《Fathers》(兩個爸爸)．從泰國同志電影走向亞洲共同體

  同志議題在亞洲稱得上是火熱的議題，最近香港的公務員通過司法覆核要求政府給予他的海外註冊的配偶有公務員配偶對等的福利與權益，如此下去通過法律手段就會推及至民間的企業，有團體憂慮因此而變相承認同性婚姻的關係。陸陸續續法院也有相關的官司，其中一個案例是一位外籍的女同志申請配偶到港被香港通常被政府拒絕。目前香港是不承認同性婚姻，在選舉就有不少政客稱要保護「小孩子」、「下一代」為由作為政綱。一海之隔，台灣的同性婚姻議案(多元成家的方案)已完成一讀，現在要看法庭的釋憲才可知下一步如何走。台灣在多元成家的爭議挺值得香港去觀摩。在平權的步伐上香港差人家很多步。在亞洲同志電影的發展裡，從前都是看香港的獨立作品如《蝴蝶》、台灣亦曾經有過《盛夏光年》、《藍色大門》的青春啟蒙作品，現在影迷多了一個選擇，泰國的同志電影發展蓬勃，大紅大祡的《YES OR NO》、《暹羅之戀》、甚至《戀戀棋盤》代表泰國角逐奧斯卡最佳外語片。當台灣有機會成為首個實現同性婚姻的國家與地區時，遺憾的是泰國卻在一四年錯過了機會。近幾年泰國的同志電影蓬勃外更延伸至電視劇與綜合節目，例如為同志找伴侶、猜誰是「基」這種節目，還有以同志為主題的劇集。但有這種看似開放的氛圍不是一朝建成的，泰國某程度上對「跨性別」與同志還是有無形中的標籤，而最主要的是普遍的原因是他們認為同性戀是個人的事，不需要走上街與人交代。首都曼谷恢復同志遊行已經是軍政府奪權後的「開綠燈」表現。在過去幾年泰國曾經一度有機會成為首個有同性婚姻的國家，奈何政府草擬的婚姻平權議案而是就伴侶的法律、經濟、領養權益為主，以伴侶制度為方向，並非真正與異性的婚姻看齊。隨著前總理他信的妹妹英拉「被政變」下台，同性婚姻與伴侶制度的法案停滯不前。

同志孩子的視覺

   同志電影最主要的類型離不開家庭倫理、青春愛情、近年歐美有以老年人為主題的同志電影，同時也有少數以同志家庭為題材的。澳洲有一部《Gayby Baby》的紀錄片拍下了在同志家庭長大的孩子面對成長與父母的片段，澳洲目前也是沒有同志婚姻的，相對的是有伴侶法的保障。紀錄片裡的孩子有些是人工受孕的、有的是領養也有的是母親上一段的婚姻的產物。對於同志孩子成長的疑問與難題通過紀錄片相對較難去反映，但可以肯定的是當中的孩子是很愛鍚他們的雙親。成長之中有萬重障礙，在學校、在社會往往要解釋自己為何異於常人，但將孩子帶到這個世界實際也不應有什麼自責與抱怨的，只有用心的將孩子撫育。不論是否同志家庭出生的孩子都應該是一視同仁在平等的社會環境下成長。哥
                         

  泰國電影《Fathers》(2016)是一部由「同二代」出發的電影，相戀多年的Phoon與Yuke在孤兒院收養了被母親拋棄的孩子Butr，一直相安無事。漸漸Butr長大開始發現自己與別人不同、開始去想「家庭」、想去尋找媽媽的想法因此而生。在學校裡他受到同學的欺凌，而Phoon與Yuke得罪了另一位家長以致社工找上門懷疑他們教兒不善。社工自幼就住在孤兒院，她介入這家人的關係是因為她認為Butr有權知道自己的媽媽，社工成功找到Butr的親生媽媽。Yuke是位較衝動的男同志、在法律上他沒有對Butr的撫養權，只是名義上的「爸爸」(戲裡稱作Daddy)，而Phoon是一間公司的高層，在戲中算是中產家庭，他是收養Butr的人。(戲裡稱為Papi)。影片開始時一家三口樂也融融，隨著孩子在學校遇到欺凌與社工的介入美滿的家庭產生變化。夫夫們將孩子送回親母手裡，而生母在事情過去多年也經歷過意外與新的男友痛失孩子。如今Butr的出現，她更想珍惜。在親生母親與非血緣關係的父親們之間，Butr心底裡是喜歡父親的，但禁不住內心的疑問。

  夫夫在送走Butr之間是有不同的立場，Phoon害怕孩子會因他們的生活模式而在長大後變成同志，甚至要求Yuke在家中不要太親密。因著孩子的問題兩人有磨擦，二人打算在政府准許同志婚姻後結婚，也因著孩子的緣故而把它放在別的位置，深怕別人的眼光。在Phoon的家庭裡他的父親也是同志，所以他難免會有所顧忌。在這部電影裡實際也反映了同志自身也不感到「驕傲」，相對來說Phoon還是介意別人如何看待的，也怕這段關係影響孩子的成長。

  電影留下了一個開放的結局，到底孩子是需要兩個爸爸還是生母？無論結果如何，也無需批判其性別身份，孩子需要愛就可以了。什麼是真正對孩子好，就讓他自己選擇好了。到底他如何進入生母與叔叔的世界，對生父有什麼看法，對同志爸爸的關係如何解讀，Butr所處於的家庭關係也稱得上是「多元」。同性戀、異性戀、缺席的生父、叔叔與領養他的爸爸們，實際上是「四個爸爸」。電影的後半主要集中在孩子在兩個家庭之間的角力，他自己也不懂選擇，唯獨在愛的表達上他對同志爸爸還是有感情的。事實上給Butr知道生母的事也不是壞的，畢竟有天也要知道真相，只不過要一個小孩子作決定是殘忍的。

  亞洲同志電影的變奏與想像的共同體

  《兩個爸爸》在亞洲的同志電影是一個新的課題，這不是一種幻想，在亞洲人的社會零星出現這種的「基家庭」。在日本的大阪出現同志伴侶成功領養孩子的，在日本存在兩種收養制度，「收養」必須是已婚夫婦的，而「里親」則容許沒血緣關係的人士。為的是不希望孩子得不到照顧為前題。在香港也有少量的「基家庭」，海外回流接受人工受孕的香港人與外籍人士女同志組成的家庭，在主流傳媒中她們的故事也比較罕有，現在即使遇到問題也無從向社會伸手求助，萬一遇到家暴、伴侶身體的問題都不能有較好的處理手法。有很多同志都無想過會有小孩，現在只要有能力再也不是問題，或許未來會有更多的例子與驗證孩子的成長會否出現問題。

三個小帥哥

  在法國與台灣就有百萬人上街遊行反對同志領養小孩，可以接受同性婚姻與是否讓同志有小孩是兩回事。對於多元成家在倫理的層面上也不是言語間可以解決的，在反對同志的人士當中就有在同志家庭長大的小孩認為家長沒法給他們一個「正常」的家庭。這也是應該思考與探索的。《兩個爸爸》雖然是一部格局很小的電影，背後帶出了對同志家庭的想像與未來，平實的反映了所憂慮的問題，亦反映了同志也可以嘗試做好家長的角色，不應該有標籤。論電影的看點除了內容的爭議性外，這部片的男主角們加上小演員也是挺帥而有愛的。未來亞洲的同志電影應該走出被歧視與傳統價值的陰霾，走向未來、走向光明。目前世界的同志電影也開始走向正能量的一面，明天會更好的。

《想愛就愛》看泰國女同志電影「越難越愛」

  一直以來男同志電影佔據同志電影的主流，主要原因不明。也許男性是比女性主流，再者電影圈男性比女性為多？有一個原因可以猜想的是男人寫女人可能會被認為是「抽水」或者是對女性意淫吧，也有一個原因是男性未必太摸通女人心？與其是這樣倒不如拍男人的故事，在亞洲的同志電影創作者當中就有自身是同志的導演，比如韓國的金趙光秀、李宋喜日、香港的雲翔、鍾德勝、洪榮杰、內地的范坡坡，全都是出櫃的同志。拍女同志電影是很模糊的概念，在13年的康城影展Abdellatif Kechiche改編法國繪本拍成《Blue is the Warmest Color》就惹來同志原作者的批評，認為他不尊重女同志，無限放大性愛的獵奇。所以在男女的視野上從來也是不公平的。就連「直人」拍同志電影也得到批評而不是讚賞就知，這幾年特別多同志電影出世，但又有多少是帶著一個無垢的心去拍攝，創作者的目的是為了引起話題還是真正擁抱同志社群，這就要看觀眾的理解。比較近的例子是《丹麥女孩》讓跨性別人士看得不安，認為創作者並沒有給予尊重空間，只在於暴露身體。

  在東亞社會，香港的同志電影算得上比較的開放。至少我們沒有拒絕王家衛的《春光乍洩》(1997)還成為香港的經典。隨著同性戀非刑事化，在九十年代就開始有以同性戀為題材的作品，雖然大多數主角在最後都忽然變直。而講到在亞洲同志片發展得最快，簡直是神速的國度非泰國莫屬。自《暹羅之戀》(2007)的成功後泰國的同性戀電影在短短不足十年間大爆發，過去香港/華人觀眾認識的泰國電影一般只停留在《人妖打排球》、泰拳與鬼片，而現在多了機會與影展接觸泰國的純愛、小清新的同志電影。而泰國電影平均年產量只有40-50部與香港相約，而鬼片依然佔一大半，在2015年據統計泰國就出產了十部與同志題材相關的電影。且更派出《戀戀棋盤》出戰最多同志電影參與奧斯卡外語片的角逐，足見其重視程度。雖然是多同志電影，但依然是男性主導，女同志作品不及其十分一。                         

  《想愛就愛》(Yes or No)(2010)才是泰國名義上第一部的女同志電影。當年電影兩位主角Tina與AOM在香港出席同志影展吸引大批粉絲，男男女女都拜在石柳裙下。兩位主角的顏值固然是亮點，AOM演的Pie清純可愛、Kim的帥氣成為一對同志理想中的情侶。一下子《想愛就愛》吸了不少中國粉絲與亞洲粉絲，於是先後有了兩部續集《Yes or no2》(2012)與《Yes or No 2.5》(2015)。這類愛情系列再拍下去只會愈來愈糟，多年來成功的「愛情系列」只有「Before」三部曲得以延續下去。香港的杜琪峰拍《單身男女》，結果到第二集關係只會更亂。愛情故事離不開相遇à談情à有問題耍脾氣à分手/結婚。而像「Before」系列的愛情故事聚焦的是一對戀人經歷十年相遇à重逢à婚姻的問題à從而明白相處的意義。對某些人來說《Before Midnight》實在太殘酷，一對曾經愛過的戀人喋喋不休講大道理，還吵了幾場交或諷刺對方。又或者這已經不是「愛情電影」而是融入了生活之中。愛情片是催情藥，是給相愛的戀人一起看、情到濃時拖拖手或者擁吻的，也是給單身、孤獨的人憧憬與幻想的。《想愛就愛》只有第一集在大學裡的相遇與相處做到這一點。

 Kim與Pie的相遇是從宿舍開始，同一屋簷下起初女性化的Pie抗拒中性打扮的Kim，典型冤家成戀人，掙扎是否開始/合理化的故事。這些年泰國主打純情小清新，採用新人兼青年的校園故事自然吸引人，所以在她們的日常生活都是打打鬧鬧。《Yes or No》的命題就是是否要接受這一份愛，那當然結果不用寫出來也容易猜到。其實劇本挺平庸的，最大的發揮是兩位主角的火花，愛情故事大多數都是老土而公式化，偏偏引人喜歡的除了主角的顏值外就是有什麼笑話、有什麼情懷。而校園、暗戀、明戀的故事就正中下懷。二人排除萬難，在愛情面前只需要說Yes 或者No。在第一集裡就看到主角Pie的恐懼與抗拒，但通過認識消除了疑慮，而Kim也有一個接受她開通的爸爸。而拍攝《Yes or No》頭兩集的都是女性導演兼拍過泰國版電視劇《浪漫滿屋》(2014)，延續她的小清新與幽默風格。

  到了第二集與一般有續集的愛情電影一樣都有「套路」，一對戀人分隔兩地遇上考驗。原班人馬再次啟動，第三者/第四者相繼出現，愛情不到一年就出現「一年之癢」，到底情為何物？這種故事拍下去也不再特別，第一集甜蜜的回憶變成虐心，只是一年就可以思想上出軌。三個女人一個墟，三個女人一個戰場，但翻開看這是「爭仔」的戰場。Kim愛上了Yam，但她不得不選擇回到最初那個人身邊，於是Kim 與Pie再次成為影迷心中的伴侶。到底什麼叫相信愛情？就如看了十部葉念琛的愛情片一樣，他叫你信就是信了。最起碼這一季還看到這對銀幕情侶始終是在一起，在一起是何其重要，浪子回頭金不換。

  然而，第三集改了一個叫《Yes or no2.5》的名字。2.5是什麼意思？未完？還是四捨五入？這一集說起來是最差的，什麼叫越難越愛，世事變改，人事也改。再不是上兩集的導演，也沒有了Pie。而Kim改了另一個名字Wine開展新的故事，可是那種純情、小清新的互動變成了愚弄與讓愛。Wine的同居密友Pii可憐她而讓出暗戀的Fah，而Wine重遇舊愛Pim，舊愛結婚了，新郎不是我。而Pim掙扎自己的性取向，一方面又想取悅父母、抗拒同性戀，結果她做了一件事就是逃婚。另一邊糾結在Pii與Wine感情的Fah就天真得多沒有性取向的掙扎，進取得多，真正的想愛就愛。而這一集一開頭就出現Wine與Pii同床的鏡頭，差點以為她們就是一對，真是親密。

其實TT戀又有什麼所謂？

  《Yes or No》拍了三集也離不開對女同志的刻版印象，就是「一男」與「一女」，可以用Straight-acting來形容。亞洲人對同志，無論男女都會有這種印象與標籤，而忽略人的可能性。但有這樣的標籤會令觀眾容易分辨，因為多數人只會當愛情片多於同志片去看，所以男女的分類還是受落得多。在第三集開頭Wine與Pii的行為像極一對情侶，可是在外型上卻「撞」了。Wine是典型做主動的鐵T，外表與行為似男性所以女性都直接把她當是男生了。比較喜歡Pii，在打扮上中性一點但形象百變，是為這一集的亮點。三集的命題都是集中在是否應該去愛的問題上，Pim搞了一場大龍鳳終於知自己最愛是誰。可是這是逃婚，對於一個女生來說未想清楚就答應婚事真是兒戲極了。 在第三集失去了頭兩集的活力，而是賣弄苦情，失去對愛情的憧憬，只有「憐憫」、尋醉在回憶裡不能自拔，Fah先暗戀Pii，後Pii讓愛給Wine，Wine與Fah又短暫地開始過，再回到Pii的身邊，真是發狂的劇情，並不是君子所為。

  雖然如此三集的主角Tina Jittaleela的演出雖然談不上有演技，但第一部電影就風靡華人地方也是有影響力的。亞洲的女同志電影十分的罕有，香港幾乎是十年一部，自03年的《蝴蝶》後也沒有女同志題材的港產電影，整個亞洲地區說得出著名的女同志電影不出十部。所以泰國的《Yes or No》有不錯的反應也證明了渴市的情況，奈何越拍越爛，同志題材不一定困在青春電影裡、也可以有其他的發揮，接下就期待泰國在未來如何再造銀幕情侶給廣大同志仰慕吧。

【迎奧運#3】「我赤手空拳去打一場硬仗」--兩個邊緣女性拳手的故事

  年初，安藤櫻主演的《100円的愛》上映，好評如潮。武正晴執導的這部電影目的很簡單，就是通過運動帶出失敗者鯉魚翻身，改頭換面、重拾自信的故事，無論如何只想打一場，為自己打一場。安藤櫻的演出實在太難忘，一個腐爛的女子超越了自身的命運障礙，從社會上的邊緣位置走回「正路」，觀眾對電影的評價離不開女性的自我覺醒與勇氣。關於「女拳」的電影畢竟還是少數，要數的話離不開泰國的《女拳霸》，早幾年TVB有部電視劇《拳王》，胡定欣飾演啞女拳手被視為她演藝事業的一個突破。講到現實生活的女性拳手，生活也是挺艱難的，首先是女性的比賽畢竟是少數，更遑論去世界性的比賽，例如是奧運。即使路途艱辛也依然有人偏向虎山行。印度的圖西亞希望在二十五歲前爭取到成績，究竟她可不可以願望成真？泰國的NONG TOOM原生性別為男生，但他心裡面一直想做女性，他的打拳路又為了什麼？這次就分別用一部紀錄片與一部由真人真事改編的電影帶領我們走進女性拳手的世界，赤手空拳去打一場硬仗，由拳頭去細說人生起跌。

                                        
  在挪威拍攝的紀錄片《一拳定柱》(Light Fly,Fly High)(2013)裡的圖西亞在低級的種姓出身，在印度低種姓的人只可從事低級的工作，例如是清道夫、而種姓是世襲制的，意味著一生人也不會有任何改變。種姓制度把人分成貴族、平民、賤民的等級，幾千年的印度文化至今未有大的改變。而圖西亞所在的是賤民的級別，正身是賤民在婚姻制度下要謹守門當户，二十四歲的圖西亞很十四歲就離家了。離家後遇上一户好人家收留，開始學習拳擊，她的夢想是在二十五歲前有一點成績。而紀錄片的開端她已經二十四歲，距離自身的目標不到幾個月。她的寄養家庭希望她可以早點結婚，因每一次圖西亞說要堅持拳擊的夢時，這個家庭一直都是賒借度日。再怎樣支持也得要生活，而在片裡會看到印度是一個怎樣腐敗的社會。

首先是圖西亞所在的拳會，要成為國家級運動員必須得到教練的簽名，但教練也不是善男信女，明明培訓是國家付錢的，但教練總愛問隊員拿錢、如果不付錢就會在運動員的路上有困難。畢竟運動員參加比賽還需要教練的支持，不付錢就自然沒法比賽。隱隱約約還談到對教練組的賄賂。在一個小城鎮的體育會已經講求利益，那最上的體育會還有多少問題？這個問題可以無限引延下去。圖西亞除了要面對金錢的壓力外還要面對教練的性騷擾與性侵問題，她告訴一同訓練的女孩不要隨便走進教練的房間。由於她的不肯妥協很理所當然的成為眼中釘，教練討厭她認為她搞事。到底為左夢想可以忍氣吞聲多久？成為職業拳手的夢想已經經歷十年了，是否應該告終？她終於不能忍受，寧願斷送自己的拳手前途也要舉報拳擊協會的Karuna教練。曾幾何時，國家隊的教練也讚她有天份，但因為教練的冷待而失去機會，曾經她打敗過五屆的世界冠軍，印度的奧運代表，差一點下一個就是她。

  打拳之路艱難，婚姻的路就更加難。印度女子有結婚的壓力，一來結婚可解決家庭的壓力，二來男尊女卑觀念重。而圖西亞有了性侵官司的壓力為當地人所知，在當地男人還是介意女性捲入桃色事件，但畢竟女性是挺身而出。然而，觀念卻不是一時三刻可以改變到。她與丈夫並沒有經過了解就在一起，婚後男方的各種不允許令她感到窒息。職業生涯已經是不完美的終結，就連婚姻也一樣，夢想與現實是兩回事。這已經不再是單純的打拳，而是訴說出人生的不公平，有天份又如何，沒有際遇也一樣失敗。雖然是這樣，人畢竟要有自尊，不應該為了利益去做自己不能夠接受的東西。圖西亞的邊緣是集多方面的，一來是出身的問題，她只可以靠自己雙手去改變命題，二是她的際遇，生活上遇到的人除了寄養家庭外都是壞蛋。電影的精彩之處是看到一個女生面對重重的障礙也要獨立，咬實牙關去過日子。在結尾就可謂是成功展示了她現時迎來了美好日子，雖然運動員還是做不成，但報導一出後就有健身室找她做教練，何嘗不是迎來了可以自立不需依靠寄養家庭的日子。

  與圖西亞後來的故事結尾差不多的還有泰國的變性人Nong Toom，她的故事改編成電影《人妖打擂台》(Beautiful Boxer)。從男性拳手到女性的健身教練，她的故事可謂是傳奇。在千禧年左右香港興起了《人妖打排球》系列，後來每逢泰國電影或者與泰國有關的電影或多或少離不開「人妖」，在香港引進的泰國電影除了Tony Jaa的泰拳類型片外也只有恐怖片，而這部《人妖打擂台》也只在2004年香港國際電影節上映，與「人妖」系列電影不同的是並沒有嘲弄第三性別，而是通過影片展示出變性人謀求找尋自我的身份認同，通過拳擊運動去達成變性的目標。

                                              
 NONG TOOM(片名為東)自小就憧憬做女性，但礙於家庭的緣故一直埋藏住這個秘密，家人也認為他不正常。在偶爾的機會下接觸了泰拳，天份被發掘出來，可是他心裡的願望卻在這個男人的世界裡有底觸，愈是在這個世界就愈發展自己被拒於門外。內心的慾望愈來愈大，面對理想與現實他愈要偽裝也偽不了。教練發現到他是這樣「奇怪」的人就把心一橫直接要他用「偽娘」的身份上擂台，為的是爭取商業的效果。男人身，女人心成為了爭取曝光率的手段，可是東並不是這樣想，他只是想做一個女人。做女人的前題是要通過拳賽賺得一筆薪金，而他本人也喜歡打拳的，要不然從十多歲出道打至二十多歲。變性與打拳就像魚與熊掌，不可兼得，來至清邁的他生長在貧困的家庭，而且是長子自然有了期望。打拳猶如他的第二人生。

  泰拳在男權的世界，作為第三性別的東自然被排斥，選手們認為他是女人，因為他化妝所以被認為是不三不四，他的存在被看輕了，常常遭到無理的挑釁。但在多數的比賽中還是憑自身的實力戰勝了。媒體與有些粉絲就認為東是個有商業價值的人，將他的存在當成獵奇寫出來。就連他所在的拳館教練也是一樣，漸漸成為了生財工具多過是一個人。終於他開始服用荷爾蒙藥學習做真正的女人，但同時他的打拳事業卻因為藥物的影響而走下坡。在電影的結尾他去到日本挑戰女子摔角，最終還是擊敗了對手。但這件事成為了一個人生的轉捩點，到底她應該為了什麼而活？

  《人妖打擂台》這部電影精彩在於平實，並無渲染人妖，而是帶出了一個人如何面對自己，一個忠誠的自己。亦帶出了一個人如何改變自身的命運，雖然泰國是「人妖」之國，可是對人妖的歧視與偏見也是有的，比如《人妖打排球》表面上是一部喜劇，但他們常被取笑為基佬、不男不女，都是有對性小眾剝削的成份。電影用上倒叙的方法把主人翁的生平經歷由小到大帶出來，寫出了內心的矛盾，家人的反對到慢慢的守護。而對東來說他將賺回來的錢先報答家人再去想自己的手術，這又何嘗不是對家人的回報？電影的宗旨雖然簡單，從頭到尾都是訴說做自己的過程，但還是感動的。特別是當中看到他如何被同伴欺騙差一點走上打假拳的事件，也看到知道他性小眾身份的朋友同門如何默默地支持他、接納他。同時也看到這個世界是有多醜惡，一個性小眾在擂台上由不被看好到得到成果。而現在的NONG TOOM已經成為女性，但在泰拳中沒有第三性的身份，所以就做了模特兒與健身教練。無可否認，這是一部變性人的勵志電影。

NONG  TOOM真人

綜合兩部電影，兩位主角活生生演出了人生，雖然最後做不到職業拳手，沒有更加輝煌的成績但畢竟追過夢。至少現在當教練也不比當運動員的差，無論是處於那個環境，世界還是很複雜的，比想像中更複雜。在《100円的愛》就有這樣的一段，安藤櫻男友在中年危機為了借打拳去證明自己，又或者去逃避自己，潛心打一場比賽，但之後卻失蹤了。也許是面對不到失敗就沒有堅毅的心，然而作為渣男的他看到安藤櫻的努力就改觀了。比賽就如人生，有輸有嬴，做好自己就已經夠了，最重要的是在運動中體現到自身的價值，去改變世俗的一些價值。這場搏擊不限於在場內，更是在場外閃閃生輝的發生著。

《戀戀棋盤》:走向世界的非單一主題的同志電影

 奧斯卡已經進入第八十八屆，觀看提名名單就發現同志片特別的吃香，特別是《卡露的情人》(Carol)、丹麥女孩(The Danish Girl)都得到男主角、女主角與女配角的提名。難道是十年一覺揚州夢？不禁令人想起十年前《斷背山》(Brokeback Mountain)的片段，當屆奧斯卡(第七十八屆)一直傳言是最佳影片的大熱，結果大熱倒灶。而李安獲得最佳導演就是一種肯定，他的名言是「每個人心裡面都有一座斷背山」，在華人圈子變成潮語。十年前的美國更沒有同性婚姻，當時的同志電影停留在獨立的小本製作，更往往把跨性別人士誤當成同性戀。隨著日子的進步，同志爭取到應該有的權益，而電影業界也在性小眾的素材上有更多的發展。且看單是一年內出現的《愛是最大權利》(Freeheld)、《愛很怪》(Love is Strange)、還有《跨性那話兒》(Tangerine)有如雨後春筍的出現。

  再看看本屆的奧斯卡最佳外語片的初審，也有數部以同志為題材的電影。希臘的《Xenia》(台譯:我的希臘甜心)、立陶宛的女同志電影《桑格莉之夏》、愛爾蘭的《Viva》等等。要講到同志片的亞洲代表當然是泰國的《戀戀棋盤》(My Hero)(港譯)，近幾年東南亞國家開拓了幾個「第一次」，尼泊爾有首部的女同志電影《蘭花之舞》、越南首部同志電影《迷失天堂》、而中國也即將會有《尋找麥羅》，是首部過審的同志電影。

  對泰國的同志電影認識不多，看過的只有首部登上戲院的《曼谷之戀》(2007)、還有和和尚禁忌之戀有關的《噴泉歌舞團》(It gets Better)，女同志電影相對就有《Yes or No》系列。而泰國在拍攝LGBT類電影亦都愈來愈進步，其中《人妖打排球》就是以第三性為主角，在性別角色上相當比起其他亞洲國家沒太大的枷鎖與禁忌，思想與表達與較為開通。除了泰國外，同為亞洲地區的日本也在「同志」電影裡很積極，不過日本人對同志的想像局限在針對腐女與BL漫畫的市場，要講到同志生活的核心問題難免是欠奉。理論上也談不上是可以「出國」參展的同志電影，當中核心的問題是把同志關係描述到像男女關係的，總是太刻意分誰是「男」、誰是「女」，而沒把雙方寫作平等。

                       
  代表泰國衝擊奧斯卡的《戀戀棋盤》算是一部完成度挺高的電影，它隱隱約約的講到泰國民眾面對的生活問題，貪污、貧窮、黑道的肆虐、性交易、毒品、還有是困擾著南部的回教分離份子。而這部電影有一個特點就是展示泰國人對國家的祟敬之心，展示民族精神。它並不是一部單純的同志電影，而是以親情為主，同志的部份某程度上是虐心的，一段關係帶有內傷而不能坦白從寬。面對當兵的問題，有錢使得鬼推磨，另一方則蒙在鼓裡。

  新一代的青年人說實話並不想當兵，台灣的募兵制一年比一年少人加入，國防部要提供好處。而在梁智強執導的新加坡電影《新兵正傳》也看到青年人對國家服務還是逼於無奈的接受。片裡的泰國徵兵制說起來是不公平的，投過抽籤決定自身的命運，並不是用其他的客觀條件去看待。除非是變性人或身體殘障、身材不合格，否則正常男子都要在二十一歲參加抽籤。要脫離當兵就必要有「潛規則」，主角EK與男友JAI的命運就因為這樣而改寫。電影裡EK的家人並沒有否定同性戀，只是輕描淡寫地說這樣不會得到幸福。對於EK與JAI來說，家庭背景與階級已經造成了他們之間的缺口，根本別無選擇。JAI有父母的照顧，可以用錢疏通。EK每晚外出原來是暪著家人做「不道德的交易」。JAI的免兵役從來都沒有說出口，明知道有關係也不想與男友分享，已經對這段關係造成傷害。


  這部電影有意思的地方在於講到人生的抉擇，哥哥讓弟弟意識到得到的東西並不是必然，眼前的東西就是賭注。世界並不美好，要自己決定未來。哥哥沒法得到愛情，就只有把愛留給親情，只有親情就不會出賣。生命既有公平又有不公平，漸漸學會與世界妥協，哥哥沒有什麼可以留給他就只有用生命來教育弟弟。兩兄弟的感情真摯，互相的牽絆為對方設想。每個社會都是有問題的社會，而面對問題電影用宏觀的態度去看當中的人與事，並沒有深刻的批判。要去談的問題實在太多，若每點都要疏理就會變得複雜與政治化，到時更難解釋。哥哥無條件的保護弟弟才是電影的宗旨，相反愛情都只是虛幻。電影用到留白的方式引伸到愛情關係的破損。除了同性關係外，也帶出了第三性人士的底層生活作為襯托。

  至於電影還帶出了當地的毒品泛濫，街道辦與軍隊的互通、權力的傾斜。這幾年泰國發生政變、英拉政權被推翻再加上泰皇身體欠佳，在爭民主建法制方面尚有很大的改善空間。電影最主要帶出徵兵的兒戲與對命運的妥協，即使戲中人父母雙亡，也得要送上戰場，人在江湖身不由己。而電影也帶出了同志電影也有很多面，並不是集中在相愛，而是可以有其他的面向。這部電影的命題並不是傳統的禁戀，而是討論社會與家庭。從07年《曼谷之戀》成為第一部在當地上映的同志電影，到現在這部電影去過柏林影展更代表參與奧斯卡，泰國電影與世界接軌中。

一不離二．二不離三的《人妖打排球》

  在香港上映的泰國電影並不多，能登上銀幕的就只有香港的認識的拳霸Tony Jaa，偶爾還有些泰國的恐怖片。但要講到其他片種實在是欠奉，只可話香港人對亞洲電影的認識就只限日韓，東南亞少語種電影還需要靠在什麼影展得獎、有什麼共鳴才可以入屋。近年片商也開始推廣印度電影，偶爾幾個月就會有上映一兩部，已經是好的開始。亞洲電影有很多都精彩，越南有陳英雄、新加坡有梁智強、邱金海、只要能夠推廣或許會殺出一條路。泰國電影的整體質素也不差，但在本土普遍強勢的還是青春少艾的戀愛故事。拍小清新，泰國也不輸給日本與台灣。其它就容後有機會一一介紹。對香港人來說對泰國電影的入門，少不了是通過《人妖打排球》。


   一晃眼十四年，《人妖打排球》拍到第三輯。新人事，舊作風。從2000年的首部到04年的前傳，一直都是重覆水晶晶與水蜜蜜隊的比賽，隊員的私生活、各種的胡鬧。來到第三部主角也換上新的面孔，前兩部的人妖都是真正的非專業演員，第三部則是由男生反串的。《人妖打排球》千禧年在香港上映，票房突破千萬。電影的質素雖不是優秀，甚至在叙事上有點混亂，總是拍不出什麼搞笑、熱血，著重的是「人妖」與她們的裝扮。可以理解成是醜化，也是人所共之人妖的原型。

  能夠成就「人妖」的是一班港星的聲音演繹，某程度上《人妖打排球》是二次創作的電影，無論是中英名的字幕與對白都已經與泰語無關。電影多出現香港人熟悉的泰國事物，做到港式口味。最啜核的是各演員的名稱都化成港星，例如是伊健、祖兒、柏芝。第二季則有千嬅與楊生(諷刺楊受成?)。將香港的流行文化融入在泰國電影中，電影拍成怎樣不再是要關注的對象，能夠通過生鬼的對白串連電影讓觀眾看得有趣才是成功之道。說來十多年也沒有外語片有如此風光的畫面，從此講起泰國電影，或者是泰國女排來港總會嘲弄「人妖打排球」，並無惡意。

  無論是第一、二集還是第三集的電影，都圍住同一個命題，就是第三性如何的自處與超越世俗的眼光。歧視的眼光沒有少，與他們對戰的球隊、甚至是家人都接受不到他們的身份，除了是第三性之外還有是同志的戀愛。社會習慣把邊緣人歸納起來，在第一集與第二集的直男伊健就因為與「人妖」們長期的相處被家人孤立起來，認為她們是不三不四的人。或者時至今日，香港人還會笑「人妖」，但「人妖」開始正名為跨性別人士或者是換性人士。

  《人妖打排球》其實是真人真事改編的電影，在03年泰國也有一部講人妖當上拳手的故事，所以不需要用奇怪的目光去看。而當中這部電影的宗旨是借助打排球引起觀眾的留意，這班花枝招展的女生會為了爭仔是呷醋，但心底裡又互相的愛護。第二集相對是第一集的延伸，改拍成「前傳」，姐妹相爭到和好如初。不得不讚的是葛民輝的聲演特別的嬌俏，演得出神。而聲演上也是港星的大雜燴，星光熠熠。又有吳君如、黃偉文、張偉健、蘇絲黃等等，如今的電影也不至於如此的娛樂化。

  來到第三集的《人妖打排球2014》，看香港的影市照看來購買無期兼要集齊原班人馬配音已經是難上加難，此情只可成追憶。粵語配音的確是親切無比，也成就這部戲在香港的票房與知名度。第三集面目全非但大綱依舊，集齊一隊人再戰排球賽。一班人再度的打打鬧鬧，你一言我一語。愛情關係十分複雜，不同的是這次的演員是反串的男生，但依然扮得妙。基本上劇情是在重覆過去發生的事，被人看不起、因為身份被家人歧視，到最後一一的解決，維持友誼萬歲。


  這一輯的「突破」在於有真正泰國女排的客串，與「人妖」打了一場友誼波。這一枝泰國女排組隊超過十年，世界排名十三。當中注目的球手是身穿五號球衣的「泰國梁詠琪」Pleumijt，身高1.80，司職副攻，效力曼谷玻璃，在15年的亞俱杯獲得MVP，還有十五號球衣的主攻手馬利卡。過去幾年的世界女排大獎賽泰國隊都有來香港，或許成績不太好，但過去曾經登上亞洲第一的寶座。亞洲女排有四強，分別是中、日、韓、泰，互相的廝殺。對香港球迷來說，泰國女排是一枝快樂排球的球隊，無論輸嬴都會笑面迎人，整體印象不錯。

                                       
  除了泰國的《人妖打排球》，現實中印尼也出現了「雌雄同體」的球手April Manganang，在亞錦賽中被對手菲律賓質疑性別身份，更要求驗明正身。真是要講「安能辨她為雄雌」。

【電影短打】《冬蔭公2》:拳腳有力Tony Jaa

《冬蔭公2》是泰國首部3D動作電影，說實話香港很少引進泰國電影，過往的引進都只限於恐怖片與多年前的《人妖打排球》，近幾年泰國開始拍一些同志電影，成績也算不錯。亞洲地區來說韓國電影與泰國電影的進步何謂是平分秋色，香港電影產量大減，質素參差，倒不如看看別人在做什麼，多多學習。引進《冬蔭公2》應該說是珠玉在前，盡量做到有始有終。

                                             

講到明Tony Jaa主演，必定是動作電影，整部電影最成功是在於打戲，其他的枝節就不成文了，就理解成一隻大象引起的大龍鳳。片裡的政治局勢太複雜，但現實中的泰國面對著紅黃衫軍的對峙，其實現實也更加複雜。一隻大象可以牽連到什麼？政治、國際刑警、黑幫與黑幫，野心太大，劇本上未能駕馭到，不過也可以原諒，事實上某些成龍的動作電影也是一樣不成紋理，當然兩全其美就最好。

對於一個動作演員在演技上不能奢望太多，香港的「宇宙最強」甄子丹其實也不見得好演技，特別演起文藝來無比生硬、矯情。還是把目標放在拳腳身上，在至少一半的打戲中，都是依賴特技。在視覺上那些爆破的場面，明顯是假火。如今有CG技術了，就不需要實際，這個問題新產的港片也有，浮誇。這一點就顯然是失色，到底有什麼好3D的？實在找不到理由，拳腳還是要到肉的好。而戲中明顯要玩的街頭霸王的技術，把Tony Jaa塑造成刀槍不入，萬人追殺也無事。

其中有兩個鏡頭要拿出來討論，第一個是上百部的電單車追著他，也給他逃走。一人大戰車隊，何其壯觀。基本上就是電影版的「佔領曼谷」，失真。第二是在路軌打架，突然有車駛過，那一幕是明顯的CG，同樣也是覺得很假，飛蟾走壁，原來是超人。Tony Jaa的《冬蔭公2》其實就是香港的《風暴》，怎樣都打不死。本身Tony的優勢是拳術，而這部電影也欠缺了泰拳的絕學，淪為一部普通、公式、作假的動作片。

戲裡剪接混亂，有些場口虎頭蛇尾，從一個點到另一個點，莫名其妙。奈何，有失望之外也不失淪為爛片，尚且可以當作茶餘飯後般看看，事實上Tony Jaa在亞洲的打星來說還是有號召力。