【迎奧運#5】 「香港的運動員唔係臘鴨，亦都唔係垃圾」—失去草根、失去港味的麥兜

成長在九十年代的人認識麥唛與麥兜是在謝立文與麥家碧主編的兒童雜誌《黃巴士》，其後漫畫拍成動畫，最深刻的是當時香港電訊有個收費電視，需要機頂盒看的，名字叫做互動電視ITV。當時這套動畫分成了好像是十集，而且是免費的，後來才正式在無線播出。對電影版的《麥兜故事》特別的熟悉，很大程度上是電影的影像與故事都是來自那套動畫連續劇。本身麥兜的故事就是零散與碎片化，帶上一點無厘頭的色彩，例如是「麥子、名兜、字仲肥」、又或者是「從前有個小朋友，有一日佢死左」。最經典就是在茶餐廳裡那段沒常餐、沒快餐的片段。香港人喜歡這兩隻豬的主要原因是它的確很草根、而且很無厘頭，周星馳在香港影壇的貢獻也不過是打響了這種文化，又或者香港人真的太愛無聊。

  從《麥兜故事》(2001)，這兩隻豬在過去十五年也產生了具大的變化。對於香港人來說這十年看著合拍片的洪流，再看著連港產卡通也搭上這條路。《麥兜故事》後就只有《菠蘿油王子》(2004)公認為有香港的情懷，特別是老區清拆，連歌詞也有得唱「懷緬過去常陶醉一般令人流淚」。夢如人生，麥兜系列開始褪色並以內地為主，香港情懷開始在卡通裡再看不到。從《麥兜響噹噹》(2009)《噹噹伴我心》(2012)、《我和我媽媽》(2014)以至今年的《飯寶奇兵》都偏離了香港本地的色彩。《麥兜響噹噹》潮拜武當、《噹噹伴我心》告訴觀眾香港已經靠不住要北上大陸。舊的動畫甚少有額外的配音，現在麥兜系列也要用內地演員配音，這明顯是失色。因為麥兜是香港的代表，要聽廣東話才有色彩，而在宣傳與資金來源上也是配合內地。看畢今年麥兜動畫的預告更感到什麼叫淘空香港價值，初期的麥兜會書寫香港的人與事，調侃一下香港的家常生活。比如《麥太世界》是方太煮食節目的寫照、麥兜聖誕節要食火雞的故事、將去山頂寫成去馬爾代夫的故事還有茶餐廳文化等等。

  而講到在動畫裡也牽涉到運動方面，這就不得不提當年香港要爭取亞運會的主辦權的口號「香港一定得」，奈何最終是「唔得」。在麥兜的動畫裡也有相對的諷刺，這種諷刺並不是直接的，而是帶有一點幽默，但如何解讀也好吧麥兜的存在都是以香港生活為依歸。總不會像往後的作品裡即使還是在香港，但卻叫人返大陸的情感投射，結果兩邊不討好。有時候經典拍得多就會一去不復返，愈長愈變成連續劇就無法超越前者，麥兜系列就是這樣的一回事。談到回憶始終不得不提二十年前還是英屬香港的李麗珊為香港在亞特蘭大奧運取得一面滑浪風帆的金牌，為香港寫下「零的突破」的歷史。往後香港運動員再在04雅典奧運奪得乒乓男雙銀牌與李慧詩在倫敦單車凱林賽摘銅，這都是香港的驕傲。

  在動畫裡就不得不忘記長洲與黎根，李麗珊的師傅正就是黎根，而在動畫就借用了他的名字，講述他畢生有兩項絕學，風帆與搶包山。在2001年《麥兜故事》公映時停辦幾十年的搶包山還未恢復，想不到過多幾年在安全的環境下復辦。成為長洲太平清礁的一項重點的項目。麥兜成功的是將香港的風俗、失傳的東西重新包裝，又例如是茶餐廳的奶茶與蛋撻，再者是《大包整多兩籠》的點心文化。這都是香港人的生活與日常。真正的黎根未必懂得攀爬，但他成為了長洲人的代表與象徵，因為他教出了一個香港人的驕傲。《麥兜故事》裡的其中一個小故事就是由珊珊所啟發出來而由人情世故的小故事，搶包山是如此的有特色，麥兜的明志是如此的熱血感人。最深刻是調侃了珊珊得獎後的感言，改成「香港的運動員唔係臘鴨，亦都唔係垃圾。」珊珊的故事告訴香港人，很多東西不是沒可能，香港雖是彈丸之地，卻有無盡可能性。誰會想到羽毛球代表可以打嬴林丹，香港足球隊與中國大陸對決兩次都可以守住防線。

  麥兜在十五年前創下港產動畫的傳奇，但時不與我了。只有不斷的「食老本」，再尋不回港味，再找不到與香港人一同呼吸的共鳴，這點是很可惜的。麥兜老了，一代人也老了，唯獨我們與麥兜一樣長了肉。珊珊的奧運金牌轉眼一晃二十年，二十年香港到底變了多少？從英屬香港的奇蹟到成為中國香港，當李慧詩站到頒獎台，得到金牌的是英國選手，銀牌是中國選手，銅牌是香港時，百感交雜的不只是李慧詩，只是在電視鏡頭看直播的香港人。為何今日香港人都愛懷舊，不是他們想念從前，而是現實實在太爛，不開心的事還是不說太多。轉眼間又是奧運年，今屆奧運將有38名選手代表香港出戰，其中羽毛球隊共7人，高爾夫球1人。香港加油，再創奇蹟。香港人並不是垃圾，場外場內都要謹記這一點。

《街頭霸王2》—伴著羈絆與成長的九十年代

  亞視結業或多或少會有不捨，特別是在那個九十年代的周六、日，未成年看著野原新之助露「何B仔」、流川楓與櫻木花道的《男兒當入樽》、金田一又以爺爺之名發誓查案。舊日子好嗎？舊日子創造的回憶至今仍然流行，不同的是物是人非。更不同的是我們這一代在九十年代還是豆釘的孩子與這一代的孩子已經不同，縱然有些記憶模糊但曾經風靡過一時，還是感謝亞視的貢獻，特別是對於不黯日語的香港人，粵語配音十分重要，可恨的是到近月才知小新媽媽美冴所在的配音組被亞視外判開去，配完音才發現電視台沒有購版權。現在還在追討薪金。亞視的確有很多人才，只可惜關注度太低。

                         
  而亞視在1996年竟然播過《街頭霸王2》(1994)的劇場版，那些年街霸無人不曉，街機、Playstation就連小學生也識。那些年老翻碟盛行，有空就會去買新遊戲，無論自己的家還是去別人的家都總會有街霸。到長大了夠十六歲，二話不說就是去機鋪打鋪機，而現在香港的機鋪也愈來愈少。曾幾何時沙田有間超大機鋪，男男女女絡繹不絕，那裡有不少的回憶。街霸實在有太多回憶，無論是遊戲平台的94年街霸還是後來Q版的Pocket Fighter，到了今年街霸已經出到《街霸5》。從87年到16年跨越世紀，春麗可否不要老，但胸部仍在長？轉眼間，街霸準備步入三十週年。那些年街霸的雄起激發起港產片的「超級街頭霸王」系列，通過惡搞與時並進，舊港產片就有這種時代感，永不脫節。如今，蕭定一的公司更購下了《真．三國無雙》的版權，打算開拍官方的港式日本遊戲電影類型片。

  1994年的《街頭霸王2》創下了至少兩個傳奇，第一是小室哲哉的流行曲時代打開了序幕，由筱原涼子主唱的《恋しさとせつなさと心强さと》(愛戀．心痛與堅強)與《GOOD LUCK》單曲創下了單碟二百萬張的銷量紀錄，還創下了電子遊戲音樂的紀錄。這一張碟讓這對前度戀人一舉成名。

  第二個傳奇自然是主角其一的春麗，在這一部動畫作品裡春麗的犧牲可算是最大。第一是在鏡頭上出浴，胸部自然成為焦點，春麗的身體完全滿足了意淫的大多數人，無限春光盡收眼底。第二是佳人被西班牙魔爪男巴洛古打到花容失色，卿本佳人，被辣手摧花，當然要為她抱不平，在打鬥的過程自然又快又春光無限。必要時春麗使出旋風腿，別忘了春麗是香港人，也有中華武術的底子。雖然是這樣春麗依然被打至毀容，被軍佬基爾送到醫院搶救。春麗經歷了身體的創傷，又大秀身材，真是要憐香惜玉。奠定她成為街霸的女神，她是第一，沒人敢認第二。最喜歡每每在遊戲完結後春麗用廣東話講「嬴左」。要講春麗就非談動畫版，阿隆、阿Ken與春麗踩入九龍寨城的三不管地區，以前的日本影視都愛九龍寨城的混雜，不只街霸就是金田一也有章節。

                         

飛龍

  在街霸裡，除了春麗外還有另外兩個香．港．人。一個是港日混血兒火引丹，另一個是以李小龍為原型的影視角色飛龍。前者在後來帶著春日野櫻與豪鬼巡迴世界，後者在之後的遊戲作品也有他的存在，但在94年的影視版本飛龍與阿隆就有場對打的戲份。街霸的遊戲角色實在太多，沒可能每個人都有戲份，所以有些只好以過客的情況現身。基本上應該出現的都出現了，畢竟94年街霸能數的都數到了。而死忠粉絲看到並不會感到陌生。阿KEN與阿隆這對好兄弟理所當然是主角，而他們要對抗的是國際犯罪集團沙杜爾(Shadowloo)，而集團的主腦是春麗的殺父仇人域加(或者叫做貝加)。

  影片一開始阿隆正在進行他的修行，而KEN在彼方要跟女友Dorothy求婚，但身邊不乏要挑戰他的人。犯罪集團製造了一批機械人到處找尋實力高強的街頭格鬥者，而阿KEN與阿隆理所當然是他們的目標。當面對邪惡就自然有維持和平的隊伍，那就是春麗與基爾為首的軍警組合。域加的功力實在太強，他懂得利用心靈控制。影片一開始英國特務Cammy被沙杜爾集團俘虜要她暗殺某人，事情被春麗阻止。春麗要喚起Cammy失去的記憶，亦因為事敗Cammy成為了棄將。沙杜爾集團日益壯大，要阻止他們的行動，很不幸的是KEN被控制了。故事著墨之處是KEN與隆兩兄弟之間的感情，到底KEN能否擺脫控制消滅犯罪集團。而很理所當然的是他們兩個是好兄弟，結果呼之欲出。

G.A.Y情

  透過兩兄弟的自相殘殺到喚醒記憶，街霸的存在並不是以暴易暴，而是以「武」作為道學精神。隆與KEN既是兄弟，又是對手、他們都追求可以令自己變得更優秀的方法。希望下一次見面對方又有進步。通過格鬥，他們找到了目標方向，至於滅罪？他們沒有那麼偉大，而春麗加入國際刑警也是為了報仇，只不過她選擇用「合法」的途徑。街霸出現兩大陣容外，還有零星的人物。印度瑜伽高手達賴禪懂得隱身術，域加的分身術，即使隆與KEN都算不上是整個遊戲裡最強的人，強中自有強中手。每個人都獨一無二，街霸最有趣的是每個國家都會有代表他們的人物。無論是影視還是遊戲都是「挑戰全世界」。

  街霸的精神離不開羈絆，主人公們使出自己的絕招，波動拳、昇龍拳、「阿波get」就足以令人回味。劇情寫得怎樣已經不用在意，只要看到他們的戰鬥，如此動聽又熱血的音樂，有種感覺回來了。即使近年街霸也曾經出過劇場版，但已經回不到二十年前的水準了。而現在在青年人心目中，街霸或者是「老野」的玩意了，想不認「老」也不能。

迪士尼，請賜愛莎女王一個伴侶吧

  《魔雪奇緣》(Frozen)續集要等到2018年才推出，在迪士尼世界裡《公主系列》鮮有拍續集，除了《花木蘭》(Mulan)(1998)以外。是的，花木蘭在迪士尼世界也是公主，雖然我們都知她只是一芥草民。多數公主電影，由三十年代出版的《白雪公主》然後到《睡公主》、《小魚仙》、《阿拉丁》、《魔髮奇緣》當中的主角全都是正式的公主，公主系列電影已經不再是王子與公主門當户對的故事。王子再不是尊貴的身份，在《阿拉丁》裡的小子只不過是市井之徒，《魔髮奇緣》的只是平民，《美女與野獸》的王子更中了魔咒而變成猛獸。而在《魔雪奇緣》裡既有王子與平民，但王子的形象不再是善良的象徵，而是一個負心漢。
                

 反傳統的公主劇情
  隨著時代的進步，電影也帶著多元性的意識形態。要是給家長們知道《魔雪奇緣》是帶著對同志的隱喻，或者會嚇怕了他們。不知道孩子們如何想安娜與愛莎的姐妹情，而迪士尼方面也沒有開宗明義講述這份情是女同，但對於觀眾來說這份親情已經超越了既有的關係。的而且確，愛莎與安娜的舉手投足、互相的對望與關懷帶來了這份的想像，很容易令到觀者對號入座。但是否女同已經不再重要，也不用去考究。《魔雪奇緣》成功的一點是擺脫了公主與王子的關係，女性角色不再從屬男權之下，而是可以自我獨立的生活。

  安娜與愛莎兩姐妹從小就一起生活，但因為愛莎擁有魔法，為了控制魔法不再傷害妹妹，兩姐妹自小就被迫分離，各自長大。到長大後才碰面，兩個人的價值觀因而不同。妹妹不明白愛莎的愛，愛莎心裡有難言之忍，也不太懂跟妹妹相處。安娜的莽撞認識了漢斯王子，一夜定情，婚事不獲愛莎女王的首肯。愛情為何物？在戲裡的感情可以這樣看，姐姐為了保護妹妹所以不容許婚事，妹妹的心智不成熟是致命傷，太過隨便而不深思熟慮。此時愛莎的魔法被世人所知決意出走，妹妹在找尋姐姐的過程中認識了賣冰人基斯杜化，並在途中譜出一段戀曲。安娜與漢斯有婚約在身，但另一邊廂卻與基斯杜化產生感情。

 愛情是戲裡算不上找到什麼答案，因為這時再沒有一吻定情、王子解救公主的故事，這次的王子是來奪權的，成為了黑馬王子。至於神來之筆是解除魔法的方法是用真愛的舉動，故此愛莎才可以拯救被她傷害的安娜。一句小小的「我愛你」足以殺死人，而在後來的番外篇動畫《Frozen Fever》裡就更加甜蜜。生病的愛莎女王為了製造驚喜給安娜過生日，病了也做足準備。安娜講了一句話十分深刻，她對愛莎說「最好的生日禮物就是你讓我照顧著」，這句話可圈可點。電影主要集中兩姐妹的感情，男生只不過是大配角而已。

調皮的兩姐妹

  「門」的隱喻與自我覺醒
  在電影出爐後，有影迷問過編劇愛莎女王是否女同。(註:在迪士尼的講法中愛莎不是公主，是女王。而安娜是公主系列的新成員)。編劇並沒有回答這個問題，但在過去一雙一對的童話故事裡，愛莎顯然是寂寞的。於是產生了同性戀的陰謀論，一首洗腦的《Let it go》被視為愛莎的自我解放。「The cold never brothered me anyway」，即使去到自我建造的冰宮還是一個人生活，但她已經習慣了孤獨。愛莎的處境之所以代入同志角色是在於她內心的孤獨、有口難言、秘密還有戲裡「門」的隱喻。這道門所指的可以是同性戀的「衣櫃」(Closet)，從表面上看是兩姐妹的隔膜。愛莎所擁有的能力被外界指為是妖邪，與同性戀的怪物論(Queer)這個名詞的由來是類同的。

  「門」分隔著不同世界的兩姐妹，她們的感情再不能像往時一樣。而國王與皇后不許人知道愛莎的能力，下令關閉城門，在皇宮裡阻隔著她們。所以「門」對安娜來說是象徵自由，她終於可以看到外面的世界。但對於愛莎來說，「門」會令她恐懼，不敢面對世界。兩姐妹的相處與溝通起初也帶著代溝，但無論怎樣兩個人的心也是連在一起。
  在戲裡安娜多次講到愛莎將她拒於門外，安娜相當介意愛莎的不坦白與隱藏，但從愛莎的角度去看做什麼事都只是為了保護心愛的人。在大是大非上是通情達理的，也許在表達上兩姐妹的感情比較曖昧，甚至雪人小白的出現也調侃一番，網民將Olaf音譯Our love表示她倆的「愛情結晶」。電影並沒有英雄化某些角色，最主要是反映到女性角色的獨立剛強自主。愛莎女王是天命所依，一出生就不容易，安娜是次女沒有管理國家的責任，可以任性與貪玩。而身為公主的安娜只是與平民在一起，沒帶半點階級。對於日後的公主系列，相信不會再刻意營造過去的門第與迂腐的概念。公主會因著女權的發展而走向堅強與獨立，再不是柔弱、發情的代表。而愛莎的出現是一個靜悄悄的革命。

 不要讓愛莎女王一個太孤單
  有些喜愛「腐」文化的網民當然希望愛莎與安娜是一對，百年好合。但事實上安娜始終有了男朋友，嘗到戀愛的滋味。相對由小到大一直孤獨的愛莎仍然是單身，從小也沒有接觸過什麼人。一個人的滋味也許太苦了，上帝在伊甸園為夏娃製造了亞當，迪士尼就給愛莎製造一個男朋友，再去盡點說白一點就製造個女朋友吧。始終是動畫片，有個大團圓結局也是理所當然的。

《熊的故事》．人的故事

第八十八屆奧斯卡頒獎禮落幕，相對影帝影后的競爭、動畫短片、真人短片、紀錄短片、紀錄片的競爭就更少人重視。但是今年不再是迪士尼與彼思的天下(13年《PAPERMAN》、15年《FEAST》)，也不再是傳統動畫大國的作品。而是由智利得到第一個奧斯卡。在近年智利曾經憑《向政府說不》(NO)入圍奧斯卡最佳外語片最後五強，在獨裁者皮諾切的管治下利用廣告救國，否決了他的連任。《熊的故事》(Bear Story)的背景與政治無關，但給創作人Gabriel Osorio Vargas帶來了靈感，他的外祖父在1973年成為了政治犯，坐牢了。後來逃亡到海外，從今以後再沒有與家人聯絡，杳無音訊。家人知道此人在生存，但再沒有機會見面，帶點唏噓。


而在整個創作上，他有一個很純潔的心願就是不希望世間上再有這種生離死別。《熊的故事》實情是個悲劇，一隻老熊藉著自己發明的投影機，默默帶出自己過去的故事。他的心願就是要找回失散的家人。在戲裡戲外著眼點是「缺席的家人」，創作團隊用了兩年時間製成。片初，老熊不眠不休地修理機器，天亮了走進兒子的房間，人去留空。留下只有思念。不知道熊媽媽與小熊往那去了，只是知道老熊一直都愛著他們。他帶著投影機外出賺取微薄的金錢。


有一隻小熊付錢要求服務，熊的一生就這樣開始。起初生活美好，但誰知有一天黨衛軍走進一座大廈對動物們施以酷刑。老熊就被帶走了。他們將老熊帶到去馬戲團，生活就像是囚徒一樣，被虐待、被囚禁、失去了自由。而他一心想回到家裡，決定要逃出去。投影的故事是美好的，一家團聚。但回到老熊的現實生活卻是一團糟，很片裡就有很多的線索帶出父親對兒子的思念。例如兒子喜歡風車，在外出賺錢的過程也就是找尋兒子與希望的寄望。

影片用的手法是對比，一方面現實上老熊已經找不到家人，但他仍然要創作一個幻想與虛假的故事。反映出生活的苦處，就算怎樣也要活在當下，要心存希望。要靠著希望來振作。而導演在奧斯卡上感謝他的外祖父，他講到是外祖父提供了靈感。或者對智利人來說這個獎得來不易，面對白色恐怖、政治打壓。同類的家庭悲劇實在有太多，影片帶有政治的隱喻、對歷史的反省，帶著傷痕。影片以熊喻人，販賣美好生活，當真是有苦自己知。老熊的失落實在令人心酸。

《排球少年》與日本排球界的未來

  日本國內的全國高中排球比賽在1月5日正式開幕，為期6日。2016年是日本排球月刊《月刊Volleyball》創刊七十週年，排球可算上是國內首屈一指的運動，國家女子隊全盛時期排名世界第三，而男子隊則排在二十一位。日本女排有「東洋魔女」之稱，特別是在1964年的東京奧運在主場奪金。故日本希望在2020年再在主場劍指金牌，為了在主場爭奪好成績，日本排協已經進行部署並啟動「Team Core」計劃，男女選手各挑十人，當中包括正就讀中學的學生進行特訓。一直以來日本動畫都有以運動為主題的，八十年代的《足球小將》由小學踢到世青盃，甚至以世界杯為舞台。九十年代《男兒當入樽》櫻木花道這個「菜鳥」為了追求晴子而加入籃球部，成為「籃板王」。此外，還有日本國粹的棒球，衍生了《Touch》。而這兩年興起的就是《排球少年》，適逢劇情講到春高預選就談一下這部動畫與現實的關係。

                              
  《排球少年》的原作者古館春一在中學與高中也是打排球的，於是衍生了這部動畫。而創作方面則有排球生產商的合作，而在這兩年的春高日本排協也與動畫來個Crossover，推出精品與各種的宣傳。《排球少年》其中一個賣點是真實與平凡，當中的主角日向翔陽只是一個平凡但是愛打球的孩子，他小時看過春高認定是「小巨人」做偶像萌生起打球的興趣。於是進了偶像曾經就讀的學校就讀並參加排球部，結識了隊友。並通過比賽一步一步變得愈來愈強。本身排球就是講求牽絆的運動，足球與籃球都有機會讓人出風頭，有各種的solo。但排球戰術運用卻是關係到場上的每一人，該如何的接球、舉球、傳去2號位/3號位打中間還是四號後斜線/後攻，靠的是隊友的努力與思考。

  《排球少年》的劇本離不開是《足球小將》與《男兒當入樽》的延續，談的是成長、牽絆與熱血的精神。即使不看運動的都會被它感染到，天真的少年為了在場上多待一分鐘，隊友之間的不離不棄。還有的是通過競技去認識自己的決心，而在當中的設置全國性比賽都並非虛構。而當中也淺白的講解了排球的術語與打法。像日向這樣的小孩在日本有不少，春高是高中生夢寐以求的舞台，打到決賽就會有電視直播，從各道的市、府、縣打到東京的舞台。春高也意味著是高三學生的終結，可以去到大學繼續運動生涯？要怎樣才可以當選國家代表？對他們春高可能是終結，也可以是開始。還有的是講述在高中的考驗，如何平衡學業與打球，都是真實選手要面對的問題。

  雖然在動畫裡彌漫著熱血，但也有失敗的時候，而在處理上更是鼓勵隊友們繼續走下去，有喜也有悲。主角遇上挫折，但沒有忘記初心。有那種日本影畫流傳的「職人精神」，要做到最好。在動畫裡好看的還是隊友之間的互相啟發，雖然偶有不和但在場上就是要互相合作，每個成員性格各異，即使是替補成員也有貢獻，也是團隊的一份子。沒有人應該被忽略，更加可以增加隊伍的競爭力。穿上球衣不只是代表學校，更是代表自己。除了描述與隊伍之間的磨合，也有與對手的惺惺相惜，帶出遇強越強與尊重對手的精神。或許未來發展下去《排球少年》就會成為《足球小將》通向世界的延續，主角要代表全日本出戰，打遍天下無敵手，這就是後話與留下一點的想像了。

  日本國內的「春高」受到注目，一般有些選手已被職業球隊看中與內定，而當地也出現不少「強豪」的高中，在春高各列強比拼，成王敗寇。在女子方面，注目選手離不開高二就代表國家隊比賽的混血兒宮部藍梨，還有是球隊的內定選手之間的比拼。對於一些選手春高是進入職業球壇的最後比賽，有幸被賞識的只是一少部份，而有些不起眼的選手則是生涯上的終點，即使多愛這種運動將來也不會有什麼發展。夢想，並不是每個人都可以擁有，所以多待在場上就特別的珍貴。動畫描述的正就是孩子的故事，一生人就是迎接一場人生的比賽，更何況現在主角才是一年級生，長路漫漫。畢竟主角的人生可以去三次春高，這次去不了升班有新成員加入就可以再去。

目前是日本女排最年輕的選手宮部藍梨，就讀高二就已經是國家隊成員。春高的注目選手，身體素質十分良好。

  動畫可以圓夢，可以代表日本的青少年人的願景。在當地打球打得好的孩子實在太多，當地奉行全民體育，每年有全日本的府道比賽，而當地人也很支持這項運動。特別是多屆在日本舉行的大冠軍盃、女排大獎賽還有世界盃都是常客。排球是日本自豪的運動，令到動畫異常的受歡迎。當地在2015年更推出舞台劇。如今春高開幕，真正的排球少年要踏上征途。動畫的魔力就建基於真實，只有真實才會得到人心。無可否認的是日本人在宣傳方面與創意是一絕，把真實的活動與動畫結合，虛實間相互的呼應。熱血再加上熱血，ah yeah。此外，《排球少年》更將第一季的內容分別剪輯成兩部劇場版電影，濃縮又緊湊。

「叮噹啊，誰都喜歡你」--致敬日本聲優大山羨代與保全叔

保全叔(林保全)逝世一週年，新的多啦A夢配音員黃昕瑜一上任就遭到網民的「追殺」，指她的聲演不傳神。現在的網絡時代批評容易，很多事情未經過消化就得出結論，對任何人的不公平。畢竟黃昕瑜也只是個二十七歲的小女孩，而保全叔從八二年開始，除了中間九十年代去了亞視兩年，這樣斷斷續續地為叮噹(多啦A夢)演出了三十三年。更是香港叮噹的首代配音員，論經驗計新任者又如何爭嬴保全叔。當保全叔逝世後更有記者撰文指他不黯叮噹的消息，說實話保全叔作為一個配音員只是一份工作，對於創作上與內容他又如何的雕琢？一個人幹了三十三年活，隨口問一些零碎的問題，又有誰記得起？面對死亡，人就只有私心去消費死者。新一代的配音員只有努力，要做的不是超越保全叔，每個人都是獨立的個體有自己的方式，盡自己努力就是。

2015年日本的「多啦A夢」家族傳來了兩則不太好的消息，一是「二代」配音員胖虎逝世，二是配了多啦A夢二十六年，現年八十二歲的大山羨代(大山のぶ代)在數年前患上了腦退化症，據她的丈夫砂川啟介所說她已經忘記了自己曾經是這隻怕老鼠又愛食豆沙包的機械貓。大山所配的多啦A夢是「二代班底」，一九七八年四月多啦A夢經過藤子．F．不二雄先生的批准第二次動畫化。而藤子先生也很滿意她的聲演。在日本做聲優是一份受人尊重的職業，大山的原職是演員，其後才全職做聲優。早在多啦A夢之前，大山已經是一線的聲優，多啦A夢令她的事業更上一層樓，初配多啦A夢之時她已經是個45歲的中年婦人。或者這個角色是她生命的救贖，兩次的懷孕都有壞結果，一次是流產，第二次的孩子出生三個月就離開了。多年來，喜歡多啦A夢的孩子就是她的孩子。孩子會寫信給她，而她也很樂意接受。



因著職人精神，希望讓多啦A夢更加傳神。她在日後更只是配多啦A夢一個角色，放棄了其他的工作機會。在NHK 15年冬季的SP《ずっと一緒だよ ～声優・大山のぶ代物語》(永遠在一起 聲優大山羨代的故事)就簡明講到多啦A夢的由來與她如何把卡通人物轉化性有生命力與人性化的角色。她了解到卡通人物會影響到孩子的性格與教養，在語氣上略有微調，例如一些欺凌的場面要做到不能太刻薄。要讓人知道無論小夫與技安如何欺負大雄，他們都是好朋友。大山知道多啦A夢是要傳遞友愛與尊重的信息，就正因為受眾多是小孩子就肩負起社會責任。而在日本國內在當地也舉辦不少見面會，而當中大山小姐從不缺席。

大山小姐

反觀香港，很遺憾的是也許到保全叔死後才知道這把「叮噹」聲原來是老頭子，才知多年來那個配音員叫林保全。日港兩地在對待配音員簡直是天淵之別，所以保全叔講到他是很喜歡叮噹，但他多年來最愛的配音角色是《鐵齒銅牙紀曉嵐》的狡猾和珅。日本的聲優可以專注做好一件事，但香港的聲優只是一份工作，不受尊重、有些甚至是拿最低工資。不出名的會被壓榨，工時長而無保障。論職人精神的話沒有誰比誰更高尚，更不應該斥責他不懂叮噹。畢竟配了三十三年，同一把聲音已經製造了集體回憶。現在回想已經是習慣了，除了叮噹以外同一把聲音更在森美、小儀的節目出現。還有他一生配過的角色眾多，他的離開絕對是TVB的可惜。

無論是保全叔還是大山，他們的共同心願就是有生之年把多啦A夢延續下去。只可惜事與願違，要退下給新一代上位。大山那一代的多啦A夢班底最終在2005畢業。後繼的水田山葵轉眼間也做了十年，不論是誰繼承也不會改變初衷。一代的回憶完了，就自然會有新一代的回憶。這種記憶是跨越語言的障礙，在影片中小孩問到「多啦A夢」會否死，其實只要我們的心裡有它，它就不會死。從七十年代到今日四十多年，一代人在這些故事學習，在這些故事成長，已經是不可多得的事情。

                          
基本上八、九十後的集體回憶就是叮噹，直到二千年左右日本要求更正譯名，於是有了「大清洗」，叮嚀變了多啦美，靜兒變靜香，技安變胖虎。不變的是多啦A夢又好叮噹也好，都是教人賺人熱淚、哭笑不得，溫暖窩心的作品。

「叮噹可否不要老，伴我長高」。祝保全叔在天國安好，順祝大山羨代身體健康。

當我老了:《歡樂皺紋》

　 生死疲勞、生老病死。我們都無法倖免，一切的事情都是宿命，寫好了。我們無法預計到，《歡樂皺紋》(Arrugas)一點也不歡樂，動畫片裡的老人家有些都有家庭，但老了就成為了家人的負累。無論是什麼年紀的人，活著是需要目標，需要有存在的意義，在老人院裡老人對生活沒有寄託，生活就只有吃喝拉睡。苟且地活著，老人院就像是個流放地，是個監獄。電影裡沒有斥責後代們，有些事情不是三言兩語說清的，子女對父母如是，不能夠用一句不孝判斷子女的想法是錯的。家家都有難言的故事，要照顧一個老人家也不是一件容易的事情，特別是老來身體多病痛，行動不便也不能自理。 
　　 
　　 老人院的老人都有他們的故事，曾經他們在外頭風光，如今瑟縮在小房間裡孤身看著窗外的風景。電影用一個新來的老人Emilo為視覺，帶我們窺視這間老人院，故事從這裡開始。老人都老得牙都掉了，有些身體殘障、有些依然健步如飛，在這裡他們只有團結，只有從日常的活動中花掉時間。對他們來說，只有虛度的光陰，然而家人呢？心裡或許很思念，但只有有限的探訪時間，只有寒暄、甚至是不領情。子女也有自己的生活，事實上老人們都明白的，生活逼人，進老人院也是一種妥協。子女以為那是對老人最好的選擇，而老人身處在那個地方才發現內心的不安，重新接受那裡的一切。 
　　 
　　 電影獻給過去、現在、將來的老人，是的，有一日我們都會變老。或許有一天我們有子女，被子女送進老人院去。有一天，我們忘記了事情。有一天，我們病了。自尊很重要，關心也很重要。至少這部電影是提醒了我們要抱緊眼前人，有一天我們的父母都變老了。我們都是為人子女的，絕對會有共鳴。戲裡善於描寫老人的心理，他們的孤獨、想像、還有他們之間的相處。同喜同悲，每個人都有他們自己獨特的故事，在那裡他們都有過去。老來也得要有自信、自尊與自我照顧的能力，在那裡生活就要學會團結與互助。只有這樣才有一絲的人情味，有正常的社交生活，不至於整天悶悶不樂。 
　　 
　　 雖說老人院有固定的活動，但老人的心裡也有著鬱結與寂寞。人活在世上的意義是什麼？這一刻對老人的意義是找到自我，對自我有肯定。在老人院裡有很多故事，曾經愛得淒美的故事、浪漫的旅程，如今對他們來說往事只能回味。既然現實是殘酷，偶爾回到過去放輕一下也倒是不錯。疾病無法避免，就只有見步行步，尚且努力活過今天，不用去想明天。 
　　 
　　 主角Emilo漸漸發現到自己善忘，患上了腦退化症。本來他的室友是個院舍中的壞份子，偷呃拐騙，但背後他的善意的謊言是有達到令人開心的效用。但在一些事情上他也發現了此人有善意的一面，每個人都有各自的憂慮，因為自身的環境而失去了存在感。而這部電影裡頭，我們看到什麼叫做責任，子女的責任、溝通的責任、還有對人處事的責任。有些事情是人之常情，不外乎情理。為人子女的，理應不珍惜父母尚在的日子，多與他們聊天，傾聽他們的內心世界。 
　　 
　　 片中的老人如阿Q一樣，保護著對方、照顧著對方，形成了一個群體。彼此的取笑、彼此的愛護。動畫片中展示著一個溫暖、悅目的一面，讓觀眾感受到愛的存在。這些老人既是同窗，同時也漸漸成為家人。這個沉重的題材以動畫片展示也有一些好處，就是在觀感上少了一份真實的殘酷，動畫片可以有更多的想像與延伸，在表達方式上也可以更彈性與有趣。 
　　 
　　 這部電影的意義簡明，使人反思親情。子欲養而親不在的感覺是痛心的，父母總有一天要離開，珍惜之外也要共同面對生命的苦難。多一份同理心、忍耐是很重要的，老人是需要關心與支持，支持他們活出自己的生命。《歡樂皺紋》是一部成年人的動畫，既是宿命、同樣是傷悲的、唏噓的，而這部西班牙的動畫片也相當的耐看與發人深省，人生也不過如此。 

　　

低俗惡評《喜羊羊》暴力實錄

中央電視台的《新聞聯播》批評《喜羊羊》在內的多套動畫片集包含暴力、低俗、危險的情節。事實上，在孩童的成長年代總會看過些所謂「暴力」的作品吧，例如是《超人》、《Bom Bom彈珠人》、《美少女戰士》，片集裡面的嫉惡如仇、保衛地球、善惡分明，為我們製造了不少的童年回憶。

而講到新一代，要認識的一定是喜羊羊，喜羊羊在過去幾年在內地十分紅，就連香港的迪士尼樂園也售賣喜羊羊的精品。消息一出，不少內地網民就批評新聞聯播。也有不少網民批評喜羊羊是「腦殘」的，也質疑是否要為「紅色動畫」鋪路，事實上最近鬧得熱烘烘的就有一部以毛澤東少年時故事為藍本的《韶山少年》在準備當中。廣電總局也發出了公告，要動畫片要宏揚真善美、家庭價值、人文價值。喜羊羊本身也是一部「有愛」的動畫，羊群們互相幫助，保衛村落，同時與壞蛋灰太郎對決。討厭喜羊羊動畫的那怕就只有這些人了。

1.不願當奴隸的男人

講到香港最近的城市熱話，莫過於「十四巴」，一男子在街頭上被女友掌摑十四巴而亳不避開，唐英年都講「男人要有膊頭與腰骨」，不單止是上身的，下體的膝頭也重要的。男人之家，跪女人。真是丟架。而灰太郎就是名乎其實的「老婆奴」，內地有句名言「要嫁就嫁灰太郎」。說實話，灰太郎每次被紅太郎兩腳一伸，真是突顯了專橫的女權主義。當真是「暴力」。

2.香港人

從香港人眼中看喜羊羊也是「暴力」，事實上香港早已「引狼入室」，我們的狼特首搞到雞毛鴨血。狼要吃羊，而小市民就是羊牯了。狼想盡辦法要吃羊，擾亂社會。想不到喜羊羊是如此的寫實。是為精神上的強姦。

3.XX政府

不要說了。有圖有真相。真正喜羊羊的暴力原因就是........

「登登登登」

新海誠《某人的目光》 包裝手法高超的動畫廣告

沒看到最後也不會知道原來新海誠的新作品《某人的目光》，原來是野村不動產的動畫廣告。廣告包裝的確高超，即使是屏蔽了最後的商標，也相當的雅俗共賞。對於觀眾來說，時下流行的「微電影」表述手法，難免是參差的。像這種劇場版的廣告方式，觀眾不需要被強迫植入廣告的意識。論手法的話，香港的「微電影」廣告也做得很差，特別是康業信貸快遞裡賣弄的香港精神、講到底都係利字當頭，想人借錢。

這種手法直接了當，就是告訴觀眾，要錢就找我。很討厭這種手法，同一間公司的廣告就有以陳百強的歌曲作背景，當主人公絕望時亮出一塊燈牌，知啦知啦，就是要找你們幫。這樣的方式不但是侮辱了陳百強，還有的是愚弄了別人。這種方式是打軟性的牌，落硬性的藥。手法相當低。

同樣同一間公司的廣告如《房子》與《金記冰室》都是利用到香港的集體回憶與骨肉親情說故事，奈何故事真的太金錢掛帥，父子情無情，家庭沒有溫暖。有的只是教你借錢，手法很容易。目的也太外露。這種手法未必適合有觀眾緣。即使要做劇場版的，也可作多番的嘗試，多找些其他人合作，才有一個較好的包裝。

看新海誠的《某人的目光》，很容易令人感到無限的溫暖。是父女情，也是一絲絲的親情，也有的是文藝腔。本身新海誠的作品就是給予人一種文藝的感覺，如今年上映的《言葉之亭》，談的是愛，女孩子與男孩之間的心事，那些經歷著的，多愁善感的都一一在片裡表露無遺。《某人的目光》講的是一個小女孩、父親與一隻貓的故事，是成長的故事。短片的畫風絢麗，全無半點硬性植入的洗腦成份。是一個很軟性的廣告。

廣告作品需要有廣告主的信息，但不一定要開宗明義地把公司的宗旨一一道出。而是要明白廣告媒介也是藝術與叙事的媒介，要刺激創作。新海誠的廣告手法高明，是在於背後有人情味，而這種味道不是強加的，而是讓觀眾發至內心的。戲裡的父親身份卑微，女兒輕視了父親的努力，個人的私心作祟，忽略了親情。說到底，家裡還是守候著回家的女兒，父親的心思又有誰懂。短片裡對這種感情刻畫得精細，連廣告都拍成這樣，真叫人好好學習。

死不去就要還神 國產動畫奇片《高鐵英雄》

十部國產動畫就大概只有一兩部有好評，其他的都是滑鐵盧，不難怪國人比較愛看迪士尼與美國動畫。看，國內有多少的山寨產品。先前本博有介紹過《雲奇飛行日記》，雲奇與迪士尼的《飛機總動員》在外型上有多似就由觀眾評價，的確很難說誰抄誰，飛機不是這個樣就是那個樣，只是剛好「撞機」罷了。而講過飛機後，這次有，不得了，有《高鐵英雄》(TRAIN HEROES)。

                                     
首先這部電影是有爭議性的，其連載動畫片與東京電視台合作，但電影版卻是由中國團隊創作，動畫片雖然說是與東京電視台合作，但製作還是由江蘇省一公司包辦。至於是不是抄襲意念，則要由國內觀眾評價，不太熟悉。而近年也有國產動畫都是與日方合作的，比如說《藏獒多吉》(2011年)，中日兩方合作也不是件壞事，對中方的製作提升是有好處。但始終中國製作的動畫還差一段距離。

而這部《高鐵英雄》一上畫就立即被網民踩到體無完膚，被評為「腦殘」。原因是「高鐵」讓人想起追撞事件與原鐵道部長劉志軍的貪污案，調侃都是合乎國情。更有網民稱這部電影應該稱為《志軍傳奇》。追撞事件令人想起中國內政的腐敗，事後卻沒有一點反省，竟然想到用推土機把機件埋了就算，草菅人命。《高鐵英雄》是一部有關保衛地球的電影，看來需要成龍的金句出動:「中國的會爆炸」。銀芽，就咁爆左。

電影短打:《嫌命長生店》:焉知生又何需死？

生存或是死亡，這是一個嚴肅的選擇。《嫌命長生店》是一部法國的黑色動畫片，之所以黑色就是涉及死亡與自殺的題材。講述一家人經營著一間專賣自殺用品的小店，生意興隆極了。整家人都愁眉苦臉的生活著，連半點快樂也沒有展現在面上。直到小兒子阿倫的出現，這個笑臉與正能量掛在面上的孩子有一個密謀的計劃，就是要令到身邊人快樂，改變市內自殺的風氣。

                                       

  電影早就在第四十一屆法國電影節上映過，是次作小型發行的版本同樣是法語版，但預告片卻是上英語版，令人產生誤會。整套電影從題材看來偏門，主動談及禁忌，它並不是要批評自殺的合法性，而是要人家想清楚為什麼要自殺。奈何，敗筆之處是略為有點膚淺，單以快樂與哀愁作二元對立，看起來沒什麼說服力，甚至是有造作感。而片中的歌曲比例上也較為多，聽起來難免會很累贅。有必要不斷的唱歌嗎？不能好好的說話？但影片的時長也只有約莫為八十分鐘，輕輕鬆鬆看一下如此「重口味」的風格還是可以接受。畢竟，這類選材的作品在市面上較為稀有。

  在今年先後上映過的法國動畫片裡，明顯《花都友奇緣》是較為優勝的，適合大人與小朋友，而且戲裡的兩個物種惺惺相惜，具人文關愛與友愛精神。而《嫌》片則是給大人去看，題材偏鋒，有法國人對現實生活、社會問題的不滿，同樣我們身處香港都會有所感受到。生與死的操控大權，落在我們手上，或者這部片宣揚的意識是很俗套，但始終還是希望觀眾有正能量面對生活中的瑣事。

人有相似 機有相同？ 中國動畫與迪士尼「撞機」

迪士尼先後推出兩集的《反斗車王》，今個暑假將會推出《飛機總動員》(PLANES)，香港的上映期為8月22日。在台灣與香港的討論區中引起了討論，網民猜測下一套會不會是「火車版」、「火箭版」，「輪船版」，猜想迪士尼是否要玩盡海陸空。而有博客寫到是次香港版採用到「XX總動員」是參照了內地的譯名，質疑香港是否「大陸化」。當然，有意見是可以提出的，觀乎有些在內地上映的迪士尼動畫都離不開「總動員」三字，比如《Wall.E》，內地譯作《機械人總動員》，《反斗奇兵》叫做《玩具總動員》。

是否「大陸化」就不評論了，觀眾有自己的感受。改片名從來不是一件容易的事情，但片名只是一部份，重點是電影內容有沒有意義，而且這部同樣是迪士尼的片就沒有《怪獸大學》那種鋪天蓋地的宣傳，是部小型發行的片。無謂執著片名，不喜歡的就直接叫其英文名好了。
                                
就在這部《PLANES》上映之前，發現到原來內地有部類似的動畫作品，名為《雲奇飛行日記》，而該動畫片集共有七十八集，每集共十分鐘，由一間哈爾濱的公司出品。在去年的康城電視節奪得學前組別的最佳動畫片。單看題材很難說有沒有抄襲的成份，但從角色的外型上看，沒有八成也有九成似。《雲奇飛行日記》是講述一架兒童飛機衝上雲霄，而《PLANES》則是講一架有畏高症的飛機仔DUSTY。

有圖有真相，是否相似就由讀者鑒別，這個實在不好說。或者是人有相似，飛機也有相同吧。

                       

雲奇

                            

灰太郎當家作主 踢走喜羊羊？

早前有遊客在香港迪士尼樂園看到喜羊羊登陸，感到驚奇。原來迪士尼買下了喜羊羊產品的版權，並為喜羊羊改了個英文名。喜羊羊在中國內地爆紅，這股風潮也來到香港，先前放學ICU的卡通時間也曾經播放過，而過去幾年香港的院線都曾經播放過喜羊羊的電影劇場版，至於受不受香港觀眾的注意就有目共睹，且看喜羊羊入侵迪士尼就連聲叫「NO」時就可知道有多歡迎，甚至在香港喜羊羊被視為恥笑的對象。

其實恥笑的又可只是香港人，就連內地人都對喜羊羊生厭，認為此為腦殘動畫。早排廣電總局禁止外國動畫《壞蛋獎門人2》送檢，原因是要保護國產動畫，真多此一舉。喜羊羊劇場版在連續四年的新春檔期均有上映，不知是否正式地把喜羊羊「拍到爛」。在去年和今年的暑假檔期以灰太郎為主角，在內地有俗語「要嫁就要嫁灰太郎」，如今睇戲都要睇灰太郎。在豆瓣網上的評分，兩部作品均以三分或低於三分出現。(滿分是十分)。成績可謂相當差，看來八月的內地票房將會由月尾上映的《怪獸大學》(Monster University)正式取代，國產動畫準備學野啦，學下別人什麼叫技術。

玩具時代的來臨 小樂高來了

迪士尼的《反斗奇兵》陪伴了一眾八十後、九十後的成長，三集的故事橫跨了十五年。胡迪與巴斯光年再不是主人的最愛，玩具的命運也相對的坎坷。主人要長大是不爭的事實，但這些的動畫再不是小孩子的專利，更成為了一眾大人回味從前與玩物養智的東西，而動畫世界漸漸也成為了大人的童話。近年，不少的玩具品牌都把系列產品搬上銀幕上，把這些從前為死物的東西「活化」起來。除了在《反斗奇兵3》出現的芭比與阿KEN之外，從前被筆者鞣韊與虐待的芭比娃娃也搬上了銀幕，拍成了「公主電影」，天啊，迪士尼也出不少公主電影，難怪那麼多小朋友都幻想做公主了。

玩具這種東西其實也很神奇，從小到大我們就好像被規範了女的要玩家家酒，男的就要玩車子一樣，湯馬仕小火車是目前小男孩的至愛。最近在香港的電影院裡更有相關的放映，而湯馬仕的產品也大賣，據知有些小男孩不只擁有一架的小火車，有很多有整套價值千元的路軌。暑假檔期，相信玩具店的生意也會不錯。即使沒有電影的上映，都一樣好賣。除此之外，不只是這種歷久常新的玩具產品能搬上銀幕，也不得不重視電玩的產品，例如《憤怒鳥》(Angry Birds)的出現風靡了不少大朋友小朋友的心。而相關的電影也會在2015年面世。

                         

不論是男孩子還是女孩子，一定有玩過樂高積木。從幼童玩的大顆粒到年紀稍大玩的系列，都有各自的粉絲。過去幾年香港曾經舉辦過幾次的樂高展覽，參加者多是成年人，可見樂高是深得民心的。可愛的黃臉人配上任何的造型，加一點創意把積木變成有香港特色的建築物。而樂高也曾經拍過一些的系列電影，如蝙蝠俠與星球大戰。而在下年度，樂高將會推出同名的大電影《The Lego Movie》，單看預告片不同系列的人仔將會炒埋一碟，包括CITY系列、BATMAN系列與忍者系列等等。過往也曾經有不少的粉絲把創作的故事放在視頻網站上，都十分的可愛。相信樂高大電影是以定格的拍攝手法而製成的，而呈現方式將會以3D形式。不知道大家會不會有所期待呢？

去吧，預告片。

                                    

《花都友奇緣》:在溝渠裡仰望星空

「我們都生活在溝渠裡，但仍有人仰望星空」(We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.)—王爾德。 
　　 
　　 《花都友奇緣》(Ernest et Célestine)不只是一部給小孩子看的動畫，它更是一部很適合成年人看的作品，本片獲得2013年的法國凱撒獎的最佳動畫，片中採用水彩的畫風、簡單的線條描繪出一個溫馨動人的小故事。對於本片的確沒有什麼好挑剔的，一切都如此美好，有愛，好讓我們多了一份正能量。戲中的小動物主要是圍繞著大熊Ernest與小老鼠Celestine，他們兩個的身型形成了對比，但沒有給人一種以大欺小的感覺，本片的成功之道是在於他們都是如此的渺小，不顯眼，活得像個邊緣人。 
　　 
　　 小老鼠Celestine住在孤兒院，從小就被教導灰熊是如此的兇惡，但偏偏她的畫，她的夢就想著一隻和善的熊。熊國與鼠國是河水不犯井水的，但鼠國的國民就需要靠熊的牙齒，所以就需要些小使者來回。而Ernest是隻大肥熊，住在偏遠的地方，無依無靠。他們兩個誤打誤撞的走在一起，展出他們共有的故事，彼此的了解，彼此的讓對方開心，鼓勵對方。兩個邊緣人，孤獨的人走在一起，名副其實的「有了你，開心點」，也打破了兩國之間的規條與隔閡。是的，就好像人與人之間的相處一樣，你不伸出雙手就永遠不知道對方是想什麼。誤解很多時候是源於敵對的關係，不願的理解，就像種族之間的關係。 
　　 
　　 片中有很多黑色幽默的著墨，舉例如不容許自己的孩子做什麼什麼，但讓別人的孩子做，又例如是在提供服務上的私相授授，在某些事情上的觀念根深柢固，還有的是為求實際如何打破一個孩子的夢。因此這部動畫不獨是給兒童的，它內含一些的寫照也值得大人去參照。在戲中，它不是在說什麼的大道理，而是展現出人與人之間的信任與溫情，從最初的不打不相識到理解別人，其實都需要這樣的一個過程。在題材上，自然有感染力，畫風很自然，小動物都繪畫得很可愛，彼此之間有滲透著一種無處不在的愛。 
　　 
　　 要講到《花都友奇緣》就談一下它的淵源，作者嘉貝麗文生(Gabrielle Vincent )生於比利時，花友都奇緣系列的創作長達二十年，從八十年代到二千年，作者在病床上完成了完結篇。這個系列在全世界行銷達到二百萬冊，而很有趣的是面對眼前無盡的商機，作者沒有屈服其中，商家都希望得到《花都友奇緣》的作品版權以便出產相關的產品，但作者卻拒絕了。她希望孩子在讀書的時候都能走進自己的世界，而不希望其父母花錢購買產品。而作者的創作風格大致上是追隨「孤獨」、「朋友」方面，作者更形容本片的小老鼠Celestine是她本人的寫照。而目前在市面上也能找到她的作品，可見這系列是相當的歷久常新。這次在作者死後能搬上銀幕上可謂是一種致敬。 

　　 
　　 《花都友奇緣》揭示了社會上的邊緣人也有一顆樂於助人的心，有些人雖然是微小，但他們都會默默的付出。在碼頭工人罷工的時期，在社交網站看到貧窮的人捐出他們僅有的一點金錢，支持不相識的人。人間有愛，並不局限於一個人的身份是什麼。凡事也不應該只看表面，有一個故事是這樣的，一個大男人看到餐廳內的一角有對爺孫吃著同一份的茶餐，這個大男人看似是很兇惡，但當他走到櫃台放下了自己的金錢外，更放下了另一份錢，告訴那個收銀的送他們一份茶餐。施比受更有福，有時人就是要有這份的福樂與善心。 
　　 
　　 王爾德說得對，我們都生活在溝渠，有時以為自己很大，就看不起其他人的存在。戲中的Ernest很窮，但人窮志不窮，路過的人不理會他，不同情他，但他都依然的奮勇上進。反而，惡的是有權力的人，他們阻止別人謀生，利用法律打壓別人發聲的權利，如香港的食環處在執法上不近人情，把自力更生的小販趕盡殺絕。小熊與小老鼠都是每一個我們，仰望著星空，尋找帶領著幸福的方向。好吧，你們兩隻小可愛就永遠呆在一起，住進我們的心裡去吧。 
　　 
　　文/Dorothy

PES的定格動畫

在今年過去的奧斯卡頒獎禮裡，有一部提名電影被記載在影史裡，短片作品不是沒有意義的，也可以很有看頭。這部獲提名的作品是PES創作的《Fresh Guacamole》，片長僅是一分四十五秒。雖然這部作品落第了，但旗下的創作也相當的有特色與創意，具有啟發性。PES是一個創作人，名叫ADAM PESAPANE，PES漸漸成為一個標誌，一個廠牌。他是一個美國的創作人，作品遍及短片和廣告，現正構思一部參考《Garbage Pail Kids》的故事性長篇作品。在網上找到些他的資料，就是他畢業於維吉尼亞州大學，主修英國文學。而他的活躍年份已經約有十多年，他的作品都是傾向定格動畫的，而且也有一定的故事性，但大部份都是不超過兩分鐘的，多數作品均是採用可循環的物料，然後施展出魔法變出另一樣的東西。目前他不但得到美國國內的認同，而且也具有國際性。

要講到影響PES創作的，不得不提捷克的藝術家Jan Švankmajer，他影響到PES早期的創作。PES的作品目前有十多部，本博不介紹全部的作品，只會介紹些具代表性的作品。其它的留待日後再一一介紹。這次要介紹的是PES的首作《ROOF SEX》、《GAME OVER》與他兩部與食物有關的動畫，包括是獲提名的《Fresh Guacamole》與《Western Spaghetti》。

《ROOF SEX》(2002)是PES的首作，更為他在法國一個出名的動畫電影節奪得最佳電影的殊榮，憑著此作，也為他在世界上超過一百個大大小小的動畫節取得獎項。短片是講述有兩張椅子，比喻他們為人類，在天台進行男歡女愛的交合，相當的有趣，片尾出現物主，物主懵然不知以為是小貓弄到椅子遍體鱗傷，但實情是椅子也瘋狂。短片僅用了二十日完成拍攝，是一部真人與動畫結合的作品。

                                       

《Game Over》(2006)是一個融合了八、九十年代經典遊戲的動畫，裡面有青蛙過河、食鬼等等，而影片中採用到PIZZA、雞蛋等作組合，而啟發他進行創作的是來至一個訪問，是來至「食鬼遊戲」的創作人，相信短片中的遊戲，八九十後應該也不會陌生。看似他的動畫沒有特別鮮明的故事，但是他的創作是如此的融合，用多的物料加上創意混然天成。
                                       

要講到比較多人熟悉的作品，就莫過於是兩部有關食物的作品，《Western Spaghetti》是目前的最高成就，在2009年的SUNDANCE電影節裡為他得到了榮譽的殊榮，而且在法國的大型動畫節取得觀眾方面的獎項，影片以一些我們常見的物件天馬行空地創造和煮出了一碟意粉，例如用到了針包、橡筋等等。而他目前最新的作品《Fresh Guacamole》，其實都是大同小異的創造了一盤的沙律，例如用到骰子配搭。                                  


看PES的動畫不需要太費精神，你會感到嘩然，驚嘆一句「原來咁都得」，這就是定格動畫的樂趣，不需要有太多的故事，創作可以從身邊的事物做出，而他的心思，短片的精細都足以令人大開眼界。誠意為各位推介。

                               

給你一個愛回家的理由

Zeinek Gehiago Iraun (Who Lasts Longer) from Mikel Muro on Vimeo.

《Zeinek Gehiago Iraun》，又名《Who Lasts Longer》是一部西班牙製作的動畫短片，並參與第八十五屆奧斯卡的最佳動畫短片的角逐當中。而在這一屆的奧斯卡，我們都知道得獎的是PIXAR的《PAPERMAN》，一直以來奧斯卡依然是小圈子的遊戲，同時有很多滄海遺珠等待發現。《Who Lasts Longer》是一個又有愛又悲情的小故事，明天就是母親節，有母親的請好好愛惜她，在世間只有一種愛會如此不計後果的守護著我們。

片中的小主角因一場遊戲，一場意外而導致腦部出現問題，而他的父母親從擔心，到覆診都一直在他身邊，然而一人得病卻是一家人受到煎熬的同時，經濟上、心理上、受苦的並不是傷者本人，而是整個家庭的崩潰。幸運的是他的家人對他不離不棄，但好景又不常，經濟之柱離開了。孩子長大了，面對社會上的歧視與不理解，而他也明白自己是別人的負累。遊戲？不。當播放到結尾時反而是痛心，特別想到有些為人子女的看到父母在病痛的，決定送父母一程。那些子女的行為難以用「不孝」來形容，他們只是不忍心看到父母的痛苦，在法庭上他們都是精神無異樣的，然而到最後也要受到法律的制裁。而這種「愛」很難用對還是錯去表達，這就是電影所帶給人的無奈。

電視劇《愛．回家》經常叫人回家看看家人，一家人的愛始終是最重要的，在影片中小男孩從小到大都有母親伴在身旁，到花白時仍然對他如斯的看顧。俗語說「養兒一百歲，長憂九十九」是不無道理的。親情啊，是最偉大的東西。

要講到這部短片，就不得不呼應同是親人題材的《父與女》作對比，此片的畫風樸實，滲有一種水彩的美，同時帶有一份的滄桑。是的，命運這種東西，誰可料到？還是老土說一句「珍惜眼前人」。

《辰已》(Tatsumi):一代日本劇畫大師的誕生

香港版海報

《辰已》把一代日本劇畫大師辰已嘉裕的自傳《漂流人生》搬上銀幕，並由新加坡籍導演邱金海操刀，此片是相當的具吸引力，也是一次亞洲地區內文化交流的交合。東洋文化不只屹立亞洲，更吹至世界各地，無論是御宅族文化、漫畫、明星、動畫都有叫座力。年前在香港藝術節看過比利時編舞家SIDI LARBI的《手塚》，把手塚治虫筆下的人物與漫畫帶上舞台，繪影繪聲的，令人耳目一新。認識辰己嘉裕，是透過邱金海的這部作品，關於辰己的資料在網上並不充分，但《辰已》卻用了最簡單的結構帶出辰已嘉裕的漫畫故事與帶出他的一生。 
　　 
　　 在2011年《辰已》走進康城的「一種關注」項目，引來了世界各地影迷的注目。《辰已》不單單是一部動畫，更是展示了戰後日本的小人物心裡狀況、社會的狀況與辰已嘉裕如何的面對他眼前的環境。在了解辰已之前，要先認識手塚，原因是他不但啟發了日本的一代人以外，更加影響著世界上的人，或者不怎樣的認識他的資料，他的所有漫畫，但至少都曾聽說過與見識過。沒有手塚，就沒有辰已與日本其它的漫畫作者。 
　　 
　　 劇畫(Gekiga)是辰己嘉裕所創造的，在當時日本社會對這種暴力、血腥、內含性描述的漫畫加以批判，而與漫畫的分別是劇畫主要對象是成人，而且題材上是比較黑暗的。在這部作品裡頭除了講述辰己對創作的心路歷程外，還插入了他的五個短篇，分別是《地獄》、《寵猴》、《大丈夫》、《使用中》與《再見》，每個的短篇故事中都帶有日本人在戰後，有關生活方面的焦慮與迷失。舉例如《地獄》中的軍人面對著所拍攝照片的真偽，在名與利在真相之間不懂作出決定，最後只有行屍走肉的過活，對過錯只能放在心上。《寵猴》的男生面對著自己身體上的殘缺，不受企業的招聘，只好連心愛的寵物也得以放生。 

美版海報

　　 《大丈夫》則是有關家庭與性的焦躁，無從的發洩，男人對性無從宣洩，相當的無奈。而《使用中》則是有關對性的想像、對性的渴求與構想，懷才不遇的漫畫家在廁所看到色情的塗鴉，因而對女性的身體有想像與需要，開始創作他的作品。其實都是有關對性慾無法解放，把性收在暗角裡的。至於《再見》則是關於日本在戰後的一些現象，特別是美國在日本駐軍，使當地的娼妓業發達，而美軍在異地渴望得到溫柔。《再見》令人想起美軍在近幾年在駐守期間外出揭發的強姦醜聞。 

《Goodbye》的劇照

　　 這幾個短篇故事都是黑暗的，揭露了人性的暗陰面與孤獨，藝術的層次，所反映的有時是需要寫實的。提出一種現象，描繪那種的不安與衝動。再看看辰己嘉裕的成長，也相當的不容易，父親對家庭的不負責任，使他年紀輕輕就有養家的衝動。哥哥體弱多病，在家裡對他敵視與妒忌，而他後來也搬離了家庭，自立並開始作畫。幸運的是辰已得到了賞識，也得到了機會，或者在路上並不是完全的被接納，但今日的他已經成為了獨樹一幟的日本漫畫大師。 
　　 
　　 戲裡的畫風時而用最少的筆觸繪畫，時而充滿色彩，相當的有作者個人的簽名與風格，也讓觀眾認識辰已的畫風。這種的安排與叙述是相當的有意思，有質感的。當片尾出現辰已筆下的人物聚首在一間書店裡，其實是相當的感動的，那些漫畫的主角並不只是一個角色，更大的程度上他們就是日本的小人物。出現在城市的任何一個角落裡，他們潦倒、他們寂寞、他們隨波逐流，但他們存在。而透過辰已嘉裕的觀察，他們都得以出現在大眾的眼前並影響著這一代的日本人。 
　　                        
　　 在影片的最後，辰已的真人現身其中，無疑是一個感動位。看著《辰已》，感受到的是生命力，不止是對創作的，還有的是做人的態度，不是所有人都接納你的同時，需要的是為自己找尋一個定位。即使自己的恩師不接受劇畫，但他為藝術、為當地文化開創的是自己的流派。或者這就是《辰已》所帶給觀眾的一份力量，不要放棄的力量。 
                                  
　　 
　　文/Dorothy

隔著大廈說愛你

臨近元宵節與第八十五屆奧斯卡電影頒獎禮，分別為大家呈上兩部短片作品，動畫方面選取了本年度奧斯卡的最佳動畫短片的候選作品《Paperman》，同時為大家獻上08年在澳洲拍攝的真人短片《Signs》，兩部電影的風格雖然各有不同，但橋唔怕舊，最緊要「受」，是萬能的。同樣是一男一女，緣來真愛，近在眼前。這兩部電影不禁令人想起港產片中《單身男女》，片中高圓圓與古天樂透過窗戶傳遞感情，誰知一不小心的錯過，鬧出了誤會。而後來吳彥祖的加入使這一段關係走進三角，感情相當的複雜。但不可以忽略的是這段三人行的關係都是有關窗戶的，他與她，即使他與她，走進了情感的角力。

或者是都市人的生活太過壓迫了，都市愛情的元素也因此而生，電視劇常播辦公室裡的戀人戀事，什麼三角戀早已見怪也不怪了。而這兩部短片的表達方式同樣是很簡單，但有時候「簡單就是美」，在攻與受之間還是帶有點小清新，當下的心如鹿撞，彷如永恆一樣。

還是走進正題，談一談《Paperman》與《Signs》吧，《Paperman》是一部2D製作的短片，創作人是前PIXAR的員工，於是就有網友戲稱是冒著PIXAR的名而參展的，不論如何吧，這部短片還是可以一看的，可惜的是在創造力與畫功方面略不夠突出，但是在內容方面其實也不至於太差。翻用意念有時會被很多人批評，但有時候還是要看功架的。而《Signs》相對來說就是帶有一點小清新，正所謂「無聲勝有聲」，驚喜還是有的。而《Signs》相對是較早用到這種表達方法的短片，或者是別的電影抄襲吧。


《Paperman》


《Signs》

最後，祝大家元宵節快樂。單身的或許能從中偷偷師吧。結了婚的，有伴侶的就千萬別學了。