《親子樂膠遊》與其公路電影系列的前世今生

  想不到《親子樂膠遊》(Vacation)(2015)這種看完得啖笑的電影也有一段歷史，在美國的公路電影中有大部份都是同質化兼傾向搞笑的。有時候看喜劇的笑料難免是感覺生不如死。美式的喜劇大都是大玩周星馳式的「屎尿屁」、「無厘頭」、粗口、文化差異與性愛。但因為這類電影沒有大的內容所以可以放空，《親子樂膠遊》的注目點難免是雷神的演出，但這部電影真正的意義並不是在於玩完就算，笑完就可以，而是它有一段歷史可以追溯，並且成為了後來電影有引用之處。不失也有其參考價值，《親子樂膠遊》是來至華納兄弟翻拍1983年的《Vacation》，說明是翻拍當然有類同的情節與相關的延續。除了原汁原味的翻拍外，整個系列還有另外三個外傳，分別是歐洲假期、聖誕假期與賭城假期。但這裡主要集中談2015年的新版與1983年的版本的分別與一些看法。

  為了去主題公園，可以去到幾盡？

  1983年的《Vacation》與2015年的版本相同之處在於兒子Rusty已經長大成人，有了自己的家庭。三十年前父親帶一家人到Wally World遊玩，而Rusty也看到太太對去湖邊小屋的不滿，又看到一家人的散漫，兩個兒子又不團結，眼看朋友與兒子的關係良好打成一片，自不然想要一家齊齊整整去旅行。而去公路旅行時一家人在車子裡共渡時光，有更多的相處空間。這個家比起三十年前的家更加不和諧，太太與丈夫的婚姻狀況不太好、丈夫為家人做任何事情但得不到理解。而舊版的主角Clark，在新版只是客串形式出現的爺爺。舊版與新版有連結的地方就是舊車陪伴主角去到Wally World，由最初的不想去到終於如願。電影的目的其實就是想講一家人重拾溫情，而公路電影的一大特色就是中途站所發生的事情與沿途風光。

  《親子樂膠遊》其中一個賣點就是很黃很無厘頭、所以可以毀三觀、教壞兒童的也有，比如說兩夫妻想在野外做愛、兄弟之間的取笑與打罵，以「陽具」去取笑人，甚為有種低級趣味。其中有一段一家人以為自己享受溫泉，結果泡在一潭屎水。難免有種惡俗的觀感，新不如舊的取態是存在的。特別是處理這一些「笑位」的時候有過多的計算，劇情與人物角色也難掩俗套。唯一有趣的是「古惑的車」，一部日產汽車卻十分古怪、有不同的按鈕還會說韓語。不過在劇情的處理上也是反面教材，劇尾的以暴易暴、夫妻間的猜忌、每一個點都不太和諧、兄弟間在汽車的打罵，難以會心微笑。雖然最終也到達目的地，但中途做父親的講到太多關於愛、關於對家庭付出的部份也難免直腸直肚。談到是翻拍片劇情當然也有巧合之處，新舊版的家人也不見了錢與行李、在公路上與開蓬車的女司機眉目傳情，而電影經典之處是主題曲用上了Fleetwood Mac成員Lindsey Buckingham的《Holiday Road》，這可是懷舊也是整個系列的標記。
                  

  然而舊版反倒是令人有種溫情的觀感，什麼是真的感情觀者會懂得辨別。Clark一家明顯較為和諧，雖然有爭執但以愛為先。即使夫婦中段有不和，但仍可以用比較跳脫的方式和好。即使兩名兒女吵架但也不像新版的兄弟般有仇恨、對貨車司機有侮辱性的言論等等，舊版真正可以看到一家人如何排除萬難，比如在大峽谷的一段車子盡毀，父親告訴兒子要當男人照顧起一家人，就有種傳承的責任。另外就是這個父親的付出也不是空口說白話的，當去到Wally World發現關門他可是做特殊的方法滿足慾望，為的是令一家人開心玩一次。雖然兩部電影都在說父愛與親情，但高下立見。

《陽光小小姐》與《Vacation》的關係

  在近十年的公路片裡《陽光小小姐》(Little MissShine)(2016)的設置是突出的，特別是將一群三尖八角的人放在一起，吸毒的爺爺、同性戀的叔叔、長得不美但要做選美冠軍的主角、擁抱成功學的父親、對自己許下承諾而裝啞的哥哥，有些東西可能就叫做負負得正吧。為了妹妹的夢想大家踏上黃包車之路遠征，奇就奇怪在看《Vacation》(1983)看到當中的影子。其中一段是在《陽光小小姐》後段因趕時間而超車橫衝直撞的橋段與《Vacation》中Clark開車時打蓋睡而衝到酒店的情節雷同。

  另一點是兩者在中途的運輸過程也要面對親友的死亡，吸毒的爺爺中途去世只可將他臨時放在醫院，又要想辦法避開耳目。在《Vacation》中途Clark一家中去了探親人並答應將姑媽送到鳳凰城，途中姑媽去世，一家人的確將她送到目的地可是卻「狠心」將她放在家門外。與《陽光小小姐》的冷漠無情與無奈、對死亡的黑色幽默表露無遺。公路電影的演變其實也不算是多變奏，但重點是帶出對自由、對自我的追求，而《Vacation》就是屬於那種典型、瑣碎、無謂的，雖然如此它也成為了美國電影的其中一個經典的系列。

追溯創作背景

  《親子樂膠遊》由《邊個波士不抵死》的創作班底創作，正路來說只不過是延續玩味但不具個人風格的創作。真正《Vacation》的來源是來至一本由七十年代營運至九十年代尾的美國雜誌《National Lampoon》。目前這個系列有五輯，而時間關係《National Lampoon》與編劇John Hughes就合作了三部作品，而電影是雜誌以外的延伸。創作內容可謂是多元化的，John Hughes既是導演也是編劇，對於九十後或者會聽過《寶貝智多星》這類親子的題材，他亦是《101班點狗》的編劇，而他的代表作是描寫美國校園生活的創作《Breakfast Club》(1985)，他曾經是著名廣告公司李奧貝納的員工，真正走進電影與成名是從在《National Lampoon》發表《Vacation58》開始，日後成為了《Vacation》的主線，而作品為他帶來了成功，陸續有來。《National Lampoon》是一本很隨性的雜誌，它接受各種的投稿，包括繪畫、文字創作也不限內容，故得到嬉皮士的喜好。雜誌凝聚了一群熱愛創作的人士，往後他們加入了美國各個創作界別，包括辛普森家族，影響美國的主流與廣告創作，也成為了雜誌結束營運後的遺產。至少也讓一個小故事得以成為一部老少咸宜的電影。

【閒話小品】《過山車》:韓國版「High爆雲霄」

在芸芸亞洲地區之中，韓國電影的進步實在太快。去年出品過不少新類型作品作試金石，例如是《恐怖直播》與《火海108》，《恐怖直播》是一部密閉空間內拍攝的低成本作品，不論劇情有多少犯駁也可以看到韓國電影人的嘗試，一直以來韓國電影的主題也算是局限，其中南北謀戰與警匪片也相當多，而近年隨著韓國明星的輸出，反而多了一些年輕偶像擔正的「粉絲片」，最近人氣急升的金秀賢就是其中一例。韓國電影是相當有野心的，而韓國的人民也十分支持自己的電影，有調查統計過超過一半的民眾會走進戲院看電影，近幾年擴大了當地的本土市場。故此，有民眾支持當地的電影業才可有新意與進步空間，也開辟了類型片的可能性。

                         
著名演員河正宇也來分一杯羮，他自編自導的處男作《過山車》是一部航空喜劇，講述鄭京浩主演的偶像在航班中經歷生死邊緣的故事，在短程航班裡意外不斷，驚險萬分之外與機上的各人也有出人意表的事情。同樣，選取航空題材也是一個低成本的製作，劇本與對人物的處理手法也是最關鍵的。在河正宇之前，西班牙名導艾慕杜華就有一部充滿基情與玩味的《High爆雲霄》(I'm so excited)。大致可以把兩部電影放在一起看，一部有亞洲色彩，另一部思想上就比較黃色。在航班上發生的事情不外乎都是航班遭遇到意外，還有是空乘人員如何的應變。艾慕杜華的「航班」聚焦在三位空少身上，他們是同性戀，不但大唱同志名曲，而且在航班上玩「1069」與玩毒品，電影充滿著「異」味與cult味，雖然劇情荒誕但終究是艾慕杜華電影筆下的大派對，尚算圓滿。

《過山車》沒有艾慕杜華的果敢，至少娛樂性還是不錯的，雖然不至於很好笑，但當中似乎隱約地有些當代韓國文化的諷刺，包括對娛樂事業與職場的取態。《過山車》從藝人的角度出發，寫出在鎂光燈以外的真性情。電影裡面的人物大都沒有特別鮮明的性格，但對於一個從演員轉到導演崗位上的，就可以鼓勵一下。基本上這類航班題材也不會有什麼特別，關注的都是瑣碎事，勝在不需要太認真看畢電影。而此片也可以看到韓國電影的多樣性，單是河正宇的首作就已經吸引。戲裡難掩初執導的混亂，但連艾慕杜華都可以接受，何不接受這一部作品，難得亞洲人也幽默一下。

在密閉空間拍戲又是製造高潮確是不容易，《過山車》的點子雖然老土一點，在於堆砌，同時把目光男兒的本性身上，在災難發生之前男主角祈禱祈求平安，給予觀眾一種浪子回頭的感覺，差一點以為從此改變他一生，誰知一下飛機就使出江山易改的本色。在航班上也描寫了空乘人員的花癡與乘客的無禮，也算是真實的寫照。這部韓國版的《High爆雲霄》欠缺的是過癮和玩味的一點，玩的是黑色幽默與諷刺，算是一部有趣味性的小品，略為覺得電影有點嚴肅，而不夠去到盡，有點意猶未盡之氣。雖然如此，事實證明了河正宇當導演是有眉目的，相信未來的作品可以更加完美一點。

【38th HKIFF】《We are the Best》:打band不離三姐妹

 瑞典導演Lukas Moodysson改編了他太太的同名繪本，拍成了這部以成立女子樂團為目標的《We are the Best》。莫非是夫妻同心，其利斷金？《We are the best》笑中有淚，既瀟灑又風趣。青春電影最主要的基調是反叛、反建制，而這部電影從內到外做到了反傳統。一般的音樂題材電影都慣性用男子組樂隊為主調，女子組的作品反而寥寥無幾，其中的例子有以七十年代傳奇樂隊The Runaways為題材的同名電影。十三歲的少女樂隊，從零開始組樂隊，中間經歷了友誼、信仰與愛情的考驗，從音樂裡看到團隊精神，同樣也有一份正能量貫徹在電影當中，誓要做到我們看似很壞，但實情是很捧的自我滿足精神。成功與失敗，who’s fucking care? 
　　 

　　 《We are the best》宣揚的是把青春揮霍，不理他人目光的精神，喜歡看青春電影大概是從年青人身上看到他們拼死都不會放棄的理想。成長何謂是人生的黃金時間，從電影開始就看到外國青年人在生活上是如此的放浪不羈，校園的開放程度直叫人豔羨。十三歲少女恤成Punk的髮型，雖然會被人嘲笑，但起訴堅持了自己的信念。信仰不一定是宗教，可以是音樂、可以是藝術，片中的少女Bobo與Klara當下的目標就只有從Punk裡面學習，從Punk裡面得到解放。在日常生活中，Bobo生活在有缺失的家庭當中，而Klara雖然生活在幸福家庭，但家裡經常會有紛爭，十三歲激起的青春荷爾蒙開始反叛起來。而此刻她們可以做的是找一點樂子，在誤打誤撞的機會下接觸到音樂。 
　　 
　　 經營一對樂隊並不容易，特別是她們兩個也沒有接受過音樂的培訓。在偶然的機會下遇到同校卻被同學嘲笑的Hedvig，開始了三人的搖滾歲月。Hedvig是傳統的基督徒，相當來說Bobo與Klara的角色就像是邊緣少女一樣，她們被遺棄，同學或多或少總會「歧視」她們的髮型，認為她們是異類。在男人的世界又得不到任何的尊重，唯有Punk讓她們說出心中所想，唱出她們的世界觀。《We are the best》的有趣之處是看到國外的年青人可以關心多種的社會議題，從核災到飢餓問題，一些看似是無關痛癢的事情落到她們手上，就是憤怒。歌曲與社會的關係是絲絲緊扣的，音樂不只是談情說愛，最重要是想法與表達自己。至於會不會得到認同，那就是後話。 
　　 
　　 三個少女的關係也因為信念的問題而動搖，Hedvig在Bobo與Klara的鼓勵下進入樂隊，並帶領著樂隊進步。最初Hedvig受到同學的排擠，嫌她老土，是學校的孤獨精。Bobo與Klara在外表上並非善男信女，但心裡是相當善良的。她們打從心底欣賞Hedvig，讓她從自我的世界走進另一個意識形態之內，感受世界的差異。電影的一個賣點是和而不同，即使不同的宗教信仰也可以共冶一爐，而最令人感到大快人手的莫過於對宗教的諷刺。事實上，有些教徒對宗教走火入魔，片裡Hedvig的母親認為女兒被欺凌，要求Bobo與Klara跟她回教會。誰知女兒早已認同兩位小伙伴對她的「改造」，產生了獨立自主的想法。音樂是她們的共同目標，是大同的。電影最好的處理方法就是不對任何一方作出批評，而是讓兩種的價值都存在，交由觀眾去評價。除了挑戰價值觀外，電影也寫了一段十三歲的愛情，正所謂少女情懷總是詩，總是花癡。這一段感情看似是複雜，兩姐妹為了一個男仔而出暗招，差一點就打破了友誼。幸好，總算沒傷到感情，姐妹間的感情一時亢奮、一時迷惘，但無論發生任何事情也看到她們的團結。直教人內心感到溫暖的。
 
　　                             

　　 電影的優勝之處是沒有把成敗得失掛在口邊，並沒有輸打嬴要，展示出隨性的一面。一方面感到女孩們都很頹廢，但另一方面頹廢之中帶點狂野，何嘗不是一種我有我生活的態度。有時候電影就是需要這種態度，告訴我們不用怕，又如何，為我們的生活注入了一份正能量，也為我們注入了笑聲，笑聲之中不約而同的帶點哲學，帶點道理。《We are the Best》絕對是一部好戲，三位小演員都相當有天份，不要看她們的樣子很punk就覺得恐怖，其實三位都是小美女。未來的路前途無可限量，還有的是牙尖嘴利，年紀輕輕就能有如此喜感，的確為電影增添不少好感。值得一看再看，再唱一曲Hang God和她們唯一的「hate the sport」吧。

【人人有份】2017年，讓王國興出任廁所局局長

新加坡電影《人人有份》(Everybody's Business)講述的是城裡的一間咖啡店因衛生問題而導致多人食物中毒，而引伸環境局官員要解決相關的問題。新成立的「國家廁所局」就是要帶領潮流，推廣公廁的衛生常識。正如董太所言「洗手、洗手、洗手」，麥兜也懂得如廁後要洗手，然而有不少成年人對此有所忽略，傳聞細菌，認真黑人憎。《人人有份》是一部粗糙、並且帶有宣傳概念而拍成的健康電影，帶出新加坡在衛生上要面對的問題，其實廁所問題是全球性的問題。誰會想到03年香港沙士來襲，U形去水管成為傳播病菌的元兇？又有誰會猜想到今日香港遍地「黃金」，香港的公廁衛生其實也不至於好到那裡。

                                        

講到「公廁」題材，陳果有一部《人民公廁》，主角誕生在公廁之內，游走在生老病死拉之間。《人人有份》的切入點是在於官員與小市民之間齊心搞好衛生，然而政策與實行上往往會遇到衝突，政策的制定甚至會擾民。在整個「廁所運動」裡他們搞公關活動，拍片、請明星跳舞，又增加不沖廁的罰款、並且出動到「廁所特工隊」看守廁所，偏偏各種運動都是失敗收場。事實證明，有些東西需要靠自律的。衛生問題是老生常談的，不能夠一下子就解決，而戲中的「國家廁所局」理所當然是虛構的。

由於新加坡的地緣問題，當地拍的電影都是比較粗糙與以民生為依歸的。例如是新加坡的著名導演梁智強曾經拍攝過教育與成長的題材，從《小孩不笨》到《新兵正傳》。而在金馬獎獲得最佳電影的《爸媽不在家》(陳哲藝執導)，所關注的題材也是家庭為主。在眾多的新加坡電影裡離不開的是坡式笑話與調侃，而這部片也不例外，輕輕鬆鬆、誇張兼搞笑，是一部可以一看的坡式作品。

在戲中的《人人有份》俗一點來看就是《人人有糞》，從上至下，官員到平民都是息息相關的話題。利用廁所的話題叫當地人珍惜環境，相當的政治正確，讓國民多愛自己的地方。而我們看一看香港，高官上街扮掃地、搞一系列「家是香港」、「築福香港」運動，是不是真的有成效？猶記得小學時有打電話聽故事的活動，只要撥打電話就可以聽有關「清潔」的故事。再遠古一點有垃圾蟲與清潔龍為清潔香港的標誌，但今日的清潔運動似乎有所後退，反而旅客們的「如廁行為」更是令人嚇怕，明明有馬桶，但便便卻在地上的情況大有「茄」在。

特首都話「民生無小事」，王國興議員得閒無「茄」屙到公廁「偷」廁紙，為的是檢驗廁紙的含菌量，他的行動相當之「惠民」。到了2017選特首之外，也請特區政府增設香港廁所局一職，讓王國興可以繼續在「屎坑」上服務市民。公廁絕對是不可忽略的「民生」政績，直叫讓大家安心如廁。

失去時代精神，褪色的《金雞sss》

  能構成一部好的電影，不能夠失去時代面貌。到底是電影做時勢還是時勢做電影，這個討論是雙向性的。過往香港電影新浪潮激發了當時的少壯派運用創意、對社會、家庭倫理的關心，寫下了膾炙人口、日常的故事。特別是八十年代方育平的《父子情》、《半邊人》，有這些的作品也是因為當時的港台節目《獅子山下》。後來香港的電影工業愈來愈娛樂化、商品化、寫實的作品、關於香港的作品有所減少，所謂關於香港並不是背景的體現，而是香港人的精神意志與核心價值。 

                         
　　 
　　 再見．獅子山 
　　 在《金雞》(2002)與《金雞2》(2003)裡頭，穿梭時代帶我們認識阿金這個從魚旦妹到夜總會再到一樓一的性工作者，同時也借著電影表達對香港的情感。時代巨輪在轉，阿金譜出努力打拼、具有人文關懷之情、卑微的典型獅子山下的成功例子。做雞也可以做一隻快樂的雞。第一集的《金雞》猶如是一部微型的編年史，而第二集講的是香港人面對疫症時的同舟共濟，展現香港人的守望相助與人性光輝。過往兩集的《金雞》均是陳可辛監製、趙良駿編導兼任。趙良駿有份參與的作品都有香港的情懷，即使他在零七年曾經拍過左派的《老左正傳》，同樣也有香港仔的特色。什麼叫香港情懷，很簡單的元素就是要香港人共鳴，要似曾相識的。相隔十一年，《金雞》重臨，有的只是令人無限失落的情緒，不單世事變，人情也變。 
　　 
　　 十年前，當時的財政司司長利用《獅子山下》的歌詞勉勵港人自強不息。十年後，《獅子山下》成為絕響。政府推出維穩歌曲《同舟之情》，愛在舊城窄巷，呃鬼食豆腐。舊城窄巷都被清拆，且看近十年發生過什麼事情吧，拆天星、拆皇后、拆囍帖街、拆菜園村、洗腦教育、一切的事情也是去殖化。《同舟之情》只不過是一起搭沉船，維港煙花璀璨，窮人蝸居劏房、五十萬人上街、大話精特首、還有的是「新香港人」帶來社會的矛盾。如果說電影是屬於時代的，那在電影人眼中這些真實每一天發生的事情都有如過眼雲煙，討厭政治、避談政治、又何來電影藝術當中賦予的革命精神？ 
　　 
　　 過去的阿金．今日360度反轉再反轉的阿金 
　　 前兩集的《金雞》都在提醒香港人，過去已經過去，要活在當下。曾幾何時的阿金是有人情味的，還記得《金雞2》的「一毛一例湯」與「沙士醫生」嗎，又或者是《金雞》裡面阿金借了一筆大的款項給予黑社會大佬，當時的阿金帶點傻氣、懵動、但有義氣、人見人愛。但來到《金雞sss》的阿金只是一個拜金的土豪。在她身上有的只是名牌，不放過每個搵錢的機會。不敢相信眼前的君如真是阿金，以前的阿金會希望把每件事做得盡善盡美，待客有人情味與關心。今日的阿金人如其名，在臉上鋪金。 
　　 
　　 懷緬過去常陶醉，只是短短十年可以使一個人徹底的改變。從前關心身邊人的阿金，如今只是一個黑人憎的自私精，欠缺了同理心。以前的阿金卑微、是個小女人，今日的阿金成為了討厭的人。大概從今以後，阿金可以徹底的消失。《金雞》的情懷是在於與香港人同聲同氣，如今卻淪為平淡，看者心痛。本應是寫實的電影，只是一部玩粗口同音字與賣弄身體的電影。 
　　 
　　錯誤的價值，新香港精神？ 
　　 新的《金雞》不只沒有香港情懷，更加令人生厭。當中對當前香港政治局勢的歪曲，自私自利只為自己的香港人，扭曲了香港人的精神。戲裡的主角充分體現了黃子華金句「搵食啫，犯法啊？」的精神。近幾年香港炒賣成風，從紀念鈔、手機、奶粉到演唱會門票，本身這種炒賣的行為就不值得鼓勵。這種搵快錢的手法對民生造成傷害，更扭曲港人的金錢觀。只要是有利可圖的就紛紛出手，利字當頭，獅子山下的拼搏精神，給滾蛋了。有的只是「執輸行頭，慘過敗家」。社會鼓吹這種風氣，窮得只有錢。 
　　 
　　 但最離譜的莫過於當市民參與集會的自由與權利被扭曲，電影利用收受利益去詆毀示威者。電影人最失敗的是利用電影的自由打壓某些人，把市民塑造為滋事份子，其政治立場亳不發人深省，更顯出電影作者的無知與無恥，不但偏頗而且相當洗腦。它教導香港人要搵錢至上，為了錢可以置社會公義於不顧。特別在戲中張家輝飾演的哥頓哥，揶揄反對派的示威者是收錢上街。出賣公義更加出賣良心。難道這就是過去十年所調教出來的香港精神？努力沒有用處、只有炒賣。上街就是一種莫須有的罪名。電影人利用電影作意識形態的宣傳，不用上頭通知就懂得做乖寶寶了。 
　　 
　　 《金雞》的褪色不無原因，正如這幾年「新香港人」來到香港一樣，有些電影作者選擇拍一些四不像的作品，又有些電影人主動掏空政治。某歌手說的「我討厭政治」，陀地的消失歸根究底都是香港人本身不夠愛香港，有些人一看到香港有什麼事情就說要移民、又有些人一看到香港有什麼大事發生就撥冷水。其實香港有這部《金雞sss》真是香港人自己結出來的果。馬年到了，大可以繼續「搵食啫，犯法啊？」。別忘記是你們有份讓這小島沉沒，《金雞sss》或者在演繹上很好笑，是的，你們都愛裡頭的藝人，但請走出戲院看看香港發生什麼事，如果你是愛香港的話。 
　　 
　　文/Dorothy

【電影短打】《老爆伴郎團》:四大長老玩轉賭城

有關賭城電影，基本上同出一徹。不是玩賭場風雲、賭海豪情，就是玩一下在賭城買醉，然後不醒人事的瘋狂喜劇。繼《醉爆伴郎團》外，這次有老爆，不過不是偷竊的「老爆」，而是加起上來接近二百八十歲的長老們主演，叫做長老不但是年紀的，還有的是他們本身都已經是影壇具有影響力的人物。分別是Morgan Freeman，Michael Douglas，Kevin Kline與Robert De Niro，單是看演員就已經無懈可擊。雖然劇本俗套，轉換一下心態看看老朋友聚舊，看看四位的火花，輕鬆一下也倒是不錯的選擇。

來到這樣的年紀，四位主演也不得不認老，人到老年，最希望得到的是尊嚴。趁著行得走得，有自由意志就當然想做喜愛的事情。昔日的四位童黨，經歷時間的洗禮，還可以在花甲之年聚首一堂，實屬難得。試想想在這個年紀，大家都還健在，實在太值得舉杯慶祝。四個男人，老來相聚，至死方休。即使和同伴間發生過節，也是冰山一角，最緊要是友誼永固。四個老人家，一個臨老入花叢。其餘三個打算充當伴郎團，以示慶祝。誰知道，臨結婚才遇到真愛，電影裡的橋段也十分豐富，老人間的三角戀、兒子對父親的監控、風流男子的奇遇還有就是該愛不敢愛的恐懼。人到老年，其實也想找個人照顧，這是現實的。

《老爆伴郎團》(Last Vegas)，從片名來說就是一名讓老人尋歡作樂的電影。他們老了，容許他們來一次狂歡，讓他們盡慶。誰會想明天如何，活好今天就可以。在戲中他們為了朋友的婚禮打點一切，連場舞會、酒會盡歡。實行今朝有酒有朝醉，有今日風流就點都要風流。除此之外，有的是朋友間的互窒，但其實也是為對方著想。在戲中，我們看到的是老人們的友愛，透過這一件事兒子與父情和好、老男人放下對妻子的情殤、而有男人要做一個忠貞不二的人。而要辦婚禮的人，雖則婚禮搞不成，卻遇上了自己情傾、真心的女人。

或許，劇情是很無譜、俗套。但其實賭城電影也沒有很特別的表達方式，換湯不換藥，不外乎黃、賭、毒的元素。至少這部電影沒有誇張的演出，也沒有只穿著內褲的駭人演出，比起《醉爆伴郎團》、《21玩過界》之流，這部明顯玩得不過份，也合乎原則。老人家的玩與年青人的瘋也是兩個層次的。他們的玩味多的是一份內斂，識事務的。玩未必要瘋狂，但要玩得盡。

劇本雖弱，但起碼溫情、暖在心，已經足夠。輕輕鬆鬆，HEA下HEA下睇套戲，當敬老又好，當是欣賞老戲骨也好。這部電影不比年青的遜色，特別是這種感情可以使人放鬆。是個不錯的治癒系電影。

【褻瀆經典】小津安二郎．《早安》(Good Morning)

松竹公司因小津安二郎誕生一百一十週年修復了好幾部片子，《早安》(1959)就是其中的一部，與其他小津電影不同的是這部片關注的不是嫁女、也不是單純的一個家族。而是社區裡面人與人之間的關係，一句問候就可見鄰居們的具心可測，平時裝作和諧，但實際可見到背後是有妒忌的情況。電影主要圍繞著婦女們的日常生活、孩子們的幼稚遊戲與孩子與母親的關係，還有的是零星的家庭片段，從上而下的日常與平凡。《早安》的特別在於當中的幽默與它是一部有小孩出現的電影，在小津的電影裡《早安》裡小孩的戲份、所關注的比較多，形成了新與舊、老與幼之間的對比，同時也有著稚氣。

影片先從婦女會的金錢問題，告訴觀眾1959年的日本在戰後進行電器化的時代，由杉村春子飾演的婦女會會長的家中正式購入洗衣機，在《秋刀魚之味》(1962)中，我們也可以知道洗衣機不是什麼便宜之物，兩小口子要買洗衣機也要向老父借錢。電器雖然不便宜，但家用的電器正在普及化，稍為有多餘的金錢就可以購入。在同一個社區外，小津的故事除了描述三個家庭主婦的軼事外，還伸延至她們的兒子。三個家庭、四個男孩既是好友，混在一起玩「放屁」遊戲。婦女會的金錢不見了，會長以為是林家太太私藏金錢，心裡總會有所猜忌。社區的謠言很容易靠三姑六婆的口傳出去，女人就是愛妒忌別人、愛說三道四。

其實真正謠言的罪魁禍首是林家的兩位孩子與家人鬥氣，決意要持久不出聲，為的是爭取一部電視機。孩子們認為有些言語是無聊的，也就是因為這樣而引起了鄰居阿姨的不滿，還以為是林太的主使，矛頭直指林太，以為她不喜歡周遭的婦女。謠言是很無聊的，童言無忌，影片利用了孩子的童真對比了成年人的利慾薰心與虛妄。

在《早安》裡頭，我們看到在1959年的日本正在開始西化，家長要孩子學好英語，戲中的孩子就要去補習，但同時也借了補習之名為了去鄰居家看電視。對於孩子來說，這可是新興的娛樂，既是好奇，同樣也想擁有。孩子抱怨家裡沒有電視，抱怨家裡的飯菜，也抱怨成人對他們的忽視，彼此的價值觀也不一樣。小孩認為大人經常在說無意義的說話，被大人責罵，要求閉嘴。天真的孩子就反叛起來，決意要爭取勝利。

電影裡的關係是層遞的，從小孩子對長輩的看法、到婦女間的閒言閒語，也有男人對職場的看法，一部電視的到來不只是買賣的簡單關係，而是在看法上的差異。孩子認為父母有能力買一部電影，但父母偏偏認為電視是「害人之物」，不希望孩子看電影，想他們專心學業。而女人方面是明顯地宮心計的，她們認為別人總是貪心的，人云亦云，盲目的傳遞謠言，為了金錢她們可以胡亂的批判別人。至於男人，更多的是理解，在小津的電影裡我們看到笠智眾的父親形象，也看到男人們之間的聚會。生活艱難，笠智眾在這部電影裡演的是老父了，與兒子們相差起碼超過四十年，孩子未入世就要退休的。在電影裡，他大概是要幫助老朋友所以才買電視機，但本身他對電視機的態度也是半信半疑，也是抗拒的。一家人有代溝也有難念的經，孩子們不懂知足，要發脾氣，而父母也實在難以處理到。

                                          
孩子與成人的抗爭中，我們看到孩子們的單純與可愛，特別是小勇對所有人說「I love you」，雖然是簡單的一句話，看似是無意義的，童話的，但內裡卻是有愛的。《早安》，這部電影的確是有趣，是小津少有的喜劇，同時也有關心家庭的元素。子女、父母、婆媳關係，從來都無完美的關係，家庭的經，始終要從家庭裡透過大家的溝通才能解過來。一句「早安」化千怨，同樣我們的一生人也不就是說了很多廢話吧。有一些廢話，相當的影響一個人在別人心目中的態度。有時候，有些禮貌的話語也要說一說，就一句話或許會帶來姻緣呢。

小津，早安。

灰諧荒誕．偶像趣劇:《玉女添丁》

對於新一代人講《玉女添丁》，或許只會想到馬偉豪的愛情喜劇《玉女添丁》(2001)。戲中由楊千嬅飾演的辦公室女郎因工作為由，避免被公司豉椒炒魷而想出一條妙計，假裝懷孕，搞出了一場大龍鳳，既無奈之外，既有打工仔的悲哀。基本上馬偉豪從《玉女添丁》開始就捧紅了一個傻下傻下的方麗娟，自此楊千嬅身上就藏起了方麗娟。2001年版的《玉女添丁》與楚原在1968年拍攝的版本基本上是兩個完全不同的故事，新版本雖然楚原有客串，但除了名字相同與內容涉及未婚懷孕外，其餘的都是不一樣。

         
馬偉豪的《玉女添丁》有當年的年輕偶像，陳冠希與楊千嬅的演出。1968年的楚原版本則要講一句「陳寶珠黎啦」，就知道當時的影迷有多愛寶珠姐。陳寶珠旋風當然夠強，年輕、清純、玉女獎門人，就是一個甜姐兒。粵語片的套路就是老土，話雖如此，有很多方面值得借鏡。在楚原的《玉女添丁》中陳寶珠飾演的梅麗芳扮鬼扮馬，要隱瞞姐姐麗嫦懷孕的事，為了保住爸爸的性命，她處女下海扮大肚。用篩？用枕頭袋？怎樣才最似孕婦呢？還有的是要隱瞞的過程中差一點就露餡，麗芳能否成功「懷孕」呢？

未婚懷孕，莫說是六十年代，在今日也是一種忌諱。的確今日是開放了不少，但也很想給孩子一個家，婚姻上也想要有名份。至少今日香港再很少出現盲婚啞嫁，也不再太強調要那種門當户對式的婚姻。婚姻、家庭都是楚原的電影創作要素之一，在戲中的梅宅老爺就希望兩個女兒們會有好的婚姻，可以嫁個有錢人。誰知大女兒麗嫦戀上窮小子，老爺當然要捧打鴛鴦，窮小子志偉決意向外闖，要讓看不起他的老爺信服。在臨離開前一晚，他與大小姐就米已成坎了。

由陳寶珠演的二小姐，天生活潑好動、是個女皇帝、佻皮、可愛。父親要把她與鄰家的友好陶宅的公子許配給她，二小姐與公子都不希望接受一段這樣的婚姻，二人一見面就水火不容，誓要把對方「玩死」。日久會生情，喜歡一個人可以在一瞬間，兩位大老爺都希望把公子姐兒一線牽，不知不覺陶國全愛上了二小姐麗芳。與此同時，麗嫦有孕，麗芳代姐「懷孕」。



兩位小姐性格各有不同，但她們都是顧及父親的感受，大小姐溫文爾雅，二小姐是癲狂的、父親比較愛錫二小姐。電影的表達方式是灰譜有趣的，把一個沉重的題材包裝成喜劇，片中呂奇與陳寶珠的搞怪演出，耳目一新。呂奇與陳寶珠都是當時的青年偶像，這部電影也是陳寶珠的代表作之一。

《玉女添丁》相當值得一看，寶珠的百變、荒誕胡鬧、輕鬆得體。六十年代，有這麼的一位玉女陳寶珠，比起我們今日叫的玉女，陳寶珠顯然是清純、正經、乖巧得多。就連當一個怪小姐也這樣孝順，真難得。

【懷念梅姐】《男歌女唱》:咪霸是這樣煉成的

《男歌女唱》已經是梅艷芳生前較後期的作品，2001年共有四部梅姐的作品上映，分別是杜琪峰配韋家輝的《鍾無艷》、劉偉強的《愛君如夢》、張之亮的《慌心假期》，餘下的就是相對為二線導演鄒凱光的《男歌女唱》。在四部電影裡，梅姐各有不同的形象，《鍾無艷》反串為多情暴君、《愛君如夢》的斯文、《慌心假期》的女強人、都市女性的角色，而在《男歌女唱》當中她是一個小女人，度縮、計較、小師奶。而較特別的在於，《男歌女唱》在其他主演的配搭上沒有大明星助陣，有的是綠葉、市井的演員。一直以來，這部低成本電影是被忽略的，的確藝術成就不高，但至少從開始笑到最後，把梅艷芳的喜感釋放出來，她願意被醜化、被奚落，演活了一個由害羞女變成咪霸的勵志故事。

             

卡啦OK從八十年代引入，時至今時今日依然是平民的消遣活動，也許今日的吸引力隨著智能產品的出現而少了，但仍然是流行的。至少在2001年仍然是一個大眾的娛樂節目，《男歌女唱》的故事從K房開始，梅姐的故事與人生從荔園開始，一個是歌女、一個是咪霸，唱歌是她的生命。戲裡除了梅姐外，還有黃子華，一直以來黃子華不算是一個主流的藝人，他遊走在市井與猥瑣的角色之中，他沒有明星的架子，有的是與民同聲同氣的口吻。來至天水圍西岸的King Wong寄居在K房內，生命就只有唱K，唱得好不好，並不重要。至少他為自己驕傲，他熱愛唱歌，而他同時也深得公司內外的人歡迎。而梅姐演的朱維德在人事上真是「唔多得」，公司裡的人無視她的存在，是為透明人。與子華演的King Wong形成了對比。

這兩個人因參加了歌唱比賽而正式結緣，並且發生了一連串的事情，當然也萌生了愛情。唱歌、愛情再加上搞怪，使這部《男歌女唱》變得特別與純粹。在戲裡看到一個女人的變化，因為愛情而產生了歌唱的熱誠，可以面對大眾，而不用孤芳自賞。因為一個男人的支持與改造，讓她走出了一些陰影。電影談的是不要逃避現實，而要勇敢面對自己的不足，使自己變得完滿。

                        
子華在戲中帶動著梅姐，兩者產生出火花，有一種笑是很俗的。想不到在十多年後的今日香港電影的主流喜劇竟然要用「性」與「粗口」引人發笑，而在《男歌女唱》之中，見到的是一腔的熱誠，大概是中年人的再發現與增值吧，而片中的子華雖然係一貫的猥瑣、不修邊幅，但其實他不是一個壞人，他幫助朱維德，發現到她的另一面，打開了寂寞的芳心。子華就像是一個大細路，不跟蹤別人的步伐，創造自己的風格。在香港的喜劇來說，《男歌女唱》的確是一部令人回心微笑的作品，因為它的俗，但同時也散發著簡單的愛。

《男歌女唱》還有一點值得注意的是，這部電影是明顯的低成本與隨心而拍，也即是所謂的HEA，一些笑點上沒有特別的考究，而讓演員本身自我發揮，點到即止。隨意、雖則是粗製濫造，但有時候電影不需要有什麼的雕琢，有時不完美更勝所謂的完美。還有的是這部電影算得上是梅姐電影生涯中一個也比較特別的角色，皆因在她多數的電影都少有與男伴在一起，無論是《緣份》、《金枝玉葉2》、《愛君如夢》都未有收成正果。而這部有個完滿的結局也算是稀有之作。之所以是梅姐的經典作，也就是翻唱了陳百強的《等》，別有一番滋味。

【影碟特「首」】《飛虎出征》:彭式喜劇 浩蕩去滾 雀仔飛翔

過往彭浩翔已經執導過幾部性喜劇，《AV》、《大丈夫》都是談的都是對性的渴求，《AV》裡的大學生認為拍AV是他們的核心價值，視性為他們的「成人禮」。《大丈夫》的原型是來至六十年代由楚原執導的粵語片《大丈夫日記》(共有上下兩集)，其後在八十年代也有同是楚原執導由周潤發主演的同名電影，標誌著男人去滾的時代。俗語話，唔滾唔知身體好，也看來港產片得到了真傳，九十年代由黃霑主演的《不文小丈夫》，已經懂得去韓國尋歡。時至今日，這種尋歡作樂的電影依然是香港電影的一道風景，比如說王晶有一部電影叫做《猛男滾死隊》。不只是男人去滾，女人也有去滾的時候，比如說《大丈夫2》與《出軌的女人》也展示了去滾的「男女平等」。

彭浩翔，未必深得觀眾所愛，但至少在某些觀眾眼中電影不只有高尚與藝術性，而是充滿玩味與發洩情份。觀眾愛輕輕鬆鬆看一部輕喜劇，喜愛聽到廣東話，喜愛低俗是正常事。驟眼看來，至少彭浩翔不會裝扮自己，而是把自己的俗與賤放到電影之中，他是聰明人，懂得察言觀色，知道觀眾想要什麼，迎合大眾。

《飛虎出征》是一部彭浩翔監制的電影，由麥詠麟執導，但觀眾大致也會發現到戲裡充滿著彭式的惡搞與喜劇，同時也有著他近年最愛的低俗味與黃色笑話。他就是想告訴觀眾，與其射槍，不如去射精。起碼，他有勇氣，亳無掩飾的表露他心裡的賤，說穿了，觀眾也很想被賤賤的虐一番。


《飛虎出征》分明是一部玩「爛」的電影，四個飛虎隊隊員過大海召妓，途中與不法分子勾結，知法犯法，考驗所謂的兄弟情。其實就是《大丈夫》的翻版，之不過從北上轉移陣地到澳門而已。在澳門展開了一段無譜的奇緣，電影拍得十分馬虎，連過去《買兇拍人》的玩味與搞怪也做不到，也讓人聯想到彭浩翔在接連幾部電影中不斷重用的手段，為粗口而粗口、嘴賤的GAG、裸露的身體，在經歷了《低俗喜劇》的成功後有意「撈」一筆。但成績卻不如《低俗喜劇》。

電影裡的確是充滿著缺點，只是把粗鄙的東西無限放大，還要包裝為純情。而電影裡面的GAG也以電影名字為開玩笑的對象，同時也開了同性戀的玩笑。劇情談不上是流暢，只是販賣著所謂的情與義，但實情這種情與義是介乎性器官的痕癢程度。或許電影可以更名為「一個J痕的故事」，又或者是《JJ出征》。知道這個城市裡的人都鬱悶，沒有性空間，所以要發洩，以求滿足。低俗的電影，間中一看就是了，但要俗的話，也多花一點心思在佈置方面，而不是從一個點到一個點的表達，看起來是弱智的。在GAG的安排中也可以多花點心機，而不是搞爛GAG，食字，已經十分過時。

在這部電影裡只是看到彭浩翔的故技重施，沒有走出創作的框框之中，雖然他是監制，但電影是充滿著他的影子。無論是劇本還是戲裡的點子上，都是一種複製，試圖曚混過關。但在今日的港片市道，無可否認的是彭浩翔深知道賺錢之道。他把男人的情感與對性的壓抑搬上銀幕，告訴觀眾去滾的政治正確，去滾也滾出了真情，真是笑聲笑聲滿載溫馨。

任由影評人如何的討厭，他的確是走出了自己的一條路，這是事實。至於他也很懂得運用演員，讓他們代入賤賤的角色，也許賤對於香港男人來說是一種的風貌。那些在街頭上高聲問候別人娘親，滿口性器官的中年漢，其實彼彼皆是。也許有這種寫實的電影也是一種港人的生活面貌，壓抑太久，要去找一夜春情。

【電影短打】《麻辣黑幫》(The Family):誓要去 「冚」家鏟

馬田史高西斯監製、洛比桑導演、羅拔迪尼路與米雪菲花主演，本是一個很強勢的陣容，也許期望過大，失望愈大。洛比桑明顯的退步，又或者是創作高峰已過，變為平庸。如果不告訴你這部電影是出至拍過《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《昂山素姬》的導演時，也許觀眾會認為是什麼新手拍攝，這的確不是我們認識的洛比桑。

                        


誰會想到在《麻辣黑幫》(The Family)裡的劇情會如此混亂，花了大部份時間去作一些「漫畫化」的動作處理，又花了一大段時間也講到重點，點題也變得困難，動作場面三兩下手腳就完成。本就是他的強項，但卻捉錯用神。最失敗的是本來電影應該要賣幽默的，卻令觀眾笑不出來，喜劇不成、連動作片也不成。《麻辣黑幫》只能做三腳豹，哀哉。

《麻辣黑幫》的劇情事實上有點像九月上映的《名暪戇族》(We're the Millers)，講述一家人都是神經質的走在一起，為了處理一些事情。《麻辣黑幫》裡的一家人都是有暴力傾向、壞事做盡的，他們從美國逃到法國是為了避開追殺。在社區內他們也幹起自己的事情來，為了得到自己想要的就不擇手段，他們討厭被人批評與評論。遇到與自己意見不合者，就殺之。電影用了超過三分之二的時間講述這家人的軼事，在一個平凡的小鎮生活著、嘮叨著生活的瑣碎。

而最後一部份也到真正的「戲肉」，就是這部電影要賣的實際上是「追殺令」。前半段的鋪墊基本上起不了作用，後半段的來去匆匆，欠缺鬥智鬥力的場口。表現並不平均，更感覺似是搞了一場「大龍鳳」。演員的演出也未至於精湛，也許是劇本本身的拖沓，本來是應該引人發笑的位置並沒有把握，只有不斷的呈現「自我」，而沒有交代到主人公實際的背景，故事可以變得更有趣。漫畫化、誇張是可以，但這方面也要有所深究，而不是像現在的流於表面，頓變成「兩頭唔到岸」，本是珠玉在前，但現在卻成三流電影，四不像。

電影表現得比較好的地方，大概只有最後的槍戰部份，一群的浴血黑幫，互相的廝殺，至少是有一點的情調。假若在這部份有部伸延，這部電影將會更加精彩。而這部電影就是一部直叫人「冚」家鏟的電影，在月黑風高之夜，一個法國小鎮，殺你全家。殺戮只有繼續下去。只希望下一個要殺的不是洛比桑就好。也許《麻辣黑幫》對於洛的影迷來說，只能夠是稱得上一部只看明星而無內涵的電影。

                                 

雞不可失．惡搞《飢餓遊戲》

《飢餓遊戲2:星火燎原》即將在11月21日正式與美國同步上映，而看最新一部《飢餓遊戲》之前，不如看一下它的惡搞版《The Starving Game》(挨餓遊戲)。《挨餓遊戲》是一部很無厘頭的電影，短短八十分鐘引發笑彈，劇情就無謂深究，都是惡搞小趣味。而在片中大玩特玩的當然就是《飢餓遊戲》裡的情節，有看過前者的不會感到陌生。

而片中的內容也有加插到對《阿凡達》、《復仇者聯盟》的惡搞，相當的「明星級」。《挨餓遊戲》就是一部結構與《飢餓遊戲》相似的電影，以殺戮遊戲定出生死，而片裡的主角都是以《飢餓遊戲》為藍本。有些笑點看似是很無聊，但輕鬆地看別人的二次創作還認真過癮，也許新意並不多，但整體叫得上合格。畢竟看這類電影不需要太認真，故事固然無譜，隨意。也許忠於原著的人會失望，而這部片的導演則是打造《Scary Movie》系列的。

過去也有惡搞過別的電影，例如是《賤郎300》惡搞《戰狼300》，也有惡搞過青年人至愛的《暮光之城》，而這次的惡搞《飢餓遊戲》也是貫徹始終。把爛片打造到底。在《挨餓遊戲》當中看到美女俊男主演，並與現代的科技與商標混為一體，有某種諷刺的意味。

有時候看一看爛片，會令人心曠神怡。期待真正獅門(LIONGATE)出品的《飢餓遊戲》之餘，也留意一下這部衍生的電影。拍攝惡搞電影的人相信也一定很喜歡電影，雖然談不上是致敬還是什麼，但對流行文化也是一種現象吧。

                               

電影短打:《名暪戇族》公路闖蕩又闖禍

「他是我的兒子、我的女兒、這是我的太太」，We're the Millers。實情《名暪戇族》是一部公路電影，講述為了走私毒品主人公想到用家庭旅行車過境墨西哥，途中要避過關卡，避過警察的懷疑，而要完成任務就要組織家庭，掩人耳目。而這個假的家庭漸漸發展出一種愛，由最初為了私利，中途有誤解、有互相討厭的時候，發展成團結與勇武，同時也發展出親情。基本上這部電影走不開「公路電影」的特性，在路上發現到很重要的東西，然後彼此的愛護。要講到「公路電影」可以講講由芭芭拉史翠珊主演的《The Guilt Trip》，一對母子穿州過省，途中兒子發現到母愛的偉大。而在《尋找她媽的故事》(Transamerica)中，同樣都是尋找親情的故事，只是性別身份有分別而已。

                       

而在這部電影帶出的是虛實的關係，當陌生人在一起時，他們都會有愛嗎？他們都有對角色的「代入」，由最初介意對方不是真實的父母，到後來接受了。以假成真。說實話，這部搞笑片不是令人「哈哈大笑」的那種，而是由心的感受一家人的磨合與依靠。或者劇本很老土、很普通，但當中最希望是帶出「愛」與「做錯事是不對的」的概念。這一家四口都不是「正常人」，一個是脫衣舞女郎、一個是毒販、一個是宅男、最後一個是PUNK女。四個人不同性格拼湊在一起，互相的幫助，互相的守護，的確令人有感動之處。此外，這部電影看似有很多不合理之處，玩也不是玩得去「盡」，要挑剔的確有很多毛病，包括毒販在最後二十分鐘左右才出現，那中段的細節呢？如果多點有趣的情節、加點追捕會更理想，只是小瑕疵。

無可否認的是看這類搞笑片不用想太多，開心就夠，總好過看一些所謂的笑片卻笑不出，那才是叫真正的「回水」。公路上他們遇上意想不到的事情，既要掩飾車上的毒品，又有意外發生，臨急生智，發揮本色。在公路上一家既闖蕩又闖禍，經歷男人之苦咪話唔痛。而且，最爆的是，登登登登就是豔舞的那一場，相當有驚喜。The Millers 一家又越過高山又越過谷的公路之旅，快點上車出發吧。

                                  

電影短打:與其《取「西」經》，不如娶個好女人

《取「西」經」》(My Awkward Sexual Adventure)，這個香港的譯名很爆，大家都知道「一路向西」是向著那個「西」吧，那些太粗俗的字眼免得過都免得打出來，免引起不安，取其同音字，大致上都猜到這部加拿大電影就是一部「性喜劇」，片名與海報都很有創意，很踩界，這點就吸引了不少食色性也與學野的巴打、絲打們吧。這部電影的宣傳也不少，走出街看到不少的海報，海報上有一眾的網絡潮語，堪稱為加國版的「低俗出征夜蒲」系列。

故名思義，性喜劇要夠味，有波波有蘿蘿是正常吧，要夠逗，可惜這個「西」經似乎取著了山寨版，Bi Bu Bi Bu，火燭車偏未到。爛味甚濃，表面上是性喜劇，實際上是一個換女友的電影，被女友嫌棄性技巧差後，遇到脫衣舞女郎，趁機向她學習性技，你幫我增進知識，我又幫你解決財務上的問題，作交換條件。透過六堂性愛課程，當男主角變得「有料到」之時，卻發現愛情卻悄然降臨到他身上。美其名，這部電影是「取經」為名，換畫為實。所有的性愛課堂其實不那麼的好笑，咸味不夠，連黃色笑話也欠缺，沒有特別搶眼之處。

劇本老土無在話下，兒戲的愛情，破爛的性，平庸極了，了無新意。一部標榜為「性喜劇」的電影，竟然不能令觀眾「出火」，也不能惹人發笑，真的很大鑊。而這部電影最成功的或者是告訴各位宅男聽，你的女友未必是保守派女生，而是唐朝豪放女。現代男女的愛情相當兒戲，一個無中生有的原因足以玩死人，當另一半用這樣的理由嫌棄的時候，可謂是「男人最痛」。所以一個有個好女人在身邊，是極度重要的，祝各位巴打好運。

                                       

電影短打:不打不相識的《熱爆MADAM》

《熱爆MADAM》談不上是荷里活式的大製作，但元素卻相當的多，閒來看一部放輕鬆的電影，感覺舒暢。同時，這部電影也談不上有什麼好的故事，靠的就只能靠兩位資深演員Sandra Bulllock與Melissa McCarthy的一肥一瘦組合搭配，形象鮮明，而且戲中的二人由不打不相識、狗咬狗骨到成為最佳拍檔，找到對方的優點。故事看起來很俗套，而且最後的罪犯竟然是oops..不能說，難免是「畫公仔畫了出腸」，但戲裡的熱血精神卻是傳神的。

戲中的兩位警花一個粗口爛舌、一個整天穿著西裝，一個為了破案，盡忠職守，即使面對家人犯事也勇於舉報，惹來家人的反感與憎厭。另一個是「齊天大剩女」，但其實她結過婚的，為了升職，她從紐約調到波士頓，協助查案。兩個人的處事手法不一，一個是當地警察，另一個是聯邦調查局人員。戲裡的前半段都是二人的吵罵，案件到底是誰的「管轄範圍」，而後半段更見到兩人的愛。戲裡均有不少的笑點，或者這些笑點都很「低俗」，雖不至於是捧腹大笑，但會心微笑吧。或者是很無聊，但有時就需要「無聊」一下，都是一句，放輕鬆。不需要太執意的批評，開心簡單就行。

Melissa MaCarthy胖胖的形象形成了一種醜的美，她的內心也是很美的，她的苦又有那個家人能明白呢？而她的表現真的不錯，再加上Sandra Bullock的一臉正經，令人想起《表姐，你好野》中的鄭裕玲，都是糊里糊塗但又一派正經，心存正義。相當的討好。相信《熱爆MADAM》是很有機會拍續集的電影，的確成本不高，靠都是靠兩位女角的「訓身演出」，而其他的支節也可謂是破碎，唯以後要多注意。

《HIGH爆雲霄》(I am so excited):惡搞航班「1069」

「1069」是男同志間的神秘代碼，也是這部電影一個基調。「性」是電影的一大課題，男女間的性與同志間的性，互相的調侃卻又互相的包容。如果要用一個平常人的角度理解這部電影，或許會感到不知所措。一切都是混亂的、一切都是超越常理的。故此，當觀影後的確是出了兩大派，一是很喜歡的，原因是艾慕杜華的名氣與一眾在他電影出現過的演員，猶如老好友相遇般。二是討厭到死，認為男同志文化不好笑的，認為這部片是低俗，且欠內容的。是否喜歡這部電影就交由觀眾自行決定，在電影的世界裡要如何評價一個導演的成就也不是只看一部電影，而是要看整體。 
　　 《HIGH爆雲霄》是一部無譜的電影，它是隨性、沒內容的、笑不笑得出就得看觀眾的笑點有多低，就如看周星馳的電影一樣。只是這部電影的確充滿基味，三個好基友同在一個飛機上服務，他們互相的指責，又是最佳拍檔。他們是最具娛樂性的空少，他們也是最搞鬼的空少。性、毒品、死亡，三者連在一起，當中有愛，但其實也有多餘的枝節。可見這部電影其實算是一部低成本之作，基本上場景就只有航班裡面，情節也集中在頭等倉內的乘客。他們都是怪茄，如果用英文的話就是「QUEER」，每個人都各懷心事，有人有神功，有人是性的專家，在三萬八千公尺上飛機故障，怎麼辦？此時機上的乘客開始猜疑，在「最後的時光」，生死只差一線。唯一可做的是除了唱「我要飛得更高，飛得更高」，就是吃喝拉睡。 
　　 
　　 這部電影是痴狂的，令人想起英國的一部電視劇《COME FLY WITH ME》，英國的作品是由內至外的惡搞整個航空公司與機場的工作人員，也挑出了不少廉價航空的「賤招」。時興一股航空熱，日韓早前都有不少以航空為題材的電視劇，都是師哥美女，爭分奪秒，塑造良好的形象。最近，香港的電視劇《衝上雲霄2》也成為了一時熱話，平分秋色。關於航空的電影還有日本的《開心直航》，俏空姐在航班上糊里糊塗的，引起了不少笑料。而艾慕杜華用的形式卻是顛覆了正面的形象，要有多搞就有多搞。 
　　 
　　 現實世界也是如斯的瘋狂，曾經香港某航空公司都曾經發生過性醜聞，機師與空姐在飛行途中享受了一頓性的盛宴，其後相片外傳，引起社會對飛行安全的關注。面對生死邊緣，慾火禁不住，縱慾至死。只有「性」才能得到滿足，電影中的惡搞也是一般大眾對男同志的形象，拿來戲謔一番。當然，同志們根本就不介意，大家嘻哈一番，彷似遇上老友記，繼續愛上艾慕杜華。不愛這一部，還可以愛上另一部，畢竟這部電影的確重口味了一點。 
　　 
　　 美國電影也有R級的分類，故此這部電影雖然沒有大方面的裸露，但仍有不雅的內容，敬請關注。本片開宗明義就是要「搞」，輕輕鬆鬆過渡了九十分鐘，其實就很足夠。基本上此片慕名的話是可以一看的，但如果要拿大師的前作比較就稍為沒意義了。事實上導演本身也不算得上是一個笑匠，討不討到觀眾的歡心就得看觀眾的笑點了。

不需要被憐憫的《閃亮人生》(Intouchables)

《閃亮人生》(Intouchables)為兩位演出精堪的男主角Omar Sy與François Cluzet在東京電影節共同分享影帝的寶座，更為Omar Sy在有法國奧斯卡之稱的凱撒獎榮登影帝，單是演員的陣容就足以證明電影相當有看頭。未進電影院之前，看過幾次電影的宣傳片也感受到電影世界帶來的魔力， 單看宣傳片已覺感動，雖然心知故事離不開真人真事與勵志的內容，但仍然有可看性而且不會感覺俗不可耐。
　　
　　 就整體故事內容而言，影片在國外成為打破《千與千尋》成為外語片票房冠軍，其實有它的致勝之道。第一點是影片的選角恰當，採用一黑一白膚色的演員，拋開種 族的角度，形象十分鮮明。第二點是在這類題材上喜形於色，絕不把目光放在自戀自憐，擁抱開放態度，接受自我，以喜劇的角色代替悲情的演繹。看起來相當令人 愉快，而不聚焦在主人公的自暴自棄身上，實在令人看得笑中有淚，有所得益。
　　
　　 故事講述全癱的富豪菲臘要請一個全職照顧他的人員，但要做到這個崗位絕不容易，首要是放下身段。眾多的求職者都是為了錢、為了私利才選擇這份工作，甚至是 有人不知道自己為什麼要做這份工作。在芸芸的求職者中迪尼斯(DRISS)最初是為了應驗三次求職失敗，為了拿取社會補助金而選擇這份工作。而菲臘選擇了 他，原因是他在迪尼斯的身上看到他需要的是什麼。他需要的是成為一個「人」，一個被關心、被注視、真誠的人，而不是一個「負累」、一個「廢物」。
　　
　　 就電影框架來說，可分為三線發展。第一是菲臘的心路歷程與他過往的經歷；第二是迪尼斯的背景與他的不穩定生活；第三是他們兩人相處之間的點滴與交集。先從 菲臘說起，他生於貴族家庭，對家裡的事情不用擔心，即使因意外癱瘓，也不需要擔心生活。他曾經有個心愛的太太，而太太因病去世，讓他十分掛念。即使事情過 去多年，但他或多或少有一定的自卑感而不願接受一段新的戀情，怕的是對方會介意他的缺憾。雖是有錢人，但他也是一個平凡人，有感覺、有存在感，而以往照顧 他的人都是把他當成是「被照顧者」，在角色上只是服從，而沒有打開他的內心世界。
　　
　　 迪尼斯的出現對菲臘來說，可謂是令他充滿人生意義。原因是他沒有機心、思想簡單，再者他的粗之大葉反而令他樂得自在。迪尼斯在當地算是被忽視的社群，他為 了生活誤入歧途，生活得十分潦倒。而菲臘用別一般的態度看待他，接納他，並聘請他為照料他。在他們的相處過程中，產生不少生活上的笑話。而他們在彼此的身 上都得到了信任、一種相遇相知的感覺，同時得到了一份超越了主僕情的友誼與尊重。
　　
　　 電影之所以感動，莫過於在真實的生活裡頭，實在太難發現這種的人間有情，即使是朋友如是，家人如是，我們都太著重利益與表明上得到的名與利，彷似你不依照 別人要你走的路走，就是有罪似的。於是，我們都太計較金錢上的所得，而忽略存在著的一份人與人之間的感情，那怕是一句關心、那怕是行動上的表現。而在《閃 亮人生》中，我們看到的是菲臘不計較迪尼斯的身世，即使他很想留他在身邊，但是他也知道迪尼斯有他的路要走，而且走得更寬廣。菲臘給迪尼斯機會，為他走出 他的路。而迪尼斯從菲臘的身上學到了守規矩、要斯斯文文，更重要的學會了責任感。就是這份感情，一直貫穿在電影當中，令人反思，令人停下來想想自己的人 生。
　　
　　 菲臘是腦，而迪尼斯就是他的肢體，他那雙孔武有力的手抱起菲臘，他替他穿衣服、打點一切。他注意到他的內心世界，叫他打開心扉，叫他接受自己，叫他不必要 理會別人的看法。如果失去了任何一個善良的人，故事就會有所缺失，然而有著這些不是完人的普通人，讓我們看到人世間的真、善、美。
　　
　　 影片處處流露著笑聲，實現生活中的可能性，讓我們看到希望。實在是十分出色的作品，我們的成「人」之路如果可以少一點偽善，多一分關心，少一點偏見、少一 點憐憫，多一分的關愛、以誠待人，少些框框，其實我們都會過得很開心。而病人本身也得要樂觀面對，切勿眷戀悲哀，社會能多一分的扶助，相信菲臘的歡欣將會 融入社區當中。
　　
　　 片尾播出真正主人翁的片段，替他得到這份感情實在是羨慕，我們每個人都不需要憐憫，但需要被尊重、話語權不得被消滅。平等友愛就是和諧社會必然要有的元 素。且看，為什麼國外能拍出這類的作品，而中國常說要關愛，但為什麼我們只看到功利的一面，看來中國人需要向外國人多多學習。
　　
　　文/Dorothy