賤精哥哥的生存之道--《錦繡前程》互勵互助一起共勉

  今年2021年是哥哥張國榮逝世18年，風繼續吹，文華酒店外的蠟蠋與鮮花沒有因疫症而隔離。年輕「哥迷」為哥哥辦紀念展覽，4月1日香港國際電影節播放哥哥的電影全院滿座。現在電影院，電影節時不時也有回顧，澤東公司為慶祝成立三十年而出紀念品，修復，電影資料館的《尋珍記》亦分別播放《阿飛正傳》的午夜場版與35MM菲林版，年尾的放映早在開售不久就售罄，足見哥迷的影響力之大。電影院，片商主要播放出名的作品，特別是得獎的，有話題性的。最近影碟公司復刻1994年的《錦繡前程》，當初看到以為自己未看過，原來早在幾年前看過了，真是一部名不經傳的作品。也許不及《金枝玉葉》（1994）般在電視重播很多次，影片節奏也比較沉悶不鮮明，所以不太記得劇情，翻炒完過後大概以後也記得了，尤其是哥哥在戲中有名字：林超榮，是個大仆街，而真林超榮的老婆就更加是無人格的賤婦。

賤到盡頭就是無敵

  《錦繡前程》最主要講到阮世生（香港電影編劇的名字）（梁家輝飾）夢想是成為音樂人，身在老人院打份牛工，家有一妹Elaine(陳妙瑛飾），從中五開始林超榮就借故騙世生做朋友追女仔，在十年間這對好朋友有冤有仇，互相忍讓。再加上黃子華與王敏德

（戲名馬偉豪，張志成）成為四人幫的兄弟，相安無事，有錢齊齊搵，有酒齊齊飲。林超榮生性玩世不恭，吊兒郎當，厚面皮問女友借錢不遂耍賴，打份工又不認真，男人老狗身無份文，對朋友出老千，無責任心，最敗家是與朋友去賭場因懶醒而累到朋友。明知阮世生暗戀關之琳飾演的Winnie Tsang (又是電影人的名字）都要搶人的暗戀對象試愛。可憐的阮世生失去暗戀目標，阿妹俾林超榮飛左四次，仲要間老人院都俾老友欺騙，阮世生可謂是地獄黑仔王再加上是老襯中的老襯。每個兄弟都俾林超榮的屎橋害到雞毛鴨血，開電腦公司的馬偉豪做正當生意被逼賣翻版被告，張志成較幸運有惡老婆監督。正當你以為林超榮夠賤要車佢兩巴時，他的上司曾江飾演的BOSCO就是賤人中的賤人。明知下屬Winnie深愛著他不但不肯離婚還當她是用錢買的女人，此乃不尊重女性，二是金錢利益至上，沒有人情味。相對來說，林超榮再賤是有人性，他會內疚會覺醒，而面對這樣的張國榮根本唔會有恨意，他古惑而聰明，懂得甜言蜜語又有一副迷倒人的色相。

哥哥歌迷會保留了當時的封面雜誌

                                                      

大家都是賤人，在溝渠仰望星星

  在這部電影除了出賣朋友也看到腳踏實地終需乞食，阮世生做個快樂老實人是不會有好報，賤精如林超榮吸引到女孩子，在工作上走精面而搵到第一桶金。買翻版在近十年有下載而式微，曾幾何時賣老翻無論是色情片，電腦軟件，LD版VCD 大行其道。大家都知道是不對的，但都禁不住要做，現在都一樣。為了剷除同事就用掐造一個罪名，到最後自食其果再沒有人為自己發聲，拉一派打一派，漸漸大家習慣了不再出聲。現實生活中很老實問我要做林超榮還是阮世生，年輕一點有理想可能較有骨氣，但到頭來發現自己也變成那樣的人，這是成長的一部份，連自己也看不起自己。

  戲中關之琳為了一個得不到的男人所付出也是賤，她與Bosco各有各玩，但知道自己的心離不開他，因為她愛錢也愛這個男人。在關一出場就與包養的小白臉分手，大手送保時捷給對方。而林超榮最初看中她的錢，可是Winnie卻一早看穿他的不務正業與胡混，二人從針鋒相對到開始明白對方都是同是天涯淪落的賤人，賤人也有可悲可恨之處。至於哥哥最後回到陳妙瑛身邊也是有情人終成眷屬，十年分四次手，每一次復合，男的厚面皮，女的癡情願意受虐。聖經教導原諒人77個7次，簡直是聖人上身。阮世生身邊有暗戀他的小嫻守候他，聽他說難聽的話，到最後也等待到愛情，卑微，卑賤，屈就的愛，其實戲裡的人通通都是賤人，作賤自已的人，在溝渠裡仰望星星。

斜陽裡 氣魄更壯

 今日睇《錦繡前程》除了看張國榮，看九十年代的自由的面貌，雖然不是勵志片，到最後幾位主角一起唱羅文的《前程錦繡》還是有打動的，縱然是老歌甚至是老土，但今日香港人是好需要同舟共濟，過去幾年大家都過得不太好，最近每天都有壞消息，實在無力招架。可以做的是訓一覺看日出，知道聽朝天邊一光新的希望。有些事情總不能計較太多，面對大是大非，互勵互助又互勉。留下來的香港人只會愈來愈少與弱勢，要先好好生活方能生存。淚下抹乾，敢抵抗高山，攀過望遠方。 Until next time, we will meet again.

《奇蹟補習社》:人生一切都有意義

大約五、六年前Angela Aki有首叫《手紙~拝啓 十五の君へ》，歌詞的意思是寫封信給十五歲的自己，叫自己要堅持、加油，遇上挫折千萬不要放棄，要追尋自己的夢，在痛苦中努力走下去。當中有句歌詞如是道「人生的一切都有意義」、「每個時代都要經歷一番磨練才會成功」、「展開你的笑容，勇敢走下去」。這首歌翻譯成很多的版本，十五歲的你可能會感到憂傷，大人都總愛說「少年不知愁滋味」，說你少不更事，十年後回望會有別一番滋味，也許已經成為了當初話你的大人，又或者你尚保持初心。工藤沙也加，你要問的是十年後的我到底在那裡？進了慶應大學，你滿足嗎？這又是你的夢想嗎？你找到目標沒有？你找到存在意義沒有？

                                             
  有村架純主演的《奇蹟補習社》是一部勵志、熱血的電影，但電影畢竟只是電影，現實生活中根本不存在在短時間內成才的人，有的只有懶與勤力的人。從小讀書學校已經將學生分成階級，將排名較優的學生放在一起，差的學生就隔絕。好的班級讓平平的學生無從發揮，在那裡他們永遠都是墊底的。家長為了面子就告訴廣大親朋自己的仔女在精英班，不敢承認孩子有差的一面。排在比較後的學生進了排名差的學校，而這些學校也決定了他們日後的命運。猶幸，時代變了，進大學有很多方法，相反現在進大學也不算是什麼值得家族炫耀的東西，反而變成人有我有的象徵，甚至坊間有假博士的出現。大學之道在乎以德格物，不是批評大學的存在價值，而是到底辛苦讀上大學得到的是什麼，知識固然重要，但人的意志、品行更加重要。真正的故事不是為了進大學，而是後續的路該怎樣行…這樣寫不是要批評電影，而是當你給她一個夢，而她夢醒了就會自覺自省，她會不會成為一個隨波逐流的人？她會不會開闖自己的路？

  整部電影的結構的確很簡單，一個地底泥飛上枝頭變成大學生，一圓家人的夢想。從一個無目標的人成為一個有用的人，縱然波折重重但最終當然是成功。不成功就沒有電影了。學校師長嫌棄她無出色，唯獨補習班的師長認為她有救。一步一步建立起信任的關係，家人在背後的守護，這就是愛的牽絆。從一個外表狂野的辣妹到清純學生，再從小學四年生到大學生，在她身上燃點起可能性。面對這種可能性，縱然未必全盤接受，但諗下又未嘗不可。像蠻牛一樣的狂奔到終點，就是這部電影帶來的力量。瘋狂的追尋，別人為她提供一個目標就這樣開闊她的眼界，從此變得不一樣。考不考得上說實話沒有所謂，只要盡了努力就可以。電影又好，小說也好畢竟要成就主角的努力，她的家人如何的忍辱負重、又如何被厭棄，通通都是要把女主角推到落谷底，製造煽情的氣氛，從什麼也沒有到消除障礙，我們從中感到勵志與存在感，原來這樣也可以。的確我們勵志電影，嘻嘻哈哈的看完，然後重新再上路。

為了去ケーオ(慶應)，當然要K.O本書

  戲中用到兩個老師的教學方法做對比，一是傳統學校的教師如何看待學生，二是補習班的老師如何開竅。這樣的處理不是要批評傳統學校，只是一班有幾十個學生，老師做到什麼？負到多少責任？補習班的老師因材施教，但無論如何也是學生的努力，補習社只是補充。華人社會都愛上補習班，在香港即使在補習班播DVD的課堂也會爆滿，一街包括巴士車身都是補習名師的廣告，可以是迷戀A，也可以是迷戀補習明星，更出現補習娛樂化的現象。但要做到因材施教就未必做到，面對這樣的環境有多少學生被擠掉了。這部電影的另一個用處就是要反省教育制度，該用什麼心態去對待比較邊緣的學生，而不是一出聲就嚇走他們。
                                         

   沙也加是幸運的人，她有坪田老師真誠的待她，相信她。同時她有為她著想的朋友，有戰友，更有家人的包容。電影在對待「情」這方面點到即止，父親重男親女，卻不知道自己毀了兒子。子女不自覺地成為父親的夢想，忽略了家庭關係。女人的「情」也戲中也很重要，朋友的重視，姐妹淘的相知，妹妹的生性與媽媽的忍耐。對比起男人在戲中的無能懦弱，弟弟在面對棒球隊的壓力，一時之間無法釋放。父親遇上事情不順就出手打人，惡言相向。結果還是冰釋前嫌，重構完整的家庭。無論是學業還是家庭都能走向完美的結局。

  最後，她要感謝的並不是任何人，而是她自己。得到什麼，就像是「葡萄成熟時」，日後盡量別教今天的淚白流，留低撃傷你的石頭，從錯誤裡吸收。人生一切都有意義，相信十年後、廿年後的她會明白更多。

文/Dorothy

【我愛午夜場】《恐怖護士》(Nurse 3D):女同志殺人魔

護士是一門神聖而不可侵犯的職業，在情場當中猶以護士、教師為職業的女朋友最為搶手，但當看完獅門出品的《恐怖護士》(Nurse 3D)後，不知會不會令嚇怕男士們？《恐怖護士》主要講述白天為天使的Abby一到晚上就會成魔，懲罰出去勾三搭四的男人，又可以把Abby叫做「寡婦製造者」，她總要負心漢死得很慘，第一部先要割掉他們的子孫根，第二就是有一百種不同的死法可供選擇。而這部片不但講她如何終結別人的生命外，還有講到她希望得到愛情，為了目的而不擇手段，博取同情、博取他人的信任，實質黃蜂尾後針。

                              
這是一部殺人魔電影，而塑造女主角為同志，一個因為情感傷害而不信任男人的同性戀，決意要報復天下間的負心漢。同時也是一部性感的電影，特別是醫院裡的護士都露出了「胸線」，女主角也表明了「殺人時露出XX」是常識的道理。女主角醜不醜就見人見智，電影的Cult味也很濃厚，元素也很明顯。大致可分為幾個部份，第一是對男人不忠的懲戒，第二是女同志的情誼，第三是對身份的解謎，第四是「遊戲的設置」。電影的內容總算是豐富的。

說這部電影是「剝削電影」也是合理的，它曲解了女同志的形象。雖然如此，這點不需要有什麼考究，畢竟是部怪異的電影，而不是說教的。這種反諷、惡搞的成份在CULT片裡出現並不太過份。同時，它不乏有懸疑與解謎的成份。基本上劇本把線索浮了上面，到中段左右就會知道女主角Abby對下屬Danni的愛和希望把她佔有。可是，神女有心，襄王無夢。Danni的愛始終落在男友身上，且她發現到Abby在背後搞鬼。

說實話，Abby的愛挺明目張膽的，在她眼中只有Danni一人。為了得到她的信任，背後為她做了很多東西，包括殺掉Danni的繼父。可惜，心中的秘密最終給拆穿，佔有與殺人計劃只是成功了一半。愛人沒了，盜用身份的秘密給人知道了，只好來一場大龍鳳。電影就只好賣弄血漿與性感了，暴力、性愛、慾望、血腥、性感都是這類電影的特色。

護士是一種身份，觀眾對護士有溫柔、陰柔的情感投射，於是電影就是賣弄身份與慾望的。可惜，電影並沒有把握到別的說故事技巧，有的只是複製同類電影的元素，拼湊一起就是。失去了個人的特色，同時坊間對女主角的評價是一致劣評的。故事在度橋的時候已經穿崩了，倒是有點可惜。本是一個可以發揮的題材，卻成為了二、三流的女同志電影多於是一部恐怖片。

【影碟特「首」】《巨聲天后》(In a World):姐姐妹妹站起來

《巨聲天后》(In a World)是一部美國的小型獨立製作，是為美國演員Lake Bell自編自導自演的處女作，在去年的聖丹斯電影節獲得劇情片大獎的提名。聖丹斯影展雲集多部獨立製作，包括紀錄片與劇情片，美國影人利用這個平台拋出普世價值。在去年的聖丹斯影展就把劇情片大獎頒給了真人真事改編的維權電影《公義終站》(Fruitvale Station)，近一兩年也有影展的話題作在香港上映，比如是《快餐店陰質事件》(Compliance)。Lake Bell這部《巨聲天后》也實屬是小眾電影，在香港大致是無緣上映，但悄悄地看到它在影碟店出現。小眾電影、冷門佳片在香港的討論氣氛當中也相對薄弱，差一些就會與一些海外的作品擦身而過。

                    

美國的獨立電影主要是藉著觀察、控訴一些不公義、需要注視的議題。《公義終站》與《快餐店陰質事件》所關注的問題相對是較為荒謬的，《公義終站》的警察濫權，導致一個美好家庭破碎，司法制度不公義，殺人犯的刑期短到超乎想像。維權一路在進行中，一個看似是祟尚美好、自由、民主的國度，難掩它的缺陷。至於《快餐店陰質事件》則是對一宗普通的電話「控制‘」案作案件重組，讓大家有所警惕，在面對事情的發生時要保持理智。《巨聲天后》相對是以輕鬆的手法帶出在職場上、家庭崗位上的差異，與上面那兩套的控訴性質完全不同。獨立電影是多面向的，有時看一下比較輕快的電影會多一點選擇。

認識Lake Bell都是因為她主演的劇集，她曾經演過《ER》、《兒童醫院》等多部劇集，當演員轉做導演總會遇到一些困難，就是能否駕馭。平心而論，《巨聲天后》已經是中規中矩，可以接受的作品。電影所關注的是荷里活聲優的「性別歧視」，由Lake Bell 主演的Carol理想是踏入聲優行業，偏偏在行內卻注重男性較多。而她同為聲優的父親就對女兒的工作冷眼旁觀，不支持她走進業界。正所謂同行如敵國，家人都無情講。

除了講到行業的問題外，更帶出了家庭與愛情遭遇到的事情，實屬是一部家庭式小品。不去評論這部電影是否好壞，裡頭藉著小人物帶出女性也可以頂出個出頭天的事蹟。在一些文明的地方，某些行業仍然是男性主導，而這次電影選材的配音業則是少見的作品，關注電影以外的人物，以此為題材也算是一個嘗試。雖則這部電影離不開主旋律式的平等、友愛、分享，但基本上還是挺流暢的。電影十足是一部女權電影，抗爭味就沒有了，倒是用了一個說教和奮鬥的故事包裝。

這部電影耐看，首先是Lake Bell的美貌所致，自編自導自演，顯出知性的一面。也許在劇集中也不是充當大主角吧，所以容易被忽略。以首作來看，把故事說得通就已經足夠，會對她日後的發展有所期盼，畢竟才是三十五歲的女生吧。還有就是《巨聲天后》在美國的獨立電影界也得到了很多的提名，更被美國國家評論協會評為十佳的獨立電影之一。

【影碟特「首」】《爆3俏嬌娃》:有賤男人就有賤女人

「賤」這回事呢，是男女平等的。有些人認為彭浩翔是賤精，事實上他也承認自己是賤，因為他的著作「嘴賤是這樣鍊成的」。有些人不但口賤，所作所為也是賤的，例如是某肥仔導演溝女是人所皆知。講到戲壇的賤種，首當其衝就是那一些故作非為的導演，低俗從來都不是罪，但是俗到不成文就是罪。去年香港的影壇新導演就有很多了，《重口味》已經有三個男丁，而女方也不輸蝕，絕對有能力「一個打三個」。講到2013的爛片，卓韻芝真是要落十八層地獄了，曾經被坊間稱為才女，原來只不過是賤女人一個，這種賤連女生也覺得是種侮辱。

                                        

2013年有幾部獲電影發展基金融資的電影在港上映，分別是黃修平的《狂舞派》、周冠威的《一個複雜故事》、何康的《末日派對》、劉韻文的《過界》，同是新人女將有卓韻芝的《爆3俏嬌娃》，電影發展基金的資金也不是一味的資助文藝片，過往就曾經撥款給《潮性辦公室》這類的性喜劇，可見只要懂得寫計劃書不是無可能的。《爆3俏嬌娃》玩俗是可以，但玩也應該玩得用心一點。卓韻芝早在十多年前執導過《戀愛起義》裡面其中一個短篇，就曾經做過電影編劇，這一次任長片導演兼編劇，似乎是未能駕馭。玩俗不是不行，但也要有脈絡，而不是見一樣拍一樣，劇本沒有放心機，有的是胡亂堆砌。觀眾看這部電影，可謂就犯賤，但政府的電影發展局用納稅人錢資助這種嘔心的電影，就更加是香港人的孽，是香港人的恥。

如果說早幾年鮮浪潮有奇葩片拿著資金去日本旅行，那《爆3俏嬌娃》就是拿錢去馬來西亞忽悠一番，上文不對下文，說是表達港女的成長、情傷又走去談動作片的內容，女版《激戰》加上姐妹們的勾心鬥角，互相討厭，放在一起。這三位港女的勇武行為令人想到《Charlie Angels》還有是TVB的劇集《無名天使3D》。三個女人一個墟，從互相討厭、爭仔到做朋友、被綁架、到完成任務，這部電影是無譜、無目的。最好看的真的只有周秀娜的事業線，那就真的死了。本來身材這種東西是男導演拍給男性觀眾想像的，現在連女導演也出賣色相，說穿了就是卓導的自我投射而已。

在卓導眼中女性的形象只有爭仔、整容、叫鴨、而男人對女人的態度就只有胸部，對她來說彷彿只有露肉才有出路。這個所謂的才女根本沒有才，她只是一個「心放在公廁」的人，翻炒近來的低俗手段，以出賣肉體為榮。所謂的女性友誼，也只不過是空談。前段的忽悠，後段忽然的打女上身，就連卓導也模稜兩可的演出了。事實上，這部電影也只是想谷周秀娜的胸部，大費周章、扮鬼扮馬。打戲不認真，整部電影也沒有串連起來，對人物的描寫只是停留在表面層次，不就是女生想找個男生的命題。而不是集中在女人當自強身上，叙事混亂不在話下，馬來西亞的戲份真的有作用嗎？其實只是裝扮一下，向投資者講述有投入的，但本身與馬拉沒有太直接的昇

可惜的是，一部片的失敗後，卓韻芝又得到資金拍攝電影，女生在電影界抬頭不是壞事，不過連自己也不尊重的人再拍電影，就是自掘墳墓。既然她要當賤女人也管不了，爆3，最好是給學生哥爆，女生，最好不要爆衫了。

【影碟特「首」】《回到最愛的一天》．離開最愛的一天

《回到最愛的一天》(About Time)，一個關於時間、宿命的愛情故事，但其實並不只是關係到愛情、還有成長與親情。導演Richard Curtis過往的愛情作品都是建基在平凡的人，從他編劇的《摘星奇緣》、《BJ單身日記》，都是一些平凡人的故事。愛情電影本該如此日常、簡單、給予觀眾大大咧咧的笑的空間、又或者是傻傻地哭一頓。一見鍾情、二人世界、三人生活、四人的小康之家、大富大貴，誰人不想找一個終身伴侶？《回到最愛的一天》裡的小男孩用盡法寶，如願以償找到他的愛侶，幸運快活，學懂活好每一天。平淡的輕愛情，滲透著超能力的元素，如果命運能選擇？主人公告訴你，他可以選擇，但我們卻不能。每個選擇都會導向不同的結局，電影既有玩味、小清新的氛圍、但同時也是一種的宿命論。 

　　 
　　 講到時空旅行，女主角Rachel McAdams也可謂是時空女神，早有《The Time Traveler’s Wife》(2009)，如今有這一部《About Time》，同樣演的都是時間旅行者的太太。在《時光旅的戀人》裡她要適應一個來去無蹤的丈夫，每一次他也去很久，見面的機會不多。甚至是用了女人的一生去等一個男人。而這一次的丈夫，則是不同，每一次的旅行都是回到自己的回憶裡，還可以多次往返，然而每個選擇和結局也有所不同。在時空裡不至於每次都會有好的結局，喜歡一個人甚至會遭到拒絕。每一次的旅行，不同的回憶片段有點像德國電影《羅拉快跑》(1998)的設定，同樣的場面，不一樣的結局。 
　　 
　　 為了一個人，你可以去到幾盡？同樣是女神，《時光旅的戀人》用一生為了見心儀的男人，有承諾維繫著的愛情。而這次則是男方的一見鍾情，他即使扭轉了結局，也要死心不息的找到這位女神，不願看到她人作嫁衣裳。扭盡六壬，終抱得美人歸。在年青人的世界都是為了愛愛愛，有一個幸福無憂的家庭、有一份看似不錯、有前途的工作，在未來有車子、有房子、唯獨欠一女子和孩子。年青人，戀愛大過天也可以理解的。一遇到有不完美之時，就可以時間旅行鋪墊更好的未來，有時候甚至可以避免一些遺憾。本應相愛、本應相襯，主人公至少沒有經過「命裡注定同行卻未能」的痛苦。在他的世界，愛情是美好，而女主角最終也會回到他的身邊，無論遇上什麼挑戰，都可以有第二次、第三次的機會。 
　　 
　　 面對愛情的美好之時，他偏偏不能夠幫到家人，沒法用一己之力扭轉妹妹的愛情與爸爸的疾病。一個再多完美的人、再多完美的故事終需要學會接受不完美之處。無可避免的傷害與疾病，還是會來。超能力是有限的，它只能夠回到過去，看不到將來，這是它的限制。時間之美，其實是要我們感受那種年華老去，叫自己在愛的面前不要放棄與後悔，又是那個老掉牙的命題「抱緊眼前人」。擁有超能力其實也不算是一件好事，太完美卻未必受得起失敗，反而有時候失敗、挫折會使我們成長得更多。 
　　 
　　 愛是電影的命題，從《回到最愛的一天》學懂離開最愛，誰都會有這一天。我們最終都會分手，送別最愛的人。戲中人始終都要接受種種的不完美，生活裡的悲喜交雜。 
　　 
　　 同樣，戲裡的主人公自身也有掙扎之處，穿越過程充滿限制，若眷戀眼前的美好，就會破壞面前的事情。歷史會改變，而有些歷史就任由它發生會更好，皆因那是命中注定會發生的。這部有關時空的電影本質上也不算太複雜，它是有典型英式小清新的佈局，愛情本身也不用花巧，不外乎是相識、戀愛、大家共同找尋未來。電影的未來，我們都不知道會如何，但它是樂觀的。它提醒了我們要活在當下，未來就隨它到來，心中期盼。有些電影不需要太刻意深究，自己心裡感到滿足就可以。這部《回到最愛的一天》還是可以當成是甜點，輕輕的人生、大大的道理，拍出清新的味道、溫暖在心頭。 
　　 
　　Text/Dorothy

【影碟特「首」】《明天記得愛上我》:此情身在童話中

台灣年輕導演陳駿霖是個幸運的人，師從楊德昌學習電影。首部作品《一頁台北》在柏林影展奪得亞洲電影評審團獎，其後新作《明天記得愛上我》也參加了柏林影展的單元。有名師指導，也有學院派的教導，一切都如此順利。台灣電影開拓了一個面向是談論家庭的核心的，代表人物有李安、楊德昌等等都有要關心的主題，不就是都市裡的小品，講講人情世故。對於一個新晉導演來說，陳駿霖也許也師從了這一點，這部電影關心的是同妻問題，但實際上點題不足，命題不深刻，忽東忽西，未能成為一部有意思的作品。劇本固然有問題，而選角與演員的演出可以用一個字形容，就是「鈍」。

                       


本來「中途轉基」是一個可以抓住的命題，從家庭的變異到角力，可以帶領觀眾走進同志的內心世界。同時也可以探討一下男同志與女同志們的「形式婚姻」，但電影沒有這樣做，只是把「轉基」一事淡化，對同妻的內心世界的落筆更是蜻蜓點水。

《明天記得愛上我》，先要教觀眾如何愛上你？這部電影是童話化的，也許已婚的男同志們都會希望擁有一個如此明白事理的太太，但現實中這類人稀少。在電影裡的轉折位也很馬虎，隨口說接受就接受了，婚外情的一段落筆處有意掩蓋，十分的朦朧。電影不但做不到思考的作用，賣著同志的皮，騷騷癢。這種的小清新作風使電影沉悶，在戲裡的鋪墊也是突兀的，本來一條線就足夠，硬要多加一線。要思考家庭價值不是，要思考婚姻也不是。唯一可取的是戲裡用到一些奇幻的手法展現某些的場口，但作用也不大。

電影失敗之處既是在所謂的愛情都流於表面與公式化，沒有太了解同志社群是什麼的一回事。把主角的基情與「明天記得愛上我」牽扯在一起也只是扯談，兩者沒有關係。轉基就轉基，也不是羞恥的事情，欠的是對愛情、對思念的情誼，而戲裡對感情事避重就輕，空口說白話。對愛情世界缺乏了想像、缺乏了那種的朝思暮想、還有欠的是激情、熱情。而最敗筆的就是主角任賢齊，想不到他的演技能有這麼差勁，如果有一個金酸梅大獎，他絕對是實至名歸。事因在電影裡他既蠢又鈍、樣子又不吸引，像個阿伯。有人愛他簡直是笑話。演員沒有演技，更沒有基味，何來信服他人？

可幸的是，故事的脈絡整體還叫做得宜與說得通。至少戲中人人到中年發現自己所愛的不是床邊的另一半，而是同性。過往活在謊言之中，履行丈夫與父親的責任。當同性相吸，他既愛卻不能愛。發現出一段淡如水的婚外情，而這段感情當然是給妻子發現。故事很平常，導演與編劇的功力也不過如此片面。人生有時是不順利，留下了很多個未知數，也許這就是導演想留下來的一點。

至於「同妻」一點，在港台的同志片中還是第一次出現吧，或許這點已經是一個進步，起碼在同志片裡看到這種的「邊緣人」，也算是個關注的議題。但即使如此，這種文藝的包裝手法似乎有待改善，對人的可塑性仍要有進一步的深入。整套電影只有范曉萱交足戲份，大概導演在選角時真的要具慧眼。稍為有驚喜的是看到香港演員黃家樂的演出，過往在TVB看不少，如今進軍到台灣，份屬驚喜。

【影碟特「首」】《飛虎出征》:彭式喜劇 浩蕩去滾 雀仔飛翔

過往彭浩翔已經執導過幾部性喜劇，《AV》、《大丈夫》都是談的都是對性的渴求，《AV》裡的大學生認為拍AV是他們的核心價值，視性為他們的「成人禮」。《大丈夫》的原型是來至六十年代由楚原執導的粵語片《大丈夫日記》(共有上下兩集)，其後在八十年代也有同是楚原執導由周潤發主演的同名電影，標誌著男人去滾的時代。俗語話，唔滾唔知身體好，也看來港產片得到了真傳，九十年代由黃霑主演的《不文小丈夫》，已經懂得去韓國尋歡。時至今日，這種尋歡作樂的電影依然是香港電影的一道風景，比如說王晶有一部電影叫做《猛男滾死隊》。不只是男人去滾，女人也有去滾的時候，比如說《大丈夫2》與《出軌的女人》也展示了去滾的「男女平等」。

彭浩翔，未必深得觀眾所愛，但至少在某些觀眾眼中電影不只有高尚與藝術性，而是充滿玩味與發洩情份。觀眾愛輕輕鬆鬆看一部輕喜劇，喜愛聽到廣東話，喜愛低俗是正常事。驟眼看來，至少彭浩翔不會裝扮自己，而是把自己的俗與賤放到電影之中，他是聰明人，懂得察言觀色，知道觀眾想要什麼，迎合大眾。

《飛虎出征》是一部彭浩翔監制的電影，由麥詠麟執導，但觀眾大致也會發現到戲裡充滿著彭式的惡搞與喜劇，同時也有著他近年最愛的低俗味與黃色笑話。他就是想告訴觀眾，與其射槍，不如去射精。起碼，他有勇氣，亳無掩飾的表露他心裡的賤，說穿了，觀眾也很想被賤賤的虐一番。


《飛虎出征》分明是一部玩「爛」的電影，四個飛虎隊隊員過大海召妓，途中與不法分子勾結，知法犯法，考驗所謂的兄弟情。其實就是《大丈夫》的翻版，之不過從北上轉移陣地到澳門而已。在澳門展開了一段無譜的奇緣，電影拍得十分馬虎，連過去《買兇拍人》的玩味與搞怪也做不到，也讓人聯想到彭浩翔在接連幾部電影中不斷重用的手段，為粗口而粗口、嘴賤的GAG、裸露的身體，在經歷了《低俗喜劇》的成功後有意「撈」一筆。但成績卻不如《低俗喜劇》。

電影裡的確是充滿著缺點，只是把粗鄙的東西無限放大，還要包裝為純情。而電影裡面的GAG也以電影名字為開玩笑的對象，同時也開了同性戀的玩笑。劇情談不上是流暢，只是販賣著所謂的情與義，但實情這種情與義是介乎性器官的痕癢程度。或許電影可以更名為「一個J痕的故事」，又或者是《JJ出征》。知道這個城市裡的人都鬱悶，沒有性空間，所以要發洩，以求滿足。低俗的電影，間中一看就是了，但要俗的話，也多花一點心思在佈置方面，而不是從一個點到一個點的表達，看起來是弱智的。在GAG的安排中也可以多花點心機，而不是搞爛GAG，食字，已經十分過時。

在這部電影裡只是看到彭浩翔的故技重施，沒有走出創作的框框之中，雖然他是監制，但電影是充滿著他的影子。無論是劇本還是戲裡的點子上，都是一種複製，試圖曚混過關。但在今日的港片市道，無可否認的是彭浩翔深知道賺錢之道。他把男人的情感與對性的壓抑搬上銀幕，告訴觀眾去滾的政治正確，去滾也滾出了真情，真是笑聲笑聲滿載溫馨。

任由影評人如何的討厭，他的確是走出了自己的一條路，這是事實。至於他也很懂得運用演員，讓他們代入賤賤的角色，也許賤對於香港男人來說是一種的風貌。那些在街頭上高聲問候別人娘親，滿口性器官的中年漢，其實彼彼皆是。也許有這種寫實的電影也是一種港人的生活面貌，壓抑太久，要去找一夜春情。