《Fathers》(兩個爸爸)．從泰國同志電影走向亞洲共同體

  同志議題在亞洲稱得上是火熱的議題，最近香港的公務員通過司法覆核要求政府給予他的海外註冊的配偶有公務員配偶對等的福利與權益，如此下去通過法律手段就會推及至民間的企業，有團體憂慮因此而變相承認同性婚姻的關係。陸陸續續法院也有相關的官司，其中一個案例是一位外籍的女同志申請配偶到港被香港通常被政府拒絕。目前香港是不承認同性婚姻，在選舉就有不少政客稱要保護「小孩子」、「下一代」為由作為政綱。一海之隔，台灣的同性婚姻議案(多元成家的方案)已完成一讀，現在要看法庭的釋憲才可知下一步如何走。台灣在多元成家的爭議挺值得香港去觀摩。在平權的步伐上香港差人家很多步。在亞洲同志電影的發展裡，從前都是看香港的獨立作品如《蝴蝶》、台灣亦曾經有過《盛夏光年》、《藍色大門》的青春啟蒙作品，現在影迷多了一個選擇，泰國的同志電影發展蓬勃，大紅大祡的《YES OR NO》、《暹羅之戀》、甚至《戀戀棋盤》代表泰國角逐奧斯卡最佳外語片。當台灣有機會成為首個實現同性婚姻的國家與地區時，遺憾的是泰國卻在一四年錯過了機會。近幾年泰國的同志電影蓬勃外更延伸至電視劇與綜合節目，例如為同志找伴侶、猜誰是「基」這種節目，還有以同志為主題的劇集。但有這種看似開放的氛圍不是一朝建成的，泰國某程度上對「跨性別」與同志還是有無形中的標籤，而最主要的是普遍的原因是他們認為同性戀是個人的事，不需要走上街與人交代。首都曼谷恢復同志遊行已經是軍政府奪權後的「開綠燈」表現。在過去幾年泰國曾經一度有機會成為首個有同性婚姻的國家，奈何政府草擬的婚姻平權議案而是就伴侶的法律、經濟、領養權益為主，以伴侶制度為方向，並非真正與異性的婚姻看齊。隨著前總理他信的妹妹英拉「被政變」下台，同性婚姻與伴侶制度的法案停滯不前。

同志孩子的視覺

   同志電影最主要的類型離不開家庭倫理、青春愛情、近年歐美有以老年人為主題的同志電影，同時也有少數以同志家庭為題材的。澳洲有一部《Gayby Baby》的紀錄片拍下了在同志家庭長大的孩子面對成長與父母的片段，澳洲目前也是沒有同志婚姻的，相對的是有伴侶法的保障。紀錄片裡的孩子有些是人工受孕的、有的是領養也有的是母親上一段的婚姻的產物。對於同志孩子成長的疑問與難題通過紀錄片相對較難去反映，但可以肯定的是當中的孩子是很愛鍚他們的雙親。成長之中有萬重障礙，在學校、在社會往往要解釋自己為何異於常人，但將孩子帶到這個世界實際也不應有什麼自責與抱怨的，只有用心的將孩子撫育。不論是否同志家庭出生的孩子都應該是一視同仁在平等的社會環境下成長。哥
                         

  泰國電影《Fathers》(2016)是一部由「同二代」出發的電影，相戀多年的Phoon與Yuke在孤兒院收養了被母親拋棄的孩子Butr，一直相安無事。漸漸Butr長大開始發現自己與別人不同、開始去想「家庭」、想去尋找媽媽的想法因此而生。在學校裡他受到同學的欺凌，而Phoon與Yuke得罪了另一位家長以致社工找上門懷疑他們教兒不善。社工自幼就住在孤兒院，她介入這家人的關係是因為她認為Butr有權知道自己的媽媽，社工成功找到Butr的親生媽媽。Yuke是位較衝動的男同志、在法律上他沒有對Butr的撫養權，只是名義上的「爸爸」(戲裡稱作Daddy)，而Phoon是一間公司的高層，在戲中算是中產家庭，他是收養Butr的人。(戲裡稱為Papi)。影片開始時一家三口樂也融融，隨著孩子在學校遇到欺凌與社工的介入美滿的家庭產生變化。夫夫們將孩子送回親母手裡，而生母在事情過去多年也經歷過意外與新的男友痛失孩子。如今Butr的出現，她更想珍惜。在親生母親與非血緣關係的父親們之間，Butr心底裡是喜歡父親的，但禁不住內心的疑問。

  夫夫在送走Butr之間是有不同的立場，Phoon害怕孩子會因他們的生活模式而在長大後變成同志，甚至要求Yuke在家中不要太親密。因著孩子的問題兩人有磨擦，二人打算在政府准許同志婚姻後結婚，也因著孩子的緣故而把它放在別的位置，深怕別人的眼光。在Phoon的家庭裡他的父親也是同志，所以他難免會有所顧忌。在這部電影裡實際也反映了同志自身也不感到「驕傲」，相對來說Phoon還是介意別人如何看待的，也怕這段關係影響孩子的成長。

  電影留下了一個開放的結局，到底孩子是需要兩個爸爸還是生母？無論結果如何，也無需批判其性別身份，孩子需要愛就可以了。什麼是真正對孩子好，就讓他自己選擇好了。到底他如何進入生母與叔叔的世界，對生父有什麼看法，對同志爸爸的關係如何解讀，Butr所處於的家庭關係也稱得上是「多元」。同性戀、異性戀、缺席的生父、叔叔與領養他的爸爸們，實際上是「四個爸爸」。電影的後半主要集中在孩子在兩個家庭之間的角力，他自己也不懂選擇，唯獨在愛的表達上他對同志爸爸還是有感情的。事實上給Butr知道生母的事也不是壞的，畢竟有天也要知道真相，只不過要一個小孩子作決定是殘忍的。

  亞洲同志電影的變奏與想像的共同體

  《兩個爸爸》在亞洲的同志電影是一個新的課題，這不是一種幻想，在亞洲人的社會零星出現這種的「基家庭」。在日本的大阪出現同志伴侶成功領養孩子的，在日本存在兩種收養制度，「收養」必須是已婚夫婦的，而「里親」則容許沒血緣關係的人士。為的是不希望孩子得不到照顧為前題。在香港也有少量的「基家庭」，海外回流接受人工受孕的香港人與外籍人士女同志組成的家庭，在主流傳媒中她們的故事也比較罕有，現在即使遇到問題也無從向社會伸手求助，萬一遇到家暴、伴侶身體的問題都不能有較好的處理手法。有很多同志都無想過會有小孩，現在只要有能力再也不是問題，或許未來會有更多的例子與驗證孩子的成長會否出現問題。

三個小帥哥

  在法國與台灣就有百萬人上街遊行反對同志領養小孩，可以接受同性婚姻與是否讓同志有小孩是兩回事。對於多元成家在倫理的層面上也不是言語間可以解決的，在反對同志的人士當中就有在同志家庭長大的小孩認為家長沒法給他們一個「正常」的家庭。這也是應該思考與探索的。《兩個爸爸》雖然是一部格局很小的電影，背後帶出了對同志家庭的想像與未來，平實的反映了所憂慮的問題，亦反映了同志也可以嘗試做好家長的角色，不應該有標籤。論電影的看點除了內容的爭議性外，這部片的男主角們加上小演員也是挺帥而有愛的。未來亞洲的同志電影應該走出被歧視與傳統價值的陰霾，走向未來、走向光明。目前世界的同志電影也開始走向正能量的一面，明天會更好的。

【閒話小品】放下批判與指責．與自殺者同行(下)--《回憶你和我》不需要完美得可怕

  《回憶你和我》(About Alex)(2014)片名雖然是圍繞Alex，實際上是圍繞著一大班朋友。這部電影是屬於小品類型的，這班朋友曾經圍在一起耍樂、成長、當中也有一大埋複雜的男女與情感關係，但電影喚醒了一些現代人生活的事實，就是關心與溝通的轉向，還有是如何與昔日的好友保持歷久常新的關係。每個人在關係當中也會自我保護、有防範機制、會遷就人也會被遷就。關係的建立就是在主觀的表層上，從最初的外表先入為主，人與人之間就建立在主觀性，其後才會慢慢了解。電影的大致上就是講述一班同窗畢業後各散東西，因Alex自殺不遂而重遇並渡過一個短假期。在這段日子他們相互分享彼此的經歷，共同生活、但同時過去的心事與秘密浮上面。Alex只是一個引子去側寫其餘的旁觀者的故事，這段時間大家出了社會各散東西，因著際遇的不同無形中有所改變。此刻聚首一堂目的雖然是Alex，但實際上肯出現已經是友誼之光。起碼對方仍然重視，故此這部電影是很窩心的，有摩擦的朋友得以諒解、寬恕、更多的是有一份同理心但同時在生活之中又學會偽裝，害怕真實的自己。
                       

  自從社交網絡面世後，人與人之間好像拉近了，但又拉遠了。一個按鍵似乎得到很多信息，但個人發佈的資訊有多少可以掌握。就如香港發生一件命案，有參與埋屍的人翌日還可以開心去坐吊車，一個人有怎樣的性格單從文字上未必看到所經歷的事。表面上在社交網絡可以看到別人的日常，通過個人渠道獲得滿足感，但卻忽略了人與人真實的互動中從中建立的信任與色彩。而Alex在網上也看不少朋友的信息，知道他們的生活概況。但互聯網的世界始終是冰冷的，不及一通電話更實在。Alex選擇用電郵的方式向朋友道別，但事實上他是恐懼死亡的，在邊緣之間他自己救了自己一命。真正自殺的原因是他感到生活的無助感，自殺過後他得到朋友的關心，也有新的使命。《回憶你和我》其實就是一部講同理心的電影，朋友當中Issac的女朋友Kate在防止自殺中心接聽電話，而偶爾間Alex聽到KATE的對話，聽後淚流滿面。對，他需要的是同理心，不是同情，需要愛，也需要目標。

  故事當中其中一個好友Ben因拒絕接聽Alex的電話而感到自責，在自殺前Alex曾打過好幾個電話給他，但認為他太煩厭而忽略了。因Alex一直在追問Ben寫書的事情，這兩人是否有特殊的關係就另外的猜測。但Ben的自責就反映了一個人只是只顧自己，也許就是這一通電話Alex就會打消念頭，但無論如何事情也會過去。去到Alex在鄉郊的家才發現畢業後的大家或多或少都已經不再一樣，勢利、暴躁、當初大家都埋怨Alex自殺，甚至不在他面前提自殺。到後來終於要面對「自殺」的課題，每一個人自身也有些問題，精神上、心理上、他們的問題揭開，這個朋友圈的秘密打開然後釋懷。比如說Sarah、Josh與Issac的三角戀，Sarah愛Issac但表白的時候否認，機會就沒有了。Josh當Sarah是性發洩對象，這成為了Sarah在現實經驗的夢魘。這讓Sarah明白到她自己的難處是在於過往的體驗。Josh是當中暴躁的人，他本身思緒比較混亂，讀博期間好像一事無成，別人又不理解。當中Issac就是才俊，正當他明白Sarah從前的愛的時候也想開始，但被Sarah拒絕了。他們的關係止於朋友。

  此外Siri與Ben就因去別處定居而有摩擦，他們的感情受到考驗，一下子在這個短假期中爆發。在美國的校園電影就不乏這種圈子內日久生情、亂搞的劇情，但這都不是最重要，雖然友共情這種主題很普遍，但最重要還是彼此之間的感情不動搖。或者有經歷的就是好朋友，Alex自殺始終是不平凡的經歷，或者這會讓他們的友誼比萬里長城更堅固。由當初的批判自殺到各人的指責，他們上了寶貴的一課。真正的朋友是會在患難中幫助，伸出援手與傾聽，最起碼是傾聽但有時候誰人真正做到有一顆無垢的心，所以沒有完美的人。劇裡面也沒有完美的人，每一個人都有缺陷，但正就是缺陷才有他們的美。生活像一把無情刻刀，改變了我們模樣，他們成長了。

  而電影裡Kate的角色是特別的，她與所有人也沒有交集，但旁觀看著與認識每個人。她對自己的信心也不大，但慶幸有男友的支持。Alex是個幸運的人，因為遇上珍惜他的人。這部電影值得借鑑的是如何與自殺者相處還有就是同理心的問題，如何與他們同行、如何溝通？首先要把他當成一個平常人，嘗試代入他的角色，不應該批判與指責任何對與錯的事情，沒有人有資格去質疑去下定論，這讓自殺者情何以堪。電影裡鮮明地帶出這一點，其次就是如何去關心人，如何成為別人的朋友或者是自己的朋友。真正的朋友是交心的，會包容會有愛。成長就是電影的課題，自殺在當今社會實在太普遍，如何面對生死、生命、這需要個人的覺悟與社會營造一個健康的環境。要讓青年人看到希望。

珍妮的結婚方程式

 從《伊人當自強》(Grey’s Anatomy)開始已經很喜歡飾演Izzie的Katherine Heigl，記得第二季裡她愛上了自己的病人。由於她對病人投入了私人感情，上司對她能否成為好醫生是質疑的，在理性與感性之間影響判斷。結果一次的換心手術反而加快讓愛郎死亡，她的隨意、一決定了的事就會認真起來，讓她成為院內有「人性」的醫生，相對主角Meredith與Christina的功利主義與冷漠，Izzie的處事手法是有人情味。後來她用了愛郎的一筆遺產成立了診所，而她也成為了診所的主人。後來，因她想專心拍電影，於是編劇Shonda在第六季弄死了她。

  喜歡Katherine Heigl的一部電影《27宜嫁》(2008)(27 Dresses)，看著她穿上各式各樣的禮服、長裙，猶如個芭比娃娃。在電影裡她一直飾演著別人的伴娘，期待有一天出嫁，終於不用等待在2015年她名正言順演新娘。在同志電影《Jenny’s Wedding》(珍妮的婚禮)，台灣因蔡依琳的一首歌而命名為《不一樣的婚禮》。故明思義，她就是戲中的珍妮。看到海報上的大頭照，實在太美了。有些電影只求看看美女，除了Kathernine外，與她配搭的也是位美女，Alexis Bledel。

  《珍妮的婚禮》離不開傳統的方程式，父母催婚，女兒是同志要向父母坦白、想讓父母明白，但有很多憂慮，排除萬難完成目的。雖然是可以用三言兩語解釋出來，但電影還是有可取之處。第一是電影配樂得十分出色，無論是Kristina Train的歌曲還是同志歌手Mary Lambert的《she keeps me warm》都十分動人，特別是Mary的歌曲裡的某些歌詞是宣言「I can’t change」。表明了主人翁不想迎合任何人的心態，而在戲裡珍妮面對著父母、社會的偏見，仍然一心不放棄結婚的念頭，這種「不變」有幾種的講法。第一是對愛情專一的不變，第二是對自己不再掩飾、不再逃避心裡感受，對自己忠誠的態度不變。

  在戲中，珍妮已經是中女，父母都擔心她的婚姻，偏偏她是同志的秘密家裡無人知。縱使美國已有同性婚姻，在過去的2015的確突然多了很多同志電影上畫，但始終社會仍然有無知、有反同志的人，其中教會勢力是巨大的。這部電影優勝之處是帶出一個同志出櫃，就連同志的家人都需要出櫃。她的父母對同志有不少錯誤的理解，到底在基因上出了什麼錯？Why me？到底做錯了什麼事，父母開始責怪自己。然後是父母不清楚同志的角色，往往會分為「男」或「女」，在亞洲社會最常見的是Tomboy與女性化的女生，這樣可以理解為「Straight-acting」，表面上就是對性別二元的表現。國外雖然也有butch/femme之分，但在標籤上沒有亞洲的標籤。相對外國較多「百合」，兩個都是外表打扮很女生的走在一起，所以戲裡的家人有如此多的猜想就是對社群的不理解。

  珍妮的家裡也存在不少問題，妹妹一直認為自己被母親冷待，視姐姐為模範的假想敵。哥哥明知妹妹是同志但偏偏放在心裡。父母自然有他們的問題，太介意外界如何看待他們一家，想在朋友間、社區做模範。一個女同志的女兒引起了父母在社區與友儕間的芥蒂，這個社區本就是母親的一切、她循規蹈矩的做人，與朋友聊是非。誰知有一天自己的女兒成為了是非。起初十分介意女兒的身份，到後來鄰居的變本加厲影響到她在社區的地位。而父親那邊就更加複雜，他心裡愛女心切，但又怕女兒離開他。而工作上與朋友又因著街坊的吵鬧而惹上了小風波、小爭吵，雖是為了愛女，但同時也要面對生活、面對身邊的人。

  至於家庭又是難念的經，小女兒Anne的性格率直，內心對家庭不滿，特別對家庭成長的不滿。在這個家庭，她為了引人注意所以生了「大嘴巴」總是把別人的事情傳頌。她埋怨姐姐不告訴她是「同志」，直到親眼目睹。與姐姐珍妮相比她擁有美好的家庭，起碼有個老公、有孩子，過著外人美好的生活。但她並不快樂。電影用珍妮所面對的事情對比妹妹失敗的婚姻，即使過著所謂幸福的生活又如何？而珍妮選擇同志這條路又有什麼的不幸福呢？婚姻是個選擇，既然是這樣就只有隨心了。

  電影見證著珍妮由在衣櫃裡走出來，然後向一個個家人出櫃的過程。理所當然的是父母由自我不認同到經歷過一些事情，想通了。時間對於他們一家是最好的緩衝，讓想法沉殿一下。父母最後如何看待婚姻就不需要著墨談了，這類的小品電影都只是求開心，簡簡單單就好。珍妮看似幸運的生活還存有缺失，就是她的伴侶Kitty，戲裡沒有講到Kitty的家人是否接納她是同志，只是淡淡一句她媽在西岸。女兒結婚了，難道一句通知與祝福也沒有？對於珍妮是幸福，如片名一樣「珍妮的婚禮」，Kitty就如一個外人，一個陪襯。這個婚禮始終是不完整的。

【閒話小品】《Beyond日記之莫欺少年窮》:沸青與廢青

廣東話俚語有一句「寧欺白鬚公 莫欺少年窮」，意思是他日少年會飛黃騰達絕不可輕視。Beyond由八十年代的地下樂壇唱到現在，又解散又復合，每隔一段時間就傳他們要搞演唱會，除了零三年那次二十五週年演唱會復合外就沒有機會看著今日的三子同台。早幾年Paul與家強在紅館合作過一次，還記得台上的天台佈置就是他們從前的縮影。Beyond多年的是非也夠多，拋開那些紛爭，他們一首《光輝歲月》、《海闊天空》都夠我們唱足幾十年，「風雨中抱緊自由」成為精神標記。其實他們不太喜歡創作流行曲，但礙於要搵食，當時他們簽下新藝寶唱片公司，有了「商業化」的包裝。鑑於風格的轉變，甚至被地下樂隊的同道中人稱為叛徒。在八八年至九一年間，他們積極投入做主持、拍電視劇、電影的工作，獲取了社會的知名度，事業逐漸攀上高峰。

1991年的《Beyond日記之莫欺少年窮》就在高峰時誕生，他們為電影創作了《誰伴我闖蕩》、《不再猶豫》。在電影裡面他們並不是做返自己，只係做有理想、有目標的「沸青」。家強在金融機構工作，遇上上司的欺詐。家駒一家人要移民美國但不夠金錢。貫中一心立志要做警察，但只是做交通督促員，每天帶埋「媽媽」上班被人問候。世榮一心喜愛音樂，但為了博取未來岳父的歡心在大學轉讀醫科。初入社會、職場的少年當真要學會與社會共處，而這種的成長到左今日本質都不會變，他們只是想有一番事業，創造機會罷了。在二十年前的香港謀生比今天容易，產業也較多元，社會有保障、只要努力就有出頭天。所以他們可以積極做「沸青」，尋找夢想。

而今天的香港無論青年做什麼，社會廝裂外還總愛批評青年人一代不如一代，是「廢青」。今日的青年有夢想就會被人說成是浪費時間，產業單一，學歷貶值。不能說成有一腔熱血就成功，現在人到二十中間，就要想成家立室。做男生的要有樓才有女生喜歡，才可以讓女友的父母安心。但試問如此的樓價如何做到？除非有父幹，母幹。看Beyond的電影看到舊時香港的生活仍不至餓死，在沒有壟斷的情況下，家庭工業也可以闖出一片天，片裡家駒一人做好幾份工作，而今日香港無可能有副業。而貫中的工作，交通督導員也賣少見少了，而經歷過雨傘運動後警民關係大廝裂，假如憧憬要做警察的貫中生在今日，恐怕會被朋友「unfriend」了。

面對著生活的挫折四子衝破障礙為的是一場band show，世榮一直對未來岳父恭恭敬敬，但岳父阻止他走音樂路。一場band show做的是要令他面對自己，懂得反抗。Beyond從一出道給人的印象就是反叛，其實青年人有點反叛也不太過份，起碼不是偷不是搶，這樣才確立了做人的宗旨。到現在Beyond精神一直都沒有變，該要直話直說時他們都會。

唐寧與家駒

                   
這部電影沒有任何人生大意義，有的是看到青年人的想法與結尾的勵志。除了Beyond以外，要看的有萬綺雯與王菲的演出，當然要看小時候精靈乖巧的唐寧。九十年代當中有這樣有偶像擔演的電影，現在看的話別有一番滋味。到了現在香港不再有「平民偶像」，青春片莫說是勵志，就連熱血也沒有，有的只有滿滿的色情與意淫。過去的香港雖然混雜，過去的港片雖然是俗套，但就是憧憬那一個年代百業興旺，民怨不多的時光。而這部片莫大的意義始終放在了Beyond身上，本身他們就是傳奇。

香港九十年代同志電影初探(三): 攣都拗得直，咁都得？

   無線電視最近深夜重播《男親女愛》，在第二十七集裡余樂天(黃子華飾)遇上女同志Audrey的投懷送抱以為自己有女自動送上門，誰知得知Audrey原來是女同志，嚇得他立即走佬。還有就第四十九集為毛小慧(鄭裕玲飾)與余樂天一眾律師樓的員工為了夾計替APPLE打官司，要陷對方的鮑一柱律師不義，製造「左手會」的證據要脅對方。「左手會」的由來是來至張國榮在1999年的名曲《左右手》，往後就用「左手」暗示同性戀人。無線的電視劇從十多年前至今仍然是拿同性戀來開玩笑，《男親女愛》用變態去稱呼同性戀人，而劇中也有一位相當Camp的角色占士(蔣志光飾)，一直被人誤會他是基佬。在無線的劇集一直也有Camp的角色，古裝有羅浩楷演的公公，現代時裝劇就將同志污名化，一定是演性騷擾、殺手、變裝易服的角色。

  時至今天，社會對同志的態度開放了，君不見美國一說有同志婚姻，遠在香港亳不關事又愛趁墟的香港人連「彩虹」的意思也未搞懂，就急不及待在面書上放上彩虹。而TVB的劇集對同志的刻板印象也似乎有所改善，但對性傾向的理解與認知仍然是家長式的。比如說還是馬家版本的《愛回家》，有好幾集都是猜馬家的下一代是直還是攣，一有什麼誤會就要去查證。單是出了個比較男性化一點的學姐就怕女兒是同志，兒子有親密朋友就是男同志。家長關心不是不行，只是當中滲透著愚昧與無知。在意義上是停留在口說沒問題，心裡上仍然很介意。說TVB進步只是呈現在冰山一角之中，在《女人俱樂部》金剛與豹哥最後迎來一場同志婚姻，總算沒有把攣都拗得直。


  在九十年代的香港同志電影的確存在攣都拗得直的事例。為何創作人有這樣的處理，多是當時的社會並不接受。特別是九十年代的同志社群是隱閉的，不像今天有同志遊行，有同志影展。能夠有同志題材已經是萬中無一，趙祟基的《三個相愛的少年》稱不上是同志的巨著，但在內容上也與同志社群有關，算得上是一部得宜的小品。

                                          
  《三個相愛的少年》由黃子華、葛民輝與劉青雲主演，三男其處一室，面對情海與職場的翻波，三個人互相的展現出友誼與解決問題的能力。故事的主軸主要放在葛民輝飾演的九姑娘身上，其餘兩個人沒有基佬的「特徵」，那時候對同志的印象離不開CAMP，劉青雲演的如海與黃子華演的花仔外表都是平凡的男生。在他們兩個身上只看到他們對感情的迷惘，得不到愛人的愛。而劉青雲貴為主角，再加上九十年代要撮合銀幕情侶，即使他是「基佬」也要安排一個女主角給他，順理成章女主角吳倩蓮知道如海是基佬，但是死纏難打要「拗直」他，如美源髮彩的廣告一樣，「得左」。導演有這樣的安排也無可口非的，要一個大眾情人演員犧牲小我等於是謀殺票房，與自己過不去，還有就是電影公司的干預也是一大因素。

  在電影裡面真正觸及到同性戀的角色就只有九姑娘，人如其名他是一個CAMP，乸型的角色。而在九十年代令人聞風喪膽的就是愛滋病，當時將男同志與愛滋病畫上等號。在人前阿九樂觀，但在人後卻不堪壓力自殺。早些年香港有個「愛滋醫生」，一個人選擇了死亡，死後還是被人批評鞭屍，社會輿論還是將病人有沒有感染的責任推到他的身上。稍為有知識的人知道愛滋病的傳播途徑，而細菌一暴露就會死。死者已矣，但死後還要背負著同志、愛滋的標籤，背負著誤解。阿九的死帶出了這種鮮為人知的苦痛，身邊沒有家人，在死前就只有朋友陪伴。《三個相愛的少年》，一個死亡，一個拗直，另一個不知去向，無疾而終。

九姑娘

  這部電影的主題是帶出當時的少年面對性傾向的迷惘與最終的選擇，吳倩蓮拗直「男神」，也可謂有那種對同性戀的誤解。然而，今時今日仍然有拗直治療與驅魔，而坊間仍然有人深信同性戀是可以改變。大概就連如海也對自己的未來感到迷惘才會選擇與女性開始，又或者連他自己也有不確定性。

【閒話小品】《過山車》:韓國版「High爆雲霄」

在芸芸亞洲地區之中，韓國電影的進步實在太快。去年出品過不少新類型作品作試金石，例如是《恐怖直播》與《火海108》，《恐怖直播》是一部密閉空間內拍攝的低成本作品，不論劇情有多少犯駁也可以看到韓國電影人的嘗試，一直以來韓國電影的主題也算是局限，其中南北謀戰與警匪片也相當多，而近年隨著韓國明星的輸出，反而多了一些年輕偶像擔正的「粉絲片」，最近人氣急升的金秀賢就是其中一例。韓國電影是相當有野心的，而韓國的人民也十分支持自己的電影，有調查統計過超過一半的民眾會走進戲院看電影，近幾年擴大了當地的本土市場。故此，有民眾支持當地的電影業才可有新意與進步空間，也開辟了類型片的可能性。

                         
著名演員河正宇也來分一杯羮，他自編自導的處男作《過山車》是一部航空喜劇，講述鄭京浩主演的偶像在航班中經歷生死邊緣的故事，在短程航班裡意外不斷，驚險萬分之外與機上的各人也有出人意表的事情。同樣，選取航空題材也是一個低成本的製作，劇本與對人物的處理手法也是最關鍵的。在河正宇之前，西班牙名導艾慕杜華就有一部充滿基情與玩味的《High爆雲霄》(I'm so excited)。大致可以把兩部電影放在一起看，一部有亞洲色彩，另一部思想上就比較黃色。在航班上發生的事情不外乎都是航班遭遇到意外，還有是空乘人員如何的應變。艾慕杜華的「航班」聚焦在三位空少身上，他們是同性戀，不但大唱同志名曲，而且在航班上玩「1069」與玩毒品，電影充滿著「異」味與cult味，雖然劇情荒誕但終究是艾慕杜華電影筆下的大派對，尚算圓滿。

《過山車》沒有艾慕杜華的果敢，至少娛樂性還是不錯的，雖然不至於很好笑，但當中似乎隱約地有些當代韓國文化的諷刺，包括對娛樂事業與職場的取態。《過山車》從藝人的角度出發，寫出在鎂光燈以外的真性情。電影裡面的人物大都沒有特別鮮明的性格，但對於一個從演員轉到導演崗位上的，就可以鼓勵一下。基本上這類航班題材也不會有什麼特別，關注的都是瑣碎事，勝在不需要太認真看畢電影。而此片也可以看到韓國電影的多樣性，單是河正宇的首作就已經吸引。戲裡難掩初執導的混亂，但連艾慕杜華都可以接受，何不接受這一部作品，難得亞洲人也幽默一下。

在密閉空間拍戲又是製造高潮確是不容易，《過山車》的點子雖然老土一點，在於堆砌，同時把目光男兒的本性身上，在災難發生之前男主角祈禱祈求平安，給予觀眾一種浪子回頭的感覺，差一點以為從此改變他一生，誰知一下飛機就使出江山易改的本色。在航班上也描寫了空乘人員的花癡與乘客的無禮，也算是真實的寫照。這部韓國版的《High爆雲霄》欠缺的是過癮和玩味的一點，玩的是黑色幽默與諷刺，算是一部有趣味性的小品，略為覺得電影有點嚴肅，而不夠去到盡，有點意猶未盡之氣。雖然如此，事實證明了河正宇當導演是有眉目的，相信未來的作品可以更加完美一點。

【閒話小品】《成人世界》(Adult World):失敗是文藝青年的必修課

小電影的價值不志在要反映什麼大道理，一個老掉牙的小哲理、小人物的故事也會不經意的令人心動。報章雜誌上經常看到批評新一代的報導，說他們懶散、說他們自大，更悲哀的是說他們沒有夢想。新一代的夢想被城市空間排斥，大學選科由父母決定，在成年人眼中小孩子就是他們的附屬品，孩子想幹什麼就會被批評。整個社會有一股打壓追夢者的氣氛，香港青年最悲哀的是連空想的空間也沒有，別說成功與失敗與否。青少年在進入成年世界之初就已經感受到社會壓力，要堅持夢想需要的是無比堅定的志氣，還有是不怕失敗的毅力。香港青年需要的是據理力爭，而不是隨便的放棄。

                    
由Julia Roberts侄女Emma Roberts主演的《Adult World》是一部勵志的小電影，一個想著當詩人的女孩Amy在過程中屢屢碰壁，在拜師學藝時又被導師處處為難。同樣，喜愛文藝不等於能賺錢養家，市道艱難，全世界的青年失業率也很高。在找工作的途中又遇上不幸的事件，糊塗地、隨機地就走進了售賣色情用品的店裡工作。起初，她是認為這份工作是低級的，對性是抗拒的，但久而久之隨著工作上所遇到的人，她意識到職業無分貴賤。

事實上，她工作的地方就會做「Adult World」，意義有點語帶相關。一方面她每天接觸色情事業，性的作用相對是有含苞待放的象徵。其二是她從一個社會新鮮人的身份看待周遭的事物。夢想看似是空談，但她仍然堅持。不昔一切找尋出版的機會，但最終反被他人教了一課。我們每個人在成長途上都會遇上林林總總的失敗，無數的夢想被落空，但起碼有嘗試過、參與過。一半是天才，另一半是運氣。如果一條路是不行的，可以試試走別的路。過去有些藝術家在生前懷才不遇，到死後才吐氣揚眉。

有時候，我們未必一定要得到他人的認同才肯定自己是成功。在戲中，Amy的同事是個繪畫高手卻一直收藏自己的作品。不一定是被看見了就一定好，有時看不見更加好。急功近利，只會是一件壞事，反而轉個心境、謙虛一點較有好處。在戲中Amy由詩人的夢轉化為寫黃色小說，其實這也是一條路。不是偷又不是搶。成名或許會帶來反效果，它令人反思到成功是代表什麼？當不當成詩人又有何所謂，今日是WEB2.0時代，要出書、要被出版其實一點也不困難，有自資出版、可以製作手造書。不一定要靠傳統的東西，今日是鼓吹自主的時代。

電影教會我們的是窮則變、變則通。天無絕人之路，有夢想是一件好事，同時也要從失敗之中學習，通過失敗檢視自己，再走向大世界。青少年自有可愛之處，該由他們自我發展，並不是向他們說不。正所謂「年輕沒有失敗」，讓孩子們自主並自我成長吧。

【閒話小品】《滾軸青春》(Whip it):Ellen Page的驕傲與自信

多數人認識Ellen Page是從《JUNO 少女孕記》(2007)開始，再早一點她是童星出身的，第一部電影作品是正式擔正的作品是《Hard Candy》(2005)，其後她也曾經拍攝過多部獨立製作的電影，同時也拍過活地阿倫的《情迷羅馬》(To Rome with Love)。最近這位年僅26歲的型格女星在賭城的一個同性戀的會議上正式出櫃，拋出了一句「I am here because i am GAY」，擲地有聲。有些荷里活的明星到中年才向大眾公佈，有些人依然留在衣櫃裡，但有些人不理會別人的看法，最早出櫃的一個人也叫做Ellen。她就是今年奧斯卡的主持人Ellen DeGeneres。其實在當地的藝人也會受到出櫃所帶來的影響，特別是在事業上，Ellen也曾經受到了指責，但今天當地社會發展得愈來愈好，而一個女同志也能夠第二次擔任大節目的主持人了。所以，愛本是無罪。

陸陸續續有藝人出櫃，其中2013年茱迪科士打(Jodie Foster)則承認自己是同志，兜兜轉轉的緣份錯愛，各種所謂公開的秘密從當事人口中大方承認。同志運動要踏前一步的話，總不能夠靠外界的幫助，而是要需要同志本身的勇氣。

26歲的Ellen Page這次的舉動，無疑是為年輕人打下了一枝強心針，而據聞她會在2015年會拍一部奧斯卡最佳紀錄短片改編的女同志電影《Freeheld》，在戲中飾演Julianne Moore的同性伴侶。不論如何，還是可以期待一下。

講起Ellen Page目前的事業生涯，如果說《Hard Candy》是入世，《Juno》是一鳴驚人，那2009年的《Whip it)(滾軸青春》就是代表她的勇氣。這部由小說改編的電影，由影人Drew Barrymore執導，講述少女渴望逃離家庭的枷鎖，故事中的Ellen Page受到母親的強迫，要做選美皇后。在偶然的機會下她認識到溜冰運動，並成為其中的一員。

                     

在片中的滾軸溜冰是一項很火爆、很粗暴的運動，並不是優雅的。在比賽中要不怕推跌，取得排名與較好的位置。說她有勇氣是有兩點原因的，其中一樣是她從運動上獲得成功感，遇上挫折，迎難而上。第二是她與家庭之間的抗衡。從中她找到了平衡，其實與同志身份一樣，遇上了世俗的目光也可以一一粉碎眼前的恐懼。在電影中的Ellen Page型格非常，反叛是青春的象徵，而滾軸溜冰剛巧就是那種帶點壞壞的感覺，當然不同的運動自有不同的風格。而在背景、環境與人物方面根本就是為她度身訂做的。

電影裡的女權主義濃厚，推動個人自主與選擇，那種女生的仗義俠客也十分豪邁的。在團隊中有那種的相遇相知。最喜歡的是電影海報裡有那麼的一句話「Be your own hero」，此時此刻，她的出櫃宣言已經是英雄的表現。Ellen Page的個人代表作，此時最切合她的應該是這一部電影。通過反抗找到自己，活出自己。祝願她不需要再承受一些傷痛。

【閒話小品】《少年收容所》(Short Term 12):美國版的兒童之家

《少年收容所》(Short Term 12)內的職員套進香港真實的社會工作的話，相對是兒童之家的家長角色，負責看守著留守兒童，而他們的角色不算是社工，只是輔助社工的工作。在他們的工作之中，與孩子建立深刻的友誼，協助他們解決問題。進入收容所的孩子均沒有犯罪，他們進入都是因為家裡有些問題，被父母拋棄，遭遇到家庭暴力，這些孩子在欠缺雙親與缺愛的環境下生活。這部《少年收容所》原先是一部短片，後來拍成了長片。被美國國家評論協會評為十佳獨立電影之一。

Brie Larson(前者)，樣子甜美

美國的獨立電影關注社會基層、制度、反映當前的社會實況。《少年收容所》不算是控訴，而是反映了孩子們的內心世界、對外面世界的恐懼、他們的反叛，對人的不信任。透過在收容所內孩子建立起友誼，同時與看守他們的大哥哥、大姐姐們打成一片。而電影主要是聚焦看守者面對孩子時的心態，他們的角色只是照顧者，沒有約束力，只能夠用自己的同理心了解孩子的需要，悉心把他們照顧好就是了。在院所內，有壞孩子、也有好孩子，少不免的是處理孩子之間的爭執與糾紛。有一些孩子不會把喜怒哀樂放在臉上，而是放在心上，有些人會自卑、自負。

由Brie Larson主演的Grace對著孩子時溫馨有愛、關護孩子的需要，當家長的角色並不容易，每每遇到孩子的出走、他們的反叛，她都要在他們面前有公平公正的處理。同時，孩子也會有脾氣，都需要她協助排解。這個角色特別的是她並不是社工，她只是一個普通到極點的員工，更特別的是加插了一條屬於她的戲份，就是以過來人的身份面對過去的一段青春傷痛，直視未來。收容所就是Grace成長的一面鏡子，在那裡她看到有需要、要被接受和聆聽的小孩，同時透過小孩的成長、打開她的心扉，找到釋懷的勇氣。

本是一個沉重的題材，但是電影裡散發著心裡的陽光。在色調和語言中都沒有深化傷痛，而是用到溫情的包裝，不為了控訴，只為了反映真實的一面。他們無法左右孩子的未來，職員只是收容所的過路人，觀察孩子的成長。電影也不乏一些小清新的畫面，看起來年輕，青春，特別是Brie Larson的包包臉，看起來美麗動人。青春、成長從來都不是兩全其美的事情，又或者青春是需要從鮮血煉成，苦澀的。回頭就看到明天，即使此刻難以啟齒，有擔憂，有問題未解決，最終事情會變得好點。

這部電影最成功之處是在描寫人物方面，感情真摯，不只是看護與孩子的耍樂，還有是孩子間的互相明白。大概有一種同是天涯淪落人的味兒。《少年收容所》是一部獨立製作的佳片，適合為人父母的人士觀看。要知道一個幸福家庭對孩子的成長是很重要的，同時讓我們多了解一下這些住在兒童之家的小孩，要給予他們多點關心、多點愛。如果父母一方都可以做得好了，那孩子就可以免受這種孤獨的生活。

【懷念梅姐】《男歌女唱》:咪霸是這樣煉成的

《男歌女唱》已經是梅艷芳生前較後期的作品，2001年共有四部梅姐的作品上映，分別是杜琪峰配韋家輝的《鍾無艷》、劉偉強的《愛君如夢》、張之亮的《慌心假期》，餘下的就是相對為二線導演鄒凱光的《男歌女唱》。在四部電影裡，梅姐各有不同的形象，《鍾無艷》反串為多情暴君、《愛君如夢》的斯文、《慌心假期》的女強人、都市女性的角色，而在《男歌女唱》當中她是一個小女人，度縮、計較、小師奶。而較特別的在於，《男歌女唱》在其他主演的配搭上沒有大明星助陣，有的是綠葉、市井的演員。一直以來，這部低成本電影是被忽略的，的確藝術成就不高，但至少從開始笑到最後，把梅艷芳的喜感釋放出來，她願意被醜化、被奚落，演活了一個由害羞女變成咪霸的勵志故事。

             

卡啦OK從八十年代引入，時至今時今日依然是平民的消遣活動，也許今日的吸引力隨著智能產品的出現而少了，但仍然是流行的。至少在2001年仍然是一個大眾的娛樂節目，《男歌女唱》的故事從K房開始，梅姐的故事與人生從荔園開始，一個是歌女、一個是咪霸，唱歌是她的生命。戲裡除了梅姐外，還有黃子華，一直以來黃子華不算是一個主流的藝人，他遊走在市井與猥瑣的角色之中，他沒有明星的架子，有的是與民同聲同氣的口吻。來至天水圍西岸的King Wong寄居在K房內，生命就只有唱K，唱得好不好，並不重要。至少他為自己驕傲，他熱愛唱歌，而他同時也深得公司內外的人歡迎。而梅姐演的朱維德在人事上真是「唔多得」，公司裡的人無視她的存在，是為透明人。與子華演的King Wong形成了對比。

這兩個人因參加了歌唱比賽而正式結緣，並且發生了一連串的事情，當然也萌生了愛情。唱歌、愛情再加上搞怪，使這部《男歌女唱》變得特別與純粹。在戲裡看到一個女人的變化，因為愛情而產生了歌唱的熱誠，可以面對大眾，而不用孤芳自賞。因為一個男人的支持與改造，讓她走出了一些陰影。電影談的是不要逃避現實，而要勇敢面對自己的不足，使自己變得完滿。

                        
子華在戲中帶動著梅姐，兩者產生出火花，有一種笑是很俗的。想不到在十多年後的今日香港電影的主流喜劇竟然要用「性」與「粗口」引人發笑，而在《男歌女唱》之中，見到的是一腔的熱誠，大概是中年人的再發現與增值吧，而片中的子華雖然係一貫的猥瑣、不修邊幅，但其實他不是一個壞人，他幫助朱維德，發現到她的另一面，打開了寂寞的芳心。子華就像是一個大細路，不跟蹤別人的步伐，創造自己的風格。在香港的喜劇來說，《男歌女唱》的確是一部令人回心微笑的作品，因為它的俗，但同時也散發著簡單的愛。

《男歌女唱》還有一點值得注意的是，這部電影是明顯的低成本與隨心而拍，也即是所謂的HEA，一些笑點上沒有特別的考究，而讓演員本身自我發揮，點到即止。隨意、雖則是粗製濫造，但有時候電影不需要有什麼的雕琢，有時不完美更勝所謂的完美。還有的是這部電影算得上是梅姐電影生涯中一個也比較特別的角色，皆因在她多數的電影都少有與男伴在一起，無論是《緣份》、《金枝玉葉2》、《愛君如夢》都未有收成正果。而這部有個完滿的結局也算是稀有之作。之所以是梅姐的經典作，也就是翻唱了陳百強的《等》，別有一番滋味。

《爸媽不在家》:我們都是這樣長大的

　 新加坡電影《爸媽不在家》(ILO ILO)是陳哲藝的處女作，一鳴驚人，也難怪連獲多個大大小小影展的獎項。對新加坡電影的印象離不開家庭與成長的題材，最能將新加坡走到亞洲的是梁智強執導的《小孩不笨》，其後當他的作品《小孩不壞》在港上映的時候，也頓時變得無聲無息，更別說他的新作兩部的《新兵正傳》。也許華人社區內不把新加坡電影放在眼內，經常談及的話題都只是中港台，而今年華人社區內必須記住一個名字，那就是陳哲藝。他有一部獲得金馬獎最佳影片的電影，叫做《爸媽不在家》。從此對坡片的印象又可以擴闊一點，對華語電影的選擇可以有待觀望更多。 
　　 
　　 《爸媽不在家》某程度是導演在孩童時期的經歷與寫照，特別是他與外傭的相處。新加坡與香港是很相似的，經濟發達，婦女出外打工，卻又不能把子女丟在家，總要找人代為照顧。要不就送子女到補習班托管，要不就請個家傭看管少主、照顧家庭。在現代，一些俗稱為「怪獸家長」的雙職父母更在聘請外傭時諸多要求，包括要外傭管孩子們的家課、要他們練習英語，視圖利用外傭把子女打造十八般武藝。有些家長甚至是把教育的責任落在外傭身上，是相當的不負責任。 
　　 
　　 在《爸媽不在家》裡，實則講的是外傭見證著一個中產家庭向下流的生活，透過片中孩子的視角描寫出一份跨性別、種族、身份的情誼，此外也講到家庭裡的相處與異鄉人的視野。電影題材是寫實的，拍出來那種感覺是似曾相識的，香港與新加坡同是「亞洲四小龍」之一，生活背景是十分相似的。九十年代請家傭還可稱作中產，而今時今日請家傭也不是難事，也有一些賺錢能力不高的人也請起家傭來，多數是為了照顧孩子的起居飲食。且看香港滿街都是外傭的面孔，目前香港有三十多萬的外傭居港。她們已經成為了城市的一部份。而外籍的傭工們最常到的幾個地方就是台灣、香港、杜拜與新加坡。在亞洲地區裡算是較為發達，而且能賺較多的金錢。 
　　 
　　 在電影裡的家樂已經是十歲小孩，都已經有自理的能力，本來以他這個年紀是可以定性起來，但祖父去世後父母不放心，就請了外傭Teresa照顧他。從最初的抗拒、事事作對到接受與明白，展示出一份人與人之間那種純真的感情。寄居在家裡的外傭並不是陌生人，而是慢慢地成為了家裡的一份子。                        
　　 
　　 但事實上電影裡的爸媽都是每天在家的，只是他們都有各自的工作與操勞的事情，在管教兒子上是操心但又乏力，心裡還是很疼愛兒子，只是不懂說出口。在兒子的成長過程中，父母在家樂心目中難免是「缺席」的，一直以來父母關心的是他的成績，而雙方欠缺了親密的相處。在Teresa未來之前，家樂的大部份時光都是與祖父在一起。而Teresa的到來出現了一種對母親情感的錯置，家樂母親心裡的妒忌寫得傳神，深怕兒子會被搶走。然而，一份工作卻搶走了Teresa在家鄉的生活，捨棄她的家人。本來團聚是人之常情，但是不同的人則有不同的命運，離鄉別井都是為了生活。 
　　 
　　 電影裡的年份設定在九七金融風暴後，但即使今日看來時代的轉變沒有太多的影響，生活依然艱難，孩子在女傭的照顧下成長、父母們對子女的期望更是十年如一日。作為是電影中人同時代成長的人難免會有一點的共鳴，那個年代我們一起玩過的他媽歌池，我們一樣的好奇與佻皮，還有是屬於我們那種孤獨，沒有父母陪在身邊的童年。成長的天空下，我們都一樣在經歷。 
                        
　　 
　　 片裡的家庭實質上是四分五裂的，男人、女人、孩子與女傭都有各自的問題要處理，一家人不能夠開誠佈公的聊天，也許為的是面子、也許總是認為對方不會明白，又或者是深怕別人會看不起自己。一家人的關係未如理想，各家自掃門前雪。家家有本難念的經，女傭的介入展示了她有一個不完整的家，襯托著這一個表面上是完整的家。描寫出外勞的辛酸與所付出的情感與代價，寫出異鄉人的視覺與迷茫。而片中有一點要提出的是，有多少人會認真注視這些外傭一眼，戲中的孩子認為外傭是次一等的，不值得尊重。對於家樂，外傭姐姐是他的照顧者，更是他的朋友，他不喜歡別人對姐姐的不禮貌。現實生活中也有不少人還活在奴隸制度中，現代社會自恃為有教養的人，實質是狗養的。 
　　 
　　 戲裡的命題離不開成長，男孩要長大了，要有經歷與學習照顧自己。家樂的路還有很漫長要走下去，而家裡的生活條件也會變差。這一家人需要的是團結與和諧，新生命要誕生，影片為觀眾留下了希望的種子。生活衰敗，但要心存希望。「希望在於自己」。電影以寫實的手法帶出家庭由盛轉衰的轉變，並擅於勾畫人的內心世界，戲裡戲外都是如此真實而有力，是一部新加坡電影的佳作。 
　　 
　　文/Dorothy

【閒話小品】Won't Back Down:孩子們一個都不能少

美國電影《Won't Back Down》看似是一個很老土的故事，女兒有閱讀障礙，做母親的要接受她，同時也要為她張羅學校，花很多的心力卻沒有回報，眼看目前的困境，就只有抗爭，去扭轉局面。看新聞報導讀到有不少的小孩子自幼患上了讀寫障礙，但學校卻不以為意，放棄這些學生，使他們自尊心低落，自暴自棄。近年，香港的環境已經好了很多，至少多了教師察覺了這些的學生，願意深入的輔導與協助。
                                            

《Won't Back Down》是一部尋求教育改革的電影，建基於真人真事，兩個師奶，一個單親，一個有熱誠，她們的共通點是有讀寫障礙的子女，他們與人溝通有困難，但他們並不是愚蠢的，欠的是一個機會。患上讀寫障礙的他們，在學校被欺凌，而教師卻不管。在求學的過程中，並不是每位老師都是「孔子」，都不是「有教無類」，有部份人選擇視而不見。像戲中的教師認為額外的輔導是浪費時間，學不到就是孩子的責任，與他們無關。更多的是看到冷漠的一面，或者把教師的工作當成是「我要做好這份工」。最終受害的是孩子，終其一生潛能卻沒有被發掘，只能在社會上擔當基層的工作。

美國有一點比香港好的是即使有讀寫障礙也可以尋求「美國夢」，美國的前總統小布殊就是有讀寫障礙的人，一個連「阿富汗」也會讀錯的人。然而，香港的孩子除非是出生在大富之家，否則在著重文憑的香港地來說，只會變成「傷仲永」。電影裡的線路除了講到兩個師奶的子女外，還有講到她們合力與教師工會的對決，把一間評為「不合格」的學校正式的廢除，從新的建立一間可以讓學生學以致用、活動教學的學校。

當然過程並不容易，對於一些需要特殊協助的學生來說，他們需要的是鼓勵與支持。而電影裡的母親也有讀寫障礙，在戲中最想是帶出平等的概念。舊時代裡，沒有任何人的幫助，難道新時代又要新一代去受苦，走回頭路？兩位母親的愛子深切，並非是「怪獸家長」式的，而是實行了一次身教。不是每個小孩子都有機會讀名校，得到幫助，最終是需要最基層的教育達至公平的分配。

而戲中也暗示到「地下的交易」，工會的人士避免事情鬧大，希望暗中輸送學位。然而，這並沒有得逞。抗爭的路上不斷的碰壁，既要拉攏本來不支持的同工，又要抱著希望背水一戰，在工作的環境裡起革命，面對的起初是白眼處處，引來上司的不滿。但終究要改朝換代，每個孩子都是一塊瑰寶，即使是殘疾的、有困難的、聰明的、天才的、遲鈍的，其實都有他們的優點。再者讀書要學的並非是書本的知識，而是老土的做人道理，學懂立身處世。

也許，電影裡的抗爭顯然是有點理想化，但是看到抗爭的過程與成功，望子成龍的喜悅，想起了成長的過程。每一個家長最希望的莫過於是自己的子女快樂地成長吧。