【香港電影2021回顧#1】跑步的故事（上）：《二次人生》懷疑人生

 

1.Warm Up

寫這篇文是想糾正一下媒體以香港首部跑步電影來介紹《二次人生》，是不實的。現在的媒體人比較年輕，對舊電影的了解不夠，報章上的影評人質素參差，多數上網查到什麼就隨意挪用。寫這些絕不是要班門弄斧，而是做媒體一字一句也需要真實性與專業性，做好是基本責任而已。

嘮叨的話不說太多，揭曉一下香港最早的跑步電影吧，它就是1986年鄭則士執導的《飛躍羚羊》，戲裡面有開心少女組的雛型，有黎姿與袁潔瑩有份參演，當時的黎姿膚色較黑，還有港姐鄭文雅飾演少女們的教練。當時參演的少女均是十五、六歲，戲中講述她們是田徑的新力軍要參加香港錦標賽，與教練有衝突，亦少不了姊妹情的支線、電影既青春又熱血。這部片特別在於有代表中華民國參加奧運的田徑選手紀政客串，而紀政的別名正是「飛躍羚羊」。

                                         

在21年的香港也有三部與跑步有關的作品出現，分別是電視劇《大步走》、以殘疾運動員蘇樺偉為原型的《媽媽的神奇小子》（尹志文執導)與何力恆執導的《二次人生》。在相隔三十多年後香港再出現以跑步為題的電影，而且一來就是兩部。前者是傳記片，後者是生活日常片，不算是運動片，既然兩部片在21年面世，前者入選香港電影金像獎，乾脆寫一個跑步片的二部曲。

何力恆由一個廣告導演到電影導演，在非常時期拍攝、非常時期上映，成績不算太好，只有140萬票房，一個中年導演受到《爭氣》（楊紫燁導演）的啟發，經過多年浸吟，他的初心是為了鼓勵年輕人，為他們做一點事情，在戲外他籌備這部電影時經歷太多未知的事情、社運、投資者撤資、賣樓，終於有成品出現。49歲（執導），他的故事比起電影更加有看點，他個人的經歷才是二次人生的起點。在電影以外，也出版策劃了一本集53個港人的《二次人生》訪談集（梁以花著，天地圖書出版），當中不乏電影的班底的故事。

                                               

另一點驅使他創作這部電影，是一次的師生聚會，他的老師還記得他的名字。而這部電影談的是亦師亦為家人的師生情。在何力恆的電影生涯中本來早有機會加入銀河映像的班底，但當時的他不願放下廣告的工作，未敢闖入未知的世界。在這部電影的劇本稚嫩，假如可以找些有能力的人士幫助，電影會有更好的發揮。在一些報導中何力恆在以往參加過短片比賽，終於十年磨一劍有自己的作品，而且他以拍港片為自豪。在新導演的作品中不算標青，但它有善意搭救的小品，在電影以外還是付出了很多，以門外漢來說可以一看的。祝導演早日還好債項。

村上春樹寫了一本關於他跑步人生觀的散文集，只要穿上跑鞋就可以一往無前的跑，奔向自由的世界。跑步可以很純粹，也可以有動機，小時候看伊朗電影《小鞋子》，戲裡的哥哥只想贏跑鞋。每年一月在日本的大學接力長跑比賽箱根駅伝是日本收視率高的節目，比賽寫成小說與拍成動畫《強風吹拂》（三浦紫苑著）。即使大家在不同的崗位也要為同伴、為自己而戰，你並不是孤軍作戰。日本最強公務員跑手大迫傑在東京奧運後宣佈退役又回到賽場，準備兩年後巴黎奧運看風景。

跑步的影視作品可以有很多面向，可以講人生道理、經歷、夢想各方面，當下香港看不清前路，如何令人有共鳴又有鼓勵，這兩年有不少流行曲叫人自我增值，但沒力氣又如何繼續走下去。如何做一部既鼓勵到人又不失揸流灘的電影，有時太多加油又會惹人煩厭，但這個時候我們又需要力量與同行者，更多的是需要陪伴的力量。這方面創作人更要花心機琢磨，發掘跑步的樂趣、為什麼要去跑、有什麼領悟、想帶出什麼信息等等。

每年渣打馬拉松是香港的盛事，在當下的香港叫聲加油也是罪。《二次人生》裡為了拍街馬的鏡頭，動員了很多跑會、群眾演員、要在戲中真實拍一場街馬是沒可能，唯有剪接而成，戲中的群眾演員為跑手加油，這個場面在香港不知何時重現，是有少許感動的。現在的香港想自由跑步也有限制，在疫情之下的跑步活動變成各自完成，然後在手機程式留個紀錄，大家一齊去做一件事變得兒戲，事情也變質了。有人鼓勵支持總好過孤軍作戰。正如這一部電影，整體水平未如理想、與勵志、正向仍有一段距離，但導演為這部戲的付出與赤子之心，尚能補償一點不足之處。

2.On The Road 

《二次人生》的故事坦白講不算到題，電影裡主要有三個故事，志行（胡子彤飾）、黃sir(譚耀文飾）與天心（蔡裕彤飾)也有各自的原因踏上跑步的路。黃sir要繼承太太的遺願，天心要參加偶像的活動，而志行就是典型一事無成的廢青，連跑步也是黃sir為他做決定，推他到懸崖邊才參賽。以勵志故事來說，這幾年香港有《逆流大叔》、《獅子山上》，同年有以打拳為題的《一秒拳王》，到底香港需要怎樣的勵志、正向、青春、有力量的電影，如何利用運動作為手段說一個怎樣的故事？

以運動作背景也不一定是勵志的，至少《二次人生》不算是有精神力量的電影，它沒有那種目標性、說教性與力量的電影，相反愈看愈懷疑人生。雖然導演的原意要鼓勵年輕人、但人生不是跑幾步就可逆轉，編劇與導演將電影拍成電視劇的水平，在敍事上低手，再加上一廂情願的想法，三條主線的故事與二次人生也沒直接關係。假如要講對題的二次人生，也許《獅子山上》的原型包山王黎志偉由健全人到傷健人士，依然嘗試做運動挑戰自己更有說服力。

何力恒想像中的二次人生是過渡的過程，只是堅持對亡妻的承諾、工作上轉行、志行對黃sir父愛的投射、天心要參加偶像的活動就當是改變人生、改變態度。思想簡單、幼稚，以為參加一場比賽就能改變命運與自我覺醒。試圖在跑步中找尋什麼，但結果是學會不自量力，如志行體力不繼堅持完成，逞的是匹夫之勇，又如黃sir明知自己身體有問題仍然上場，縱然是為了與亡妻同在，差點就魂斷賽道上。

天心倒是有自知之明，中途放棄，亦是戲中一條稍為輕鬆點與平衡的故事線。天心要考公開試在即，他的父母容許她追星，她的目標就是很單一，比起志行的放軟、黃sir的擇善固執，天心收放自如，她不需要通過跑步證明自己的能力，志行與黃老師對於參加跑步比賽是被動的，而天心是真正為了自己與有目標的人，對得起自己。而黃sir與志行也只是滿足其它人的期望，黃sir對太太的念念不忘亦只是愚愛。

電影裡刻意講述黃太（陳逸寧飾）與黃sir的愛情故事，拖沓以回憶描寫他們的愛情世界，師母逝世的一段戲啼笑皆非。一句黃sir再見了就撒手塵寰，由最初病情有好轉到突然轉差，甚有電視劇鋪陳的味道，而不是電影該有的節奏。志行在師父師母的關係也尷尬的，沒有悲慟、關心問候。陳逸寧那斑白的頭髮也是尷點，才四十出頭就要扮初老婦人了，明明還可以當時尚女性的角色。

在《二次人生》裡的志行塑造出來的角色，大學畢業一事無成，在朋友的地產公司掛單，連生意也要靠朋友幫忙拉攏，愛情失意，生活沒有目標，除了有一份工作外其餘時間就是躺平。志行這個角色其實是香港青年的寫照，一出生由父母安排好所有東西，在香港的教育制度裡教出不少Yes Man，平庸的人，在《天水圍的日與夜》裡的男主角高中生與家裡跟媽媽說得最多的是「哦」，生活沒有情趣，沒有興趣，即使有興趣也被剝奪。或者很多人會對志行這個角色很負面，但某程度上他又沒害人，不是無賴，只是提不起勁，對他的感情不負責任，對生活的態度踢一踢郁一郁，直到重遇小學老師黃sir開始跑步，遇到樂觀的天心。

黃sir的病令他意識到自己要對自己負責任，在馬拉松的路上要磨練決心。亦很難怪志行會成為個無目標的人，他父母雙亡孑然一身又無負擔，總算過得過去。坦白說，亦難怪志行無目標，很多人都搞不懂自己需要什麼，能夠生活、吃喝拉睡就夠。對他來說跑不跑步都是無關痛獵，只是剛好有這個機會。志行與很多香港人一樣都是圈養的人，沒有自信的人，不是他不想有目標，而是激發不到他有擔帶，看這部戲多多少少會有困惑與懷疑人生，他們追求的東西都是得不到的，都是虛的。香港人參加各種馬拉松、長跑比賽除了某部份人有體育細胞與天賦、與日常鍛練外，很多人都是想讓人看見、表現自己有多正能量，想要肯定與認同，所以衍生了不少慈善跑又可以有個小獎牌，又有參與度。可惜的是電影裡沒有寫到他如何改變自己，又其實他在廢青中又不算真正的廢青，至少他能夠養活自己，其它結婚生仔的價值不代表一切。對角色的塑造欠說服力是電影的敗筆處。

電影裡在處理上不乏稚嫩的設定，例如一開始志行去出版社出書，一下子成為了「成功人士」的代表，忽然間的跑步之路成為了跳板。在尾段出現兩個平行時空，他猶豫不決應否參加比賽，如果他趕去簽約可能會改變命運，做到風山水起；但若然他去比賽就什麼都會沒有，重新開始。說到底他根本沒有跑步的決心，臨門一腳還要諸多想像，他去的目的也是為了陪伴黃sir，而不是為了自己，在他心目中跑與不跑似乎不太重要。由中途放棄電車街跑，對愛情的懶懶行，跑步最多讓他得到黃sir的關心與多了一重照顧別人的責任，除此以外什麼也得不到。當他完成了比賽，女朋友回心轉意，劇情未必太兒戲。

儘管不少人認為這部電影有點劣質，仍有一些優點可以談，例如電影是善意的，戲裡出現的人都不算是壞人，出賣天心的朋友會跟她道歉、天心的父母亦不是典型嚴厲的家長，會鼓勵女兒嘗試、又例如黃氏夫妻的感情世界，奈何電影花太多時間回憶他們的愛情世界，到死亡告別就草草收場。有一句說話在戲中有感動到的，黃sir在比賽中心跳停頓醒來跟志行說「謝謝你陪我行到這裡」。這幾年香港實在發生很多事情，改變了部份的看法，在當下的香港有人離開、生命裡有些東西都抓不住了，都是命中注定要經歷的。面對事情必須放開執著，學會從容面對，懷疑人生就去睡覺，懷疑人生試著去跑步，其實我們又不需要太多口號式的加油與正能量，可以的時候雪中送炭就夠。未來有機會也想繼續看導演的電影，今次不太好，仍有大量進步空間。

最後，多謝你睇到這裡。寫文章與跑步一樣也沒有終點，下一篇2021年香港電影回顧我們看《媽媽的神奇小子》再會。

延伸資料：http://movieforestlitmited.blogspot.com/2016/05/blog-post_23.html

（開心少女練跑日記一看新藝城《飛躍羚羊》

【體育系#6】《棒！少年》一中國式棒球打開孩子世界的門

 打棒球本應是青春熱血的玩意，但在中國成為了脫貧的項目與工具。在貧困地區收容孤兒、貧困的孩子到北京，開始對他們命運的改造，孩子從不認識棒球到被逼打棒球，就像一場盲婚啞嫁。對他們來說只有棒球才能使他們離開貧困的家鄉，讓家人少一個牽掛，留在家裡就是家累，留在家鄉隨時長大成文盲或是流氓。在中國打棒球有前途嗎？打棒球開心嗎？這都不能夠想太多，開心能夠填飽肚子嗎？這是中國少年與其它地方的分別。盲婚啞嫁也總會有人修成正果，而事實上在中國發展棒球困難重重，一是傳統（日韓台也有百多年的發展史）、二是不容易有成績與難以訓練，三是實力與人才的問題。首先世界棒球的大賽不算多，棒球世錦賽、世界棒球十二強、亞錦賽、亞運、奧運都未必有中國隊的資格，國人也未必很關心。作為棒球迷看到這部紀錄片是興奮的，可以了解一下中國的球界，很記得在2017年WBC的比賽上中國隊對日本竟然打回了一分，最後1-7落敗。其中打出安打的Ray Chang有一半香港人血統，有幾位中國球手在美國職棒的小聯盟（3A，2A農場）打球。中國人的身影不至缺席，但在中國棒球仍然是小眾運動，縱然MLB與中國合作，國內有棒球聯賽但關注度低，水平就難以入流。

  《棒！少年》的導演（許慧晶）提到他最初不是想拍棒球，只是機緣巧合下，追訪五年採訪了六位孩子，最後在電影選了兩位，沉實平靜、聽話、乖巧的投手梁正雙與性格相反，行使暴力而性格剛烈的馬虎為焦點。其餘的片段與人物剪接成六集的同名紀錄片集中。這部紀錄片是國內少有的運動紀錄片，在國內的青年電影節先拔頭籌，聲名大噪，更獲得金雞百花獎的青睞。原生家庭對孩子的成長有莫大影響，《棒！少年》是一部另類的電影，一方面是塑造年輕人的成長、二方面說中國發生的故事、除運動以外側寫貧窮、逼遷、慈善事業，在大環境下說小故事。

《棒！少年》的背景與影片的後續

  當看過不少日式動漫、熱血的薰陶下，多數棒球電影都是藍天白雲、青空的球場、同儕友伴揮灑汗水，青春無悔。而《棒！少年》不是典型的，甚至有點傷感與壓抑，它留下的是一個年輕人通過棒球改變命運、通往唯一出口的故事，他們無法問自己愛不愛，只有眼前的做不做。一反棒球影視的作風，日式動漫裡的少年有父親的影子，有想幹一番事業的，要挑戰甲子園的少年，亦有要建立棒球隊的女性（《女棒甲子園》、《八月的棒球甜心》。中國人的運動與自身受的苦難一樣，在拍運動題材如排球影視《排球之花》、《沙鷗》、《奪冠》也是說悲劇，苦難、殘酷青春，在拍紀錄片很不幸的是也要針對少年人的家庭背景有多慘，看不到他們享受與投入運動的熱情與愛。事實上在奧運會也難以看到中國運動員的真性情，在全紅嬋的故事看到被沒收的童年，一個小孩子要負擔起母親的醫藥費，這是社會政策分配的失衡，逼著孩子長大懂性，作出自我犧牲的精神。在別的國家不會看到這種故事，只有第三世界的國家才有賣身的故事。諷刺的是全紅嬋得到奧運獎牌後，有各種的人上門沾光、送禮，根本不會有人在她家困難時施援手，希望在《棒！少年》裡的少年也有出頭天，或者有一天跑掉的家人會突然出現，他們的家裡也會改善環境，只要得獎、得到榮譽才會有人真正的重視。

  中國的《棒！少年》沒有少年人宏大的理想，只有成年人安排他們該怎樣做，該怎樣行自己的路。成年人提供了土壤與條件，能否成才就要靠自己與命運。看畢這部片是壓抑的，中國棒球沒有預視的發展藍圖，二是孩子們的心事與原生家庭對他們的傷害，不是一朝一夕能解開。即使他們在棒球上取得成績，又會否有光宗耀祖的一日與可期的未來？很多未知的答案，但可以知的是一切會改善起來。看到孩子有偽裝自己的能力，在畸型的環境下被逼長大，令人悲傷。球隊以社企形式運作，與其授人以魚，不如授人以漁，對隊員供書教學，培養一技之長。在社會上每個人都需要接受幫助的，沒有社企的協助更遑論脫貧機會。

球隊創辦人孫嶺峰

                                                     

  強棒天使隊在2015年在北京通州成立，電影片段裡周遭都是拆遷的房子，該區要成為北京市的副行政區、前幾年北京市要清理低端人口、清理外省人與城中村。球隊在不確定的環境下而生，球員日常除了練球也要到附近的小學上課，可是連學校也避不過強拆的命運，學生就是流徙的民眾，生源的漂泊，好不容易有個家也要搬遷。總算好心有好報，球隊的故事得以廣傳，與大集團合作推廣棒球有功，最新的消息是球隊總算有了自己的地方。而球隊由招收男生到在四川大涼山（國家級的貧困縣市）招收了女生，成立女子棒球隊與六個年齡層的棒球隊。短短幾年在基地建立運動區、菜田、生活區、餐廳，成為一個一站式自給自足的社會企業。孫嶺峰教練是這支球隊的領軍人物，他曾經是中國棒球隊的隊長，退役後與師父張錦新成立了社會企業，七歲的孫嶺峰以紙團作球練習，如今棒球成為他的事業。成立基地是有初心，他提到即使隊員們進不到體系，長大後有需要也能回到基地謀生，回饋也好，作為安全網也好。在2017年，有四名隊員選拔到中國少棒隊體系，可算是成功育成了明日之星。

師爺張錦新

  經過幾年的發展，強棒天使隊在國內的青年賽幾乎都壟斷冠軍。在片中紀錄了2018年隊伍去美國參加小馬杯的片段，中國隊在美國隊手上拿下了一分，最終以1-11五局結束比賽。發展條件無疑比人差，但在比賽上看到小雙（隊內核心投手）受傷貼上膠布也投到力氣也盡時，看到孩子的堅持。棒球打開了孩子走出國門的眼晴，他們在美國看了MLB的比賽，見識到美國的球場，整個國家都是球場與支持，而團隊在中山東升鎮冬訓的球場也要清拆，對比中國棒球的無奈。有了棒球，孩子走出大山，除了能坐飛機去訓練打比賽、出席活動外有機會到各省市，亦有機會參觀北京市內的名勝。慶幸的是拉攏到品牌支持社企，受養的學生至少可以接受九年免費教育、免於失學的恐懼中。

少年的原生家庭與成長之痛

  在片中小雙與馬虎都是來至貧困户，小雙原本有個雙胞胎哥哥，在小時候家人把他們兩兄弟拿去賣，買家看到小雙身體弱小，不要他而賣走了哥哥。他的願望是長大後尋親。父親在他出生前離世，媽媽在出生後離家了，家裡有姐姐，靠著年老的大伯照顧，可是大伯年老找不到工作也無力養活他，他成為了家裡的負累。小雙在訓練的過程較少說話，比較聽從教練的話、性格內斂、守規矩的。可是，他的問題是如果未來出不到成績不僅會被人取代，也會影響他往後被相中的路。在美國輸掉的一場球，他在隊裡的先發投手也盡力撐過去，可惜強弱懸殊，在比賽中他是唯一可上場的王牌投手，貼上膠布多辛苦也要上場。他背負了團隊與國家的寄望。

小雙

  在片尾，平日沉穩、把心事放在心裡的小雙終於爆發，他知道伯父想他回到基地訓練，可是小雙心裡有心事，身不由己，在結尾拋下了一句「大伯，你不能不要我」，十二歲的孩子明白家裡的事，不希望家人擔心，更因而患上情緒病。教練七度到家鄉探訪不果，幸而最新消息得知他回去打棒球了。期間因傷患而不當投手，看到他在晚間自主練習，同時也積極嘗試別的崗位。在《新京報》2020年的訪問裡小雙已經15歲，與傷患糾纏了一年重回投手崗位，不過投球比較吃力，每個孩子在訓練期間必先要勞其筋骨，每個人都有戰績。

  與小雙不同，馬虎是一個難搞的小孩。來至寧夏，家中有爸爸與姑姐們，但對他投閒置散，像是人球間在親戚家討飯吃。在課堂上他會騷擾同學、吃粉筆、成績相當差。在片中有一句說話特別深刻，「我是馬虎，來至十字路口，走丟了，被棒球愛心基地檢到了」有一幕他不懂唱國歌，將奴隸（ li)讀成勞力，隊中的成員教他咬字，他不是智力有問題的但力不從心，文化水平跟其它人有落差，在學校追不上進度，在學校是別人的笑柄。在愛心基地與其它小孩子生活，背景迂迴，馬虎表面上是一個破壞秩序的搞事份子，在食堂排隊取飯時搞事、與同伴們打架、在同伴洗澡的時候整蠱對方。教練一次又一次對他說教，對他說打不好就要回家。當同伴們有機會到上海出席品牌活動時，他因表現問題而不獲隨行，影著他孤單的身影在球場練習，給予他反思自己的機會。在片尾他終於有機會升上一隊，教練跟他說升上一隊並不是他打得有多好。馬虎的性格是剛烈，與別人有什麼衝突只管以拳頭說話。

馬虎

  同時，他有很強的表演慾，不時會在鏡頭時唱歌。 誰會想到馬虎是一個怕黑，不敢自己睡覺的小孩，床邊有很多玩偶陪他。他身上的刺是出於他的不安全感，一舉一動搏取別人的關注。在後來的訪問中他提到沒有攝影機的時候很孤獨，看到鏡頭感覺到有人關心。到後來經過開解與相處，他成熟與合群起來，搞屎棍的孩子一直被誤解、被邊緣化，在紀錄片長時間的觀察導演發現了馬虎的真善美。有個小故事是馬虎每頓飯都吃到撐住肚子，不知飽，原因是他在成長過程中仰人鼻色，吃盡百家飯，不知道有沒有下一頓飯。真是可憐的孩子，現在青春期發育中，一頓可以食120隻餃子，食量驚人。

  馬虎的性格有優點，就是要面子，不肯認輸，在球場上需要這種力量。他最大的改變是與教練賭氣被罰，發現到身體潛在的可能性，從而找到自信。原來只要乖巧就可以取悅到別人，而他成為隊裡跑得快與球速快的選手。15歲的馬虎成為球隊裡的主力，昔日與另一位隊員大寶吵鬧，到現在大家也成熟了，承擔更多的責任照顧小伙伴。

後話一Just do it

  看到後來的報導才知道原來在美國的比賽大寶與馬虎因超齡而無法上場，看著小雙的失落，然後馬虎在場邊拿食物安慰他，大家都是好哥們。看這部紀錄片觸動人心，起初以為是青春故事，耍熱血那種典型的運動片，愈看被孩子們與師爺、教練的熱心感動。19年孫嶺鋒在愛心基地的多事之秋患上心肌梗塞，命懸一線，最終撐過去了。沒有他與師爺就不會培養到中國棒球的新力軍，對孫嶺鋒來說最初籌辦這個隊伍是緣起教孤兒院的孩子打棒球。他認為有缺失的孩子會比較專心與珍惜機會，比起付費的學生更有真誠。強棒天使隊的孩子一開始也沒多愛棒球，但為了生活與生存也明白到沒有愛恨的權利，只有改變命運一途，既然不能選擇就只有破釜沉舟，全程投入。

小雙2021年的訪問

  《棒少年》雖然沒在百花獎獲獎（百花獎紀錄片競爭激烈），在今屆紀錄片的提名有兩部集中講大學生活，90歲學者回憶西南聯大的往事《九零後》奪獎，《大學》以四代清華人的故事為主，《一起走過》紀錄疫情點滴，《光語者》踏上極地之旅。《棒少年》沒有輸到什麼，它紀錄到這個國家基層的生活，有心發展的企業屢屢遇上挑戰。不是歌功頌德的作品，貼近民眾的生活與具未來性。許慧晶導演拍出強大的生命力，苦難連連的孩子抓緊浮草，抓緊手中的棒打出安打，飛到空中。

  可惜沒法在看到六集的紀錄片，只能看電影認識到兩位小朋友，在片集中小雙的侄兒李海鑫也加入了隊伍，兩叔侄來個團聚。孫嶺峰與師爺張錦新培養的孩子證明到世上只要努力，朽木也可雕成金石。這部紀錄片留下了希望的種子，對中國棒球、對留守兒童的人生改造，看到的是三代棒球人的傳承與回饋，幾年後國內的球界不斷進步，有不少人關注到電影，已是美滿的開端，小雙、馬虎，未來奧運見。

馬虎長大了，成熟了

【北京冬奧前瞻】2002年冬奧花滑金牌黑幕：東西方陰謀論的互相指控

  花滑是主觀的運動，在評分準則上有技術分與藝術分，過去花滑有大醜聞，評判因地域而互相暗示明示評分。在現代的花滑比賽也有個別壓分的現象，如美國的評審會對自己國家的選手比較手鬆，所以需要九位評判。在2002年鹽湖城冬奧會上，從主辦國賄選送禮予奧委會成員，天下烏鴉一樣黑。奧運除了是選手的角力還是國與國之間的競爭，充滿政治的意味。在當屆的花滑雙人滑出現金牌的爭議，最終俄羅斯與加拿大共享金牌。

  在Netflix的紀錄片影集《Bad Sport》其中一集《Gold War》重組了始末，這部紀錄片具引導性，拍攝手法存有偏見，將加拿大組合置在弱者的一方，把矛頭指向俄羅斯不能失金、黑手黨威脅的陰霾，視俄國是大惡人，俄羅斯組合在不知情的情況下含冤受屈。到最後也不能夠查證與拘捕黑手黨人，現在俄羅斯體壇的幕後操縱是難以洗白的，2014年索契冬奧的大型作弊，更牽涉到官方的人員。2018年平昌冬奧冰壺混雙銅牌得主被揭發服用禁藥，俄羅斯在西方眼中不留情面，觀眾要保持批判的思想去看待有預設立場的紀錄片。以紀錄片的水準來看，影片看似持平找了兩邊的人參與拍攝，但到頭來難以給俄方一個公道的講法。最多是知道一下有這一回事，最公道就是看比賽片段評理，重塑事情的始末。在比賽開始前的六分鐘練習，加俄兩隊人出現碰撞，為事件發酵來了個前奏，燃起火藥。

  翻看當年的雙人滑，看了俄羅斯(Elena/Anton)、加拿大(Jamie Sale /David Pellertier)與中國(申雪/趙宏博）三甲的比賽，俄羅斯隊縱然有失誤，但美感、芭蕾舞的技巧、細緻與表情都很精彩，中國隊的申雪/趙宏博挑戰後內四周拋跳，申雪落地失平衡，再加上趙宏博有瑕疵斷送了金銀牌的機會。爭議性落在加拿大與俄羅斯的金牌之爭，加拿大隊認為自己完美做足所有動作就有機會奪金，把矛頭放在俄羅斯的失誤上。論技術分不相伯仲，但論藝術與細節上展現出力量的一面，但沒唯美，加拿大的男選手的面部表情欠從容，演繹分較差，兩人的舞衣亦沒有特色。花滑也不是不容許失誤，缺陷美也是美。加拿大隊以力量取勝，清脆利落，僅限於此。由於在美國舉辦冬奧他們借個方便炒熱話題準備經典電影Love Story(1970)應戰，務求吸引美國觀眾的共鳴，他們的表演有計算。明顯地滿場的美國觀眾支持他們的盟友加拿大，在發生醜聞事件後美國媒體為加拿大隊申冤上各種節目、開記者會，誓要討回公道。

 

      

 現在回看20年前的評分制度是兒戲的，由評判決定名次，發生了重大醜聞驅使ISU改革。從比賽結果看有五位選了俄國金牌，加拿大只有四位給予金牌。令人想入非非的是評判分成了東西方兩大陣營，中國、波蘭、俄羅斯與烏克蘭的評判都給俄國金牌，日、美、加、德幾個親西方的國家給加拿大金牌，決定權落在法國評判。紀錄片把矛頭指向親俄的國家，波蘭是前蘇聯的友好與成員國，烏克蘭有部份親俄、而中國亦較親俄。諷刺的是他們對親西方的國家隻字不提，美加的友好私相受受，就是雙重標準對俄羅斯下重藥。由於出現4-4的局面，關鍵一票落在法國裁判Le Gougne 的手中，誰知當晚在評判住的酒店就爆出醜聞，她向當時ISU的高層自爆做了不道德的事，背後有千絲萬縷的關係，耐人尋味。

  在此前俄羅斯在花滑的歷史上雙人滑未失過金牌，由四十年代一直到2006年終結王朝。在10年的溫哥華冬奧申雪與趙宏博打破了俄羅斯在雙人滑的壟斷奪金。申雪/趙宏博在鹽湖城冬奧為中國摘下花滑的零的突破，先後參加三屆冬奧，獲一金兩銅的佳績。現在趙宏博是中國雙人滑的教練，指導韓聰與隋文靜在平昌冬奧奪銀牌，他們是國家隊在冬奧的獎牌希望，在主場之利下表現好自己。

隋文靜/韓聰！中國隊獎牌希望

                                         

  在現今的花滑世界裡俄羅斯餘下女子有雄霸地位。難道西方國家拿不到金牌就要賴地硬，製造戲劇？最後加拿大隊還要上演苦情戲不情願跟俄羅斯隊分享金牌，說得委屈，俄羅斯隊在賽後成為焦點人物，捲入搶金的疑雲。坦白說他們是實至名歸的，被西方媒體抹黑、炒作。對於雙金的結果，到今日兩邊各有支持者，加拿大媒體CTV與CBC的紀錄片也故意忽略俄羅斯隊的表演，賣弄正義與搏同情，時至今日兩隊也有支持者，或者雙冠軍能夠平息事件，但背後團體的操弄與運動員的實力無關，卻煽情賣弄到兩國的選手誓成水火。

                                    

  20年後那一隊值得拿金牌，公道自在人心。除了Netflix拍了這個片集外，Peacock TV在冬奧舉行前推出了《Meddling》的紀錄片，採訪了涉事的法國女裁判。Netflix的片集花了一部份章節談幾位運動員的成長，然而整個series的重點是體壇醜聞，一小時的紀錄片約花20分鐘講醜聞的部份，是失焦的，在後面的部份將操弄的責任放在黑手黨威脅法國滑冰協會主席，要求他向下屬女裁判施壓，又有指法國與俄羅斯作枱下交易，以換作法國獲得冰舞金牌的等價交換。事件愈揭愈誇張，在FBI介入下發現法國滑冰協會主席曾報案指受到黑手黨的恐嚇，而那位黑手黨的首領潛逃意大利。不解的是為什麼黑手黨要介入奧運？又為何要指定要雙人滑給予俄羅斯金牌，而不是別的項目？將所有操縱的責任推到天外有天的人身上，到現在沒人知道目的是為了什麼？弔詭的是法國裁判在聲淚俱下承認投錯票後，卻推翻了所有供詞。最後她與她的上司在ISU被罰停工三年，在《Meddling》的預告片訪問了女裁判，她講到I didn’t cheat in Salt Lake City。 到底是忍辱負重還是接受死亡恐嚇，只有當事人才知。

  花滑的評審制度後來改匿名制，慎防地域上的互相幫助，後來又取消了制度。現在的制度每個動作也有難度分，可能會有個別壓分的情況，裁判在看比賽的角度都不一樣，會有盲點與誤並，但整體以分數為本公平公正公開。20年過後，兩隊人回望過去，Jamie與David拍拖、結婚生兒育女，最後離婚收場。David再娶另一名花滑金牌選手。Anton與Elena繼續做好朋友，Anton晉身俄羅斯政壇，兩隊人在奧運後翌年退役。加拿大能夠將銀牌升級做金牌要多得法國裁判，在再度舉行的頒獎禮上俄羅斯隊相當大氣出現，祝福對手，兩面國旗並排。可惜的是中國隊的銅牌沒有升級遞補，最終中國隊還是靠努力，不用搞三搞四，憑實力奪冠。今屆奧運會加拿大在花滑的各個項目水準下降，說不定在團體賽有進帳，其它單項希望不大。終於也不用靠群眾壓力、陰謀論來爭獎牌。

彩蛋

【體育系 #5】二次人生：《水上飛行）（水上のフライト）看日本殘奧運動發展

   香港在殘奧期間出現了的真人真事改編的作品一《媽媽的神奇小子》，借著奧運的餘溫與電影的推波助瀾，亦多了觀眾與媒體接觸到香港的殘疾運動員，亦看到導演尹志文堅持十年的毅力。過往香港電台拍攝的《沒有牆的世界》也有拍過殘疾人參與體育的短片故事，他們的家人既要照顧，又要鼓勵他們投身運動，同時亦要面對不公，社會對殘疾人士並不是太友善，比如餐廳難以讓輪椅進入，交通亦是問題。如何達至傷健共融在香港是一個難題，單是生活已泥菩薩過江，更遑論參與體育。舉個例子是預約復康巴士之難，普通截肢者裝上義肢健步如飛就沒大問題，高殘疾的人士如硬地滾球的運動員需要高度護理，生活成本高。當初舉辦殘奧的意義是將復康與運動治療並行，鼓勵患者接受新生，勇敢活下去。

   奈何，政府與企業在協助發展殘疾運動，思路與想法守舊，其中幾年前將輪椅網球剔出資助項目，欠缺長遠的目光。香港隊在殘奧會上獲兩銀三銅作結，創下歷屆最差的成績。問題在於訓練與後繼人方面，部份參賽選手年齡偏大，同時疫情下國際賽停擺也有關係。另一邊廂，香港在殘奧成績差在反映在好的一面，就是醫療進步與意外的減少。在一系列的運動熱潮下，香港市民對運動員的待遇與成績也有期望開注，只望日後再進步。在東京殘奧上，日本當局對運動員是尊重與建設了一個友善的環境，讓我地暫時跳出香港看看日本映畫如何推動與建立傷建一家，齊心同行，也看看日本當局如何與企業合作協助傷殘運動員的日常訓練。日本的經驗值得全世界借鏡與學習。

揮著翅膀的女孩

  東京殘奧會開幕禮主題以「We have Wings」題，身障的小朋友扮演小飛機聯同其它殘疾的表演者演出，今屆東京殘奧會香港有部份的直播，除了認識殘障與智障的香港運動員外也有留意到主場的運動員，日本由里約殘奧的無金而回到獲得十三金，雖距離20金的目標有差，總算是飛躍進步。幾年前櫻井翔主演的日劇SP《獻給你的勛章》，以真人真事記述了足球運動員京谷和幸因車禍而喪失雙腿功能而轉投輪椅籃球的事蹟。在今屆殘奧會日本男子輪椅籃球隊以四分之差惜敗美國，獲得歷史上第一面銀牌。同時日本在羽毛球、游泳、單車、田徑亦有獎牌進帳。

                           

  在今屆殘奧前，日本推出的《水上飛行》在2020年東京國際電影節上映，由女主角中條彩未飾演因意外身障的藤堂遙，原本是跳高健將，有跳高女王之稱的小遙遇上車禍，脊髓受損下半身癱瘓。故事就是很典型的因意外受傷，慢慢克服困難、得到周遭的人與家人鼓勵而展開二次人生的勵志電影。論電影劇本沒有驚喜與新意，但日式的勵志青春電影，向著天空、奔向前方的熱血，看得窩心與感動。小遙受傷後一度一蹶不振，迷失方向，意識到自己是廢人再也不能夠回去跳高。在媽媽的帶動與鼓勵下回去小時候學皮划艇的俱樂部，與一班小朋友學習與玩耍，剛開始時她的潛意識是不服輸，慢慢重拾熱愛。可是當教練鼓勵她可以參加殘奧時，最初是抗拒與放不下跳高，認為別人只是可憐她。通過颯太哥哥（杉野遙亮飾）的關懷與開解，讓她意識到坐輪椅也不是一事無成，裝備也可以成為身體的一部份時，漸漸衝破心理而訂下目標向殘奧的舞台進發。

  在戲中，筆者最喜歡的是皮划艇俱樂部裡的孩子，當小遙與孩子見面，孩子是恭敬有禮，懂事的，而且是願意照顧姐姐。兩位小童星平澤宏宏路與高村佳偉人又可愛又有同理心，守護姐姐。有一幕戲小遙感到氣餒在外面遇到意外，剛好遇上兩位孩子幫忙找人求助，相當聰明與善解人意。此外，當小遙要參與競技比賽，孩子在競技賽艇上打上手印象徵鼓勵與與她同在，這些孩子雖好奇姐姐的意外，但從未嫌棄與使對方尷尬與不舒服，在社區內建立和諧與友愛的氛圍，使到電影雖在主旋律之下增添幾分溫暖。孩子提供內在的溫熱，而實際的支援與幫助就是交給教練與技工颯太哥哥，亦是颯太以自身的經歷扶助小遙有目標，而踏上往後的路，教練、小遙、背後的體育訓練團隊一步步讓小遙向著目標前行。

  而在小遙背後付出最多的是她的媽媽，在電影裡側寫媽媽的付出，例如講到如何搭路聯絡教練讓小遙拾回希望、自信與生趣，在結尾小遙可以參與全日本的選拔也是媽媽勤工賺錢而實現。在意外前，小遙在體大讀書，意味從事運動專業，在意外後她要打破理想中的人生規劃與放棄跳高，思前想後與有了鼓勵與目標下決定從事青少年工作，以前內心有種不可一世，不服輸的態度，在意外後她「輸了」人生，但贏了其它的方面，包括做人處事都多了寬容。在最後的比賽輸了，但她也搏盡無悔，激起對手的實力，成就了一場好比賽，同時殘疾選手亦建立了良好的競技氣氛。選手們在水上也可以飛行，向著目標前行，正好配合殘奧的主題，張開翅膀，克服自身的困難與接受自己，助人自助。

日本的殘疾競技發展

  這次香港有份播殘奧增加了對殘疾人運動的認識，當然在水平上不能相比較，但他們是活生生的人，為生命為自己而戰，千錘百練才行到這一個舞台。在電影介紹的殘疾人皮划艇是小眾運動，在16年里約殘奧加入做正式項目，在2021年殘奧增加了獨木舟，兩者的分別在於艇的大小與槳的長度，皮划艇只有200米的比賽按殘疾指數共分為三個級別，而戲中小遙參與的KL2級別，日本就沒有運動員有資格出賽。KL1級是最嚴重的殘疾，KL2有軀干與上肢功能，KL3是腳部能力稍好一點。而日本在2021的殘奧派了六位運動員參加皮划艇與獨木舟，其中瀨立Monica二度參賽，里約獲得第八名，在主場出戰上升一位以第七名完成比賽。

  有些報導指出《水上飛行》是以瀨立的經歷為藍本，瀨立在中學時屬於Conoe（皮划艇部）的成員，在高中的體育課瀨立做倒立空翻時失手，診斷為腦損傷，胸部以下喪失活動機能。不久經過治療，在年多的時間轉投殘疾人的皮划艇，練習了兩年就代表國家出戰里約殘奧。在殘奧進行前媒體的採訪中提到瀨立如何面對疫情與生活，她現正就讀體育名校築波大學，研究殘障群體與一般人的互動。在她受傷後就以參與殘奧為目標而挺過來，平時與同齡的年青人一樣會用用社交網推廣殘疾人皮划艇與傳送快樂。 在戲中殘疾人皮划艇在日本奧委會中不是精英項目，要參加比賽也不太容易，最終也要靠運動員出成績與推廣，藉以爭取企業的投入與支援。而面對疫情要停擺訓練與世錦賽，她也有惆悵的時候，最終也挺過來重投訓練。現在才23歲的瀨立尚有很多人生，《水上飛行》雖不算是宏大的電影，但它是一個認識的起點，相當具生命力與感染力。

  對筆者來說在殘奧會最深刻的是日本殘疾人羽毛球隊的成功，其中十九歲的梶原大輝擊敗陳浩源與世界第一的金正俊奪得輪椅羽球WH2組別的男單金牌與雙打的銅牌。梶原在中學時原本是野球少年，一場交通意外要截肢，而要轉換跑道。同隊的女子WH1的代表里見紗里奈在殘奧不但獲得女單金牌，夥拍山崎麻悠奪得雙打金牌，雙金臨門。梶原與里見都是中學時受傷，由受傷到參加殘奧也只不過是五年光景，就有如此佳績。另外這隊羽毛球隊的其它隊員也有他們的故事，元老級的鈴木亞彌子退役後為了殘奧再度復出，雖在SU5級（上肢缺損）的組別不敵中國選手，但奪得銀牌。為了殘奧，除了選手的努力外，日本企業Hulic借出社員用的場館並改裝成殘疾人羽毛球的訓練場地，再成為當地殘疾羽球的伙伴。日本隊有好成績既靠天份也靠背後的支持，成功非無因。

  另一項值得注意的是，單車運動員杉浦佳子在50歲奪金，成為最年長的獎牌得主，16年的一場意外令她身體多處骨折，腦功能受損。在受傷前是一名參與三項鐵人的業餘選手，17年受到殘疾人單車協會的邀請加入，很快就成為了公路單車的世界冠軍獲得彩虹戰衣。在殘奧會上既參加公路賽與場地單車兩個項目，在場地單車500米計時賽獲得第四，不過幾日後回到主項的公路賽與公路計時賽為日本一舉帶來了兩金佳績。由一個藥劑師到受傷再到成為雙金得主，  在她受傷後認知功能減退到連小學生也不如，起初更不認得家人到現在可以說話，出外比賽，重新坐在單車上，是一件了不起與人類奇蹟的事情，擁有無比的堅毅精神。

                                  

 從日本回到香港，香港在殘奧會上的成績無論如何，市民也不會太介意。看到劍擊女團的三女，余翠怡、鍾婉萍與吳舒婷的比賽與樂觀的精神，雖然到最後第四名僅負，依然拼到最後是港隊的遺憾，同時她們亦是最美的敗者。未來香港要面對的問題也太多，政府注資發展體育也要有配套與良好的待遇與生涯規劃。再舉一個例子是香港有殘疾人的籃球隊，一般他們要帶兩部輪椅去訓練，集訓一次勞師動眾，日常的場館在設備上不足以他們使用，還有是地板的問題，要發展起來沒硬件。在殘奧會過後，如何協助支持運動員與家屬、員工、一整個團隊才是真正的主菜。《水上飛行》是一部傳遞友愛和平、共融的電影，拍電影，看電影最重要是開心與真誠，日本的勵志電影或許公式化又老土，依然讓人熱淚盈眶。記得余翠怡講過一句，她希望有一日不再分健全與殘疾的運動員，因為大家都是運動員，同樣大家都是香港市民，在社會上互相諒解、互相支持與幫助在此時亦是互相牽繫的。

  

【 體育系#4】集合吧！香港保衛隊一《點五步》的直球衝擊

  對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

  《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

                                               

  沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

  投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

                               

  在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

  打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

                                      

 青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

  顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

  《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

  打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

    不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

                            願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

   對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

  《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。

【體育系#2 番外篇】從弱小下風到奇蹟：由動畫到實現的日本女籃

奧運會曲終人散，但路仍要行，對一些運動員只是開始，對一些國家如何振興體育亦是反省與部署的時候。特別是對未來申辦幾屆奧運的國家有需要借鑒日本的經驗，首先恭喜日本隊獲得27面金牌是歷屆最好成績。回看日本近幾屆奧運在三大球取得的最好成績，要數到2012年倫奧，日本女足（大和撫子）奪得銀牌，事隔九年再有日本球隊而且在主場實現獎牌夢，日本女籃在對決美國WNBA球星雲集的國家隊以75-90落敗奪銀，分數一點都不失禮，世界與美國籃球的距離正在收窄，美國女籃被破國際比賽的金身指日可待。2017年筆者曾經寫過一篇日本女籃的影視作品《飛行兔子》提到日本女籃的冒起，想不到幾年間能夠登上世界高峯，本欄亦要好好紀念此事，以作鼓勵與讓大眾認識她們與女子運動的發展。

是時候有女籃的動漫

日本舉辦奧運未出發足以令人興奮，動漫文化大國影響世界。當女子3X3籃球比賽日本出場曲是《男兒當入樽》主題曲時令人振奮，而由美國WNBA選手組成的三人籃球團隊被日本隊以20-18擊敗，而日本隊的組成是由W-League選手出身，平均身長只有1.74m。雖然最後日本隊還是出局，但終止了美國隊的60連勝紀錄，挑戰了極限。

  多年來日本的籃球漫畫推陳出新，井上雄彥有三套作品，包括《男兒當入樽》，《REAL》（一部很特別以輪椅籃球為題材的漫畫），在女籃奪銀後井上也在推特上恭喜。而現在事隔多年日本國內有多套籃球漫畫卻沒有一套是女子的。在棒球有《女棒甲子園》、《八月的棒球甜心》，女排有沙排動漫亦有遠古的《Attack No.1》。動漫對推動運動有一定的幫助，如古館春一的《排球少年》的確讓高校男生打排球的比率上升。看到日本女籃有好成績不期然想到這些動漫作品，當中的奇蹟、同儕間的鼓勵、對勝利與落敗的喜怒哀樂。動漫不只是娛樂，而是潛而默化影響價值觀。

由里約奧運到東京奧運

世界女籃的國際交流與比賽相當稀有，一般人在世界杯與奧運世界大賽才會關心女子運動的發展，即使美國早在1996年設立WNBA但關注度不如男子，連帶贊助推廣也不及十分之一。過去有兩位日本選手效力WNBA，一位是控衛大神雄子（現在在日本3X3籃球團隊當職員）、另一位是渡嘉敷來夢（她的前隊友有Sue Bird與本屆奧運MVP Brenna Stewart)。日本女籃過去在奧運對美國四次交手都是敗戰而回，而奧運自1976年設立女籃而來，蘇聯與獨聯體奪三冠，而美國已奪七金，世界女籃格局甚為沉悶。

里約奧運時吉田亞沙美與Sue Bird

翻看往績，1996年日本女籃在半準決賽遇上美國分數上也不賴，以93-108落敗，15分差距，而今屆決賽最終以75-90同樣是15分落敗。自1996年亞特蘭大奧運去到20年後里約奧運，兩國終於在國際賽場再碰頭，中途在世界大賽完全無碰面。還記得那場八強對決日本媒體喻為是二十年一遇，明知對手很強沒希望，日本憑住拼勁，吉田亞沙美與渡嘉敷配合在上半場一度領先兩分，但下半場體力不繼，分數被拉開四十六分完結比賽。

運氣是比賽的一部份，分組的主場之利，加上抽到的八強對手是五五波，長驅直進。日本女籃過去幾年有上有落，在里約奧運闖進八強已是最好成績，在亞洲杯（亞錦賽）自13年起實現四連霸王朝，但在2018年世界杯出線八強戰輸中國六分而獲得第九名。先講這次奧運日本隊的中鋒王牌渡嘉敷來夢膝前十字韌帶斷裂，在四月集訓後自行辭退。日本女籃沒有真正的領軍人物靠的是全員與數據分析，40%的三分命中是團隊的目標。在奧運中，町田瑠唯得到海內外媒體的注視，在對法國那一場有18個助攻，最後FIBA獲選為奧運最佳五人名單，驚艷世界。而這幾年有看日本的比賽都知道町田在隊伍不是首發球員，在里約奧運只是吉田的替補，17年亞洲杯藤岡主打，18、19、20年用上本橋菜子。奧運帶了三位控衛，本橋、町田與年輕的宮崎早織，町田長期壓在替補席下終於一戰成名。縱然最後決賽也無法突破到美國女籃，效率也降低了。町田曾經參加過WNBA選秀會最終落選，雖然奧運會展現出亮眼成績，但日本是體制、集體主義的球隊，未來要出國也不是易事。

日本女籃橫空出世的選手

 能夠在奧運名單的每一個人都很不容易捱到奧運，以上提過的吉田亞沙美17年引退後19年復出再退役，藤岡麻菜美亦因傷患退役，16年里約的選手有部份結婚生仔，亦有選手經過挫敗回到這個名單中。三好南穗16年參加過里約奧運，其後也成為3X3的代表後備，奧運經驗不是通行證，18年世界杯前夕在比賽前被放棄了，自己一人回國到晉身東奧的名單，苦盡甘來。在這次奧運12人當中保留了里約名單的幾位經驗隊員，亦帶了在17年打進u19四強的年青人，包括加納歸化的馬瓜姐妹，姐姐Evelyn打五人籃球、妹妹Stephanie打三人籃球、混血兒オコエ桃仁花，三分神射手林咲希（在八強對比利時最後15秒射入三分球逆轉奠下勝利）。

 眾多選手當中最令筆者驚艷要講到本橋菜子，這次奧運町田成為焦點，不想分那一人是王牌，站在場上貢獻的就是王牌。日本女籃的命脈是控衛，她們既能衝內線投籃又能命中三分，交接傳的魅力，搶對手的球打快攻相當亮眼。本橋與隊內的隊友不同，相對來說她們都是由名門球隊出身，主要來至前三的球隊，而且有部份高中時已是注目選手。而本橋所在的球隊羽田就是下游隊伍，監督在18年世界杯大膽起用，19年在亞洲杯獲得MVP殊榮。奈何不幸地在去年十一月的時候韌帶受傷，在可控的情況下參加奧運，上場時間雖短但其拼博精神滿分。

  整體來說，日本女籃在缺少主力大黑柱的情況下，日本出殘陣應戰，分組賽只輸了美國隊，在出發前TOM教練也揚言只要把握好就有希望，而最終當中韓與加進亞洲的澳洲在過往的奧運也拿過獎牌，中韓分別在1984與1992獲得奧運銀牌，日本這塊牌與成就是遲來的，而且別具意義。未來要在世界杯與亞錦賽繼續努力，2022年有亞運與澳洲世界杯，日本在世界杯成績多徘徊在第九第十名左右，有望突破更高更快更強。

日本籃球界的難得機會

 除了女籃的飛躍，對日本整個球界也是有進步的，男女子3X3也進了八強。東道主不一定有奧運資格，以確保奧運的水平。FIBA要求日本至少獲得世界杯名額才直通奧運，在最初看似很困難但日本最後在預選賽憑八村壘及時回國救世。未來日本要在國際賽場要面對挑戰，巴黎奧運如何突破亞洲資格賽與世界的落選賽，至少要問中國男籃與伊朗隊，在世界資格賽更有機會面對立陶宛、斯洛文尼亞、希臘、加拿大的挑戰。雖然在奧運小組出局，但看著日本籃球由昔日連台灣也打不過直到在世界大賽出現，改革國內聯賽、歸化與混血兒的出世功不可沒。在眾多項目當中籃球，不分性別都打出奇蹟來。😊

12位女籃英雌

【體育系 #3】 中國女排電影四十年（上）：《排球之花》一切從傷痕開始

因應奧運延期與疫情，原定在2020年國慶檔期上映的《中國女排》（後改名為《奪冠》）必須在今年趕及奧運檔期前上映，不然就會過時效性。2020年本是郎平與國家排協簽執教合約的最後一年，而原定有兩部以郎平為主題的電影延期，《奪冠》有國家的大力支持亦有新舊女排成員客串而成了話題之作，收獲八億票房。而另一部由陳沖執導的《The Iron Hammer》的紀錄片本預訂去年在一個網上影展作國際首映，誰知主辦方因Black Lives Matter事件而臨時抽起，大失預算。本文將打算分三部份去研習、介紹、閒談，更多是滿足自己對女排的私心，無論是那一國的女排只要是好球隊，有價值都值得支持。第一部份先從文革後的新中國電影談起，第二部份談《奪冠》與中國女排的關係，第三部份主要談八十年代《拼博》紀錄片與陳沖的紀錄片。方針大約如此，如有錯失，有請補漏拾遺與指正。由於電影未正式上映後面第三部份的文章將不日完成，盼望不會等到花兒也謝了。讓我們走進中國女排的世界，體驗她們的苦難與榮光。

  中國女排電影的由來

   據中國電影的資料顯示，最早的國產體育電影是1934年的《體育皇后》。較為出名的電影包括五十年代由謝晉執導的《女籃五號》（今年在上海國際電影節公演修復版），其後在九十年代執導了《女足九號》以慶祝中國女足奪世界杯亞軍。近幾年以體育為電影的作品也不少，歐美很多以運動為主題的影視作品，小時候睇過一部《太空也入樽》（竟然有Michael Jordan與卡通人物主演）如今竟然有新一版，現在有小朋友還會認識翠兒、賓尼兔嗎？國外的體育電影出現變奏與跨界crossover，題材廣泛，有對抗種族主義的、有紀錄片、人物傳記、多不勝數。鄰近亞洲地區有馬拉的《李宗偉》自傳電影、日韓亦相當多以運動為主題的電影，而中國的運動員與運動電影卻少有觸及到體育方面。就連香港彈丸之地也有真人真事改編的電影《流浪漢世界杯》、《獅子山上》、即將上映以殘奧運動員蘇樺椲為題的《媽媽的神奇小子》。香港與中國合拍的運動電影有《激戰》、《破風》都是林超賢執導。

  中國影市看見一套有關摔交的印度片大收旺場而決意投入運動片，過往中國大時大節而推出的《建X大業》，由黨、國、軍通通都差不多，今年建黨100週年亦有兩部大型的主旋律電影。而觀眾也未必想看史詩式與正派的大作，而需要用軟性的方式植根愛國思想與情懷。運動可以團結國民，主旋律電影亦走上感性與活力的路。《奪冠》有國家黨政、文體部的協作在短時間內完成拍攝，陳可辛成為食幾家茶禮的導演，前幾年他先打算拍《李娜》自傳但到現在據說已殺青，李娜在中國也算是個爭議性的人物，特別在愛國情操的討論上。《奪冠》可以理解為陳可辛與中國官方以一換一的交換過審的條件。在中國拍運動片必然強調黨性、愛國，不容許有貶損國家的，在外國的話可能會有人拍《孫楊》，但中國只會保護他，明知他錯仍力保，所以無法從官方角度去評價一個人的好壞。在中國有那些運動與運動員值得書寫？或許是個好問題，一方面要有知名度，有凝聚力與親和力，團體運動體現出團結就是力量。為何中國要力推體育電影，一來是為了商業利益、運動片比較純粹容易過審，二來21年與22年分別舉行夏季與冬季奧運會。中國要增強文化意識與身份認同。

（題外話，2018年平昌冬奧曾經舉辦過雪地排球之夜，未來會不會成為正式項目有待見證，中國要訓練沙灘、六人制、雪上排球，相當忙碌）

  中國女排的建成與中日建交，兩日友好協進有莫大關係。1964年東京奧運會第一次出現排球作為比賽項目，大松博文帶領東洋魔女奪金後應邀訪問中國進行交流，及後更應總理周恩來邀請訓練中國女排。本來中國女排有上升之勢，卻因文革浩劫而無功而還，直至文革後重建，而此時出現了郎平的一代老女排，八十年代成功拿了新中國建立後的第一個球類的世界冠軍，亦是唯一的球種完成大滿貫賽事，直到現在中國女排三度獲得奧運金牌，五次捧起世界杯與兩次世錦賽冠軍。中國女排的勝利在改革開放的初期起了鼓舞的作用，甚至是政治宣傳的作用，直到現在女排方陣有機會出現在國慶的遊行隊伍當中，而女排現役隊員亦有人大代表。報章是黨的喉舌，媒體姓黨，電影也姓黨，請你檢閱。女排是中國的政治宣傳之物，例如天安門升旗，黨的活動也參加了不少，所以真空已久的體育電影要做到民族自豪感，又要貼近觀眾層面，要選的一定是中國女排，而且郎平的人生正好比對了女排的崛起、低潮與復興，所以相隔四十年《奪冠》也回顧了八十年代直至現在的中國女排，將中國女排的歷史起跌紀錄在此。四十年的女排的精神面貌、如史詩重現眼前。再者今年是郎平光榮退休之年，別具紀念意義。

 文革後的女排電影

  描寫中國女排的電影不諱言是痛苦、悲痛，鄰近地區的排球電影有日本的《巨乳排球》、泰國的《人妖打排球》（有三輯），都是販賣熱血、搞笑，香港分別有以排球與沙排的電視劇與電影，最新有viutv的《男排女將》，說起來香港這個彈丸之地拍排球電影也總算有兩部，電視劇有兩部，主要是青春偶像、火熱動感為主。世界上以排球為主題的影視作品不算多，除了正面的作品亦有奇招出擊的，如netflix可以收看的《女排野外大作戰》算是一部cult片。《奪冠》一出得到中國影壇最高榮譽的金雞百花獎，連帶在香港也得到小獎與推介。實至名歸與否就自行判斷。早在八十年代初期乘著中國女排在文革後組建復興，曾經出現過兩部女排的劇情片，分別是《排球之花》（1980）（陸建華導演）與張暖忻執導的《沙鷗》（1981）。

  對於中國的女排電影第一印象是苦難，一來是文革帶來的創傷，二來是以國家民族為主體，一點也不輕鬆，中國女排對外的印象比較刻苦耐勞。能夠拍排球電影都是國營的電影廠，《排球之花》由長春電影製片廠拍攝，當時文革前後該廠也拍了不少相關的紅色電影，文革後粉碎四人幫定性。當時的電影主旋律與政治導向相當明顯，控制輿論，第一次看中國那個時代的電影相對陌生，影片格調灰暗與壓抑。《排球之花》是以排球為陪襯的政治電影多於運動電影，《沙鷗》是一部對日本帶有家仇國恨的電影，當我們去思考什麼是排球精神、體育的意義時，難免想到負面。這個時代需要的是正向的力量，思索未來與接地氣。

 《排球之花》圍繞一對師徒與男女戀愛，文革前吳教練獲得總班周恩來接見商討國策與排球的未來，他座下有田大力作為徒弟。二人對排球也有憧憬，田大力往北方工作與凌雪互生情愫，田教練為了凌雪有更好的前途送她到南方師父處訓練。誰料十年文革，師徒二人分別受到逼害，老教練被指控是法西斯訓練扣上反動帽子更被砍下手指，田大力被毒打，得有心人相助假死求生而放逐深山。凌雪與愛人分隔十載，默默照顧他的女兒。文革結束，吳教練回到球場並與黨平反了徒弟的冤情，一切水落石出，有情人終成眷屬。與排球有關的情節主要體現在吳教練的隊伍當中有他的女兒與田教練的女兒小莉，吳的女兒妒忌小莉的球技比她好而呷醋，亦怨恨爸爸對她的嚴苛，一度離開球隊。電影裡也挺多支線發展，政治的背景、父女情、養母與女兒的感情、 愛情與師徒的情份。排球帶來殺機，帶來的是傷害，文革破四舊摧殘了很多人的心智，透過電影講到上一代排球人的痛苦，並寄託新一代人。書寫的是一個時代的歷史，見證愛情的堅貞。

  

                                        

  至於後一年出現的《沙鷗》(1981)曾經獲得第二屆金雞百花獎提名，導演是中國的第四代導演。電影的背景跨度了好幾年，由做球員到成為教練，從1978年亞運輸日本成為冠軍之路，《沙鷗》面世的一年中國女排開始五連冠之路。相對來說，《沙鷗》是一部真正的排球電影，比起《排球之花》抽空了政治內容，描繪了運動員想要勝利的決心，對落敗的不甘心，對金牌的渴望，甚至殘廢也要用上精神勝利法的愛國情操。最深刻的是片中輸日本後主角隨隊回國將獎牌掉進大海的一幕，勝敗乃兵家常事，可見片中出現對日本的仇恨。中國國內也有一句話，輸什麼也行也不能輸日本，在別的項目上中國與日本也有類似的恩怨。有些中國球員一碰見日本就上頭了。這部電影可算是愛國電影，因為到最後中國隊戰勝了日本如願。而到現在除了12年倫奧外，中國對日本是十拿九穩的。排球技術的改進再加上朝起朝落，中國現在的主要對手不再是日本與蘇聯。

  另外，從沙鷗這位球員面對失意、丈夫意外到個人傷患要退下前線到執教女排，電影並不是人性化的。勝利就是一切嗎？人生就只有勝利嗎？中國女排背負著沉重的壓力，幾代人用血汗築成，沒半點從容。《排球之花》與《沙鷗》也相對沉重與難以言喻，從當時的中國社會到現在，這兩部電影都反映了當時的風貌，文革後的中國是需要平反與重新上路。從政治風波到文藝、體育復興，及至中國隊在1984年重新參加奧運會，從此運動成為了國民身份認同的象徵。一代一代的女排姑娘奮力向上、堅忍不屈，讓中國女排成為驕傲。雖然兩部電影的意識形態未必適合現代人的價值觀，可是要認識中國女排看電影了解她們的想法與過去是感受到更多。打排球是苦難的，是痛的，痛並快樂著。因為有同伴大家帶著大家，走向榮光。

  四十年磨一劍，四十年排球世界亦有大變遷，新女排電影（亦包括中國的體育電影）遲到總好過沒到，然而電影的主軸仍難免帶著家仇國恨，包裝再好，內容不變，要思考如何用電影語言表達價值觀而不會有說教味道。比如在九十年代為什麼泰國的《人妖打排球》在香港風頭一時無兩，原因是配音好笑，亦藉此推廣泰國電影。中國電影是需要變奏，要發掘新的元素，比如女排中人的故事、訓練的辛酸、多元化描寫人性與貼地，參考日本那些青春電影，中國的體育電影亦需要具青春、活力籍以吸引青年人投身運動、關心體育，體育電影是紀錄時代的標誌、歷史的見證。

P.S 沙鷗全片可參考本網2017年的文章 http://movieforestlitmited.blogspot.com/2017/05/1.html 

(《沙鷗》．難以言喻的女排精神) 

【體育系#2】日本女籃亞洲雄起的二三事與相關的映畫《飛行兔子》

日本的體育事業發展蓬勃除了有賴運動員自身的努力外，企業的大量投入與運動員的體制在世界上也是例外的，在日本真正稱得上完成職業化的運動聯盟只有職業棒球與足球(J-League)，大約在九十年代J-League開始法人化，比如港人比較熟悉的川崎前鋒前身所屬的母公司是富士通。在三大球裡，男子籃球曾經分成兩個聯盟作賽而被國際籃聯下令要整合否則取消日本包括男女子的參賽資格，這個禁令逼令日本籃球界要改革，亦要重視籃球的推廣與普及。隨著東京奧運將增設3X3的籃球賽，日本籃協更不容錯失，當中在女子籃球的球會就有選手離開室內籃球而向3X3發展。在七、八月男女子籃球分別進行了亞洲杯的比賽，這次亞洲杯與以往的分別是澳紐兩國跟隨足協與排協的方式正式加入「亞洲」。亞洲籃球在世界上並不算是入流，但在亞洲就足以廝得四分五裂，東亞目前最強的是中國與韓國，南亞有菲律賓、而西亞伊朗、黎巴嫩更不容小看。香港男籃在比賽的分組有幸與日本交手，僅負38分。日本男籃步向整合真正的職業化才是剛起步，雖然在這個比賽最終八強止步，但隨著東京奧運的準備與B-league(由Jleague推手川淵三郎牽頭改革的職業籃球聯盟)，再加上日本、印尼與菲律賓聯手申辦男籃世界杯，或許再過三、五、七年日本男籃會跨上新的高度。而目前男籃也積極發掘新晉的選手，例如是築波大的馬場雄大、168cm的控衛富樫勇樹在比賽做出高難度的360度入樽，或者如他們的隊名「Akatsuki Five」會是旭日初昇而有奇蹟產生的一代人。

女籃的黃金世代萌芽
  與男籃的隊名同名，女籃也是叫「Akatsuki Five」，她們的路就更加神奇與令全日本與世界振奮。一般認為日本人個子矮小，在世界的球壇上日本女排、女足亦在世界上有一定的榮譽與獎項，女排是隔網運動但同時需要身高，但日本可以在世界佔有一定的水平是難能可貴的，這也包括到實戰時的技術，所以能夠創立自身的球風與絕技。女足相對是身體對抗性也強的運動，但身高沒有太大關係，在男足也有不少球星比女排的還矮。不過籃球在三大球裡除了依靠技巧還要身體對抗的強度，而重點是日本女籃卻只有一名一米九的球員—渡嘉敷來夢。多數球員只是介乎在米六至米八，米八也佔少數。與世界女籃的球星去比，日本女籃儼如是小學生。也許這就是她們神奇的原因，一六年里約奧運擊敗巴西、白俄羅斯與法國進入八強會師美國，成為唯一一隊亞洲代表。自從2012年落選倫敦奧運後，日本女籃在亞洲異軍突起，很大程度上是渡嘉敷的成長與隊伍出現的黃金一代。在日本女籃的青訓與國家隊每年也會有七次合宿，事實上日本真正的籃球名門並不多，女子基本上是出至那幾所學校與大學生為主。有些在學界打得順風順水的學生就會被俱樂部相中，進步女子聯賽培養，要不就等到大學畢業也大有人在。然而，在女子的三大球裡籃球始終是人才較缺乏的。

2017亞洲杯奪冠照片

  日本女籃的王朝堀起在亞洲相對是較為遲緩，韓國與中國女籃就曾經在亞錦賽(亞洲杯)前身完成三連霸的登頂。而日本今年造就繼一三年、一五年後在亞錦賽(亞洲杯前身)的成就可謂是不容易。特別是主力渡嘉敷因要參加WNBA的賽事而未有歸國、二是澳洲女籃在世界上具有一定的水平，要戰勝並不容易。三是中國女籃與日本的「仇恨」，事緣是日本女籃過去一直是中國的手下敗將，最令中國人感到仇恨的是一五年在武漢的亞錦賽日本女籃不但大炒中國三十分，更重要是拿走了奧運代表亞洲的參賽資格，中國需要通過奧運落選賽而有資格。中國女籃教練更揚言要把日本見一次滅一次，用到「復仇」去形容彼此間的關係。日本女籃面對新挑戰者澳洲又面對傳統強敵中國的挑戰，同時除了主力欠場外，司令塔兼隊長吉田亞沙美在台灣戰受傷。在準決賽與決賽，日本在比賽處於下風、中國保持領先兼有互角，到最後日本逆轉中國進入決賽。而在澳洲戰日本僅以一分之差險勝。日本女籃在亞洲杯展現出驚人的堅持與執念，強大的意志令她們榮登三連霸的寶座外，也取得一八年女籃世界杯的名額。如此走勢，日本女籃未來三年準備奧運的路上還是樂觀的，而且她們亦有實力擊敗歐洲強隊。

日本女籃聯賽的軟肋
  除了國家隊有令人滿意的成績外，青少年與大學生也得到不錯的成績。U19世界杯首次進四強、世大運更勇奪銀牌。日本女籃在亞洲的成績已經由下而上的壓住傳統的勁旅中國與韓國，然而在聯賽方面的水平卻比韓國的KWBL與中國的WCBA都遜色，原因是中韓兩地都有外援、有比賽直播、而且每個隊伍相當有接近的水平，特別是WCBA引入美國女籃的明星球員，比賽較有可觀性。日本的WJBL與積極改革的男籃聯賽BLEAGUE重視程度大相徑庭，某程度上是對女子運動的忽略與當中存在的問題。問題在於在男籃聯賽脫離企業的法人化並且與地方機構合作去經營隊伍與找到地方企業的贊助支持與投入，男籃的實力也較對接近多一點。曾幾何時WJBL曾分為兩個層級的甲乙組比賽，但後來總體隊伍只有十二隊而合併為一個隊伍。結果強者愈強，弱者永遠沒法翻身被虐，形成個別隊伍的壟斷。相對來說日本女籃的比賽只是國際層面上的比賽較有驚喜，國內的比賽除了個別頂尖隊伍的對決或會有點意外外，普遍試合懸念不大。

  在日本真正走進職業的運動項目寥寥無幾，職業足球、職棒、男籃外，日本運動員最主要是業餘的，例如羽毛球、排球、曲棍球、欖球、手球主要是企業主導的成份，打得好固然可以進入國家隊，除非是有特別的合約，否則也是公司的會社員。日本的體育體制相當特別，讓運動員能夠一面工作一面練習外更提供了引退後的保障。目前日本女籃與女排在聯賽改革的其中一個困難是如何步向職業化，但短時間內是難的，女籃聯賽的關注度事實上也不高，可以進國家隊的就是基本的那些人，女子籃球的強校也相對寡頭壟斷，不及女排高校遍地開花，並沒太多新秀與潛在的選手。而且對於企業要成立與經營女籃也不一定容易，特別是女選手要顧慮的問題也實在太多，大學畢業不久後結婚甚至是生小孩。特別是日本女選手結婚後就難以經營原本的事業。目前WJBL的女王是日本石油旗下的太陽花球隊，在聯賽已經九連霸，隊內更有不少的國家隊的球星，例如上面提到的渡嘉敷來夢與隊長吉田亞沙美，而在《飛行兔子》裡出現的JOMO球隊就是其前稱。

                     

《飛行兔子》與由來與它的故事
  上面大致介紹了日本女籃與籃球界的一些片面的情況，進入《飛行兔子》(2008)(フライング☆ラビッツ)的當中，電影雖然距今已經差不多超過十年，但大致上描寫了一個天真的女生進入日航會社的籃球部打球外還要兼任空姐的工作，戲裡由石原里美飾演的早瀨由里香誤打誤撞進入了籃球部得到監督的垂青從而走進球員之路。畢竟是戲劇，在現實生活中日本女籃的企業球隊在選拔人才上絕不是兒戲，有些選手由高中畢業就進部、有些是大學畢業的，而且也具有一定比賽的經驗，絕不會是戲中的主角由零開始。而《飛行兔子》所拍攝的隊伍正正是日航JAL Rabbits，日航在1967年創立女子籃球部，起初是給員工康樂用途，並在1980年才正式將部門獨立並參加籃球聯賽當中，經歷過當中的起起跌跌，升班降班，最好成績是在2002與2005年奪得WJBL的亞軍。電影一開始描述籃球隊成績不景氣於是請來韓國籍的監督起死回生，不幸的是因日航公司的改革而在電影拍攝後兩年(2010)迎來廢部的命運。這揭示了日本企業在經營上的困難。2010宣佈廢部後有些選手移籍至附近的羽田Vickies俱樂部，後來2011年WJBL與日航達成協議將隊伍轉讓給新潟並在隊名保留Rabbits字眼，改為「NIIGATA ALBREX BB RABBITS」。由於隊伍的轉讓易手，目前選手不再是屬於日航旗下，而是由別的會社經營。

  這部電影一方面帶出愛與夢飛行的信息，也帶出如何把兩種不同的工作結合在一起，即使練習有多累、工作有多累也要打好每場球，在工作上也要保持應有的態度。空姐與球員身份的結合相對是特別的，這些選手生活與工作都在一起保持著平衡。與一般的航空片不同的是它取材的視野，空中小姐的題材在日本國內不至缺乏，特別是那些航空類型的宣傳片，但它為何要選用運動員的視角，這就是微妙之處。在當中其實看到日本的企業是有多落力支持自家的隊伍，非到絕望一刻也在經營。事實上無論是女排還是女籃的比賽也會有會社的動員與充當啦啦隊打氣。在戲中通過由里香的工作帶出球場上的友誼與默契，就如她們原本的工作一樣是要實現團體精神。由里香最初什麼也不懂到成為場上的核心，其實打輸了也不是什麼一回事了，努力過就可以。雖然這個隊伍也稱不上是優秀的球隊，但這部電影反映的正是日本體育界面臨的情況，有些片段還反映到女選手在生活上的取捨，婚姻與籃球兩者只能活一個。籃球、仕途再加上愛情令電影相當的多元化。戲中更找來JOMO球隊的客串也是WJBL對電影的支持。相對這類真實反映女子運動的影視作品也是少數，相對籃球在動畫就有好幾部，女子相對還是陌生的。

                        

  不得不說的是日本在投入拍攝航空片的力度並不少，除了航空公司與機場的投入外也主要帶出她們服務至上的精神。某程度上《飛行兔子》也算是一部帶有廣告味濃，具有商業性質的電影，但也是無可厚非的，因為他們就是如此的企業，要帶出企業待客的精神。相對而言，電影是恰如其份，即使現在看也不會失真。雖然球隊已經解散，但電影也是球隊存在過的一項遺產。

  日本女籃的未來
  亞洲女籃不像歐洲有官方的女子聯賽，各國交手的機會真正不是很多，目前亞洲男籃也有一些區域性的比賽邀請一些球隊交手。例如有東南亞的男子聯賽、SUPER 8、而女籃據知只有日韓兩地交流的比賽。但這種俱樂部的比賽與國際與亞洲的比賽也不能相題並論，畢竟日本女籃是沒有引入外援的，也鑑於身高的緣故她們採用「小靈快」的模式，打的是具「日本節奏」的籃球。基本上日本女籃在場上也沒有特定的核心，目前日本最強的位置是控球後衛，無論是射球還是傳球也神乎其技。未來日本女籃要面對新的挑戰，但無疑此刻她們是亞洲的強者，面對東京奧運週期，18年在西班牙就有世界杯、19年亞錦賽、20年奧運主場還是氣勢強勁。而日本目前也有一定的歸化球員，例如是加納與中國的選手、男籃的BROWN是美國歸化的。女籃在奧運會的成功並不是曇花一現，亞錦賽的三連霸成功擊退對手，靠的是大和民族那份熱血情懷，不得不提的是日本球員有紮實的基本功，這是值得學習的。還有的是要日本女籃成功的要素是要擴大競技人口，讓更多女生愛上籃球並接受訓練，基本上現在國家隊的陣容會在東京奧運也不會有大變動。或許要一個運動得以興起，得以廣泛被人得知與傳閱也要靠動漫了，不知道何時會有屬於女性籃球的作品可以像井上雄彥的《男兒當入樽》般掀起潮流？引頸以待。