【戀上肥皂劇】《廢柴舅舅》(Uncle):外甥多似舅?

人生到了一個關頭，失諸交臂，人財兩失、愛情又受挫，真是生不如死。正當尋死之際，收到一個電話告訴你要照顧一下那個素未謀面的外甥，真是又驚又喜。在第八十五屆奧斯卡的得獎真人短片《宵禁》就是一個把快要自殺的人找回人生意義的故事，同樣的葫蘆放進BBC出品的六集短劇《Uncle》(廢柴舅舅)身上是一個既勵志、又帶點麻甩的電視劇，一個生活得不如意、一事無成、一塌糊塗的漢子臨危受命要照顧外甥，而外甥處處與他爭風相對，經常口角。話雖如此，透過二人之間的相處也衍生出叔姪間的溫馨情誼。或者愛是很奇怪的，你愈愛一個人就必喜歡與他爭執。這部電視劇另一個賣點是歌手兼主演Nick Helm為劇集而寫了幾首歌曲，歌詞與旋律十分動聽，而且配合到劇集的需要。

話明廢柴，到底有幾廢？人又老、錢又無、女人又走佬、音樂事業無人賞識，而且樣子不夠討好，而且生活習慣不良、吸毒、不打掃、不是完人，再加上肥胖的外表，製造了弱者的形象。一個肥胖再加上類似披頭四的冬菇頭小子，一個隨便、一個神經質，不打不相識，表面上是外甥不似舅，但在音樂的才華上難道真的有遺傳？廢柴舅父Andy(Nick Helm飾)與外甥Errol(Elliot Speller-Gillott飾)向大家示範什麼叫做「美男與野獸」，同時讓我們得到了正能量，當你生活得如此靡爛時，能有如此的愛去告訴你不用去介意太多，外人的閒言閒語都是狗屎，只要相信自己就可以成事。

Nick Helm與小萌童也是第一次拍電視劇，但並不生疏，以小成本的電視劇來說，這部片簡約得來有愛，而Nick Helm本身就是英國的創作歌手，有一把好聲音。劇集的亮點就是他唱出為劇集創作的歌，讓人在節拍之中投入到劇集之內。每一集的劇情都圍繞著兩叔姪的關係，互相的保護，也互相的明白。這部電視劇帶出了一個重要的信息，現代人的家庭關係支離破碎，父母未必能全盤的照顧孩子，也未必知道孩子需要什麼。有時一家人的關係出現了隔閡，而《Uncle》的出現就是要人關心家庭，了解身邊人的需要。有些人不完美，但可以看到他們的可愛之處。

而透過Errol的出現，讓Andy的生命得到曙光。即使生活依然不太如意，感情生活更加是混亂，但讓他對自己的音樂重拾信心。Errol也是一個怕事的小孩，遭受到白眼，而在舅父「惡俗」的幫助下他得以成長，明白到自己是獨一無二的人。每一集均有不同的事情要兩叔姪共同的處理，內容圍繞著日常生活、例如是去派對、去踢足球、唱歌等等。而兩叔姪的共通點就是都有歌唱的天份，成立了一隊樂隊。

《Uncle》是一部有心與成功的電視劇，有一種觸摸到人內心世界的能力，能夠溶化到人的內地。此外，除了原創歌曲外，音樂的搭配也相當出色。兩位主角的演出鮮明，有火花，是一部溫馨的趣劇。




《No Survivors》

【電影短打】《智取威士忌》:老而彌堅堅盧治

英國的國寶級導演堅盧治(Ken Loach)的確是老而彌堅的，去年戴卓爾夫人去世，作為一個左翼人立即歡呼讚好，引來了讚賞。他一生信奉左翼思潮，關心低下階層的工人，在他眾多的電影也有一種社會關心。在一月剛舉行的柏林影展更奪得了終身成就獎，表彰他的電影成就。接近八十歲的堅盧治依然仍在做電影，他的新作《The Spirit of''45》是一部有關二戰後英國社會由工黨人掌政的記錄，是一部抗議的電影，電影獲得了英國獨立電影獎的最佳紀錄片提名。除了紀錄片外，據報導所說他正在拍攝一部名為《Jimmy's Hall》的新片，密切期待。

至於《智取威士忌》(Angel's Share)可以暫時讓觀眾望酒止渴一下，暫時是在香港的「最新」公映之作。電影早在去年的香港國際電影節放映，深得一部份影迷的喜愛，首先當然是鍾愛年邁的導演，地位特殊。第二是電影帶出的英式幽默、濃濃的蘇格蘭口音與風景，人情味濃，是一部相當不錯的小品電影。堅盧治在電影裡貫徹了對底層人士的關心，一個年少氣盛的少年犯尋求改過自身的機會，發現到自己的能力，但世事就偏偏要玩謝他，要重蹈覆撤還是有衝破現實的勇氣？

這部電影帶出的問題是很矛盾的，良心與行為之間的衝突，面對體制之內與之外又會遇上阻礙，事情變得十五十六。威士忌，對於這些犯過錯的青年來說是良藥，通過努力工作贖罪，然而對於其他人來說威士忌只不過是有錢人操控的工具，是昂貴的東西。《智取威士忌》就像是一部向權貴挑戰的電影，它沒有責怪誰對誰錯，而是交出了一個迷途知返的少年渴望著生活的改變，暗地裡做著一些他認為是對的事情，尋求組織一個美滿家庭。電影是一部勵志的電影，相對來說它告訴了我們天賦是與生俱來的，然而社會上總會有些人在某些社群身上貼上標籤。

堅盧治在英國社會裡發現到潛藏在社會裡的問題，並把問題帶到電影裡。第一是失業青年的問題，對社會感到無力感，看不到希望。第二是對罪犯的標籤。第三是社會裡的某些霸權，在電影裡講的是資產階級的壟斷。

對於一個年老的導演，他的創作高峰已過，或者這部電影在「關心」底層方面未有完善的詮釋，在社會問題上未有較深入的批評，但也可以原諒。而電影裡融合了當地的文化與人格魅力。有時候看電影也不用太嚴厲地批評別人，一個老人家拍出不過不失，維持在水準之上的作品就已經值得支持。

《千里伴我尋》:母親的罪．愛

英國小品《千里伴我尋》(Philomena)是一部滲透著回憶、歷史、親情與溫情的電影。這部作品的妙處出於在處理罪與罰、過去與現在、正義與邪惡身上。看這部電影不是要質疑誰是誰非，而是透過尋親塑造過去一段無知且不光彩的歷史。《千里伴我尋》的精彩之處在於在劇情的推動與觀感上，也沒有呈現一種輸打嬴要，爭取公義的手法。而是用上了軟性、人性化的角度帶出寬恕、帶出信仰上的愛，同時也帶出了陌生人之間的同理心與互助精神。 

　　 
　　 真人真事的電影並不容易拍攝，一不小心就會寫得煽情、定位不正確就會站錯邊。比較妥善的方法是帶出問題，把接下來一系列誰是誰非、道德判決的問題帶到觀眾身上。過去曾經有不少「尋親」、「尋秘密」的類型片，加拿大的《母親的告白》(Incendies)就是一部從子女的角度出發，找尋母親的身份，做到追本溯源，奈何電影帶有黑色的色彩，相當的壓抑，看完電影後也承載了包袱。相對《千里伴我找尋》來說雖不至於陽光，但在面對過去與現在時，主人公都能夠有一顆從容的心，當真相揭開之時讓人感到溫暖與欣慰。 
　　 
　　 當五十年前，女權主義未完全興起時，有些地方埋藏著一些不光彩的事情。而這件描寫的事情通過BBC記者的Martin的手裡記錄下來，然後就有了這部改編而成的電影。女主人公Philomena曾經是一位年輕貌美的女子，因著一個「錯誤」與陌生男子發生一夜情而誕下嬰兒。在當時的社會對墮胎存有禁忌，且女主角一家是信天主教的。在現代教義來說，有一些規條是很荒謬的、包括是不准用避孕套，不准婚前性行為。在當時Philomena只好遵循家裡的訓示，走進修道院「贖罪」。結果，修道院的經營背後收藏著驚天的交易，自此與兒子相隔多年。 
　　 
　　 事情過去了五十年，尋人有如大海撈針，但仍一試。誰知道真相竟然在起點，走過半個地球，方才發現最愛的在身旁。通過電影的對立與矛盾，呈現了宗教世界那種唯我獨尊的一面。雖然電影不志在批評任何宗教，但我們可以看到他們的辦事背離教義，講一套做一套。第二是，記者的道德問題，傳媒在報導上會否有越界、影響到當事人的行為。當記者的為了追尋新聞真相，會否違背初衷，反成為了傷害者。在電影裡，我們看到的世界是有很多未解決的問題，但不同崗位的人最終只要透過關心與愛也會成為朋友。一切的問題，彷彿也不重要。 

真人版與電影版的Philomena

　　 從多方面去看《千里伴我尋》會發現到一些普世的問題，比如說是同性戀、愛滋病與政治，還有的少不了是媒體與信仰，各種議題共冶一爐。雖沒有特別的特究，但大致把當代世界裡被邊緣化的事物呈現出來，有一種反傳統、反常規的感覺。當下覺悟，得知一直尋找的兒子原來是同性戀者，那一刻女主人公的反應異常平靜，在觸碰想像與現實的空間裡看到人的多元性與包容性。 
　　 
　　 即使天主教裡不容許女性發生不道德的性行為，但女主角卻視這次性興奮為人生的驕傲。與所謂的道德價值完全是相反，在處理宗教信仰上女主角比起修女們更為厚道，更懂信仰的意義，起碼她是經過了深思熟慮、在待人接物方面較為親和。相對電影裡的修女從頭到尾給人的感覺是自私、偏激，與女主角的仁慈相比實在無法比。至於記者的角色，在電影裡就是事件的第三者，用局外人的目光試圖了解這件事，他的角色反映了觀眾的觀感，面對此等荒謬的事情，採取不原諒的態度，有種替感到氣憤的觀眾出氣的意思。 
　　 
　　 電影提出了很多問題，但沒有每個解釋，相反是它將這些帶到觀眾身上。把問題加以的融合，就像是一個球一樣的把問題包裹著。不代表不關心，只是世上有很多東西解決不了，再加上不能夠在短時間改變他人的價值觀。電影可以做的並不是說教，並不是旨意灌輸大愛的價值，而是要做到人與人之間的互相尊重，達至和而不同的環境。《千里伴我尋》最大的意義是在於坦誠面對自己，做一個誠實的人，本著自己的信念做人就是了。那管它什麼罪與不罪，那根本是人訂出來的。聖經裡記載「不可論斷人」，其實很多時候都不過是當局者迷的把戲。 
　　 
　　文/Dorothy

【影碟特「首」】《回到最愛的一天》．離開最愛的一天

《回到最愛的一天》(About Time)，一個關於時間、宿命的愛情故事，但其實並不只是關係到愛情、還有成長與親情。導演Richard Curtis過往的愛情作品都是建基在平凡的人，從他編劇的《摘星奇緣》、《BJ單身日記》，都是一些平凡人的故事。愛情電影本該如此日常、簡單、給予觀眾大大咧咧的笑的空間、又或者是傻傻地哭一頓。一見鍾情、二人世界、三人生活、四人的小康之家、大富大貴，誰人不想找一個終身伴侶？《回到最愛的一天》裡的小男孩用盡法寶，如願以償找到他的愛侶，幸運快活，學懂活好每一天。平淡的輕愛情，滲透著超能力的元素，如果命運能選擇？主人公告訴你，他可以選擇，但我們卻不能。每個選擇都會導向不同的結局，電影既有玩味、小清新的氛圍、但同時也是一種的宿命論。 

　　 
　　 講到時空旅行，女主角Rachel McAdams也可謂是時空女神，早有《The Time Traveler’s Wife》(2009)，如今有這一部《About Time》，同樣演的都是時間旅行者的太太。在《時光旅的戀人》裡她要適應一個來去無蹤的丈夫，每一次他也去很久，見面的機會不多。甚至是用了女人的一生去等一個男人。而這一次的丈夫，則是不同，每一次的旅行都是回到自己的回憶裡，還可以多次往返，然而每個選擇和結局也有所不同。在時空裡不至於每次都會有好的結局，喜歡一個人甚至會遭到拒絕。每一次的旅行，不同的回憶片段有點像德國電影《羅拉快跑》(1998)的設定，同樣的場面，不一樣的結局。 
　　 
　　 為了一個人，你可以去到幾盡？同樣是女神，《時光旅的戀人》用一生為了見心儀的男人，有承諾維繫著的愛情。而這次則是男方的一見鍾情，他即使扭轉了結局，也要死心不息的找到這位女神，不願看到她人作嫁衣裳。扭盡六壬，終抱得美人歸。在年青人的世界都是為了愛愛愛，有一個幸福無憂的家庭、有一份看似不錯、有前途的工作，在未來有車子、有房子、唯獨欠一女子和孩子。年青人，戀愛大過天也可以理解的。一遇到有不完美之時，就可以時間旅行鋪墊更好的未來，有時候甚至可以避免一些遺憾。本應相愛、本應相襯，主人公至少沒有經過「命裡注定同行卻未能」的痛苦。在他的世界，愛情是美好，而女主角最終也會回到他的身邊，無論遇上什麼挑戰，都可以有第二次、第三次的機會。 
　　 
　　 面對愛情的美好之時，他偏偏不能夠幫到家人，沒法用一己之力扭轉妹妹的愛情與爸爸的疾病。一個再多完美的人、再多完美的故事終需要學會接受不完美之處。無可避免的傷害與疾病，還是會來。超能力是有限的，它只能夠回到過去，看不到將來，這是它的限制。時間之美，其實是要我們感受那種年華老去，叫自己在愛的面前不要放棄與後悔，又是那個老掉牙的命題「抱緊眼前人」。擁有超能力其實也不算是一件好事，太完美卻未必受得起失敗，反而有時候失敗、挫折會使我們成長得更多。 
　　 
　　 愛是電影的命題，從《回到最愛的一天》學懂離開最愛，誰都會有這一天。我們最終都會分手，送別最愛的人。戲中人始終都要接受種種的不完美，生活裡的悲喜交雜。 
　　 
　　 同樣，戲裡的主人公自身也有掙扎之處，穿越過程充滿限制，若眷戀眼前的美好，就會破壞面前的事情。歷史會改變，而有些歷史就任由它發生會更好，皆因那是命中注定會發生的。這部有關時空的電影本質上也不算太複雜，它是有典型英式小清新的佈局，愛情本身也不用花巧，不外乎是相識、戀愛、大家共同找尋未來。電影的未來，我們都不知道會如何，但它是樂觀的。它提醒了我們要活在當下，未來就隨它到來，心中期盼。有些電影不需要太刻意深究，自己心裡感到滿足就可以。這部《回到最愛的一天》還是可以當成是甜點，輕輕的人生、大大的道理，拍出清新的味道、溫暖在心頭。 
　　 
　　Text/Dorothy

《墮落》(The Fall):致仍然是青春芳華的郭丹娜

要講到小時候所看的經典劇集，一定非《X檔案》莫屬。莫霍斯相信有外星人，而他的拍擋郭丹娜(Gillian Anderson飾)一直也不相信，通過一系列的不可思義的案件，使他們兩個人產生了感情。從原先的制約關係，進而成為好拍擋。《X檔案》令到Gillian Anderson一鳴驚人，一共六季的劇集帶給我們無盡的想像與讓我們注意到這位演員。當時還是少女芳華正茂的她，如今依然具有風采。

在今年她參與拍攝了一部BBC的五集短劇《墮落》(The Fall)，飾演一名警探。調查城中的兇殺案，犯案者是一名慣犯，而且有專門的目標。而Gillian Anderson主演的Gibson是個感情豐富的警察，她既孤獨、但獨立行事，男人一見到她就被她迷倒。而她接手調查一連串的案件，發現到案件的共通點。與此同時，周邊也發生著一些事情，《墮落》到底是警察方面還是這本是一個黑暗的社會，人就要做著些不法的事情，語帶雙關。

英國的電視劇流程比較緩慢，但剖析人物身處的環境卻是立體。在劇中我們見到Gibson的軟弱，也看到她的沉著冷靜，不受到外間的干擾一樣。同時，劇中也展示了犯案者的心理扭曲，在精神上既是表面正常，但實則要滿足個人心理的一些慾望。犯案者與警方角力，劇集中沒有很強的正反對立，在片中也有黑警的情況，事情處於界線之中。而Gibson的情與慾也是劇裡的一部份。

                           
劇集是充滿懸疑性的，雖然觀眾一早知道誰是兇手。但劇集志在的不是要猜到誰做，而是一個人為什麼要做這些事情，他的心理是如何的建構，又如何要遮蓋自己的罪行。同時，也可以看到犯案者對自己想做的事的看法。這部劇集雖然是慢，但看下去就會發現到人性的善惡、天真等等。飾演殺手的演員也做得不錯，沉著、高智慧的、相當聰明。劇集呈現的鏡面也比較灰暗，冷酷，添上一份不安感。

而戲裡的亮點就非Gillian莫屬，無論是氣場還是功架，都相當成功。希望Gillian日後多擔當女主角就是。

於Clockenflap看希治閣《敲詐》

Clockenflap香港音樂及藝術節，點止得音樂咁簡單。今年的clockenflap除了有藝術村與電影棚外還增設了户外放映希治閣的默片《敲詐》(Blackmail)，賣點不只在電影身上，而在有樂手在演唱伴奏。是一個相當生動、現場的放映，也是香港的首映。目前連同《敲詐》在內共有九部希治閣的默片列入聯合國教科文組織的登記之中。在英美等地先後有希治閣的户外放映，其中在2012年，在大英博物館前就有放映。觀眾帶上「希治閤」面具共同觀影。
                                      
                               
而Clockenflap的組成有部份是得到英國文化協會的協辦，故此香港觀眾也有機會共同欣賞這部電影，帶上「希治閣」面具參與其中。過往在香港很少有機會有大型的放映，户外放映並不是沒有，如社運電影節與影意志辦的獨立電影活動都是户外放映的，但規模較細。而這次的放映為數也不多人參與，但至少也有二、三百人。特別之處是在於首次有演場伴奏，在香港是絕少的機會。

大英博物館放映前的合影

《敲詐》是一部有圍繞著警探FRANK及其女友ALICE的故事，在他們約會的中途吵架收場，ALICE秘密勾搭藝術家，但藝術家意圖不軌，ALICE錯手把對方殺死。真相，到底是如何？一個神秘的不速之客現身，為影片製造了懸念。

這部電影特別之處在於它有兩個版本，第一個版本是默片版本(即是觀眾現時看到的版本)，第二個版本是當時希治閣因應老闆要求而改做有聲片，因而成為了英國第一部的有聲電影。在影史當中，對默片版的評價較高，故此經過了三年的修復，重現大銀幕當中。而有聲版也曾經在香港的電影資料館放映。

電影裡的ALICE對殺人後充滿內心掙扎，既要面對男友又不知所措。一宗死亡的背後引發的是對利益、金錢的勒索，也導致了有更多的死亡。Frank的兩難，徘徊在良知與女友之間，相當到位。輕快、抒情的音樂襯托著這部小電影，帶我們回到二十年代，看看日常生活。直接了當的叙事，易明的劇情，耐人尋味的結尾，溫故而知新，是部在影史上不可不看的作品。

香港放映派發的面具

不是冤家不聚頭的《極品基老伴》(Vicious)

同志的電視劇又添多一部經典，而且是相當的極品、頂癮。一般的同志電視劇主要是描寫同志之間的情誼、出名的有《同志亦凡人》、《The L word》，英國的女同志劇集有《Lip Services》(2季)，這些劇集多是講到社群裡的情況，主角與朋友們的關係。而今年最火紅火熱的同志劇集莫過於是《極品基老伴》(Vicious)，首先兩位主角Ian McKellen 與Derek Jacobi兩位老演員身上，他們兩個既是東尼獎的得主，也是出櫃的同志。
              

這套BBC的短劇雖然只有六集，每集也只有二十二分鐘，而且拍攝成本也很低廉，那麼就幾個演員，一個廠景，簡單的佈局，透過對話看這對同居了四十八年的老伴有多麼的「冤」氣，正所謂不是冤家不聚頭。每一集他們都會吵架，不要以為觀眾就愛看人吵架，他們的吵是出至愛，就是打情罵俏。一段感情得來不容易，總會有磨擦的時候，而在吵架過後一句說話，一個動作就足以溶化對方。

《極品基老伴》相當精彩，精彩是在於兩位老人家的喜感與演繹到一對深交的老年同志伴侶。他會撒嬌、他會串人、但只要有對方在就可以。或者有生一日可以如此的吵下去是他們今生的任務。Freddie 與Stuart 兩個人有各自的性格，一個是鋒芒的、一個是住家男的，因為愛他們走在一起。而圍繞他們身邊的有奇形怪狀的朋友，有永遠聽不到的老太婆、有尋愛的女人，也有新的鄰居，而他們都十分的接納這對伴侶，忍受他們無限的自戀與花俏、還有是你一言我一語的「攻擊」。然而，他們都很愛這兩位老人，尊重他們。

                          

嘴賤不代表是壞人，也許嘴賤是為了更愛。也是愛的一種方式。而他們兩個就好像陰陽一樣，一個剛陽、另一個陰柔，優雅的喝一杯英國茶，養番狗。懂得幽默的人最幸福，互相的責罵後是甜蜜的相處。戀愛不就是為了追求這樣的快感嗎。快樂就可以了。而這部電視劇更首次以老年同志為對象，引發笑料。輕鬆、愉快、幸福、清新，電視劇可需複雜，搭一個景，隨便的閒話家常，也可以成為一部雅俗共賞的劇集。

而這部電視劇也確定了要拍續集，並在下年播映。看來地球已經無法阻止「基勢力」的誕生，也建議一些「反基」人士欣賞，基與不基其實不重要，最重要是有愛。即使是基人也配得到長久的愛，如Freddie與Stuart，鬥氣老人真冤氣。

《性業大亨》:一襲華麗爬滿了蝨子

要評價《性業大亨》(The Look Of Love)先要放下對性的獵奇與渴求，否則會相當失望，甚至要大叫退錢。傳記式電影有很多不同的表達手法，內容形式上可從主人公金碧輝煌的事業，或者是某些影響著他一生的事情。而從《性業大亨》來說，主要講述的是華麗背後也有鮮為人知的孤獨與落寞，即使擁有金錢，富可敵國的人也會有「軟肋」，這才是電影真正表達的目的。
                        
                                 　　 
　　傳奇一生．由事業開始 
　　 先從電影的英文名來說，《The Look of love》，中文可譯作對愛的凝視。從片名已經看出這不是一部賣弄色情的電影，「性」在電影裡只是一種表達手段，不要太過的聚焦導演的前作《情慾九歌》(9 songs)那種瘋狂的性愛，很多時候影迷就會跌入了誤區，往往大失所望就是因為先入為主，帶有不必要的偏見。而這部電影最主要講述的是英國富豪Paul Raymond的一生，他一生創辦色情豔舞團，從法國火紅到英國，而他的色情事業也擴展至美國，出版色情刊物、帶有不文的話劇等等。可謂是把性帶入流行文化當中的俵俵者，而他的所監製的表演、所創立的場所也可謂是當地上流社會人士交際的地方，幾乎整個倫敦SOHO的一半以上的店舖都是他的。 
　　 
　　 他的事業發展得到了肯定，在工作上他多數都是順利的，他深知道宣傳要靠的是綽頭，他知道觀眾想看什麼。就是要「低俗」，要看「裸體美」，他成功把性成為一種商品，也成為一種可以消費的藝術，建立了其品牌。這不是什麼羞恥不羞恥的事情，而是人之常情，思想相當的開放。猶如香港人也喜歡到泰國看「性愛真人騷」一樣，不失為商機。 
　　 
　　傳奇一生．由愛情開始 
　　 至於他的愛情路也成為了當地人的熱話，與前妻離婚時給了她天價的贍養費。即使他們再碰面，依然是惺惺相惜，在戲中就有講到他為前妻拍攝色情刊物的圖片，所做的事也是十分大膽與開放。一個男人有了金錢，就有能力找不同的女生歡愉，而他是一隻「無腳的雀仔」，一生閱女無數，充滿「男人魅」，十足十是一粒「女人湯丸」。即使他不找其他女人，總會有別的女人願意靠近他。 
　　 
　　 他也曾經深愛過一些女人，可惜的是沒一個能長遠的發展下去。大概是她們都想找個依歸，畢竟女人，就怕搭沉船。如果說女人們是自私的話，倒不如說她們愛的都是自己。 
　　 
　　傳奇一生．從親情開始 
　　 如果說縱容也是一種愛，那是當之無愧的驕縱她的女兒，事事都替她著想，關顧她，甚至讓她染上毒癮。這對父女的關係是很特別的，也非常人以理解，那有父親容許女兒吸毒。然而，他們就是走到最前，沒想到的是這竟是害了女兒一把。這是整部電影的重點，女兒愛父親，父親也愛女兒。但實在生活苦悶得很，只有那個世界才讓他們忘憂。男人的「軟肋」，是個家庭，當外界的事實都可以掌控時，偏偏家裡的事卻是一團糟。華麗的成功光環背後，有得有失只有自己知。 
　　 
　　由地獄又折返人間 
　　 《性業大亨》是精彩的，美輪美奐，打造了那個年代的黃金盛世。影片利用了三個方向描寫大亨的事業與私生活，張愛玲講過華麗的袍子裡爬滿了蝨子，看似是有錢人的人，都只不過是個平凡的人。也會有他們的事情，父與女的感情也十分到位，反而嫌戲內的支節略為分散，未能好好的融合。至於要看裸露、要獵奇的觀眾，恐怕要移玉步。至於一些外國影評講到「Funny」，對這樣的水軍影評不敢恭維，面對親人的死，還可以「Funny」得出嗎？這根本是一部發人深省的傳記片，人生，就是要經歷這種「由地獄又折返人間」的過程。快走進，Paul Raymond的故事去吧。 
　　 

「大亨」「教主」「王妃」陸續有來 傳記片看人生

連續三個月均會上映三套各具特色的傳記片，其中八月上映的是《性業大亨》(The Look Of Love)講述Paul Raymond的一生，經歷愛情、事業的成功，親情是這個「成功」男士的軟肋。成功之道蘊藏著遺憾，而這部電影裡性只是一種表達的手段，真正談及的是華麗背後的孤獨。你看他好，其實他不至於很好。他一生創立的色情王國具大，有俱樂部、有色情刊物，幾乎有半個位於SOHO的紅燈區都是他的。影片將於八月二十九日上映。而這部電影的導演也甚有來頭，他是拍攝過《情慾九歌》與合導人權紀錄片《往關塔那摩之路》等片，被喻為是英國影業中堅的Micheal Winterbottom。

                                   



                           
而到九月，就有「教主」來襲，有人話當Tim Cook掌任蘋果後，產品的創意大減，總有些人將他與前任CEO喬布斯作比較。蘋果的產品風靡各界人士，甚至過往香港也曾發生過為了部蘋果手機而爭執的事件，有一單新聞是一對夫婦，女的不見了手機，丈夫不肯買而企跳的事件。天啊，原來蘋果產品能有如此魔力，缺「它」不可。簡直就係爹親娘親不及一部機親。然而，蘋果產品也為現代人帶來好處，例如出街不懂路，就可以上網找，提供了資訊與溝通的平台。而蘋果產品至今的優勢是它的系列裡的產品是可以互相的配置與融合，傳輸快。喬布斯一生也相當傳奇，他創立蘋果，卻被革退，然後捲土重來，才成就日後令世界風靡的品牌。而他的同名電影《喬布斯》(JOBS)今月中在美國公映，香港則會在9月19日上映，而內地也有引進到這部電影，也會在9月底推出。

                                 



近日英國傳媒報導，前戴安娜王妃的死未必是狗仔隊的追撞，而是暗殺，惹來不少的爭論。對戴安娜的死議論紛紛，直到目前她依然是英國人心目中最有祟高地位的王妃。至少戴安娜樣子甜心、熱愛公益，查理斯王子可謂是負心漢，為了個卡米拉而放棄伊人。如今，戴妃離開多時，Naomi Watts飾演這位萬人敬仰的一代皇室人物。而戲中聚焦的據知是戴妃與一位心臟科醫生的愛戀。單看預告片，Naomi Watts很美、很美、很美，猶如戴妃重生。影片將在10月17日在港上映。要見識一代傳奇人物，萬勿錯過。

                               

四重唱、四重奏與合唱團

回顧過去兩個月，有兩部電影從性質、演員都很容易讓人弄錯。五月份下旬上映了一部叫做《黃金花四重唱》(Quartet)，導演叫做Dustin Hoffman，而在六月下旬上映的另一部電影《黃昏四重奏》(The Late Quartet)裡又有一位叫做荷夫曼的演員，四重唱與四重奏難免會殺人一個措手不及。而且排片方面也比較密，英文名字也相類似，同屬是音樂的題材。抵死的壹週刊就在雜誌上寫了一個不看《黃昏四重奏》的理由，就是已看過四重唱就不用看四重奏了。這本雜誌的評語還真倒米的。

這兩部電影的性質雖然相類似，內容都是圍繞著一班已達花甲之年的老人，前者《黃金花四重唱》發生在一間老人院裡，已在暮色之年的長者在院裡堅持自己的夢，唱唱歌，玩玩音樂，話當年。從前的他們都對著鎂光燈，有著一段又一段的「光輝歲月」。如今，有些老來只有孤單一人，在院裡相互的照顧。年屆七十多歲的Dustin Hoffman是此片的導演，也是他的第一部作品。而這部作品包含的是一份世故，曾經滄海的男人把怨恨留在心中多年，如今他懂得放下。「人生有幾多個十年」是他們這些老人的寫照，同時這是一個關於朋友、愛情的小品，溫情洋溢。


而後者《黃昏四重奏》是一個離開的故事，四重奏樂團在準備新一季的表演時，大提琴手PETER發現自己患上帕金遜症，而隊裡的成員關係突然變得七角咁亂，面對愛情、友情與眼前的利益，到底他們能否走下去？這隊組合又能否完成他們的表演？

留一個伏線，的確這兩部電影的性質與內容都有類似的，但喜歡音樂的人都可以留意一下兩部電影的叙事手法，了解一下它們好與不好的一面。而不是像雜誌一樣叫人唔好去睇，這一點都不好笑，也不好玩，手法也低賤的。

如果要筆者選取那一部較好，故事脈絡較說得通的，《黃金花四重唱》顯得較完善一點。該有的元素，對人生的唏噓都能夠樂觀一點去看，人生的舞台依然猶在。看東西也較為宏觀，戲劇效果沒那麼的多此一舉。始終導演的人生歷練與參演的作品也有很多，這就是經驗。而戲中的演員，即使是亳不顯眼的都曾經是音樂人，他們參演其中。為故事增添了不少的真實感，又彈又唱，相當豐富。始終是音樂導向的，這些老年人依然是大放光茫。

然而，《黃昏四重奏》則把重心放在PETER患上帕金遜症之後樂團發生的狀況，內容包括是團員之間的爭吵，把過去回憶與現在牽扯在一起，還有的是母女之間的爭執與妒忌。重心偏重在家庭身上，而結尾也完結得有點的突兀。整套電影是比較冷漠的，音樂不是電影的重心，看起來像有點借助音樂「過橋」，而且電影中有些情節像是多餘的，彷彿為了講故事而加鹽加醋。筆者雖然都不太懂歌劇與古典樂，但依然是感覺到當中的熱誠與愛，這些的朋友互相的支持，這兩部電影都有個共通點就是即使朋友間有誤會，但他們最終都會為了音樂夢想而和解，用音樂來說話，四位都是最佳拍擋，少了一個人就會很失色。



或者這類的電影都在香港算是小眾，因此只得少數的戲院上映，也較為可惜的。而筆者最近也看了一部與《黃金花四重唱》一樣是來至英國的小品作《Song for Marion》，故事講述Marion是一個瀕死的人，她最愛就是參加合唱團，她所在的合唱團要參與一個比賽，未幾她的生命就將結束，她用自己的力氣唱給自己與家人欣賞。在她死後，家裡變得寧靜，家人也變得頹廢了。而她的丈夫一直反對太太唱歌，而為了死去的太太，他也成為了其中的一份子。或者這就是電影裡面有的人文關懷，再者就是與我們每個人都會有相似的地方。家庭與倫理都是電影的基調，容易觸及觀眾的情感。與前兩者不同的是這部電影的歌曲比較通俗與流行，但都是圍繞著一群老年人的音樂夢與興趣。雖然沒有前兩者的高雅，但流行音樂也有入屋的道理。

這三部電影都沒有什麼的大道理，但都有感動人心的一面，喜歡音樂電影的觀眾，如非必須不要錯過。

「小小姐電影」中的女性面貌

大多數片商在電影起名時難免會有參考前作的經驗，很多電影都會出現中文譯名相類似的情況。而為大家介紹的「小小姐電影」並不是相關的系列，只是名字類似，但三部電影的共通之處就是帶出不同女性在不同年紀時的心態。要講的三部分別是《陽光小小姐》(Little Miss Sunshine)(2006)、《清潔小小姐》(Sunshine Cleaning)(2008)和《快樂小小姐》(Happy Go Lucky)(2008)，前兩部作品皆是來至美國的，而《快樂小小姐》則由英國導演Mike Leigh所執導。本來三部電影並沒有關係，但是併合一起討論似乎是相當有趣的，一方面是其名字相似，第二方面是三部電影中的女性角色都遭遇到一些的磨練，但她們均有自身的追求，冀達成自己的目標。

          

  先從最年輕的一位「小小姐」開始，那就是在《陽光小小姐》中希望成為選美冠軍的OLIVE(Abigail Breslin飾)，年紀輕輕的她已經在荷里活相當的出名，在電影的演繹裡可謂是最大的亮點，《陽光小小姐》的感動位是在於一家人之間的連繫本是支離破碎得很，爺爺是吸毒的，家裡的人都不太喜歡他﹔哥哥是自閉的，都不說話，只為了自己的目標，家人不理解。舅父是同性戀者，生活受到挫敗，想到輕生。然而為了小女孩的目標，一家人踏上公路旅程，坐上鮮明的小黃巴，途中面對生死考驗。電影實在是相當的突出，特別是表達出齊心就事成，每個人都看似很不切實際與靡爛，但他們從骨子裡都是如此的良善，默默地守護自己的家人。
          
  而這位名叫OLIVE的小小姐，架著一副大眼鏡，身材也較為豐滿，樣子相當的諧趣，她是樂天知命、充滿童真的，對周遭的事物產生好奇，即使媽媽叫她不要太接近爺爺，但她相信他是一個好人。在別人眼中她是一隻醜小鴨，說打扮得宜，她沒有，說溫柔，她也沒有。但她有一顆不可磨滅的心，美與醜的標準都是由人所定的，社會上很多人都喜愛都別人評頭品足，但大部份人都沒有拿一碗水照照自己的樣子。而《陽光小小姐》讓人看到每個人都是如此的獨特，而不輸給任何人，更重要的是讓我們相信人的美善不是來至外表，而是內觀。

   對女性電影的詮釋多數是講到女生們勇於面對自己，活得自在，在《清潔小小姐》中單親母親夥伴妹妹組成清潔公司，為犯罪現場清潔。而這正就是一個自強不息的故事，靠著雙手，又不是偷、又不是搶，幹一番事業。與《陽光小小姐》一樣都是從SUNDANCE之中跑出，得到不少的好評，兩者都是勵志的電影，在跌跌撞撞之間尋找愛，《清潔小小姐》給人的感覺是與《陽光小小姐》有關的，兩者的家人都是怪怪的，都是生活得一團糟。而《清潔小小姐》則是由成年女人的角度出發，從事業、愛情、孩子之間作出平衡。有趣的是選取到這一份特別的工作，而不是標榜什麼女強人的角色。或者這部電影是很典型的女性勵志電影，內容、題材都差不多，但戲裡依然有感動位。而這位成年的「小小姐」放下了 心裡的事，迎接了挑戰，撫平了內心的傷口。

                                            

  至於最後一個「小小姐」，《快樂小小姐》，全片的角色都是癲狂的，也是一個很鮮明的角色。主角POPPY是一個進入三十歲的女性，女人三十對她不是障礙，對愛情的態度是既來之則安之，她開始學習駕駛、享受自己的生活，在影片中的形象是開朗活潑，甚至是有一小點的放浪。即使如此，她每一日都過得自在，說些自己想說的話，直率。而對於與她接觸的人來說，所感受到的是她的無禮，她的大兒童性格，總認為她是無心向學的。然而，「快樂」是電影的本源，也是做人應有的態度，人生在世，是要面對很多東西，是會不開心，但開心總比不開心好，做人也得要自娛自樂。而她在幼稚園與小朋友相處得不錯，有人文關懷，有一班好姐妹，生活得真是不錯。喜歡這部電影是從一開始所散發出來的正能量，單身的她接受自己單身，學習弗來明高，接受新的事物。比起荷里活式的勵志更加開宗明義，豁然自在。

  影片加插到感情的部份也只是錦上添花，而電影最主要是帶出一個開心的人如何看待周遭所發生的事情，她是如何感染著身邊的人。你可以說POPPY是傻的，她就是一個傻美麗。

                        

  三部「小小姐電影」裡的「小小姐」都有著人性的美善與追求，快樂與哀愁，而透過三個不同的女性角色讓我們看到了女性的陰柔、自強、自信與她們的美。希望三部「小小姐電影」都會使大家有得著吧。

Sally Hawkins飾演POPPY

                        

《珍姐與露莎》(Ginger and Rosa):兩個少女的兩種命運

《珍姐與露莎》(Ginger and Rosa)是一部很有野心的電影，包含著青春、性、家庭、愛情與世界觀。兩位小演員Elle Fanning與Alice Englert都相當有潛質，年紀輕輕已能獨當一面，是本片的亮點。少女十五十六時，你還記得你在做什麼嗎？一直以來對叛逆青春的電影特別有興趣與有一種觸動，也許是被遺忘了的青春要走進身體，荷爾蒙急升，總覺得青春就是要有反抗，抗拒世俗的特質，於是對本片充滿期望，但又不至於失望。只是抽身一看，有些人的青春只為了找一個伴侶，就這樣簡單，各安天命。 
　　 
　　 或者不要把它當成是青春片中的公路電影看，把它當作是兩個女生各自選擇不同的路一看會比較合理。無可否認的是命題很大，未能把世界觀與愛情觀兩者緊扣在起，只是很表面、皮毛的交待就算。電影的前半段是輕快的，女生的爽朗與友誼交代了她們之間的愛，是友情又好、是初萌芽的愛情也好，不用計較。甚至也不用把這部片定義為什麼女同志電影，其實又未到是女同片，只是對朋友、對摯友的關心與感情。 
　　 
　　 Ginger與Rosa，本是情如手足的兩姐妹，當時正是冷戰時候，正值古巴導彈危機，當時世界各地牽起反戰運動，主人公身在的英國也不能獨善其身。核子災難至今仍然是世界各國要解決的問題，起初她們一同參與抗爭，有意去理解更多核彈的信息，但在過程中道不同，就不相為謀了。有人的重心放在對世界的，有人則放在愛情，大家都以為眼前的一切就是全世界。意想不到的是人的自私，對愛情的追求傷害了一個家庭的成員，而此刻，世界沒有毀滅，反而一個家庭卻由此崩潰。 
　　 
　　 對比，是這部電影一個很重要的元素。世界VS個人，中年VS年輕，過去VS現在。在毀滅與存在之間，一步一步看到兩位主人公的變化，曾經的一起追求，然後分道揚鑣，是大家的價值觀不同了嗎？在成長之中，進進出出的人太多，想當年與你一起追求的人，至今餘下多少？Roland雖是Ginger的父親，但Roland對Rosa的忘年戀感情卻是真實的，然而這段感情不但沒有得到Ginger的喜愛，反而成為了她與Rosa之間的隔膜。Ginger是個知性、有擔當的少女，然而她是傷得最深的人，她的世界觀得到鮮有人的認可，很多人都覺得她做的事很無聊，與其關心世界是否毀滅，何不關心個人？社會上總有些人帶有這種想法，當看到別人受到壓迫時，永遠躲進暗角。 
　　 
　　 電影不談政治，只談傷害，理想破滅、家庭制度崩潰、朋友的離棄、再加上友人與父親的新關係，該如何面對兩人？相當的錯綜複雜。所謂愛，不是建基於自由主義，而是有所約束與考量別人的感受。Rosa的無知、她的早熟與放任成為Roland愛上她的原因。 
　　 
　　 對這部電影又愛又恨，很大程度上是導演Sally Porter拍對了風格，至少在那個時代背景下，在技法上是可以的，而且運用了35MM的菲林拍攝，使電影更上一層樓。青春片的特質除了是拍出孩子的心理變化外，質感也是很重要的，特別是那個時候的東西，都要塑造得有感覺的。恨，主要是來至對兩個女孩描寫「改變」的部份不夠細膩，情深說話都留在心裡，都很保守、含蓄的。而最大的問題則是在於故事裡的元素比較分散，不夠集中。整體來說，要理解也不會太難，拍攝方面尚可接受。 
　　 
　　 這部片也可歸類為「殘酷青春」電影，每個人都帶著傷痛，上一代人面對戰爭，Roland曾經坐牢，而像Ginger與Rosa的一代接受著社會洪流的轉變，反戰運動、性解放運動，後來有嬉皮士和搖滾樂的出現。她們是時代的見證人。兩個少女的兩種命運，是一個面向。每個人的青春都有它的特別之處，有人懵懵、有人內向、有人喜歡挑戰、有人總在觀察，或者借用《六樓後座》的一句，青春就好比方糖一樣。Ginger與Rosa 的友情或者由此而走向衰敗，或者彼此諒解，這就交由觀眾自行判斷。 
　　 
　　文/Dorothy

裂痕交織著的《破碎》(Broken)生活

　到底是世界很爛，還是我們很糟？面對生活的不如意，或者我們會埋怨，會推卸責任，有些人會把傷痛藏於心底。城市裡頭，人情冷暖滿是百般滋味在心頭，還記得上一次被人關心與關心人是何時嗎？《Broken》背後的意思是談「共存」與「共融」，鄰舍之間發生了些小誤會、敵視，彼此之間的冷漠蔓延至日常的相處，幾個家庭之間又各自有自身的家庭問題，家庭關係、人際關係都是支離破碎的，而電影充滿張力，利用小孩子的視角切合讓我們看到到底是發生了什麼的一回事。 
　　                                 
　　 雖然未看過其原著小說作品，但單看拍攝的手法與當中的脈絡，大概感受到是一部反映社會寫實的作品。《Broken》讓筆者想起一部曾獲得柏林影展得獎的澳洲作品《Black Ballon》，兩者均是描寫在小鎮內的家庭與成長的問題，都值得注意的是兩部電影都是小電影，單以親情與社會問題就能引人思考。電影在某程度上除了是一門藝術外，還能作為反映社會現實的作用。特別是人與人之間的相處、青少年暴力、對性方面等等。縱然這部電影想談的題材也實在太多，但總算是點到即止，同時又帶有一點兩小無猜的青春感覺。運用小孩子的天真的視角，透視出成長與大人世界裡面對的混沌，情感的封閉或廝裂。 
　　 
　　 正所謂「家家有本難念的經」，電影裡的三個家庭各有面對的問題，一個是兒子患上了精神病，父母親不知怎樣與兒子共處，或者是用了兒子不喜歡的方式，兩老均有自己的方式用作守護孩子，但他的問題最終就只有用自己的方法解決。另一個家庭是一個父親帶上三個女兒，「狼來了」的故事經常性出現，父親又過於保護女兒，結果忽視了管教，女兒走上了歧途。第三個家庭就是父親在感情上出現了新的機會，面對情感的試探，同時也從側面的角度看著身邊的家庭發生什麼事。而這個家庭同時也面對著擔心患病的女兒與早熟的兒子的管教問題。 
　　 
　　 每當看到有關「成長題材」的電影總是有種「對號入座」的感覺，流行曲中也有寫到「成長之中有萬重障礙」，有時候是自卑、自憐、自信、自大等等，有時年少氣盛總有銳氣與浮躁。於是，我們就要學習長大，學習如何面對社會，面對慾望，面對與社會磨合的自己，面對更多的人生百態。在當中的過程裡並不簡單，漸漸發現自己與最初的自己愈行愈遠。電影裡所發生的事就像從身邊的一樣，朋友患上了抑鬱症，需要友人的關心。家人患上了某種疾病，要好好照料她。新聞上又報導著少女墮胎的消息。在成長過程裡，我們碰壁，我們以為有完美，但事情永遠都沒有最好的，就只有取個平衡。 
　　 
　　 幸福永遠都不是必然的，有得有失，只少我們付出，無後悔就可以了。這部電影除了是揭示社會上的陰暗面外，還描寫到人的可能性，它並非直接的告訴你那人的心理狀況，但你可以在電影之中想像到底發生什麼事。到底電影裡的某人的謊言被拆穿後會怎樣？到底是什麼原因讓一個平凡且善良的人走上錯的道路？這些都需要我們接觸真實世界才能感受得到，電影的魔力就是它的感情真摯，各位演員都能各施其職，其中幾位更是出名的演員，經驗豐富。 
　　 
　　 當然，這是一部談「愛與包容」的電影，錯綜複雜的情感交錯地在電影裡穿插，幾個人的故事看起來是複雜的，但卻如此簡單直接的呈現他們的某部份特質。他們都是「性本善」的，只是環境與觀念讓他們建立了別的看法，他們都是有個好的出發點。姑且談一下三位的父親，他們都對自己的子女有承擔與關心，只是他們有人用錯了方式跟子女溝通，大人經常認為自己是權威，然而真正要做到家庭和諧的不二法門就是要跟孩子討論，跟孩子灌輸正確的價值觀。 
　　 
　　 生活本身就是一件折磨又累人的事情，然而因為它的不完美才能讓我們明白自己是有多幸運與幸福的，至少我們今天還在這裡，可以說著「明天會更好」，有機會使自身的環境變得更好，有機會得到「愛」，有機會關心人與被關心。 
　　 
　　 在電影裡，要讚的是片頭與片尾的音樂，翻唱了BLUR的《COLOUR》，不同的顏色代表不同時候的我們，生活就是五味紛陳，時喜時悲。而電影令一個要讚之處就是那種LOMO味道的風格，特有小清新的味道。或者應該說在混亂的生活裡頭，有幸看到這部電影，渡過了一個晚上，為本身破爛的生活填補了一點滿足。樂觀一點說，世界很爛，而我們卻活得很好。 
　　 
　　TEXT/DOROTHY



片頭與片尾曲《Broken》

《我的八十後同學》:隱晦的女性視角

 學海無涯，有教無類，這些的四字成語都可以套用在《我的八十後同學》(The First Grader)裡頭。無可否認的是整部電影都很有張力，充份的揭示了「沒有抗爭，那有改變」的道理。這個「改變」在電影裡是可以有兩個解讀，第一是八十四歲的老人馬魯格對學習的執著，在整件事裡是如何牽涉到整間學校裡的每一個人物。第二就是肯亞從過去到現在的國家歷史的變遷。電影把這條路線從老人的過去與現在緊扣在一起，透過老人穿梭過去的回憶，見證新世代的誕生，讓國家得以進步、穩定地發展。 
                                     　　 


　　 在電影世界裡頭，老人的敬業樂業，不斷的嘗試的確為觀眾傳遞了正能量，證明到學習是無分年齡的，特別是他可以與一群小孩同坐在一起，沒有架子，這是做人的一份沉實與謙虛。飾演男主角的老伯是如此的有生命力，他的雙眼是多麼的有神。除了要注意老人的角色外，不可忽視在片中的女性角色—珍妮老師。 
　　 
　　 珍妮老師在電影裡頭是有個推波助瀾的作用，她既是學校的話事人，也是在這個教育平權的運動裡推開了第一步。奈何在電影的處理上對女性的角色相對是有所忽略的，雖然她得到學生的尊重、其他老師的愛、老人對她的信任，但是我們看到在處理上對她的態度是比較的隱晦，而她後來更受到校方的不友善對待，被他人恐嚇，電影對此的描述缺乏心理上的視角，只能描寫她曾經有過這樣的遭遇，到後來回歸校園就完了。 
　　 
　　 當結束電影放映後，反而令觀眾思考的人為何一部英國製造的電影，會令人看起來有點男女不平等的感覺。女人面對被恐嚇，面對騷擾時只能啞忍，而她的另一半卻只管叫她到別的城市生活。對此有不忿的感覺，或者導演是認為肯亞的女人是男人的機器，又或者在一種傳統的觀念下女人依然要卑躬屈膝。看到不少的評論都只是針對制度與馬魯格的角色來說，卻有所忽略女性的存在。如果沒有珍妮老師的努力與對抗，那馬魯格未必有機會走得更遠。再者的是她也曾經為此事而妥協，但最後還是堅強的對抗，為老人爭取平等的權利。 
　　 
　　 同樣來至英國製造的非洲電影，讓人想起了《沙漠之花》(Desert Flower)，當中的主人公WARIS同此片中的馬魯格同樣走上了聯合國的講台，一人談的是反對酷刑，尊重女生，另一人談的是教育的平權。把兩部電影拼起來看是有共通點的，都離不開自由與人權，何謂是英國的主旋律電影。特別是在片中並沒有修改對英國人形象的改造，記錄他們是如何的殘酷。國外的電影懂得面對過去，更直視過去侵略別人的歷史。看著這些有關非洲的群像，看到當中甚具英美電影的主流意識形態，特別是要怎樣尊重每一個人，具有教育意義與傳承的作用，更重要的是展開對第三世界的一份認識。 
　　 
　　 回歸到電影裡頭，一方面是宣傳人人平等的意識，另一方面對推動非洲的發展也有一定的作用。《我的八十後同學》令人動容的是有一份感情是無分男女、年紀、黨派的，有些事情應該是我們從小就已經懂得，懂得去保護身邊的人，懂得的愛身邊的人，尊重別人。而不是胡亂的推搪、指責，像戲中的一群家長，他們是如何的無知，人云亦云。有時候，要改變社會並不是容易的事情，但當看著有些熱心的人無計個人私利，走到最前，這是最令人敬佩的。 
　　 
　　 當然，我們的目標並不是從一開始想著做偉人，但我們可以從小事情入手，又或者在某些事情上不要按既定的本子辦事。我們的社會需要和諧，並不是暗地裡的互相指責、猜疑，而是要像戲裡的馬魯格一樣放下身份，教一個幾歲的小朋友一樣。同時也應當要學會珍妮老師一樣，無懼被迫害，做自己認為是對的事情。 
　　 
　　 在電影最後，馬魯格釋懷了，除了肯亞以外，非洲在過去曾有長達多年的內戰，戰爭為當地的人帶來了不可磨滅的回憶，它們是多麼的殘忍，血腥，盼望電影能夠帶出反戰的信息，協助當地的人民有更好的生活。 
　　 
　　Text/Dorothy

《躁爸爸狂媽媽》的戰爭與和平

把劇場延伸到電影到底會有什麼效果？或者波蘭斯基可以告訴你，可以去到去「絕」。以往都有世界各地不同的影人試圖把劇場作品搬到電影，比如說有日本導演把三谷幸喜的《笑之大學》用電影的手法表達，又例如說《蔚藍的深海》(The Deep Blue Sea)裡頭經過包裝的愛情關係，荷里活的影人都是有野心的，無論是《芝加哥》還是《吉屋出租》(RENT)都洗去了舞台的框架，重新演譯一個合適的電影版。電影與劇場是兩個不同的媒介，或者有些影人未必習慣當中的不同，在一些文本身上仍然流露著劇場的框架與語言，未能融入在電影當中。 
　　 
　　 在舞台上演員有他們要守的規則，走他們要走的路，觀眾看的是真人演出，成敗是一瞬間的，而電影做得不好可以重新再來，電影是隨時在拍攝時可以改變的東西，劇場是生的，電影講求的是流動，是平面的東西，故在表達上要顧全鏡頭。《躁爸爸狂媽媽》的舞台版本曾在香港公演，名為《豆泥戰爭》，而這個劇目也曾經在其他的國家與地方上演。老實說要把舞台作品搬上電影並不容易，更何況是場面一直只停留在一間房子裡，然後完成約八十分鐘的電影。因此，在演員身上的要求十分高，而四位主角都是身經百戰的人物，既要交出內心戲，又要製造「驚喜」，使電影不會悶場又要有教育意義，並不容易。 
　　 
　　 兩位女主角琦溫斯妮與茱迪科士打都是由小看到大的演員，對她們二人十分熟悉，兩大影后級人馬交鋒當然是萬勿錯過，成為了電影的一大亮點。然而，電影真正要表達的是我們設身處地的環境，人的虛偽、說話的「偽術」，拋開了社會的規範，所謂的「文明人」其實與野蠻人一樣。所有人皆是物以類聚，人以區分的。一直以來，我們都接受社會的禮教，學習什麼可以做，什麼不。於是有些人為了要挑戰某種的權威就要欺負一些人，再之後群起要杯葛一些人。這就是電影裡「不存在的小孩」所發生的事，亦即是兩個小孩打架，其中一人嚴重受傷，家長們在管教兒子的身上產生了分歧。 
　　 
　　 而這個災難就是從孩子開始，延伸至家長們心裡都有敏感的神經，聊起了各自的私人事，更從子女經擴大至男人與女人之間的戰爭與和平，彷如是輪迴一樣，是夢魘。每一段關係，每一個人之間都會有對彼此的不信任，很多婚姻的衰敗就是在於把對方投閒置散，冷落了對方。很多時候就是人要認定自己要有某一樣的規範就指責別人做得不夠好，於是認定了自己就是「標準」。波蘭斯基年紀雖老，但他還是有對事物的批判，從他的經歷中我們不就看到「人生就是一團糟嗎」，被指是強姦犯，後獲釋，童年時所受到的壓迫等待。在老人身上我們看到他的價值觀，如同看活地阿倫的電影一樣，通常有些事要老人家告誡一下還是最實際的。 
　　 
　　 男人與女人的課題是窮一生都是難明的問題，畢竟男女的生理構造也不一樣，男人自有他們追求的一套價值，認為養妻活兒、有一份完美的工作，名與利就夠，家裡事可以不理太多。於是把責任都交給了家裡的女人，但女人也有她們痴戀的事物，女人認為自己的重擔太多，又要照顧家中、又要忙於與她人寒暄、又要埋怨丈夫不再像從前一樣對待自己。所以戲中就有了南茜與潘妮洛普的女性原型，一個是怨婦，另一個卻滿口自以為的優雅，其實背後是要黃蜂尾後針的。 
　　 
　　 至於男人也不能置身事外，一個男人不理家事、只顧生意、終日手機響不同，專業人士，屁。其實也只不過是個誰有錢誰就是上帝的奴隸而已，艾倫明知藥物對病人有影響健康的副作用，也要忍暪真相。而麥克表面是個「老婆奴」，但背後忍守不了女人的專制。終於男人與女人將對大家不滿的情緒爆發，由本來屬於理性、有禮儀的討論演變成一場沒有結果的討論。更加不用談到孩子們的事情了，所以說到電影的「絕」是在於導演拿捏到位，即使是佈景與劇場差不多，但導演也善用了房間的其他空間。「絕」是絕情、絕望、絕妙，把角色都推到深淵、崩潰之中。 
　　 
　　 在差不多八十分鐘裡頭，是完全享受在演員們的精堪演技中，我們看到人與人之間的醜陋，當我們撕下了皮囊，其實我們都是同樣的自私，人的共性就是自私自利，自我中心好比是一頭惡魔，性格同時也決定了命運，但我們若要生存就必須接受，看著這部電影好比是照了一面鏡子，當頭棒喝。 
　　 
　　文/Dorothy
                                      
                                                          兩大影后大鬥法