情線佈滿暗湧。Kinki是個神經質的女人，而鄭秀文很適合做大情大性的人，然後她成為了從自信散發光線，明豔動人的女人。辦公室對於電影是重要的場景，講是非的八婆、A字膊的上司、好食懶飛的女同事，是現實的寫照。對電影最深印象莫過於「植入式」綠茶飲品與家鄉雞的品牌。他們一邊吃著炸雞、一邊開車，食炸雞的潮流不需要由韓國帶起，香港男女早就食了。

  對電影另一個印象是對《天若有情》的嘲弄，華DEE在危急關頭送了華少一程，而KINKI也迷戀電單車。以前的港片好看就是混雜了這些元素，對香港文化有多多少少認識的會明白。還有的是那時候香港人的普通話與對內地的認識不太多，KINKI在火車練習普通話，那時候的火車何來到處都是內地人與普通話。那時候是港人北上，現在是內地人南下，火車在羅湖站已經迫爆了。03年沙士後內地開放自由行，這十年間環境又不同了。另一個印象是在許鞍華的《男人四十》中的北上墮胎。現在香港人普遍一聽到北上治病就會怕怕，不怕給人縫肛門嗎？

   在有錢男ROGER(黃浩然飾)，在未進入TVB的他以前也拍過不少電影，當中銀河映像佔大多數，另一個令人深刻的角色非《新紮師妹》的劍雄莫屬。KINKI在有錢男與華少兩個人之間選擇，而KINKI當然選擇了華少，而沒有選擇山雞變鳳凰。華少與KINKI講「I need you」，兩個寂寞的心在辦公室悄悄靠近。如果今天再選，而「港女」的標準來說未必甘願做平民。早幾年《非誠勿擾》有位參加者講中了一個事實「寧願在寶馬上面哭，也不願在單車上面笑」。所以今日講什麼嬴在起跑線之類的說話，KINKI是個大傻女。

  喜歡《孤男寡女》，實在有太多原因，故事寫得不俗、輕快、遊走在香港的街景、平淡又帶些魔幻。喜歡以前的明星，以前的人，簡單得多。看看後來香港的愛情片，特別是「葉式愛情」污衊了愛情的美好，現在的愛情電影拍攝的動機都已經不再單純，要加一些機心，一點鹽花。現代的青年人、甚至是中年人都愛看葉念琛，實在不明所以，或許現代人的愛情總要愛傷害愛猜忌、帶著誅心論。而Kinki與華少，活在美好的世界裡，傻人有傻福。