【閒話小品】《Beyond日記之莫欺少年窮》:沸青與廢青

廣東話俚語有一句「寧欺白鬚公 莫欺少年窮」，意思是他日少年會飛黃騰達絕不可輕視。Beyond由八十年代的地下樂壇唱到現在，又解散又復合，每隔一段時間就傳他們要搞演唱會，除了零三年那次二十五週年演唱會復合外就沒有機會看著今日的三子同台。早幾年Paul與家強在紅館合作過一次，還記得台上的天台佈置就是他們從前的縮影。Beyond多年的是非也夠多，拋開那些紛爭，他們一首《光輝歲月》、《海闊天空》都夠我們唱足幾十年，「風雨中抱緊自由」成為精神標記。其實他們不太喜歡創作流行曲，但礙於要搵食，當時他們簽下新藝寶唱片公司，有了「商業化」的包裝。鑑於風格的轉變，甚至被地下樂隊的同道中人稱為叛徒。在八八年至九一年間，他們積極投入做主持、拍電視劇、電影的工作，獲取了社會的知名度，事業逐漸攀上高峰。

1991年的《Beyond日記之莫欺少年窮》就在高峰時誕生，他們為電影創作了《誰伴我闖蕩》、《不再猶豫》。在電影裡面他們並不是做返自己，只係做有理想、有目標的「沸青」。家強在金融機構工作，遇上上司的欺詐。家駒一家人要移民美國但不夠金錢。貫中一心立志要做警察，但只是做交通督促員，每天帶埋「媽媽」上班被人問候。世榮一心喜愛音樂，但為了博取未來岳父的歡心在大學轉讀醫科。初入社會、職場的少年當真要學會與社會共處，而這種的成長到左今日本質都不會變，他們只是想有一番事業，創造機會罷了。在二十年前的香港謀生比今天容易，產業也較多元，社會有保障、只要努力就有出頭天。所以他們可以積極做「沸青」，尋找夢想。

而今天的香港無論青年做什麼，社會廝裂外還總愛批評青年人一代不如一代，是「廢青」。今日的青年有夢想就會被人說成是浪費時間，產業單一，學歷貶值。不能說成有一腔熱血就成功，現在人到二十中間，就要想成家立室。做男生的要有樓才有女生喜歡，才可以讓女友的父母安心。但試問如此的樓價如何做到？除非有父幹，母幹。看Beyond的電影看到舊時香港的生活仍不至餓死，在沒有壟斷的情況下，家庭工業也可以闖出一片天，片裡家駒一人做好幾份工作，而今日香港無可能有副業。而貫中的工作，交通督導員也賣少見少了，而經歷過雨傘運動後警民關係大廝裂，假如憧憬要做警察的貫中生在今日，恐怕會被朋友「unfriend」了。

面對著生活的挫折四子衝破障礙為的是一場band show，世榮一直對未來岳父恭恭敬敬，但岳父阻止他走音樂路。一場band show做的是要令他面對自己，懂得反抗。Beyond從一出道給人的印象就是反叛，其實青年人有點反叛也不太過份，起碼不是偷不是搶，這樣才確立了做人的宗旨。到現在Beyond精神一直都沒有變，該要直話直說時他們都會。

唐寧與家駒

                   
這部電影沒有任何人生大意義，有的是看到青年人的想法與結尾的勵志。除了Beyond以外，要看的有萬綺雯與王菲的演出，當然要看小時候精靈乖巧的唐寧。九十年代當中有這樣有偶像擔演的電影，現在看的話別有一番滋味。到了現在香港不再有「平民偶像」，青春片莫說是勵志，就連熱血也沒有，有的只有滿滿的色情與意淫。過去的香港雖然混雜，過去的港片雖然是俗套，但就是憧憬那一個年代百業興旺，民怨不多的時光。而這部片莫大的意義始終放在了Beyond身上，本身他們就是傳奇。

一首《First of May》獻給楊醒波愛過的女孩

  彭羚的名曲《給我愛過的男孩們》是一首向舊愛感恩的歌，歌詞的意思大致上講述女孩要出嫁了，希望得到舊愛們的祝福，也意味著一個人要找個歸宿定性下來。轉換身份，電影界裡也有一個叫楊醒波的角色講他與女孩們的戀愛片段與軼事。當看到《記得香蕉成熟時》的整個系列，第一個反應是悲劇，第二個反應是反思與反省。九十年代的香港青春電影竟然是如此的天真與浪漫，再看看今日標榜青春的電影，賣弄身材、販賣色情，到底是不是倒退？青春電影的主調除了反叛外，還需要與觀眾有共鳴。就好像九把刀的《那些年》般，觀眾立馬會想到中學時的初戀情人、暗戀對象，回憶構成的種種風景。九把刀的愛情故事散落在城市的每個角落，嫌追不到的女神只得一個太少？不怕，楊醒波(鄧一君飾)比九把刀更加厲害，皆因他追不到的不是女孩，只是女孩們。

                           

  UFO電影人公司與嘉禾出品的《記得香蕉成熟時》共有三集，分別由趙良駿、馬偉豪與張之亮所執導。雖然導演並不是同一人，但波仔始終是主角。電影由十四歲的波仔講到他經歷會考並考進港大的故事，除了追不到的女孩外，電影的其中一個命題是性啟蒙。從男孩們的第一次射精講到第一次行房，人細鬼大的波仔對性充滿好奇，開始對異性有興趣，電影的重點放在兩性之間的相處與少男情懷身上。

  第一集的《記得香蕉成熟時》波仔對青梅竹馬、兩小無猜的婷婷產生好感，可是襄王有心，神女無夢，又或者女方總是在不自覺間給男方發錯信號。初中學生開始初嘗愛情的滋味，多數的初戀都是過眼雲煙，美好而曖昧，常存幻想之中。正因為是虛幻，更顯箇中的美，令人難忘。就是因為著緊，所以懵懂。電影以純愛的角度出發，帶出青年男女之間的關係。同時也帶出對性的繆思與疑問，今時今日年青人有互聯網，一方面是上網看色情資訊，另一方面是查看相關的信息。而學校也增設性教育課堂，但依然有人不顧後果而「衰十一」。這一系列的電影並不是要像《早熟》般說教，而是用一個趣味、帶點惡俗抵死的態度講少年人的心事。波仔的羞澀與被動讓他沒有在青少年時期「行差踏錯」，有的只是思想上的蠢蠢欲動，口裡說不，身體卻很誠實呢。

  整個系列的有趣之處是有些的旁白由長大後的醒波回首少年時，講出當時的心底話。波仔在交女性朋友方面可謂是遇人不淑，從第一集開始他身邊的女性有點像今時今日所講的「玩家」(集郵女)，又或者當他是「水泡」。在愛情以外，波仔的青春年華總算不是不知愁滋味，起碼嘗試過人世間的七情六慾。中學生在學校一定有寫過應否談戀愛的議論文，想不到的是無論是十多年前還是今日仍然是討論的題目。甚至有學校點名批評拍拖的學生，真讓人情何以堪。波仔在求學階不缺正印女友，第二集的婷婷終於不再是好朋友的關係，而成為他的女友。可惜，此情此景因地域問題而分開。第三集剛開始也有阿Ling，唯中學生還是要以未來為重，女孩要到外國升學。而第三集在大學階段也曾經有過逢場作戲的女生，波仔的樣貌雖然似「宅男」，可是交女朋友的功力一點也不可看輕。只是未有帶眼識人，還有是對女神們自作多情累事。
                        

  波仔除了有正印女友外，一分手或是遇上第三者介入時就會遇到高不可攀的「女神」，第一集的夏夢姐姐，第二集有大學生陳堅與第三集的阿Jean。看外表全都是高佻的女性，與波仔的孱弱比起來並不郎才女貌。相對起來所遇到的女性都是來至外星的，在話題與人生閱歷上都與波仔大不同。夏夢姐與後面兩位繆斯不同的是她與波仔共處一室，是長輩亦是朋友的角色。後兩者都是知性女生，有世界觀，但她們都是如此飄忽，來去如風。還有的是她們的談吐與波仔的頻道並不相稱，她們既當波仔是朋友又把他當作曖昧對象，用今日的語言講是「收兵」。或者當一個女性有點地位與知識時就會有種女強人的魅力，可是波仔只是一個市井之徒，根本與她們風馬牛不相及。遇上她們也可謂的緣份，發了一場又一場的南柯一夢。

  綜觀整個系列，電影帶出了香港的校園文化。從中學生的舞會、玩老師、校園欺凌到大學生參與社運、宿舍文化、上莊文化都是一部很香港生活的電影。談情說愛之外波仔的青春也遇到波折，對家庭、對父母有不理解的地方。例如是第一集馮寶寶飾演的媽媽對他呵護備至，但基於少年人「怕醜」、怕被同學笑，故對母親的態度冷淡。青春電影有叛逆的基調，身上長了很多刺，認為身邊人不了解自己，浮燥非常。特別是長大後的波仔在外邊居住，開始自己的生活，忽略了家庭。好景不常，父親患上了癌症。雖然電影不是一部家庭電影，但想講的是外面的世界再怎樣也好，也有愛回家的必要。只有家裡的人才最明解自己，女朋友可以走，但家人是始終如一的。父與子的溝通帶出成長的片段，為兒子的成人世界鋪路，建立人生觀與處世態度。

  電影裡有些部份對香港人還挺重要的，特別是第三集的學運。每個時代的年青人都有他們要做的事情，彭浩翔認為拍AV才是大學生之道。而交到張之亮的手，他認為是反核、認識國事，波仔的年代是屬於八十年代的，當時正因興建大亞灣核電廠而有一系列的運動。雖然電影是九十年代拍攝，但可視為是對八十年代的「致青春」。某程度上電影的藍本也取材至真人的經歷，我們可以從電影裡得知波仔最後成為了電影人，他得到了短片比賽的獎項，喜歡拍片，也參與電影學會，第二集與陳堅的誤打誤撞更忽悠了電影節與小津一番。而我們也知道波仔就是天之驕子，一心想入港大，最終也如願。這也算是一部份香港學生的寫照，努力讀書為的是出人頭地。

  無論在任何時代看，天下間的青春本就是相似。這部電影的標青之處是演員的選角與配樂，鄧一君的青澀、趣怪再加上他一副的童顏，造就了波仔。還有的是在舞會裡邀請心儀的女仕跳舞，幾乎都是成人禮的象徵。當Bee Gees的《First of May》響起，好一對戀人或者友達在舞池裡卿卿我我，卿本多情。波仔的心猿意馬與女生們的欺善怕惡成了比對，不是說戲裡的女人都是衰人，只是對的時間錯的人，正所謂不在乎天長地久，只在於曾經擁有。起碼波仔有爭取過，有愛過，就已經是世界仔。就當那些女生不懂得珍惜吧，後生仔。

【懷念梅姐】《男歌女唱》:咪霸是這樣煉成的

《男歌女唱》已經是梅艷芳生前較後期的作品，2001年共有四部梅姐的作品上映，分別是杜琪峰配韋家輝的《鍾無艷》、劉偉強的《愛君如夢》、張之亮的《慌心假期》，餘下的就是相對為二線導演鄒凱光的《男歌女唱》。在四部電影裡，梅姐各有不同的形象，《鍾無艷》反串為多情暴君、《愛君如夢》的斯文、《慌心假期》的女強人、都市女性的角色，而在《男歌女唱》當中她是一個小女人，度縮、計較、小師奶。而較特別的在於，《男歌女唱》在其他主演的配搭上沒有大明星助陣，有的是綠葉、市井的演員。一直以來，這部低成本電影是被忽略的，的確藝術成就不高，但至少從開始笑到最後，把梅艷芳的喜感釋放出來，她願意被醜化、被奚落，演活了一個由害羞女變成咪霸的勵志故事。

             

卡啦OK從八十年代引入，時至今時今日依然是平民的消遣活動，也許今日的吸引力隨著智能產品的出現而少了，但仍然是流行的。至少在2001年仍然是一個大眾的娛樂節目，《男歌女唱》的故事從K房開始，梅姐的故事與人生從荔園開始，一個是歌女、一個是咪霸，唱歌是她的生命。戲裡除了梅姐外，還有黃子華，一直以來黃子華不算是一個主流的藝人，他遊走在市井與猥瑣的角色之中，他沒有明星的架子，有的是與民同聲同氣的口吻。來至天水圍西岸的King Wong寄居在K房內，生命就只有唱K，唱得好不好，並不重要。至少他為自己驕傲，他熱愛唱歌，而他同時也深得公司內外的人歡迎。而梅姐演的朱維德在人事上真是「唔多得」，公司裡的人無視她的存在，是為透明人。與子華演的King Wong形成了對比。

這兩個人因參加了歌唱比賽而正式結緣，並且發生了一連串的事情，當然也萌生了愛情。唱歌、愛情再加上搞怪，使這部《男歌女唱》變得特別與純粹。在戲裡看到一個女人的變化，因為愛情而產生了歌唱的熱誠，可以面對大眾，而不用孤芳自賞。因為一個男人的支持與改造，讓她走出了一些陰影。電影談的是不要逃避現實，而要勇敢面對自己的不足，使自己變得完滿。

                        
子華在戲中帶動著梅姐，兩者產生出火花，有一種笑是很俗的。想不到在十多年後的今日香港電影的主流喜劇竟然要用「性」與「粗口」引人發笑，而在《男歌女唱》之中，見到的是一腔的熱誠，大概是中年人的再發現與增值吧，而片中的子華雖然係一貫的猥瑣、不修邊幅，但其實他不是一個壞人，他幫助朱維德，發現到她的另一面，打開了寂寞的芳心。子華就像是一個大細路，不跟蹤別人的步伐，創造自己的風格。在香港的喜劇來說，《男歌女唱》的確是一部令人回心微笑的作品，因為它的俗，但同時也散發著簡單的愛。

《男歌女唱》還有一點值得注意的是，這部電影是明顯的低成本與隨心而拍，也即是所謂的HEA，一些笑點上沒有特別的考究，而讓演員本身自我發揮，點到即止。隨意、雖則是粗製濫造，但有時候電影不需要有什麼的雕琢，有時不完美更勝所謂的完美。還有的是這部電影算得上是梅姐電影生涯中一個也比較特別的角色，皆因在她多數的電影都少有與男伴在一起，無論是《緣份》、《金枝玉葉2》、《愛君如夢》都未有收成正果。而這部有個完滿的結局也算是稀有之作。之所以是梅姐的經典作，也就是翻唱了陳百強的《等》，別有一番滋味。

《聖殤》對金基德的必然性

應鮮浪潮短片節的邀請，韓國導演金基德來港出席《聖殤》(Pieta)的放映與大師班的活動。過去金基德的電影也鮮有放映機會，多數接觸他的電影也是要靠影碟。過去幾年，韓片在香港的風氣未成氣候，猶幸有影碟讓我們認識金氏。去年香港國際電影節曾經播放金基德自己拍攝自己的紀錄片《阿里郎》(Arirang)，紀錄著他找尋自己的內心世界，對電影看法的歷程。在電影中的金基德對著鏡頭自言自語，時而瘋狂、時而冷靜的質問自己。一個導演隱居山林之中，生活多年，生活簡樸，像不吃人間煙火一樣。為他蒙上了神秘的色彩，在影片中他透露到在拍攝《悲夢》中的意外，內心有歉疚。電影是什麼，過去那段時間他一直在尋找，而現實是當時的他內心充滿著疑問，曾經的多產量到消失，後來《阿里郎》在康城的亮相，然後是在2012年憑《聖殤》(Pieta》拿了威尼斯影展的金獅獎。

《聖殤》韓版海報

                         
《聖殤》的確是金基德的回歸之作，縱使得到了國際影展的獎項，可是金基德的名聲在韓國卻是被認為是「被排斥」的，在韓國的電影頒獎禮中他因為《聖殤》沒得獎而拉隊離開，他的最新作品《切夫之痛》(莫比鳥斯)(Moebius)在韓國審批了三次才獲准上映。可見他的作品充滿著偏鋒與不被認同，即使在票房方面，他也不是票房保證。他的作品在影迷眼中各走極端，喜歡的、討厭得要死的，有人說他裝扮，有人認為他前衛。無論如何，金基德的作品有種特色，就是對生命的看法，可以理解為宗教的、宿命的。的確在金基德的電影也不難看到會有宗教色彩，比如是《春夏秋冬》的佛學哲理、《慾海慈航》的救贖、然後是《聖殤》的宿命與因果。無關宗教，但會看到他在這方面的陳設與個人特色，不在於要批評任何教派，藉著一些故事分享自身的看法。

在《聖殤》的映後座談之中，他講到希望觀眾放下對電影角色的前設，不要過份的定義好人與壞人的分別。同時又多次感謝觀眾支持這部電影。而電影則用了十一天的時間拍攝，在演員的準備上只是用了一個星期，前期則是做了兩個月，基於資金有限就只有用有限資源拍攝。電影裡也有用到較多的手持鏡頭，他講到這樣是為了讓觀眾跟著角色走。同時電影的資源也有限，難以想太多。基本上到了一個場景就立即要開拍。可見，即使是過往在國外得獎又如何，金基德在韓國的影圈看來也是不太受歡迎。

同時，他又提到起初影片的女主角打算找日本演員出演，但可惜找不到合適的。他有個合作伙伴公司有這兩位演員，分別是李廷鎮與趙敏秀，就直接叫他們出演了，一切都是偶然。

無可否認的是《聖殤》是金基德電影裡頭中比較易接受的一部，它沒有太大膽的性題材，據金基德所講電影想呈現的是資本主義世界裡對金錢的看法。而把這部片的背景與金基德的成長背景來看是肳合的，金生活在鋼鐵都市之中，自小對著鋼鐵。而電影裡也帶出一種小都市被消失的景況，人民生活也不太好。貧賤。而金錢對他們來說很重要，可是沒能力改變。而戲中的收數佬就成為壓榨他們與考驗他們的人，代表的是強權。

而電影也呈現出金基德那一種害人終害己的看法，百密一疏，受情感的考驗。通過角色的錯亂表達人的複雜性，戲中流露著悲情外更具有愛的疑惑，是為華麗的復仇。至於《聖殤》可視為是金基德在電影途上的重新出發，從無力感中抽身，用力撞擊，至少《聖殤》是起了這個作用。

                 

《阿里郎》

《女子監獄》中的小女人與大女人

《女子監獄》(1988)是一部打得狠勁的監獄幫派電影，早在1987年林嶺東拍下了一部《監獄風雲》，自此開創了監獄的類型片。而女子監獄故名思義就是關於女性的，電影由林德祿操刀。電影寫出了女人的柔情與英雄氣概，男人的監獄有的是權力爭鬥，而女人的則有她們的方式。女人是有母性與感性的，在這部片裡面也可以看到女人們在監獄裡面的互相照顧與尊重，至於動作與打鬥方面絕對是打得勁，女人們暗地裡的廝殺不假手於人，拳拳到肉，打架的事無分男女。為了權力，可以去到好盡。女人們扭作一團，各為其主。監獄裡頭自有法則，無論是獄警還是囚犯，都是充滿著階級觀念的。

戲裡暗地裡表達了某些的氛圍，例如是囚犯與獄警之間那種「利用」的關係，獄警的角色既是有權力的，也是有操控性的，但同時又流露著一份的同情與同理心。她們既要「打好一份工」，同時又要理解這些女人的心事。能做到稱職的，在戲裡就只有「肥媽」馬利亞演的獄警角色，在戲裡她選擇寧願丟失工作也不願意做一個被擺佈的人。而戲裡同時也表達到監獄的人權狀況是差劣的，例如一個月只得一卷廁紙、每日只能用八格，又沒有足夠的衛生巾可用。而有些獄警又為了方便控制監獄的人事與犯人間的恩怨，所以選擇「埋堆」與主使犯人之間的衝突，陷「良民」於不義。

電影裡描寫一個不公平的環境，投訴不果，靠的是犯人間的協作爭取話語權，展示「團結就是力量」。或者電影裡某些情節是顯得生硬的，故事起首是局限在流水線的，但最終女人們的勝利與豪情還是令人留下深刻的印象。

要數的就要講一下裡頭的主角，第一個是「肥媽」，她是一個不特別與上司打好關係的人，她想做好自己的工作外，更對囚犯們有同理心，而她更是反對獄中的不公平制度而提出請辭，勇氣可加。不會話要為了養家而助長不公平的風氣，也不會做一些違背自己良心的事情，香港是需要這種懂得反抗的人。


第二個要講的是鄭裕玲，她是戲中的靈魂人物。豪情、重義氣、名乎其實大姐大，即使她是做壞事，但起碼有風骨，不假手於人。最初她想重奪「大姐大」之位，然而她的幫派已鳥獸散，當她想重建時卻被奸人所害，陷她於不義中。爭權奪利的路並不容易。然而，DODO姐並非浪得虛名，她的豪邁、爽朗，寧死不屈在戲中顯得特別的深刻。而DODO姐的角色當然是一個「大女人」。



第三是馮寶寶的母性，一直以來獄警都利用她的「兒子」作威脅，要她選擇一面。而她也只有做「順水人情」，為了生存，為了不讓別人欺負兒子，所以一直都兩面不是人。這令她內心充滿掙扎，馮寶寶的母性是可以理解的，而戲中她也演活了慈母的一角，同時也是「大姐大」的好朋友，對獄中朋友有關心，是一個「小女人」。


第四，就是主角夏文汐。她真是吃了豹子膽，逃獄。而起初她給予人的印象就是大學生，在監獄裡是「與別不同」，在獄警眼中她是「搞事」的，因為她愛投訴。久而久之，她看到監獄裡面的人際關係，令她放低了身份，漸漸與這些女人不打不相識，更成為了知己。她們都是人，人是沒有高低之分，即使滿口粗口，也未必是壞人。反倒，制度與權力的失衡的確令人失態。在骨子裡，夏文汐的角色是有俠義精神的，有話直說，在愛情方面她默默的守護男朋友，既有「大女人」的外露，也有「小女人」的通情達理。


最後，要講的是魯芬。她的角色令人眼前一亮，這部片應該是魯芬多年從影以來出現得最長的角色。而監獄電影裡頭總要有「大山婆」的角色，魯芬飾演的「山東婆」算是做盡壞事，連小朋友都欺負，而她在戲中飾演的是「大家姐」，有獄警撐，也有姐妹撐。是一名「惡霸」，她的對手就是鄭裕玲。然而，在這部片中魯芬的表現的確是忘我，不單頭皮被扯開，更成為了一隻「花面貓」。對她的犧牲色相，深感佩服佩服。她是一個其貌不揚的女演員，但絕對是被忽略的，魯芬絕對是這部電影的一個驚喜。

此圖片帶有暴力與血腥，如有不舒服，敬請原諒。

依然．心跳五百天

看電影會使人成長，看電影也會使人發現到生活中有些事物是有重量的，有些如此輕、有些卻一直留在心裡。喜歡一部電影是單純的、憑直覺的、帶有主觀性與個人情感的，這種喜歡不需要向任何人說明，自己知就好。四年前，看《心跳五百天》(500 days of summer)與今日再看，依然感動。這部電影就好像是一個見證，彷彿在生命裡見證了什麼似的，戲裡戲外，其實大家都是君體也相同。

九月份的每個星期天百老匯電影中心都選播了Joseph Gordon-Levitt主演的電影，他已經是荷里活炙手可熱的演員，拍過基斯杜化．努蘭的大片《潛行凶間》與《蝙蝠俠》。《心跳五百天》是一部帶點BITTER-SWEET的作品，愛情使人迷失方向，愛情是毒咒。電影開宗明義講明「這不是一個愛情故事」，這其實是一個關於成長與失去的故事。錯的時間，錯的人。男女之間各自追求的東西也不一樣，在一個時間走在一起，她只是逢場作戲，其實她也愛著這個男生，但關係只是停留在「愛」，而不是心裡的「愛」。而男生卻是懵懵懂懂的以為自己追求的是愛。愛，很複雜。但在愛情的大千世界裡，總要不斷的嘗試才知道自己喜歡什麼，人不能夠自私的追求自己喜歡的。因此，愛情是雙方面的。

有時候，男生也有很多責任，女人的嬌縱有時候是你們一手做成的。聽過有些女孩子以男生「請吃飯」為交友的依據，總認為別人的付出是必然的。可能男生以為付錢是有禮貌，然而這些女孩子只是想「收兵」。然後，在她眾多的男伴之中挑選心目中較好條件的一個。你以為她是「女神」，但人家當你是「草」。再看《心跳五百天》，難免是有點替男生不值，他的痴心一片沒有得到認同，反而自己內心掙扎，但其實他又是如此的自願，自作多情。而這個女生的行徑也十分飄忽，一時就愛你，一時就不要正常關係，一下子就結婚了。愛情世界，太多傷害了，所以這從來都不是愛情故事就是這個原因。

也就是到最後男主角是有「因果」的，失去一個，找回第二個。Raymond Carver說的愛情只是一種感覺，到頭來只是換了個人而已。有些人調侃這部電影為「500 days with a bitch」，亞心(SUMMER)是不是婊子就交由觀眾判斷，至少我是認為她給了錯覺別人，以為自己很有趣，又或者是她搞不清楚自己想要什麼。然而，有時候我們就好像男女主角一樣的自私與有股傻勁，付出與收獲未必有正比，這部電影教我們的東西實在很老土，成長教育。

然而這就是一種反映，我們就是這樣傻，這樣的自私。愛情世界被廣告、消費成浪漫、恆久、一生一世，然而當愛要熄滅時，那剩下的是重重的責任。幸好，男女主角最後沒有在一起，否則傷害是一輩子的。依然喜歡這部電影，是因為戲裡的共嗚，四年裡，或多或少經歷了某部份主人公所經歷的東西，但我更愛的是戲裡的音樂與其小清新的表達手法。愛情電影不一定是浪漫、神聖、也不一定要某一方劈腿再找第N春。目前有不少的愛情電影的手法都太雷同了，叙事手法俗套，多看使人厭倦。

《心跳五百天》成功的在於音樂上，編排上起碼是超脫的，更中要害的是擊中了文藝青年的心，女主角Zooey Deschanel是獨立樂團She & Him的主唱，戲裡有搖滾歌曲、法式歌韻，更有THE SMITHS的歌曲。THE SMITHS是不少人所喜歡的，MORRISSEY詩化的歌詞，與有一種聯繫與打動的，音樂是電影的靈魂，也是一種催化劑讓人進入狀態，而這部電影無論是美女還是音樂，也還是編舞怎樣的，都是如此的流暢，把愛情留在一個時間段裡，間中拿出來回味就好了。

The Smiths主唱的《There is a light that never goes out》