【38th HKIFF】《福島祭馬》:是祭馬．也是馬祭

《相馬看花》是日本獨立電影導演松林要樹的福島三部曲的題目，前年第一部副題名為「被剝奪的土地記憶」在香港國際電影節登場，當時導演在見面會提過下一部電影是關於傳統的馬術與關於馬的。今年，電影節主辦單位信守承諾，為觀眾帶來了松林要樹的新作《福島祭馬》。或許，自三一一後日本國內外都出現了很多後災難的紀錄片，例如是Lucy Walker的《海嘯與櫻花》，上屆香港國際電影節得到了火鳥大獎的《祖之根》(Roots)等等。拍攝災難紀錄片要有視角，而《福島祭馬》則採用了動物的角度去看核災，透過他們的經歷告訴我們動物們都需要平等的對待，而不是遺棄他們。 
　　 
　　 第一部的相馬看花在拍攝上看起來比較隨意，從地震一刻拍攝到某個階段就完結了，全片跟隨導演的步伐走進福島的核災現場，讓我們看到災後的第一現場在主題上《相馬看花》是零散與個人化的，從第一人的角度出發走入無人區，看著疏散、留守，看著福島居民的訴求。最深印象是居民們在鏡頭前都是陽光與笑面迎人，沒有坐困愁城。大概在面對災難的時候，能夠活著已經是一種福氣。動物與人類不同，人類有政府的安排遷徙到安置區，但動物的性命則貧賤得多。相馬看花第二部《福島祭馬》就是用二十個月時間見證著馬兒們的處境，他們是最沉默的一群，而影片難免會有一種令人心痛與唏噓的感覺。 
　　 
　　 在福島，祭馬儀式已經有上千年歷史。對於當地居民是一年一度的盛典，然而災難無情，為了讓社區的居民重拾自信，當地的祭馬活動依然要舉行。對居民來說祭馬活動是傳統，心誠則靈就會得到祖先的庇佑。在《相馬看花》的相馬有兩重意義，第一是南相馬市，第二就是當地人以馬的職業為生，例如是經營馬廐與練馬師，還有的是處理食用的馬匹。《福島祭馬》並不是要質疑當地的傳統，而是讓我們看到馬的一生是如何的短暫，生命是如何的被踐踏。即使有不忿，但又可以怪誰？ 
　　 
　　 田中先生的馬匹在海嘯中倖存，然而他們身處在政府公佈的二十公里疏散區。人可以離開，但動物卻帶不走。經過了周旋，終於在新的安置區域設置臨時馬廐，暫可保住馬兒的性命。牠們避開了地震、也避開了海嘯，但問題開始浮現，就是牠們應否被食用，本來牠們都會送去宰殺。曾幾何時，有些的馬匹是賽馬，昔日賽馬場上的英雄，如今被淪為人類的食物。昔日在賽場上奔走，如今在禁令下只能困在小空間裡活動。將心比己，我們需要有的是同理心。馬主也有他們的苦衷，面對生活總會有難念的經，再加上日本國內的人對福島出產的東西已經是恐慌。曾經有些例子是歧視來至福島的人，更何況是動物。每年日本所供食用的馬匹約為一萬隻，而福島所出產的佔有五份之一。電影不是要質疑吃馬肉是否道德的行為，而是這些所謂人類的好朋友，不過如此。也不知是否幸運，日本政府停止對福島馬肉的輸出，馬兒終可避過食用。 
　　 
　　 隨著傳統祭馬儀式的舉行，馬匹與人可以大派用場，重溫昔日的風光。人馬合一，祈求風調雨順。而在這段時間，馬匹得到北海道牧場的照顧，不需要再瑟縮在小空間之內，而是可以自由的回歸自然。快樂的時光總是短暫，我們都知道核幅射對人體有害，更何況是動物。有些馬匹在飼養中途離奇死亡，身體還會不自覺的發抖。在紀錄片裡沒有花很大的篇幅講當地的祭馬歷史，大約可以理解為表達將士的勇猛與上天的祝福。舉行祭馬活動，有助災區的人有自信，讓他們看到希望的種子。可是，祭馬的背後卻是馬命的終結。 
　　 
　　 原本這些節慶馬避過了被食用的危機，但在祭馬後政府的法令朝令夕改，原先給馬匹安置的地方不能再使用，在劃設無人區禁令後的二十個月，馬匹只能「回家」自生自滅。牠們被認定為上天的祝福，但最終人類卻要令到牠們失去了依靠，後果是怎樣不需要寫出來。有幸的避過地震、海嘯、再避過核災，然後避過宰割，到最後原先可以信任的人類出賣了牠們。另一邊廂，當一隻馬匹在賽馬場上無用武之地時，牠的馬命只能如此便宜，並且苟且偷生。 
　　 
　　 《福島祭馬》是一部發人深省的作品，我們認為人命寶貴，難道動物的命就可以妄顧？後三一一的紀錄片多數都在談土地、談人情、又或者是談道德，其實我們需要的是關心那些弱勢，動物在當中就是被擺佈的弱者。牠們根本無從選擇，唯一可以做的是認命。願所有在殺畜令無辜犧牲的動物都安息。同時，也期待《相馬看花》的最終回。 
　　 
　　文/Dorothy

《第七日的奇蹟》:愛護動物 言出必行

日本精於拍有關動物的電影，同類的作品有《導盲犬小Q》、《我和尋回犬的十個約定》，美國電影《秋田犬八千》就是一部根據日本真人真事並且翻拍的作品，同名的作品《ハチ公物語》為日本在一九八七年的票房之冠，編劇為新藤兼人。要講到有關動物的題材，二話不說就想到日本的電影，那種淡然的人情味，人與狗隻共存的關係實在是可親又抒情。基本上拍動物題材的電影不需要有什麼深究與突破，突顯感情與狗隻的可愛、忠心的一面就足矣。動物電影難拍，始終動物不會乖乖的聽導演的指令，他們也有獸性，要捕捉一個又一個的鏡頭，與戲中人互動是困難的。這類電影但求的是清楚的把故事交待，也許也帶一點煽情吧，賣弄溫馨洋溢就可以了，而這部《第七日的奇蹟》是一部有關柴犬的電影。

                    


導演平松美惠子在松竹公司工作，曾任山田洋次的電影編劇與副導演，經驗十足。而演員方面有堺雅人、中谷美紀等。電影主要是圍繞由堺雅人飾演的彰司，他的工作也挺矛盾的，一方面是愛動物，另一方面他工作的保健所卻會把沒人領養的狗隻人道毀滅。他唯一可以做的是盡量在有限的時間內為狗隻找一個合適的居所，但事情並非完滿。電影透過他內心的矛盾帶出動物權益，同時也希望觀眾在養動物時候「停一停 諗一諗」。

這部電影是注定了俗套，帶出人與狗之間是有感情的存在。無論是動物還是人類也有母性、也有愛。早前香港的媒體一直把愛護動物協會比喻為愛殺動物協會，引來了不少民間的迴響，的確是如果沒有不法的繁殖場與人的一時好奇與貪玩，就不會有數量多的動物送到愛協之中，除了愛協，漁護處也接受不少動物。人的生命可貴，難道動物就不可貴嗎？間中會在報章上讀到虐待動物的案子，社會上的人假惺惺的說愛護動物，又有多少人言出必行？

戲裡的彰司說實話受盡了良心責備，腹背受敵。心裡雖說愛狗，但他同時也是一個屠夫。在一次的行動中他遇到了一隻柴犬，十分的兇惡。她的惡是因為要保護孩子、同時她已經對人類不信任，曾經的主人已經無能力再照顧她了。在流浪的日子裡，她飽受人類的挑釁、趕跑、間中有人會憐憫她。在電影裡就是訴說一隻有故事的動物，本來她在保健所的期限只有七天，但通過彰司的行動是有奇蹟的。

除了工作使彰司「兩面不是人」外，家庭的壓力也很大，特別是女兒明白到父親的工作與自己的心意有抵觸。正邪是不兩立的，生活裡處處出現灰色地帶，到底要怎樣才能幫到那些動物，是需要我們去實際的行動。無疑電影是理想化，一貫的公式，告訴觀眾「奇蹟」的出現。一隻兇惡的狗會因人類的眼淚而變得溫和，這方面是難掩煽情的。但也可以接受，畢竟這類電影是合家歡的作品，也具有教育意義。

至於這部電影讓人感受到愛、溫情，說實話戲裡的狗也相當值得一看，一個表情就足以交待她的想法。比起人，狗才是真正的主角。無論是任何的動物，也需要有善心與同理心的合理對待吧，說實話有些「屠殺」是可以避免的，只要我們盡可能找動物們找一個家。

【奧斯卡最佳紀錄片提名】《黑鯨》(Blackfish):海豚灣的姐妹電影

《海豚灣》(The Cove)固然是最佳的紀錄片，它紀錄了在日本太地町的捕豚惡行，也叫人注視到海洋生態與動物權益。可是，影片是有影響力，但在日本國內的反應就好像看不見、不知道，而同樣的運動依然持續進行。站在場邊的我們慨嘆，為什麼會這樣？但本身對於行動也是充滿無力感，當看到這部角逐來年奧斯卡最佳紀錄片的時候，同樣的感覺依然。有些行動是需要付諸實行，看電影只是提供有限度的資訊，真正的是我們會反思、會有自己的想法。《海豚灣》主要把重心放在捕豚運動身上，同時也是向日本的「傳統」文化挑戰。

NHK在2011年的紀錄片《與鯨共生--海豚灣太地町的六個月》中，就可以看到事情的另一面。在當地居民眼中，捕鯨是他們的傳統，亦都為自己所做的事情引以為傲，他們會吃海豚的肉，視為是感恩的。以紀錄片來說NHK的偏頗徹底為當地的文化護航，沒有半點羞恥。《海豚灣》是一個直接行動，紀錄著殺戮者與捕殺背後的力量與利益。而今年奧斯卡也有一部講到海洋生物的紀錄片，那就是《黑鯨》(暫名)(Blackfish)。對於捕鯨業的紀錄片來說，可被視為是《海豚灣》的姐妹電影。

在《海豚灣》中透露了有些以海洋為題的主題公園會到捕殺的海灣親自挑選海洋生物，所捕獲的魚類，獲選中的就飛到國外，在市場上交易。不獲挑選的就會殺掉，當成食物。而片中也隱約的講到這些主題公園的剝削。其中在《海豚灣》的出版物中就以「海豚的微笑是最大的謊言」為書名。

在《黑鯨》中所談的是殺人鯨與虎鯨的事情，但都是同出一徹的。從捕鯨到違反自然規律的訓練、再到訓練員的反思，片中反映出在巨大利益之下，訓練員也是被受騙的，商家為了形造樂園幸福愉快的氣氛而不措妄顧人命而講大話。而最重要的是我們設身的行動，不要支持這些草菅人命的公司，這樣不但妄顧人類的安全，還有是剝削了動物的自主與生存空間。曾幾何時，他們在萬里無涯的大海暢泳，今日卻被困在泳池與監控之下。試想想，如果是人類失去自由意志會如何，更甚的是動物始於是有獸性的，即使做好安全措施，當意外來到時也未能避免。

影片透過馴獸師的死與意外帶觀眾走進這個殘酷的世界，馴獸師活在公司的洗腦之下，要塑造幸福與快樂的環境，說一些他們以為是對的東西。一個接一個的事件，公司對外宣稱是意外，是馴獸師的疏忽，是開著眼說謊的。實情是動物無性情，人類不懂得他們在想什麼，他們也不懂得人類的思想。研究發現到黑鯨有高度的智商與比人類複雜的情感，為了做一門生意，本身是群居生活的他們被帶走、被迫骨肉分離。萬物都有情，而人類即使明白又只能眼巴巴的送走他們，是相當的痛苦。

人類只著眼利益，不措一切損害大自然。捕鯨的運動自今仍未停止。這部紀錄片記錄的部份也許是很片面的，它只是一部很淺易告訴觀眾在我們眼睛之外所發生的東西。為了我們的微笑，有人為此而工作，為此而犧牲。其實是個兩輸的局面。一些標榜支持海洋生態的公園，到頭來做了什麼？紀錄片的作用在於觀眾實際要行動，從自身出發、去宣揚一些的理念，判斷是與非。

要拿這部電影與《海豚灣》比較是沒意思的，一部是直接行動，這部是間接行動。我們從紀錄片看到這個產業如何的欺騙人，看到動物間的愛，其實是最想告訴觀眾與其要愛他們就倒不如讓他們自由。人有自由意志，而動物也有，物競天擇。影片用人性化的角度帶出了行業的壞處，你願意看到有人再因此而死嗎？這部電影是一個開始與希望。