Revisit．Reimagine：《失業生》（1981）一When Danny Met Leslie回望巨星的青蔥歲月

 Revisit與Reimagine都是張國榮死後唱片公司remix與致敬的大碟，特意拿來作標題。昔日的香港巨星仍然吸引到年輕的歌迷，將香港的流行歌與文化傳承下去。文化研究學者洛楓提到哥哥患抑鬱症與現代人有連繫，在他患病的年代社會上未算認識情緒病，有不少人現在投入到他當時的感受、無助，所以多了一份理解。

十九年後的今日，唐唐對哥哥的鶼鲽情深也為世人津津樂道，在哥哥身上有太多標籤與枷鎖、情緒病、雙性戀、同性戀的身份一路走來。洛楓特別提到哥哥生前錄了一首半完成的作品《紅蝴蝶》預示了他之後的命運，「難以去撇脫 一身鮮血 化做紅蝴蝶」，甚至在哥哥死後曾有蝴蝶回魂的傳聞。洛楓以《禁色的蝴蝶》為書名寫了一本研究哥哥的書籍，到今日香港人依然愛哥哥，不只是愛他在舞台上的表演，還有他做人處事與專業的精神。一部份是迷戀與渴慕舊日香港的氛圍，現在回看哥哥的作品作重訪與想像找尋新的價值與體會，別有一番滋味與感觸，這都是香港人的共同回憶。從舊的作品我們看到港人身份的解構與歲月留痕，他們的一路走來見證香港舊時的開放，在今時今日仍是香港人的精神支柱與寄託，不只是對偶像的愛，更代表了對一個城市的愛。

巨星們的青春時代

哥哥是香港文化的icon，誰能想像今日香港連去拜偶像也是罪？2022年4月1日，哥哥逝世19週年文華東方酒店外警察拉起封鎖線。這不是政治事件，但為了執法與政治正確連悼念也是罪，歌迷的心意被踐踏淪為垃圾。往年HKIFF也會選映一些哥哥的電影在大銀幕上回顧，今年電視台分別選了《白髮魔女傳》與《失業生》懷緬哥哥，去年電影《梅艷芳》令人感觸的是哥哥的喪禮片段，恍如昨日。儘管有些人認為《梅艷芳》電影借哥哥抽水，不過無論是梅艷芳還是張國榮，他們是公認的香港的兒子與女兒。

2022年4月1日，清潔工人只是執行任務

霍耀良的電影也算多產，但要說他有什麼名作就很難說得出口，近年拍的電視劇的收視與評價也算差，但他幸運的是初執導的《失業生》有兩位香港巨頭的明星主演，電影的拍攝水平與劇本頗差劣，但卻留下了巨星未成名時的倩影，是本片最大的看點。張國榮與陳百強在八十年代的樂壇是雙傑，二人也是七十年代開始冒起在低層打滾。相對而言，張國榮的死對大眾的印象會比陳百強都深得多，而他在歌影的成就非凡。而陳百強的事業主要集中在歌唱方面，兩位巨星又是帥哥又唱得又看得，最終二人也敵不過情緒問題自殺而死，所以不需要比較太多。而《失業生》的另一位主演鍾保羅亦是自殺身亡，顯得這部片的稀有性。

2017年，內地在哥哥冥壽前夕修復了《失業生》，連帶前一年《緣份》（1984)在內地上映，可見內地人對哥哥的熱愛。過去一年香港的院線也放映了修復版的《春光乍洩》，香港人與哥哥仍然有感情上的交集。香港人暫時無緣在銀幕上看到修復版的《失業生》，《失業生》是《喝采》（1980)的延續篇，在演員的配搭上有中環三劍俠之稱的哥哥、Danny與DJ鍾保羅，兩部電影都有共通點，首先都是以中學為背景的青春電影，戲裡的陳百強與鍾保羅飾演兄弟，兩部電影的主題曲也是由陳百強操刀。在《喝采》裡張國榮的戲份不多，最主要講述陳百強追求他的音樂夢與離不開追女仔的情節，陳百強一出道受到力捧成第一男主角。Danny為這部戲創作了《有了你》、《幾分鐘的約會》與《太陽花》，在片尾出現《念親恩》。

2017年內地修復版的海報

張國榮一出道在麗的拍了幾部電視劇，如《甜甜廿四味》，八十年代早期拍了幾部不同的青春電影，82年的《烈火青春》、《檸檬可樂》、83年《鼓手》，終於迎來事業的轉折點。而陳百強一出道就拿白金唱片，在在電影界留下的作品不多，也許是外表的正氣形象，Danny一出來就有鋼琴王子的儒雅，所以在電影的形象都是富家公子，不愁衣食。張國榮在早期的電影亦正亦邪，在《喝采》當陳百強歌唱比賽的對手，在《烈火青春》呈現非一般的青春電影的手法，帶出年青人的躁動不安與性慾。《鼓手》就是年輕人成長的電影，在《失業生》張國榮就發揮出他反叛的雛型，使他成為青春電影/劇集的代言人，角色帶出年輕人成長中遇到的障礙與如何面對這一切。即使這些作品已經四十年前，仍不落俗套，當時的年輕人與現在的年輕人一樣有共同面對的問題，但當時的社會只要努力就能向上游、而現在多努力也是原地踏步，只能概嘆歲月的無情與香港社會的轉型，今時今日看明星潮流文化也是一樣，為什麼幾十年後的人還喜歡張國榮、陳百強、梅艷芳不但代表獅子山下精神，而是品味、風格的建構。在過去香港八方有難時他們挺身而出，他們的進步與嘗試將香港樂壇帶到外面。

在三人當中對鍾保羅的印象最模糊，在七十年代他是商台當紅的DJ組合「六啤半」的成員。八十年代簽約麗的電視，放棄電台的工作，後來在電視節目做主持，在九零年因欠債而跳樓自殺。雖說是男主角之一，但在電影的戲份算是配角。在《失業生》裡亮眼的還有飾演陳百強（孔家寶）女友的徐傑，她是女大俠徐楓的妹妹（徐楓曾在胡金銓的電影演俠女），特意從台來港拍戲，後來息影退居幕後。

當時譚國基是他們三位男角的經理人，他與監製張權創辦了電影公司，譚國基在戲中演神父一角，張權是黑社會大佬。譚國基是戲裡三位主角與羅文的經理人，82年陳百強與譚國基因分帳的爭議而拆夥。後來陳百強遇上經理人陳家瑛，而1983年張國榮遇上陳淑芬，二人在星途上更上一層樓。在1981年的報導經理人如何平衡一山裡的二虎，《失業生》整體而言是偏向陳百強的戲份與歌曲，突顯他的王子、深情、高貴、無垢的形象。

四十年前的青春電影：三個結局兜兜轉

《失業生》與大多數香港的青春電影的脈絡也差不多，一出校門一畢業就等於失業，電影大致上可分為兩個部份，頭一部份是他們的校園生活、放學去溜達、在校園整古作怪。《失業生》的結局流傳有三個，電視播映的版本是哥哥出現在陳百強的音樂會與黑幫夫人分手，另外的結局是榮仔的妹妹染上毒癮兼做妓女，他要救妹妹而與其它黑幫交易而被斬死；第三個結局是榮仔與家寶冰釋前嫌。由於有幾個版本，大致理解電影的散亂，基本上陳百強的支線是正氣，勵志，在三個結局裡他最終都能靠雙手開演唱會。而張國榮的支線就分了他成為好人還是壞人兩條線。可以看到張國榮能夠演反叛與市井一點的角色，例如在街上用水槍射人然後逃跑，既佻皮又有青春氣息。

現在流傳的結局榮仔並沒有做壞人，他盡自己本份找到份酒店的工作，靠自己雙手做人，同時他結識到黑幫夫人（鄺美寶飾）。而另一個結局是為生活搵快錢運毒，結局悲慘。在結局裡初出社會的年輕人戀上中年婦人有1967年西片《畢業生》的影子，禁不住熟女的誘惑，釋放年青人的激情。在前段的校園生活的描寫也有年輕人情竇初開、躁動不安與埋下創傷的痕跡，例如開了一些關於疑似性向與性侵的玩笑。這部電影的不足之處是內容散亂，忽然說說A角色又有B角色，欲言又止。在電影的下半部以平行線帶出家寶與榮仔出社會後面對的事情，一個默默向上游放下架子，一個略為邊緣與踩界，一個為了目標而努力，一個為了家庭而不能夠有自己的目標與人生。

在電影裡很明顯看到的是貧富差距，孔家兄弟有父蔭、母親千依百順，有錢人也有煩惱。孔家輝（鍾保羅飾）沒有什麼宏志，他一心滿足與討好家人的需要，以換取物質與自由，選了條平坦的路。家寶一心想出國讀音樂得不到家人的協助，父親認為音樂只是副業，只可以玩玩，富人也有他的煩惱，在一次上流社會的演出中他感受到自己的音樂遭人踐踏，一腔理想難敵現實，逼使他從離地的家境走到社會，勢要靠雙手養活自己達成目標。而榮仔的角色自尊心重，他會充大頭鬼、但實際上家裡出身不好，他的結局一是安心找份基層工作（在戲裡靠自己雙手做酒台的廁所佬與Bell Boy)，一就是當黑社會小混混。當他被家寶發現在廁所打工，產生了自卑感跟以前的朋友都疏遠了，儘管外人也沒有特別歧視他，他對自己的出身多少有厭惡感。

戲裡側寫了當黑幫的同學與榮仔的妹妹誤交損友在妓寨坐枱與吸毒，他們也有各自的原因而走入墮落的世界，例如妹妹想要裙子而家裡滿足不了，要偷隔壁鳳姐的東西。榮仔的居住環境品流複雜且惡劣，自幼要跟三教九流的人生活，鍛練他成為適應力強的人。家寶是幸運的人，有女友的鼓勵、由基層的工作轉去有體面的公司，終於遇到知音人圓音樂夢。很典型王子變青蛙再變王子的故事，他的經歷比較少外在因素的考量，有好的家境就能夠贏在起跑線，事業愛情兼得。而張國榮無論他多努力，都無法事事盡美。

現在廣泛流傳B結局的原因，可能是不想電影過於黑暗與教化的作用吧，在最後家寶在商場演唱後說了一大堆要靠雙手創造未來，榮仔與黑幫夫人的女友分手意味遠離與黑社會相關的生活。今時今日看這部電影，雖則不算是很出色的作品，但在戲中看到四十年前香港的年輕人不用擔心社會環境，克勤克儉也能養活自己。八十年代青春片記下了巨星們年輕的風采，奠定他們日後的成長，即使《失業生》現在看來不算是令人難忘的作品，單看陳百強臉上溢出的笑容，唱《有了你》如癡如醉的臉，太快樂就跌一挍都有趣的純粹。很不幸的是當下的香港青春電影減產，這幾年的年輕人經歷了一些事情，對香港有離心與不開心。看舊日的電影與巨星，至少有回一點對香港的美好與想像，如月巴氏評論這部電影所言最後陳百強唱《有了你》的商場的西式庭園與建築已不復再見。（這段是他在2018年重看的文章所記載）。年輕人們，就是要發豆芽夢方叫青春。

延伸閱讀：

https://www.bilibili.com/video/BV1AK4y1H7Q4/（悲慘結局）

浪漫月巴睇舊戲 - 月巴氏 一切已失去， 不可以再追。

《電影之神》以外一《戲假情真》（The Purple Rose of Cario)與電影主角談戀愛

  在山田洋次的《電影之神》中，年輕的鄉（菅田將暉飾）在船喜（一所餐廳）談起自己的電影劇本有多新意，電影裡的男主角從銀幕跳出來走向女主角，談得兩位在場的女主角雙眼發光。在電影末段，戲裡的桂園子走出銀幕跟年老的鄉對話，《電影之神》的一段戲的橋段是來至活地亞倫的《戲假情真》（1985）。在《電影之神》中創造了一個回憶與當下追夢的故事，叫人溫馨感動，桂園子年輕時曾對鄉動情，二人關係曖昧而無疾而終，鄉糊裡糊塗大半世人選擇了淑子。臨老在銀幕再看到桂園子，就像勾魂使者，在戲院離去，一個影痴死在戲院裡光榮畢業，夢迴年輕的歲月與初心。

  電影橋段模仿、再造、橋唔怕舊，最緊要好玩。在活地亞倫的《戲假情真》中感受到的是創意與現實的無奈，首先電影世界是有魔法與吸引力的，它令到我們有逃避現實、打發時間的功能，同時它滿足了日常生活中做不到的事情，即使電影是假，但投進情緒、心思、想像去到那個世界，換來反饋與樂趣。同時電影亦不是救世主，亦會留下遺憾與情感的投射。在電影路上有人的夢想成真，有人中途各種原因而放棄，《電影之神》的鄉就是其中一個失敗者，然而有挫折最終苦盡甘來，有些導演拍幾十年也可以是一坨屎，有些卻幾十年歷久不衰，山田與活地亞倫就是工匠般的存在。對活地亞倫的認識在幾部「情迷午夜系列」，癡男怨女的城市愛情系列，總算叫做型男美女，這一系列的戲迷情人一定是彭妮露古斯與斯嘉莉祖安遜，如果可以假戲真做，她們從銀幕跳出來相信不少男粉絲會挺開心。

  回到八十年代Mia Farrow(米婭花露）一共與當時的情人活地亞倫合作了十三部電影，近年活地亞倫最大的醜聞是性侵養女，外國有紀錄片以Allen vs Farrow為題探訪了這件事。誰是誰非，我們都不是法官大人。不過這件事或多或少影響了他在美國拍片。未情迷電影節前，情迷三十年代美國大蕭條下的電影院，影癡Cecilia (花露飾）生活不如意，在家裡被老公虐打與呼喚，在餐廳工作還要拿小費供養廢男。電影院是她逃避現實與幻想的地方，開心看電影，不開心看電影，上班也在想電影，老公偷食，飯碗也丟掉。此刻她只有去戲院看電影，忘記世界的崩壞。

  《戲假情真》是一部好玩的電影，在於戲中戲的設定Tom(Jeff Daniels飾）的銀幕走出來以外，銀幕上的其它人有回應，設定了現實與映畫的兩個世界。戲裡的人亦會隨著事態的發展而給反應，將電影裡的人設定做活生生的人，接通了銀幕內外的世界，增加了虛實世界之間的互動。有趣的是Tom帶Cecilia到電影的世界，讓Cecilia一嘗當女主角的滋味，在電影裡周旋在舞廳之間，豐富她的想像與慾望。由Tom從銀幕走出來到讓Cecilia也能走進銀幕，是一個有趣味的做法，互相體驗對方的世界。

  Tom是虛擬的人，他完美，深得Cecilia的歡心，有妓女向他投懷送抱也鐵定愛Cecilia一人。角色走出銀幕的事引致電影世界大亂，於是飾演Tom的真演員Gil（一人分飾兩角）勸導Tom回到銀幕，免做出影響他星途的事情。Cecilia一下子要面對三男一女的局面，一個是會傷害她的老公，一個是完美但虛假的人，另一個是與她一拍即合的荷里活小角色。Tom的出現令一直不敢反抗的Cecilia向老公說不，Tom在現實世界生存不了，不善生產又離地。Gil對Cecilia動情奈何要利用Cecilia的影響力勸Tom回到電影世界。

  Cecilia面對眼前兩位電影明星，一個虛，一個實，體會到在丈夫得不到的關懷與憧憬的愛情，偏偏她選擇了活在現實世界，而現實世界對她開了一個玩笑。正當她選擇Gil以為可以去荷里活過新生活時，無腳的雀仔，要為事業奮鬥的男人是不會為她停留，更何況這樣的女人比比皆是。最終Cecilia回到戲院看著新一套的電影男女主角載歌載舞，黯然落淚。現實的命運難以改變，尚且看一部電影去到理想國再上路。電影的格局是以四個人的關係互相錯摸，女主角事先沒有話語權到起了變化，可以選擇，再下一部是希望幻滅離不開地獄，如一個循環。Gil創造了Tom，但Tom卻有自己的意識，不從屬於Gil，構成兩男爭一女的衝突。

                                        

  在日後的電影也有類似形式上的創作，從虛幻的角色到現實。例如《書中字有夢女神》（Ruby Sparks)男主角可以控制自己創作的角色，在活地亞倫的《情迷午夜巴黎》亦有虛實的結合，不過是從單一視覺出發，《戲假情真》不但有同一個演員角色的自我衝突，亦有與環境與去與留的衝突，設定豐富，此外亦寫了一個充滿歌舞劇調劑心靈的時代，作為安慰作用。

  電影，有時有魔法，有時是糖衣毒藥，有影人為電影而賣樓花光錢，電影有人拿來作報復的工具，有人利用電影編織現實中不可能發生的事，有人利用電影說話。一部好電影除了要技術亦要引起共鳴。活地亞倫不是要寫情書，而是要表達看電影的人本身的孤寂與對光影的渴望，世道崩壞，有人迷戀明星，現實很差，幸好有電影陪著過陰晴圓缺的日子。

流金歲月：張曼玉和鍾楚紅孖妹相伴覓《青蛙王子》

 1983年，張曼玉驘得香港小姐亞軍，從此影視雙棲扶搖直上，先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》，到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉（Maggie)憑《青蛙王子》（1984）初登大銀幕，同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》，張曼玉曾經被詬病為花瓶，現在回看當時眾多女星出世下，對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑，八十年代張曼玉與鍾楚紅（紅姑）曾經合作過三部電影，分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》（1988）。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色，此時紅姑作為大姐姐照顧著新人，同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》（Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯，與不少男星合作，為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》（1989），紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的，例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》，而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面，而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑，而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主，讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。

去，流逝似金年月

  《流金歲月》近年可以說是話題作品，內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖，對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港，與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品，包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》（1986）、香港國際電影節播過《意亂情迷》（1987）與《流金歲月》（1988），前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前，要拍好不容易，要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色，而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖，再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》（2015年，牛津大學出版社）中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演（應該是演由上海來港的朱鎖鎖），但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲，而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面，而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱，詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞，直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作，在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作，以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡，但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。

                                           「一個人對一個人好總有原因」

   電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨，電影版在她們中間加了個男生家明（鶴見辰吾飾）形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛，鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人，二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情，到中學畢業二人關係起了變化，南孫繼續升學；鎖鎖要自立養家，當起舞女維生。其中一段戲是曾江（南孫爸爸）跟南孫說起鎖鎖當舞女的事，南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖，因為理解，所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人，她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友，但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀，已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流，卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作，總算養活自己，感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感，縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明，寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心，見證著二人的成長，在書中就有以下的金句。

                      「我成功，她不妒忌，我萎靡，她不輕視，人生得一知己足矣」

  在電影的結局，礙於鎖鎖的生活出現變化，到最後將家明拋下給南孫，感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界，小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用，如南孫的祖母原先不愛南孫是女的，可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛，又如南孫媽媽再嫁，《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外，也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面，鍾楚紅在九十年代初急流勇退，張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影，看著演員一部一部片成長起來，要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質，八十年代的逝水年華，只可追憶。

《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型

   王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂，縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片，張曼玉港姐完結後就火速搭上星途，開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大，後來發展到追男仔，而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳！百！祥！，咸濕伯父配美女，一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角，可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型，雙生雙旦組合，鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五，陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。

  《青蛙王子》的故事從夏威夷開始，富家子陳立品（鍾鎮濤飾）與Lolanto(陳百祥飾）是一對砂煲兄弟，在夏威夷與二人發生誤會不打不相識，穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾）與泳裝的貓仔（張曼玉飾）特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目，豈再遇二女，誤打誤撞二男的身份被誤會，陳立品由上流人士做普通司機，而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫，貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌，貓仔還要整蠱Lolanto，在飲品中加料，在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人，處處幫助他。本來二男二女有好發展，情根開始栽種，誰知袁飄飄（關之琳飾）知悉陳立品的真正身份，設局令阿美憎恨男朋友，借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美，逼使陳立品娶飄飄，一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人，又胡混又好笑，製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正，一對戀人大團圓結局。

  坦白講，《青蛙王子》在設計角色上花了心思，至少不是單純兩男各追女仔，得手然後完結，而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」，阿美誤會他被黑社會追數，誰知最後青蛙變王子，有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍，考驗貓仔鍾意他的財還是人品，電影到最後沒交待二人的感情後續，只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得，外貌與才華加分，更可為電影譜曲，為電影創作了兩首歌，主題曲為《寧願做青蛙》，配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄，難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲，帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街，男朋友送女朋友回到家門口，雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss，結果你閃我躲，出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。

  八十年代的港產片時興都市喜劇，後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有，《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現，早有兩美相伴，再來一美人，現在的港產片也不會有這樣的陣容，對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處，看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像，公認的帥哥美女絕跡，都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影，亦不存在望君一笑的凌亂場面，都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去，香港電影面貌，社會風貌改變不少，曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老，陳百祥依然黑人憎，還是懷緬兩位女主角的風采好了。

曼玉、紅姑美豔動人

   今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力， 電影裡的張曼玉俏皮又可愛，從第一場出現穿泳裝身型圓潤，然後穿OL服裝與晚裝示人，衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下，這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人，很青澀又可愛，有年輕人的活力與反叛心，在同代的女星中一路扶搖直上，也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹，此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色，參演的喜劇數量還是挺多的，雖然《青蛙王子》是第一部戲，角色要求比較貼近現實，只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外，大致也是分開拍攝，但也無阻兩姐妹的感情，例如她們會玩弄兩位男主角，在結尾互相幫忙拯救大家。

  在戲中最喜歡的一定是紅姑，轉眼間今年紅姑已經登六了，時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上，下半生活無憂，靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀，亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為，先幫助陳立品解困，後幫他搵工，未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人，二人互生情愫，開始拍拖。其中有兩幕值得一講，首先是戲院一段，Lolanto教陳立品抽紅姑水，紅姑家人未出發先教防狼術，最終抽水術不奏效，將喜劇與誤會融為一體，二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀，紅姑怕怕羞羞望對方，二人欲拒還迎，暖暖昧昧，竟然是最吸引人之處。

 

  而且在戲中紅姑傻傻戇戇，即使署名青蛙王子的送禮，也不為所動但不知身邊已有王子在側，她做人有原則，知道陳立品是有錢人不但沒特別開心，還責怪他玩弄感情，讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬，佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影，《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的，懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容，如今看來情節上或許已玩爛過時，但舊有明星的風采卻是永恆的，亦不禁要高呼我愛紅姑！而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。

  由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續，昔日港產片星光無限，有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星，有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看，生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展，一個劇本有套路也不至於被批判，一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙，1988大約是她的轉捩點，舊時電影時尚的服裝，展現出城市風貌，過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉，她們只能夠活在那個年代，而新香港的愛情片連老本也懶得食，連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出，懷念美好的時代。

【體育系 #3】 中國女排電影四十年（上）：《排球之花》一切從傷痕開始

因應奧運延期與疫情，原定在2020年國慶檔期上映的《中國女排》（後改名為《奪冠》）必須在今年趕及奧運檔期前上映，不然就會過時效性。2020年本是郎平與國家排協簽執教合約的最後一年，而原定有兩部以郎平為主題的電影延期，《奪冠》有國家的大力支持亦有新舊女排成員客串而成了話題之作，收獲八億票房。而另一部由陳沖執導的《The Iron Hammer》的紀錄片本預訂去年在一個網上影展作國際首映，誰知主辦方因Black Lives Matter事件而臨時抽起，大失預算。本文將打算分三部份去研習、介紹、閒談，更多是滿足自己對女排的私心，無論是那一國的女排只要是好球隊，有價值都值得支持。第一部份先從文革後的新中國電影談起，第二部份談《奪冠》與中國女排的關係，第三部份主要談八十年代《拼博》紀錄片與陳沖的紀錄片。方針大約如此，如有錯失，有請補漏拾遺與指正。由於電影未正式上映後面第三部份的文章將不日完成，盼望不會等到花兒也謝了。讓我們走進中國女排的世界，體驗她們的苦難與榮光。

  中國女排電影的由來

   據中國電影的資料顯示，最早的國產體育電影是1934年的《體育皇后》。較為出名的電影包括五十年代由謝晉執導的《女籃五號》（今年在上海國際電影節公演修復版），其後在九十年代執導了《女足九號》以慶祝中國女足奪世界杯亞軍。近幾年以體育為電影的作品也不少，歐美很多以運動為主題的影視作品，小時候睇過一部《太空也入樽》（竟然有Michael Jordan與卡通人物主演）如今竟然有新一版，現在有小朋友還會認識翠兒、賓尼兔嗎？國外的體育電影出現變奏與跨界crossover，題材廣泛，有對抗種族主義的、有紀錄片、人物傳記、多不勝數。鄰近亞洲地區有馬拉的《李宗偉》自傳電影、日韓亦相當多以運動為主題的電影，而中國的運動員與運動電影卻少有觸及到體育方面。就連香港彈丸之地也有真人真事改編的電影《流浪漢世界杯》、《獅子山上》、即將上映以殘奧運動員蘇樺椲為題的《媽媽的神奇小子》。香港與中國合拍的運動電影有《激戰》、《破風》都是林超賢執導。

  中國影市看見一套有關摔交的印度片大收旺場而決意投入運動片，過往中國大時大節而推出的《建X大業》，由黨、國、軍通通都差不多，今年建黨100週年亦有兩部大型的主旋律電影。而觀眾也未必想看史詩式與正派的大作，而需要用軟性的方式植根愛國思想與情懷。運動可以團結國民，主旋律電影亦走上感性與活力的路。《奪冠》有國家黨政、文體部的協作在短時間內完成拍攝，陳可辛成為食幾家茶禮的導演，前幾年他先打算拍《李娜》自傳但到現在據說已殺青，李娜在中國也算是個爭議性的人物，特別在愛國情操的討論上。《奪冠》可以理解為陳可辛與中國官方以一換一的交換過審的條件。在中國拍運動片必然強調黨性、愛國，不容許有貶損國家的，在外國的話可能會有人拍《孫楊》，但中國只會保護他，明知他錯仍力保，所以無法從官方角度去評價一個人的好壞。在中國有那些運動與運動員值得書寫？或許是個好問題，一方面要有知名度，有凝聚力與親和力，團體運動體現出團結就是力量。為何中國要力推體育電影，一來是為了商業利益、運動片比較純粹容易過審，二來21年與22年分別舉行夏季與冬季奧運會。中國要增強文化意識與身份認同。

（題外話，2018年平昌冬奧曾經舉辦過雪地排球之夜，未來會不會成為正式項目有待見證，中國要訓練沙灘、六人制、雪上排球，相當忙碌）

  中國女排的建成與中日建交，兩日友好協進有莫大關係。1964年東京奧運會第一次出現排球作為比賽項目，大松博文帶領東洋魔女奪金後應邀訪問中國進行交流，及後更應總理周恩來邀請訓練中國女排。本來中國女排有上升之勢，卻因文革浩劫而無功而還，直至文革後重建，而此時出現了郎平的一代老女排，八十年代成功拿了新中國建立後的第一個球類的世界冠軍，亦是唯一的球種完成大滿貫賽事，直到現在中國女排三度獲得奧運金牌，五次捧起世界杯與兩次世錦賽冠軍。中國女排的勝利在改革開放的初期起了鼓舞的作用，甚至是政治宣傳的作用，直到現在女排方陣有機會出現在國慶的遊行隊伍當中，而女排現役隊員亦有人大代表。報章是黨的喉舌，媒體姓黨，電影也姓黨，請你檢閱。女排是中國的政治宣傳之物，例如天安門升旗，黨的活動也參加了不少，所以真空已久的體育電影要做到民族自豪感，又要貼近觀眾層面，要選的一定是中國女排，而且郎平的人生正好比對了女排的崛起、低潮與復興，所以相隔四十年《奪冠》也回顧了八十年代直至現在的中國女排，將中國女排的歷史起跌紀錄在此。四十年的女排的精神面貌、如史詩重現眼前。再者今年是郎平光榮退休之年，別具紀念意義。

 文革後的女排電影

  描寫中國女排的電影不諱言是痛苦、悲痛，鄰近地區的排球電影有日本的《巨乳排球》、泰國的《人妖打排球》（有三輯），都是販賣熱血、搞笑，香港分別有以排球與沙排的電視劇與電影，最新有viutv的《男排女將》，說起來香港這個彈丸之地拍排球電影也總算有兩部，電視劇有兩部，主要是青春偶像、火熱動感為主。世界上以排球為主題的影視作品不算多，除了正面的作品亦有奇招出擊的，如netflix可以收看的《女排野外大作戰》算是一部cult片。《奪冠》一出得到中國影壇最高榮譽的金雞百花獎，連帶在香港也得到小獎與推介。實至名歸與否就自行判斷。早在八十年代初期乘著中國女排在文革後組建復興，曾經出現過兩部女排的劇情片，分別是《排球之花》（1980）（陸建華導演）與張暖忻執導的《沙鷗》（1981）。

  對於中國的女排電影第一印象是苦難，一來是文革帶來的創傷，二來是以國家民族為主體，一點也不輕鬆，中國女排對外的印象比較刻苦耐勞。能夠拍排球電影都是國營的電影廠，《排球之花》由長春電影製片廠拍攝，當時文革前後該廠也拍了不少相關的紅色電影，文革後粉碎四人幫定性。當時的電影主旋律與政治導向相當明顯，控制輿論，第一次看中國那個時代的電影相對陌生，影片格調灰暗與壓抑。《排球之花》是以排球為陪襯的政治電影多於運動電影，《沙鷗》是一部對日本帶有家仇國恨的電影，當我們去思考什麼是排球精神、體育的意義時，難免想到負面。這個時代需要的是正向的力量，思索未來與接地氣。

 《排球之花》圍繞一對師徒與男女戀愛，文革前吳教練獲得總班周恩來接見商討國策與排球的未來，他座下有田大力作為徒弟。二人對排球也有憧憬，田大力往北方工作與凌雪互生情愫，田教練為了凌雪有更好的前途送她到南方師父處訓練。誰料十年文革，師徒二人分別受到逼害，老教練被指控是法西斯訓練扣上反動帽子更被砍下手指，田大力被毒打，得有心人相助假死求生而放逐深山。凌雪與愛人分隔十載，默默照顧他的女兒。文革結束，吳教練回到球場並與黨平反了徒弟的冤情，一切水落石出，有情人終成眷屬。與排球有關的情節主要體現在吳教練的隊伍當中有他的女兒與田教練的女兒小莉，吳的女兒妒忌小莉的球技比她好而呷醋，亦怨恨爸爸對她的嚴苛，一度離開球隊。電影裡也挺多支線發展，政治的背景、父女情、養母與女兒的感情、 愛情與師徒的情份。排球帶來殺機，帶來的是傷害，文革破四舊摧殘了很多人的心智，透過電影講到上一代排球人的痛苦，並寄託新一代人。書寫的是一個時代的歷史，見證愛情的堅貞。

  

                                        

  至於後一年出現的《沙鷗》(1981)曾經獲得第二屆金雞百花獎提名，導演是中國的第四代導演。電影的背景跨度了好幾年，由做球員到成為教練，從1978年亞運輸日本成為冠軍之路，《沙鷗》面世的一年中國女排開始五連冠之路。相對來說，《沙鷗》是一部真正的排球電影，比起《排球之花》抽空了政治內容，描繪了運動員想要勝利的決心，對落敗的不甘心，對金牌的渴望，甚至殘廢也要用上精神勝利法的愛國情操。最深刻的是片中輸日本後主角隨隊回國將獎牌掉進大海的一幕，勝敗乃兵家常事，可見片中出現對日本的仇恨。中國國內也有一句話，輸什麼也行也不能輸日本，在別的項目上中國與日本也有類似的恩怨。有些中國球員一碰見日本就上頭了。這部電影可算是愛國電影，因為到最後中國隊戰勝了日本如願。而到現在除了12年倫奧外，中國對日本是十拿九穩的。排球技術的改進再加上朝起朝落，中國現在的主要對手不再是日本與蘇聯。

  另外，從沙鷗這位球員面對失意、丈夫意外到個人傷患要退下前線到執教女排，電影並不是人性化的。勝利就是一切嗎？人生就只有勝利嗎？中國女排背負著沉重的壓力，幾代人用血汗築成，沒半點從容。《排球之花》與《沙鷗》也相對沉重與難以言喻，從當時的中國社會到現在，這兩部電影都反映了當時的風貌，文革後的中國是需要平反與重新上路。從政治風波到文藝、體育復興，及至中國隊在1984年重新參加奧運會，從此運動成為了國民身份認同的象徵。一代一代的女排姑娘奮力向上、堅忍不屈，讓中國女排成為驕傲。雖然兩部電影的意識形態未必適合現代人的價值觀，可是要認識中國女排看電影了解她們的想法與過去是感受到更多。打排球是苦難的，是痛的，痛並快樂著。因為有同伴大家帶著大家，走向榮光。

  四十年磨一劍，四十年排球世界亦有大變遷，新女排電影（亦包括中國的體育電影）遲到總好過沒到，然而電影的主軸仍難免帶著家仇國恨，包裝再好，內容不變，要思考如何用電影語言表達價值觀而不會有說教味道。比如在九十年代為什麼泰國的《人妖打排球》在香港風頭一時無兩，原因是配音好笑，亦藉此推廣泰國電影。中國電影是需要變奏，要發掘新的元素，比如女排中人的故事、訓練的辛酸、多元化描寫人性與貼地，參考日本那些青春電影，中國的體育電影亦需要具青春、活力籍以吸引青年人投身運動、關心體育，體育電影是紀錄時代的標誌、歷史的見證。

P.S 沙鷗全片可參考本網2017年的文章 http://movieforestlitmited.blogspot.com/2017/05/1.html 

(《沙鷗》．難以言喻的女排精神) 

【體育系#1】《沙鷗》．難以言喻的女排精神

  2016年里約奧運中國女排獲得自1984年首屆參加奧運以來的第三面金牌，在此之前中國早在1984年洛杉磯奧運、2004年雅典奧運獲得金牌，除了金牌外，中國女排曾在1996年亞特蘭大奧運獲得銀牌與分別在1988與2008的漢城奧運與北京奧運獲得銅牌。要說中國女排近代比較差的週期是1992年的巴塞隆納奧運會獲得第七名與千禧年的悉尼奧運止步八強。而在新一季的東京週期在今年正式展開，為著2020東京奧運會的目標中國排協委任郎平為總監督、安家杰為執行監督。目前在中國女排最火熱的人物非朱婷莫屬，從一三年廣州恆大為了打世俱杯而在河南借用內援獲得銅牌，在里約週期扶搖直上的朱婷先後獲得一五年世界杯MVP、一六年奧運MVP，放洋土耳其獲得歐冠冠軍MVP與世俱杯的MVP，成為中國女排萬千寵愛的王牌。回看里約奧運，中國選手可謂是一座活生生的血肉長城，自一五年世界女排大獎賽後隊長惠若琪心臟出了問題，本是小問題，但做了兩次手術，其中一次手術期間心臟停頓。還有受傷患困擾的魏秋月空降，畢竟她是郎平相信的人。在選手生命為前題下，中國隊的陣容是挺冒險的，這些選手頂著身體的問題為的是成為國家英雄。然而，一切都不容易。當初戰中國女排輸掉荷蘭就有不少責備的呼聲，在小組賽她們只取下了波多黎各與意大利，輸給了荷蘭、塞爾維亞與美國，以小組第四的姿態面對鄰組的第一—巴西。

  一鼓作氣．背水一戰的中國女排

  不論是否喜歡中國女排的本質，那是一場絕地反擊戰。排球是一個需要一鼓作氣與氣勢的運動，通過場上六個人的互相協力而得分。難忘的是在賽前當中國女排在小組賽輸掉的情況下，有不少關注女排的粉絲與媒體認定她們過不到這一關，特別在早在一六年世界女排大獎賽澳門站前，中國女排對巴西女排早就十八連敗。坊間認定中國女排難以在兩個月間再嬴巴西，但這場比賽就徹底打臉。巴西女排輕取第一局後，中國就反擊打散了巴西主場濃厚的氣氛，中國只有打嬴巴西才可衝進四強。在12年奧運中國就在八強淘汰賽與日本打足五局，最後日本勝出並摘下銅牌。對於當時的中國媒體與粉絲一直也不甘心，特別是中國對陣日本一直是長勝將軍。曾幾何時，中國女排是國家民族的驕傲，也有代表新中國的象徵，在實行舉國體制的中國是很好的國家機器。巴西在半準決賽與中國打滿五局敗陣是她們沒法預料的事，特別是排球在當地是僅次於足球的國技，那種的國殤等同在足球世界杯被德國橫掃一樣。巴西的敗因不在於球技，主因是態度，當中的巴西球員在場邊牽動球迷的情緒、推波助瀾意圖打擊中國的氣勢，但最終害人終害己。

  雖然中國女排勝出了決定命運的一戰，但不禁質疑起粉絲的素質，媒體在勝出這場比賽與奪金後一直在說女排精神是不放棄，難道其他隊沒有這種精神？運動員在場上就是為了爭勝。比賽前後對「女排精神」的詮釋就更是貌合神離，說到底中國的女排精神就只有奪金而已。當奪的牌是其他顏色就會被輿論罵得慘慘的，一六年奧運會是中國有史以來最少金牌的一屆，事後有不少質疑的聲音，跳水隊如是、羽毛球隊如是。事實上競技體育在國民心目中已經成為國力間的比拼，曾經有不少國家級的運動員退役後得不到保障，有的淪為乞丐與成為殘疾人士。獎牌背後有無盡的苦水與辛酸。而目前對於中國女排有一個燃眉之急的問題，就是據統計一個十三億人的國家只餘下不足一千名的女排註冊運動員。當著重「舉國體制」而忽略整體運動由下而上的推廣普及，這不只對排球在中國的人才培養不是好事，同樣推及其他競技也是會有人才的真空。

  《沙鷗》與日本女排的恩怨情仇

  《沙鷗》(1981)作為新中國在文革後的新時代電影，以排球為主題是相當時尚的。影片一開始主角沙鷗就講起她與日本的恩怨，為的是在亞錦賽勝過日本的東洋魔女，要為中國站上頒獎台。在意識形態的層面上中國與日本是死敵，直到現在中國出現「抗日神劇」就可見一斑，每每中日的比賽就吸引不少的討論，無論是排球還是其他比賽。事實上真正令到中國重視女排的契機是已故的日本國家隊監督大松博文的訪華與參與指導，六十年代「東洋魔女」在國際賽上連續118場連勝吸引了時任總理周恩來的注意，並邀請1964年奧運金牌得主的七位「魔女」與一位管理人與大松博文訪華，及後大松博文有機會指導當時的中國女排。事實上，中國排球選手對當前日本的態度還是帶有仇恨的，特別是在一六年的奧運男排亞洲與世界資格賽後，中國選手仲為君說了失德的話，超越了比賽的界線。目前中國女排與日本女排之間也有相當的交流，日本的俱樂部與中國也會有比賽，而國家隊之間也曾有親善比賽，相對也不是交惡的。至少在亞洲女排實力比較高就只有中日兩國。

  在戲中沙鷗是一名排球運動員，在經歷過文革後中國終於可以參加國際賽事，此時沙鷗不再年輕且身體有勞損，她的心願是能夠參加亞運會擊敗東洋魔女嬴得金牌，為此她參加復康訓練，戰勝傷患，參與人生中最後的比賽。未幾，比賽輸給了東洋魔女萬念俱灰，甚至將獎牌丟進大海。對於沙鷗來說拿了銀牌等於是沒完成目標。隨後，未婚夫遇上登山災難身亡，雙重打擊夾擊。一個人完成不到願望，她就把希望寄托在下一代身上，成為中國女排的教練，更是嚴師。最終她還是操勞過度，腰患終不能堅持而坐在輪椅上。雖然如此，她「戰勝」日本女排的決心還是實現了。

  電影的背景是在1977年，真實的史實中國女排在文革後在1976年重組，袁偉民是主教練。戲中中日女排的比賽也是真實發生的，1978年曼谷亞運會日本戰勝中國。1980年中國本來有機會參加奧運，但因前蘇聯入侵阿富汗而抵制。1981年電影面世之年在女排世界杯上中國女排，當中代表有郎平擊敗日本女排獲得世界冠軍的頭銜。隨後在1984年洛杉磯奧運摘金。中國女排從81年開始就在世界大賽實現五連冠，在當時的中國可算是舉國歡騰的時期。

真正的「沙鷗」--郎平

  在電影中未必認同那種練到殘廢也無怨言的態度，不論作為運動員還是平民保護好自己才是應該的，為了爭奪獎牌而放棄自己的身體是不人道的。不過，對於戲中人與某些運動員來說，她們的目標就只有打球。除此之外，她們沒有其他可做的東西。朱婷就是一個活生生的例子，父母與一家人都是農民，連付女兒上學的學費也無力支付。只有送女兒去體校，因為這是免費的。今日的朱婷經過體校選拔到省隊，再到國家隊與國際，從貧困走進富足。是排球給予她與家人第二生命，她給家人買了車、修了房子，絕對是中國脫貧的故事。中國女排的特質比其他國家比起來是相當吃得苦的。戲中的主角不就是這樣的人，沒有半句怨言。而今日郎平教練不就是曾經的「沙鷗」，身體有傷患也要操心中國女排，然而中國女排的集訓與指導也離不開郎平的排球思想。與「沙鷗」一樣她也是經歷過痛苦日子的人，後來出國身體都是傷患更在意大利遭到隊友杯葛。在北京奧運期間因帶領美國隊而被罵「漢奸」。郎平的一生充滿傳奇，但在她的排球生命裡也證明了要靠自己的實力去戰勝閒言閒語，只有這樣才可為自己正名。現在，郎平在國際排聯擔任要職，在世界排壇上舉足輕重。

《沙鷗》在新中國電影史的地位

  電影相對是以主旋律表達，基本上在新中國的電影離不開政治審查與歌功頌德形式的。這部電影在金雞百花獎，即是中國電影的最高榮譽的頒獎禮獲得特別獎。這同時是一部難得與稀有以女性與體育為題材的電影。主人公帶著悲劇的色彩，帶著自我犧牲去實現一個國家民族的榮譽，更大的志願是令到當時文革後的中國增添正能量，更描寫了當時的一代人不怕犧牲的精神面貌。另外，《沙鷗》的導演張暖忻是中國電影裡的「第四代」導演，電影用非專業演員，主要描寫人物的命運遭遇思考人生在當時是一個突破。至於這部電影在國內的電影學院也列入必看的作品之一。縱然未必清楚中國電影史的發展，喜歡排球與運動的也必須看這部電影所呈現的中國。

1983．《鼓手》與張國榮華麗轉身的青春印記

  實在無法否認對哥哥張國榮有多少私心，再看多年後香港有那些青年的演藝人可以取代他、或者有什麼成就的，根本無人可比。在2017年，香港電影實在新不如舊，更沒有這類針對新生代青年人為主的青春電影，到底九十後、零零後的青春往那裡去了？青年人的聲音被消失了。八十年代的確是輝煌而且充滿青春活力，同代的電影不缺乏勵志青春題材，比如跑步為題的《飛躍羚羊》(1986)、以邊緣少年踩單車為題材的《操行0分》(1986)，往往青少年題材的電影均是主旋律的，特別是八十年代保守的風格，但也是正常不過的，雖然如此青春電影的作用是捧起新一代的明星，《飛躍羚羊》裡的開心少女組。比較近代的明日之星大雜燴已經是港台拍攝的「Y2K」系列，還有無線電視自家拍攝的「四葉草」系列。青春電影是一個城市之本，黃修平的《狂舞派》雖則也不是什麼佳作但仍然有誠意，一句「為了跳舞，可以去到幾盡？」成為「萬能KEY」。哥哥在星途一開始也不是順利的，雖然在歌唱比賽得獎簽約寶麗金發行第一張唱片，但真正開始大紅大紫的是簽約華星唱片的《風繼續吹》(1983)(改編至山口百惠的歌)。1983是改變張國榮一生的一年，第二張唱片面世、電影《鼓手》上映，但一切最重要的是通過《鼓手》導演楊權而認識後來的經理人陳淑芬，一個改變他人生的伯樂。

  在《鼓手》前哥哥在亞視拍劇為主，青年人為主的《甜甜廿四味》、《浮生六劫》，隨後開始拍電影，1982年有譚家明的《烈火青春》，翻查資料《鼓手》並不是哥哥演藝生涯有什麼票房的電影，知名度也不及往後的為邵氏拍《檸檬可樂》、《緣份》、《失業生》等等，《鼓手》是一部被輕視但任重道遠的電影。正因為張國榮在戲中的打鼓戲份是親身上陣兼學習，陳淑芬欣賞這位青年人。再者是導演需要又能唱又能演的歌手，張國榮正好合乎條件。在《風繼續吹》的專輯裡就收錄了三首電影插曲，分別是《人生的鼓手》、《我要逆風去》與《默默向上游》。

  近年西方有部《鼓動真我》(Whiplash)(2014)，J.K Simmons飾演的嚴師將一位滿有熱誠的文藝青年鼓手逼近瘋癲，利用極端的手段壓迫學生。天才與瘋子之間彷彿就只有一線，理想與熱誠、偏執與激情將電影拍成了不一樣的「反勵志」片種。《鼓手》對的導師比J.K Simmons更不簡單，首先他是一位真正的鼓手，其次他的女兒是香港的唱家班，當談到真正香港的鼓手除了葉世榮、澳門人恭碩良外，還有這位老一輩的Fernando Carpio，亦是杜麗莎的父親大人。當然他並不是一位嚴師但還是有要求的。

                                  

  故事講述張國榮演的Tom是年青有為的學生，每天都打他家中那套用爛銅爛鐵組合的鼓，因為打鼓的噪音而犯眾憎，鄰居投訴、父親嫌棄、只有爺爺支持著他。他一心考進少年樂團，為此而奮鬥，在偶然的機會下因而認識Fernando Carpio，拜他為師。老師被他的決心而感動，收他為徒。如是者他練習，家人與女友夾錢買了一套真鼓給他。終於到了考樂團的日子，他發現自己並不是最強的，而樂團第一指名也不是他。後來，因發現第一指名的樂手參加過職業樂團，他得到後補的位置對此耿耿於懷，內心認為自己比別人差，被人擊敗的感覺，並打算放棄打鼓。從滿腔熱血的小伙子到自暴自棄，在戲中爺爺與父親亦是受過挫折的過來人，爺爺小時候有夢想但最終把握不到機會、做編劇的父親的主意亦被導演要求改過，藉以鼓勵Tom不應該因小事而放棄。最後當然有個好結局，《鼓手》的結局與《Beyond莫欺少年窮》一樣的感動，兩者都是以音樂會告終。看著哥哥一邊打鼓一邊唱歌，真是個完滿的結局。而後者也一樣，Beyond四子在台上唱《再見理想》熱血動人。一個是鼓手的故事，一個是樂隊的故事，而此證明了香港也有出色的音樂電影，無論是哥哥還是Beyond也是香港不可多得的人才。電影除了勵志追求音樂外，還有愛情的元素，同樣生鬼有趣。

  在現時找到的訪問當中，看到張國榮是很喜歡這部《鼓手》的，他認為找到一個合適的角色，他有才、沉穩、二十七歲的他扮十八歲依然卜卜趣，有了一定的人生歷練為青春留印記。比較可惜的是電影變成遺珠，舊戲新看還是有一定的意思，哥哥給新一代人留下了寶貴的資產，這一樣東西叫做專業。題外話，早前有醫護人員提到張國榮去探瀕死的歌迷，事後叫醫護人員不要張揚，行好事不必事刻掛在口邊，他的個人魅力有誰不服？

《操行零分》．搏到單車變摩托的可能性

2017年香港電影金像獎最佳新演員名單公佈，出現吳業坤的名字。他憑電影《幸運是我》獲得提名。在音樂、電視界的頒獎禮上近兩年都出現他的身影與名字，現在更延伸到電影界。當事人認為這是人生中難得的機會，奈何咒罵聲一片。吳業坤的入圍代表香港的墮落，不過香港的墮落不是今天才發生的事情，例如是那些不合格的電影隨便成為香港票房第一，《寒戰》這部虎頭蛇尾的電影也可以成為最佳電影、《十年》因為其政治立場而受到批評，香港電影欠缺創造性的時候也欠新血，所以只要碰上新人就推上神枱了。音樂圈、電視圈與電影都出現衣不稱身的感，奈何觀眾仍會看大概是本著一份仍然愛香港的心才那麼關注一下。從前的演員訓練要過五關斬六將才可以擔正，別忘記郭富城只是伴舞出身的、劉德華十七歲加入藝訓班、歐陽震華跑了多少年龍套才可成為收視福將？也不談太久遠的明星，前幾年憑《狂舞派》捱出頭的Babyjohn户口裡的金錢曾經慘不忍睹，他又捱了多少年？吳業坤就只是因為在大台裡扮棋子而被大眾可憐，做棋子何嘗不是一種訓練？現在他什麼演技培訓也沒有就參演電視劇，甚至有機會在多部TVB劇集擔任男配角，到底他有沒有能力？這不是批評，而是善意的評論。奈何現在無論在那個界別出現兩難的局面，一是為了製造效果娛樂至上、視獎項為娛樂頒給未達標的人。其次是香港無論在那個界別都出現人才真空，頒無可頒才出此下策。蔡楓華贈張國榮的「一剎那光輝不是永恆的」正好可以贈坤哥，今日大眾可以捧你，明日可以做地底泥，娛樂圈永恆的定律。

 從坤哥的入圍讓我們時光倒流三十年，在1987年金像獎最佳新人的提名中出現何啟南的的身影。看TVB長大的香港人單從名字上未必認得出誰是何啟南，但只有出現他的樣子就會恍然大悟。在TVB做了二十年綠葉，堪稱綠葉王。十六歲因拍當時的年青人週刊而入行，亦做過電台節目，後來接拍第一部電影《青春怒潮》。往後亦拍了幾部青春電影，對於當時的青春電影的確是由青年人擔正做主角的，而當今的香港青春電影步入成青化，比如是黃修平的《狂舞派》除了顏卓靈當時是十八廿二外，其他主要演員都已經不再年青，而是樣子上較青春所致。又謂香港在一五年兩部較曯目的青春電影《王家欣》(劉偉恆執導)與黃修平的《哪一天我們會飛》都是由中年人的角度出發去寫青春的消逝，懷緬過去為主。真正的青春電影要展現活力，比如十多年前COOKIES與陳冠希主演的《九個女仔一隻鬼》就配合了青春偶像為賣點。其中八十年代最標誌的電影系列當中包括有「開心少女組」。在未進TVB之前何啟南一直活躍於影圈，更曾經當過電影製片。《操分零分》是他在德寶電影公司的第一部電影。

  在八十年代德寶擅長拍都市、中產的作品，其中代表作有《三人世界》系列，青春電影當然要由真正的青年人擔當，而當時只有十六歲的他就成為男主角。《操分零分》的特別是在於涉及單車題材，同類型勵志的作品日本實在有太多，動漫如是、電影如是，一腔熱血。但三十年前的香港也一樣可以做到，而且不比日本差。單車題材在香港是少見的題材，莫說是青春類、運動類的作品也可算是萬中擒擒無一。事隔二十多年林超賢推出一部《破風》，在電影裡展示單車的速度感，帶出冷門題材，嘗試不同的類型，這一點還是難得。《操行零分》相對展示的是市井味與青年人的目標，如何給他們目標前進。也許這種正向教育比較老土與主旋律，但還是會有共鳴。

  何啟南演的阿力與好友神友與肉佬原是「老鼠」(扒手)，在一次意外失手被擒，因未成年而判處感化，感化期間擔當石油氣搬運工但他們的工作態度不理想，前任的警司將他們的案件交給感化官大雄。大雄曾經是單車比賽的冠軍，而另一邊廂少男懷春戀上麵店少女，同時間少女的追求者是警校的學生。於是接受感化的YP仔與警校的學生白馬就因追女仔而產生衝突與誤會。驟眼看就是警與賊之間的二元對立，做警察的猶如是乖小孩、而做錯事的人永遠也有標籤。阿力三人被警校教官與學生白眼，而感化官大雄在片中最常說的一句話是「最睇唔起你的人就是你自己。」他深信自己可以身教讓受感化的孩子都有所體會。單車成為他們三人與警校學生對抗的機會，藉以證明自己。於是在大雄的協助下多找一個人陪同訓練，誓要在公路單車賽爭取好成績。奈何在比賽前這幾個青年之間又有磨擦，肉佬弄壞白馬的汽車。只要單車比賽中阿力嬴過白馬就可以讓肉佬不獲起訴，一個團體一條心就是為了兄弟、尊嚴與光榮。

             

  電影最主要帶出目標的重要性，從他們的散漫、不自律到經過調教、學會專心致志走上賽場，成功失敗其實不重要，正所謂要嬴人先要嬴自己。警校隊的傲慢最終被超越了，在阿力比賽途中單車被破壞了也通過隊友的協助而追頭趕上，在公路單車的賽場上有人破風、為隊友遮風擋雨，一場比賽實現團隊的合作性是電影裡必然的元素。當看到阿力在賽場上血流披面仍像風一樣的前進，團隊比賽雖然是輸了，但在個人的榮辱、對兄弟的承諾與道義卻成真了。比起真正嬴得比賽更值得高興。或許在青春電影裡最感人的不是結局，而是追尋的過程即使有多艱難也克服了。起初他們只是騎殘舊的單車，通過自身的努力與感化官的幫助擁有一部正式的公路單車，將不可能化成可能，就如將單車變摩托一樣的化腐朽成神奇，他們的人生也一樣得以改造與成就未來。

  雖然電影只是小品性質，但帶有年青人的衝勁。其中最欣賞的地方是配樂用上了凡風樂隊的《風中奔馳》，帶著青春、清新的氣息正好配合著這一些的青年人迎難而上，疾風飛奔。八十年代純樸的青春電影，如今回看今天的香港，再也不復回頭，小伙子已成中年人、香港的電影紀錄了一代人的成長印記，記下了他們的青春。而新一代人的青春除了色情、愛情的傷害外、到底香港的青春勵志、紀錄新一代人面貌的故事要到何處尋呢？這是要給香港影人反思的。

《小男人》與DODO姐的其他男人—看鄭裕玲的中產電影

 2017．丁酉雞年．首先祝各位恭喜發財，萬事勝意。

 今年的賀歲片主打的《小男人週記之吾家有喜》標榜為本年唯一的港產片，未看電影前必先知道《小男人》系列的由來，最早是來至廣播劇，由鄭丹瑞主創，在八九年與九零年先後推出兩部電影，《小男人週記》與《錯在新宿》都是由陳嘉上所執導的。雖然《小男人》系列稱不上是港產的巨作與經典，但卻成為阿旦「鄭丹瑞」的代表。在兩部電影裡小男人梁寬實則是個老婆奴，但又跟身邊的女性曖昧，第一集與老婆Ann(鄭裕玲飾)發生七年之癢，對上司鍾楚紅飾演的角色與前女友李美鳳演的角色發生四角關係。第二集更滾搞女秘書關之琳。男人一次不忠，百次不用。虧得事業有成的「大女人」鄭裕玲原諒，一次又一次，事實上近年香港電影都出現「食老本」的潮流，但新的電影欠缺靈魂人物就本當停手，不應該再延伸下去，這次出現的是周秀娜飾演梁寬的女兒，在廣告中「以死鬼老婆」形容缺席的鄭裕玲。現在鄭裕玲已經少有拍電影，近作已經是馬偉豪的《慳錢家族》，女人畢竟不如男人，男人即使到幾十歲老人也可以「偷食」，但女人畢竟會老，楊千嬅在《慳錢家族》時飾演曾志偉的女兒，十多年過去在彭浩翔的《香港仔》已經要做他老婆。

  對於《小男人》的翻拍實在挺無奈，很多時候就是翻拍有如老鼠屎一樣。曾幾何時膾炙人口的《金雞》也變成拜金媚俗的電影，翻拍電影也要經得起力度與挑戰，對於有意思一點的翻拍，袁世生的《我老婆未夠秤》系列以十年為對比更添生趣，當天卜卜趣的蔡卓妍天真爛漫，十年後已經經歷為人婦再離婚，但在續集《我老公不生性》中露出成熟又不失天真的面貌。而《小男人》真正有什麼意義，或者只有「偷吃」而已。一個男人三十歲偷食與五十歲偷食根本不會有分別，還可以愈食愈嫩口。在這種「偷食」、「出軌」的電影裡，香港實在有太多，特別是八、九十年代一堆都市輕喜劇，當時鄭裕玲也拍過不少，而可以成就小男人的也只有大女人。

  鄭裕玲在小男人週記裡演專業律師，擁有高尚品味，自然感覺在家裡的地位凌駕了丈夫。而她在新片「被缺席」的理由也是因為看不起梁寬，如今梁寬靠自己實力成為公司老闆，有吐氣揚眉之感。在過去鄭裕玲的電影裡也不乏幾個關鍵詞、「專業」、「高尚」、基本上就是外界對她的都市時尚女性的定位。至於大眾對DODO的代表作當然會是《表姐》系列的搞笑形象，跳出框框之餘更在電影裡做出惡俗的行為，而《表姐》深入民心為她摘下金像獎最佳女主角。另外不一樣的DODO也必定要講到《女子監獄》(1988)與魯芬一起被打的形象，在《女子監獄》中被打飛、打到崩潰的DODO是極少有的看到的，最想不到的是她竟然會拍打鬥片，是她少數非喜劇也非愛情片。在八、九十年代香港電影最輝煌時期，鄭裕玲有鄭九組之稱，當時香港電影的同質化情況很普及。與《小男人週記》同期的就有《單身貴族》與《老婆．你好o野》(又名《新婚外情》。這類都市輕喜劇、描寫婚姻的題材相當多，而DODO的角色也主要是「大女人」，專業、時尚、高貴的，其實她也演過婦人角色，例如是德寶出品的《三人系列》中與林子祥與周慧敏組成了一個家庭，也有溫婉嫻熟的一面。《三人世界》(1988)與《三人新世界》(1990)演的師奶角色相當的笨拙、但亦是最可觀的作品，特別是林子祥的慈父與好男人形象，周慧敏的活潑，雖則當時以DODO的年齡是沒法生出一個周慧敏的，就如葉德嫻明明跟劉德華年紀差不多卻要當他的媽媽一樣。這就是專業演員了。喜歡《三人系列》最主要是演員的火花，各種的誤會而了解、師奶仔的犯傻與失暈也是少有DODO的形象。而到了最終的《三人做世界》(1992)一下子她又從師奶變回了掌管公司的大女人，也許對她演的高高在上、萬人景仰的女人難免帶有角色定型？又或許對戲中的男性中產形象、理想家庭的幻想破滅。

  講到跟DODO最合襯的男星，個人首選是林子祥，《三人世界》實在太幸福美滿，再者林子祥演的角色並不如《小男人》的梁寬一樣是「衰佬」，梁寬的「衰」是因為對其他女性的異心，不要問有沒有行動，單是想別的女人、與其他人曖昧就是不好。而林子祥在《三人新世界》裡雖有張曼玉這個美人胚子，師奶仔鄭裕玲相比之下在異國大出洋相並非有識之士，但他依然不介意。起碼不會是「小男人」最終要向老婆知錯。鄭裕玲跟很多男星也有合作過，1990年有冼杞然的《BB30》，鄭裕玲演駕有BB30車牌的女醫生因誤會邂逅鍾鎮濤演的律師。在1989年的《單身貴族》就是為她而設的，住洋樓、駕名車的室內設計師本來有做律師的男朋友王敏德飾演，王敏德是眾港女聽見會「嘩」一聲的男藝人。正因如此，DODO被撬了長腳，《單身貴族》裡的DODO就是有名有利、在當時有力移民的專業人士，留在香港發展室內設計的事業、出入上流的餐廳、聽古典樂，較看不起基層的文化。然而，在公司遭奸人誣陷，自立門户並有求於曾經誤會過的對象，張學友。

                          

  在《單身貴族》中張學友只是一個裝修佬，身無分文、說話的用語都較粗俗，先前還跟DODO姐有點誤會。然而有求於他，二人合作為客人設計房子其間日久生情，剛巧二人的感情正處於空白期。奈何他們二人最大的問題是階級與生活，《單身貴族》最終也只是單身，電影留下了開放式結局。但諷刺的是最終女主角也選擇了移民，戲裡的一句「難道九七的魔力比愛情的魔力更大？」成為了反諷。戲裡也應驗了後來DODO真實的個人選擇，她還真是短暫移民過。

  在無線的節目會看到曾志偉與DODO打對台爭鋒相對，但私底下是惺惺相惜的。跟曾志偉也有不少的合作，在《慳錢家族》(2002)飾演Mean爆時尚，去百貨公司會食牛扒、用別人粉底的女霸王、與曾志偉為了嬴電視台的真人秀節目而假扮一家人吞著數的女人。期間與曾志偉一家人產生了感情。自這部片後，DODO不再有電影作品。雖然電影不是什麼佳作與經典，但當中的演員陣容是相當的豪華、陳奕迅、楊千嬅主演，而且還有那種不造作的市井味道，今日的港產片離人情味已經遠遠的，反之有很多的計算與討好。DODO姐目前有接近八十套的電影作品，《慳錢家族》那種時尚與以往的高貴大方自然不同，反而會覺得她很「CHEAP」。又或者這部電影的原型是吸收了2000年在無線播放的電視劇《男親女愛》中毛小慧的原型，一個字講完就是「Mean」。那種打扮得像上流社會人士但實際是有很多計算是私心的、貪圖利益的，再不是過往那種只困在中產社會生活的女性，不再奢求在中產的社交圈子找個好男友、結婚了事的一種。

  說到曾志偉就不可不提90年的《老婆．你好o野》，七年之癢的鄭浩南暪著老婆認識別的女子，誰知撞正老婆的朋友，朋友妻正好窺。另一方面，鄭裕玲飾演的主婦得到當秘書的機會暪著老闆曾志偉騙他未婚，老闆對她漸漸產生愛情，誰知竟是朋友妻。鄭浩南(BEN)婚外情戀上Helen，而DODO未有出軌，曾志偉(BILL)單戀DODO，四人的關係就像是「換妻遊戲」，實情是DODO沒有做錯什麼事。當時的港產愛情片八九不離十劇情之中也有誤會，故此鄭浩南早已不愛DODO，但又美其名要守住婚姻，誰知自己搞大了Helen的肚。鄭浩南的男人角色不再是小男人，所謂梁寬式的小男人是「又想食但不敢食的一種人」，但鄭的一種是行動派，應稱為賤男。通過DODO與曾志偉飾演的波士之間化解誤會，二人萌生感情，DODO對鄭更是死心。七年感情也就落空。《老婆你好o野》最終是大團圓結局，相較《單身貴族》的絕情暗示女人離婚後終需依靠男人。在這部片中曾志偉的戇男形象，傻痴痴的，當電影哼起「你知道我在等你嗎？」感到半點唏噓。

  DODO的男人除了前男友甘國亮與呂方外，她合作的男演員實在有太多，在香港電視史上最經典的是《網中人》與周潤發親嘴的鏡頭。1983年第一部電影《花城》就是與發哥拍攝的、《老表》系列的梁家輝、黃秋生、後來合作過的B哥哥與任達華，如今的DODO早已歲月摧人，《小男人》時隔二十七年再度上映，也頓覺這是香港電影的悲哀，倒不如直接看舊片找情懷好了，不是說新不如舊，而是有沒有必要延伸下去。對香港人來說新時代的愛情片很遺憾說句，只有葉念琛那種不斷出軌但又討厭女性要報復的男生，或者香港男人已經不再渺小，而是升級為「方丈」了。

《親子樂膠遊》與其公路電影系列的前世今生

  想不到《親子樂膠遊》(Vacation)(2015)這種看完得啖笑的電影也有一段歷史，在美國的公路電影中有大部份都是同質化兼傾向搞笑的。有時候看喜劇的笑料難免是感覺生不如死。美式的喜劇大都是大玩周星馳式的「屎尿屁」、「無厘頭」、粗口、文化差異與性愛。但因為這類電影沒有大的內容所以可以放空，《親子樂膠遊》的注目點難免是雷神的演出，但這部電影真正的意義並不是在於玩完就算，笑完就可以，而是它有一段歷史可以追溯，並且成為了後來電影有引用之處。不失也有其參考價值，《親子樂膠遊》是來至華納兄弟翻拍1983年的《Vacation》，說明是翻拍當然有類同的情節與相關的延續。除了原汁原味的翻拍外，整個系列還有另外三個外傳，分別是歐洲假期、聖誕假期與賭城假期。但這裡主要集中談2015年的新版與1983年的版本的分別與一些看法。

  為了去主題公園，可以去到幾盡？

  1983年的《Vacation》與2015年的版本相同之處在於兒子Rusty已經長大成人，有了自己的家庭。三十年前父親帶一家人到Wally World遊玩，而Rusty也看到太太對去湖邊小屋的不滿，又看到一家人的散漫，兩個兒子又不團結，眼看朋友與兒子的關係良好打成一片，自不然想要一家齊齊整整去旅行。而去公路旅行時一家人在車子裡共渡時光，有更多的相處空間。這個家比起三十年前的家更加不和諧，太太與丈夫的婚姻狀況不太好、丈夫為家人做任何事情但得不到理解。而舊版的主角Clark，在新版只是客串形式出現的爺爺。舊版與新版有連結的地方就是舊車陪伴主角去到Wally World，由最初的不想去到終於如願。電影的目的其實就是想講一家人重拾溫情，而公路電影的一大特色就是中途站所發生的事情與沿途風光。

  《親子樂膠遊》其中一個賣點就是很黃很無厘頭、所以可以毀三觀、教壞兒童的也有，比如說兩夫妻想在野外做愛、兄弟之間的取笑與打罵，以「陽具」去取笑人，甚為有種低級趣味。其中有一段一家人以為自己享受溫泉，結果泡在一潭屎水。難免有種惡俗的觀感，新不如舊的取態是存在的。特別是處理這一些「笑位」的時候有過多的計算，劇情與人物角色也難掩俗套。唯一有趣的是「古惑的車」，一部日產汽車卻十分古怪、有不同的按鈕還會說韓語。不過在劇情的處理上也是反面教材，劇尾的以暴易暴、夫妻間的猜忌、每一個點都不太和諧、兄弟間在汽車的打罵，難以會心微笑。雖然最終也到達目的地，但中途做父親的講到太多關於愛、關於對家庭付出的部份也難免直腸直肚。談到是翻拍片劇情當然也有巧合之處，新舊版的家人也不見了錢與行李、在公路上與開蓬車的女司機眉目傳情，而電影經典之處是主題曲用上了Fleetwood Mac成員Lindsey Buckingham的《Holiday Road》，這可是懷舊也是整個系列的標記。
                  

  然而舊版反倒是令人有種溫情的觀感，什麼是真的感情觀者會懂得辨別。Clark一家明顯較為和諧，雖然有爭執但以愛為先。即使夫婦中段有不和，但仍可以用比較跳脫的方式和好。即使兩名兒女吵架但也不像新版的兄弟般有仇恨、對貨車司機有侮辱性的言論等等，舊版真正可以看到一家人如何排除萬難，比如在大峽谷的一段車子盡毀，父親告訴兒子要當男人照顧起一家人，就有種傳承的責任。另外就是這個父親的付出也不是空口說白話的，當去到Wally World發現關門他可是做特殊的方法滿足慾望，為的是令一家人開心玩一次。雖然兩部電影都在說父愛與親情，但高下立見。

《陽光小小姐》與《Vacation》的關係

  在近十年的公路片裡《陽光小小姐》(Little MissShine)(2016)的設置是突出的，特別是將一群三尖八角的人放在一起，吸毒的爺爺、同性戀的叔叔、長得不美但要做選美冠軍的主角、擁抱成功學的父親、對自己許下承諾而裝啞的哥哥，有些東西可能就叫做負負得正吧。為了妹妹的夢想大家踏上黃包車之路遠征，奇就奇怪在看《Vacation》(1983)看到當中的影子。其中一段是在《陽光小小姐》後段因趕時間而超車橫衝直撞的橋段與《Vacation》中Clark開車時打蓋睡而衝到酒店的情節雷同。

  另一點是兩者在中途的運輸過程也要面對親友的死亡，吸毒的爺爺中途去世只可將他臨時放在醫院，又要想辦法避開耳目。在《Vacation》中途Clark一家中去了探親人並答應將姑媽送到鳳凰城，途中姑媽去世，一家人的確將她送到目的地可是卻「狠心」將她放在家門外。與《陽光小小姐》的冷漠無情與無奈、對死亡的黑色幽默表露無遺。公路電影的演變其實也不算是多變奏，但重點是帶出對自由、對自我的追求，而《Vacation》就是屬於那種典型、瑣碎、無謂的，雖然如此它也成為了美國電影的其中一個經典的系列。

追溯創作背景

  《親子樂膠遊》由《邊個波士不抵死》的創作班底創作，正路來說只不過是延續玩味但不具個人風格的創作。真正《Vacation》的來源是來至一本由七十年代營運至九十年代尾的美國雜誌《National Lampoon》。目前這個系列有五輯，而時間關係《National Lampoon》與編劇John Hughes就合作了三部作品，而電影是雜誌以外的延伸。創作內容可謂是多元化的，John Hughes既是導演也是編劇，對於九十後或者會聽過《寶貝智多星》這類親子的題材，他亦是《101班點狗》的編劇，而他的代表作是描寫美國校園生活的創作《Breakfast Club》(1985)，他曾經是著名廣告公司李奧貝納的員工，真正走進電影與成名是從在《National Lampoon》發表《Vacation58》開始，日後成為了《Vacation》的主線，而作品為他帶來了成功，陸續有來。《National Lampoon》是一本很隨性的雜誌，它接受各種的投稿，包括繪畫、文字創作也不限內容，故得到嬉皮士的喜好。雜誌凝聚了一群熱愛創作的人士，往後他們加入了美國各個創作界別，包括辛普森家族，影響美國的主流與廣告創作，也成為了雜誌結束營運後的遺產。至少也讓一個小故事得以成為一部老少咸宜的電影。