【香江歷史尋寶】香港大會堂建館六十年（下）：電影節的往昔與當下

 要認識大會堂（City Hall）的歷史是一個深遠的課題，在這個地方表演的藝團不少都有超過半個世紀、幾十年的歷史，又例如在裡面表演的團體與表演者，他們都有與大會堂結下不解之緣的故事。追本溯源，現在的香港大會堂在香港歷史裡是第二代大會堂，最早的大會堂建於匯豐總行與中銀大廈一帶，於1869年建成，1933年拆卸，是一座仿巴洛克式的建築物。這座舊大會堂是香港首個公用的文康設施，但當時華洋之間、男女之間有卑賤之分，主要以洋人與殖民地政府的利益為依歸。裡面設有博物館、宴會廳、圖書館、入口還有噴泉。去到三十年代開始日久失修，適逢毗鄰的匯豐銀行要擴建，約在三十年代中期清拆了一部份。其後二戰與香港淪陷，重建大會堂一事並非當時所急，在1947年剩餘的舊大會堂部份也被拆除，興建中銀大廈。舊中環曾經是一個歐陸風的建築群，現在餘下的是愛丁堡廣場、終審法院、皇后像廣場的園景。

在1951年的《華僑日報》的報導提出了重建大會堂的九點建議，包括要有電影機室。又提出要貫通中西文化，免除歧視、作為市民婚禮囍慶的場地，亦有提出作為追悼的設施，這幾項直到今時今日也具有相關的功能與實現。其中大會堂有美心皇宮作喜宴之用，前身是洋人辦宴會、酒會之用。另外在當時亦提出藝術館、博物館與圖書館的用途，亦一一落實。而在當時提出的設施當中興建泳池、球場與室內運動場的計劃並無落實。當時預期大會堂耗資一千五百萬，在1962年3月2日的《華僑日報》報導大會堂最終花費二千萬，由時任港督柏立基主持開幕典禮。同日大龍鳳劇團上演由麥炳榮、鳳凰女主演的《鳳閣恩仇未了情》為博愛醫院籌款，並由麗的銀台實地轉播。在一甲子後這套戲寶因疫情無法重臨舊地，而同樣在一甲子在大會堂演出的倫敦交響樂團則以錄影亮相大會堂的六十大壽。在大會堂開幕週還有京劇演出，其中菊粉花京劇團演出，菊粉花對香港影壇的貢獻良多，她在京劇習刀馬旦，徒弟有陳寶珠、蕭芳芳，除了戲曲外，善於北派武功的她亦培育了香港的武打明星，如無線每年籌款節目的武指楊盼盼、殭屍道長林正英、尊龍、小猴（可參看劉家良師父拍的《少林搭棚大師》）。

提到香港的電影文化，特別是藝術電影(Art House Cinema)的推廣，今日必提的地點一定是藝術中心與百老匯電影中心，今日香港電影院放映的片目百花齊放，每年有香港國際電影節是前人種樹，後人乘涼。如今電影節已有四十多載歷史要追溯到1977年第一屆香港國際電影節的誕生，未有電影節之前香港的老影迷成立電影會，其中電影會的成立與大會堂扯上關係。大會堂專題講座的主辦單位請來羅卡與黃國兆兩位資深影評人與策展人、導演談到六、七十年代的電影會，由電影會到電影節，當中衍生的不只是香港國際電影節、還有一些錄像比賽給予當時的導演與年輕人，電影會不只是放映平台，當時的主辦方招收會員、印刷刊物，此外六十年代的學生周報興起，吸引學生投稿，其中有不少投稿的活躍份子成為了香港電影的研究者與核心人物，如石琪、吳昊、舒琪、羅卡、當中有人拍過長片、實驗電影、創辦電影雜誌、研究香港掌故、寫小說云云，愛好電影的人與文藝界、知識份子有跨界別的交流，當時的電影放映吸引了如西西、亦舒為座上客。

從第一映室（Studio One) (1962)開始

要追蹤香港放映藝術電影的始祖要講到第一映室（Studio One)，據卡叔所講最初是由商人、公務員、一批在港愛好電影的洋人（當中包括印度人）所創立，是第一個以會員制的獨立電影會，以大會堂為放映基地。據卡叔所講當時他去過參與策展的會議，全是洋人摸住酒杯底相當高尚的活動。第一映室主要播放歐美的藝術電影，其中在七十年代的剪報看到當時播放Orson Welles的《大國民》（Citizen Kane)（1941）與意大利名導帕索里尼的電影，當時亦舉辦過日本電影週播放小津安二郎的《秋刀魚之味》與《東京物語》，引入亞洲電影、在1969年第一映室曾經播放過女導演唐書璇的獨立製片《董夫人》，該片曾代表香港參加奧斯卡外語片評選，亦參與了康城影展。這部片在七十年代上映過三日，以藝術片來說取得不錯的票房，而且是少數具有中國特色與古典風的藝術電影，現在這部片成為了電影資料館的珍貴館藏，亦是香港電影少見的獨立電影。

不得不提的是前政務司司長許仕仁當過第一映室的主席，不難怪當他要破產拍賣的黑膠有不少珍貴的物品，他曾經是香港民間藝術交流的推手。第一映室與外國的文化協會也屢有合作，作為民間與外國的橋樑，惜第一映室的觀眾層面限於洋人。隨著七十年代藝術中心的成立，再加上其它電影會與電影節的興起，在八十年代解散，結束歷史任務。由於第一映室的核心價值與選片比較洋化，一些本地青年決意成立具本土與中國視野為本位的影會。

1967年（六七暴動）一方面帶動起愛國的思潮，另一方面當時興起的學生周報的知識青年開始發表自己的意見，再加上六十年代的世界政治向左傾，六八年巴黎學運席捲全球，香港的青年人受到西方電影的影響，這批周報的主事人創立了大學生活電影會（大影會）招收會員與舉辦業餘的電影放映。羅卡、吳宇森、石琪、攝影大師何藩是香港實驗電影的第一代創作者。在當時的放映片目當中有一部中文大學學生罷課的紀錄片《大罷課》，翻查資料1970年四月當時的中大學生不滿大學資助委員會削資而組織罷課。（撮至《邁進中的大學：香港中文大學三十年 1963-1993》）還有一部實驗電影（羅卡導演）的主角是1966年反對天星小輪加價發起絕食抗議的蘇守忠。大影會在幾年後散會，隨之有衛影會，亦是與學生周報有關推動實驗電影。

七十年代：火鳥電影會

要講到影響力最大的電影會，1973年成立的火鳥電影會的成立是相當標誌性，它承襲了大影會與衛影會創作實驗電影的元素，更開始與當時的市政局合辦比賽。當中獲獎者與參與者成為了後來香港電影新浪潮的代表人物，如許鞍華、方令正、譚家明、羅啟銳等等都是由比賽出身，而早期的短片比賽直到現在百花齊放，由菲林電影到錄像創作再到手機影片。現在有不少導演也是從短片比賽中得到發展機會，如演員盧鎮業（小野）曾經拍過紀錄片《那年春夏之交》、《樹大招風》的三位導演也是從鮮浪潮出身，隨著拍攝電影的成本與放映的渠道增多，現在Youtube短片也成為了出路，如《試當真》、《小薯茄》的出現。

直到今時今日，香港私營電影會已經式微，換隨的是電影院線/電影節協會成立的會員制度，亦有以創作為主體的群體，例如《豐美股肥》的創作，坊間有私下研究電影的協會，如舒琪與一群愛好粵語片的朋友成立的粵語片研究會、馬田史高西斯的研究會，也有影評班導師成立的私人影社。火鳥電影會除了推動錄像創作，亦有出版自家製的影訊，是電影雜誌的雛形，當中深入探討當時放映的中外藝術電影，亦有讀者的來信交流電影心得，單論文章與深度比現時高班得多。隨後七十年代出現專門的電影雜誌，如《大特寫》與《電影雙週刊》。火鳥電影會的創會人亦值得一講，例如有攝影師盧玉瑩、電影策展人、導演黃國兆（他曾任香港國際電影節、百老匯電影中心的策劃）、舒琪（集影評人、導演、創辦電影發行公司《創造社》、以及是《電影雙週刊》的核心人物）。今時今日老一輩的影評人在當時靠自身的力量創建群體，推動輿論與創作方使後人乘涼。火鳥電影會約在八十年代末期解散，但在九十年代影藝戲院、電影中心的出現以商業形式推動藝術電影。

時至今日，香港國際電影節有個以火鳥為名稱以表彰新秀影人的獎項，相信亦是延續火鳥電影會提拔與嘉許影人的意思。由六十年代至七十年代的私人電影會的放映，這班影迷與策展人終於望穿秋水，1977年市政局在大會堂舉辦了第一屆香港國際電影節，第一屆選映了二十多部電影。要研究香港國際電影節的歷史要去電影資料館的圖書館翻資料，以往放映場地以政府場館為主，包括大會堂、葵青劇院、標誌性的文化中心，隨著政府慢慢淡出電影節的主導角色，電影節的營運轉向商業營運。在今屆第46屆電影節是首個沒政府場地舉行的影展，或者是疫情的影響吧，往年主辦單位會售賣影癡、VIP通行證，近年因疫症而取消有關安排。香港國際電影節是亞洲區第一個國際電影節，現在亞洲區內比較出名的影展有東京國際影展、上海國際電影節、北京國際電影節、內地新興的平遙影展、韓國的釜山影展（不少港片亮相當地）、亦有台灣的金馬影展、台北電影節也是港人港片經常出沒的影展。

由1977至今，電影節曾經在2020年因疫情關係而取消，由2020年至2022年香港有翻天覆地的變化，電影節選片與電檢門檻、政治審查也難以避免。印象中以前有個欄目叫香港電影面面觀，裡面涵蓋主流與獨立電影，例如是影意志發行的電影，亦有些本地獨立製作與社運的紀錄片，但這些在今日的香港不容於世。變相香港出品的電影要散落到別的城市放映，是一個遺憾，但電影節方面也盡量搜羅一些在灰色地帶的電影，電影節當局在售票與退票各方面未必盡善盡美，但可以包容的。在2013年電影節協會另外設立了Cine Fan的放映，主辦單位曾經舉辦過會員優先場與社區放映。

回到電影節的研究，第一屆香港國際電影節的閉幕電影有胡金銓的《俠女》，翌年一群電影研究者在第二屆香港國際電影節提出保育電影的理念，要求設立電影資料館。政府終於在1993年籌辦，終於在2001年開幕。在去年電影資料館成立二十週年，一級館長Priscilla曾經分享過她在香港與美國搜集電影拷背與修復電影、與電影界中人結識交談的小故事，例如她去邵氏影城看過《十萬火急》（杜琪峰導演）的一比一消防車，又例如在九十年代在廢置的戲院找菲林拷背。這是另外的故事了。不過我們要想的是現在的電影節還具備什麼功能？以前電影節舉辦供大專生而設的影評班，現在這些具教育意義的活動已經不復存在，一方面是資源分配、另一方面是影展押後延期而有所影響。大多數影迷的願望是來年影展能夠回復正常而已，今時今日影評人的力量不復老一輩人積極參與、博學多才，而且談電影節的電影多數給予人一種高不可攀的感覺，變相電影節只是一個圍爐取暖的活動。不過有些重要的歷史，重要的事情也是要記下來，為後人種樹。

回首電影節，主辦單位曾經舉辦過粵語片、功夫電影的專題研究，在2011年電影節與電影資料館有一個中聯電影的放映回顧。電影節的選片小書是研究電影節歷史的重要文獻，另一方面專題展覽與影人的專書也是影展的一部份，例如是焦點影人的專書，例如是劉偉強、曾志偉、張艾嘉、邱禮濤等也是座上客，又曾經出版過日本導演小津安二郎與成瀨已喜男的專書，近年筆者個人的電影節相關的藏品之中比較特別的是廉政劇集專題的特刊，一來是非賣品，二來是廉政公署早已與當下的香港一同沉淪。

現在坊間太多各式各樣的電影節，但國際電影節依然是香港的主流影展，港產片在影展做國際首映，亦有一些比較另類的放映，要數到演藝學院出品的《咖啡或茶》，在電影節以外壽終正寢，再沒上映的機會。看電影節有時比較重要，又例如幾年前百老匯電影中心的亞洲電影節放映了同是演藝學院學生的《小學雞大冒險》也是外界無法看到的。去年有組織與有心人放映了何藩的絕版電影，電影節讓我們認識別國的文化、世界的潮流與一票難求的絕版影片，認識國際級的導演與演員，電影節當局曾經邀請過法國影后雨蓓來港，還有與大使館等文化機構策劃電影專題。筆者記得有一年做過波蘭電影專題，還有紀錄片也是相當高質的策展。

後記

寫《香港大會堂建館六十年》（上下篇）花費了不少時間、心思作搜集，文筆比較粗淺，盡量將兩個講座的資料加上所搜集的內容整合。有不足之處，敬希原諒。對於香港掌故歷史還要多增補，日後有機會再談香港國際電影節的歷史。在這個從電影會到電影節的講座，最大的感受是以前的文人用行動說話，以謙卑務實的態度開創自己的路，拍片、評論、寫書。而今日作為後輩，聽前輩說故事當中發現了很多脈絡與過去的事，從許仕仁的遭遇、大學生罷課到今日的學運、社會一日千里的發展，從前的人視去大會堂是一整日的活動，現在交通便利，假日的中環是外傭姐姐的開心樂園，塑造了香港一道華洋共處、和而不同的風景。

延伸閱讀：

1.黃夏柏：私映記一第一映室到進念（2021）

2.喬奕思:書寫當下：香港國際電影節側記（2017）

3.【香江歷史尋寶】香港大會堂建館六十年（上）：電影文化與世代傳承

【香江歷史尋寶】香港大會堂建館六十年（上）：電影文化與世代傳承

 香港真係好靚，我地真係好撚鍾意香港，這幾年大家對如何愛香港有新的解讀，可以是愛的反面是恨，又可以是比以往更留意香港的事物。香港大會堂從1962年建館至今，歷經六十年，每隔一個十年館方就會辦回顧展紀念這座建築物，亦讓我們回顧歷史軌跡，立身處地感受當中的變遷。大會堂由康文署屬下管理，館方設有高低座、婚姻註册處、辦公室、音樂廳、劇院、圖書館，設有多個展覽廳、以前更設有藝術館的部份，其後香港藝術館搬遷至尖沙咀發揚光大、自成一角。

現在香港最新有西九文化區（裡面有M+博物館（含戲院）、戲曲中心、自由空間、故宮博物館與西九海濱組成的園區）、又有中環以藝穗會（即將完成歷史任務）、大館舊建築群的小文化圈、尖沙嘴海傍以文化中心、婚姻註册處、藝術館為主的園區。香港社會經過幾十年本土意識與城市規劃的轉變、社區設施得以改善，包括民生的基礎建設，如社區中心、體育館與圖書館、公園等等。香港大會堂圖書館是全港第一個供市民免費享用的圖書館設施，在中環的新海濱、代表中產的區域、有一個對住海景的圖書館，在六、七十年代是相當高尚。而香港大會堂建館六十週年在2022年刊憲獲評為法定古蹟，箇中原因離不開它的現代包浩斯的建築風格與對香港藝術文化的意義，同時也有紀念二戰死去官兵的紀念花園。

適逢大會堂六十週年，康文署與大會堂舉辦了一連串活動與講座，包括圖書館、粵劇、電影、舞蹈供市民參加。早前舉行了兩場以電影文化為主題的講座，別具意義，在此將講座的內容細意整理與以個人筆觸重新認識大會堂。每代的香港市民對大會堂都有他們的印象，中老年人對大會堂印象應該會較深，去圖書館、聽音樂會、看劇場，現在的大會堂仍然是香港不可缺少的表演場地，其中香港話劇團、小交響樂團是館方的合作伙伴，近幾年在大會堂的電影放映已經賣少見少，以電影文化為中心的位置已經漸漸褪色。原因是大會堂的位置與只能放映35mm的菲林電影，但近十年影展大多數以數碼格式放映，即使有菲林也是少數中的少數，故在商業競爭與場地的制肘下，漸漸淡化。

在這兩場講座，筆者獲益良多，聽聽上一輩的人說說香江的歷史，對香港電影的所思所想，聽一下中老年人對大會堂的感受，由走堂、拍拖、結婚，無獨有偶的是在《七人樂隊》裡林嶺東的《迷路》出現了對舊中環、舊香港的懷緬，對於老港來說大會堂與旁邊建於1954年的停車場是地標，在戲裡任達華在大會堂外與保安就吸煙問題有幾句爭拗。要認識大會堂可以用多方面研究，歷史學、建築、城市學、又例如它作為一座具殖民地色彩，以前英國皇室成員在皇后碼頭下船，在大會堂必定有官方活動，又例如每年香港的法律週舉辦的活動在當地開幕與在外面舉行升旗禮與檢閱，港督必定在大會堂進行宣誓儀式。再配合舊有的天星、皇后碼頭，形成五十年代具功能性的實用建築群。

《迷路》鍾景輝與任達華演父子檔，在大會堂外取景

在2007年當時的八十後青年提倡保育天星與皇后碼頭，當時的青年林輝以大鐵鏈鎖住自己，成一時熱話，前任特首林鄭月娥（時任發展局局長）與青年對話，答應覓地再建皇后碼頭，至今不了了之。在講求去殖化的香港，大會堂作為戰後有意義的建築物得以保存下來，我們就有責任認識與了解，這幾年間香港失去太多東西，核心價值的、文化傳統的，如霓紅燈牌、舊茶樓點心妹、甚至是鄉郊色彩的村落、船廠、木廠、手藝的失傳，令人惋惜。前排電視台重播二十五年前的劇集《難兄難弟》，再見雍雅山房，我們只應在光影裡尋找過去的回憶了。大會堂的意義在於在電視劇集/電影裡的出現，亦包括久違了的中環海濱的集會與活動。在電視劇裡男女主角相約去大會堂看表演、求婚、等人云云。

關錦鵬對大會堂的情感與《八個女人一台戲》

在這次的講座有位前退休的大學教授提問到大會堂是不是被邊緣化的問題，是一個值得思考的問題。到底新一代的年輕人如何看待大會堂，又或者如何保持競爭力，大會堂是不是一個孤島，這個可以加入城市學/香港學的研究。可以講的是大會堂看似是孤島是源於天星/皇后的清拆與搬遷，令到這個地方不再方便，距離地鐵站一段距離，要很故意去這個地方才會去。至於年輕一代對大會堂的感情一定不及老一輩，香港地車資昂貴，對於新界市民去大會堂就是一整日的活動，即使城鄉差異有所拉近，但車資的差異卻很現實。不過遇上合適的活動還是會去大會堂，例如聽獨奏會、看話劇演出等等。而大會堂的一個文化意義是在於華洋共處的地方，1962年開館第一個演出是倫敦愛樂樂團的演出，接著是粵劇開山，適逢開館60週年館方在疫情下安排了倫敦愛樂樂團作錄影演出，同時大會堂是香港第一個政府的公家場地，在五十年代香港首個私營的表演場地為璇宮戲院，後來改名為皇都戲院。現在由發展商進行保育修復的工作。

其中一場講座由影評人登徒與關錦鵬導演主講，當中提到關導演在進入TVB訓練班後成為大會堂的常客，接觸現當代的表演藝術。當然他青年時期也有在大會堂看電影，登徒提到大學生時到大會堂看電影節的放映，認識了一些朋友，包括電影節常客黃耀明、黎妙雪、張偉雄，他們都是香港文化界的一員。現在香港一年有約二百個大大小小的電影節，單是電影節協會舉辦的電影節就有兩個，再加上日常的專題放映、商業機構的電影節，今時今日電影節的定位與角色與以往幾十年前甚具場外社交、研究電影（電影節推出專書、講座、專題放映）是有所分別。

要講到電影節最明顯的變化是香港政治氣候的轉變，過往曾經在電影節看過香港獨立製作的紀錄片，當時主辦方與本地獨立電影的組織有合作，到今日敵不過電影審查制度與這方面，不禁令人反思電影節談不談得上具國際視野。正正HKIFF（香港國際電影節）正在如火如荼的進行，由1977年至今已具四十多年的歷史，而大會堂是電影節的起點，幾十年後這個起點面對老化的機件，不方便的地點，已經被淘汰了。印象中筆者在歷屆的影展也曾經去過大會堂，盼有日設施改善，再臨此地吧。

來到關導的部份，關導一方面談了一些香港電影的事情，一些他的朋友、他的電影還有他的童年，這些花邊的消息在此文就不打算談，主要集中對大會堂高雅的印象與其優雅的建築美學，在他眼中是獨一無二的，大會堂亦代表了他那個年代的藝術青年的生活。另一方面談的是拍攝與大會堂有關的電影《八個女人一台戲》，在戲中圍繞舞台劇而生離不開取景維港與劇團的故事，因此有些戲份在館內的劇場取景。電影曾經在香港國際電影節放映，但因為是合拍片的緣故，遇上政治審查而上映無期。據關導所講最初開拍的原因是編劇魏紹恩提到大會堂可能要清拆，於是萌生起這個故事。在戲中除了後台是搭景外，得到了政府的支持在大會堂租了幾日原址拍攝，電影在電影節放了兩場，去過釜山與新加坡電影節，至今經過四年停擺未能在香港正式與觀眾見面。

據關導所講在戲中的對白出了「問題」，兩位女主角鄭秀文與梁詠琪講到維港真係好靚，另一人和應以前水深港口闊仲靚，誰知講了一句「主」要收回又有什麼辦法。在內地過審出了阻礙，這個「主」不是上帝，而是內地部門的一句話。蒸餾水廣告的香港真係好靚被投訴，粵劇演員一些話被觀眾投訴國安法，就連一部香港電影也離不開政治現實。不難理解合拍片變得兩面不是人，而我們作為觀眾也只能盡其本步去選擇與衡量。

幸運的是大會堂是第一座戰後興建而獲得保留的法定古蹟，儘管時下香港多想去殖化也洗不去舊有的歷史與集體回憶。另外在這個講座以外都聽得出關導勉勵新一代人的心思，以及他的電影與生活有濃濃香港特色，他的新作短片有吉席街的高先電影院、《胭脂扣》的如花與港島的街景，他以前拍類型片的妥協與表現的風格，都使他成為香港一位舉足輕重的電影作者。而他現在做的是扶助新一代、教育下一代的電影工作者。無論是已故的林嶺東導演還是關錦鵬，在他們取景的作品都看到他們老一輩的導演的回饋。

對於大會堂的故事又豈只這些，文章太長了，下篇將會以有限的資料談到大會堂放映藝術電影的歷史與電影節前身的點滴。

參與內地節目《乘風破浪的姐姐》的內地演員、跨界表演者齊溪

【歷史考古】香港電影界別的男人婆一由蘇施黃、俞琤到粵語片女漢子伍錦霞、梁無相

 去年香港發生了一宗奇怪的強姦案，一名男子在女同志社交程式扮TB與受害人到酒店歡好，受害人感受到棒狀物體進入身體，報警求助。男子在法庭訛稱不知TB為何物，被判無罪釋放。事後女事主在強姦案後以書面發聲，以儆效尤。說實話被告在香港生活，只要在網上搜尋TB就會知道是什麼，法庭的判決荒謬，施暴者逃之夭夭，是對智慧的侮辱。

在今日香港仍未能走出性向、性別的框架，如選秀節目出現男性化一點的選手就惹來討論，然後文化雜誌以此獵奇搏取關注。在2022年的香港還在討論Tomboy，男人婆，討論攻擊別人的性取向，表面上有進步但心裡卻是另一回事。今日社會大眾對TB的接納程度高了，而且TB也有不同的打扮，未必是以前那種每樣都要做到與男人無異的，所以也不需要太多標籤。儘管很多人都會將TB排除在女性之中，但TB的生理結構與心理也以女人自居，絕對不是第三性別。所以問TB應不應該入女團，實在是一個政治不正確的問題。舉例有超過100年歷史的日本寶塚歌劇團，是一個全女班的團，難道又會以為那些帥氣的男役不是女人嗎？在以往女同志圈子的確較為刻版以一剛一柔的組合為主，當時受到傳統男女觀念、打扮與角色為主，但現在的TB未必再是男性化的，而是留長髮、化妝、陰陽同體的也有，現在更衍生了性別流動的概念。還在爭論TB的性身份，早就過時。

華南第一位女導演伍錦霞

兩位電台元老級主持人：蘇施黃與俞琤

由幾十年前的香港到近代的演藝界不乏以“外卡“身份存在的男人婆，這些女人在所在的行業都有一定的位置，從她們的年代不承認同性戀到現在這個開放世代，走了很多路才得到今日社會的接納。她們是同性戀的開路先鋒，由最初的不問不說到勇敢出櫃。來至廣播界的蘇施黃與俞琤，這對聖士提反女校老同學是目前香港為人熟悉的uncle代表人物。前者在十年前出櫃，後者早在九十年代出櫃，在廣播、電影、電視界也有沾手，以往有不少女星與她傳過緋聞。

蘇施黃（劉高琮）與金燕玲是公認的一對，金燕玲失婚從英國回港得到蘇施黃無條件的照顧，二人在2010年承認關係。外界的人對蘇施黃印象麻麻，茶包事件、離地、口沒遮攔、印象最深是在她主持的《一粒鐘真人蘇》與《蘇Good》裡罵人的場面，其中一集罵到她的小助手阿Moon哭了，又對小朋友不太友善。早前她在Youtube的頻道教煮蘇以離地的收費又引起外界討論。蘇施黃在七、八十年代留學回港，經俞琤引薦入商台當DJ，並為《六啤半》成員之一。

在八十年代初，她簽約電影公司拍過幾部電影的，她提到自留學返港後一度考慮投考警隊，在1981年由林義雄執導的電影《線人》飾演女警，更可一睹蘇施黃穿裙子的一幕。現在較難找到她參與的電影，在八十年代的報導中提到她曾經參演過兒童電影。後來蘇施黃轉行至保險業，後來有機會再開咪，在電台教人煮飯閒話家常，直至近年離開電台。前幾年viutv有個節目《蘇哥兒》以她與和泉素行（soko)做主持介紹日本風情。蘇施黃曾經講過在電台最怕的人是俞琤，可見在工作上連朋友都無面俾。

至於俞琤，她在九十年代已經出櫃，她稱自己為困在女身的男人。俞琤是香港舉足輕重的廣播人，七、八十年代風靡一時，年少有為。她與曾路得合唱的《天各一方》因疫症而再度合體為醫護打氣。俞琤在商台是有名的主持人，當時她有首名曲《早晨、早晨》。她也拍過電影，做過女主角的，在1979年的電影《發窮惡》與男主角鄧光榮合演老千，後來也客串過部份電影如《聖誕奇遇結良緣》，亦加入過德寶公司做電影策劃，包括《秋天的童話》、《最愛》，近年監製的電影有劉韻文執導的《過界》與卓韻芝的《失戀急讓》。在八十年代，她曾經擔任《十大勁歌金曲頒獎典禮》的主持，妙語連珠。

在1988年，商台推行三二一起飛的粵語歌改革，宣佈商業二台播中文歌。不理當時播英文歌的DJ反對一意孤行，過去多年香港人也有刻板印象認為只有粵語歌才算是香港樂壇。而根據黃霑博士的定義凡是香港人創作的都是香港流行音樂（廣義）。外界對俞琤的改革有所不滿，認為是令到本地流行曲狹窄與萎縮的原因，而1989年的頒獎禮梅艷芳食白果到現在仍為人詬病。俞琤在商台進進出出，其中在千禧年後對Phone-in節目，怒炒兩位名嘴大班與毓民以換取牌照成為當時的城中熱話。她私下與賭王女兒的感情世界亦是報章的話題，但無論如何她在廣播界的地位超然，樂意提擕後輩。

粵語長片界的公子哥兒

在早期香港演藝界，三十年代就出現女同志的代表一首位香港女導演伍錦霞（Esther Ng)，人稱霞哥。在當時的環境下她在男人堆裡工作，打扮男性化，但片場的人也尊重她。據說她有同性密友在三藩市開餐館，招待越洋登台的伶人。霞哥是美籍華人由早期在當地戲院賣票到拍電影，21歲就交出了處女作《心恨》，《心恨》是第一部在美國拍攝的粵語片，背景以粵劇女星與航空學校的學生相戀，後爆發戰爭要取決於民族大義。其後她的作品《鐵血芳魂》、《民族女英雄》都是愛國主義電影。全女班的《女人世界》為戰爭募捐，在三十年代的報章就有記載到伍錦霞與《心恨》、《鐵血芳魂》的女主角兼她的女朋友韋劍芳來港。留港三年多的日子，她在香港拍攝過五部粵語片。隨著戰爭與拍攝計劃不如人意，往後的電影都在美國拍攝，例如李小龍以嬰孩手抱初登大銀幕的《金門女》（1941）、唐人街碎屍案，在息影後在三藩市經營餐館。

三十年代的報章

有關伍錦霞的事蹟，更具體的可以參閱羅卡、魏時煜（魏煜格）編寫的《霞哥傳奇：跨洋電影與女性先鋒》（中華書局出版）與魏時煜的紀錄片《金門銀光夢》（2013）（Golden Gate Girl)，裡面會有詳盡的介紹與有大量圖片。在06年在美國發現了伍錦霞的照片，由當地人保存下來輾轉經過人脈關係與搜尋將有關的資料交到香港電影資料館。現在伍的電影已失傳，伍錦霞特別在於在對同性戀不太理解的時代，可以做自己，而當時的報章也沒有因性向而大造文章，相當尊重她，在書上就記錄了一位娛樂記者對霞哥的感受，怕稱她為哥不恰當，稱小姐怕尷尬，索性點頭了事。據記載她曾有兩段同性戀情，均以分手告終。伍錦霞除了在華人與香港的影史佔一席位，她的訃告更登上《紐約時報》、她的其它事蹟與電影亦在《洛杉磯時報》刊登。

李小龍《金門女》

在筆者搜集的報紙來至1954年《工商日報》的專欄介紹了伍錦霞的點滴。另一篇是1936年《華字日報》的報導談伍錦霞與韋劍芳來港，報上的文字褪色，在對業界的演講伍錦霞提到拍《鐵血芳魂》的目的借藝術爭取中國的地位與面子，與宏揚中國的文化。在同樣五十年代亦有一篇報導提到她來港尋找機遇。在《金門銀光夢》與整個找尋伍錦霞的故事都值得一看，特別是訪問到已故的明星，如小非非、小燕飛、亦涉及到少量粵劇界的登台往事。

新馬腔：梁無相

來到最後一位人物亦是最不熟悉的一位，在Youtube聽過她的粵曲，是一位粵劇的文武生兼在時裝粵語片反串的演員。她擅於唱「新馬腔」（新馬師曾），在五、六十年代在戲行與電影圈工作。她有一胞姐梁無色，在粵劇界擊樂師傅游龍的文章中以傳奇、神秘形容梁無相。在學者洛楓書寫的《游離色相：香港電影的女扮男裝》有一章節提到梁無相，不過未有幸讀到這個章節，未來了解更多再增潤一下。 短文可以參閱這篇：洛楓一梁無相傳奇 @信報2012

翻查以往的報章，在1966年的報導講述梁無相在家中昏迷，有傳是為情自殺。在六十年代她開始息影，有個講法是新馬師曾不喜歡梁無相模仿他的唱腔而封殺她。之後她開班授徒，梁無相在電影界拍了約三十部電影，在以往的報章可以看到她的男裝打扮，在當時除了任姐的反串外，不同的是任姐有女性化的打扮，而梁無相無論在登台還是電影都是以男性打扮為主。她出名的作品有《光緒皇夜祭珍妃》。更多梁無相的資料，可參閱岳清的博客：梁無相 圖片匯集。

有機會再發掘多點新舊的東西再增補，回看以前香港的社會環境未必很開放，但有能者居之。幾年前歌手盧凱彤自殺，當時不少報章與觀眾在爭拗同志的太太應不應該叫遺孀。大約十年前歌手何韻詩在公開場合出櫃，直到現在都有不少人稱她為“豆腐婆”，今時今日的環境本應是進步的，本應不需要再談私人事，無奈的是幾十年後的今日還要猜度別人的性取向，要獵奇、消費，說起來挺悲哀的。

補充資料

《金門銀光夢》:銀光閃閃閃出英雌 （筆者2013年看《金門銀光夢》的小小分享》

《聲生不息》（八）：《挑戰》一回顧香港奧運電視主題曲

 《聲生不息》除了唱經典的流行曲外，還是個寶藏歌曲的尋寶地。在三公的下半部出現耳熟能詳的K歌，如《如何掉眼淚》、《心淡》與李克勤的名作《飛花》外，節目平衡快慢歌的比例，根據在綜藝節目的數據分析，快歌是比較得人喜歡的。來到第七集的節目，李健的《城市足印》是令人無語的歌，實在分不清他唱廣東話還是普通話，上篇提過將粵語歌強行翻譯是對原創的侮辱，與李健對陣的周筆暢在這個節目得到不錯的回嚮，不少香港人開始認識內地歌手，而且筆筆的選曲雖不至最新，但選的多是內地不算當紅的歌手，小眾、偏門的，今集選來江海迦AGA的《圓》，奈何筆筆的化妝與服飾令人無語，妖艷的打扮，像去了歌廳夜總會那種老氣，立即老了二十年。而且打扮與歌曲不付，內地人對這首歌沒有認識，李健唱徐小鳳的歌是電視劇主題曲，內地人會更為熟悉。今次公演的嘉賓王源翻唱王菲的《如風》咬字頗驚喜，張智霖翻唱《等》就有點怠慢，選曲可以大膽破格。

炎明熹的《心淡》中規中矩，也是年紀經歷的問題，需要有想像力發揮。在準備時看到原唱容祖兒的提點，而她用心做筆記。《心淡》不及《我鍾意》的形象，不過能夠在節目獨唱得到觀眾的支持，在《心淡》裡由誇張的表達到回到現實的鋪墊，也看到用了心機的。下集炎明熹與兩位前輩合作，莎莉與筆筆又會有所體會了。今集聽到李克勤的名曲《飛花》也是好聽的作品，值得一記。兩個隊伍競演誰勝誰敗，並不重要，最重要是盡力唱與突破自我。在這一集劉惜君終於展現了新的東西，在之前的文章《聲生不息》（四）：重新認識．劉惜君提過她需要有鮮明的性格。與李玟的《跳舞街》對決再加上張智霖的加乘，輸掉了也不至於可惜的，李玟翻唱陳慧嫻的《跳舞街》是適合她的風格的，不過就有點老氣，看了一下《聲夢傳奇》的YUMI鍾柔美與文凱婷合唱的版本，看來《聲夢傳奇》才是《聲生不息》。當下年青人演繹經典歌曲不失現在的青春活力感。

回到劉惜君演繹《挑戰》的部份，除了超女開場跳群舞外，多年未見惜君跳舞，雖然這隻舞最多只能算上是健身操而已，不過選上動感節拍的的士高音樂，是一改惜君在這個節目站粧的風格。在她的獨立音樂之路也嘗試了別的風格，來一個舞曲煥然一新。惜君與一眾舞蹈員以一身懷舊風格演出這首歌，在登場前舞蹈員與台前幕後、隊友在她的褲子上簽名，也是一份支持的。惜君選的這首歌既冷門，筆者也是第一次聽黃敏華這個名字，翻查了她的資料，同時也了解了一下一部份的奧運歌曲。似乎過去電視台的奧運歌曲的播放率與關注度也一般般，這次選取1988年的奧運歌，而且在TVB出現亞視藝人的歌就更加冷門。

回味歷代的奧運歌，近的北京冬奧會有《一起向未來》，香港歌手的部份剪輯了內地十多分鐘的版本再加上一上年輕歌手合成的MV。東京奧運會，TVB力捧的聲夢學員與導師演唱的《奪金》對陣香港開電視由歌神張學友主唱的《堅持的意義》。要講到最早的奧運歌曲要數到林子祥的《世運在莫斯科》，但當時西方抵制蘇聯的奧運會，歌曲下架並到84年才收錄到專輯中。據資料顯示1984年的洛杉磯奧運會是香港第一次有衛星直播，在此之前市民在收音機、報章上獲取奧運會（世運會）的資訊。這一年是新中國第一次參與奧運會，自然是觸目的，TVB成為獨家的頻道。奧運轉播費高昂，1984年無線與亞視達成口頭協議競遂88年漢城奧運的轉播權，但亞視單方面違約，TVB上訴至英國法院，兩台共享電視轉播。在往後規定了兩家電視台要一起播放國際的盛事。

過往TVB在奧運的排陣比亞視優勢得多，92、96年奧運會以劉德華唱主題曲《忘我精神》與《向世界喝采》，00年有郭富城《盛世最強》、04年推自家的奧運六星、08年北京奧運請來顧嘉輝譜曲，群星合唱《光輝的印記》。12年由於由有線購入奧運版權，TVB不再有主導權，當時政府介入三台平分轉播。終於到2021年東京奧運再出現為奧運健兒加油的主題曲，不過競爭的氛圍與討論度不如1988年的兩首奧運歌曲。

由城市民歌到《挑戰》

先了解一下黃敏華的背景，她早在1979年就參加業餘歌唱大賽，1982年錄制《香港城市民歌Encore》裡面有一首《堤岸》。在八十年代城市民歌紅極一時，例如區瑞強、威鎮樂隊描寫香港的郊野自然風光，香港在八十年代有好幾張出名的城市民歌集，由寶麗金、新力唱片發行，出名的作品有改編英文歌《Me and the Elephant》的《傷心的小鸚鵡》、《昨夜渡輪上》。在中文大學傳播學院教授馮應謙在內地《視覺傳播研究》（第一輯）發表的《年代記憶：香港民歌簡史》就提到公認的城市民歌集是來至商台DJ的《六啤半》，有部份是商台的節目主題曲，大部份歌曲也是改編曲。這張專輯視為是民歌集的原因是描寫年青人的城市生活，隨著城市化與有各種類型的歌曲。香港不再流行Folk Song為主流的民歌，最主要是urban folk，民歌混集了其它的曲風，定義多樣化。在美國西部的民謠仍是流行的，每年也有音樂頒獎禮。

（城市民歌比賽是港台在81年舉辦的比賽，林志美是香港第一位民歌女歌手，在中學階段開始唱歌彈結他。在當年的比賽獲得唱片公司賞識。82年的比賽出了李麗蕊，《城市民歌》在06年曾經出過復刻版唱片）

在朱耀偉撰寫的《香港流行文化 （後）青春歲月》提到少部份黃敏華的介紹，1982年，她參加了第一屆新秀歌曲大賽，當屆的冠軍是梅艷芳。在娛樂圈尋尋覓覓的她在1986年參加了亞視主辦的歌唱比賽，及後得到一紙唱片合約，大約出了三張唱片就完了。在當時的報導黃敏華代表亞視參加內地的活動，去內地登台。她所演唱的《挑戰》正是八、九十年代內地當紅的的士高音樂，更有一個講法是她參加了1988年的春晚。《挑戰》這首歌在《聲生不息》被解讀為支持中國運動員，對香港隊有點不公平，這首歌唱的是展示東西交融的魅力。不過《聲生不息》就是一檔以宏觀史觀去解讀的節目，所以還是自行解讀吧。黃敏華在內地出名，可是在春夏之交的那場運動，她還是有參與其中的。

《挑戰》這首歌是改編至Leslie Mandoki與Eva Sun合唱的《Korea》，Leslie Mandoki曾經是德國組合Dschinghis Khan的成員，代表德國參加1979年歐洲歌唱大賽。林子祥有兩首作品改編取材至這隊組合，一首是上述介紹的《世運在莫斯科》，改編至《Moskau》，而另一首是現在去某連鎖超市會經常聽到的《成吉思汗》。《Korea》是一首節拍感強的舞曲，美洲與韓國隔著日與夜但兩者間有連繫的，在歌曲中女聲加插了一段阿里郎的音樂。《挑戰》這首歌在內地莫名其妙的當紅與傳頌。

另一邊廂TVB祭出當時的新人黃翊與李明珠合唱奧運官方主題曲《Hand in Hand》的中文版《一呼百應》。原曲由韓國組合Koreana合唱，同時備有韓語版本。黃翊的歌唱事業也是從歌唱比賽開始，但九十年代因人際關係而被公司雪藏，近十多年與姐姐從事飲食業。近幾年因TVB的歌唱節目再回到大眾的視線，關於他的報導主要圍繞餐廳與患病的太太，在網絡時代下與一些以前的歌手間中開live做節目。相對比起他的合唱的拍擋李明珠幸運，在港大畢業的李明珠，畢業後簽約了寶麗金，在樂壇只生存了一年就消失了，據知她成為了律師。至於黃敏華，就沒有知她的下落了。所以在《聲生不息》認識到這位歌手都算是滄海遺珠。

題外話，個人也推介一下外語的奧運歌曲，1996年亞特蘭大奧運會的宣傳主題曲，德國New Age 音樂的代表樂團Enigma（英格瑪）的《Return to Innocence》是一首輯錄了台灣原住民郭英男的聲帶，反璞歸真、回歸自然、洗滌心靈。這首歌引起了版權的爭議，歌曲製作人盜用了相關的聲帶，創作而成。雖然有爭議但不減這首歌的傳世價值，拉距我們與天、地、人的關係。同樣是1996年奧運會，Celine Dion的《The Power of Dream》也是充滿力量與高亢的歌曲。相對年代較近的，日本組合《南方之星》的《東京Victory》由桑田佳佑作曲作詞，歌詞表達了日本舉辦奧運的願景與信心，是當地電視台的廣告歌。日本的流行曲相當熱血。中國的奧運歌曲則有08年劉歡與Sarah Brightman 合唱的《我和你》也是經典之一。在《一起向未來》的各個版本中央視的國際版本出現了俄羅斯的可愛妹子梅德韋傑娃與中國前花滑選手陳露，喜歡花滑的會挺驚喜。另一邊廂內地版長達十多分鐘的《一起向未來》實在太多藝人了，雲集中港台三地的大合唱，傳遞同一個世界，同一個夢想的理念。

延伸資料：

https://www.com.cuhk.edu.hk/images/content_people/publication/anthony-journal-2021-memories%20.pdf （《年代記憶：香港民歌簡史》 全文