行路難．乘風破浪一第四十屆香港電影金像獎賽果與展望將來

 李白的《行路難》是一首寄望明天會更好，自我鼓勵的詩詞，對未來有期盼，撥開雲霧見青天。這首詩很適合香港當中要砥勵前行的，這幾年疫情也好，社會事件也好，娛樂圈分散了市民的注意力。看電視也有法西斯與爭執，坦白講看到一些文化人對個別團體的圍爐，貶低另一些人就心生厭惡。例如今屆金像獎就有新聞提到不請曾志偉頒獎，又有錢嘉樂亮相viu台的報導，首先主辦方是金像獎，viu台方面是協辦與直播，為香港好不應該分黨分派，香港只有一個香港營，不論政見立場。另外，曾志偉是香港導演、資深演員、電影投資者與監製，不論認不認同也好，他在香港的電影上有地位，而不是以排除法將他移除。而錢嘉樂是現代龍虎武師的要員，是香港電影的動作指導，武指，都是為香港電影而努力，而不是個別電視台。香港容不下再多的撕裂，雖然這些說話很難聽，但一個頒獎禮、節目也要大體的。

由張叔平設計頗醜的key art :'(

到底金像獎是一個怎樣的頒獎禮，我們又想它成為怎樣的頒獎禮，如何尊重別人的努力，確立香港人身份，為香港人打氣、傳承。今年頒獎禮四十而立，除了Mirror演唱主題曲外，年輕影人做頒獎嘉賓外，表演與致敬項目沒有心思。支撐看頒獎禮的是對提名人的支持，對節目的情懷。頒獎禮不見主題、核心、即使在這個四十年的日子也沒有主體思想，志氣bite。這方面無疑令人失望，又或者香港也沒有什麼希望可言，再早幾屆請了一些年青演員表演與給大家認識，介紹一下每部的提名電影，有提名、沒提名的新導演站在台上給大家認識，今年都因「疫情」要精簡而卻步。

在節目前段又要補發獎項給第39屆的得獎者，頒獎禮淪為講多過做。這種形式要有所轉型才行。在頒發上屆的獎項有窩心的，亦有嘔心的，林二汶受到邪教之說影響，在台上故意說所謂師尊的教誨，可惜她國學能力不足，顯得小家。另一邊廂，岑寧兒唱了好友盧凱彤的遺作，成就了《少年的你》。至少今年金像獎不再是明顯的內地合拍片贏多項大獎，我們看到港味濃的《怒火》、《梅艷芳》、《智齒》、深水埗街頭的《濁水漂流》、看到香港運動員的故事。20與21年的電影裡有不少年輕人輩出，獲得最佳男配角的少年馮皓揚的得體感言，又看到來港十年的廖子妤（馬拉妹，前排在77台有個節目介紹馬來文化），最初看她演剝削女性的《同班同學》到開始有機會拍大片。《梅艷芳》裡的梅愛芳戲份不多但真摯，《智齒》的斷手女有種cult與可憐味，又或者看到王丹妮奪獎，她的謙虛，她扮得似與不似的非戰之罪，都使她成為一位由零開始的演員，賽果是合情合理的。

回看幾個月前寫的文章提到劉雅瑟與謝賢，他們得獎都是意料之中。坦白說今屆的賽果十居其九都沒懸念，坂本龍一的最佳原創音樂十分勁，但人家未必稀罕這個獎。吳里璐是得獎常客，單是《梅艷芳》的二百個假髮與服裝都夠說服力，《智齒》的攝影鄭兆強的技術也很紮實，沒有懸念，令人不解的是《智齒》的劇本連歐健兒也說不知為何得獎，就得獎了。提名的劇本、沒有提名的劇本也有缺陷，《殺出個黃昏》未免TVB色彩、所有劇本與電影的確如影評人何兆彬所講不如《美國女孩》優秀。剛剛完結了台北電影節，阮鳳儀導演來到會場領獎，實在喜出望外！

整晚的頒獎禮有令人感動的，許冠文太太叫佢即使要喊也要拍笑片，我們的確需要笑的力量、許冠文悼念他弟弟阿英，對於許氏的電影還需時間與資源研究，這塊看得不夠多。這幾年電影節做了許冠文的焦點影人，出版了專書可以認識更多。事實上香港電影無論主流還是獨立也有很多值得研究。當然這是個人選擇與後話了，大眾看電影、看頒獎禮都是娛樂一番，但多了人談論也是好事的，寫文章紀錄也是保存的方法。全世界的電影節與頒獎禮也有人批評，抖音（國際版Tiktok）入侵康城，金馬獎也有批評，我想香港金像獎不要變贊就好，今時今日有些聲音也容不下，在台上聽到避不到一齊捱、聽到一些弦外之音，看到張婉婷在台上發言，看到林家棟與古天樂為香港電影發展，鼓勵新一代影人。還有連吳君如也幫助年輕影人，如《梅艷芳》的對白前輩有責任推後輩一把。這幾年謝霆鋒也做類似的事情，林峯、張繼聰這代40歲的男星也成為了港片的中流砥柱。是因緣，是對這個城市的回報，是感恩。

《怒火》獲得最佳導演與最佳電影，引來不少批評，死者為大。當頒獎嘉賓劉德華讀出陳木勝太太寫的感謝，也是一種因緣。陳木勝第一部執導的是《天若有情》，與劉德華惺惺相識。令人感動的還有《時間的初衷》得獎團隊的一番鼓勵說話，避唔到，一齊捱是有意識的一句話，有弦外之音，自己領悟。不少人為吳鎮宇呼冤，《濁水漂流》因題材敏感零獎項，李駿碩拍過同志短片、到執導第二部電影，而且自編自導，是影壇的新力軍。縱然第一部《翠絲》實在一般，不過也是很邊緣/小眾的電影，是值得了解一下。而《濁水》這個事件是他當記者的故事，是很特別的。吳鎮宇提名六次影帝都中空寶，阿叔今年已經六十歲，再沒多少個機會，不過今屆有謝賢實在無話好說，他的地位、資歷也高幾班。事實上吳鎮宇在電影上予人的感覺是實力派演員，有不少突破的，喪坤、跨性別人士、機師、TVB的謝源、逆流大叔、脫皮爸爸、黑社會、基佬等等都夠突破。

今屆的新演員、新導演都相當有競爭力與才華，劉浩良、文念中都被忽略了，回看劉浩良的《衝鋒車》是玩味之作，文念中的《好好拍電影》對照崔允信在九十年代的《去日苦多》，是鮮有關於香港影人的紀錄片，應該給予肯定的。城大畢業生陳健朗憑《手捲煙》奪獎也是新力軍掘起，之後會有不少新導演出現，如何爵天的法庭電影、《明日戰紀》的吳炫輝、黃綺琳也有第二部作品、彭秀慧繼《29+1》處女作後有《阿媽有左第二個》等等等等，所以香港電影暫時未會死。未來下半年有不少港產片等住面世，五年前煞科的《神探大戰》剪了過百個版本終於面世，《風再起時》在電影節取消放映終於過審，《七人樂隊》也拍了幾年終於見天日，還有影展首演的《八個女人一台戲》、《尋秦記》遙遙無期。在疫情下看到港產片開戲，邱禮濤接過《掃毒》的IP，張學友、林嘉欣合作的海關電影，子華神的大狀電影.....

最近讀報讀到黃浩然導演的《緣路山旮旯》以組合櫃形式計算拍戲的成本，用了270萬製作再由本地片商發行。縱然這位導演的電影受到不少批評，但小品電影是本地電影的命脈。明年的最佳電影、最佳新演員也有候選人跑出，mirror幾位成員內鬨，不過今屆Anson Lo得不到金像評委的垂青也反映出電影質素的問題，在全民投票的活動才得到獎項。有實體頒獎禮已經不容易，金像獎總算是守住底線，未有大規模的改革，金曲頒獎禮洗橫手DQ Mirror，要成員分拆就是對大眾智商的侮辱，不論是否喜歡Mirror，也不能否定他們佔一席位。

新科影后

另一邊廂《智齒》在香港票房欠佳，虧了一大筆錢，如今得獎理應重返戲院，以原色示人。《智齒》票房失利歸咎於大眾不認識小說家雷米，對黑白片與怪異的抗拒，再者是三級片，不過香港尚有癲喪的電影，不至於是神作大作，《智齒》因在柏林影展參展而在內地網站流出，本來有機會在內地上映到最終事與願違，電影公司的經營相當困難。做生意有成敗得失，所以不難理解鄭保瑞在內地搵食的原因，要拍港味港產片就會有取捨。儘管有不少人讚這部電影，但在編劇獎、剝削女演員身上看到這部電影的卑劣。又坦白講真說話是殘忍的，所以香港電影需要誠實的評論而不是追捧。

現在多間影視集團也要向內地靠攏，紫荊文化集團掌管香港影市大部份投資。不論喜歡不喜歡也是一個事實，當看著金像獎的片頭沒有和諧到《樹大招風》與《十年》，有很多事情也不是必然，希望大家與人同行，珍惜當下，珍惜香港金像獎存在的日子。

延伸閱讀：淺談第四十屆香港電影金像獎提名名單(一) 新常態下的年輕一輩與未來的方向

淺談第四十屆香港電影金像獎提名名單（二）一老港味與集體回憶滿滿的一屆

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 去年十一月是大片月，先是《梅艷芳》上畫、後是《智齒》因三級片與暴力偏鋒而拉低了票房收入，再後來是偶像電影《假冒女團》與校園風的《喜歡妳是妳》上畫、緊接還有許鞍華的《第一爐香》。《梅艷芳》由十月開始優先場一直到十二月共收入六千萬票房。票房強弱懸殊，《智齒》雖有大量優先場但礙於是三級片與小眾題材，宣傳策略亦未能奏效，最終只有百多萬票房，整個戲碼與各路影人谷戲未果，《智齒》在金像獎獲十四項提名是眾片之中最多的，所以金像獎得獎有望帶動票房收入，坦白講《智齒》這部戲由幾方投資到最終內地不能上映而回購持份者的股權，波折重重，中間經歷太多。很多港產片背後花幾年時間功夫投資，背後的故事實情比電影更動人與精彩。又例如《梅艷芳》幕後為電影準備數千個假髮、CG特效團隊對舊香港的考證，很不幸的是幕後多努力也好，成品卻不怎樣與失焦。

新導演的作品還可以降低門檻給予支持，坦白講同為新導演台灣的阮鳳儀所執導的《美國女孩》雖不至於十分成熟，但她對人情世故的觀察、對電影框架、脈絡的整理、思路、對演員的切入，見微知著是一位有未來性的導演。而在香港的新導演裡老老嫩嫩也沒有靈光。今屆金像獎的最佳華語電影都是台片，以功力水平《美國女孩》定必得獎。在一眾新導演中《殺出過黃昏》已經是最有創意，最能產生共鳴的，但故事的連接、人物的刻畫也流於電視劇的處理。《喜歡妳是妳》封建老土；《二次人生》框架的鋪墊與人物幼稚，但在新導演當中已經是可看類別，還可以有其它片更不堪入目，例如一部很大卡士的抗疫電影，提也不想提。當台灣以至世界各地出現疫症而兼具溫情的電影，香港卻拍不出有溫度而反映現實的作品，甚至不及03年沙士後的《天作之盒》、《金雞2》這類小品電影。香港的影人在心思、深度大不如前，悲哀。

因應政府的首部劇情片計劃，往往投資方借新導演名義開戲，所以過去幾年有不少名不經傳的導演，新導演要面對投資者的制肘，拍出來不如本意，只能靠誠意與外在因素搭救。致命的是不太看到他們的個人特色，在目前的環境下亦不是以前的導演有太多機會去試，去摸索，如何延長他們在電影業的壽命，是雙向性的。《殺出個黃昏》並不是高子彬的個人劇本，比較想看到個人的東西。去年的港產片有一部可以一提，《我的印度男友》是香港版的Bollywood電影，港產片是需要多元化的發展與面向。去年《假冒女團》不看也知道是什麼貨色，縱有偶像派參與，但一些觀眾的吹捧鼓吹了濫拍的風氣，若要偶像成功也要選好劇本的，否則一過氣就完了，盲目追捧就更是捧殺。

如果要很嚴格去要求，得罪講句2021年真正有誠意，可以代表到香港的電影可能只有一兩部。相較新導演，老一輩導演的電影才真正叫人失望。例如不少人恥笑許鞍華的《第一爐香》，但拍此片不是她的本意，她也不介意批評。而她的電影有和田惠美與坂本龍一的班底，欣賞許導的精神，在張寶華(Sharon)的訪問中她談到了對世代，對當下的看法，仍然有團火的。一直以來她也拍過仆直的作品，已經進入化境。已故的陳木勝導演在拍攝《怒火》後逝世，沒法看到剪接與成品，就是香港穩打穩紮的警匪動作片。

另一部2021年的年度大片有邱禮濤的《拆彈專家2》，炸青馬大橋挺誇張的，《拆彈專家》原先定檔在2020年聖誕，差不多同期有三部劉德華主演的電影內鬥，不過《拆》得不到評委的垂青，只角逐四個幕後大獎。現在邱禮濤已轉型為大片導演，在疫情期間開拍的《掃毒3》由他執導，在香港搭建仿泰國的街景，繼1：1紅隧外又一個港片的壯舉。

評價《智齒》與《梅艷芳》

近幾年，徐克、林超賢、劉偉強、陳可辛都北上拍片，《中國醫生》、《中國女排》（奪冠）、《長津湖》，鮮有再回歸香港市場，鄭保瑞拍畢兩部《西遊記》賺完人仔回饋港片，交出有個人色彩的電影。《智齒》花了幾年時間才面世，是唯一參加柏林影展的華語作品，在內地因題材問題不能上映，內地早早就有影展的盜版在網上流傳。過去鄭保瑞是銀河映像的成員，編劇亦找來區健兒改編內地小說家雷米的作品，因為買下的版權快將到期，由釋出的預告散發著詭異與密集恐懼的味道，什麼是鄭保瑞的電影特色，也許是故事的不通，也許是怪異的味道，倒如以街市的場景作警署，又倒如電影出現怪物、飛車、血腥的場口也有著他以往電影的元素，共冶一爐，的確有觀能刺激、動作特效是精彩的，追逐的場口、看到上氣不接下氣。

不過《智齒》有令人失望的地方，儘管不少人盛讚前者有暴力美學，但大部份人也是跟風與搞不清暴力美學的概念。《智齒》的人物描寫蒼白無力，李淳的演出可有可無，奇怪的流浪漢池內博之突入，無背景無身份，只著重是林家棟對劉雅瑟施的暴力，莫名奇妙要道歉。最令人難受的是轉換成黑白片的無中生有，也許現代人較少看黑白片才覺得特別，電影的自然採光破壞得體無完膚，就是整色整水。

令人驚喜的是劉雅瑟由頭被打到落尾，楚楚可憐，她為了這部戲專登學廣東話，在拍攝後一段時間精神崩緊，精神可嘉。個人認為她是最佳女主角的不二人選，不過有些影評人認為電影有厭女成份，缺人文關懷亦是要當心的。《智齒》除了女主角外美指、攝影都花了心機的，《智齒》拿技術獎是理所當然的。電影留住了拆毀了的裕民坊的街景、九龍灣、觀塘變成了罪惡之城，也有內地城中村的元素。廢物垃圾的場景設計，工程巨大、雖然不是年度的好戲，但不至於不堪入目。《智齒》票房的失敗是頗令人失信心的，日後香港電影要做偏鋒的大片就更困難。單是這部電影的花費足以令電影公司破產，唯願鄭保瑞在內地拍片還債，日後再賺錢養港片。《智齒》在香港排片也是生不逢時，剛好撞正幾部大片與小品電影，坦白講2021年有大半的港片直逼不堪入目之列，要是拿下年度的電影亦不過份的。

幾年前金像獎《寒戰》橫掃九項大獎，比較擔心的是《梅艷芳》因著情懷而獲獎。要是拿一些幕後的獎也是情理之中，吳里璐的團隊設計的服飾、幾千個假髮，要是拍成紀錄片將會很精彩。個人喜歡梅艷芳多於《梅艷芳》，看這部片的觀眾如是，《梅艷芳》看的是情懷多於戲裡的事，哭也是哭張國榮出殯的一幕，哭梅姐對人的豪俠仗義。有機會看看導演版才深入指出電影的不足，但基本上與戲院版也沒大分別，當然劇組是很有心去還原她的生平，奈何由兒時到死亡，整整四十年的人生，要寫也寫不完。在電影裡亦不敢踩界，以往她在影圈發生了很多事情、在社會貢獻、在徒弟的相處上都有欠空白。甚至比不上高志森有份執導的《朝花夕拾》講述梅姐如何以生命影響生命。事實上梁樂民不懂做導演拍電影，編劇亦寫得蒼白無力，剪接也難救這部電影。有很多東西只能以言外之意表達，縱然電影有不錯的票房，但以事論事卻差了不少功力。

的確有點像梅姐的

在《梅艷芳》裡較感動的是劇組還原了以前的香港街景，雖然是短短幾秒過場的彌敦道、七十年代的妙麗中心、歌廳，王丹妮是眼前一亮的，但要扮演梅艷芳是有難度的，比較關心日後她如何擺脫梅姐的影子，去做演員、做模特，這部電影一躍成名不簡單，加上她為人性格不錯，在爭女主角方面有勁敵劉雅瑟。媽啊，新演員獎項能不能學TVB弄個雙胞胎，或是學港台頒十優歌手（笑），要是梁仲恆跟王丹妮要二選一實在太難。

2022年3月雜誌封面向香港電影致敬

                                               

在《梅艷芳》後也有動人的故事，例如找到了梅愛芳的兒子，又例如梅媽跟梅啟明斷絕母子關係。往往也是外在的因素比電影精彩，在技術上稱不上叫好，可是看到幾代人支持、認識梅姐、情懷未變。而電影公司投資這門生意是虧本的，又實現了梅姐在世時的承諾，有些心思心意比獲獎更為重要。特別是去到日本買下歌曲的版權，在這個時代能夠有一部電影勾起香港人的集體回憶，能夠有令人共鳴的電影，某方面是有時代價值。稍後再看串流平台上的導演版，再作評價吧。

廖子妤在《梅艷芳》演梅愛芳，也許電影不算太好，顯得她與梅姐的姐妹情比較平平。在《智齒》裡演的斷手女有被世界遺棄的味道，她得到兩個最佳女配角的提名。過往也拍不少MV、港台節目，終於遇上較好的角色，總比接拍《末日派對》、《同班同學》那類電影恰當。

中國情懷

相對以往的提名名單，今屆的優點是大部份都屬於港味濃的電影，《長津湖》雖在香港有千萬票房但大部份人都不是太受落。2020年《中國女排》（奪冠）上映時更是由愛國組織包場，香港的票房只屬一般般，《中國女排》入圍金像獎也挾住在本地的影評大獎上奪獎。幸好《中國女排》與《長津湖》也沒角逐最佳電影的大獎，兩年前《少年的你》在金像獎掃獎也不代表是香港電影，即使最終在奧斯卡外語片入到五強。

在頒獎禮的操作下也要有愛國電影入圍的，只要不太過份，再者《奪冠》是2020的大片，也不能傾向21年的大片。儘管電影所傳遞出的主旋律有多令人不受落，戲裡動員了很多體委的人員，包括老女排的姑娘，最令人反感的是那種要打倒日本女排的思維（作為日本女排迷看到選手在電影裡被人愚弄）。不過這是中國過去女排電影所傳承下來的假想敵思維。《中國女排》是國內的運動大片，在國內銳意要發展體育電影，就在冬奧前後內地推出了幾部影視作品。過往中國女排在香港有支持度，特別從80年代香港人對女排有代入感，對郎平有感情。

這次鞏琍演的鐵榔頭的確神似兼具備霸氣，連郎姨的女兒白浪也獲得女配角提名，在拍電影前郎平並不看好女兒能演好自己的角色，認為一個番書妹怎會明白文革後成長的一代人，為了這個角色白浪請老師學演戲、學中文。白浪有提名有幾個因素，對郎平的尊重、在角色上追求神態的相似度，但拍傳記片拍人物似與不似問題不大，重要的是如何做到與真實的人物有交合之餘又有演員本身的性格。在戲外更多的是郎平兩母女之間的感情瓜葛，你說我不能打排球，說我不行，我就行給你看。

四哥入圍與滄海遺珠

要講到金像獎的滄海遺珠，可能是《殺出個黃昏》的馮寶寶未獲提名，久未拍戲難得與謝賢合作，從粵語片時代二人在《連理枝》合作。在六十年後再聚，從父女檔到朋友的演出橫跨了好幾代人，《殺出個黃昏》是一部特別的電影，新老演員跨世代的合作，以老年人為主題又帶有黑色幽默，有生存的無奈也留下希望的種子。馮寶寶在戲中演慈母教出敗兒，被家人趕走到「劍橋護老院」住，在她身邊什麼也無了，家庭、事業、留下的是朋友。馮寶寶一心為家庭換來冷言冷語，她罵兒子的戲份做得恰如其份。或許過去她太習慣演師奶、婦嬬角色被看低一線。馮寶寶在香港影壇的貢獻值得頒贈終身成就獎，由年少時以童星身份擔正做女角，至今參與超過二百部電影，應記錄一下。

四哥上封面

同戲的男主角謝賢剛剛在電影評論學會評選得到最佳男主角，內地與香港觀眾對謝賢的認識未必太多，特別是媒體聚焦在霆鋒與爸爸之間的競爭。不用爭了，霆鋒又不是沒拿過影帝。事實上《殺出個黃昏》是稀有的電影，謝賢多少十年未拍過電影，老而彌堅，超班。早在幾年前他已經拿了終身成就獎，好笑的是一同角逐最佳男主角的林家棟與吳鎮宇分別在TVB劇集扮演謝源。年輕一代的梁仲恆、中年人的一代與老一輩競逐影帝，在舊時代沒得到的認同可以圓夢。另外林家棟監製《殺出個黃昏》也是情義，現在的港產片除了靠古天樂投資外，也要靠林家棟的付出，參與幾部電影幕前幕後，《手捲煙》、《智齒》、《梅艷芳》，成為中流砥柱。

黑暗的日子

在2022年戲院暫且關閉至4月20日，當以為2019打後的日子很差，原來低處未算低，「愚府添疫」，2022的電影上映的數目恐怕回到2022不足30部。最令人擔心的是院線能否捱過寒冬，即使電影院不營業仍要交租，今年亦有一些期待已久並過審的電影，如幾部大片《風再起時》（在去年電影節臨時退出）、《神探大戰》、《明日戰紀》、還有一些小品電影。看來因數量的原因，明年也不會有金像獎了，今年金像獎暫定延期到六月舉行，在現在香港的環境下大家都想行開下忘記左哩個世界，雖則打開串流平台就可以看電影，但在電影院看是不一樣的。

今年的國際電影節要取消，新加入的電影會會籍無用武之地。未來去戲院要用到疫苗護照，何時才能夠正常出行？金像獎與香港電影未來還可以走多遠的路？一切取決於自由度與底線，高先電影院最近過了一周年的誌慶，在疫情下開業，在疫情下做了不少活動與放映，在香港有很多無名故事，無名英雄仍然很努力守住。Live long and prosper( From Star Trek).

淺談第四十屆香港電影金像獎提名名單(一) 新常態下的年輕一輩與未來的方向

（先旨聲明，以下言論只代表本網立場，並沒有看過所有提名作品，難免會有不公平，如有得罪與不認同多多包涵。日後有機會再補看。）

第四十屆香港電影金像獎進入不惑之年，但無形的魔爪伸進了這個行業，早就不能像早幾年般有勇氣頒獎給予某一部電影。世界不進則退，香港的電影也像困住在舊時空一樣，電檢條例、各種新的法例打壓言論自由，有導演成為禁片導演、有些名字不能夠在內地搜尋器出現。香港電影金像獎的候選電影不包括一些被禁絕與邊緣的電影，作為電影愛好者，關心的一份子，需要默念那些電影與參與的人士，在禁片中參與者都不能夠出自己的名字，甚至連觀眾也要偷偷摸摸。看電影、拍電影在香港不再是唾手可得的事，歲月不靜好，但依然有人相信，留下種子，仍然有負重前行的人。在頒獎禮的提名電影後面有這樣的一群香港人不計較，不去做所謂安全的事。在離散之年，有心人在海外舉辦影展放映在香港看不到的禁片，總算是打開了一個窗口，公道自在人心。一部電影是否值得看不需要由政府告訴我們，而是應該由觀眾判斷。

總究金像獎也是要繼續，香港電影還是有不少有心人出錢出力，為保飯碗而開戲、培養年輕演員、導演、繼續傳承香港電影、香港人的故事，繼續去追夢，去開拓一條路。如《梅艷芳》裡面前輩有責任帶後輩成長，傳授經驗與給予機會，吳君如、林家棟不只是影后影帝，在今年他們多了個電影監製的身份。在今年很不幸的是戲院與一月初又再關閉，賀歲檔電影遙遙無期，這幾年香港電影經歷的苦難、波折實在太多。20年的停業已經令到龍頭院線之一的UA（娛藝）結業，而22年傳來兩間戲院也是結業。戲院在防疫方面一直守得不錯，對鮮風系統有嚴格的限制，但往往是限聚令的打擊目標。

今屆金像獎原本定於4月17日，奈何政府要封館封到4月20日，暫未得知最新的安排，本次的頒獎禮將20年與21年的電影合併評比，最終得出提名名單。回首對上一次實體頒獎禮已經在19年，這幾年猶如度日如年，香港是需要沖喜，需要大家也放鬆減壓的事，奈何政治掛帥。20年因應疫情與社會情況而取消頒獎禮，同時20年戲院三度停市，只有28部港片上映，21年2月戲院終於重開，大約有48部港片上映。雖然21年戲院要遵守限聚令與防疫限制，相對來說已經不算太差的日子，比起現在無了期的等復業與面對疫苗通行證的限制人身自由，21年是迴光反照，老中青回到戲院，《梅艷芳》榮登香港歷年電影票房的三甲位置，創造了小陽春的現象。

新演員．新導演．未來新改革

芸芸名單中最難選的不是焦點的影帝影后，而是新演員，今屆的評委絕不好當，畢竟要平衡利益與看候選的作品，Mirror成員Anson Lo擔綱《假冒女團》進帳七百萬票房，提名名單沒有教主事後引來Mirror粉絲的不滿。在內地最大的話題是謝霆鋒未獲最終的影帝提名，未能父子兵爭獎。王丹妮處女作飾演一代傳奇人物梅艷芳，由零演技做到有半分似，個人努力不懈學唱歌，是位不錯的演員。中英劇團的梁仲恆跳出舞台劇界首次跳到影圈演殘障跑手蘇樺偉，演技也是有水平與突破的。王丹妮與梁仲恆更越級挑戰男女主角獎項。

鍾雪瑩，又名鍾說，又會寫詞又會當MV主角，成為電影界年輕演員的搶手貨，在《殺出個黃昏》與四哥謝賢合作爺孫檔，演員跨世代合作，別具意義，而鍾雪瑩也獲女配角提名。另外兩位新演員柯煒林與馮皓揚也有男配角的提名，在今屆五位新演員也是雙料提名的。

除了新演員外，新導演也值得一談，劉浩良《除暴》、趙善恆《一秒拳王》與李駿碩《濁水漂流》以第二部作品角逐獎項。文念中過去擔任美指、服裝指導，這次拍了一套以許鞍華為主題的紀錄片《好好拍電影》，在香港電影影史上與1997年的紀錄片《去日苦多》相互對照許導對電影、對香港的看法，亦是香港鮮有本地影人影事的作品。而文念中除了獲新導演的提名外更以紀錄片導演身份獲最佳導演的提名。他個人早已在金像獎獲得兩次美拍與兩次服裝指導的獎項，這次踩入導演行列就更多才多藝。對香港紀錄片的發展也注入了強心針，過往楊紫燁、張經緯、卓翔也曾經獲得新導演的提名，只有張經緯以《KJ音樂人生》獲獎。楊紫燁回流香港積極發展本地的紀錄片，金像獎應否與時並進增設紀錄片獎項亦討論多時，去年也有少數本地的紀錄片在香港上映，獨立電影如麥海珊的《誠惶不誠恐》、內地影評人魏君子的《龍虎武師》、楊紫燁的跟進式紀錄片《繼續爭氣》，而卓翔亦將會有延續其戲曲主題的新作待疫後面世。金像獎在這個不惑之年要有創新與改革，使其年輕化與有希望的。

麥海珊的歌《不了》

好消息是在《星期日明報》的人物專訪中得知爾冬陞為了紀錄片獎諮詢了本地的紀錄片工作者與計劃調低滿足提名條件的門檻。相信不久後會有好消息的，但另一邊廂本地紀錄片組織采風的總監張虹二次移民，本地紀律片其中一個倡導組織解散。張虹認為在香港當下的環境已沒有什麼好拍，事實上她作為老一輩人在港拍片二十數載，該行的路都行過了，也謝謝她的貢獻與祝生活愉快的。有了前人的努力，現在大院線與電影發行也開始重視紀錄片，總算為紀錄片闖出了生路，至於香港也不一定沒東西可拍的，例如這幾年老導演拍關心年輕人與成長的片，亦有關心病人題材的片，要是未來金像獎有紀錄片獎能夠作推廣的，不一定每件事也要跟社會控訴有關，有些人物故事、香江的歷史也值得回顧，事實上會發現不少香港人也很努力在當下做自己的事，不需要杞人憂天的。

除了有資深影人外，新導演裡也有年輕面孔，《手捲煙》導演陳健朗與李駿碩一樣有客串一些電影，二人均是英華書院的校友。可見九十後的抬頭，在電影行業找到位置。2021年的電影界出現不少新導演，頒獎禮只是個遊戲，有些電影的質素與水平不算太好，但背後也有為了實現夢想而付出、努力過的人，《二次人生》的何力恆為電影而賣樓、《媽媽的神奇小子》的尹志文用十年時間找投資者，《喜歡妳是妳》兩位城大畢業生等一個電影夢等了十年，試著在這片土地發圍，還有從電視行業跳板到電影的中年大叔高子彬。有些演員的演技也有進步，例如談善言由中學生演到三十歲的中女，孩子氣混搭著女人味，楊偲泳也是挺可愛的女孩子，看電影多多少少也會有偏好，早幾個月看了梁仲恆有份主演的舞台劇，也是演技不錯的實力派演員。2022的頒獎禮合併了兩年的電影，自然有被比下去的漏網之魚，這幾年發生太多事也令到香港人更加珍惜香港本土的電影與人才，從99台的電視劇安排年輕演員拍劇，讓年輕導演上位就可見當中的變化。

挺喜歡這對CP！百合萬歲！

(文章比較長，下篇再續....)

延伸閱讀：

（《星期日明報》譚蕙芸訪問爾冬陞）

（紀錄片導演張虹離開香港 《獨立媒體》）

《操行零分》．搏到單車變摩托的可能性

2017年香港電影金像獎最佳新演員名單公佈，出現吳業坤的名字。他憑電影《幸運是我》獲得提名。在音樂、電視界的頒獎禮上近兩年都出現他的身影與名字，現在更延伸到電影界。當事人認為這是人生中難得的機會，奈何咒罵聲一片。吳業坤的入圍代表香港的墮落，不過香港的墮落不是今天才發生的事情，例如是那些不合格的電影隨便成為香港票房第一，《寒戰》這部虎頭蛇尾的電影也可以成為最佳電影、《十年》因為其政治立場而受到批評，香港電影欠缺創造性的時候也欠新血，所以只要碰上新人就推上神枱了。音樂圈、電視圈與電影都出現衣不稱身的感，奈何觀眾仍會看大概是本著一份仍然愛香港的心才那麼關注一下。從前的演員訓練要過五關斬六將才可以擔正，別忘記郭富城只是伴舞出身的、劉德華十七歲加入藝訓班、歐陽震華跑了多少年龍套才可成為收視福將？也不談太久遠的明星，前幾年憑《狂舞派》捱出頭的Babyjohn户口裡的金錢曾經慘不忍睹，他又捱了多少年？吳業坤就只是因為在大台裡扮棋子而被大眾可憐，做棋子何嘗不是一種訓練？現在他什麼演技培訓也沒有就參演電視劇，甚至有機會在多部TVB劇集擔任男配角，到底他有沒有能力？這不是批評，而是善意的評論。奈何現在無論在那個界別出現兩難的局面，一是為了製造效果娛樂至上、視獎項為娛樂頒給未達標的人。其次是香港無論在那個界別都出現人才真空，頒無可頒才出此下策。蔡楓華贈張國榮的「一剎那光輝不是永恆的」正好可以贈坤哥，今日大眾可以捧你，明日可以做地底泥，娛樂圈永恆的定律。

 從坤哥的入圍讓我們時光倒流三十年，在1987年金像獎最佳新人的提名中出現何啟南的的身影。看TVB長大的香港人單從名字上未必認得出誰是何啟南，但只有出現他的樣子就會恍然大悟。在TVB做了二十年綠葉，堪稱綠葉王。十六歲因拍當時的年青人週刊而入行，亦做過電台節目，後來接拍第一部電影《青春怒潮》。往後亦拍了幾部青春電影，對於當時的青春電影的確是由青年人擔正做主角的，而當今的香港青春電影步入成青化，比如是黃修平的《狂舞派》除了顏卓靈當時是十八廿二外，其他主要演員都已經不再年青，而是樣子上較青春所致。又謂香港在一五年兩部較曯目的青春電影《王家欣》(劉偉恆執導)與黃修平的《哪一天我們會飛》都是由中年人的角度出發去寫青春的消逝，懷緬過去為主。真正的青春電影要展現活力，比如十多年前COOKIES與陳冠希主演的《九個女仔一隻鬼》就配合了青春偶像為賣點。其中八十年代最標誌的電影系列當中包括有「開心少女組」。在未進TVB之前何啟南一直活躍於影圈，更曾經當過電影製片。《操分零分》是他在德寶電影公司的第一部電影。

  在八十年代德寶擅長拍都市、中產的作品，其中代表作有《三人世界》系列，青春電影當然要由真正的青年人擔當，而當時只有十六歲的他就成為男主角。《操分零分》的特別是在於涉及單車題材，同類型勵志的作品日本實在有太多，動漫如是、電影如是，一腔熱血。但三十年前的香港也一樣可以做到，而且不比日本差。單車題材在香港是少見的題材，莫說是青春類、運動類的作品也可算是萬中擒擒無一。事隔二十多年林超賢推出一部《破風》，在電影裡展示單車的速度感，帶出冷門題材，嘗試不同的類型，這一點還是難得。《操行零分》相對展示的是市井味與青年人的目標，如何給他們目標前進。也許這種正向教育比較老土與主旋律，但還是會有共鳴。

  何啟南演的阿力與好友神友與肉佬原是「老鼠」(扒手)，在一次意外失手被擒，因未成年而判處感化，感化期間擔當石油氣搬運工但他們的工作態度不理想，前任的警司將他們的案件交給感化官大雄。大雄曾經是單車比賽的冠軍，而另一邊廂少男懷春戀上麵店少女，同時間少女的追求者是警校的學生。於是接受感化的YP仔與警校的學生白馬就因追女仔而產生衝突與誤會。驟眼看就是警與賊之間的二元對立，做警察的猶如是乖小孩、而做錯事的人永遠也有標籤。阿力三人被警校教官與學生白眼，而感化官大雄在片中最常說的一句話是「最睇唔起你的人就是你自己。」他深信自己可以身教讓受感化的孩子都有所體會。單車成為他們三人與警校學生對抗的機會，藉以證明自己。於是在大雄的協助下多找一個人陪同訓練，誓要在公路單車賽爭取好成績。奈何在比賽前這幾個青年之間又有磨擦，肉佬弄壞白馬的汽車。只要單車比賽中阿力嬴過白馬就可以讓肉佬不獲起訴，一個團體一條心就是為了兄弟、尊嚴與光榮。

             

  電影最主要帶出目標的重要性，從他們的散漫、不自律到經過調教、學會專心致志走上賽場，成功失敗其實不重要，正所謂要嬴人先要嬴自己。警校隊的傲慢最終被超越了，在阿力比賽途中單車被破壞了也通過隊友的協助而追頭趕上，在公路單車的賽場上有人破風、為隊友遮風擋雨，一場比賽實現團隊的合作性是電影裡必然的元素。當看到阿力在賽場上血流披面仍像風一樣的前進，團隊比賽雖然是輸了，但在個人的榮辱、對兄弟的承諾與道義卻成真了。比起真正嬴得比賽更值得高興。或許在青春電影裡最感人的不是結局，而是追尋的過程即使有多艱難也克服了。起初他們只是騎殘舊的單車，通過自身的努力與感化官的幫助擁有一部正式的公路單車，將不可能化成可能，就如將單車變摩托一樣的化腐朽成神奇，他們的人生也一樣得以改造與成就未來。

  雖然電影只是小品性質，但帶有年青人的衝勁。其中最欣賞的地方是配樂用上了凡風樂隊的《風中奔馳》，帶著青春、清新的氣息正好配合著這一些的青年人迎難而上，疾風飛奔。八十年代純樸的青春電影，如今回看今天的香港，再也不復回頭，小伙子已成中年人、香港的電影紀錄了一代人的成長印記，記下了他們的青春。而新一代人的青春除了色情、愛情的傷害外、到底香港的青春勵志、紀錄新一代人面貌的故事要到何處尋呢？這是要給香港影人反思的。

無「獨」不成最佳—第三十五屆香港電影金像獎後感

第三十五屆香港電影金像獎落幕，各個獎項名花有主。首次參演香港電影的春夏一舉成名，在《暗色天堂》裡針鋒相對的張學友與林嘉欣失落獎項。始終華人電影圈一直沒有認同過張學友，郭富城好歹也叫做金馬影帝。張學友與郭富城何謂是「冤家路窄」，從九十年代的樂壇到今日的金像獎，從年青到大家都半百了。五十歲的城城提名五次首獲獎項，可憐張學友提名六次中空寶。張學友的慘情有如在奧斯卡多次與小金人擦身而過的迪卡比奧。另外要讚的是「童星童戲」的環節，做得特別的窩心與驚喜。

圖:蘋果日報

  《踏血尋梅》獲得全數的演員獎項、攝影與編劇獎，春夏、白只、金燕玲與郭富城可謂是大滿貫，連最佳新演員也落進白只的手中，成就雙料獎項的得主。而最佳導演則由徐克憑《智取威虎山》奪得，是其第三次獲獎。雖然各個獎項都找到主人，可是因「最佳電影」的討論就從頒獎一刻吵過不停。事因有某些人士批評《十年》不具備藝術水平，另外有些電影業界人士則稱電影講述政治是「嘩眾取寵」的表現。當然有不少人稱讚評委會有勇氣，特別是主席爾東陞的一席話「我們恐懼的是恐懼本身」，這一屆的金像獎獲內地的「重視」，不能轉播到國內，媒體不能報導「十年」，在得獎名單裡遭到「河蟹」。內地網民就用陳奕迅的《明年今日》國語版《十年》來借代。從來沒想過一直被外界視為是老舊的評審團可以頂著上不到大陸的壓力而把獎項交給《十年》，這絕對是一個創舉。評委會的電影人與拍片的人或多或少會有犧牲，他們的電影從此不能進內地，或者會遭受報復。(其中一例就是彭浩翔的《香港仔》(內地譯作人間小團圓)就因杜汶澤的參演而令到票房遭滑鐵盧。)

  每年金像獎的名單都需要歷史的驗證，過去《打擂台》、《寒戰》獲最佳電影都有不少的批評，到底怎樣才可代表香港？票房？時代精神？《十年》獲獎後影片的製作人也稱片的份量不足，但在某種意義上《十年》是超過了電影本身的意義，而是香港人對政權的表態。在內地，有樣板看的。國內獨立電影人應亮因為拍了楊佳案《我還有話要說》而來香港，但他曾經講過有公安來香港找他。婁燁因拍了與五月三十五日有關背景的電影而被封殺，到前年才解禁。關於禁片、禁的事例在國際影壇不是少見的，單是伊朗就出產了好幾位禁片導演，要藉著USB的多重運輸才可把片子送到國外參展。《十年》的意義是在問我們到底要不要成為一個思想禁封的地方，香港的言論自由、創作自由的高度可以怎麼樣？對這個城市有什麼的想像與感情？

  隨著內地官媒的不斷打壓，說什麼播「獨」的評論，在香港就出現了反彈。打壓愈大，反抗愈大。早些年香港社會還未談及「港獨」，但這幾個月(特別是3月成立的香港民族黨成立)就吹起了獨立風。當香港的大學生組織開始談及港獨或許是未來的出路時，增加了這部片的可觀性。當發生李波事件，我們認清了內地的越境執法然後不停地做大龍鳳，但看著李波的雙眼就知道發生了某些事，而他講不出口。《十年》的「獨」除了指對香港未來的想像，還指向電影人的獨立精神。這只不過是一部獨立電影，但可以創造六百萬的票房，幾乎場場爆滿，讓人民開始重視城市的可能性。再想想一個「偉大的黨」為什麼連一部小電影也怕，Do you hear the people sing？

  《十年》一獲獎牛鬼蛇神走出來，更有電影人稱不希望金像獎泛政治化，希望改制。反之，每一個頒獎禮都是有「政治」的，比如是奧斯卡。單是今年的奧斯卡就反映了美國的同志平權是如何影響電影界，還有去年得獎的紀錄片《第四公民》，也有一些講述種族與民權的電影，離不開政治與社會環境的轉變與實況。而香港難得有一部貼地又是青年人的作品，應該要鼓勵，並不是要打沉。在目前的社會氛圍下敢言的人或者有很多，但身體力行者始終是少數。這部電影的獲獎並不是要分成行動派還是什麼派，而是它的政治性是有必要凌駕藝術性，從而成為改變的力量。所以影片一得獎就立即出現「左右之爭」，其實都不必要，但有一點很清楚的是要改革社會就要雙軌並行。同時要相信觀眾的批判能力，區區一部電影就有洗腦的能力？未免太看輕觀眾。

  金像獎前《十年》在社區放映，高達五千人在街頭看電影。從來香港沒有如此盛大的社區放映，而且是分區進行。可見這部電影在民間有具大的影響力，而電影裡預視的憂慮在電影上映後正陸續浮現，要避的始終避不過，但我們可以選擇反．抗。

《衝鋒車》與人鬼如何兩不分的香港警察

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

                        

回到過去的情懷

  這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

  《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

  以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

  這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

小便不離四兄弟

政治的隱喻？真．警察重要嗎？

  有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？寒戰爆發警廉衝突？電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

  現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。這些事的確是存在。過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。而警察的良心？一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

  評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

由自己．看電影．也是香港地—看第三十五屆香港電影金像獎

  2015年為了支持香港足球隊奮進世界盃，有不少的Hashtag都用上「自己人撐自己人」，「香港勁揪」。第三十五屆香港電影金像獎提名名單出爐，自不然會感覺到一股「悶」氣。又是那些二十年前的明星角逐最佳男主角，都年過半百，有些人已經拿了好幾次影帝。獎項若不隔十年八年又如何磨一劍？奧斯卡的影帝影后也要經過好幾次提名才再下一城呢。香港影壇老化既是事實，但無論怎樣都會愛護它、守護它，正所謂生於斯、長於斯。你嬴，我與你一起風光。你輸，我與你東山再起。足球與電影也是一樣。

  縱觀這一屆的提名名單，要想的是「票房」、「口碑」與「質素」那方面最重要，2013年《狂舞派》得到追捧，全城都在講「為了XX，可以去到幾盡」，顏卓靈與蔡瀚億聲名大振，現在有不少拍廣告與電影的機會。但以戲論戲，《狂舞派》亦存在不少的瑕疵，例如是口裡說很愛跳舞，但實際上又在批評其他的舞蹈流派，無疑是不尊重人的。而且當中描繪的青春都實在太過理想化，不過如何的「差」也好，在香港也難得有這股不賣弄性愛、賭博、濫情的電影。而令人更加高興的是黃修平從拍攝獨立電影，多年打滾終於得到認同。戲外的「狂」實際上比戲內的「舞」值得欣賞。2015年遺憾的是新作《哪一天我們會飛》打破不到《狂舞派》的票房，更被影評人批評導演有「日本電影浪漫化」與「純愛」的追求，而這種模式與香港格格不入。導演也是中年人交出中年人對逝去青春的留戀，同期香港上映的還有台灣的《我的少女時代》，也許中年人總愛懷緬過去的年代。香港金像獎又何嘗不是？

  早年香港吹起一陣《那些年》風，結果《那些年》就功高蓋主拿走了最佳兩岸電影，事實上這個獎項根本無需設立，從過去的最佳亞洲電影自我矮化為「兩岸」，新加坡與馬來西亞也有人拍攝華語電影，對華人來說視野是有所局限。在這方面金馬獎的視野較為開闊，所以陳哲藝憑《爸媽不在家》有機會在李安手裡拿了最佳影片。香港人的確很愛台灣的青春電影，《我的少女時代》或許會壓過侯孝賢的聶隱娘獲獎。至於內地電影《山河故人》、《狼圖騰》與《推拿》只有陪跑的份，皆因這些的提名作都不如少女時代「入屋」。

  最佳男主角的提名可謂是最悶人，四大天王除了黎明外，無它的黎明早已消失在黃真真的電影，正式成為《消失的愛人》。三大天王加上兩個家輝，五位都已經是影帝級，當中講到最有競爭力一定是郭富城與張學友。一個是台灣金馬影帝、一個是印度影帝。一直以來都有傳言說金像獎欠張學友一個獎，而金像獎一直是講求論資排輩的，估計張學友機會稍大。而他主演的《暗色天堂》在會在金像獎前正式上映，將會乘勝追擊。
                                          

  最佳女主角方面，林嘉欣在金馬憑《百日告別》獲影后。《暗色天堂》在金像獎提名階段前有限度上映部份場次，想必是為了爭獎而努力。香港就是一個「跟風」的地方，受到金馬獎的「啟示」，人有我有。《五個小孩的校長》成為2015年票房最高的港產片，楊千嬅再度獲提名。隨著年紀與經驗的增長，楊千嬅從無知天真的角色轉型而中女、職場上的專業人士，蛻變也挺大。再加上《五個小孩的校長》是源自香港本地的真人真事，有效應。同樣是金馬效應，白只獲金馬獎照道理在香港也會再次獲獎，可謂是吐氣揚眉。

  新晉導演方面慶幸沒有陸以心，她的《同班同學》實在太難看兼侮辱女性。今年有三位新晉導演，張家輝、劉浩良與許誠毅。相對來說，若張家輝得到這個獎會比得到影帝更高興，《陀地驅魔人》已經是他第二部自導自演的作品，再不拿的話就再沒有機會。許誠毅的《捉妖記》在內地收得二十四億，但香港觀眾普遍一見預告就調頭，堂堂「史力加之父」的作品就有如惡夢。過去得到這個獎的導演也並非一帆風順，《寒戰》的梁樂民、陸劍青甚至在同屆得到了最佳電影，可是新作品不如舊作品，又或者歷史早已作出判斷。事實證明得到獎也不一定是好電影，更何況是現在的情況，有獎就頒，然後裝作苦情。特別是那些的業界講到二次創作等同「盜版」，根本是無稽之談，與現實脫節。

  較為鼓舞的是《十年》獲得最佳影片的提名，這是一個泛政治的時代，更何況官媒用《十年》批評香港人。不論喜歡不喜歡，香港就是有言論自由、思想自由的地方，講政治只是貼近社會題材，而多久香港沒有一部講「我城」的電影。陳果的「香港三部曲」已久遠，九七後的一代又有什麼的焦慮的確要深思，要了解。有提名已經是一個勝利。雖然整個提名名單不乏有合拍片，但起碼應該獲提名的港產片都已在榜上。還有就是去年金像獎主持人的表現為人詬病，林家棟被指不尊重提名人，陳小春則言辭不達標。故今屆就由劉青雲擔任主持人，相對是信心的保證。無論如何也要講聲香港電影，加油。

《洪興十三妹》--來至砵蘭街的吳君如

古惑仔系列拍了多套作品，友情歲月多年後再重聚舉辦演唱會，從第一部份加開至第二部份，走過多個故事，從少年到壯年，牛佬筆下的古惑仔成為了撐起了九十年代的香港電影。洪興社不只是男人爭權奪利，爭地盤的天下，在洪興的十二座頭之外，砵蘭街出了一個洪興十三妹，原名崔小小(吳君如飾演)。一直以來，女同圈、輿論都把《洪興十三妹》當成是女同志電影，當時對性別、性向的論述沒有太多，甚至乎當年的一套描寫「跨性人」的外語電影《Boys Don't Cry》也誤墮女同志「禁區」。隨著更多的研究與名詞的出現，我們可以明白到性別認同障礙、跨性別、雙性戀與同性戀到底是什麼的一回事。

在九十年代，對於女同志的界定是相當帶有性別定型的傾向，無論是在外國人眼中抑或是本地人，甚至到目前坊間的人都會問女同志伴侶當中誰是男，誰是女。同時，有些伴侶也選擇利用異性戀的角色去界定彼此的關係，可以稱之為Straight Acting。同樣，女同圈也出現了不分(pure)的概念，意味著性別的角色不再分誰是陽剛、誰是陰柔的。諷刺的是，這班女人又製造了pure偏b,偏g的概念，實行什麼都要分門別類。面對這部幾分法，最終的目的也是想配對一個合適的伴侶，或許有些人認為外觀與打扮都很重要，至於實際是什麼很多時候都是意想不到的。感覺才是最實際的事情，再分什麼都沒有意義。事實上有些女同志在打扮方面是中性的，亦「男」亦「女」。個人的裝扮也隨感覺而行，外國的女同志社群相對沒有香港的二分法，在外國電視劇多數會看到兩個長髮的女生拍拖，亳無顧忌。


《洪興十三妹》的十三妹是不是女同志，恐怕並不完全是。香港的電影實情是很保守的，面對同志劇情最終會拗返直，而十三妹的角色就是一個為了要保護心愛的人而願意犧牲自己的人。在電影裡面，從一開始我們就知道十三妹是個徹頭徹尾的「直女」，她心儀東星的「可樂哥」(方中信飾演)，從年少時純真的愛，到中年仍然情深義重，把這個男人記掛心上。當她在愛情裡遇到挫敗，以為好友張美潤(楊恭如飾)戀上可樂哥，她個人內心產生了矛盾與妒忌。而阿潤的美貌的確引來男士的暇想，偏偏她心裡面、在眼神裡最愛的人卻是眼前這個外表是男人頭，但擁有一顆少女心的十三妹。這個秘密愛在心底，該做的都做了，可是遲鈍的十三妹感受不到她的心意，還引起三角戀的疑雲。

楊恭如

除了對可樂哥的熱愛外，十三妹的戀情都可謂多姿多采，在電影版裡屬下為她暗送秋波，韓賓為她送上戒指。在漫畫版裡頭，十三妹最終會成為坐頭韓賓的妻子，其實在戲裡也看到相關的暗示。在江湖內有那種識英雄，重英雄的氣節，要按規矩辦事，當十三妹出事，韓賓相伴左右，既是友情與義氣，更是對烈女的愛護與尊重。畢竟江湖事，始終是男人的世界，以十三妹的外型來說是既有女子的細心也有男性的硬朗，故此她執掌砵蘭街這個「女人世界」得到了認同。在與可樂哥失去消息的時候，她整個世界也崩潰了，老父的離去、顛沛流離的日子還有看不見的未來，她只好加入洪興社復仇、得到權力，成為了當中的「女中豪傑」。

在同時代的香港電影，即使有易服、有類似同志的角色都會有所迴避，當中的俵俵者有飾演東方不敗的林青霞，還有《金枝玉葉》的袁詠儀，最終她們都選擇了愛上異性，電影裡故意迴避同性戀。在《洪興十三妹》裡面，勇敢去愛、去承認的就只有阿潤，可惜這個秘密要在多年後才揭發，而此時二人早已天各一方，各走各路。唯有在相遇時才拋出秘密，十三妹的遲緩，留下了遺憾。在某程度上這部電影可以解讀為是一部「偽同志片」，皆因無論是十三妹的性向，還是最後阿潤的取向都是回到異性的懷抱。而從小開始，十三妹愛上的根本就是男人，只是男人從不她是女人，是有點以貌取人的。至於，她對女人有沒有感覺，當看下去就會感覺到她熟悉女人，但不是愛女人，甚至連她自己也疑惑起來，感覺不到安全感。

又為何當時的同志圈會認定這是一部「同志電影」，也許是阿潤對十三妹的情誼十分友好，達到戀人以下，朋友以上的關係，更多的是二人的青春芳華，特別的友好。其次就是十三妹那個俊朗的外表，再加一點剛陽味，有所顛覆了對「女人」的想像，也是香港電影鮮有出現的「中性」形象。在舊時代裡，人們的思想總是停留在性別，而不是性向的流動性，直到今時今日香港的大多數人依然會弄錯雙性戀、同性戀與跨性別的概念。

十三妹的故事就好像是有些讀女校的女生身處在一個環境太久，以為自己就是同性戀者，但到升大學、出到社會就會發展大千世界一樣。又有一些曾經是女同志的人，到最後會選擇與異性結婚、生小孩子，又或者發現到自己是雙性戀者，亦都會有些人知道自己不屬於這個性別。情況就好像《Boys Don't Cry》的女主角發現自己心裡想做的其實是男性一樣，只是戲裡最終演變成恐同的悲劇。在砵蘭街的天空下，有個看似是不男不女，實情就是個女漢子的十三妹。而憑著這個角色，吳君如奪得了金像獎的最佳女主角，證明她不但可以演喜劇，也可以挑戰自己。而這個角色的打扮也成為了日後女同志模仿的對象，意義也十分重大。在新版的古惑仔電影裡何韻詩接替了十三妹的位置，至於是不是入型入格難以在幾分鐘的客串演出裡作出評價。

【第33屆香港電影金像獎】天注定《一代宗師》橫掃十二個獎項

第三十三屆香港電影金像獎曲終人散，輿論普遍都是為何麥浚龍得不到新晉導演獎、又或是為何影后是章子怡，更有論者論到本土與合拍之爭。基本上金像獎是需要有賽後檢討，今屆的獎項相當的平分秋色，《狂舞派》奪三獎、《殭屍》奪二獎、《激戰》奪一獎，其餘的獎項都撥歸到《一代宗師》的袋口中。十二項大獎超越了《寒戰》與《甜蜜蜜》的九項大獎，去年《寒戰》成為了大羸家，引起了很多人的不滿，《寒戰》的成就顯然是依靠演員的「CHOK」的表現，劇本上戲不接下戲，奈何在當屆的金像獎裡《寒戰》就是最高票房、最有口碑、且有最多型男演員的電影。它的成就或許需要多看幾屆才能總結出來，今屆金像獎在分獎當中是有傾斜的，最主要是《一代宗師》在國內外得到的榮譽與讚同，再者是王家衛之名聲。

                           
本來《一代宗師》是上屆的電影，奈何因公映期的問題不能參加上屆的頒獎禮，故讓《寒戰》執到「死雞」，到了今屆無論是什麼電影再好也蓋不住宗師的勢頭。《一代宗師》的得獎最主要是面子，首先電影代表香港參加奧斯卡最佳外語片，並順利入到九強，是港片的最佳成績。第二是參加過柏林影展，第三是在美國上映大獲好評，第四在某程度上香港金像獎的賽果是有點參照了台灣金馬獎。故此，《一代宗師》可以雄霸天下是有原因的。還有的當然少不了王家衛的知名度，試問香港有那個導演可以無劇本地拍了八年電影。即使王家衛拍屎尿屁片也會有人讚好，這就是香港人對「大師」的刻版印象，對導演的過度吹捧。只要出過國外的，有點小成就的都有可能。別忘記，《一代宗師》為了參與金像獎而上映了幾日的「幽靈場」，真是為了獎項可以去到幾盡？

另一方面，《一代宗師》獲獎也似乎是注定的。且看去年才拍得出四十九部電影，最佳電影裡的其他候選電影都有著瑕疵，連故事也說不清。《一代宗師》的成功是幕後班底的襯托，張叔平的美指與設計、有如唇間殘雪、富有美感的攝影都是電影的優勝之處。除了得到最佳導演與最佳女主角之外，幕後的獎項可謂是實至名歸。

至於小成本電影《狂舞派》可以奪得最佳新晉導演、新晉演員與原創歌曲獎也可被視為是「港產電影」的小勝，《狂舞派》雖不至於是什麼佳作，但在香港電影的低谷下開創了再次發掘了青春電影的可塑性，拍出香港人的熱血青春，相當的難得。黃修平與陳心遙未必是香港的最強名導，但他們的安份守己，克制兼奮進的嘗試，十分難得。今時今日的香港電影，翻炒舊日的成功，要不就是玩黃色笑話，而《狂舞派》的正氣與健康正是香港需要的東西。

至於影帝方面，張家輝憑著一身「筋肉人」造型，為他嬴取了第二個最佳男主角。張家輝的努力沒有白費，在他身上也有一份敬業樂業的精神。而他也轉型為導演了，執導了一部鬼片，至於會怎樣就要等稍後消息公佈了。

【第三十三屆香港金像獎專題】新晉導演裡的「遺珠」

第三十三屆香港電影金像獎將於本周日(4月13日)舉行，驟看提名名單大概會估到各獎項的勝數，粗略估計本屆金像獎將會是《一代宗師》的天下，且看到時賽果會否有突破的發展。去年香港電影數量不足五十部，倒有不少有口碑與有票房的電影，同時去年也是有不少新晉導演捱出個明天，當看到評委會最後的提名名單當中的三人，不是眼紅名單中三人。而是制度上難免是不公平，讓一些有潛質的導演消失在大眾眼前。這裡我們談談那些「遺珠」吧。在今屆的新晉導演提名當中有三人，分別是黃修平《狂舞派》、麥浚龍《殭屍》與袁錦麟《風暴》，其中黃與袁兩人在過往都有作品面世。黃修平有《魔術男》、《燦若繁星》，「入行」超過十年，而袁錦麟則有《男兒當入樽》。在金像獎的評選裡，只計算新晉導演的首兩部電影。而黃修平的特別在於他的首作不乎合有關當局對放映格式的標準，故他可以憑《狂舞派》成為「新人」。

                                             

去年有幾位由藝人轉型為導演的名字，楊采妮《聖誕玫瑰》、任達華《迷離夜》、麥浚龍《殭屍》，同時幕後電影人與學院派，其中有編劇翁子光《微交少女》、周冠威《一個複雜故事》、劉韻文《過界》、何康《末日派對》。《微交少女》只是為了趕上提名的尾班車在月尾上映了幾天，相信在年內可以看到有關的電影。在眾人當人比較可惜的是劉韻文、楊采妮與周冠威。此話可解，大概是他們真的是「新人」，作品亦有創新與可觀。其中劉韻文就帶著首作到康城裡頭讓國際觀摩，這三人的作品題材也相當大膽。楊采妮全程採用法庭戲、劉韻文用寫實的角度寫中港矛盾，而周冠威更改編了言情作品亦舒的同名小說。

   
黃修平、袁錦麟與麥浚龍的入圍也會有它們的原因，《狂舞派》是繼邱禮濤《給他們一個機會》之後的跳舞電影，講述青年人的夢想，有鼓勵青年的作用。袁錦麟的《風暴》是一部「後現代」毀滅中環的電影，似乎在預示「佔中」，有影評人講到去年《寒戰》奪獎，今年我們要雙倍奉還，去年新晉導演就是由梁樂民、陸劍青奪得，安樂影片動用了一個億重整中環，果然是有心有力，至於觀眾的反應各走極端。至於麥浚龍口裡說著致敬「殭屍片」，也給影評人認為有抽水之嫌，只有外在，欠缺內觀。

評委團在選取入圍作品的時候，似乎欠缺了前瞻性，把金像獎塑造為票房高就等於是好電影的假象，質素的考量與票房表現不成正比。個人意見認為把一些有心的作為拒諸在體制的門外，而整體而言「新人」的制度又是否有必要修改，讓一些真正的新人有機會獲得提名，而不只是讓廣為人知的作品才有機會獲得提名。讓電影界長江後浪推前浪，才是金像獎的最終責任。