おかえりなさい (Welcome Back Kaori)一村治佳織(Kaori Muraji)《Music Gift To》

 第一次為古典音樂寫點東西，如有得失之處請包涵。

十一月尾在香港看了楊雪霏的獨奏會，聽過的古典音樂不多，年青的時候學結他就必學《Romance de Amor》，當時楊雪霏出版了同名的專輯，是她的白金銷量的唱片。而那張專輯是我唯一一張古典唱片，去聽音樂會是朝聖與打開五感，音樂世界無邊，即使是古典音樂演奏家，他們也會彈流行曲，Milos(來至巴爾幹半島的世界頂尖結他手）在幾年前出版了一張全Beatles的唱片、亦玩過Dido的《Life for Rent》，古典音樂與流行音樂無邊界，只有好聽與不好聽。這次楊雪霏來港就是取代Milos的演出，疫情之下，不知是福還是禍，她在香港參與了幾個演出、上電視節目演奏了《春江花月夜》與新曲《Romance No.4–Sahara》。在去年她發了三張電子專輯，今年會發新專了。看過她的演出，她絕對是我的Guitar Hero。 無論是古典、流行還是電子結他，我都很想發掘不同的結他手，有氣質的、有故事性、型到跌渣亦得，兼容性頗大。在入正題前說一下在2021年迷到我的結他手，實在太有魅力了。

在2021年無獨有偶Jason Kui舉辦了音樂會，在場內high了一晚，感受型佬與音樂的大同，《NAKA》無疑是我最愛的一首歌，中庸之道，樂章如盛開的櫻花，季節有更替，電結他也有柔情的創作。另一邊廂多得網絡認識了兩位女結他手，來至巴西的紫色女神Lari Basilio帶著她的Signature結他以《Sunny Day》登場，對著女神不能自拔，她在準備新專輯了。另一位是日本民謠指彈結他手Aoi Michelle，以原創歌曲登場，人氣不算太多，但具才華。無論是那個範疇的結他手，氣質、品味、情感、人與樂器的合一很重要，不是裝出來的。聽音樂是很主觀的，適合的時候聽合適的歌，把酒當歌。

每個結他手爬到這個位置也經過漫長的路與付出，大部份也是幾歲開始進入系統的訓練，然後進修音樂，年少成名。在音樂的路上與人生軌跡上未如人意，Jason Kui在香港流行音樂會當樂手，又作曲編曲、但沒有唱片公司替他出結他專輯，反而簽約美國大廠，得左，出版兩張專輯。這篇介紹的結他手村治佳織，能夠打動我為她獻出第一次，背後有洋蔥與生命力，早在內地的音樂串流平台聽過她的大名，不過當時人的閱歷與感受未接通到這個世界。只是知道好聽，做很多事情都需要契機的。在楊雪霏音樂會後開始找不同的結他手的音樂來聽，提升音樂的鑑賞力與美感，亦需要音樂淨化怨恨與不安。

中日韓也出現了有實力的女結他手，中國有楊雪霏外還有她的師妹蘇萌開始在國際漸露頭角。韓國的八十後女結他手朴葵姬、日本的結他公主村治佳織，與楊雪霏都是同代人。幾個人的成就論以楊雪霏為最高，獲BBC認證為世界六大結他手之一，在BBC的節目演出。論個人目前的喜好，楊雪霏的結他演奏溫暖、柔情，有溫度的。幾位結他手不能稱做對手，而是提供選擇，現在她們也成為Youtuber分享音樂，不獨是古典的，也有分享流行曲。即使在出唱片的世界裡演奏的樂曲有相似性與重覆性，但每個演奏家即使彈一式一樣的樂章，都會有不同的感覺，他們用的結他的音色、編曲、節奏。以上提過的結他手，我希望自己有能力介紹他們的音樂，畢竟寫音樂的確很小眾，還要是專門的東西，香港也沒有很多的知音人。

對村治佳織的認知是當她年少時遊歷與作曲家大師Rodrigo見面，在楊雪霏14歲時雙眼盲掉的大稱去到音樂會聽到她的演奏，不敢相信出於14歲的年輕人，後來楊曾經出版過一張Rodrigo的專輯。楊雪霏與村治佳織是同代人，她們分別與大師有過一面之緣，在大師臨終前曾經見面，並誇獎了村治佳織的才華。在NHK的紀錄片可以看到在大師去世後，村治拜訪了他的女兒，並在歐洲遊歷吸取音樂的氧份。村治佳織在音樂上出版過很多專輯，電影配樂、古典、民歌、日本特色的音樂包羅萬有，要聽要消化都要花上點時間，而且聽古典音樂很需要平靜的心情，準備好自己才有能力鑑賞。在這方面個人能力是欠缺的，所以只能做門外漢說幾句話。

這篇特別講結他演奏家也是鮮有的取材，能驅使我去寫這些東西都帶著某種原因，是出至村治小姐用生命彈結他。在香港未必有很多人懂得音樂，懂得結他，很多人都以為自己懂結他彈唱，但在香港真正彈結他有創造力、與結他融為一體的人不算很多，若果要講一些歌手，可以看到部份人的躲懶，對音樂的停滯不前。要培養古典結他手相當難，個人的氣質、無盡的努力與投入都不足為外人道。村治家，一門兩傑都是彈結他，弟弟奏一也有在《Music Gift To》這張專輯伴奏，日本的古典音樂界出產了不少奇才，村治佳織是日本第一位簽下Decca發行唱片的人才，漸漸她成為了啟發新一代的結他手，韓國的朴葵姬聽她的音樂長大。

村治佳織有美貌與智慧，當公眾人物多少帶有這種氣質與讓人投射的感覺，不食人間煙火的演奏家，憧憬她是住在皇宮的小公主。自2016年出版了以日本音樂、民謠《Rhapsody Japan》後，五年沒出過唱片，在公眾視野也消失了，在21年村治佳織出的唱片《Music Gift To》共有十七首作品，只有《Memory》是全新錄製的，主要是她錄製專輯的團隊在倫敦。這張專輯可以理解為新曲加精選，又可以視為是入門與代表她重新出發，歸位了。在日本的新聞報導提到她這幾年離婚（一些小道消息），而可以證實的是她患上了舌癌，在訪問中她對這段經歷輕描淡寫，原因是她不想影響到她媽媽，這段時間頗為辛苦。當打開這張專輯的封套與內頁，看到自信、美麗的村治姐姐，苦盡甘來，她又提到這張專輯在疫情封城下製作，是擴散希望的。所以它就好像是一份窩心的禮物，生命的見證。

17首作品裡有不少古典結他的演奏名曲，《阿布拉罕宮的回憶》是一首有伊斯蘭味道的歌，描寫西班牙當地曾有這種建築，日落回憶起前塵往事。亦有Bee Gee’s的名曲《How Deep is Your Love》，披頭四的《Michelle》、《Yesterday》，少不免日本作曲家久石讓與坂本龍一的電影配樂，來至《哈爾移動城堡》與《戰場上的快樂聖誕》，即使不熟悉古典結他也可當電影配樂歌集來聽，個人比較喜歡的有《天堂電影院》的《Love Theme》、《Cavatina》（不少結他手必彈的作品》、還有Romance de Amor，雖然這些歌都聽到嫻熟，可是仍百聽不厭的，當睡前音樂，放輕鬆、陶冶性情一流的。

在新專輯發行後的這幾個月，她的巡演又再開始，其中有個演出跟木村心美（木村拓哉女兒、長笛演奏家）合作，世界不美好，人間正道是滄桑，願音樂帶給我們愛與正念。願村治姐姐，女人四十依然是永遠的小公主，可以過上豐饒、富足的生活。

未來日子，再談一下音樂、人生觀、音樂並沒絕對的，所以不需要帶上太多個人情緒投射，願未來再有機會聽到她的新專輯與巡演。如櫻花綻放。

唱片相集裡的村治姐姐

《聲生不息》（九）：《談情說愛》與《情人知己》．葉蒨文經典之作

 《聲生不息》的四公演出稱不上特別有驚喜連連，也許是嘉賓周柏豪的緣故，說實話三公的嘉賓張智霖與王源也有不錯的演出，除了張智霖的《等》比較悶與老氣外，一開場的《歲月如歌》也有《衝上雲霄》的回憶，王源原來是Berklee的學生，內地偶像組合竟然來至出名的音樂學府，失敬失敬。四公的嘉賓周柏豪何德何能？除了走音外，他到底有什麼成就，嘉賓與曲目開始使到這個節目走下坡，一度有過小驚喜，如《挑戰》，觀眾比較喜歡快歌，再者是有些歌曲的吸引力不大。如洪卓立的《彌敦道》根本沒太多的認識原唱，在香港一提到洪卓立總想到他死了沒有，還有他的前女友湯怡。這個節目最敗筆的是李健，不咸不淡的廣東話，還要直譯做普通話，偏偏他的勝率竟然高企，難以明白。他不適合這個節目，看到別人進步，他就停步。

周筆暢是節目的全能擔當，香港觀眾未必認識內地歌手，這一回由她的選曲、在音樂編排與幕後都看到她是實至名歸與貼地的，例如在四公演唱《談情說愛》的RAP詞與彭羚原唱的《你一半我一半》，可見她的音樂品味。除了《圓》那一集的服裝有點誇張外，大致上表演也是水準之上。《你一半我一半》是首冷門的歌，彭羚在當時若不是選擇了相夫教子，事業更上一層樓。周筆暢以搖滾的曲風獨唱，在這個節目她在舞台上多樣化，網上有不少香港的觀眾都稱讚筆筆。

四公的另一位嘉賓楊丞琳是筆筆在《浪姐》的同伴。浪二的團綜未能成團，姐姐們只能以這種形式合作與見面，楊丞琳兩首演唱的作品《甘心替代你》與《越難越愛》也是TVB劇集《反黑路人甲》與《使徒行者》的歌曲，《甘心替代你》是鄭伊健的作品，李榮浩曾經翻唱過這首作品。楊丞琳的粵語竟然不錯，下了苦功，《越難越愛》是一首煩膠作品，當年看《使徒行者》無限循環，煩膠程度直逼當年林峯的「放手放開所有」，最近內地正傳一份《披哥》的名單，就有林峯的名字。參與湖南台/芒果TV的節目多是關係户，這次周柏豪神推鬼得到了水鬼陞城隍的機會。當日《越難越愛》的原唱星夢一姐吳若希，地位早已變動。自從TVB出了《聲夢傳奇》後力推新成立的愛爆音樂，由新的師弟師妹包辦劇集曲，吳若希、連詩雅、菊梓橋、谷婭媺、JW要爭資源難上加難。楊丞琳在四公表現不錯的，字正腔圓。《聲生不息》也有浪姐的身影與合作的，例如容祖兒、Twins與炎明熹的交流、曾比特與胡杏兒拍片唱歌，還有在五公的回歸25週年的主題匯演出現那英有份唱出《東方之珠》。

五公上半部的演出不值一提，大部份歌曲與主旋律都是滲透著香港回歸25週年背靠祖國的片面之詞，參與的人都成為大灣區哥哥/姐姐，《聲生不息》港樂季就是以政治掛帥先行，湖南衛視以湘香同行也相當嘔心，然後請來援港醫護分享，突顯祖國對香港的關懷，但心水清的人知道什麼才是真理。坦然，五公上半部是整個系列最為政治正確的一集，無可否認政治是香港電視的新常態，TVB拍回歸系列的主旋律劇集，香港開電視播央視的《獅子山下的故事》，電視特輯播放回歸25週年的節目都離不開《國安法》、歌頌祖國、一國兩制，在當下的香港就是這樣滑稽。七一不再上街，但不代表我們不爭取民主自由，儘管每日也有人推翻過往的歷史。《聲生不息》在七月中要完結了，最初這個節目一開播就被炮轟，到後來也有穩定的收視率與偶爾有驚喜的，看節目就要食得咸魚抵得渴，自己分辨善惡。隨著節目快將落幕，筆者寫《聲生不息》的文章差不多來到尾聲，這一系列文章有各種主題、無非也是想支持一下心儀的歌手與認識一下廣東歌，非關政治的。之後周日的節目迎來無聊無益的遊戲節目，寧願聽《流行經典五十年》，這個節目讓上一代的歌手有機會翻閹，再戰事業的第二春。

四公重點歌曲：《談情說愛》與《情人知己》

《聲生不息》的重點是傳承，年輕新秀炎明熹在這個節目一開播自不然成為焦點。她的進步與歷練、栽培在短短幾個月很明顯進步，在與魔動閃霸合作那一期後，Sally曾經提過想與炎明熹合作，終於迎來了加上筆筆，唱出三代女人心聲的《談情說愛》。這首歌已經有二十多年歷史，賦予了老中青對愛情的想法，年輕人對愛情的憧憬、筆筆一代人開始有經歷、有故事，到莎莉的一代人享受愛情，回味流露出甜絲絲。炎明熹與前輩合唱不怯場，在現在的娛圈年紀輕輕有機會與殿堂級前輩合唱，機會難得，炎明熹自三月北上，轉眼間已經幾個月，白天上網課，下午準備工作，這個小妹妹實在不容易。雖則《聲生不息》的歌曲大都有一兩星期準備，七月份學校要考試，還有頒獎禮與活動。《談情說愛》是莎莉與鄭秀文合唱的歌曲，講述愛情世界的得與失也是靠自己爭取，不在於男女任意一方的責任與缺失。做女人要勇敢當家作主，在新版的歌曲裡，找來了魔動閃霸參與填RAP詞的部份，周筆暢與炎明熹兩人掌握新的技能，賦予了這首歌年輕活力。

四公的演出，莎莉除了《談情說愛》外還演唱了1992年的《情人知己》，原曲來自日本二人組合CHAGE & ASKA在1981年推出的《男與女》。比較出名的是1991年周華健的《讓我歡喜讓我憂》，訴說的是女方的離別，你這樣的一個女人讓我歡喜讓我憂，雙方的感情愛到覆水難收。《情人知己》是一首介乎在曖昧關係的歌曲，相識是緣份，可不可能相戀無人預計，友情卻可以永久。以前廣東歌與國語歌時常出現一雞兩味的，難得兩首歌曲都有廣泛的傳播。五公下集莎莉唱自己的名作《瀟灑走一回》，在這個節目不僅香港人罵，連喜歡廣東歌的內地人都在罵，可是要不是這個節目，我們又有機會看到殿堂級歌手的演唱嗎？（留待下篇作結）

《情人知己》收錄在92年的專輯《紅塵》

新香港的音樂只能由香港人守護

筆者明白與知道不少人不喜歡《聲生不息》，個人也不算很喜歡，特別是五公上半的紅歌、當譚維維、孫楠、好聲音的冠軍伍珂玥、張杰也加入唱香港的回歸紀念曲，內地釋出了一部份的政治信息，在今日香港娛圈撕裂、內耗的時候，我們還在爭議林二汶的立場與信仰，另一邊廂當初她自資出碟耗了一筆錢時證明了在香港做音樂是乞食，某程度上她又不至於那麼討厭。當慶回歸之時，MIRROR唱起《獅子山下》，某程度上與《聲生不息》的林子祥沒有大分別，但不少評論人為他們護航，有時感到雙標。看文化評論偶爾也感受到看事物的狹隘與偏見，或者在19年後的美麗新香港連學術方面也走入誤區，似乎將學術研究變成個人發表立場的遊樂場。各家之言都應廣納，而事實上廣東音樂的歷史不只是香港人，在第一篇已經提過小部份廣東歌的起源、由粵劇發展到精神音樂、粵樂、再到粵語片的歌再到許冠杰的本土化，而廣東也有自身的音樂圈。廣東歌的定義不只在香港的，而是屬於有華人的地方。

最近林二汶的事情令人反思到對藝人的情感投射，追星沒有不對，但想太多、寄望太多只會中空寶，畢竟人各有志。要歌星不變質先要有能力養活他們，香港歌手最緊要是進步，這次《聲生不息》的內地女歌手唱功與實力都有水準，觀眾想要的是有質素的音樂，而香港是個移民城市，湖南人谷婭溦、北京人黎明、王菲、廣州的張敬軒、陳蕾在香港發展事業，什麼人唱廣東歌都不是問題，最重要的發至內心。回歸25年的香港物是人非，政權與人與人之間的利慾薰心分化了大家對人的信任，未來會有更多讓人失望的事情，我們要好好調整自己的態度，放棄一個人很容易，堅持才是最難。對參與《聲生不息》的年輕歌手，還是祝福他們的音樂之路有所進步與突破，畢竟唱片與歌曲才是他們要努力的方向。至於莎莉與林子祥，希望日後仍有機會在紅館見，兩人雖然白髮蒼蒼，寶刀未老，倒是歌手們的學習對象。

隨著viu台又準備搞造星5要做男團，一團又一團的男團鬼打鬼，幾個電視台癡迷瘋狂的造星，開始審美疲勞。與其造星不如踏實地唱歌練好，另一邊廂內地搞《乘風破浪的姐姐》原意是內循環，香港歌手過了一定的年紀就會被淘汰，對歌手來說那裡可以延續事業生命就會去，事實上也有部份人支持歌手北上發展，香港是彈丸之地，這些年有些歌手因事件而被牽連至社會性死亡、又有歌手放棄了自己的事業。香港人要做的是讓這些聲音聲生不息，看內地綜藝不一定不關心香港，只是一種個人取態。從寫第一篇文章被網暴開始，一路感受到很多事情不似預期，誠蒙熱心鼓勵我的網友，下篇相信是這個系列的最後一篇，好頭好尾吧。

《聲生不息》（八）：《挑戰》一回顧香港奧運電視主題曲

 《聲生不息》除了唱經典的流行曲外，還是個寶藏歌曲的尋寶地。在三公的下半部出現耳熟能詳的K歌，如《如何掉眼淚》、《心淡》與李克勤的名作《飛花》外，節目平衡快慢歌的比例，根據在綜藝節目的數據分析，快歌是比較得人喜歡的。來到第七集的節目，李健的《城市足印》是令人無語的歌，實在分不清他唱廣東話還是普通話，上篇提過將粵語歌強行翻譯是對原創的侮辱，與李健對陣的周筆暢在這個節目得到不錯的回嚮，不少香港人開始認識內地歌手，而且筆筆的選曲雖不至最新，但選的多是內地不算當紅的歌手，小眾、偏門的，今集選來江海迦AGA的《圓》，奈何筆筆的化妝與服飾令人無語，妖艷的打扮，像去了歌廳夜總會那種老氣，立即老了二十年。而且打扮與歌曲不付，內地人對這首歌沒有認識，李健唱徐小鳳的歌是電視劇主題曲，內地人會更為熟悉。今次公演的嘉賓王源翻唱王菲的《如風》咬字頗驚喜，張智霖翻唱《等》就有點怠慢，選曲可以大膽破格。

炎明熹的《心淡》中規中矩，也是年紀經歷的問題，需要有想像力發揮。在準備時看到原唱容祖兒的提點，而她用心做筆記。《心淡》不及《我鍾意》的形象，不過能夠在節目獨唱得到觀眾的支持，在《心淡》裡由誇張的表達到回到現實的鋪墊，也看到用了心機的。下集炎明熹與兩位前輩合作，莎莉與筆筆又會有所體會了。今集聽到李克勤的名曲《飛花》也是好聽的作品，值得一記。兩個隊伍競演誰勝誰敗，並不重要，最重要是盡力唱與突破自我。在這一集劉惜君終於展現了新的東西，在之前的文章《聲生不息》（四）：重新認識．劉惜君提過她需要有鮮明的性格。與李玟的《跳舞街》對決再加上張智霖的加乘，輸掉了也不至於可惜的，李玟翻唱陳慧嫻的《跳舞街》是適合她的風格的，不過就有點老氣，看了一下《聲夢傳奇》的YUMI鍾柔美與文凱婷合唱的版本，看來《聲夢傳奇》才是《聲生不息》。當下年青人演繹經典歌曲不失現在的青春活力感。

回到劉惜君演繹《挑戰》的部份，除了超女開場跳群舞外，多年未見惜君跳舞，雖然這隻舞最多只能算上是健身操而已，不過選上動感節拍的的士高音樂，是一改惜君在這個節目站粧的風格。在她的獨立音樂之路也嘗試了別的風格，來一個舞曲煥然一新。惜君與一眾舞蹈員以一身懷舊風格演出這首歌，在登場前舞蹈員與台前幕後、隊友在她的褲子上簽名，也是一份支持的。惜君選的這首歌既冷門，筆者也是第一次聽黃敏華這個名字，翻查了她的資料，同時也了解了一下一部份的奧運歌曲。似乎過去電視台的奧運歌曲的播放率與關注度也一般般，這次選取1988年的奧運歌，而且在TVB出現亞視藝人的歌就更加冷門。

回味歷代的奧運歌，近的北京冬奧會有《一起向未來》，香港歌手的部份剪輯了內地十多分鐘的版本再加上一上年輕歌手合成的MV。東京奧運會，TVB力捧的聲夢學員與導師演唱的《奪金》對陣香港開電視由歌神張學友主唱的《堅持的意義》。要講到最早的奧運歌曲要數到林子祥的《世運在莫斯科》，但當時西方抵制蘇聯的奧運會，歌曲下架並到84年才收錄到專輯中。據資料顯示1984年的洛杉磯奧運會是香港第一次有衛星直播，在此之前市民在收音機、報章上獲取奧運會（世運會）的資訊。這一年是新中國第一次參與奧運會，自然是觸目的，TVB成為獨家的頻道。奧運轉播費高昂，1984年無線與亞視達成口頭協議競遂88年漢城奧運的轉播權，但亞視單方面違約，TVB上訴至英國法院，兩台共享電視轉播。在往後規定了兩家電視台要一起播放國際的盛事。

過往TVB在奧運的排陣比亞視優勢得多，92、96年奧運會以劉德華唱主題曲《忘我精神》與《向世界喝采》，00年有郭富城《盛世最強》、04年推自家的奧運六星、08年北京奧運請來顧嘉輝譜曲，群星合唱《光輝的印記》。12年由於由有線購入奧運版權，TVB不再有主導權，當時政府介入三台平分轉播。終於到2021年東京奧運再出現為奧運健兒加油的主題曲，不過競爭的氛圍與討論度不如1988年的兩首奧運歌曲。

由城市民歌到《挑戰》

先了解一下黃敏華的背景，她早在1979年就參加業餘歌唱大賽，1982年錄制《香港城市民歌Encore》裡面有一首《堤岸》。在八十年代城市民歌紅極一時，例如區瑞強、威鎮樂隊描寫香港的郊野自然風光，香港在八十年代有好幾張出名的城市民歌集，由寶麗金、新力唱片發行，出名的作品有改編英文歌《Me and the Elephant》的《傷心的小鸚鵡》、《昨夜渡輪上》。在中文大學傳播學院教授馮應謙在內地《視覺傳播研究》（第一輯）發表的《年代記憶：香港民歌簡史》就提到公認的城市民歌集是來至商台DJ的《六啤半》，有部份是商台的節目主題曲，大部份歌曲也是改編曲。這張專輯視為是民歌集的原因是描寫年青人的城市生活，隨著城市化與有各種類型的歌曲。香港不再流行Folk Song為主流的民歌，最主要是urban folk，民歌混集了其它的曲風，定義多樣化。在美國西部的民謠仍是流行的，每年也有音樂頒獎禮。

（城市民歌比賽是港台在81年舉辦的比賽，林志美是香港第一位民歌女歌手，在中學階段開始唱歌彈結他。在當年的比賽獲得唱片公司賞識。82年的比賽出了李麗蕊，《城市民歌》在06年曾經出過復刻版唱片）

在朱耀偉撰寫的《香港流行文化 （後）青春歲月》提到少部份黃敏華的介紹，1982年，她參加了第一屆新秀歌曲大賽，當屆的冠軍是梅艷芳。在娛樂圈尋尋覓覓的她在1986年參加了亞視主辦的歌唱比賽，及後得到一紙唱片合約，大約出了三張唱片就完了。在當時的報導黃敏華代表亞視參加內地的活動，去內地登台。她所演唱的《挑戰》正是八、九十年代內地當紅的的士高音樂，更有一個講法是她參加了1988年的春晚。《挑戰》這首歌在《聲生不息》被解讀為支持中國運動員，對香港隊有點不公平，這首歌唱的是展示東西交融的魅力。不過《聲生不息》就是一檔以宏觀史觀去解讀的節目，所以還是自行解讀吧。黃敏華在內地出名，可是在春夏之交的那場運動，她還是有參與其中的。

《挑戰》這首歌是改編至Leslie Mandoki與Eva Sun合唱的《Korea》，Leslie Mandoki曾經是德國組合Dschinghis Khan的成員，代表德國參加1979年歐洲歌唱大賽。林子祥有兩首作品改編取材至這隊組合，一首是上述介紹的《世運在莫斯科》，改編至《Moskau》，而另一首是現在去某連鎖超市會經常聽到的《成吉思汗》。《Korea》是一首節拍感強的舞曲，美洲與韓國隔著日與夜但兩者間有連繫的，在歌曲中女聲加插了一段阿里郎的音樂。《挑戰》這首歌在內地莫名其妙的當紅與傳頌。

另一邊廂TVB祭出當時的新人黃翊與李明珠合唱奧運官方主題曲《Hand in Hand》的中文版《一呼百應》。原曲由韓國組合Koreana合唱，同時備有韓語版本。黃翊的歌唱事業也是從歌唱比賽開始，但九十年代因人際關係而被公司雪藏，近十多年與姐姐從事飲食業。近幾年因TVB的歌唱節目再回到大眾的視線，關於他的報導主要圍繞餐廳與患病的太太，在網絡時代下與一些以前的歌手間中開live做節目。相對比起他的合唱的拍擋李明珠幸運，在港大畢業的李明珠，畢業後簽約了寶麗金，在樂壇只生存了一年就消失了，據知她成為了律師。至於黃敏華，就沒有知她的下落了。所以在《聲生不息》認識到這位歌手都算是滄海遺珠。

題外話，個人也推介一下外語的奧運歌曲，1996年亞特蘭大奧運會的宣傳主題曲，德國New Age 音樂的代表樂團Enigma（英格瑪）的《Return to Innocence》是一首輯錄了台灣原住民郭英男的聲帶，反璞歸真、回歸自然、洗滌心靈。這首歌引起了版權的爭議，歌曲製作人盜用了相關的聲帶，創作而成。雖然有爭議但不減這首歌的傳世價值，拉距我們與天、地、人的關係。同樣是1996年奧運會，Celine Dion的《The Power of Dream》也是充滿力量與高亢的歌曲。相對年代較近的，日本組合《南方之星》的《東京Victory》由桑田佳佑作曲作詞，歌詞表達了日本舉辦奧運的願景與信心，是當地電視台的廣告歌。日本的流行曲相當熱血。中國的奧運歌曲則有08年劉歡與Sarah Brightman 合唱的《我和你》也是經典之一。在《一起向未來》的各個版本中央視的國際版本出現了俄羅斯的可愛妹子梅德韋傑娃與中國前花滑選手陳露，喜歡花滑的會挺驚喜。另一邊廂內地版長達十多分鐘的《一起向未來》實在太多藝人了，雲集中港台三地的大合唱，傳遞同一個世界，同一個夢想的理念。

延伸資料：

https://www.com.cuhk.edu.hk/images/content_people/publication/anthony-journal-2021-memories%20.pdf （《年代記憶：香港民歌簡史》 全文

《聲生不息》（七）：必成經典一敢愛敢做．林子祥．葉蒨文

 《聲生不息》來到第三次公演的上半部，請來了張智霖與內地藝人王源做嘉賓，來到三公節目的節奏、選曲不至於之前怠慢。縱然有些歌曲與表演偏老氣與悶場，來到第六集有高潮與驚喜的，不過也有平平的作品，例如林曉峰與劉惜君合唱的《現代愛情故事》實力懸殊，李健與楊千嬅合唱哥哥與梅姐的作品，李健強行將《似水流年》改成普通話，他演唱廣東話相當吃力與趕客。毛不易與單依純兩把靚聲演唱《分分鐘需要你》悶聲悶氣，兩個人的演出也沒有特別之處。李玟與曾比特的《Monica》原以為很有活力，但編曲代入不到氣氛與玩弄技巧，老土尷尬。周筆暢在這個節目的選曲有點意思，先幾集選了小眾的《1984》，這集與李克勤演唱大熱K歌《紅綠燈》，下集筆筆單飛獨唱AGA的《圓》，可以順道把香港歌手的歌帶到國內，未嘗不是好事。

最近香港回歸二十五週年的主題曲《前》首次加入內地歌手張靚穎、張杰、李克勤在《中國好聲音》的愛徒伍珂玥，就可見是政治任務，要融入大灣區之中。內地樂壇與香港樂壇出現真空，筆筆可以作為輸出粵語音樂的齒輪，她本人也有粵語作品。老一派的藝人在香港漸漸被淘汰，回內地有價有市也不算什麼，比如今集出現的張智霖去年參加了《披荊斬棘的哥哥》，成為滾燙家族的一份子，衍生節目的團綜《大灣仔之夜》，又現身內地各門的綜藝。多得老一輩離開香港騰出機會予下一代，事實上香港養不到藝人，看男團女團出道接廣告就知道即食的重要性。張智霖在樂壇紅歌不紅人，談不上是把好聲音，只是初哥哥的形象深入民心，而內地人對TVB劇也是有回憶殺的，但近十多年即使TVB與內地合拍劇，也不算有經典再現。TVB播《延禧攻略》反而是近年的收視之冠。在這個節目唱電視劇歌曲反而是回憶殺。

五月中旬，芒果TV年度大作《乘風破浪》回歸，胡杏兒以一物型格Look亮相在浪姐的初舞台演唱《歲月如歌》，無獨有偶張智霖在《聲生不息》與王源合唱這部經典港劇的主題曲。兩個節目的參與者將會有交流，早在湖南台新一年的招商活動出現林子祥夫婦與胡杏兒作嘉賓，曾比特與胡杏兒拍唱歌片。在內地放出的消息指沙莉與周筆暢出席浪姐的錄制，而四公傳聞第二季浪姐的成員楊丞琳加盟節目做嘉賓。

兩個大型節目的合作是互惠互利的，這段時間看《聲生不息》與《浪姐》相當充實的，特別是看到藝人的嘗試與進步，與時代接軌，下了一番苦功。《聲生不息》是檔演唱會節目，目前籌備寶島季有些人選，在《浪姐》裡也有好幾代中國著名的歌手，張薔、那英、譚維維、應該想想如何推廣內地的流行音樂到世界，在這方面貌似更封閉。在香港要買內地的唱片不算容易，遑論網購的途徑。內地的確有不少寶藏歌手的，如這次筆筆與惜君也有她們的優點。香港的音樂節目也要學習一下湖南衛視寫文案的手法（吳夢知這個女人能夠做到品牌節目），例如選秀節目的賽制與要有販賣的元素，不只是夢想，夢想是很虛的東西，不只是一把奄尖聲悶的旁白，而是帶出和平友愛、歡樂、享受。不管是否喜歡內地綜藝，都應該借鏡與吸收別人優秀之處，而不是因人廢言，扯遠了回到正題吧。

自從第一集首播以來，這個節目的節奏、選曲漸漸走下坡，來到三公的男女合作也有部份驚喜與好作品值得一提。個人喜歡炎明熹與魔動閃霸的《我鍾意》，坦然在這個節目對魔動與馬賽克樂隊的認識是最少(要看一下樂隊的夏天惡補一下）。在這個節目中男隊的粵語與歌手的能力調度上不如女子組經驗豐富與熟練、親切的。這一集炎明熹的合唱不再是下靶的演出，在之前與楊千嬅、劉惜君的演唱都是別人經驗豐富與主場的。與魔動閃霸的合作多了兩位哥哥，屬於同輩歌手的合唱，打成一片。魔動更替GIGI慶祝生日，GIGI比起最初開始融入群體。翻唱梁詠琪的《我鐘意》改編成雷鬼風格，輕鬆的，佈景設計用心，GIGI一身復古少女裝也挺可愛。

這首歌魔動的說唱相對為下靶，最後觀眾投選的結果不太意外。在節目中GIGI的人氣，爭取唱獨唱的機會不多，有後輩的謙讓與陌生。兩位新生代香港歌手中，曾比特的公司配合宣傳又懂得人情世故，他上位比炎明熹更有優勢。《我鍾意》得到原唱的稱讚也是對GIGI的鼓勵，GIGI除了擅長唱抒情歌外，她的可愛、無厘頭也是特色。看到年輕人無憂無慮唱幸福的歌，再加上這一年的進步，具說服力。恭維的說話不多說，最近快餐店換聲夢閃卡的活動也有捧場客，可見聲夢出身的小花們並不是沒市場的，當然攻勢不及男團女團，尚且分一杯羹，大家不是要分勝負的。After Class的小妹妹是育成偶像，宜放長線。而GIGI的性格開始鮮明起來，期待她的下一集獨唱的《心淡》，祝可以延續《蜚蜚》般過百萬點擊。😄 就是以唱功、以實力說話，不需要理會haters。After Class的其它小妹妹最近也有不少進步，看到大家互相鼓勵，就是樂壇應有的態度，不需要因網絡的閒言閒語而影響到。

這一集男女對唱除了GIGI外，安崎與馬賽克樂隊的《Cha Cha Cha》值得一提，由《自作多情》、《夏日傾情》開始留意她，《Cha Cha Cha》是葉蒨文的跳舞作品。安崎的嫵媚，很難怪她是女團出身的，典型樣靚身材正，所以有人嘲弄她唱《自作多情》有風塵味。什麼人看到什麼，個人選擇用欣賞的角度看她的女人味、馬賽克樂隊與安崎學習粵語方面下了苦功，每次看都有進步，馬賽克樂隊的編曲不錯，不過樂隊比較蝕底。這兩個單位的花火、動感活力在節目的編排上有適度的調節，這種八十年代的的士高音樂，帶動觀眾一起CHA CHA CHA。

最令人驚艷的是兩位大前輩林子祥與莎莉合唱的《敢愛敢做》，改編至樂隊Starship的《Nothing‘ s Gonna Stop Us Now》，在這輪演唱表面上是自組隊員，但有觀眾看得出是一早分了組，大家做戲找拍擋而已。在這個分組是合理的，林子祥與莎莉就是節目的一大資產，最初宣傳而夫妻對決作招徠，如願以償達成一次夫妻對決，亦是一次經典與高水平的演唱。去年中秋晚會，最令人期待的除了是王菲外，就是林子祥，儘管他在《聲生不息》裡最主要唱老歌，但夠他食老本了。林子祥參加《聲生不息》的主因是他原定三月要開的演唱會延期了，若不是這檔節目觀眾也很難有機會聽到兩位殿堂級，金針獎得主，入選名人堂的歌手獻唱。現在沒有什麼電視台、綜藝節目請到二位同台演出。

這首歌無論在東西方也曾經作為電影主題曲，英文版作為《穿越夢美人》的主題曲，獲得奧斯卡的提名。林子祥的版本作為《神奇兩女俠》的主題曲。這首歌的難度在於綿密的歌詞與氣勢，足以斷氣。香港已經沒有高水平的歌手能唱到，所以是一首很經典而唱到街知巷聞的歌，男女對決只是個偽命題，這次原唱是樂隊男女對唱的歌，而林子祥一人包辦，這次有老婆分擔一下可以休息一下。二人的和音掀起節目的高潮，《敢愛敢做》最難的是浪接浪鋪墊的高潮，以林子祥七十多歲唱成這樣是頂瓜瓜。這首歌絕對是這個節目的代表作。

期待三公下半部的獨唱，有不認識的冷門歌。縱觀來說《聲生不息》總不可應每首歌也喜歡的，但看到歌手們為了表演表達自己的想法，用心排練，總好過看《勁歌金曲》的。《Chill Club》偶爾也有驚喜之作，TVB與其做《獎門人》，不如先做好音樂綜藝，事實上不少網媒、channel也有自家的音樂節目，《聲生不息》在內地收視不錯，現在被浪姐超越了，但依然獨佔鰲頭。接下來應該想想如何利用GIGI的人氣，TVB版的《聲生不息》終於也跟隨內地版播兩小時了，可以看更多的花絮了。

《聲生不息》（六）：港女．楊千嬅

 時光 總會落後 美好事情沒永久一《最後的歌》

這幾年經歷的風波，社會內部分裂連帶娛樂圈也捲入內耗，楊千嬅捲入風暴中就要面對觀眾流失的惡果。從她的社交網、影片分享網站可以看到點擊數不如天后級人馬，與當紅的歌手短短幾日或者一星期有百萬點擊相差太遠。在《聲生不息》看到楊千嬅有點唏噓，假如當時遠離一下是非尚能明哲保身，但一表態就惡言相向。正當在《聲生不息》播出時傳來她加盟華納唱片（中國）的消息，第一首入會歌是《上善如酒》，她提到完了節目後會主力發展唱片的工作，開闢東南亞市場。

同時在這段時間發佈了她在2020年拍攝的紀錄片《Ⅰ．Ⅱ．Ⅲ ．My Story》，講述她的出道、成長、家庭與朋友的關係，影片在內地與香港上架，她的兩位詞人朋友在影片缺席是公開的秘密，早前GOO在她的mini live中提到十年前Concert YY的《給十年後的我》。誰會想到執筆之時GOO還有幾小時就一單案子要提堂成為被告。十年人事幾翻新，知否世事常事，變幻原是永恆。如今兩位詞人在異地離散，Concert YY的Reunion在另一個平行時空再聚。有好幾位歌手選擇北上發展，開啟他們新的宇宙。楊千嬅的工作重心、家庭也悄悄向北移，參加內地的綜藝。人各有志，就如《最佳損友》的歌詞，各有際遇作導遊，是敵與是友各自也沒有自由，位置變了各有隊友。不少人以《楊千嬅》的歌詞嘲諷她：如果可磊落做人 你會更吸引。《一葉舟》與《某種老朋友》是他們私下的事，外界不需要投射太多感情，又或者在我們的生活一樣有《某種老朋友》認識很多年會變得陌生，很多事情也沒法細水長流，唯有《化》。

出道27年，楊千嬅陪著我的童年成長，從《彈珠人的愛心炸彈》、《少女的祈禱》、TVB劇集《美味情緣》裡的富家大小姐周寶甜、方麗娟到余春嬌，從她演在《慳錢家族》演曾志偉的女兒到《香港仔》演他的老婆。中學時買了《乾柴烈火》的小說（何故編）借給同學看而被師長沒收，教畜師長說我引誘同學的罪名，要家長到校領取的罪名。當時對楊千嬅的愛就是以零用錢買小說，去影碟店買電影看。二千年她拍了一大堆電影，第一部主演的是《玉女添丁》、開啟了《新紮師妹》系列、與梁朝偉拍《行運超人》、與古天樂拍《乾柴烈火》，她演的角色大多是一事不成的傻大姐，既是趣劇，但總會傻人有傻福。

電影以外又有一堆當紅大熱的作品，楊千嬅在各方面也沒有技藝，但她有運，她既是電影裡的大笑姑婆，但同時又係大喊十。她輸掉了新秀大賽，但獲得了一紙唱片公司合約，與陳奕迅一起出道，亦有暖昧的朋友關係。記得當初不少人要放棄楊千嬅時看了一則帖文，提到有位小朋友入院有位姑娘願意幫他洗頭的舉動，楊千嬅未入行唱歌時曾經當護士。她的本質不壞，只是有點蠢與誤判，如同她的愛情路一度遇上渣男。在她的紀錄片訪問她身邊的朋友、認識她的人、發覺她是簡單的人，有點老襯底，她會為朋友送驚喜、為朋友煮飯、照顧人，是貼心的。

對楊千嬅不算得上喜歡到不得了那種，大路的歌會懂，這些年她發行了六十張專輯，發現有很多都沒聽過，個人收藏唱片也是得一張《Play It Loud，Kiss Me Soft》的雙白金唱片，是她是華星的最後一張唱片，收錄了大熱的廣告歌《少女的祈禱》與《美味情緣》。對楊千嬅不算反感，雖則她也會出洋相，唱歌走音，早前在內地節目《經典詠流傳》演唱答問題像小學生般，有點口沒遮攔，文化水平有限，沒華麗的措詞，像小丑。

用港女形容她並不過份，一般港女對朋友也是豪邁的，無知也是港女的一部份、直爽的、親切的、多年來她吸引到粉絲也是在於她經營的形象，那些年的音樂頒獎禮的觀眾獎項看的是話題度與人品。她的成功某程度上也因為觀眾不喜歡某某歌手。不過樂壇的獎只是一場遊戲，楊千嬅以往得獎到今日成為地底泥，可見世道的無情，而當得歌手快樂與憂愁也要照單全收。過去她形容自己在頒獎禮得不到獎就會立即開會檢討，有好勝的一面。現在對工作的態度因年紀而有所不同，在疫情下難有表演機會，香港的演唱會被取消，到現在有表演機會依然會緊張之餘，多了份珍惜。

在《聲生不息》的舞台看她扶持後輩，傳頌廣東歌，她還是有點初心與想法的，並不是一事無成。在這個舞台上她也盡了力演唱，對得起自己。這幾年發生的事是一面鏡子，不應該對他人有期望，所以看到她的演出《勇》、《高山低谷》投射了自己的感情，雖然她曾經說過自己心口有個勇字，但其實她不用，我也不是大無畏、我也不是不怕死。她上《聲生不息》是因為具有廣東歌的資歷與曾經得到過一些成就，過去大眾因著她的平凡與真實而愛上她。但同時亦因著大眾的期望而失去了一批觀眾，時也命也。時間足以改變一個人，美好事情沒永久，美好的、沉澱了，沒有火花不要燒，愛過的成熟了，犯錯只因失戀太少。

二十七年的時間，1/4個世紀的藝人事業，見證著她由少女時代到為人母親，由樣子似鄭秀文到成為她自己，楊千嬅是個奇蹟，她擁有愛她的人、她的音樂班底、她在感情的跌撞、她在歌裡的故事唱的是別人的故事，撞中我們的故事，兩位詞人為她留了自己的故事作為禮物，寫了她部份的夢想，現在這種坦白與一個時代亦遠去了。

青春仿彿因我愛你開始一《小城大事》

看過楊千嬅的紀錄片，縱然很片面講到她入行的經歷、華星三寶的回憶殺，訪問了幫助她的人。入行二十多年的歷史濃縮在不到90分鐘的片段，當中有她與丁子高結婚的片段，她說她人生的代表作是家庭，這也是一種選項。紀錄片不算拍爭議性的東西，亦無細談人生與要平反什麼，在面前是一個閒話家常的人，經常扯到別的事情。陳奕迅說楊千嬅不是一個愛笑的人，果然是一個說東，一個說西的人，其它人眼中的千嬅事無忌憚在笑，近幾年不太見到千嬅好像以前一樣的笑。有些藝人的笑是有魔力的，沈殿霞甜美而招牌的笑容，笑聲救地球，在近幾年也沒有那一位藝人有這種親和力，在這一代人的笑匠除了吳君如外、楊千嬅是合乎當時青春又以喜劇為主的演員。

隨著年紀與成熟度在她的電影路也要挑戰另類與轉型，《餃子》挑戰恐怖片、遇上彭浩翔就由少女變成中女的余春嬌，多了計算、自卑、自以為很多道理的女人。彭浩翔的港式愛情以小清新、文藝腔包裝一下就成功了，但當中的金句很低級，《春嬌》系列胡混拍了三輯，以這個角色拿下影后寶座，可圈可點。楊千嬅予人一種貼地、平民、市井的觀感，在她的電影中《五個小孩的校長》與《每當變幻時》也是窩心的小品，在喜劇以外也不過不失。楊千嬅在歌影視都得過獎，女歌手、影后、憑TVB的《多功能老婆》獲得最受歡迎女角色獎，這個獎為了她而鬧了個雙胞胎。可見她與媒體的關係也是千絲百縷的，不少觀眾說她沒實力，沒實力的藝人得到有實力的人幫，就是遇貴人。由寫文案的、人山人海的音樂班底（郭啟華的詞、王雙駿、蔡德才、于逸堯），馬偉豪、Paco。而楊千嬅出道也有回饋的，例如用了盧凱彤創作的《龍爭虎鬥》、與明哥跨界辦了個音樂會，使她的音樂更多元化。

在她的自傳紀錄片中分了三部份，第一部份是入行經歷與成名的流水帳，然後是他與丁先生相互影響的關係，第三是她的家庭。以紀錄片水平拍得很一般，觀眾想知的是一個明星在低谷時的釜底抽薪，想知幕後的故事與啟發，但這部片與這一切無關，純粹介紹楊千嬅在娛樂圈的日子，對人如何、沒有明星格子的讚美。除了兩位詞人的事，她如何看香港、如何回饋，可能是大部份人最關心的。她回應了家庭是她的一切，這部片她最希望給兒子看，認識媽媽是誰。

而通過這部片看到她在19年後的選擇就是家庭，紀錄片在20年在香港作私人放映，在片裡千嬅巡迴內地與美洲做Beautiful Live的演唱會，本來有香港站但最終被唾棄與疫情原因取消了。正值這個演唱會期間，香港發生了事情，後來流傳了一份不良藝人名單於是她就出了份聲明。當時有人認為是為了保護團隊與能夠繼續開演唱會而妥協，演唱會的主辦者之一是她的丈夫。有些事情要討厭，要放棄太容易，要守護極難，所以現在她在香港要接受人氣下滑的現實，觀眾也有權反選，而她在作品上亦無法有說服力，新歌《上善如酒》不好聽，在大約十年前出的唱片反應一般，中間聽過好幾張《原來你非不快樂》、《金牌經典新唱》，舊瓶新酒的東西，開始覺得聽不聽分別也不大，到後來就不太關注了，所以她上《聲生不息》作為代表香港樂壇的中年一代，搭配老中青之感。

一直以來楊千嬅是靠觀眾緣與當時的流行曲支持著她的事業，現在回內地發揮僅餘香港歌手的身份，不太意外。同時間芒果TV的《乘風破浪》啟播，其實楊千嬅要在事業上精進、內循環應該去隔壁挑戰一下、磨練一下。再過兩年就五十歲，是樂天知命的大關，對楊千嬅並不討厭的，畢竟過去是個怎樣的人心中有數，現在做人安份守己、有機會扶持下後輩就很足夠，可以多做一點回饋與多點想法的，爭氣啊，楊千嬅。

《乘風破浪的姐姐3》（一）一從初舞台開始投奔初夏

 芒果TV每周五更新《浪姐》，真人秀加競演有表演也有女士們的是非八卦，這一季兩位師姐回歸第一集就有于文文的話題，兩位師姐怕管不了于文文的個性，就把她當成人球。是非是節目的一部份，有人的地方就有喜惡，沒人敢開罪有權有勢的人士。在這個節目也見到人性醜惡的一面，兩位師姐未了解他人就定性了她的個性，也有的是朋黨關係，如那英選擇譚維維與吳莫愁作同盟，都是認識的與較為親密。在這個節目三十位姐姐一起生活，既互相照顧，同時也是對手，惺惺相識為的是挑戰自己。

在娛樂行業年紀大就會被淘汰，青春歲月一去不復返，但只要努力求變，年長化為睿智、化為永不停步的勇氣，成就一個爐火純青、喜歡自己、散發自信的女性。今季的主題曲比過往兩季的《無價之姐》與《去乘風破浪吧》更為突出，《乘風》的填詞人吳夢知就是節目監製，歌詞寫到沉默的人慢慢學會了勇，三十加的姐姐突破自己的舒適區，來到這裡被人評頭品足，學習新的事情、遇到未知、新奇的挑戰，邊笑邊哭去有風、有夢的地方，享受舞台的時光。三十位姐姐在初夏的日子將會為我們帶來六場公演，決定出成團的名額。

在姐姐們的初舞台上有初步的認識，真人秀八卦與表演兩者之中，表演才是以結果為目標。但節目不能夠三小時也是唱歌跳舞，所以中間節目組要演心計的戲碼，那些就直接忽略掉。姐姐們要住在有攝影機的公寓，除了洗手間外每一刻也是楚門的世界，真亦假時假亦真，表演才是真正付出的競爭場。

看畢姐姐們的初舞台，有標青與深刻的人，先說Jessica Jung，在MV裡唱跳，典型韓系女團小美女，在初舞台前她要隔離而沒有準備跳舞是有點失望的，不過之後一定會跳舞了，而且姐姐努力學中文，不減期待的。當隊長的三人劉戀、于文文、趙夢，她們的初舞台很鮮明出色，劉戀的表演有鋪墊劇情，一個人玩了幾種樂器、是位全能的音樂人，演出內容有關婚宴上的祝酒儀式，她年紀輕輕已經是奧美廣告的創意總監，登上時代雜誌中國三十位精英年青人的榜裡。這次《浪姐》的舞台還有運動員徐夢桃，她一登場就展示了社交高手的本能，挺可愛的。

于文文是這集的話題人物，或許搖滾女生予人一種很有性格、衝撞的感覺，圍繞她的話題就判她死刑似的。于文文與趙夢是我喜歡的類型，在內地的音樂界缺猛女，一個彈貝司、一個彈電結他，有態度、有性格。她們的舞台表現具說服力，當隊長是合適的，玩搖滾樂隊的很多東西也要自己解決，所以對她們有信心的。于文文初舞台就要接受長輩的質疑，這個節目請兩位師姐回來是輔助性質的，那英就是大家的模範與標竿，是我超越我的典範。趙夢演唱了自家閃星樂隊的歌曲《放開自己》，早在第一季《浪姐》她與新褲子樂隊的成員參與幫唱，而這一次輪到她做主角了。

于文文曾經有當紅的歌《體面》，是華納中國的音樂人。她的個人實力很強，在結他演奏上成為知名結他大牌Ibanez的中國區代言人，亦進軍荷里活拍攝《Moon Fall》，但在唱片銷售與音樂上未達到當紅的程度，這方面實在可惜，所以在這個節目希望她可以走得更遠，讓更多人認識。這兩位女生都很有個性，亦是中國搖滾女生的不二人選。

在初舞台選擇跳舞的人，以齊溪、朱潔靜、吳謹言與唐詩逸最為喜歡，齊溪是內地演員，近年冒起了，她參演了關錦鵬的《八個女人一台戲》（電影只在電影節上映），她的舞蹈演出一氣呵成具感染力。吳謹言在這個舞台重拾十年前放棄的舞蹈，她曾經是中央芭蕾舞團的成員，能夠入團已經是技藝的肯定，後來受傷中斷了舞者的生涯轉到拍電視劇，于正是她的伯樂。在舞台上她成為了注目的那一束光，舞技的轉接及不上上海歌舞團與中國舞劇歌劇團的兩位首席朱潔靜與唐詩逸，但能夠完成夢想跳一次屬於自己的舞，就很值得欣賞。

朱潔靜與唐詩逸是同門師姐妹，二人在國內都是有名的舞者，在這個舞台以舞蹈亮相都是很高質素的演出，尤愛唐詩逸以古裝造型的《一生最愛》，跨越古今，早在年初央視的古韻新春看過她主舞的《夢回長安》。唐詩逸飾演唐代的妃嬪正是楊貴妃，在唐代是一首樂府曲由李隆基譜詞，後遺失了。詩人白居易的《霓裳羽衣舞歌》紀錄了他觀舞的所感，描繪當時的衣著、髮式的金碧輝煌與其盛唐時期的舞蹈。《夢回長安》中段加插了一段劍舞，一個詩逸高貴大方、一個耍起劍有俠女的一面。她們二人參加《浪姐》有助推廣中國的傳統藝術與接觸一下別的文化。她們二人也有個人的代表作，可以在這裡做跨界演出。

這些年內地春晚與節目也有一些以舞蹈為主的節目，河南春晚的《唐朝夜宴》、《舞千年》也是有美學、歷史背景考究的表演，1979年中國舞劇《絲路花雨》成為古今中外的經典，如今中國舞可以做到輸出世界。我們在劇院/戲院看英美歌劇院的演出，中國舞劇也可以是一個品牌。稍後在這個節目後再細看唐詩逸的《昭君》、《孔子》，開開眼界。

另外的姐姐的演出也值得一看，牽起最大話題度的非王心凌莫屬，翻唱二十年前的《愛你》，調侃自己由甜心少女到甜心奶奶。胡杏兒的初舞台獻上她的老本之作《衝上雲霄》，她以一身型格飛機師標誌的墨鏡造型獻唱了《歲月如歌》，連那英也讚粵語歌好聽、寧靜得知胡杏兒懷孕時參加內地另一個比賽的綜藝節目，欣賞她敢拼。原來《衝上雲霄》已經是19年前的劇集，真是歲月如梭。在眾多姐姐中論相貌來說Jessica與張天愛都很高水平。

在兩位師姐回歸的演出中，那英唱出已故歌手趙英俊的《守候》。（趙英俊是內地的唱作歌手，在今年年初不敵癌魔自殺身亡。）這首歌是講一對戀人分開、諒解，英子的演唱具感情，觸動人心。今季的姐姐個人既喜歡那英，又喜歡靜姐隊伍的于文文與趙夢。要批評的是《浪姐》衍生的《突襲訓練室》玩的遊戲太無聊了，要不是有誰誰誰就未必會看了。阿雅姐姐的主持技巧很不錯，圈粉。香港的幾位姐姐也爭口氣吧。