「世界只會記住第一人」--加加林的太空探險記

  一般提到太空題材的電影就只會聯想到美國，冷戰時美蘇陣容的對決爆發起「星球大戰」。1957年前蘇聯發射第一枚的人造衛星，1961年首位太空人加加林乘載人火箭搭成的太空船上太空，實現橫繞地球一圈的壯舉。1969年美國太空人岩士唐乘「阿波羅11號」成功登月，實現了人類登陸其他星體的願望。每凡任何的第一次，很現實的是人們只會記得第一的人，運動比賽如是、考試如是，這是殘酷的現實。就好像中國人永遠只會記得楊利偉是第一位中國國產的太空人一樣，2003年中國人終於登上太空，掌握太空的科技比人家足足遲了四十年。這幾年美國NASA一直在推行探測火星的計劃，還計劃若干年後真正派太空人登陸火星。

  太空的類型片的確是美國最拿手的產物，真人真事的《阿波羅十三號》(Apollo 13)(1995)、《The Right Stuff》(1983)，然後到近代一點有《引力邊緣》(Gravity)(2013)與《火星任務》(The Martian) (2015)。後兩者看似是虛構的，但在影迷的歸納與NASA的資料顯示中電影的展示也並非沒有實際的數據支持，可以說故事是在虛虛實實之間，但不論怎樣這些的電影或多或少的開啟了對太空的想像。若不是麥迪文被遺留在火星，我們也未必會知道火星種薯仔自給自足的雄圖大計。一個人如何在陌生的環境下自我生存，在公元不知多少年後的人還在聽ABBA的音樂。後來勾劃到原來中國背後發展火星計劃，美國人竟然需要中國人的協助才成事。近幾年，無論是太空科幻電影還是災難片《2012》也加入中國情節。無非是錢作怪，荷里活片商要打進中國市場在創作上作出配合與討好，在一年引進二十部大片的情況下只有修改情節，有些電影人叫做自我審查。《2012》的方舟、《火星任務》的中國太空船，比較接近的是《引力邊緣》的「天宮一號」。兩個太空人迷失太空，只有一個可以回家，想不到中國的沒有爆炸，反而是救了人一命。

  根據真人真事改編的航天電影也不是美國獨有，日本的富士電影台在2007年拍攝過一部日本首位女太空人向井千秋的電視電影。向井原先是位醫生，影片講述她在九十年代兩次上太空的經歷，還帶出女性的堅毅不屈與引伸她對太空與科學的愛。相對來說在影視圈對女太空人的紀錄還是比較稀有。除此之外，俄國在2013年亦都推出了一部有關加加林的傳記電影，相對在這個分裂的世界除了看美國的主旋律電影外也看看俄羅斯如何歌功頌德吧。在《加加林:太空第一人》(Gagarin : First in Space)這部片裡就帶出了加加林的成長、家人、友伴的描寫，最主要還是帶出他如何成就了升空的任務，寫出他前半生輝煌的事跡。

  加加林從三千名候選者被挑選至最後二十名，即使獲得挑選也不一定可以上太空。有些人因參與群毆而被革退，有人因訓練期間受傷而辭退，其餘的人雖獲分批上太空，但歷史只會記下最廣為人知的一個人。加加林出生在農民家庭，父親是木匠，長大後他就到了技工學校學習，後來加入空軍。因在空軍表現好才到了航天部。電影叙述了他的前半生，但他的後半生或許更有趣，雖然他還憧憬太空夢但有關當局卻把他定為國民英雄，讓他加官進爵，成為蘇共政權的重要人物，而權力也慢慢使人腐化。在私生活中不檢點，各種各樣的黨爭，而在1968年他因空難而死，死因成謎。直到現在俄羅斯披露的絕密文件也否定了他的死因，到底是被自殺還是戰機失事，無從稽考。

  這部電影與一般的大片不同的是在描述的角度平實，從歷史與普通人為觀點切合一個角色，沒有把他神化，而諷刺的是蘇共反倒是刻意神化國家英雄。說到尾加加林作為軍人也只不過是履行國家的義務，執行軍人的責任。特別是加加林成長在戰爭的年代，要改善自身的生活就要加入軍隊成為大時代下的「黨員」，這樣才有機會上流。而電影的手法就是倒叙，透過回憶的穿插、碎片化來構建他的生平，每事關於他的都盡量美化。例如是他如何對待妻子、小孩、父母、還有如何安撫他的競爭對手，旨意要寫出他的強人形象。待人接物如何良好，身體質素如何優秀與怎樣討好上司。

  在這個大時代下，每個人都無從選擇。加加林如是，他的太太如是。在這次「成功」飛行的背後是不成功的，數據的問題差點就令到加加林有機會死於太空。降落的落點計算不準確，險象環生。但對蘇聯來說更怕的是讓美國偷取機密資料，更害怕的是美國的升空計劃更快一步。這次的升空在成功後得到全國的回響與支持，而加加林的名字影響著後人與往後蘇聯發展更廣泛的太空科技。雖然成功升空與返回，但說到底也是為政治服務，就是為了證明社會主義的集體意識是正確的，純粹是為了宣洩。而這部電影也是不折不扣的俄羅斯愛國主義電影，國家與黨是最大的，為了利益連家人的事與感情也可以掩蓋。

  人民仰慕星空，渴望太空，但不是太空人的摯親是感受不到心裡的矛盾。既希望子女成事，又盼望平安。在中國與美國，太空人是軍人出身的。傳奇的岩士唐與加加林都是空軍，而楊利偉也是解放軍，他們身上肩負的不只是對太空的追求與愛、更有的是一份責任。俄羅斯電影雖然沒法做到荷里活那種鉅著，但這部電影還有觀賞的價值，從政治、從人文的角度去看一個傳奇人物。如今荷里活與中國時常有合作，或許中國應該拍一部自身的宇宙觀電影？

真．廣告遇上電影創作時

   廣告無處不在，一打開網頁、電視就會彈出來。廣告本身也是一種創作，但它是包含了營銷與意識形態的，要服務廣告主為目的。一個成功的廣告會變得大眾的記憶繼而成為流行文化的一部份。電影的創作也是無邊界的，而接下來介紹三部與「廣告」有關的電影，且看廣告如何影響著當中的世界觀與局勢，還有就是看廣告界的虛偽與貪婪。

  符號．後現代．《P世代》                                             

  來至俄羅斯的《P世代》(Generation P)(2011)改編至新銳小說家維克多．佩列文的同名小說。而《P世代》實情是取材至米高積遜的一個百事可樂的廣告，名為《New Generation》。蘇聯解體後，俄羅斯百廢待興，面對著西方資本主義的衝擊，主角奉命要拍一些有俄羅斯特色的作品，用來讓國人得以接受當中的價值觀。同時「P世代」在俄羅斯語中帶有末世的意味。影片出現相當多的符號、當中更有科幻的元素、後現代的性質，展現物慾橫流的世界令人腐化。片子對蘇聯的政治有著深刻的批判，或許對觀眾來說是比較的難明白。雖然如此，片裡還有收錄影當時的俄羅斯廣告，可以順路了解一下。

                    
  看這部片需要了解一下俄羅斯在九十年代的環境。所謂的P世代也是指PEPSI，的確在八十年代百事為了與可口可樂對抗出現了經典的廣告，其中麥當娜的《Like a prayer》也成一時佳話。而亞洲區相對就是郭富城在九十年代的廣告，什麼身上流藍色的血就是那時誕生。MJ與麥當娜在80年代紅起，也正是當時廣告的全球發行，舊時的香港廣告除了自家制作外還會播放國際版本，有些海外的廣告更會配上粵語。如今大品牌的國際廣告已經相當少見。
                                     

 《向政府說不》自信可改變未來

   1988年，東歐開始變天、亞洲的學運在那些年有蔓延趨勢、蘇聯準備解體、而世界的另一端悄悄地起革命。軍人政權鑑於國外勢力被迫辦一場公投，讓國人決定未來八年是否由獨裁軍人連任。於是就出現了真人真事的「廣告救國」拍成了《向政府說不》(NO)，並入圍了2013年奧斯卡最佳外語片的最後五強。智利的「NO CAMPAGIN」 成為了媒體上的一件標誌性的事情，也改變了智利的歷史。獨裁軍人皮諾切在1973年政變奪權，一到就是十五年總理。而在這段時間異見者的聲音被消除，人民渴求改變。於是反對黨的領袖找來廣告界的RENE幫忙創作，製成了政治宣傳片。在《NO》的宣傳中加入到人民對自由的渴求、人民的微笑、片裡是相當的輕快，並不是強硬的植入應該投誰不投誰，而是帶出人民的理想生活。

  近年，國際的選戰都著重利用媒體、利用宣傳。比如是奧巴馬的「Change」、香港曾蔭權的「我會做好呢份工」等等。近年選戰更殺入社交網絡，美國總統與夫人米切爾都會把自己的照片放上網，展示親民形象。媒體與選戰的關係可謂是息息相關，只不過現任的香港特首「689」真是社交白癡，屢屢被人發現在平台加入「大胸o靚模」、更不懂得什麼叫做「洗版」，脫節指數不堪入目。奈何香港的政黨不容許在電視賣廣告，特首選舉更是小部份人的特權。《向政府說不》是一部復古而爭取民主的電影，對於香港人來說最近的「旺角騷亂」與「雨傘運動」都是「向政府說不」的表現，寄望假以時日我們也有機會一人一票說不。
                                   

 《廣告祭!唔制!》勿忘初心

 妻夫木聰主演的太田喜一郎是一個在工作上處處碰壁的男生，他的志願是通過廣告帶給人幸福感，偏偏在工作上吊兒郎當，忘不了前女友兼交不到女友。在偶然的機會下老闆要他前往美國冒充他參與廣告節的評審，臨危上馬。影片裡帶出了外國人對日本人的誤解，例如是御宅族與飲食文化。然而，這部片的核心是講到在廣告節裡的評委為了讓自己的作品獲得較好的名次，不昔要收買評委、利用利益做假。然而，喜一郎的真正任務是讓自己會社的廣告奪得第一，只有第一名才會令公司獲得億元合約，否則就會飯碗不保。
                                            

  在當中誤打誤撞的是他原先拍攝的「狐狸烏冬」廣告在國外大紅，但真正的目的是讓客户的「獅子狗」獲獎，在過程中他感受到良心責備。到底什麼是好的作品？另一邊廂評委的小圈子關係令到一些好作品意外落選，喜一郎有見及此就幫同是日本人的木澤小姐爭取複選資格，展開了一段友誼。當中木澤所代表的日本廣告—「豐田公司」的「Humanity」曾在2006年的康城奪得銀獅獎。廣告主要是講到豐田的汽車有多的人性化，都是比較意象的東西。

  《廣告祭!唔制!》稱不上是特別出色的喜劇片，電影還是比較公式化，叙事上和目的上也是要製造「日本一」的感覺，展示國民的優越感較多。而且結局也是有情人終成眷屬，原先沒人看得上眼的喜一郎得到同事光(北川景子飾)的賞識。而電影則是著重批評業界的黑箱作業。最終本來失意的廣告人在廣告節裡重拾起對自己的信心，而他感染到評審長那顆被金錢腐化的心。電影雖然離不開日式的勵志與改變世界的天真想法，但亦帶出了「初心」的重要性。