雨傘運動七年祭：《九月二十八日晴》

 七年回首，百感交集，對個人、對家庭、對香港、對將來依然充滿一個謎，香港的情況愈來愈差，對大家也是一個心理上的考驗。曾經左膠與本土的矛盾，尚且一笑泯恩仇，從2012年香港出現一波由中學生帶起的社運到現在多個團體組織解散，沒人會想過會連根拔起，同時亂世亦出心智強大的人，如支聯會的鄒幸彤。七年，社會上警民關係交惡，從以往左膠為警隊撐傘到有警員因事故意外而殉職而出現的「慶祝潮」，正是世上沒有無怨無故的恨。香港人在金馬獎兩奪最佳短片：應亮的《九月二十八日晴》（2016）與郭臻的《夜更》（2021），奪獎都不是興奮的事情，而是香港之「恥」。若不是政治事件刺激要回應社會，更多是回應自己的內心才會拍成這些作品，諷刺的是現在香港封殺歌手、封殺電影，即使不是新電檢制度下在防疫也能玩殘觀眾與主辦方，可是愈禁愈阻止不到創作與滋生的仇恨，從而產生巨大的意志，何韻詩最近的網上音樂會就是一例，在汗水中傳遞力量，回歸音樂的初心。

  雨傘運動後，不同立場的電影人也交出了自己的紀錄片，《亂世備忘》、以天琦為拍攝對象的《地厚天高》，甚至《點五步》也剪影了雨傘運動的片段紀錄年青人與青春的展影。還有預言作《十年》也見證了新一代的想法與想像。當初雨傘運動的大學生也出社會，夏愨村的中學生也讀完大學，時間催人長大，雨傘運動後太多責罵聲，社運一度減退到後來反修例運動新年青人的帶動，就連昔日的學運領䄂黃之鋒也比下去了。也許現在的香港真的很差，我們在外頭的人尚可呼吸一口空氣，等待風再起時，又或者一同與這個城市步向餘暉。歷史洪流改變，吞併與佔領，東西德可以統一、蘇聯可以解體，沒有東西是永恆不變。

   2014年9月28日，難以忘記。當時年青人一知道發生了事情，有很多網友都外出支援，雖然也幫不到什麼，早在9月26日學生佔領公民廣場，拘捕學運領䄂。27日，出現零星的警民對峙，28日下午兩時多當時任特首梁振英開記者會，市民成功佔領夏懿道，警方一共在港島區發放87枚催淚彈，佔鐘、佔旺、佔銅最終敵不過法律手段，最後在同年12月中清場。縱然佔領運動有左膠基因，要和理非，但旺角的確變成了公民講場，是少見的城市論壇。對香港人而言，雨傘未必是徹底的失敗，而是思想的萌芽與啟蒙。在反修例運動發生後的年半，香港就有上短片觸及紅線而被禁播與要求整改，郭臻的電影已在內地網站被遮蓋，儘管他以前拿過內地影展的獎項，但無阻年輕人試圖抒發他們的情感與敘述發生的事情。當可以創作的時候就把握機會，當可以放映就把握機會看下與記錄一下，這是可以做到而微小的事。

   應亮拍攝《九月二十八日晴》是他在香港的第一部片，故事取材陳慧的兩篇短篇小說串連起來，以家庭關係描寫一對父女關係，家家有本難唸的經，老父（張同祖飾）有四名子女都各自離家，關係有點疏離，二女兒回家得知老父要搬到老人宿舍，剛好有外展隊探訪激發起女兒心中的妒忌？老父如實對外人說起家事，小女兒不耐煩要糾正，同一時間香港正發生佔領運動，在大時代的背景下講起世代、講起家庭，講起兩代人用自己的方法去守護孩子。二十五分鐘的短片由家庭出發講到一個家的回憶與味道，看似平平無其，最後一句雨傘運動爆發，年輕人帶著義憤去支援，甚有江湖意味。一句「陶玉然，我來保釋你」，看到爸爸對女兒的信任與愛護。兩代人在大是大非上是可以團結，沒有廢老與廢青。在小問題上有爭拗但也可以包容忍讓與磨合。

  往後社會分了立場，甚至有家長趕小朋友出街，家庭關係猶如薄紙。2014年的香港尚且可以外出遊行聲援，只要不在前線起衝突，一般也不會被捕。2019的香港隨著局勢發展，很多人都怕去潛在衝突的附近和提早回家，可見震懾力的威力。單是被帶去警署扣留48小時已經嚇怕很多人，政府還可以隨意起訴。再回想2014年的香港很傻很天真去爭取一件不會得到的願望，現在連投票權與制度也被沒收了。昔日藝發局資助獨立電影，到現在新香港之下已不會再獲批，即使在新香港下願我們也記得七年前的事情，想想自己的初心，We will be back，是抹不去的風景。

電檢風波：限聚令告票足以具有毀滅性

  自六月修訂電影檢查員指引開始，香港電影注定要有變動與整改。整個整風運動由七月書展、繪本禁書到電影，六月以來除了鮮浪潮參展短片《執屋》外，更有同志電影《同愛一家》據說出現青天白日滿地紅旗而被要求刪除有關的畫面才批准上映，由於片主不從電影最終未能如期放映。經過了兩個月，踏進八月奧運熱潮一過，政府急不及待要拉我們回現實，先是明哥被捕、教協、民陣解散、何韻詩被國安盯上，支聯會被國安查問、再加上疫情下各種谷針的情緒勒索與打壓，我們只有珍惜自由，鄒幸彤獄中發文提到去廁所用多少廁纸也是自由，當身陷囹圄時就要你屈服，香港政府由逼針、清洗太平地、點名某些組織也是想我們恐懼與屈服，但他們沒法收走我們的信仰與質疑。

  電檢的魔爪悄悄而來，又一次成為國際笑柄，這邊廂開放妮歌潔曼與團隊免檢疫到港拍攝電視劇，那邊廂只要被界定為不利國安的電影就不獲准映證，而獲批的電影亦可因政務司司長的決定而不獲上映。過往發出核准證明書的電影亦有機會改判不核准，而相關條例賦予督察可於無搜令下搜查與勒令將相關影片下架。對公民社會在推廣電影與議題起了震懾的作用，到底什麼是犯法的概念是相當模糊，比如是在過去有些團體在六四時段要播放紀錄片，就有電檢處與警方上門「查詢」，務求要人驚。現在對愛好電影的人來說，正是面對自由不自由的考驗，更要面對隨時被拉人封艇的時候。過往政府有打擊音樂界的事件，曾經在一個音樂會有入境處職員質疑樂手是非法勞工，又有消防條例等原因而令到演唱會觀眾要走難的事件。看來要以此為鑑。而現在內地加強打擊飯圈的造星活動，有指是劍指香港某個偶像團體，未來音樂界、整個娛樂與藝文界也會殊途同歸。

對創作人的蔑視與踐踏

  根據《執屋》導演莫坤菱在媒體所講，電檢人員要一段短片剪輯十四處內容，而且要在片頭加可能引致犯罪的警告字眼，還要影片改名，欺人太甚。本來《執屋》是一段講政治立場、價值觀有衝突的影片，經過指導無法詮釋影片的原意。電檢指引大幅改編了電影的立意與表達方式，最終影片不屈服下，上映遙遙無期。有些建制派的電影工作者提到要從業員避開敏感題材，而現在的問題是無人知道那句對白有問題，一句「加油」也予人上綱上線的臆想。還有就是上映也有可能會臨時取消，然後無限28日申訴期，據知有好幾部電影因未取得內地龍標而倉底了好幾年。對戲院營運、電影的拍攝流程與工作都有打擊，亦考驗創作人對自由的底線。現在在內地拍片要進行劇本審核，香港是不是又要制定框架規限三觀要正確？至於警告字眼，多年來香港的電影已有三級制，電影內容是犯法與否觀眾有判斷力，在《拆彈專家》難度要提醒人不要放炸彈，看《金雞》叫人不要嫖妓，不要當妓女？在一些電影/電視劇為了內地要正三觀，是因為民智未開，而現在香港合拍片為了過審也出現壞人必須正法的情節，並交待刑期，做法略為低智。

  同時，《十年》被官媒點名，當年在金像獎奪最佳影片已是一個反威權的信息。而電影多次在社區放映，是香港的社會運動的影像反映與樹立圖騰，在現在變化急速的香港要重映就會引起恐懼與關注，但它是一部合法的電影。政府即使動用法例不准售賣也不會阻礙到人際間的傳播與賦予的意義。在中東地區不允許看女性暴露身體的電影，可是當地的男人看過《本能》，對西方女子有瑕想。愈要禁只會應驗《十年》的情節，而愈禁愈好奇，愈禁愈禁不住。政府的做法是掩耳盜鈴，而作為大眾要對香港人有信心，不論是寫文章的、拍電影的、不需要傳播恐懼與畏首畏尾。

   新電檢條例先刊憲，後審議將會極速首讀二讀，連假諮詢也欠奉。在香港生活每日都有變化，根本追不及，以前為了一個條例可以花幾個月時間蘊釀，現在說過就過，對電影業界來就日新月異，會動搖開拍的信心，香港的主流影業在內地受到制肘，在香港亦步步為營。

何謂是不利於國安的電影？

  這幾日分別有導演與電影人表達關注，其中田啟文講到他只關心對主流電影的影響而忽略紀錄片，講法甚為不負責任。先不說周冠威的《時代革命》，在香港不時有組織選映與國內有關的社會議題紀錄片放映，在國內有部份是「禁片」，特別涉及政治維權的，比如是六四事件的片、烏坎維權的紀錄片、除非避過政府的耳目，否則在大學校園/社區設施播放的機會不大。拍這些紀錄片的原意是關心社會、紀錄百姓生活與歷史洪流的變化，但一句敏感就安放幾個警察即可製造恐懼，當前香港公民社會連講民生也被視為「煽動他人」，在警權社會他們只是執行命令，而我們要有隨時被拉上差館與搜身的心理準備。

  電檢條例首當其衝最影響兩種電影，第一是紀錄片，先是獨立電影的發行推廣組織影意志，因政治因素被剔除在租場的名單、不再獲藝發局資助、甚至所在的辦公室亦要搬遷，而影意志過去發行與上映過幾部與香港本地社運有關的紀錄片而被盯上。對獨立電影要上院線，要爭取放映機會大減，香港未來仍會有獨立電影但情況短時間內不會樂觀。而民間組織要播片分享亦會多一重自我審查與風險，在香港各大電影節的選片都一定會乖乖就範。而民間的影評人與相關學會亦會因支持過某些電影而遭清算。其中一個白色恐怖的例子是19，20年的出版業界作例子是有些印刷廠拒絕印刷某些作品，或是要作者修改一些字眼，而現在什麼字眼在他們眼中都可以是刺，很多文字語言只是偽命題，主子不喜就萬萬個理由要你下架。

  其次，最受影響的是年輕影人，特別是參加短片比賽的電影工作者，創作背景受到限制還有機會背負違犯國安的罪名與威嚇。年輕人躁動不安，一定會有時代的聲音，電影檢查一定會影響他們留港發展與上流的機會。無論是主流電影還是少人關注的電影都是坐同一條船，沒有分誰值得生存誰不值得。

  話口未完，在電檢條例刊憲即日，政府就有小動作。事源一位區議員在辦公室辦私人放映，請來《幻愛》導演周冠威分享，電影完結前就有食環與警察在現場向觀眾發限聚令告票，雖然不是用電檢的名義，但亦是對私人地方/公眾地方的定義模糊。而該事件涉及朋友間的分享與放映亦購下播映版權，屬於相關人員透過朋友圈知悉事件而通知警方的打壓，又或者是導演被跟蹤而有這件事。限聚令就是萬能KEY，由20年開始防疫是政府打壓的手段，單是位位五千大元的罰款足以令人卻步，另一邊廂戲院劇場大門照開，分明是針對導演而檢控，即使無法送他坐監也要在日常生活製造不便，政權要我們滅聲與恐懼，但我心知有些電影是必須要看，以前不會有人太關注香港電影，現在某些電影一票難求，改變了香港觀眾的品味與視野了。要對香港影人/影評人抱持樂觀的心。

奧運「麻醉論」與香港體育傳播的未來與反省

  香港電視史上第一次由政府出資購買奧運與殘奧轉播權作五台聯播，長達十六日的轉播完結不少人都感到空虛，可以用傳播學中的「麻醉理論」解釋奧運的狂熱，一方面是比賽一個接一個，不斷有更新的信息；二是大眾傳播裡有消極的作用，過度沉溺在信息與娛樂失去了社會的行動力，滿足在自我的世界與被動的知識積累。社會學家的理論或許有部份是過時，而香港此時此刻的社會行動力由現實來到媒介。從群眾到商場打氣看電視，他們是有行動的。即使從人際間的傳播即看到每個人都在自己的舞台上爭取發言權而作輿論導向與爭快報導賽果以獲關注。

  今屆奧運對香港人有什麼意義？除了是獎牌外亦賦予了勇氣與身份認同的意義。

1/政治因素，中港關係的仇恨，出現一種逢中必輸就開心、嘲弄的聲音。而內地官媒與內地觀眾跟本沒抱金牌至上的想法，亦有默默支持運動員。當然也有個別的網民出征與搞事，其中女排朱婷控告網民誹謗一事。政治因素亦包括地緣政治、疫情、日本國力的體現、中台在羽毛球的較量，都有火藥味。

2/娛樂因素，四年難得的盛事，即使平日不看運動的人也分一杯羹，一來是被逼看，二來是看什麼靚仔靚女，有些比賽有藝術性與話題性。再加上本地電視台請明星客串，實行追星大過天。

3/對政治與現實的逃避，19年後再加上疫情來襲，香港人鮮有一齊聚集在電視為運動員打氣。社會氣氛低迷下，在商場轉播亦發生過拘捕事件，本來是奪牌時刻卻出現倒彩事件。警方為了立功破壞氣氛，增加觀眾的叛逆心作崇，同時亦增加了We are Hong Kong的身份認同。奧運在艱難的時勢下舉行，香港從開心事亦很罕有，運動員的努力與付出無意間為香港人打氣，感受到一體與正能量。

4/時區與地點的恰宜，打工族上班時偷懶看奧運，放工回家又看。比起里約與倫敦奧運有更多的時差理想，而且日本有辦夏季與冬季奧運的經驗，1940年東京奧運因二戰而取消、1964年東京成功辦奧運，到多年後回到主場，經歷歷史上的第一次延期，很多的第一次發生，東京奧運成功舉辦走了一條歧路。

☆5/選擇的自由，這一點才是主菜。以往奧運每屆形式與廣播都有不同，2012年有線買下奧運轉播權，但基於是收費電視政府要求要與另外兩間電視台分擔，2016年TVB購下轉播權至今仍虧蝕。三間免費電視台都不願意出手，於是林奠沾沾自喜出手，有人認為是鮮有的德政，但實際上關心的是公眾的知情權。一個國際大都市無奧運看，自隊無人關注是一件可悲的事。可圈可點的是，頻譜分給三間免費電視台與兩間收費電視。港台被冷待沒資源做奧運，偏偏殘奧會就每天都有一定時數的直播，忽然有資源了。

往後的奧運轉播之路？

  三年後的巴黎奧運，光陰似箭，下屆政府還會購轉播權是未知之數，先例一開，會不會失去了市場主導權。而有討論到日後政府應不應該買國際賽事的播映權，三間免費電視台能否像以往1988年TVB與亞視達成合作購買大型比賽的協議，政府能否促成與強逼，反正政府在購入東京奧運轉播也沒諮詢。回看2018年平昌冬奧，TVB買下版權但只是限於播開幕與閉幕禮，2014年索契冬奧每日也有做幾小時節目，2018年TVB更辭退了體育組。有消息指TVB已購入北京冬奧的轉播權，最主要是出於政治正確與中國元素，當東京奧運一片支持港隊的聲音又如何繼續在後面的日子支持，香港過去派過速滑與滑雪大迴環選手比賽。冰雪運動極其冷門，如何將香港人的情緒延續，或是用什麼去包裝手法而不會出洋相。如何化解TVB予人不專業，是旦的印象，只有不足半年籌備與反省。在今次奧運TVB有幾位訪問的藝人都是垃圾級，既不尊重人又不知所謂，堂堂奧運盛事浪費觀眾時間。

電視台對奧運的投入與反思

  TVB的奧運節目除了有不專業的人外，還有竟然請了權貴與特首做嘉賓邀功，嘔心至極。但不代表其它台沒問題，相對來說兩個收費電視台與mytv super提供影片串流不需要單靠電視，而收費電視台的頻道亦免費對外開放，是項德政。TVB用洋相吸眼球，VIU由開幕禮當日派自家當紅藝人逼爆商場，實行用追星推奧運，手法無恥。而且三間免費電視台中英文台皆曾經出現四五條頻道播同一場比賽，絕對明白各懷鬼胎，同一時間濫用頻譜，同一時間還有其它比賽予人選擇，同質化三敗俱傷。而Viutv在播映時直播與錄播不清晰，事實上也不是新電視台，開台五週年用心不足，跟TVB比也是比誰比誰仆街。

  坊間對香港開電視有較好的評價亦是情理之中，首先有線電視以體育起家，在2018年早晚追蹤雅加達奧運會，不但直播港隊賽事亦每晚做幾小時焦點重溫。在這次奧運稱得上由早、午、晚、深夜都是奧運的直播，更為了比賽時間而對調新聞時間。一個小電視台不須花巧，找來前運動員與家人聚首在直播室，亦主動跟參賽運動員獨家連線。不需要用明星效應，只要坐在直播室的人真誠、聚焦比賽就足夠。而這次創開台最好的收視是實至名歸。坦白講除了個別比賽香港電視台看不到外，大部份時間也在看開電視的節目。

香港電視台對港隊有幾多支持？

  前特首梁振英曾言體育界無貢獻。以往未有疫情本地辦公開賽會有直播，以前TVB都有播過排球、羽球、游泳跳水世錦賽，但近年因資金問題而抽起。港台亦有播過學界的比賽，開電視與VIUTV偶然有NBA、日職、英超、西甲、女排VNL（只限中國隊）的比賽。正當現在要全城撐港隊時，奧運與殘奧的轉播出現大細超，港台終於獲首肯播殘奧，而其它電視台除了開幕閉幕，每日只需做半小時精華。殘奧的運動員終於首次得到贊助商的服裝，對港隊可以做得更好。前幾個月港隊男足踢世界杯外圍賽只有收費台直播，前幾年大家都很撐港足，當時的全城集氣一下子熄滅。隨著港超球隊欠薪，香港人唔睇香港波，如果有贊助有資源不會落得如斯田地。奧運後政府立即邀功要大興土木，背後傳出精英運動員要減薪，短期要看的是如何準備杭州亞運，2022是運動大年，媒體可以做多一點，至少至少溫習功課，改善節目水平。

砍頭也不回頭—從金像獎評選機制延伸香港社會

 一場燒了百多個小時的大火奪去了兩名消防員的性命，於是群星拱照唱《真心英雄》開著手機的小燈泡，手拿著向消防員致敬的標語。然後社會大眾開始對這種偽善的表現感到煩厭，當香港發生大事時這群演藝界人士有沒有為其他香港的人與事發過一句聲？而當日發聲的人受到封殺，何韻詩連開一個小型音樂會也要被批評，連帶品牌也要終止活動。當何韻詩被打壓時，這群演藝界人士有為她抱不平嗎？再看看今年金像獎頒發最佳影片時，因為沒請到頒獎嘉賓，不是沒請，而是沒人敢當，所以金像獎主席爾冬陞就要上台頒獎。他講了一句話「我們恐懼的就是恐懼的本身」。他個人並不太想捲入政治當中，畢竟頒獎禮過後的確有電影《十年》是否有資格與能力的爭論，即使《十年》的導演與監制也只知未夠班。非常時期要用非常手法，這幾年香港的確出現了很多暗喻政治的電影，《寒戰》的警廉衝突、《風暴》的另類佔領中環、《紅VAN》的2017、還有很多關於「廢青」、「遊行」林林總總的電影，今年初就有火火執導的《老笠》又是暗喻香港的絕望環境。

  雖然有眾多的電影，但實際到肉的為數不多。《十年》之所以得到支持就是因為它的真實，香港的核心價值就是擁有自由，創作的自由，於是牛佬的《古惑仔》到今日仍然在出版，並不會因為它是鼓吹暴力、美化黑社會而叫停。不要當市民是蠢，什麼是正、什麼是邪大家也會分。然而一部《十年》在中共與部份親中的影人眼中卻成為驚弓之鳥，看看《十年》的《本地蛋》就會感覺香港如戲中的情況將會走得愈來愈相似。據知一些「普教中」、以普通話為主的學校或者是某部份的學校是禁止學生說廣東話的，而坊間也有家長在教育方面也是避免跟子女說粵語，與《本地蛋》的去「本土」、消滅文化並無分別。《十年》未必是一部很完整的電影，但想像從來也不是罪，這個世界是青年人，去禁制創作只會讓城市愈來愈衰落。電影也是一個行動與發聲的渠道，政府不能像中國大陸或者伊朗禁止影人拍攝電影或者是出國，但有些自詡為中間人，在國內開影院的既得利益者此時就利用基制去打壓。只不過是一部電影，內地因此要禁播金像獎、也只不過是一部電影，香港影人特別是那些老闆當起閹人來。

《十年》--《本地蛋》的劇照

 

  看看九十年代張堅庭執導的《表姐，你好o野》系列，一共四部。大講中港台關係，以笑來幻想香港的未來與當時的文化差異。然而現在在性質上當同一件事就沾上污名，對現在的青年人並不公平。而更不公平的是頒獎的一方，主席爾冬陞卻被「中聯辦」召見。有些事情明明是香港的事，切實地破壞了「一國兩制」，就好像迷你倉大火明明是香港消防可以處理的人，偏偏「中聯辦」又現身在災場，一國兩制已經是破滅了。影視公司在《十年》獲獎後要求把金像獎的第二輪評審由55名專業評審改由十三個老闆會與屬會投票產生。假如下週成功通過改制意味金像獎的評審得不到多元的視角去產生獎項，變成可以操縱的遊戲。因不滿一套電影而花心機與時間推翻過去多年制定的規則，又值得嗎？這件事與梁振英多年的施政與做人態度不謀而合，只要不滿意就隨時幹點東西。港大副校長任命風波，最近廉署李寶蘭就被爆因去信梁振英查問五千萬事件而遭到報復，被革退，而理由是她的工作表現欠佳。這些事情比最近上映的《寒戰2》更加心寒，這就是真正發生在香港的事情。

  內地民運人士李旺陽講到「砍頭也不回頭」，到底會有多少香港藝人會為制度的改變而說一句話？到底香港的制度有多少東西要「被改變」？有一天我們會看到《賭城風雲》奪得香港金像獎？真正的電影人、香港人都要有這種「砍頭也不回頭」的精神去堅守香港的價值觀，去創作屬於我城的電影，而不是避重就輕、只望「抽水」就草草拍攝的作品，我們需要貼近社會、人情的作品，亦需要有風骨、大膽的影人。《十年》的導演有些已經是中年人，但他們也犧牲了一整個中國市場，他們的未來已經無辦法再回頭了。而香港人未必可以改變到業內的情況，但在這事上堅決說不。

【看香港】好孩子．壞孩子？--負面標籤影響孩子一生

 開始之前還想談一下去年大熱的電影《五個小孩的校長》，元岡幼稚園避過殺校危機，至今有六十多位學生更成為區內「名校」。但2009年領取4500元，有「最低薪校長」之稱的呂麗紅在2015年所指出還是只得4500元工資，變相她是貼錢上班的。在今時今日的香港有最低工資的保障下，她依然得到薪金與資歷不成正比的工資，就連普通一個實習生也有相應的車馬費，而她的確得到很多的掌聲與名氣，但說到底待遇還是異常的差。理想與現實往往差很遠，不想斥責呂麗紅，但事件帶出了剝削的成份，學校已經度過了危機，是不是應該給她加薪。很多市民看過《五個小孩的校長》後都欣賞呂校長的表現與無私，但無私可以當「飯」食嗎？有沒有人走出來為她抱過不平？在掌聲之下又是另一個故事，當她要自願凍薪接受這份薪酬也要貢獻學校時，大家都只是消費了「愛心」的一面。某程度上她的故事就是活生生的「感動香港」，一個貼錢上班為自己理念而奮鬥的傻瓜，電影成為了15年最高票房的港產片，但要注意的是看過電影之後就別簡單說句很偉大就了事，背後有很多人默默付出。

來至程思傳的文章，文章有點意思。村校的困境、老師的悲哀，折射出香港的扭曲。
文章:http://www.pentoy.hk/時事/c157/2015/03/25/《五個小孩的校長》：他們的故事/

  走進正題，正生書院的學生遷校無期，事件蘊釀多年。原因是一群梅窩的居民反對這些邊緣學生接近他們的社區。而最近就是東涌其中一間群育學校要遷校到屯門卻得到當區區議員、居民與鄰近學校的反對。諷刺的是該群育學校的學生全都是小學生，並沒有案底。而學校的前身是兒童之家。政府設立群育學校的目的就是給情緒、學習有問題的學生作一個中途站讀書識字，卻被標籤為黑社會、吸毒的壞學生。即使是壞學生也好就無權接受教育嗎？

  位於長洲外島的正生書院日久失修，學生在冬天要用冷水洗澡。這些學生與群育學校的學生不同，也就是他們曾經吸毒與犯事被法庭判去接受教育的。而群育學校的學生就因屢犯校規、打架、情緒問題需要支援而進校的。但無論是處身在什麼的情況下都不應該放棄任何一個。很多年前就有一部有關中國教育的電影叫《一個都不能少》，任何從事教育的人都必須觀看。偏偏梅窩與屯門的居民卻帶著有色眼鏡去看這一代青年人，與現在的青年人被標籤為「廢青」是一樣的。錯又如何？最重要是知錯能改。近幾年正生書院出產大學生，成績有目共睹。而群育學校的學生如果放棄他們的話，那他們就有機會走到歧途。


  去群育學校讀書的學生都是主流學校以外的學生，去讀書是證明他們有心去正視自己的問題，他們大可以曠課。接受教育意味著他們重視自己的未來。想起一個《聖經》故事，即使不是教徒也應該看看。耶穌看到人群向妓女掟石，於是走上前問你們那一個沒有犯過罪的就可以掟她。此話一說，人群停止掟石。更生人士又好、正生的學生也好，案底已經一生的烙印。再者在主流學校讀書也不一定不會變壞。我們的社會在看待好孩子與壞孩子的看法上仍然與二三十年前無分別，在學校還是五個組別的時候已經定性了band5學生是壞學生，band1就是尖子。總是認為讀好書就一定是好人，但知不知道現在的學生也有壓力？第一組別的學生也會有情緒問題、家庭問題。群育學校的存在是幫助任何有需要的學生，讓他們先解決問題，任何人都有機會成為被幫助的人。偏偏這所群育學校打算搬遷到屯門小區惹來鄰近學校校長以「炸彈」來形容。

  這已經不再是小區反不反對的問題，學校又不是厭惡性設施，基本上沒什麼好反對。但卻因學生的身份將他們標籤與妖魔化，這絕對不能接受。正生與東涌這間群育學校也只是希望改善環境，讓學生有舒服的學習環境。難道連這個卑微的要求也要「諮詢」？香港的確是一個很有問題的地方，當教育工作者牽頭去反對，有什麼資格為人師表？什麼叫有教無類？那名反對的校長也只不過是「教畜」而已。真正有問題的並不是學生，而是這樣偽善又裝作正義的人。當呂麗紅為她的學生付出，那其他學校的教職員，你們又可以為學生付出什麼？如何保護那些有需要而被邊緣化的學生？這是要思考的問題。

【民主課】《請為我投票》談中國式「民主」在香港的實行

  《為什麼要民主？》(Why Democracy)是BBC與丹麥廣播協會聯手發起的一檔有關民主素材的企劃。節目在2007年開始在全球二百個國家與地區同部首映，有了「民主」以後在2012年再接再厲拍成了《點解會貧窮？》(Why Poverty)，其中香港電台就是其中播映的地區。2007年已經過去了九年，一共十集的節目展示了各個「民主」的面向，當中有些國家的政權被推翻，中東國家經歷了阿拉伯之春，華人社會出了第一個女性總統，讓我們回顧十集紀錄片放眼世界、立足香港看看別人的經驗，看看在目前香港的環境下如何找到出路。文章或者會寫得比較粗疏，但有必要用文字去紀錄並寫一下筆記。

                    
  陳為軍是內地相當著名的紀錄片導演，《請為我投票》(2007)曾經入圍過奧斯卡的最佳紀錄片，不過進不到五強。他的前作《好死不如賴活著》(2003)就紀錄了河南愛滋家庭的影像，獲得了多項國際大獎。其後在《點解會貧窮？》其中一集《出路》裡紀錄了中國大學生「一畢業就等於失業」，成為蟻族在城市打滾的故事。《請為我投票》紀錄了武漢一間小學的小三學生為了選班長而各出其謀的事情。電影或多或少是帶著一些「偽紀錄片」的手法，有些人看後覺得影片是為拍而拍，為何導演可以捕捉到「選班長」的種種面貌，是反諷的戲份還是真實相對不再重要。重要的是如何的看待片中提及的「民主」。在《為什麼要民主？》裡就給這一集定下了一個主題「沒有秩序的選舉，是民主的表現嗎？」。

  成成、許曉菲與羅雷是老師「欽點」的班長候選人，為了成為班長可以去到幾盡？順帶一提羅雷在小一、小二已經是班長。在選舉的時候，班裡辦了天才表現，候選人可以擁有兩名助選團。問題就來了，做班長代表的是什麼？是權力。人與生俱來是應該性本善還是性本惡？孩子一定是天真無邪與善良？恐怕我們都會大跌眼鏡，「擺拍」與「紀錄」顯然不重要，影片帶來很多的反思空間，就是為何這些孩子要擁有權力。正所謂權力使人腐化，更何況是個人吃人的社會，孩子自小就要嬴在起跑線，先是班代表，後是什麼少先隊、共青團、長大就是黨員。他們上學帶著紅領巾、唱國歌、唱紅歌做共產黨的好兒童。

  談孩子之先，先談他們的父母。每一個晚上他們都與孩子練習講辭、傳授攻擊對手的秘技。問題已經不是單純的選班長，而是權力的爭鬥。羅雷的父親請全班坐輕軌與中秋節前夕(也就是選舉前夕向全班送大禮)，結果呼之欲出。這不是孩子的比試，而是先鬥父母。後是一開始在才藝大會上成成散播許曉菲的不是，故意要讓女孩子失場與出醜。敢相信八歲的孩子懂得玩弄權術嗎？人身攻擊，各種的「你呃人」沒有停過，他們收集候選人的缺點，並與自己的助選團隊造謠生事。如果單純以「一人一票」就認定是「民主」，那就真是太天真。民主是要有制度與公平機制，然而成成一開始就抹黑對手、扮可憐、候選人之間的爾虞我詐，與現實社會的選舉極為相似。

  看這部紀錄片絕對會顛覆對孩子的想像，或許會說什麼地方生活的孩子自有什麼的價值觀。萬幸的是今時今日的香港仍然有教育，仍然要教導如何守規章，社會上有反貪的機構，有公正的法律。我們的孩子總算分到是非黑白，但隨著內地的入侵，未來如何堅守還是一個重要的課題。

  用《請為我投票》談香港的「中國式民主」就必要談以下幾點，第一是「八．三一框架」下的普選制度，第二是建制派團體常有的「蛇齋餅糉」式的賄選，第三就是選舉的抹黑。正值梁振英當選四年，社會撕裂沒有停過，昔日香港營分成黃絲/藍絲。香港在14年經歷「雨傘革命」為的是爭取真普選。在片裡的「民主」根本是空談，首先是班長的「提名機制」是由老師欽點。小一學生尚且不明白什麼是民主，但到長大後校內就會有部份人成為領袖生、風紀，會感受到權力的必要。而高小的話同學都混熟了，就開始出現自我提名與舉手投票。這個老師「欽點」的機制就如「八三一框架」，人大要求特首候選人限定在二與三人，並且利用1200人選委會的「過半數票」替市民篩選候選人。這項規定意味著泛民的候選人不能入閘，不如以往梁家傑與何俊仁可以參與到。「八三一框架」代表的是假普選，與坊間希望的公民提名方向大相脛庭。

  想想香港爭取了多少年普選？從八八直選再到對回歸的奢望，一早說好的07/08雙普選到16還未實行，也鑑於假普選方案被否決了。意味著17年的特首選舉也是由千二人決定。一個700萬人的城市也許會再次誕生689票，比一個區議員得票還低的特首。所以為何香港的年青人以死相縛，以身犯險，為的是爭取民主。坊間對民主選舉有很多的訴求，但問題是香港如何做到普世價值的彰顯，曾經有大學與民間就做過對普選方案的公投，但政府與中央不首肯。現在有議員與團體提出「全民制憲」也不失為一個辦法。

  幾年前梁振英選特首時爆出的風波與醜聞仍然「未解決」，難道我們可以忘了流浮山的黑道飯局？忘了唐英年與梁振英大宅的僭建？為何對別人嚴苛，自己就其身不正？選舉本就是民間人士對政府、對政權的表達，但選舉並沒有做到由上而下，相反政府還閉上耳朵，一副臭嘴臉。最可恥的是這幾年政府如何捍衛港人利益？從李波的「偷渡案」上看，縱然李波現身說這是自己的責任，但明眼人看就是謊話連篇。一個人若沒有壓迫不會說出違背良心的事。一國兩制就此被破壞，一個特首連捍衛香港人的人身安全也做不到，又有什麼資格代表香港？

  「八三一框架」下的假普選要求香港人膺服，事實上下年的特首選舉也不會改變到中央對政策上的問題。而有親中人士更認為這就是以後的方案，香港就應該接受。但「一人一票」不是絕對的民主，北韓也一人一票選出金正恩。政府在政改時的宣傳片就更加好笑，「一定要得」變成已經唔得。政改方案雖然被否決，但市民對泛民就有不滿，特別是爭取了多年什麼也得不到。雨傘革命是人民自發的運動並不受到任何人的慫恿。如今運動雖然暫告段落，但未來香港人會有更激進的行為去爭取，如果不落手去做，那爭取一萬年也不會有。

  談「沒秩序」的選舉，在經過12年的立會直選、16年新界東補選、或者是15年的區會選舉都不難發現某些黨派與社區的行為。首當其衝的是選舉日辦食飯團、掌心雷，特別是有些助選團「帶領」老人家去票站投票。然後是什麼「一屋兩家三姓人」，幽靈般存在的住客、種票的老人院。從選民資格上已經可以做「手腳」。在16年的新界東補選，6號落選人梁天琦的文宣有「自治」的字眼而未能入屋，票站職店向選民「推介」投某建制候選人，都妨礙了選舉的公平公正。然後，點票時又離奇地有票箱鎖匙失蹤，需要勞動一批警察分隔觀票人與票箱，在警察「保護」下才開票。事件令人想起馬來西亞選舉時的停電，然後換走票箱，有助舞弊。

  今時今日當老人家可以「掌心雷」，可以有人教唆投票時，在這個看似「文明」的地方又很公平與有秩序嗎？在片中成成散播完曉菲的謠言，故意要她難堪後流下「鱷魚淚」，明明傷害了別人突然間態度轉變。他的「淚」的確跟周浩鼎在選舉論壇的淚很相似。當我們談論選舉時，我們在談論什麼？很多時候只是「形象」而已，認為這個候選人有希望，認為這個政黨有用。然而，選票的意義是什麼？英國The Smiths前主音Morrissey在他的歌《World Peace is None of your Business》 寫到一句挺諷刺的話「Each Time You Vote ,You support the process」。16年，香港將會有兩個選舉，9月4日的立法會直選，然後12月的特首選委選舉，不同的界別選出自己的代表組成一千二百人，準備在下年由這一千二百人代表港人「選老頂」。

  當看過《請為我投票》再看看面向中國化的香港，我們必須守住下一代，不可以讓他們的童真被污染，當一個小孩從小就玩手段，想想他們大個必定會很恐怖。民主，是人民當家作主、是需要有健全的制度與法制。香港人現在擁有的民主連菲律賓、台灣也不如，甘心嗎？

【看中國】做一坭有價值的糞便—看CCTV9《毛坦廠中學的日與夜》

  位於安徽省六安的毛坦廠鎮居住了約五萬人，當中有一部份人是家長。整個鎮的存在是順著毛坦廠中學而運作的，學生早上六時梳洗，天未亮就回到學校，十一時學校關燈離開，如此日復一日的渡過。這幾年每到內地高考的日子，媒體就聚焦了當地的活動，例如是學生放天燈、家長拜神、整個鎮的家長為孩子送考，駕送考大巴的師傅是「屬馬」的寓意馬到功成。在一連六集CCTV9的《高考》裡面聚焦各個階層孩子的教育問題，外來工的孩子、大山的孩子、毛坦廠的孩子都希望用教育改變自身的命運，但一切的發展並不如想像中順利。教育制度只把人分成了兩種人，成功者與失敗者。就如這個現實社會一樣，有錢可以做很多事，有錢可以買賣學位，但無錢只能當地底泥。


不能用常人眼光看待的「毛中」
  看完這部紀錄片再看看「毛中」的校友在網上面分享當中的經歷，有感而發。假如有一天要進這所學校，也許二話不說會選擇自殺。在一個自由的環境下生活實在不能接受像小說「1984」的環境，老師會家訪看看家裡有沒有違禁品，就連床下底也查過夠。學生禁止上網吧。他們的生活只有學校與家，沒有任何課外活動，就連少男少女情懷也不容許擁有。考試成績不好要寫悔過書、檢討書，放學後回家還要溫習，每天只睡四、五小時。他們的一天除了在課室有一小時的午睡外，從七點多開始到中午，有些學生只吃十分鐘的午膳，開始下午的課，然後回家晚飯然後又晚自習。除了吃與拉，其餘的時間就只有學習。學生稍有病的話，進醫院吊著針也要拿著書本去，為的是一生重要的三日—高考。

  常說孩子是需要關心和愛，但除了學習外家長與他們相處的時間也十分少，除了外宿的學生有機會與家中吃頓飯以外，與孩子相處的時間就是午休與晚上等孩子回家。但大多數孩子晚上梳洗後又要再溫習。很多的家長本身也有工作，但為了孩子的高考辭職當陪讀家長。在紀錄片裡毛中的保安大隊吳俊曾經有間廠，但為了兒子而進毛中做保安，以在陪讀的生活中賺取微薄金錢。在那裡不只孩子「受苦」，連家長的心理與生理也是。甚至有個講法是家長怕洗碗碟的聲音吵到孩子，聽起來是有點杯弓蛇影，但一舉一動也會影響孩子的狀態，怕影響他們一輩子，怕被埋怨。市內除了沒網吧外，即使校園範圍內出現狗但深怕會影響學生，而鎮的領導也很關注學校與學生。毛坦廠從一個貧困的鎮子轉型為教育為上的鎮，為鎮提供了經濟效益，整個鎮圍著學校轉，而進入「一本」的成功率達到七成。
 

「高考失敗者」與大學的失敗
   俗語云「萬般皆下品 唯有讀書高」，在現在教育成為一門產業。從05年周浩拍了《高三》向世界呈現了中國教育制度的迂腐與壓迫，十年過去回看有關的紀錄片，王楊拍了《中國門》、陳為軍的《出路》都帶出了學歷貶值的問題。一畢業就等於失業，大學生在社會上不再是天之驕子。但諷刺的是明知結果是這樣，家長與學生也要爭取大學門票，即使沒讀書的天份也得要勉強。在中國根本不存在愉快學習，到了高中就巴不得要打倒身邊的每一個人，因為每一個人都是對手。在老師心目中要是覺得周遭的室友影響到學業，就會有所行動。紀錄片裡的女生何飛就這樣離開了宿舍，老師認為室友影響了她，搬到外面居住。讓年老的外婆到毛坦廠照顧她。讀這所學校的學生不是富有人家，他們都是底層的人，但全校2/3學生都是重讀生，與原校生不同的是他們上課地點是一個叫補習中心的地方，他們身上貼有「高考失敗者」的標籤。

  「高考失敗者」意味什麼？或者是名節，帶著標籤他們擁有不光彩的未來，不知如何面對考上大學的昔日同窗，在親友間就更面目無光。有些孩子曾經是天真活潑的，但經過這一段日子他們變得沉默寡言。這裡不容許鬧情緒，根本沒有時間鬧情緒。在週考、月考的壓力下，每一次考試就是與鄰座同學與隔壁班同學的競爭，這競爭不只是學生的，更是老師的。學期完結，高考結束有多少學生進到大學，他們的獎金就是建築在學生的成績上。為了讓學生的成績提升，他們出盡自己的方式，有些校友提過用打的方法，用激將法，例如說到學生一文不值，向他們的父母說「我可以選擇不教」，老師除了鼓勵外更成為學生的唯一支柱。在那裡要「相信」老師的方法，只有他是最好的，儼如「宗教派系的教主」。學生只有兩個選擇，學與不學，做與不做。那裡沒有半點的個人意志。最深刻的是片裡訪問了一名居民，他講到「今日不是人，明天人上人」。而教師也不時灌輸學生是糞便，是底層的信息。高考一輸，對學生有如輸「一世」的概念。故此他們只可以做有價值的糞便。

  另外，教師的制度也是「毛中」值得討論中，原校生與重讀生是分開上課的。而原校班最好成績的三位教師是可以調進重讀班，校裡分了兩種制度。有些原校生就在網上分享高一是很空閑的，而學校相對較重視重讀生。重讀生是按照分數而招生，由幾千元而萬元不等，即使家長是基層也不昔向校方進貢。年復年的「毛中」由最初的百多位學生大幅增長至現在的二萬四千人。每到高考放榜的季節就是報名的季節，城鎮的房屋交易又再次興旺起來。對於教師來說，教重讀班最大的優勢是獎金，做班主任有創建團體的權利。當一定程度上的學生進入某個分數線，整隊人就有分紅，而金額聽說是薪金的兩至三倍。而所有的班主任都是男教師，他們可以隨便進入女生宿舍，搜宿舍搜外宿的家。而這間學校在補習中心的課室安裝了閉路電視，教師隨時走進房間窺視那位同學沒有專心，掛著吃東西，就連「微笑」也被老師責備。學生一進學校連個人意志也失去了，學業成績的進退失據也成為了無形壓力。動不動就要見家長，動不動老師就輕言要「放棄」，學生心中產生悔疚。但即使他們如何恨，也要生存下去。砍頭不怕回頭。

  重重的問題引伸出一點，進大學就一定代表成功？未來還看高考的成績？當然不是，這就要看他們的際遇。但經過「毛中」的學習，外人認為他們可以在將來抵抗社會的壓抑，但「毛中」也有學生抵受不了，曾經發生過校園自殺事件。升了大學的學生回到校園，與老師聊天喝酒，分享大學生活。誰知大學的自由促成睡懶覺、無所事事，從高中到大學，從失敗者到成功者，從中可以窺視到大學教育的失敗，學生追求的不是知識，而是被知識所追求。考試變得無壓力，生活再沒有所謂的規律，這就是中國式教育，一種當「奴隸」的教育。


「毛坦廠」永遠都存在
  有些學生的資質本是不差，但考不上心儀大學才進「毛中」，在內地有分重點大學、一本、二本、三本的線，代表的是不同的級數。相對重點大學的威望較高，代表將來的希望也更多。在現在的一孩政策，雖則國家開放二孩，但在這個時代的孩子所面對的問題也不同。考高考進大學代表不少家庭的「光宗耀祖」，沒有人知道未來是怎樣，但此刻進了大學對家長來說是滿足了一生的期望，彌補了個人的遺憾，至少叫做「栽培」了孩子。但問題是孩子的批判、自由發展又有沒有建立到出來？一家人的關係又有沒有因「成績」而破裂，這是後話。但無論是學生、家長還是教師都是教育制度的受害人，但中國又可以有除高考以外的辦法嗎？中國可以學習西方的教育制度嗎？恐怕又會不能。

  高考制度有各類的加分，其中為了加分而濫用「特長生」制度。有關部門取締了部份虛假的運動員證明，事實上為了「加分」可以去到幾盡，在中國是難以想像的。而城鄉差異，大山的孩子就要利用高考制度去走出大山，看見世界，對他們來說是唯一的機會。正如有些網民所言，毛坦廠即使不在安徽也總會在某一處。而在中國的教育裡存在「吃子文化」，無論在那一個世紀都會迷信這種「工廠」、「倒模」的手法。只有用高考作手段淘汰一些人，如何做社會上的成功者就要看有沒有創造的可能。到現在即使大學學位有多沒用，大學開多少不實用的課程也會有人就讀，當大學成為學店都依然是賺錢的保證就知道社會上對「大學」的要求只是很基本的追求。在華人社會根本無從避免，而學生吸收的不是知識，而是操死記硬背，得到的只是要服從的教育而已。

【38th HKIFF】《未夠秤》(Lesson in Dissent):香港當代民主運動的酵母

事隔兩年，香港國際電影節再次放映關於香港社會運動的紀錄片。回想到「本土運動」的由來，一定要回到約莫十年前的保天星、保皇后的保育運動，當時的傳媒與輿論都把「八十後」掛在口邊，然後一零年的反高鐵運動聚焦到一班年青人透過五區苦行、行為藝術的形式進行抗爭。接下來就是左翼青年發起佔領中環與反財政預算案的堵路行動。盧鎮業(小野)的作品《那年春夏．之後》紀錄了一零、一一年的社會運動。雖然片中的觀點難免是有點自圓其說，立場上未必很中肯，但依然值得一看。為什麼當時的青年要佔領中環，當外間認為他們是「大食懶」的時候，有沒有聽過他們想什麼？ 

　　                          


　　九十後．擔大旗 
　　 聆聽，是香港政府首要學習的一課。一二年的一場反國教運動令到一班不理世事的家長走上街頭，最終政府也在事件上進行了大讓步，原先強制推行的國民教育科最終交由校方主導。猶記得反高鐵運動時，有些社會大眾都認為「八十後」很激進，不應該包圍立法會，那他們應該對《未夠秤》裡的年輕「九十後」另眼相看，本來平平無奇的小伙子黃之鋒在短時間之內成為了知名人物，一場與政府對抗的反國教運動勢在必行。學民思潮的成立可稱為中學生論政的里程碑，過往香港的學生都被批評為不理世事、無知，特別是在媒體上用「港孩」稱呼新一代，認為他們嬌生慣養，不擅處事。在《未夠秤》裡面，就是要狠狠地告訴偽善的成年人，學生是有資格發聲，有資格參政的。 
　　 
　　 除了黃之鋒外，片中出現的另一位年輕人馬雲祺(馬仔)則給予人別有一番感覺。馬仔是一名左翼青年，當黃之鋒在鏡頭前得到別人的讚賞與認同、鼓勵與支持的時候，他要面對的是政治檢控。他沒有鎂光燈照射著，身在的政黨又不是富貴，總有些人認為他們只懂在議會掟蕉、堵路、搞事，背負著很多的標籤。而近年香港同時冒起所謂的愛港團體，愛港團體最愛指罵年輕人為「廢青」，對比起黃之鋒在媒體上的受落，馬仔身上貼上的是「滋事份子」的名字。 
　　 
　　愛自由．愛未來 
　　 來至牛津大學的Matthew Torne(杜浩綸)來回香港與英國拍成這部紀錄片，從意義上表演了他對香港的感情，其中他的畢業論文是研究香港的政制發展。他是否異鄉人根本不是重要的事情，最重要的是他愛香港、他關心香港的青年人。單憑這一點已經很安慰。電影難免會看到瑕疵，從影像的連接可以理解為二零一二的新聞大事記錄，它的片段是零碎的，猶如是電視台的大事回顧般。雖然在叙事上與深入年輕人的想法上有不足，但《未夠秤》勝在在切入的角度上淺白易明，即使政治冷感的成年人都會明白這群孩子爭取什麼。簡單來說，可以用幾個詞語闡明，就是未來、自主與民主。 
　　 
　　回歸後出生的一代未曾經歷過港英歲月，有人會笑他們少年不識愁滋味，又有人會問他們到底知道多少。他們知道多少不需要向任何人交代，九十後或多或少是看到社會上的現象。他們自小要在起跑線之上，你猜孩子們不辛苦嗎？《未夠秤》適合家長去看，看一看你想你們的孩子將來怎樣？要成為高分低能還是做一個正直、看到不公義便會發聲的人、抑或是做一個讀畢大學仍要每月賺八千，無上流機會的人？ 
　　 
　　最漫長故事．由你開始 
　　 《未夠秤》主要用孩子的角度講述他們對香港、對社運的參與，歲數並不會構成大問題，就連幼稚園學生也懂得分對與錯，明知政府推出一些腐敗的政策，難道仍要啞忍與接受嗎？有時候，沉默的大多數是犬儒與人云亦云的，香港有部份人連最基本的公民義務也不懂得是什麼。即使受過教育又如何，有些年輕人會認為政治是事不關己，己不勞心。又或者有些人是鍵盤戰士，透過這部紀錄片可以喚起部份人的意識，讓他們走上街頭實戰。 
　　 
　　 電影推出後前後，主流傳媒主要把目光放在黃之鋒身上，某程度上對社民連的馬仔有點不公平。或者馬仔的形象不太受到社會人士的接納，又或者黃之鋒的鋒芒太露。是的，有時覺得香港人很恐怖。當之鋒出了名後，突然間成為了「英雄」、「偶像」、「代議士」，成名是有代價的，幸好的是少年並沒有當局者迷。反而是一眾的香港人把組織吹捧得太高，以致有時候產生分歧，兼且造就了一些懶惰的市民要學生代為發聲。其實是社會的民智偏低還是民主訴求真的不值一提。香港人的反應是極端的，一時就追捧羊群心理，看到有什麼事情就立即變臉，開始調轉槍頭去指責他人。那當然我們的城市還是有些熱心熱血的人，不更改他們的立場，堅定不移。 
　　 
　　 事隔年半，再看反國教。對我們來說是個借鏡，放下左中右的光譜，齊心做這件事。學民思潮的出現也喚醒了一群不聞不問的家長的關注，成立了家長組，透過一連串的遊行與示威才有後來的結果。冰封三尺之下，黃之鋒與他的朋友的確不容易把這件事發展成媒體事件。同樣一件與學生相關的事情，家長、教協起初竟然裝作視而不見，在關心事件的反應又是否有問題呢？國教事件後，學民思潮主動關心起政改與普選，雖然道不同，但還是可了解一下的。學民思潮的出現為香港注入一股新的民主力量，過往我們依賴政客、甚至有些政客做了十多二十年，到頭來有些人轉軚、有些人妥協、有些人在鏡頭前作秀。相對地，孩子的堅定不一摑了這些政客一大巴，同時也反映了公民運動是可以因著單一議題與目標而令政府卻步。群眾力量是有效的，反國教運動讓我們看到香港的青年人是有希望的，上街的目的不是為了當英雄，而是讓自己成為一個人。 
　　 
　　 從兩位少年身上各見他們的特色，一個多數站在媒體前，一個在媒體後面，每逢有什麼官司都可以看到他的身影。在馬仔的部份著墨的是他的政黨、後勤的工作，與之鋒是相映成趣，紀錄片不是要比較誰做多做少，不是要分路線、分黨派。而是讓我們看到在社運路上的青年人如何歷盡艱辛，回饋社會，從社運中成長。馬仔的經歷令人好奇，兩年前一個十七歲青年輟學搞社運，在多數家長眼中不讀書就是死罪，更何況馬仔的樣子像那種嬉皮士。電影沒有訪問到他的家人，但隱約可以知道他的家長給予子女的放任，年輕沒有分對與錯，最主要給子女有選擇的空間。馬仔的知名度比之鋒少得多，但他那種不求名利的態度都相當值得我們學習。除了反國教外，電影也講到了過去發生的遊行示威、2012年的立法會選舉，都有一個較為全面一點的紀錄。 
　　 
　　Action Speaks Louder than words 
　　 《未夠秤》的產生帶出了九十後的聲音，日後他們未必從政，或者是走別的路，至少此刻可以把青春揮霍，用青年人的熱情投入社會。電影只是作一個小型的記錄，作為香港社運的編年史。這部電影會讓成年人們慚愧，到底我們口裡說愛香港，又實際為香港做了多少？當見到這些孩子，除了一句加油客套話、捐錢外，你有沒有想過為他們做得更多？ 
　　 
　　 二零一七，普選大限將至。林鄭月娥早前說漏了嘴，意味著普選是一錘定音，我們不得說不。難道一錘定音就是有商有量的表現？民間與政黨在普選上均有他們的方案，其中學民思潮正在推廣公民提名。無論是選擇什麼路線，我們的最終目的都是為了最終的一步。你可以不支持學生方案，但你也可以盡你的能力，那怕是遊行、小至做橫幅也好，什麼都好，我們在這件事情上都要行動。只要有民主，那我們的下一代才會生活愉快，用人民的選票選出一個人民特首，不接受小圈子選舉產生非民意授權的特首。不要再坐在鍵盤面前，要多關心香港。孩子也可以為這個地方做到點事，我們成年人又為何不可？謹記民主要堅持。 
　　 
　　 
　　文/Dorothy

【人人有份】2017年，讓王國興出任廁所局局長

新加坡電影《人人有份》(Everybody's Business)講述的是城裡的一間咖啡店因衛生問題而導致多人食物中毒，而引伸環境局官員要解決相關的問題。新成立的「國家廁所局」就是要帶領潮流，推廣公廁的衛生常識。正如董太所言「洗手、洗手、洗手」，麥兜也懂得如廁後要洗手，然而有不少成年人對此有所忽略，傳聞細菌，認真黑人憎。《人人有份》是一部粗糙、並且帶有宣傳概念而拍成的健康電影，帶出新加坡在衛生上要面對的問題，其實廁所問題是全球性的問題。誰會想到03年香港沙士來襲，U形去水管成為傳播病菌的元兇？又有誰會猜想到今日香港遍地「黃金」，香港的公廁衛生其實也不至於好到那裡。

                                        

講到「公廁」題材，陳果有一部《人民公廁》，主角誕生在公廁之內，游走在生老病死拉之間。《人人有份》的切入點是在於官員與小市民之間齊心搞好衛生，然而政策與實行上往往會遇到衝突，政策的制定甚至會擾民。在整個「廁所運動」裡他們搞公關活動，拍片、請明星跳舞，又增加不沖廁的罰款、並且出動到「廁所特工隊」看守廁所，偏偏各種運動都是失敗收場。事實證明，有些東西需要靠自律的。衛生問題是老生常談的，不能夠一下子就解決，而戲中的「國家廁所局」理所當然是虛構的。

由於新加坡的地緣問題，當地拍的電影都是比較粗糙與以民生為依歸的。例如是新加坡的著名導演梁智強曾經拍攝過教育與成長的題材，從《小孩不笨》到《新兵正傳》。而在金馬獎獲得最佳電影的《爸媽不在家》(陳哲藝執導)，所關注的題材也是家庭為主。在眾多的新加坡電影裡離不開的是坡式笑話與調侃，而這部片也不例外，輕輕鬆鬆、誇張兼搞笑，是一部可以一看的坡式作品。

在戲中的《人人有份》俗一點來看就是《人人有糞》，從上至下，官員到平民都是息息相關的話題。利用廁所的話題叫當地人珍惜環境，相當的政治正確，讓國民多愛自己的地方。而我們看一看香港，高官上街扮掃地、搞一系列「家是香港」、「築福香港」運動，是不是真的有成效？猶記得小學時有打電話聽故事的活動，只要撥打電話就可以聽有關「清潔」的故事。再遠古一點有垃圾蟲與清潔龍為清潔香港的標誌，但今日的清潔運動似乎有所後退，反而旅客們的「如廁行為」更是令人嚇怕，明明有馬桶，但便便卻在地上的情況大有「茄」在。

特首都話「民生無小事」，王國興議員得閒無「茄」屙到公廁「偷」廁紙，為的是檢驗廁紙的含菌量，他的行動相當之「惠民」。到了2017選特首之外，也請特區政府增設香港廁所局一職，讓王國興可以繼續在「屎坑」上服務市民。公廁絕對是不可忽略的「民生」政績，直叫讓大家安心如廁。

賈樟柯示範的勇氣

早前，本港作家廖偉棠在面書上公佈接到賈樟柯的消息，並道香港國際電影節將會有他的新作《天注定》上映。奈何，片單一出不見其蹤影，令人猜測《天注定》一片會否被禁播。而對岸的台灣地區正在舉辦賈樟柯電影節，《天注定》一片可以足本在當地上映。至於一眾內地網民要看還是有機會的，有關影片的種子被放上網絡，一時之間《天注定》成為了內地電影網站的熱話。

環看世界，維權電影也相當普遍。而《天注定》的禁播無疑是觸及了中共的神經線，自去年的康城影展得到編劇獎後，一直聲稱電影有望上映，並設下了影期。奈何，一改再改，到現在傳出禁播的消息，實在是可惜。而賈樟柯則稱他正在為電影的發行工作奔走，並要付上一些影片流出的商業上的損失。《天注定》是一部集合中國當代社會問題的電影，對於賈來說它是一部講求俠義精神與致敬張徹與胡金銓的電影。可是，對於中共來說《天注定》有些情節涉及到國家腐敗的一面，包括高鐵追撞事故、色官與貪官的問題。近來的熱話莫過於東莞性都掃黃一事，而片中也有性都紙醉金迷的情節。


在中國的影市裡，真人真事改編的案件並不多，並未能在電影裡反映社會現實。在賈樟柯的電影作品裡則試圖走出這個現實，和命運對抗。他不以質疑與批評的態度去看待事件，而是用寫實的角度描寫當事人的迷茫，是什麼原因迫使他們要用暴力、用悲劇去了結生命。中國的法制又可以保護到平民嗎，在這部電影裡賈樟柯不志在要批評中國政府，而是把問題帶到觀影的手裡，由自己人當家作主。當代中國實在有太多數不清的問題，但是我們可以做的是表達自己，電影人可以做的是利用電影的媒介表達自己對國家的想法。

在國外有不少的維權電影，在2013年的聖丹斯電影節裡一部描述黑人男子無故被槍殺的電影《公義終站》(Fruitvale Station)獲得了影展的最佳電影。而中國的維權、與以敏感事件為背景的電影則是比較「走鋼線」的，婁燁拍完《頤和園》後被中共禁拍電影，期間也有創作《春風沉醉的晚上》，並在海外發行。新作《推拿》是他的解禁之作。而目前暫居在香港的獨立電影導演應亮因一部講述楊佳案的電影《我還有話要說》而被公安「約見」，更有人出手要求韓國全州電影節停止播放該片。據應亮所講，有關的公安曾經「約見」過他與妻子的的父母，向他加以施壓。

賈樟柯在影片裡主要關注三個案件和富士康事件，那三個案件分別是發生在零一年的胡文虎案、周克華案與鄧玉嬌案。胡文海身在的山西村落被財團收購，而利益卻分到村委會的人手中，而他分不到任何東西。他想上書，卻處處不能為。意難平，舉槍殺死十四人。周克華是國家的A級重犯，犯下持槍行劫的罪行。至於，鄧玉嬌則是一個小女人，起初她只是賓館的服務員，而好色的官員調戲她，並意圖性侵她，錯手用水果刀刺向傷害她的人。而不公平的是當她自行報警後，在警局遭到毒打。而她自衛傷人的事實在法院宣佈有罪。至於富士康出名的是連橫自殺案，中國民工面對著高壓的工作環境、沒有希望、意志消沉，對前景絕望。

這三個案件看似是很暴力，但其實政府不是更暴力嗎？胡文海無法得到公平的待遇，周克華在未犯罪之前曾經進過勞教所，家裡人都不太理會他，對他並不關心。至於鄧玉嬌則由受害人變做犯罪者，法律公平嗎？還有富士康的「死士」，真的有必要要迫死人嗎？透過四個故事，天南地北的描繪了一些問題。隱約地交集了近幾年所發生的事情，從煤礦的非法勞工、高鐵事件再到南面繁華背後的孤寂，農民工出城所遇到的問題都在電影裡有所表達。

《天注定》是一部有中國特色的電影，也是鮮見直視中國問題的電影，更加是一部不可忽視的國情電影。也許有些人會認為批評的力度不足，但轉個角度去看，肯「走鋼線」已經是一種勇氣，平淡地看著事情的發展、冷漠地旁觀，在電影創作上不加自己的感想，填補了中國劇情片的空白。冷艷的暴力、我們的敵視，就是我們心底裡發出的反抗聲音。這就是賈樟柯示範的勇氣。《天注定》難免是「天注定」無法在內地與香港上映的電影，除非有奇蹟，也除非像寧浩的《無人區》般，一等就是四年。只希望賈樟柯不會因這部電影而成為中共眼中的不受歡迎人物就夠了。

【電影短打】《智取威士忌》:老而彌堅堅盧治

英國的國寶級導演堅盧治(Ken Loach)的確是老而彌堅的，去年戴卓爾夫人去世，作為一個左翼人立即歡呼讚好，引來了讚賞。他一生信奉左翼思潮，關心低下階層的工人，在他眾多的電影也有一種社會關心。在一月剛舉行的柏林影展更奪得了終身成就獎，表彰他的電影成就。接近八十歲的堅盧治依然仍在做電影，他的新作《The Spirit of''45》是一部有關二戰後英國社會由工黨人掌政的記錄，是一部抗議的電影，電影獲得了英國獨立電影獎的最佳紀錄片提名。除了紀錄片外，據報導所說他正在拍攝一部名為《Jimmy's Hall》的新片，密切期待。

至於《智取威士忌》(Angel's Share)可以暫時讓觀眾望酒止渴一下，暫時是在香港的「最新」公映之作。電影早在去年的香港國際電影節放映，深得一部份影迷的喜愛，首先當然是鍾愛年邁的導演，地位特殊。第二是電影帶出的英式幽默、濃濃的蘇格蘭口音與風景，人情味濃，是一部相當不錯的小品電影。堅盧治在電影裡貫徹了對底層人士的關心，一個年少氣盛的少年犯尋求改過自身的機會，發現到自己的能力，但世事就偏偏要玩謝他，要重蹈覆撤還是有衝破現實的勇氣？

這部電影帶出的問題是很矛盾的，良心與行為之間的衝突，面對體制之內與之外又會遇上阻礙，事情變得十五十六。威士忌，對於這些犯過錯的青年來說是良藥，通過努力工作贖罪，然而對於其他人來說威士忌只不過是有錢人操控的工具，是昂貴的東西。《智取威士忌》就像是一部向權貴挑戰的電影，它沒有責怪誰對誰錯，而是交出了一個迷途知返的少年渴望著生活的改變，暗地裡做著一些他認為是對的事情，尋求組織一個美滿家庭。電影是一部勵志的電影，相對來說它告訴了我們天賦是與生俱來的，然而社會上總會有些人在某些社群身上貼上標籤。

堅盧治在英國社會裡發現到潛藏在社會裡的問題，並把問題帶到電影裡。第一是失業青年的問題，對社會感到無力感，看不到希望。第二是對罪犯的標籤。第三是社會裡的某些霸權，在電影裡講的是資產階級的壟斷。

對於一個年老的導演，他的創作高峰已過，或者這部電影在「關心」底層方面未有完善的詮釋，在社會問題上未有較深入的批評，但也可以原諒。而電影裡融合了當地的文化與人格魅力。有時候看電影也不用太嚴厲地批評別人，一個老人家拍出不過不失，維持在水準之上的作品就已經值得支持。

城市電腦售票網年內將實施交易手續費無上限

這邊廂戲院票價已經加完又加，那邊廂康文署旗下的城市電腦售票網(下稱:城網)將會在年中完成系統更新。新的系統包括容許內地銀行發出的銀聯卡進行交易、開放非會員購票的服務，本來這些措施也是方便的，特別是近年多了內地人來港參與各大大小小的文化節目，由紅館的演唱會到文化中心舉行的節目都應有盡有。不過其中一項措施就對小市民的銀包十分憂慮，在香港要支持文化活動負出的代價也許要票房的售票姐姐與哥哥承受了。到時候就不要怪任何人了。



對於香港人來說城網可稱為「沒有最渣，只有更渣」，網站的容量只容許二百人，有八成時間網站的狀態都是繁忙，請稍後再試。服務已經不濟，現在還要加價，請問憑什麼理由？對於一些比較多人上網撲飛的節目，就例如是香港藝術節、明星演唱會、甚至是香港國際電影節，城網的網站呈現「死網」。對於一眾要大量購票的市民來說，哀莫大於心死。死網已經是一個大問題，現在要把手續費由七元加至八元之外，原先二十三元的手續費(四十張票之內)上限將會改為無上限，意味著要額外付出更多的金錢。以購買四十張票來算，需要付320元，比起原先只要付23元，加幅超過十倍。

相信日後見到迫爆票房的情況相當多，為了慳回多付的手續費，會多市民寧願早點起床到票房排隊。不禁令人猜測票房的承載力，若遇上像電影節這種例子再加上原定的文化節目，大塞車的情況指日可待。一想到就十分恐怖。

康文署的服務要增值無疑是一件好事，但為什麼要這樣向市民下刀，請問政府有派錢嗎？我們很幸福嗎？現在有些演唱會興起內部認購，放到票房發售的門票已經少之有少，難道想市民連看電影、看音樂會的自由也要剝奪嗎。常說香港是個文化沙漠，事實上是香港政府連文化政策也未搞好，只顧一心賺到盡。簡直要用四個字形容:「人神共憤」。

【讀懂中國】歸鄉路上的．家．春．秋

內地春運被喻為是中國的農民工遷徙史，為期約四十天的春運為數以億計的中國人提供回家的路，始終一年到晚就那幾天可與家人團聚。在中國插畫家朱成梁的繪本《團圓》裡紀錄了一個平常人家的北京女孩在新年期間等候父親歸家的寫照。父親歸來又離去，皆因為了家庭要在外面打拼。內地的城鄉差異衍生了很多的社會問題，有些孩子跟著父母到城市打工，因户籍的問題享受不到醫療、教育的福利。留在農村的，則成為了留守兒童，在欠缺雙親的環境下成長。除了家庭問題外，漂泊的農民工在城市的工作環境與居住環境也不至於理想，若果遇上了什麼意外也無從得到照顧。舉個例子，在美籍作家張彤禾的著作《工廠女孩》就走訪了東莞的工廠妹，紀錄她們的心路歷程與遭遇到什麼事情。

                                 

春運的人潮裡，多數人都會乘火車與巴士回家，選擇飛機的人相信是一些城市裡的白領階層。自從有了高鐵後，票價雖然漲了，但是仍一票難求。為了回家，有人在火車站裡乞求，施各種的辦法。透過紀錄片，我們可以從春運裡看看中國的農民工家庭是如何被分隔，生活困苦之外，這個家也頓變成各散東西，不只是肉體上的分離，而是心靈上的分隔。當我們手執著某些中國製造的產品，有誰會記得這些人工作中的血淚與背後的辛酸。

                         

曾經是新華社記者的范立欣在2010年拍攝了紀錄片《歸途列車》(Last Train Home)。從零八年開始追蹤小人物張昌華一家，張昌華與太太從四川到廣州工作，遺下一對子女予外祖父母照顧。中國人重男輕女，而中國的父母深信知識改變命運，把希望寄望在兒子身上。而正值反叛期的女兒卻對父母多加怨恨，原因是她討厭父母只對兒子的關心，而且她很希望走向外面的世界。從零八雪災的火車站、再到公路，盛載著中國人漂泊的故事。雪災無情，但心繫骨肉親情，然而家家有本難念的經，如果可以選擇，誰會想一頭家各奔東西。女兒相見如同陌路人，父母親心裡極度痛苦。

《歸途列車》是現實、是選擇。春運背後，中國人的故事是悲慘的，平凡的一家人本來可以樂也融融，但最終未能相見，帶著內疚、帶著不捨。手停口停，家與工作之間如何取得平衡呢？九億流動人口的大國，看不到未來，看不到保障，對於這微小的一群只能夠把希望寄予下一代。寧死也得要給他們接受教育，上大學。在火車站內，人群內，每個人心裡都只有一個願望，就是愛．回家．

紀錄片的真實，或許有點苦。同樣是有關歸鄉的春運電影有2011年出至台灣導演鄧勇星的《到阜陽六百里》，電影在當屆的金馬獎獲得最佳女配角與最佳原著劇本的獎項。歸家是中國的寫實現象，電影用了一個善意的謊言表達了異地人的無奈。

                         

阜陽在那裡，其實不重要。重要的是電影寫到了人在異鄉的失落之情，帶著婚姻的失敗、家庭的渴望通通都落空了。借著回家的機會，有人要避開眼前的一切。六百公里，不算長，但是對於一眾在上海的阿姨來說，始終還是要回家的。由秦海璐飾演的曹琍在同鄉大哥的慫恿下遊說在地的同鄉乘大巴回家。而那架大巴實情是破爛不堪，出於歸家之情，她們乘搭大巴回家。

大巴最終能否到達目的地，已經不重要。電影只是用了文字交待大巴的去向。鄉愁，就是余光中寫的詩一樣。電影的寫實是交代了異鄉人的矛盾，家始終要回的。在面對著利益與個人的價值之下，曹琍的角色也是矛盾的，她一方面有鄉愁，另一方面有那種沒面見家人的心。人在異鄉，總希望想有點成績才回家，想要光宗耀祖。偏偏仍然是城市的底層。

《到阜陽六百里》是一個溫情的故事，落難的人利用同理心騙同樣環境的人，其實大家都是有難處的。當然騙人是不對的事情，但有時候真的假不了，假的真不了。騙者也想借著機會回家，發發新年財。各人也有難言之隱。

新年又過去了，離家的人又離去了。周而復始的，新聞又播著珠三角工廠難請人的報導。有意出城的人又準備離開，這就是中國人的本性。漂泊不定，背後定有很多的家．春．秋在上映。

【閒話小品】《少年收容所》(Short Term 12):美國版的兒童之家

《少年收容所》(Short Term 12)內的職員套進香港真實的社會工作的話，相對是兒童之家的家長角色，負責看守著留守兒童，而他們的角色不算是社工，只是輔助社工的工作。在他們的工作之中，與孩子建立深刻的友誼，協助他們解決問題。進入收容所的孩子均沒有犯罪，他們進入都是因為家裡有些問題，被父母拋棄，遭遇到家庭暴力，這些孩子在欠缺雙親與缺愛的環境下生活。這部《少年收容所》原先是一部短片，後來拍成了長片。被美國國家評論協會評為十佳獨立電影之一。

Brie Larson(前者)，樣子甜美

美國的獨立電影關注社會基層、制度、反映當前的社會實況。《少年收容所》不算是控訴，而是反映了孩子們的內心世界、對外面世界的恐懼、他們的反叛，對人的不信任。透過在收容所內孩子建立起友誼，同時與看守他們的大哥哥、大姐姐們打成一片。而電影主要是聚焦看守者面對孩子時的心態，他們的角色只是照顧者，沒有約束力，只能夠用自己的同理心了解孩子的需要，悉心把他們照顧好就是了。在院所內，有壞孩子、也有好孩子，少不免的是處理孩子之間的爭執與糾紛。有一些孩子不會把喜怒哀樂放在臉上，而是放在心上，有些人會自卑、自負。

由Brie Larson主演的Grace對著孩子時溫馨有愛、關護孩子的需要，當家長的角色並不容易，每每遇到孩子的出走、他們的反叛，她都要在他們面前有公平公正的處理。同時，孩子也會有脾氣，都需要她協助排解。這個角色特別的是她並不是社工，她只是一個普通到極點的員工，更特別的是加插了一條屬於她的戲份，就是以過來人的身份面對過去的一段青春傷痛，直視未來。收容所就是Grace成長的一面鏡子，在那裡她看到有需要、要被接受和聆聽的小孩，同時透過小孩的成長、打開她的心扉，找到釋懷的勇氣。

本是一個沉重的題材，但是電影裡散發著心裡的陽光。在色調和語言中都沒有深化傷痛，而是用到溫情的包裝，不為了控訴，只為了反映真實的一面。他們無法左右孩子的未來，職員只是收容所的過路人，觀察孩子的成長。電影也不乏一些小清新的畫面，看起來年輕，青春，特別是Brie Larson的包包臉，看起來美麗動人。青春、成長從來都不是兩全其美的事情，又或者青春是需要從鮮血煉成，苦澀的。回頭就看到明天，即使此刻難以啟齒，有擔憂，有問題未解決，最終事情會變得好點。

這部電影最成功之處是在描寫人物方面，感情真摯，不只是看護與孩子的耍樂，還有是孩子間的互相明白。大概有一種同是天涯淪落人的味兒。《少年收容所》是一部獨立製作的佳片，適合為人父母的人士觀看。要知道一個幸福家庭對孩子的成長是很重要的，同時讓我們多了解一下這些住在兒童之家的小孩，要給予他們多點關心、多點愛。如果父母一方都可以做得好了，那孩子就可以免受這種孤獨的生活。

失去時代精神，褪色的《金雞sss》

  能構成一部好的電影，不能夠失去時代面貌。到底是電影做時勢還是時勢做電影，這個討論是雙向性的。過往香港電影新浪潮激發了當時的少壯派運用創意、對社會、家庭倫理的關心，寫下了膾炙人口、日常的故事。特別是八十年代方育平的《父子情》、《半邊人》，有這些的作品也是因為當時的港台節目《獅子山下》。後來香港的電影工業愈來愈娛樂化、商品化、寫實的作品、關於香港的作品有所減少，所謂關於香港並不是背景的體現，而是香港人的精神意志與核心價值。 

                         
　　 
　　 再見．獅子山 
　　 在《金雞》(2002)與《金雞2》(2003)裡頭，穿梭時代帶我們認識阿金這個從魚旦妹到夜總會再到一樓一的性工作者，同時也借著電影表達對香港的情感。時代巨輪在轉，阿金譜出努力打拼、具有人文關懷之情、卑微的典型獅子山下的成功例子。做雞也可以做一隻快樂的雞。第一集的《金雞》猶如是一部微型的編年史，而第二集講的是香港人面對疫症時的同舟共濟，展現香港人的守望相助與人性光輝。過往兩集的《金雞》均是陳可辛監製、趙良駿編導兼任。趙良駿有份參與的作品都有香港的情懷，即使他在零七年曾經拍過左派的《老左正傳》，同樣也有香港仔的特色。什麼叫香港情懷，很簡單的元素就是要香港人共鳴，要似曾相識的。相隔十一年，《金雞》重臨，有的只是令人無限失落的情緒，不單世事變，人情也變。 
　　 
　　 十年前，當時的財政司司長利用《獅子山下》的歌詞勉勵港人自強不息。十年後，《獅子山下》成為絕響。政府推出維穩歌曲《同舟之情》，愛在舊城窄巷，呃鬼食豆腐。舊城窄巷都被清拆，且看近十年發生過什麼事情吧，拆天星、拆皇后、拆囍帖街、拆菜園村、洗腦教育、一切的事情也是去殖化。《同舟之情》只不過是一起搭沉船，維港煙花璀璨，窮人蝸居劏房、五十萬人上街、大話精特首、還有的是「新香港人」帶來社會的矛盾。如果說電影是屬於時代的，那在電影人眼中這些真實每一天發生的事情都有如過眼雲煙，討厭政治、避談政治、又何來電影藝術當中賦予的革命精神？ 
　　 
　　 過去的阿金．今日360度反轉再反轉的阿金 
　　 前兩集的《金雞》都在提醒香港人，過去已經過去，要活在當下。曾幾何時的阿金是有人情味的，還記得《金雞2》的「一毛一例湯」與「沙士醫生」嗎，又或者是《金雞》裡面阿金借了一筆大的款項給予黑社會大佬，當時的阿金帶點傻氣、懵動、但有義氣、人見人愛。但來到《金雞sss》的阿金只是一個拜金的土豪。在她身上有的只是名牌，不放過每個搵錢的機會。不敢相信眼前的君如真是阿金，以前的阿金會希望把每件事做得盡善盡美，待客有人情味與關心。今日的阿金人如其名，在臉上鋪金。 
　　 
　　 懷緬過去常陶醉，只是短短十年可以使一個人徹底的改變。從前關心身邊人的阿金，如今只是一個黑人憎的自私精，欠缺了同理心。以前的阿金卑微、是個小女人，今日的阿金成為了討厭的人。大概從今以後，阿金可以徹底的消失。《金雞》的情懷是在於與香港人同聲同氣，如今卻淪為平淡，看者心痛。本應是寫實的電影，只是一部玩粗口同音字與賣弄身體的電影。 
　　 
　　錯誤的價值，新香港精神？ 
　　 新的《金雞》不只沒有香港情懷，更加令人生厭。當中對當前香港政治局勢的歪曲，自私自利只為自己的香港人，扭曲了香港人的精神。戲裡的主角充分體現了黃子華金句「搵食啫，犯法啊？」的精神。近幾年香港炒賣成風，從紀念鈔、手機、奶粉到演唱會門票，本身這種炒賣的行為就不值得鼓勵。這種搵快錢的手法對民生造成傷害，更扭曲港人的金錢觀。只要是有利可圖的就紛紛出手，利字當頭，獅子山下的拼搏精神，給滾蛋了。有的只是「執輸行頭，慘過敗家」。社會鼓吹這種風氣，窮得只有錢。 
　　 
　　 但最離譜的莫過於當市民參與集會的自由與權利被扭曲，電影利用收受利益去詆毀示威者。電影人最失敗的是利用電影的自由打壓某些人，把市民塑造為滋事份子，其政治立場亳不發人深省，更顯出電影作者的無知與無恥，不但偏頗而且相當洗腦。它教導香港人要搵錢至上，為了錢可以置社會公義於不顧。特別在戲中張家輝飾演的哥頓哥，揶揄反對派的示威者是收錢上街。出賣公義更加出賣良心。難道這就是過去十年所調教出來的香港精神？努力沒有用處、只有炒賣。上街就是一種莫須有的罪名。電影人利用電影作意識形態的宣傳，不用上頭通知就懂得做乖寶寶了。 
　　 
　　 《金雞》的褪色不無原因，正如這幾年「新香港人」來到香港一樣，有些電影作者選擇拍一些四不像的作品，又有些電影人主動掏空政治。某歌手說的「我討厭政治」，陀地的消失歸根究底都是香港人本身不夠愛香港，有些人一看到香港有什麼事情就說要移民、又有些人一看到香港有什麼大事發生就撥冷水。其實香港有這部《金雞sss》真是香港人自己結出來的果。馬年到了，大可以繼續「搵食啫，犯法啊？」。別忘記是你們有份讓這小島沉沒，《金雞sss》或者在演繹上很好笑，是的，你們都愛裡頭的藝人，但請走出戲院看看香港發生什麼事，如果你是愛香港的話。 
　　 
　　文/Dorothy

《續命梟雄》:愛滋路上．同是天涯同路人

　 《續命梟雄》(Dallas Buyers Club)講述的是八十年代美國愛滋病的恐慌潮，雖說這部電影是真人真事改編的，但要宏觀一點去看待就得要參考兩部紀錄片，這樣我們才可以得知為何《續命梟雄》裡的主人翁抗拒官方的藥物之外，更牽起了一場病人與藥監局的訴訟。在紀錄片《We Were Here》與去年奧斯卡最佳紀錄片提名的《How to Survive a Plague》也記錄了八十年代愛滋病猖獗的日子，有些男同志伴侶同時都身患疾病，看著對方身體日漸衰退，看著對方死去，身心都受到了傷害。而在悲傷的時刻，他們集結力量，上街抗議、衝突政府又滲透醫療機構，為的是維護自己的權益與保命。直到目前，愛滋病雖然是不治之症，但透過現今的科學證明病者有更高的存活率，愛滋並不可怕，可怕的是人心。 
　　 然而，《續命梟雄》並不是一部完全的同志電影，它提供的視覺是有教育、反歧視的作用。愛滋病並不是同志的專利，戲裡的主人公Ron因與異性的不安全性行為再加上毒癮而染上愛滋病病毒(HIV POSITIVE)。他是德州的牛仔，在形象上他是屬於那種很爺們的，滿口粗口與朋友風花雪月，帶點粗獷與野性的。在治病的過程中，他遇上了同志，從最初的抗拒到慢慢的接受，同是天涯並不是陌路人，而是同路人。彼此都是有個夢想，就是要得到比較好的治療，於是透過主角走私藥品，既幫到人，同時又幫助自己。 
　　 
　　 這部電影主要可以分為三個部份分析，第一部份是從恐同到尊重同志，第二部份是對藥品的質疑與一系列的官非，第三則是主角本身的自我成長與珍惜生命。美國同志運動的興起，一定要數到石牆運動與夏菲米克的參政，其次就是八十年代在西部一系列的平權遊行，愛滋病的訴求是一個全球的議題。特別在紀錄片當中講到一個社區之間突然變得清靜了不少，在洛杉磯的報紙裡每週都會刊登因愛滋病而去世的面孔。平權運動聚焦的雖然是西部，但中部、甚至是整個世界都不能掉以輕心。當時人們無從得知這是什麼，只是知道那是致命的東西。即使是今日，社會上對愛滋病的認識還是不夠，坊間還會有人把愛滋病與同志掛勾，有些反同志的人利用疾病危言聳聽，把同志塑造成危險人物。 
　　 
　　 實際上愛滋病除了性接觸外也會透過注射藥物、輸血而傳播，不分性別、不分年齡、同樣也不分種族。在患病的過程中，主人公顯然是小眾，一個異性戀者遊走在同志社群當中，他基本上可以稱為「異類」，特別是他本身是個恐同的人，從最初遇到同志冷嘲熱諷開始，他身上欠缺的是善意。透過開始做一門生意，看到更多的同志時，他意識到自己並不孤單，即使有病還能成立這個「賣藥俱樂部」。主角的經歷告訴我們同志社群也是人，在他最無助的時候，得到同志的協助，四海之內皆兄弟，更何況用性向歧視別人。同是一家，只是大家在生活方式上有所不同而已。 
　　 
　　 選用這樣的人物也是別有用心的，對同志社群也有好處，不需要花費氣力去講「每個人都有一座斷背山」，同時也不會與某部份的同志電影相撞題目，而在議題上看到一個人的包容性與生命力，即使是大家的想法、喜歡的事物不同，也可以達至和而不同的境界。有很多東西也只是在於我們有沒有確實的了解，盡量在看待事物上別要一開始就論斷人。大致上這是主角的一堂生命課堂，他得到了友誼，同時他的付出也得到了別人的掌聲與尊重。大社會裡，需要的是這樣的一份愛，並不是仇視。 
　　 
　　 另一方面，在美國的主流電影裡也不會缺乏對人權方面的論述，從而彰顯自由與法治。在這一部電影則落筆墨在選擇權與知情權方面，醫院與藥廠間互通利益，再加上藥監局的咄咄逼人，呈現出一個官僚的世界。主角尋遍世界也只是想找個比較好的辦法，但官方機構卻著重眼前的利益，草菅人命，欠缺對疾病的資料與研究，就早已拋棄其他的選擇。醫療背後是個強大的利益集團，制度永遠也會有不完善的地方，因此法律需要與時並進。事實證明是有壓迫才有申訴，結果不重要，最重要是做好一件事，修改法律讓病人有選擇療法的權利才是正常事。通過民間與體制的對抗不至於是壞事，既然AZT藥物本身是有害的，過多的劑量是對人體不好時就需要調配好份量。而不是眼巴巴的看著病者衰弱而寧願犧牲他們，即使要死，病者也有權選擇較舒服的方式紓緩。 
　　 
　　 而在電影裡並不是實際的批評醫護界，事實上藥物本身也有幫助。但最重要是用得其所與要懂得關心患者，多一份的警覺性。至於主角的所作所為也亦忠亦邪，這個角色本是個好色又吸毒的小混混，無意間成為了病者的英雄，實在是一個傳奇人物。 
　　 
　　 生活其實很簡單，從最初得知生命只剩下三十天到度過了七年光景，主角學到的是珍惜每一天與朋友，由漫無目的到感恩，多了一份從容自在與快樂。在這部電影身上，留下了人性光輝與互相友愛的一面。雖然是小眾電影，但是當中的信息卻是蘊含著普世價值。 
　　 
　　文/Dorothy

女人的A餐與B餐:《單身男女》

A餐B餐、BB豬、成為了近期的社會熱話。一篇由銀行家葉朗程寫的文章在網上瘋傳，成了茶餘飯後的話題，謝安琪或是徐濠塋、還是有別的選擇？其實也不需要對這種討論認真，茶餘飯後即興笑一下就好。總之，愛就是愛，不需要別人去管的。

                                                

這邊廂有男人的A餐B餐，在香港電影裡也有一部女人的A餐B餐。很明顯《單身男女》(2011)不是杜琪峰最擅長的片種，同樣影迷也會明白為何老杜會拍這種作品，為了更遠的電影路、始終要糊口的。還有的是打開內地的道路，而在三年後，在今年據說《單身男女2》會登陸情人節檔期。在《單身男女》裡由高圓圓演的港漂女生在香港遇上了兩個男生，分別是飾演建築司的吳彥祖與金融公司老闆的古天樂。兜兜轉轉地她都與這兩個男生都有些情感上的經歷，但是誤會卻阻礙了他們的關係。而糾結的女生周旋在兩男之間，愛的抉擇就由女生主宰。兩男爭一女，展開一段三角戀的角力。

A餐:古天樂。心裡一直愛著高圓圓，但可惜有越軌的經驗。B餐:吳彥祖。單純而又正直、有前途的男生。對女生來說，第一印象要選一個直覺上「乾淨」的伴侶，順利成章的，故事的結局也畫出腸了。其實真的要選擇麼？戲裡戲外，一個港漂女生還是在香港的才俊中選了一個「筍盤」，但如果角色調轉，香港的女生又會否願意要一個港漂的男生？這會是一個很有趣的問題。

《單身男女》談不上是什麼大作品，純粹看看明星，滿足一下對上層階級的想像，這種的A餐B餐始終都不到我們選擇。有能力的男生，最叫女生羨慕。有事業線的女生，最叫男人心動。電影始終是電影，第二部的內容古天樂似乎色心未熄，一方面在外面風流，另一方面又叫高圓圓不知該怎辦，而《單身男女2》則會有周渝民與楊千嬅的加入，名正言順又要叫一眾都市男女去選擇Fuck-mate還是愛侶的時候。

熱血少年立於街頭向政府說不 《未夠秤》又如何？

過往香港是有社運紀錄片的，比較近的有盧鎮業的《那年春夏．之後》，紀錄佔領中環與過往的一些遊行衝突的情況，觀點與作者風也許很左翼，至少在香港電影裡頭也呈現了一些時事的面貌。香港是有紀錄片的，只是鮮有機會發表，一般來說可以講有兩個機構發行與放映，分別是影行者與影意志。影行者發行過《鐵怒沿線》與《嘉咸女情》，影意志的獨立電影節則有盧鎮業的《那》，這幾年遊行的衝突也多了，社會的議題也愈來愈多。從2010年的菜園村事件，為著要興建高鐵，社會上開始留意八十後的社運，再追溯久遠一點的是天星與皇后碼頭的保育。然而，當時參與社運的八十後青年裡的中堅被標籤為「左膠」，這幾年左右之爭也太過令人煩厭，本土意識的興起令到香港的政治流派更加多。

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這裡不討論太多政治之間的爭鬥，有爭鬥也始終是一件好事，至少有人關心，有人提出疑問。在眾多爭鬥背後，也是香港社會問題的緣起，從反國教、到七一大遊行、立法會選舉，我們都經歷過。而長江後浪推前浪，九十後冒起來了。當然我們不是談世俗之爭，而是社運的大旗裡愈發出年輕人的身影。英國導演Matthew Torne在03年看到七一大遊行，讀書時看吳宇森的電影，在牛津讀書時寫了有關政制的論文。心底裡愛這個地方，拍了一部名為《未夠秤》(Lessons in Dissent)的紀錄片，在拍攝期間更住劏房，用了兩年多拍攝。

片裡以兩位年青人為故事，分別是黃之鋒與馬雲祺，兩者都比較常出現在傳媒的鎂光燈下。一個是學民思潮的召集人，在反國教期間得到不少市民的支持，現在學民則推廣全民公投，黃之鋒有讀寫障礙，但無阻他思路清晰。他講過他不是英雄，然而社會上對他的寄望是很多的，他給人的印象是能言善辨的，有一顆熱切的心。

而馬雲祺的印象與黃之鋒並不一樣，他是中年人口中的「廢青」，輟學青年、留有一頭長頭髮。他令我想起加拿大的女導演Sarah Polley，輟學青年，上街被打爆門牙。馬雲祺，同時也是社民連的成員，牽涉過一些的官非。一個動，一個外表上比較靜，兩個不同的年輕人，一個是「廢青」(這裡不是有惡意的，而博主本人也曾經給愛港力大罵「廢青」，當真是同病相憐)。另一個是寄予厚望的中學生，流派不同，但對社會的熱誠、關心卻是一樣的。相對來說，或者會有人說戲中兩位人物是「左膠」，但紀錄片不是要我們爭吵，而是用孩子的角度去找尋香港的未來，用他們的故事透視出香港的情況，真實的情況。

電影將會在春季上映，萬心期待的同時也很欣賞Matthew，一個外國人來到人生路不熟的地方，融入這個社區，甚至比香港人更關心香港，香港人在有些時候真是當之有愧的。從國教、絕食、我們都欠這些孩子很多，我們所做的事情都只顧自己，有一段長的時間安逸，沒理會到危機。而Matthew說實話可以亳不理會香港發生什麼事情，然而他沒有。這一部紀錄片，不要質疑，只要支持。看看片中的孩子，看看這位外國人對香港的愛。《未夠秤》，又如何？有時候我們也需要向青年人學習，集思廣益。齊齊向政府說不。

《拔一條河》:殺出明天友．共．情

 《Bridge Over Troubled Water》是一首很經典的老歌，也是楊力州在《拔一條河》裡面的英文名字。《拔一條河》指的並不是在片中呈現的拔河運動，更有別的意思，生活帶來的磨難都太殘忍了。零九年的八八風災死傷無數，有些台灣的紀錄片影人也拍過風災題材的紀錄片，許慧如的《鄉關何處》記錄的是小林村的重建與講到當地原住民的傳統文化。同一件事情，在不同影人眼中都有自身的觀察與解讀，有助觀眾認識這件事情的內部變化。 
　　                              

　　 在《拔一條河》呈現的是一貫楊力州的風格，懂得「用情」，看過他的其他作品如《青春啦啦隊》、《被遺忘的時光》還有是《他們在島嶼寫作》中拍林海音的一集，都被影片裡的「人情世故」弄得哭笑不得，爾後是感受到影人的用心，他有銳利的觀察力、懂得不經意的讓人真情流露。《拔一條河》也是記錄八八風災，聚焦的是災後重建，主要的命題是「風災無情，人間有愛」。影片透過學生的拔河運動與外籍新娘的處境帶出災後甲仙的重建，重拾對土地的關愛、人文的信心與社區之間的溝通。從一片寂靜與死水之中，重現光明，重新站起來。這條「河」不單是小孩在拔、背後拔的人還有是他們的家庭與社區。 
　　 
　　 影片開初裡的甲仙國小拔河隊基本上沒有好的裝備、物資貧乏、要到別的城市借資源。在一路的拍攝，一邊可以看到一個從「無」到「有」的過程，在這個時候甲仙需要的是從傷痛中站起來，而拔河為孩子帶來了自信心與快樂，讓他們專注其中。從學兄學姐那雙破爛的鞋子到後來的學弟學妹身穿的光鮮鞋子，看到的是進步。在災後有很多人幫助甲仙、社區裡的人也協助學校的發展，例如連便利店也為學生們提供快餐，鼓勵他們要多發言。孩子是甲仙的未來，得到了很多的支持，至少在社區內有些有心人組成隊伍為年輕的孩子做茶點，讓他們感受到愛。 
　　 
　　 愛，基本上是楊力州在紀錄片裡的主體。無論是關心老人議題還是在這次的災後的題材上，他懂得捕捉人物的神情與個性，即使是一些很平常的交談都變得有趣起來。在紀錄拔河的過程中，意外地發現甲仙的新移民都是那些的外地新娘，就把她們的故事寫進紀錄片裡面。本來是被忽視的一群，但在災後的重建過程中她們也有機會讓人認識，沒有人是一座孤島。災難發生後，有能力離開的人都離開了，留下來的人就只有自強。 
　　 
　　 孩子的奮鬥、故土的榮譽為他們帶來希望，別以為孩子不懂，其實他們很聰明的。拔河比賽是寄望，是當地的盛事。社區與人是共生的，當村長宣佈孩子要回歸前，整條村都十分開心。比賽得了第二，輸贏真的不重要，因為努力過。拔河隊的精神也傳下去了，深信總會拿到冠軍。孩子們競技與大人們是息息相關的，大家都要生活，在鏡頭裡也開始了解到甲仙的故事。 
　　 
　　 外來新娘講到她們對社區的看法，講到她們的遭遇與工作。孩子們未必明白他們的母親，而他們終於有機會認識她們。盲婚啞嫁，不黯婚姻之道。到了台灣只有努力的工作，為了糊口。生活已經困難，甲仙卻多災多難，水災、風災與地震接連的光顧。要生活與生存，靠的是團結與互相的支援。她們雖然是外來人口，但卻植根甲仙。異鄉人，都有思鄉情，家在甲仙，家在自己的國家。在紀錄片中記錄著她們有更多的機會參與社群活動，走進社群當中，成為一份子。 
　　 
　　 《拔一條河》並不是單純的災後紀錄片，它是一部很人性化的電影，微小的一舉一動都相當觸動人心，一個拭淚的動作都是有原因的，拍這些並不是要營造煽情的氣氛，而是這是人的真情流露。人有三衰六旺，命運也各安天命，做到的並不是要怨天怨地，而是和它對抗。影片帶來了生命的盼望，風災無情，但社區可以因一件事情而變得不同。不需要扮演虛偽，而是坦露自己。有些東西要改變就只有當事人自己上心，沒有施捨、沒有憐憫，有的是今日別人幫了你，明天別人有難時，你幫人。生活需要勇氣，《拔一條河》是一部展示了愛、勇氣、努力、光明的紀錄片。Like the bridge over troubled water,I will lay me down.講的就是同理心，祝福甲仙。 
　　 
　　文/Dorothy