【奧斯卡最佳外語片提名】《拆車佬的日與夜》見證生活艱難的波斯尼亞

波斯尼亞和黑山的《拆車佬的日與夜》(Epizoda u životu berača željeza)奪得了柏林影展的評委會大獎，電影在年初的香港國際電影節上映過兩場。觀眾的反應一般，而這部片代表波黑參與奧斯卡最佳外語片的角逐。對於一個小國，在A級影展得到高度評價是不錯的事情，但影展與觀眾層面實則是兩回事。對波黑的電影大致上是好奇的，的確是鮮有的，固然要一看究竟。

日本版海報

《拆車佬的日與夜》主要是以紀實的手法拍攝，生活艱難，基層得不到社會保障、賺錢不容易、卻要維持家庭。生活從來都不容易，而片中帶出了波黑社會的迷茫與一切的金錢至上，即使是公營機構也是如此。故事是很耳熟能詳的，就是一家人憑著微薄的金錢生活，男主人公肩負起養家的責任，做的就是收集廢鐵。而太太就在家裡照顧小孩，不幸的是意外懷孕，胎死腹中。他們一定沒有醫保，面對太太的事情還有為金錢惆悵，對這個一家之主來說是考驗。生活艱難，但一家人是美好的。

這部電影是一部苦情的、但它是有力量的，就是人性。當面對兩難時，想不到制度是沒有用到有需要的人身上，電影的結局雖然是美好，但是卻表達了事與願違的一面。要治病就要想辦法鑽空子，解決自身的需要。這類的題材無論套用在任何一個社會也是合適的，總會有偏差。而這部小國的電影也算是合格，而是在編導方面沒有的起色，在鏡頭語言略嫌沉悶，而且目標不清晰。但畢竟小國的電影也有進步空間的，而它只是在平淡之中帶出社會問題，讓觀眾看看這個國家的一面，是如此的真實。

電影未必人人喜歡，或者是口味的問題。但作為了解的話，個人認為是可以認識一下。電影從平淡的人出發，描寫平常的景象，生命太短，到底還有沒有明天是電影的命題。這一個困境也只是人生的一小頁，故內地把電影譯作《渺生一頁》，人是如此的微小，生活依舊，仍要活下去。或者這就是電影裡的警示吧。

【奧斯卡最佳外語片提名系列】《美少女戰事》(In Bloom):格魯吉亞的少女革命

來至格魯吉亞的《美少女戰事》(The Bloom)在今年的香港國際電影節奪得新秀電影競賽的火鳥大獎，一部看似是微不足道的電影，內藏少女情懷與格魯吉亞的歷史背景。《美少女戰事》難以與那些大國家的片爭奪，注定是炮灰，但可以參與對這些小國來說已經是難得的機會。對於我們觀看World Cinema的觀眾來說，了解別人的電影也獲益良多。故事寫得再怎樣，真的不重要，最重要是給予機會他們冒出頭，小國的作品也不至於差劣，必須給予他們進步的空間。

《美少女戰事》主要是寫兩個女生在國家獨立後的命運，蘇聯解體後，國內物資貧乏。兩位女角Eka與Natia在大環境下走上不同的路，一個要結婚，一個不想朋友結婚，處於目睹與被動之間，命運不能夠改變，彷似看不到將來。國家的路前路茫茫，朋友間的感情又起波瀾，童黨處處，生命又受有威脅，還有自己的家也變得不完整。這一場「戰事」是埋在隱形硝煙中，女孩要面對的是自己。影片裡那種的抑壓反映了當中的大環境，故事是來至導演的記憶。

這部電影在結構與節奏上雖然有所改善，但鏡頭的運用與色調倒是有情懷，色調都是暗暗的，看起來是有點陳舊的味道。家不成家、國不成國、一切都是事與願違。這不是一場明刀明槍的革命，這是女孩對自己身份的自省。電影裡處處都是伏筆，都是有選擇的。對於中亞的電影，我們未必很明白，但電影試圖做出當時的氛圍，人人自危。那些的街道、車子、那些不能用言語表達的歲月。

在戲中有一點比較隱藏的是對於Eka父親的事情，她試圖去理解自己的父親何去何從，在她成長的過程裡父親都沒有出現。父親成為了一個謎。一次又一次，她打開箱子，想知道他在那裡。相信又是政治的問題。而在同學間，她的父親也成為了話題，令她想知道。也因為父親的事情而與人有磨擦，父親是她的軟肋。Natia的早婚，嫁了一個不愛的人。Eka的聰慧。兩個女生各有命運，一把手槍的出現更是神來之筆，有少少驚喜。

《美少女戰事》的英文名叫做《In Bloom》，意思是「含苞待放」。少女都是鮮花，她們含情脈脈的等待情郎、花痴、成長的天空下，鮮花也只能受時間的洗禮。這些東西，我們未必全然的明白，但對於這些地方的人，他們嘗試告訴我們，他們就是這樣。同樣都是青春，大家的路又會是不一樣的。

《蘭花之舞》:愛在喜馬拉雅山下

國際版海報

同志電影的命題離不開家人的不接納、社會的歧視，還有對愛的自我探索與自我掙扎。尼泊爾的《蘭花之舞》(Soongava: Dance of the Orchids)也離不開講述同志身份與家庭之間的關係。或許在奧斯卡最佳外語片的角逐上很容易被其他電影比下去，但尼泊爾派出這部作品參賽已經是一個嘗試。單是講同志電影，柏林影展與康城根本就不缺，但對於一個被視為第三世界的小國來說，拍這部同志電影之外，更要走到國際上評比，已經不容易，要給的是鼓勵。 
　　 
　　 這部電影更是尼泊爾首部同志電影，驟看其他的亞洲地區，有些被視為是第三世界的國家也開始有自己的作品，舉例如越南有首部男同志電影《迷失天堂》(Lost in Paradise)。《蘭花之舞》注定在奧斯卡是一頭冷馬，幸運的是法國並沒有派出康城的得獎作品《接近無限溫暖的藍》。如果講到近年比較有熱潮的女同志電影，就不得不提泰國的《Yes Or No》，傳統的女同志觀念，一個打扮男性化的女生，配一個「直人」，成功「拋攣」。而《Yes Or No》的KIM與PIE外型上也是討好的，KIM的羞澀，PIE是很傳統的「婆」，及後也拍成了第二集。 
　　 
　　 《蘭花之舞》的角色也是相類似的，一個打扮得比較酷，另一個就是普通女生的樣子。電影聚焦的是兩個家庭如何面對身份定位是同志的女兒，電影裡的線索可以分成幾方面去看，第一是傳統的相親﹔尼泊爾的儀式與盲婚，第二是兩個女生之間的關係，她們如何看待「身份認同」，第三是社會如何的拋棄她們。在故事上，難免是有點順水推舟的，在處理上是有點節外生枝，但整體上結構是算完整，故事也起碼交足功課。要批評的話，也不要那麼狠，畢竟小國的電影還有很多的進步空間。 
　　 
　　 看這部電影時感覺有點像看獨立電影，不是什麼的大製作，也不是華麗，有的只是樸素，或者這小國給人有這種民風吧。主要的內容也落在在兩個女主角身上，Diya與Kiran。從一開始Diya的命運就不能選擇，她要接受父母之命，一直都不敢與她那個有感情的朋友交待。在電影中，這對戀人的關係是很隱晦的，沒有一開始就說很愛你，愛到要死，而是慢慢地從朋友關係推進，含蓄的愛。再漸漸地確認彼此的關係。電影離不開世俗的枷鎖，或者可以講為尼泊爾目前的社會環境仍然離不開傳統的主流價值。在報導中得知目前進入民主化的尼泊爾開放同志婚姻，有望成為亞洲第一個可以結婚的地方。 
　                                    　 
　　 然而，這部電影反映的卻是開放的背後，是偽開放。同志僱員要被辭退，同性戀被視為是「罪惡」，家長深怕同性戀者「教壞」自己的子女。社會環境是恐同的，同志面對著種種的不公平，卻只有接受。戲裡的Diya來至比較中產的階級，她的婚姻是「人情牌」的，是「等價交換」。而Kiran的家庭則比較富裕，沒有太多壓力。故事表達的是即使是不同的階層，面對子女是同志的時候，都會選擇逃避、自責，還有的是責罵。她們認為異性戀才是正常的道路，腦子裡認為同性戀是病態，令到家人面子全丟。 
　　 
　　 很多時候，即使家庭背景如何，接收的信息有多廣泛外，當有些事情牴觸到價值觀的時候，人就會失掉理智。為人父母的、為人兄弟姐妹的都會有所迷失。《蘭花之舞》的故事與歐美的同志電影在結構上沒有大分別，但它令到觀眾看到東方的美學，東方的神態，再配上尼泊爾的舞蹈，影片流露出當地的色彩。再加上尼泊爾電影在市場上並不容易看到，故此這部電影已經盡了最大的努力呈現當地的環境，在叙事上也已經是稱職有餘。 
　　 
　　 電影透過了兩個家庭的故事表達當地對同志的看法，面對衝突的部份或許未如理想，轉接位有點突兀，的確是有改善的空間。比較驚喜的是讓觀眾看到有小清新的一面，但是故事卻不夠完整，要在八十多分鐘去講一個時間跨度算多的電影，內心戲與叙事欠了細節，大多數情感也流於表面，但基本上語言是淺白的，很容易理解。《蘭花之舞》的色彩是在於影片裡有舞蹈、傳統的元素，點到即止的把尼泊爾的文化帶出來，也很婉轉的把舞蹈與愛情扯上關係，電影可謂是「少數中的少數」，純純的愛猶如是清泉，沒有過份的煽情，也沒有過份的講誰是誰非，力度適中。 
　　 
　　 《蘭花之舞》整體叫做有可看性，大體。祝福這部電影有望繼續在其他的電影節放映，也寄望日後能再有機會看到尼泊爾的作品。喜瑪拉雅山之下，揭開這份隱藏的愛。 
　　 
　　文/Dorothy

尼泊爾版海報