《電影之神》以外一《戲假情真》（The Purple Rose of Cario)與電影主角談戀愛

  在山田洋次的《電影之神》中，年輕的鄉（菅田將暉飾）在船喜（一所餐廳）談起自己的電影劇本有多新意，電影裡的男主角從銀幕跳出來走向女主角，談得兩位在場的女主角雙眼發光。在電影末段，戲裡的桂園子走出銀幕跟年老的鄉對話，《電影之神》的一段戲的橋段是來至活地亞倫的《戲假情真》（1985）。在《電影之神》中創造了一個回憶與當下追夢的故事，叫人溫馨感動，桂園子年輕時曾對鄉動情，二人關係曖昧而無疾而終，鄉糊裡糊塗大半世人選擇了淑子。臨老在銀幕再看到桂園子，就像勾魂使者，在戲院離去，一個影痴死在戲院裡光榮畢業，夢迴年輕的歲月與初心。

  電影橋段模仿、再造、橋唔怕舊，最緊要好玩。在活地亞倫的《戲假情真》中感受到的是創意與現實的無奈，首先電影世界是有魔法與吸引力的，它令到我們有逃避現實、打發時間的功能，同時它滿足了日常生活中做不到的事情，即使電影是假，但投進情緒、心思、想像去到那個世界，換來反饋與樂趣。同時電影亦不是救世主，亦會留下遺憾與情感的投射。在電影路上有人的夢想成真，有人中途各種原因而放棄，《電影之神》的鄉就是其中一個失敗者，然而有挫折最終苦盡甘來，有些導演拍幾十年也可以是一坨屎，有些卻幾十年歷久不衰，山田與活地亞倫就是工匠般的存在。對活地亞倫的認識在幾部「情迷午夜系列」，癡男怨女的城市愛情系列，總算叫做型男美女，這一系列的戲迷情人一定是彭妮露古斯與斯嘉莉祖安遜，如果可以假戲真做，她們從銀幕跳出來相信不少男粉絲會挺開心。

  回到八十年代Mia Farrow(米婭花露）一共與當時的情人活地亞倫合作了十三部電影，近年活地亞倫最大的醜聞是性侵養女，外國有紀錄片以Allen vs Farrow為題探訪了這件事。誰是誰非，我們都不是法官大人。不過這件事或多或少影響了他在美國拍片。未情迷電影節前，情迷三十年代美國大蕭條下的電影院，影癡Cecilia (花露飾）生活不如意，在家裡被老公虐打與呼喚，在餐廳工作還要拿小費供養廢男。電影院是她逃避現實與幻想的地方，開心看電影，不開心看電影，上班也在想電影，老公偷食，飯碗也丟掉。此刻她只有去戲院看電影，忘記世界的崩壞。

  《戲假情真》是一部好玩的電影，在於戲中戲的設定Tom(Jeff Daniels飾）的銀幕走出來以外，銀幕上的其它人有回應，設定了現實與映畫的兩個世界。戲裡的人亦會隨著事態的發展而給反應，將電影裡的人設定做活生生的人，接通了銀幕內外的世界，增加了虛實世界之間的互動。有趣的是Tom帶Cecilia到電影的世界，讓Cecilia一嘗當女主角的滋味，在電影裡周旋在舞廳之間，豐富她的想像與慾望。由Tom從銀幕走出來到讓Cecilia也能走進銀幕，是一個有趣味的做法，互相體驗對方的世界。

  Tom是虛擬的人，他完美，深得Cecilia的歡心，有妓女向他投懷送抱也鐵定愛Cecilia一人。角色走出銀幕的事引致電影世界大亂，於是飾演Tom的真演員Gil（一人分飾兩角）勸導Tom回到銀幕，免做出影響他星途的事情。Cecilia一下子要面對三男一女的局面，一個是會傷害她的老公，一個是完美但虛假的人，另一個是與她一拍即合的荷里活小角色。Tom的出現令一直不敢反抗的Cecilia向老公說不，Tom在現實世界生存不了，不善生產又離地。Gil對Cecilia動情奈何要利用Cecilia的影響力勸Tom回到電影世界。

  Cecilia面對眼前兩位電影明星，一個虛，一個實，體會到在丈夫得不到的關懷與憧憬的愛情，偏偏她選擇了活在現實世界，而現實世界對她開了一個玩笑。正當她選擇Gil以為可以去荷里活過新生活時，無腳的雀仔，要為事業奮鬥的男人是不會為她停留，更何況這樣的女人比比皆是。最終Cecilia回到戲院看著新一套的電影男女主角載歌載舞，黯然落淚。現實的命運難以改變，尚且看一部電影去到理想國再上路。電影的格局是以四個人的關係互相錯摸，女主角事先沒有話語權到起了變化，可以選擇，再下一部是希望幻滅離不開地獄，如一個循環。Gil創造了Tom，但Tom卻有自己的意識，不從屬於Gil，構成兩男爭一女的衝突。

                                        

  在日後的電影也有類似形式上的創作，從虛幻的角色到現實。例如《書中字有夢女神》（Ruby Sparks)男主角可以控制自己創作的角色，在活地亞倫的《情迷午夜巴黎》亦有虛實的結合，不過是從單一視覺出發，《戲假情真》不但有同一個演員角色的自我衝突，亦有與環境與去與留的衝突，設定豐富，此外亦寫了一個充滿歌舞劇調劑心靈的時代，作為安慰作用。

  電影，有時有魔法，有時是糖衣毒藥，有影人為電影而賣樓花光錢，電影有人拿來作報復的工具，有人利用電影編織現實中不可能發生的事，有人利用電影說話。一部好電影除了要技術亦要引起共鳴。活地亞倫不是要寫情書，而是要表達看電影的人本身的孤寂與對光影的渴望，世道崩壞，有人迷戀明星，現實很差，幸好有電影陪著過陰晴圓缺的日子。

《小男人》與DODO姐的其他男人—看鄭裕玲的中產電影

 2017．丁酉雞年．首先祝各位恭喜發財，萬事勝意。

 今年的賀歲片主打的《小男人週記之吾家有喜》標榜為本年唯一的港產片，未看電影前必先知道《小男人》系列的由來，最早是來至廣播劇，由鄭丹瑞主創，在八九年與九零年先後推出兩部電影，《小男人週記》與《錯在新宿》都是由陳嘉上所執導的。雖然《小男人》系列稱不上是港產的巨作與經典，但卻成為阿旦「鄭丹瑞」的代表。在兩部電影裡小男人梁寬實則是個老婆奴，但又跟身邊的女性曖昧，第一集與老婆Ann(鄭裕玲飾)發生七年之癢，對上司鍾楚紅飾演的角色與前女友李美鳳演的角色發生四角關係。第二集更滾搞女秘書關之琳。男人一次不忠，百次不用。虧得事業有成的「大女人」鄭裕玲原諒，一次又一次，事實上近年香港電影都出現「食老本」的潮流，但新的電影欠缺靈魂人物就本當停手，不應該再延伸下去，這次出現的是周秀娜飾演梁寬的女兒，在廣告中「以死鬼老婆」形容缺席的鄭裕玲。現在鄭裕玲已經少有拍電影，近作已經是馬偉豪的《慳錢家族》，女人畢竟不如男人，男人即使到幾十歲老人也可以「偷食」，但女人畢竟會老，楊千嬅在《慳錢家族》時飾演曾志偉的女兒，十多年過去在彭浩翔的《香港仔》已經要做他老婆。

  對於《小男人》的翻拍實在挺無奈，很多時候就是翻拍有如老鼠屎一樣。曾幾何時膾炙人口的《金雞》也變成拜金媚俗的電影，翻拍電影也要經得起力度與挑戰，對於有意思一點的翻拍，袁世生的《我老婆未夠秤》系列以十年為對比更添生趣，當天卜卜趣的蔡卓妍天真爛漫，十年後已經經歷為人婦再離婚，但在續集《我老公不生性》中露出成熟又不失天真的面貌。而《小男人》真正有什麼意義，或者只有「偷吃」而已。一個男人三十歲偷食與五十歲偷食根本不會有分別，還可以愈食愈嫩口。在這種「偷食」、「出軌」的電影裡，香港實在有太多，特別是八、九十年代一堆都市輕喜劇，當時鄭裕玲也拍過不少，而可以成就小男人的也只有大女人。

  鄭裕玲在小男人週記裡演專業律師，擁有高尚品味，自然感覺在家裡的地位凌駕了丈夫。而她在新片「被缺席」的理由也是因為看不起梁寬，如今梁寬靠自己實力成為公司老闆，有吐氣揚眉之感。在過去鄭裕玲的電影裡也不乏幾個關鍵詞、「專業」、「高尚」、基本上就是外界對她的都市時尚女性的定位。至於大眾對DODO的代表作當然會是《表姐》系列的搞笑形象，跳出框框之餘更在電影裡做出惡俗的行為，而《表姐》深入民心為她摘下金像獎最佳女主角。另外不一樣的DODO也必定要講到《女子監獄》(1988)與魯芬一起被打的形象，在《女子監獄》中被打飛、打到崩潰的DODO是極少有的看到的，最想不到的是她竟然會拍打鬥片，是她少數非喜劇也非愛情片。在八、九十年代香港電影最輝煌時期，鄭裕玲有鄭九組之稱，當時香港電影的同質化情況很普及。與《小男人週記》同期的就有《單身貴族》與《老婆．你好o野》(又名《新婚外情》。這類都市輕喜劇、描寫婚姻的題材相當多，而DODO的角色也主要是「大女人」，專業、時尚、高貴的，其實她也演過婦人角色，例如是德寶出品的《三人系列》中與林子祥與周慧敏組成了一個家庭，也有溫婉嫻熟的一面。《三人世界》(1988)與《三人新世界》(1990)演的師奶角色相當的笨拙、但亦是最可觀的作品，特別是林子祥的慈父與好男人形象，周慧敏的活潑，雖則當時以DODO的年齡是沒法生出一個周慧敏的，就如葉德嫻明明跟劉德華年紀差不多卻要當他的媽媽一樣。這就是專業演員了。喜歡《三人系列》最主要是演員的火花，各種的誤會而了解、師奶仔的犯傻與失暈也是少有DODO的形象。而到了最終的《三人做世界》(1992)一下子她又從師奶變回了掌管公司的大女人，也許對她演的高高在上、萬人景仰的女人難免帶有角色定型？又或許對戲中的男性中產形象、理想家庭的幻想破滅。

  講到跟DODO最合襯的男星，個人首選是林子祥，《三人世界》實在太幸福美滿，再者林子祥演的角色並不如《小男人》的梁寬一樣是「衰佬」，梁寬的「衰」是因為對其他女性的異心，不要問有沒有行動，單是想別的女人、與其他人曖昧就是不好。而林子祥在《三人新世界》裡雖有張曼玉這個美人胚子，師奶仔鄭裕玲相比之下在異國大出洋相並非有識之士，但他依然不介意。起碼不會是「小男人」最終要向老婆知錯。鄭裕玲跟很多男星也有合作過，1990年有冼杞然的《BB30》，鄭裕玲演駕有BB30車牌的女醫生因誤會邂逅鍾鎮濤演的律師。在1989年的《單身貴族》就是為她而設的，住洋樓、駕名車的室內設計師本來有做律師的男朋友王敏德飾演，王敏德是眾港女聽見會「嘩」一聲的男藝人。正因如此，DODO被撬了長腳，《單身貴族》裡的DODO就是有名有利、在當時有力移民的專業人士，留在香港發展室內設計的事業、出入上流的餐廳、聽古典樂，較看不起基層的文化。然而，在公司遭奸人誣陷，自立門户並有求於曾經誤會過的對象，張學友。

                          

  在《單身貴族》中張學友只是一個裝修佬，身無分文、說話的用語都較粗俗，先前還跟DODO姐有點誤會。然而有求於他，二人合作為客人設計房子其間日久生情，剛巧二人的感情正處於空白期。奈何他們二人最大的問題是階級與生活，《單身貴族》最終也只是單身，電影留下了開放式結局。但諷刺的是最終女主角也選擇了移民，戲裡的一句「難道九七的魔力比愛情的魔力更大？」成為了反諷。戲裡也應驗了後來DODO真實的個人選擇，她還真是短暫移民過。

  在無線的節目會看到曾志偉與DODO打對台爭鋒相對，但私底下是惺惺相惜的。跟曾志偉也有不少的合作，在《慳錢家族》(2002)飾演Mean爆時尚，去百貨公司會食牛扒、用別人粉底的女霸王、與曾志偉為了嬴電視台的真人秀節目而假扮一家人吞著數的女人。期間與曾志偉一家人產生了感情。自這部片後，DODO不再有電影作品。雖然電影不是什麼佳作與經典，但當中的演員陣容是相當的豪華、陳奕迅、楊千嬅主演，而且還有那種不造作的市井味道，今日的港產片離人情味已經遠遠的，反之有很多的計算與討好。DODO姐目前有接近八十套的電影作品，《慳錢家族》那種時尚與以往的高貴大方自然不同，反而會覺得她很「CHEAP」。又或者這部電影的原型是吸收了2000年在無線播放的電視劇《男親女愛》中毛小慧的原型，一個字講完就是「Mean」。那種打扮得像上流社會人士但實際是有很多計算是私心的、貪圖利益的，再不是過往那種只困在中產社會生活的女性，不再奢求在中產的社交圈子找個好男友、結婚了事的一種。

  說到曾志偉就不可不提90年的《老婆．你好o野》，七年之癢的鄭浩南暪著老婆認識別的女子，誰知撞正老婆的朋友，朋友妻正好窺。另一方面，鄭裕玲飾演的主婦得到當秘書的機會暪著老闆曾志偉騙他未婚，老闆對她漸漸產生愛情，誰知竟是朋友妻。鄭浩南(BEN)婚外情戀上Helen，而DODO未有出軌，曾志偉(BILL)單戀DODO，四人的關係就像是「換妻遊戲」，實情是DODO沒有做錯什麼事。當時的港產愛情片八九不離十劇情之中也有誤會，故此鄭浩南早已不愛DODO，但又美其名要守住婚姻，誰知自己搞大了Helen的肚。鄭浩南的男人角色不再是小男人，所謂梁寬式的小男人是「又想食但不敢食的一種人」，但鄭的一種是行動派，應稱為賤男。通過DODO與曾志偉飾演的波士之間化解誤會，二人萌生感情，DODO對鄭更是死心。七年感情也就落空。《老婆你好o野》最終是大團圓結局，相較《單身貴族》的絕情暗示女人離婚後終需依靠男人。在這部片中曾志偉的戇男形象，傻痴痴的，當電影哼起「你知道我在等你嗎？」感到半點唏噓。

  DODO的男人除了前男友甘國亮與呂方外，她合作的男演員實在有太多，在香港電視史上最經典的是《網中人》與周潤發親嘴的鏡頭。1983年第一部電影《花城》就是與發哥拍攝的、《老表》系列的梁家輝、黃秋生、後來合作過的B哥哥與任達華，如今的DODO早已歲月摧人，《小男人》時隔二十七年再度上映，也頓覺這是香港電影的悲哀，倒不如直接看舊片找情懷好了，不是說新不如舊，而是有沒有必要延伸下去。對香港人來說新時代的愛情片很遺憾說句，只有葉念琛那種不斷出軌但又討厭女性要報復的男生，或者香港男人已經不再渺小，而是升級為「方丈」了。

偷食十年．葉念琛

有人稱他為「香港伊力盧馬」、高登仔稱他為「香港活地阿倫」，在未有這些別名之前他是集影評人、編劇與導演一身的男子。最近有院線為葉念琛辦十年回顧展，有幾點引起大眾的討論，第一是資格問題，第二是其人的問題。先講第一點是葉念琛的作品離不開偷食、賤女、帶有欺詐成份的戀愛，而且並不是一兩套，而是有九成的作品都蒙上這種色彩。或者對某些觀眾來說下三路的手法令人煩厭。講到資格的話，香港名導眾多為何是他，目的也是為了宣傳他的新戲《紀念日》。再者是今時今日香港的名導都已經先後有影展為他們辦回顧展，包括杜琪峰、韋家輝、曾志偉、陳可辛等等。特別是近十年香港沒有出過新一代又引來回響的導演。比較有點「反應」的應該只有《狂舞派》的黃修平，其餘新晉導演都無法得到提拔與被觀眾欣賞、追隨的機會。且看《寒戰》的兩位導演梁樂民與陸劍青拍畢一部電影，當第二部上映時就不知所蹤。不只新導演只是「紅」一段時間，就連因《激戰》而爆紅的林超賢隨著二、三部電影《魔警》、《破風》也得不到廣大市民的關注，就知道在香港這個地方要討好人首要的條件是要令人討厭，這樣才有被討論的價值。


我們不知道葉念琛是個怎樣的人，只是知道他的勝利條件就是要製造綽頭，要有殺手鐧。他的電影都是廉價的，不外乎找青春偶像飾演情侶，然後有需要時肉縛一番、近作有《第一次不是你》賣弄一下小清新，但依然是賣同樣的藥。現在香港人就是喜歡看哭哭啼啼的作品，君不見港女看黃真真的《被偷走的那五年》，看見空洞的愛情就哭得死去活來，十足中了韓劇的魔咒，要解很難的，她們只會看到張孝全的癡心然後埋怨自己的男友不夠好。是什麼造就了葉念琛的成功，就是他看中了香港年輕男女對愛情的價值觀。什麼Friend前性行為、一腳踏幾船通通都是真實的，不只是青年人就連中年人也走上婚外情的路。在現實中在女性討論區話自己做過第三者的女人也為數不少。有真實的社會狀況就有怎樣的電影，不是要抗拒它，而是他可以長拍長有不是無原因的。要是這樣的點子沒用，他也會失業。曾經他試過一年內有三部電影上畫，要知道現在香港一年大約只有四至五十部的港產片，有些還要是合拍片上畫。一個導演有三部電影已經是難過登天。單是今年他就「梅開二度」，分別有《十月初五的月光》與《紀念日》。

講到底，在香港做導演始終要搵食。知道客仔喜歡什麼就給他們什麼，要純情的話就會埋怨香港的女生不如台灣的小清新。還有就是拍電影也不是導演一個人的事，也得要投資，如果這門生意沒有賺錢的空間，他又如何做下去。要講葉念琛就要講他的「愛情三部曲」，《獨家試愛》、《十分愛》、《我的最愛》，無論電影多重覆累贅，講的是愛情的欺瞞，的確三部曲是成功的，成功的撮合方力申與鄧麗欣這對由銀幕化為真實的情侶。八年前、十年前香港的娛樂事業尚算發達，尚有人才的出現，不像現在娛樂圈的人才萎縮，就連天堂鳥的質素也可以在音樂頒獎禮得獎。當時二人在金牌唱片公司的招牌，在青年人眼裡有號召。還有的是十年前開始香港就有合拍片，難得有港產的就自然會有支持。

直到現在不是香港沒本錢拍社會題材、拍純情戀愛的、拍喜劇，而是觀眾只會看包裝。更直接的是「又要睇又要罵的心態」，覺得罵完就是大道理。那有錢賺就不怕被人罵，反正他追求的並不是名留青史。再說的是電影世界什麼也有，有高尚有通俗的，對於葉的電影淺白易明，就是講愛情觀，反反覆覆的出軌，然後復合。特別是香港是個有創作自由的地方，既然它是這樣也沒有辦法。葉念琛不單在本地拍攝，更北上搵食。作品有陳奕迅主演的《隱婚男女》，也證明到這個片種並不會死，只要有較為有吸引力的演員，無論劇本如何都會賺錢。如是者他在內地依然有上映的電影。

某程度上葉念琛也是一個有小聰明的人，他的作品由戀人未滿(《保持愛你》(2009))到「愛情三部曲」的離合，再到《婚前試愛》(這部電影與錢國偉的《喜愛夜蒲》有過之而無不及)，然後是《人約離婚後》，由青年到中年都一應俱全。每一部都是「厭女症」，猶如是報復女性般。同一個拍法再說下去也許就說到老年，所以近年的作品還需要點包裝，在《第一次不是你》裡就用到純情、初戀的關係，與過往不同的是電影的色調也被美化了，加入了親情與老香港的元素，奈何「厭女心態」未變，更甚的是帶出了「處女情意結」。本身有這樣的問題就乾脆直認，那有男朋友看著自己的女朋友做援交而又不作聲，結尾還要介意對方的身體。這樣的關係相當矛盾，而他的作品裡也太喜歡因果關係，原先故事有比較美好的結尾，總是要在背後加鹽加醋，總是要出現「再騙多一次也沒有大礙」的心態，名副其實的死性不改。這就是為人詬病之處。

在新作品《紀念日》裡，故事又再回歸方力申與鄧麗欣的故事。故事的主人公永遠都是阿寶，難道是「人類總是犯上重覆的錯誤」？而故事不用多說就是一對結婚十年的夫婦身痕，故事相信又是一如以往。難怪有人戲稱他為香港伊力盧馬，葉念琛就是香港「不道德」故事的祖師。

                                                  
原名江柏樑的他曾經也有認真的一面，在寫劇本上也寫過較有可看性的作品，例如是《幸運超人》(2003)、獨立電影《憂憂愁愁的走了》(2001)、《洪興十三妹》，都是他所編的作品。然而為何一轉型做導演就變成偷食，相信只有他才會知道。這樣的一個導演在香港也算是挺有「袋表性」的。

【追憶小津】與雲溫達斯完成一幅《尋找小津》的東京畫

在這個一三一四的過渡期，小津安二郎是一時影圈內外的熱話。有電影節在十二月播放了多套小津的電影，有電影台也趁機播放最新的修復版。小津安二郎誕生一百一十週年，在著名已故影評人Roger Ebert眼中，《東京物語》長居他的十大之中。小津是松竹公司的品牌，但他的成就要在他死後才得到肯定，發掘小津的年期應該是在他死後十年，被塵封的電影在國外獲得推祟，一直至今。至於香港觀眾認識小津很大程度上是創造社發行的日本影片，而最為影迷熟悉的一定是《東京物語》(Tokyo Story)。小津的人生正好是經歷了一個甲子，而他從二十年代的無聲電影、經歷過黑白時代再走入彩色，總共拍過五十四部電影。

在影圈內有不少小津迷，其中他的徒弟之一的山田洋次起初不是小津迷，但老來就對他起了尊敬，以翻拍《東京物語》為藍本，拍成了《東京家族》(Tokyo Family)，轉眼間《東京物語》已經誕生六十週年，物是人非。東京的街角也顯得不一樣了，人民洋化的打扮，時尚的街道，那個古舊、戰後的東京城，今天已經是亞洲區的時尚、文化、潮流的集中地。早在二十多年前，德國導演雲溫達斯都曾經為這個東方城市著迷，在小津逝世二十年後他到訪東京，《尋找小津》(1985)。這部電影的英文名為《Tokyo Ga》，意思是東京畫。

八十年代的東京已經變得不一樣，日本的人文意志也正在變樣。在小津電影飾演老父的國民父親笠智眾在訪問中講過，現在人們不是因為小津的電影記得他，而是因為他演的電視劇。心裡滿是渴望有人因小津而記得他。因為笠智眾，所以想起原節子。小津一手發掘她，是為當時的一線女星。然而當小津逝世後，原節子也退出了影圈。有些人，因為小津而生，而小津也豐富了他們的心靈，讓他們找到自信與存在價值。

雲溫達斯這部紀錄片《尋找小津》實則是一部遊記，散文式的遊吟，找尋著大和民族的特質，到底小津生活的國度是怎樣的，面對新舊文化交替又是怎樣的。他到過小津的墓地、見過笠智眾與小津的攝影師，他也到過一些看似是微不足道的地方，例如是高爾夫球場、彷制食品製造廠與角子老虎機的遊戲中心。他通過走訪這些地方帶出日本的轉變，不但是社會風貌更有的是日本人的專注，無論是玩角子機還是做假的食物。打高爾夫是對生活的諷刺，身穿洋服的青年在迪士尼裡跳著舞，究竟那是虛無還是空虛，是國族的虛空還是摒棄了自我的特色？

                

在小津的電影裡，他都沒有批評新的文化，如《早安》裡的電視機，父親口說不喜歡，但最後也買回家。在小津的電影世界裡，的確很瑣碎，談談家事、社區、不就是嫁女，電影來至日常，而日常也不至於悶，而是用多角度去看生活。小津，他觀察，他思考，他是一位電影界的老師，同樣他用他的目光教導我們。平靜、淡然、是他的電影風格，同樣在他的電影裡我們看到日本的國民生活。盡在不言中。

什麼是一個真實的世界，在片裡雲溫達斯遇上CHRIS MARKER、遇上荷素，兩者都已經是具有作者風的導演。CHRIS MARKER用《提》來告訴我們電影的叙事可以用一楨楨的相片，他的《沒有太陽》用一種散文的叙事風格，遊歷世界，把思念、把想法投進那個沒有看到的地方。荷素說真實的影像太難找，我們活在太多影像的時代。或許是這樣，我們就更加要懂得沉澱，懂得選擇。小津創造的不只是電影，而是做人的態度，不去質疑誰對誰錯，有的是一顆同理心。



在小津的墓地上刻上了一個「無」字，虛無、無邊無際、孤獨的、《秋刀魚之味》的老父一個人喝著酒，攝影機停留在空房間，小津最後仍然是孤獨的。而這個「無」字為雲溫斯達完成了這部屬於他與小津的電影，風格叙事、關心的事物都類同。《東京物語》的片段首尾呼應，火車駛過，平山周吉又一個人坐在房子裡，看著外面，你和我也不過如此。繁華盛世，留下了孤獨的身影。

【回顧2013】新晉現身，港產片有望接力？

「港片已死」的論調一直也存在，香港電影經歷了低迷的階段，近幾年來都有一個「復興」、「回勇」的論調，但情況又是否理想？正所謂「舊的不去，新的不來」，有些已經出名的導演選擇走上合拍的路線，有一些已經專拍內地電影，但同時有一些要以香港為本位，但在一年不到五十部的港產片來說，又會否如願以償？新晉導演又會否接到捧？在今年來說，有好些新導演表現尚可，有些令人喜出望外，同時有些強差人意，這些新人到底又關心什麼，又是否願意挑戰自己？

新導演來說，大致可分為幾類，一類是由藝人轉做導演的。另一類是學院派出身的。第三類是先前早有作品，但因為名字不夠響而被遺忘的。第四類，其它。

1.藝人轉型導演
任達華、楊采妮、麥浚龍在今年榮升導演，任達華在《迷離夜》裡的一個單元自導自演，其拍攝效果甚至比有經驗的導演更優秀，表現算是合格有餘。也許平時被人拍慣了，熟能生巧，故事有可看性，貼合電影的主題。而楊采妮與麥浚龍就更加大膽，在沒有前設的基礎下，試一些較特別的題材。楊采妮試法庭戲，把小眾題材--「性侵犯」搬上銀幕，事前她的劇本也經過了多年的籌備，她講到做導演並不困難，困難是在於如何的處理電影大大小小內的事情，包括資金上的。幸好，她遇上恩師徐克與張之亮的協助。楊采妮的電影題材大膽，雖不至於盡善盡美，但仍可鼓勵。至於麥浚龍的《殭屍》先後到過威尼斯與多倫多影展，而藝人的處女作而言，相對得到外面的肯定。同時，在香港上映也有口碑。本身麥是一個CULT片的粉絲，拍這類電影手到拿來，與此同時也得到了日本導演清水祟的協作。

                                             

2.學院派
無論是獨立電影還是商業電影也有新人輩出，較難說清所有人。來至演藝學院的林澤秋帶著他的紀錄片《無涯:杜琪峰的電影世界》參加香港亞洲電影節，在影迷口中林澤秋的電影已經是先聲奪人，從一份功課變成了向杜琪峰的致敬，讓我們更加了解老杜對香港的愛。劉韻文的《過界》在康城影展亮相，一部處女作電影得到了大明星與知名幕後的支持，絕對在新導演群中走在起跑線之上，而且她所選取的題材在新導演之中也相對特別，選用中港矛盾的題材，顯出一點的寫實。何康憑著《末日派對》講述一個社會性的題材，奈何影片遇上冷鋒，很快就消失了。城大的教職員魏時煜拍了一部追蹤伍錦霞的《金門銀光夢》，讓我們認識第一位華人女導演。此外，學院派還有周冠威的《一個複雜故事》(定檔1月16日)、還有簡君晉的《當C遇上G7》等等等等。

         
3.再次響亮八月的一套《狂舞派》讓先前拍過幾套片的黃修平「被新導演」，同樣「被新人化」還有以外幾位，麥詠麟、袁錦麟。其實他們通通都有拍片的，只是不夠大眾化與普遍。黃修平拍過《魔術男》，麥詠麟在內地拍過片，也拍過一套泰港合拍片《美麗海灘》，而袁錦麟其實有拍過《想飛》。

                                          
4.其它
電台騎師出身的卓韻芝在十幾年前拍過《戀愛起義》其中一個小單元，而她的作品《爆3俏嬌娃》是她的首作長片。陳翊恆相對是今年裡面較為勤力的一位，《紮職》與《古惑仔:江湖新秩序》先後上映，而《第六誡》則在內地改名《心戰》上映。而《重口味》的莊少榮等人都是由電影的其他崗位做起，在《重口味》當中各執掌一個短篇。

昨日的夢．今日的夢．編劇夢

HKTV的員工以「夢想」為題結束了連續六日的集會，香港政府不把牌照發給香港電視，固然是令人失望。特別是看到有些年青人的夢就碎了，年青人的好是還有青春，據員工所講HKTV是不論資排輩的，即使是低層的員工也有機會向老闆「賣橋」。事情已經進入到司法程序，梁特首根本就不理民怨，早就料到一著。事情不評論太多，只是知道今日夢想在香港地是如何的廉價與被糟蹋，不論是有志的年青人被家長這一關打沉，更重要是政府一方面要鼓勵創意工業，另一方面卻把有心的經營者拋棄。

曾幾何時，TVB是編劇的搖籃。杜琪峰、韋家輝、銀河創作組的歐健兒、游乃海、已故的司徒錦源即使離開了TVB也能夠投身電影圈。杜、韋、游更拍出自己的電影，無論是《大時代》、《創世紀》、《天地男兒》，TVB都給予機會他們創作，觀眾對這些劇集仍然是牢牢的記住。女將歐健兒所寫的《陀槍師姐》更捧紅了陳小生與朱素娥這對銀幕情侶。在上個世紀九十年代，市民仍然可以茶餘飯後的追電視劇，可是如今卻反罵TVB反智。是TVB沒有進步還是觀眾停滯不前？

即使不是銀河映像團隊的，也走出了他們的路。就好像馮志強，同樣也是TVB人，拍了兩部電影，也當了一些電影的編劇。為何上一代的人可以有自己的一片天，而現在的青年人卻要失去機會。其實不止是影視圈的，在各行各業也有同樣的問題。「夢想」不能夠掌握，一日之間打爛了三百二十人的飯碗，還真是唏噓。

有些TVB出身的編劇，即使不當電影，也有別的出路。林奕華是個好例子，走向舞台，現在大中華地區相當有名氣的舞台導演與編劇、身份還有是作家。昨日香港出了這些專業人士、知識份子，TVB勇於給機會他們，證明的是有競爭才有進步。其他TVB出身出名的編劇還有鄧特希，他開創了醫務劇與律政劇的先河。

昨日的夢，得以有土壤讓它成真。今日的夢換來的是制肘，年青人需要經驗與機會，給他們一個機會。

從俏嬌娃到型格與搞怪–何韻詩的電影十年

何韻詩，總有些人認為她很另類。去年的香港同志遊行中，她傲然出櫃成為第一位香港公開出櫃的女同志藝人。最初，認識何韻詩很大程度上是來至她是第十五屆新秀的冠軍、還有她是梅姐唯一的女愛徒。從新秀到現在，屈指一算何韻詩從十九歲入行到現在已經十七年。有些人認為她的事業不及同期出道的歌手，當容祖兒出道時，何還在TVB當深宵節目的主持人。即使公認為有唱功的，偏偏個人的形象卻「不女人」，而且除了劉浩龍的緋聞外，與她傳出的都是女性，引起了對她性取向的猜疑。其實在何韻詩的演藝事業裡頭，也有著這一點的變化，從最初的長頭髮「傻女孩」的形象到現在的型格上添上了一份的「女人美」。

                                       

長髮的何韻詩

她就是HOCC
是的，誰說女同志就不是女人？該死的娛樂記者對性別身份的意識十分貧乏，竟問到何韻詩有沒有考慮變性，當真是天大的笑話。喜歡何韻詩，是在於她的果敢，她的承擔，她願意擔起，同樣有些人很喜歡把她與梅姐作比較，其實梅姐最想看到的是徒弟們走起自己的路，而不是有某人的影子牽絆。所以何韻詩，就是HOCC，就是Denise Ho。

做了十七年歌手的何韻詩在星途上並不是一帆風順，當年華星結業，她就在TVB拍劇、做主持，對於我們這代八十後對她的認識始於《小丸子的心事》，所以演唱會中被迫唱《小丸子》是正常事。當年的何韻詩俘虜我們這班「小朋友」，還有對她的認識就是從TVB拍的旅遊節目，所以菇菇的稱呼就是在那時開始。一九九九年她拍了第一套劇集《反黑先鋒》，為人驚傳的是當年她是劉德華拍的摩托羅拉廣告，與現在的何韻詩的形象實在是一百八十度轉變。

你是、你是、你是、你未覺醒嗎？

一切從《豪情》開始
今年2013年正正經經來說，是何韻詩入電影行業的十年。從一個歌手到拍電影，當然是兩回事，但作為一個藝人其實也不用分太多。我不會說何韻詩會有幾多的電影理想，我都不會認為她有機會拿影后，但我佩服她在電影崗位的嘗試，不需要質疑太多。順眼、平穩就已經很足夠。最初的何韻詩都只是在電影裡頭客串，第一部的電影是《豪情》(2003年)，想不到她的第一次就獻了給三級片，而飾演她丈夫的是陳奕迅。戲份不多，但夠賢淑。

其後她也斷斷續續的客串過一些港產片，例如是《尋找周杰倫》、《安娜與武林》。何韻詩的影視作品並不算多，但有令人印象深刻的。比如說與唱片《Ten days in the madhouse》有點關係的紀錄片《十日談》。走訪社會階層，關心被忽略的小眾。比如說是精神病患者，也有採訪到環保人士、詞人，接觸社會。記得當年快樂是免費的音樂會，阿詩也有請到那些被訪者出席。事實上，何韻詩也有一顆善心，她成立的HOCC CHARITY FUND組織歌迷定期做義工、送暖。絕對是坐言起行。在同志的事務上，何韻詩也試圖為性小眾出一分力。與志同道合的朋友成立《大愛同盟》，並參加同志遊行與平權的活動。

而比較近期的「客串」作品就是陳翊恆的《古惑仔:江湖新秩序》中飾演十三妹的角色。多看了何韻詩出席的電視節目，理解更多，其實她的喜感是很豐富的，而且也特別「玩得起」，相當的可愛。畢竟她不是演藝派出身，對她的演技要求是可以放下一點，現在得影后的人馬有些也是歌手出身，至於有沒有公信力就歷史判斷。然而，藝人的舞台是可以放遠一點，而不是局限在特定的領域。

                     

《奪命金》中的Teresa

從客串到擔正何韻詩最原先開始拍電影的形象都比較嬌俏與賢淑，《豪情》中的可愛少婦、《東風破》的賢妻，到後來她在形象上的改變，十三妹的善於交際，差在未有講粗口。假如何韻詩講粗口，相信會引起她的粉絲大笑一番。很多時候，在她所參演的電影中飾演的都不是自己，但每個人在特定的崗位都要敬業樂業，在電影裡頭她就是一個演員。第一次給她有較多戲份的那個人是劉偉強，演的角色是女配角。事實上，《游龍戲鳳》在港產片中並不是特別突出的，看的只是看明星，劇本寫得拖沓。但戲裡的何韻詩卻讓人眼前一亮，她的女性美、短頭髮的清爽、內斂是很適合的。而《游龍戲鳳》更為何韻詩帶來了首次的電影獎項的提名，獲得金像獎最佳女配角的提名。

電影獎項的提名一浪接一浪，沒有得獎是意料中事，但慶幸的是有提名已經是嬴了。其後杜琪峰的《奪命金》帶著何韻詩走過威尼斯影展，內地的影展與金馬影展，同時也成為了香港參與奧斯卡最佳外語片的角逐之列。對於何韻詩，有這樣的成就已經是難得。

杜琪峰的《奪命金》塑造了何韻詩，何韻詩也塑造了《奪命金》。兩個金牛座撞在一起，負負就得正了。事實上《奪命金》也是一部公認為「很不杜琪峰」的電影，電影的拍法冷靜、平實、不火爆、不講求有動作場面。有的只是講到Dirty Money。而何韻詩做的角色就是「罪惡之首」，徘徊在良心與工作之間，而她的演出也恰到好處。

                                           

2011年威尼斯影展

《奪命金》與《游龍戲鳳》相對是何韻詩在演藝事業的里程碑，也是她的小成就。她的舉手投足與剛出道時也變得不一樣，她的演技的確是有進步的，但當然仍有很多的空間去塑造更好的，在她的作品中漸漸可以看到形象上的轉型，今日的她在電影裡呈現的是型格，同樣也有搞笑的一面，比如是《我愛香港:喜上加喜》的演出。

喜歡何韻詩，也喜歡她的率直。無論是在舞台劇、電視劇還是電影裡，都看到她的進步與成長。在香港當歌手並不能永遠都當歌手，事實上是與整個娛樂事業掛鉤的。只希望她能夠像演《梁祝．下世傳奇》與《賈寶玉》一樣，可以面對自己、面對現實、赤誠的做下去。

文/Dorothy