後記:當黃之鋒也坐牢了，沒有人替我們發聲了？

承上文，與電影無直接關係。想不到看畢電影後的數個月香港發生起天旋地轉的變化，律政司提出東北案與雙學三子的刑期覆核，13+3被送上牢獄。再加上連同梁頌恆與游慧禎外，有四名立法會議員被DQ。其中羅冠聰是一個由「天堂」跌落「地獄」的人。由一個本應月薪十萬還有津貼的議員到成為要坐八個月牢的階下囚。接下來本民前的黃台仰與梁天琦也會因暴動罪而上法庭受審，香港的「政治犯」將會陸續增加。行政長官林鄭月娥就在回應判決中指出她了解為人母的心情，事實上此舉上訴全是由律政司在上一個任期提出。猶記得黃之鋒曾經講過他坐牢會引起暴動，但事實上沒發生，可謂辜負了一番努力。判決後不乏落井下石的中年人，甚至有政黨中人稱「坐牢會讓人生更有意義」。香港人事實上也有做點事的，唯一慶幸的是城中的「左膠」與「本土」派暫時以大是大非為前題一起組織遊行，是雨傘運動後最多人參與的一次。雨傘運動後在香港人的人心出現變化，抗爭道路上趨向平靜，就連七一遊行也只是數萬人參與。有些昔日參與社運的學生「變節」，只是三年時間香港在傘後又有新的政治面貌。特別是一六年的二月發生「魚旦衝突」有被告甚至選擇流亡，亦有被告被重囚四年。資深的傳媒人禇簡寧在英文報章寫道如果我們稱這些被囚的人為「政治犯」就等同在於不相信香港的法制，就連香港大律師公會主席譚允芝亦有相關的觀點。禇批評香港人只懂得叫口號，雖然這是比較親中的觀點但批評不無道理，除了「聲援」、「爭取國際支持」外，其實沒有人可以做到什麼。

 

  面對青年人被送進牢獄，最令人困惑的是我們沒法推翻法院的決定，始終香港是一個相信法治多過人治的社會。的確在「公民抗命」的路上就要承擔一切可能的後果，並不是賣同情的。自這兩單案後將會有更多青年人上法庭，但其實早在這些社運名人身陷囹圄時就有不同政見的人士早就被判監，當時卻因政治立場而受到親疏有別的對待。此舉亦反映出沒有誰比誰更高尚，有些的情況更在囚犯的家屬身上展現出來，為公義到頭來是沒有好結果，經常性聽到「共業」這兩個字也許這真是香港的命運。除了痛心、憤怒外，其實沒有真正可做的事，小市民終歸也要接受，有一份無力感或者依舊吃喝玩樂。雨傘運動得以展開也是靠這些學生領袖的犧牲，然而在運動中出現什麼對BL的想像，抗爭玩膠化，香港人自身也要付上一定的責任。

  現在13+3因不同的議題而坐牢，馮敬恩因衝擊港大校委會而罪成，還有蠔涌炸彈案未有審訊日期。是不應該讓抗爭者白白坐牢的，或者有些人會認為坐牢就有政治犯的光環就可以選舉，但現在香港政府通過法律手段去篩選參選人。黃之鋒此舉坐牢更五年內不能從政，他所屬的政黨香港眾志更要面對失去羅冠聰議席而帶來的資金營運的危機，一波未平一波又起。慶幸的是這13+3也有堅定的意志與無愧的心，但真正的英雄是他們各人的家人，並非每一位入獄的都有家人的支持與諒解。前些日子看了馮敬恩父親對兒子與女兒的批評，實在痛心，一個人讀多少書、多少學識也可以是窩囊。但為人父親在兒子落難的時候更多踩幾腳，實為不義。看著13+3的家人守護其子女，更稱是「驕傲」，為人父母的心在媒體外才是心碎，香港法庭的裁決是打壓這一代追求公義的人，他們的手段未必得到許可，但相對是和平。而當日在東北衝擊時黃浩銘更勸示威者不要衝擊。入獄的人與等待入獄的人對香港也是有一定的貢獻，至少身體力行，但除了尊敬外，最實際是行動支持。當看著澳門連轉發風暴訊息也要被控告，香港不知道有沒有這樣的一天，而香港的法律的確存在以言入罪。

  在佔領運動期間被捕藏有兒童色情材料的施恆前督察因在網上寫了一些反政府的字眼而收到恐嚇電話。再看看李波為了保護家人而不惜要講大話，更有林榮基事件，銅鑼灣書店、林子健的「離奇」事件或多或少也反映香港並非一個完全安全的地方。從法律的制裁到黑暗的一面，回歸二十年就是要香港人禁聲。

反國教運動過去五年了，當年的中堅林朗彥與黃之鋒已成階下囚

   當黃之鋒坐牢了，我們再不可以依靠任何人發聲，或許阿Q一點、或許如何絕望也不要放棄希望，在13+3入獄後的遊行也在本地政壇反映了一點，就是沒有私怨互相批評的餘地，至少這段時間應該好好幫助政治犯與其家人有正常的生活，各個黨派做好自己份內事，從DQ梁游兩位到DQ四人，中間發生了很多恥笑梁游二人的事，但最終議席不保不至燒到那六個人身上，更引伸至任何黨派的人。在立法會目前的景況下，再加上未來一段時間會有補選，立法會的形勢是不樂觀。如果香港人在各方面也不團結，不分輕重那香港人就是真正毀在自己的手。現在香港的抗爭意識低迷，政府愈是要與市民對抗，就應該讓他們感受一下市民熱切的訴求。

回歸後一代的成長印記:黃之鋒紀錄片回顧香江社運五年起跌

2017年7月1日，香港回歸中國二十年。同時也意味新特首林鄭月娥與她一眾的班子上任。回看五年前的7月1日，學民思潮開始走進大眾的視野當中，一群中學生自發上街要求政府取消當時會在新學年推動的「德育及國民教育科」。轉眼間，黃之鋒由一個十五歲的少年長大成人，香港社會這幾年有了很大的變化，從前不會有人會提倡港獨、自決、到現在他們可以提出自己的主張。梁振英主政五年裡發生了很多抗爭的事，如果說10年的反高鐵是「第四代香港人」80後展示對社會的關心，那這幾年90後的風頭的確更強。從前在香港的中學生誰會有種冒上被學校記過、被家長譴責的風險罷課？這一群九十後是有種的。黃之鋒為代表的學民思潮代表回歸後一代成長的青年人，這一代人是Z世代，生於社交網絡之中，過去社會運動動員也跟以往不再一樣，通過他們朋輩的傳播群組，相互的影響而集結，從一間學校成立反國教的關注組遍地開花。五年，發生的事實在太多，坊間對黃之鋒的批評好壞參半，但批評的背後也帶出青年人對政治還是處理得未盡完善。五年，一個初心要守護下一代免洗腦教育的小伙子漸漸成為社會運動的中堅，雨傘運動他帶頭犧牲自己而被警方拘捕，要在高等法院申請人身保護令。當他在「臭格」出來時，世界已經變天了。群眾佔領街道，警方發射催淚彈與威嚇用橡膠子彈驅散市民。五年，學民思潮由一個學生組織到解散，但至今仍未兌現解散的承諾，稱會組織另一個學生組織。五年，學生再不是避過刑責的「擋箭牌」，社會不再容許他們有犯錯的地方，有更多的期望與要求加在他們的身上。五年，學生組織再不是輿論組織，而是為貫徹未來走進議會而鋪路。對於這些走得比較前的學生，在社會環境下只能從事政治的道路了。世代之爭，仇幼仇老愈演愈烈，這幾年香港多了很多標籤，例如是「廢青」。但有一點是一個現實如果老一輩可以為香港社會做得更多，那「廢青」就不用成為他們眼中的人了。

外國人眼中的政治圖騰．香港人又如何看待？

  Netflix上映的《黃之鋒:熱血青年vs超級強權》(Joshua Wong:Teenager vs Superpower)，對於外國人來說是理解香港的一個窗口，但對香港人來說只是平平無奇，畢竟外國人的視野、對香港事務的認知只是在片面，對於黃之鋒的橫空出世會採用一個獵奇式的手段，特別是他在外媒眼中成為一個政治圖騰與符號。對於香港人來說拋開反國教的主導性，他的影響力事實上也漸漸的下降。一方面是來至香港社會的政治派別漸多，也有新的意見領袖與青年大學生冒起。其中在雨傘運動的街頭演說中就出現了本土派，另外也有小麗民主教室的劉小麗在運動中漸漸為人熟悉。在雨傘運動，公民社會的參與成份就更為複雜，由最初佔中三子提出的「和平佔中」當中泛民主派有不少人象徵式支持與參與，到九月大學生發動罷課，學民思潮也稱不上是主導的份子，他們只是學界的組織。事實上，雨傘運動一直為人爭議的人這是市民自發而無序的運動，道路不是佔中三子或是學聯與學民思潮(俗稱雙學)而佔據的。不過市民的佔領太不著邊際，人民總是需要領袖的，於是泛民、佔中三子與雙學成為了控制場面與輿論的單位。
                           

  另一邊廂，旺角與金鐘是相反的情況。起初的旺角佔領區是由群眾為了分散金鐘清場的壓力而佔下的，在旺角的佔領者不滿雙學對佔領運動的干預。與金鐘不同的是，金鐘在佔領運動最激烈的時刻過後成為一個「烏托邦」，佔領者彷彿漫無目的，每晚唱唱歌、演講的形式、除了衝擊龍和道與有市民嘗試衝擊立法會外，金鐘基本上是天下太平的。金鐘的佔領者更搭起自修室、即使周邊遇上衝突金鐘佔領者還依然故我，抗爭意識逐漸消退。旺角的佔領區可謂是烽火連綿，這部紀錄片Joe Piscatella拍得片面的其中一點在這裡可以反映得到，基本上他是忽略了旺角佔領區被黑社會騷擾、警黑合作的片段，相對要表達這些事件對外國人來說是難以理解的。如果金鐘是一個「烏托邦」，那旺角基本上是「地獄」。相對來說金鐘在佔領期間要是沒有大型的計劃就是一個安全區。

  外國人只看到香港青年人出去抗議，表達意見的一面，但看不到反對他們的聲音。無疑政治紀錄片是帶有宣傳成份，太急於塑造英雄主義。在佔領的層面上，說實話部份的香港人平日根本不關心是否會有「普選」。民主派早在1988年就提出普選，香港的民主步伐在回歸二十年也沒有明顯的轉變與進步，不過在梁振英任期隨著公民運動的壯大，參與的規模與手段比起過往靜坐、絕食、遊行都有所不同。雨傘運動牽動人心的是學生在九月二十六日衝入公民廣場，然後被警察包圍。市民出於同理心而出手幫助，但如果問真正為什麼會有雨傘運動，什麼是人大的「八三一框架」恐怕就未必人人可解。對於香港人來說黃之鋒並不是一個吹捧得像超人的英雄，他只是一個平凡人。在過去反國教的集會上，他已經多次強調自己不是英雄，每每有家長說要多謝他時，他會感覺到社會是大家的，並不是靠自身的力量，而是大眾的付出。這成為了很大的價值觀的反差，紀錄片在辛丹斯得到觀眾的評賞獎項最主要是認同民主是普世價值，但距離真正的理解還差很遠。對香港人是百般滋味在心頭。

  世代之爭．If not us,Who?

  如何評價一個政治人物，一面倒的讚賞是不全面的。2016年9月5日立法會選舉前沒人想過羅冠聰(香港眾志)會取得一席。回想當時選舉，香港眾志陣營可謂是星光熠熠，除了明星外更有評論人、大學教授等支持。在香港眾志成立之初，錯誤被市民恥笑，從學生轉營從政的準備不足。至今羅冠聰是不是有足夠的知識與政治手腕處理問題，的確尚在監察中。對於青年人做立法會議員，一下子每月成為月入十萬的議員，對他們的要求只會愈來愈高。對成年人來說，沒法再將他們當回是學生、未成年的水平，因此對他們的行動與撰文、議政的水準有不少的批評。成年人批評青年人的同時，青年人也認為成年人的處理方式不夠果斷，從反國教初期與雨傘運動罷課時期，學生曾經公開問過「成年人去了何處？」。在道理上成年人應該是保護小孩子，關心小孩子的，但反國教卻要由中學生關注，直到2012年的暑假才開始有家長關注組。家長認為學民思潮讓他們開始關注事件才加入往後的行動。另外是雨傘運動前期，反對八三一框架、學生罷課事前成年人的參與力度也不足。九二六罷課的那一個星期，甚至有不少家長批評學生不上學，罷課的力度事實上也不太有成效，真正的關鍵在於九二六的日間有接近一千五百名學生罷課，其中包括中學生。學生的犧牲令到不少成年人感到羞愧，產生政治的感召。不過世代之爭並沒有因市民的合作而有所緩解，在佔領後段成年人就開始批評青年人不妥協要退場，因應政府採用的手段，後來民意逆轉，支持佔領的聲音亦開始減弱。

  說到底，每個年代也會有世代之爭，但普遍的家長都不會希望自己的兒子是黃之鋒，也不會希望子女投身政治運動。主要是因為代價太大，目前只要黃之鋒出現在任何遊行的場面，他是會被警方針對的。黃之鋒已經沒有選擇的去路，年少成名，僱主最害怕這種「搞事」的員工，他變相是沒有前途可言。事實上在香港的教育系統裡，我們一直被教導成漠不關心，要當乖小孩。像黃之鋒這種青年人會被視為是有問題。從政是他們學生領袖唯一可做的工作，而黃之鋒就曾經申請過司法覆核要求十八歲就可以參加立法會選舉，法庭並不受理。而他部署在三年後2020年正式合乎參選資格門檻時出選，目前他正在香港眾志當秘書長與落區參與社區事務。

  在佔領的立場上泛民與雙學曾經有協商的會議，當中可以看到世代的分歧。泛民中人多次要求學生退場，所以學生需要利用絕食來感召失去的人心與增加對真普選的明志。成年人並沒有企在學生的一方。從1988的抗爭手段到近幾年開始有激烈的抗爭，成年人的畏懼令到沒有包袱的學生要走上前線。這點是不可以怪責學生的選擇。

                             

  從《未夠秤》到這部片，對國教的看法與死灰復燃

  反國教運動至今並沒有真正的成功，政府只是暫緩三年的推展期，還記得2012年立法會選舉前夕的撤退，被形容為「階段式勝利」。最後國教由學校為主導而執行，為什麼要推行國民教育原因是前國家領導人認為香港人不夠愛國，要求前特首曾蔭權做點事。反國教發生後，在這五年香港的教科書出現愛國教育的滲透，其中在幼稚園的課本出現往天安門升旗。在2014年Matthew Torne拍攝的《未夠秤》上映記錄了黃之鋒與馬雲祺的抗議故事，學民思潮將社會運動推展到中學生打破了成年人的想像。回看反國教運動並非成功，以致如今「魔鬼在細節」中。對於當時青年人上街，比較資深的立法會議員認為青年人認識政治最主要來至通識科的教育，甚至要求取消通識。

  五年後，教育局局長吳克儉離任在即要求學校增加基本法課時教育。新任特首林鄭月娥要求在幼稚園增設愛國教育，新任的教育局局長楊潤雄也希望學校能推行國民教育，可證明當日的運動並沒有真正很成功，或許當日家長的投入未夠，或者只是停留在叫口號的層面，並沒有真正為「下一代」做點東西。當然西方人去寫本地人的故事未能夠刻劃很多，香港的問題也不是如此簡單，但對於中央政府就是希望香港人愈要依賴中國，國民教育只是冰山一角的事情，其實在香港的中、小學就已經在學校課堂有相關的課題，而政府的國民教育的最終目的是要香港的學生成為「少先隊」的模式，佩帶紅領巾。所以當初的課程綱領就要求學生看到國旗要流眼淚，最近香港社會開始討論國旗法，這延伸的不只是普通人更與國民教育科環環緊扣。

  轉眼間，反國教運動也不知不覺過了五年。就連雨傘運動也完結，當學生也站出來為香港罷課時，其實成年人在爭取民主的路上又去了那裡？黃之鋒在政治上有功有過，不論是否認同此人也不應該否定這一代九十後甚至零零後的理想與付出。回歸後一代的小孩的成長路再不如殖民地政府時的樂觀，這一代的孩子一出生就面對著內地學童爭學位、爭奶粉、面對著人口輸入，甚至現在的中學生有不少是跨境學童與香港身份迷糊，這一代人一出生面對的境況就較嚴峻，父母面對的再不是經濟騰飛的時代。這一代青年人沒有選擇的餘地，黃之鋒如是，想想香港這個環境下他有了知名度還可以安分守己去追夢？再沒有機會，被迫投身政治。或者我們會認為政治很煩人，但它的確會找上門。雖然國民教育表面上與成年人也沒有什麼瓜葛，但我們真想看到電影《十年》的香港到處都是紅衛兵？這不是想像，這提醒著香港人不應該再安逸下去，抗爭雖然困難但也要常存這顆心。

見自己．見天地．見眾生—看日本電影《我是和尚》

  佛教電影並不常見，能介紹的就介紹一下。去年有部日劇叫《朝五晚九:帥氣和尚愛上我》，日本的和尚竟然如此大膽愛上俗世的女生。再早一點在一三年出現過一部《佛專》，講述在寺廟裡學習的趣事。《我是和尚》由伊藤淳史主演，故事藍本取材至四國愛嬡縣榮福寺主持白川密成的個人經歷，榮福寺是四國八十八箇所其中之一。而它的概念是來至平安時代弘海法師的足跡，善信與僧侶也模仿前人的足跡遊覽四國，在日本人心目中踏上「遍路」是神聖的事，是一生人必做的事。

                      
  日本對和尚的概念與華人社會不同，他們可以吃肉、蓄髮、娶妻。寺廟是家族式經營的，所以影片裡的白川進(後改法號為光圓)作為長子就承繼了爺爺的寺廟，並擔任住持。對於家族經營的寺廟是代代相傳的，廟就是家。所以他的家人並沒有反對，而做和尚不需要四大皆空，可以名正言順當「酒肉和尚」。當上和尚的白川算上是坊主，是專門弘揚佛法的僧人。坊主即是主持、是管理寺院的人。在佛教大學畢業的他已經是「小沙彌」，可以選擇到俗世裡生活或者到寺院工作，起初他選擇當打工仔，但命運作弄就成為了住持。

  和尚的工作就是主理白事、紅事，而他作為主持自然要打理大小事務，從打掃到與信眾就廟裡的事情開會。作為一個新丁和尚，環境與大學不再一樣，《一代宗師》裡講到見自己、見天地、見眾生通通都要讓光圓學習。從管理到周遭發生的事，然後到懂得一點道理把消化的東西向外傳道，電影要講的命題既是「物哀」、既是「進化」，進化是指對自身的追求。現在日本各地櫻花盛開，幾天後櫻花就會枯萎，對於日本人來說重要的是過程。在過程裡寓意活在當下。而《我是和尚》或多或少也帶有這樣的觀念，生命消逝而短暫。

  《我是和尚》是一部摩登的佛教電影，從法器的日新月異，法器成為了傳銷的工具。和尚在手機用上念經的鈴聲，而工餘時間他們更組織棒球隊，不再是單一只懂早課、晚課，一成不變的和尚，而是新潮與與時並進的。其次是和尚的友鄰，身邊遭遇的是也是難唸的經，友人遭逢不幸，他不能夠控制。另一邊廂，友人感覺與社會格格不入，內心不能舒暢，令他感到無力感與挫敗。電影的宗旨是帶出「和尚都是人」的角色，不需要被神化，他們的內心世界也不如外界想的「超脫」，而是要經歷成長與七情六慾的考驗。

  「見自己」意思是領略自己的弱點，光圓從一個什麼都不知道、不清楚的小和尚要接手做住持，對他是個挑戰。如何與周遭的人溝通，面對法事時有沒有信心去處理，他進入和尚世界的一沙一世界。他的內心是有過動搖，但慢慢就建立起信心。可是命運又要作弄他，所以就有了「見天地」，佛教的始創人釋迦牟尼本身是位王子，他離開皇宮出外體會民間疾苦感到傷悲，於是有了救贖眾生的想法。

  在電影裡光圓的「見天地」是他要體會社會的問題，首先是人情冷暖。好朋友身體上遭遇到不幸，但她的丈夫竟然拋妻棄子，世界並沒有想像中的完美。另一方面是好朋友在工事上的不快，他需要去鼓勵他面對。再者是與善信在寺廟管理上產生的磨擦，只有他一個人根本幹不了想做的事。在經歷過一些事情上終於啟發並煉成「見眾生」。「見眾生」需要沉實、可以通過自己的思考從而成為一位教導者，起初他是感情用事的人，但後來他看到更廣的路，成為別人的榜樣。也因為此，善信感覺他與大師一樣，有修行者的特質，光圓的努力得到了認同。

  《我是和尚》是一部很平淡、很平凡的電影，把瑣碎的事情與新丁和尚的成長寫在一起，淡淡然寫出了人生的悲苦與喜樂。雖然不是什麼大道理，但看起來是窩心有愛的。

相聲與惺惺相惜--日劇SP《紅鱂魚》的一生懸命

也許你不認識相聲是一門怎樣的藝術，但總起碼知道中國有小沈陽與郭德綱在春晚表演。日本也有單口相聲的藝術，而且有階級之分。表演者要拜師學藝，通過考試才可以升級。而相聲的階級與他們將會在那裡表現有關，初入門的叫做門墊、其次是二段、最後是壓軸。只有升了二段也可以到正式的場所(稱為寄席)進行表演。表演除了是背誦經典的故事還有自創的，日本的相聲始於江户時期，是種曲藝的藝術。當中的段子有部份是來至中國的神話故事，當中也包括諺語。相聲並不是一門只是「口嗡嗡」的藝術，與棟篤笑不同，棟篤笑講求隨意爆肚，也稱為「是旦嗡」。然而，相聲是有根有據，雖然在表現方式上有幽默的一面，但總體是嚴肅，而且有標準的。再者是除了講以外也要求有朗誦、唱歌的技巧。目前日本尚有表演相聲的場所，單人相聲稱作「落語」、雙人叫做「漫才」。據說在淺草一帶有這些場所，相聲經過多年的發展逐漸步向衰落。原因是群眾的娛樂與選擇太多，也被新一代遺忘。

TBS的日劇SP找來了嵐的二宮和也與宗師北野武擔當《紅鱂魚》(赤めだか）的主角，編劇方面就找來了故事的當事人立川談春作根據，描寫他的相聲之路。劇集描述的除了是一個人的努力外，還包括各師兄弟與師傅的感情，帶出學道的精神和職人精神。劇集拍得異常的精彩，本來一個想到會悶與言語不通的題材也可以拍得有聲有色。即使不懂相聲是什麼的一回事也不用怕，劇集的宗旨在於看著這些人如何的堅持，如何的受到啟發從而走自己的路。

在劇集中立川派是真有其事，而真人的立川談春目前除了是落語演員更是日劇與動畫的演員。最近的作品有《百日紅》與《下町火箭》。故事從年輕版的談春開始說起，中學輟學的他因接觸到立川談志的演出而萌生興趣，拜他為師。然而，學藝是需要付出代價，同時間磨練心智也極為重要。他一邊派報，一邊在師傅家做打雜。閒時等師傅有空才可以學習。學徒是最底下的工作，但又不能操之過急。年青人難免會急功近利，自尊心爆棚，總以為自己可以，因為一次的拒絕而被師父流放到築地學習。

有些人天生有天賦，有些人就要靠努力，當熟能生巧就會不再一樣。在師兄弟中談春是幸運的，經歷過一點有成就終於說服父母支持他的事業。而師兄的年紀也不小了，他們本應有穩定的工作，但仍然堅持要做相聲。當中他們付出比年輕人還要多，受同輩的嘲笑，生活的壓迫。師兄關西就是這樣的一個人。有師兄經不過時間的考驗就老早放棄，他們都深信自己有一日會成名，不會丟師父的假。

北野武飾演的師父雖然是惡人，但嚴師出高徒。只要徒弟有什麼一舉一動，他都暸解。他教徒弟除了觀眾以外面對其他人要「誓不低頭」，同時他是公私分明的人，當外人講到徒弟的壞事，他都會支持他們。畢竟他對自己的徒弟有信心，徒弟有錯就是徒弟自己承擔，好的他會支持。師父是師兄弟既愛且恨的人，師兄弟間也是競爭的目標。當志樂出現，談春立即出現妒忌心，為什麼師父愛護志樂多於他，但師父心裡面早就有盤算。藝術要見天地，見眾生，所以他明白到談春缺乏的是社會經驗，缺乏觀察，對他是個考驗，一切從零開始。

真．立川談春

立川談春最後也成為了自己想成為的人，升段比志樂晚了兩年，但天賦與努力同樣重要。這就是日本人常說的「一生懸命」，拼命做好每一件事。也許時間晚了，但眼光開闊了。志樂、談春、關西現在均成為了相聲界別有名的人，關西在談志師父離逝後接了班，帶領著立川派走下去。不過也有失敗的人，或者不能叫做失敗，只是人各有志。與志樂、關西、談春一起升為二段的談談師兄在升段後走向下坡，其後更輟業。這就是堅持與際遇的故事。

《紅鱂魚》是一個講相聲講到惺惺相惜的故事，從認識師父到師兄、不斷的成長、不斷的跌撞，為的是學好一門藝術。日本無論是電視劇還是電影都強調職人精神，如何潛心去做好事情。不是事必要別人教，而是要自學。學習自己的優缺點，欣賞別人的好，強調內省與修行。戲裡笑中有淚，溫馨感人。

「叮噹啊，誰都喜歡你」--致敬日本聲優大山羨代與保全叔

保全叔(林保全)逝世一週年，新的多啦A夢配音員黃昕瑜一上任就遭到網民的「追殺」，指她的聲演不傳神。現在的網絡時代批評容易，很多事情未經過消化就得出結論，對任何人的不公平。畢竟黃昕瑜也只是個二十七歲的小女孩，而保全叔從八二年開始，除了中間九十年代去了亞視兩年，這樣斷斷續續地為叮噹(多啦A夢)演出了三十三年。更是香港叮噹的首代配音員，論經驗計新任者又如何爭嬴保全叔。當保全叔逝世後更有記者撰文指他不黯叮噹的消息，說實話保全叔作為一個配音員只是一份工作，對於創作上與內容他又如何的雕琢？一個人幹了三十三年活，隨口問一些零碎的問題，又有誰記得起？面對死亡，人就只有私心去消費死者。新一代的配音員只有努力，要做的不是超越保全叔，每個人都是獨立的個體有自己的方式，盡自己努力就是。

2015年日本的「多啦A夢」家族傳來了兩則不太好的消息，一是「二代」配音員胖虎逝世，二是配了多啦A夢二十六年，現年八十二歲的大山羨代(大山のぶ代)在數年前患上了腦退化症，據她的丈夫砂川啟介所說她已經忘記了自己曾經是這隻怕老鼠又愛食豆沙包的機械貓。大山所配的多啦A夢是「二代班底」，一九七八年四月多啦A夢經過藤子．F．不二雄先生的批准第二次動畫化。而藤子先生也很滿意她的聲演。在日本做聲優是一份受人尊重的職業，大山的原職是演員，其後才全職做聲優。早在多啦A夢之前，大山已經是一線的聲優，多啦A夢令她的事業更上一層樓，初配多啦A夢之時她已經是個45歲的中年婦人。或者這個角色是她生命的救贖，兩次的懷孕都有壞結果，一次是流產，第二次的孩子出生三個月就離開了。多年來，喜歡多啦A夢的孩子就是她的孩子。孩子會寫信給她，而她也很樂意接受。



因著職人精神，希望讓多啦A夢更加傳神。她在日後更只是配多啦A夢一個角色，放棄了其他的工作機會。在NHK 15年冬季的SP《ずっと一緒だよ ～声優・大山のぶ代物語》(永遠在一起 聲優大山羨代的故事)就簡明講到多啦A夢的由來與她如何把卡通人物轉化性有生命力與人性化的角色。她了解到卡通人物會影響到孩子的性格與教養，在語氣上略有微調，例如一些欺凌的場面要做到不能太刻薄。要讓人知道無論小夫與技安如何欺負大雄，他們都是好朋友。大山知道多啦A夢是要傳遞友愛與尊重的信息，就正因為受眾多是小孩子就肩負起社會責任。而在日本國內在當地也舉辦不少見面會，而當中大山小姐從不缺席。

大山小姐

反觀香港，很遺憾的是也許到保全叔死後才知道這把「叮噹」聲原來是老頭子，才知多年來那個配音員叫林保全。日港兩地在對待配音員簡直是天淵之別，所以保全叔講到他是很喜歡叮噹，但他多年來最愛的配音角色是《鐵齒銅牙紀曉嵐》的狡猾和珅。日本的聲優可以專注做好一件事，但香港的聲優只是一份工作，不受尊重、有些甚至是拿最低工資。不出名的會被壓榨，工時長而無保障。論職人精神的話沒有誰比誰更高尚，更不應該斥責他不懂叮噹。畢竟配了三十三年，同一把聲音已經製造了集體回憶。現在回想已經是習慣了，除了叮噹以外同一把聲音更在森美、小儀的節目出現。還有他一生配過的角色眾多，他的離開絕對是TVB的可惜。

無論是保全叔還是大山，他們的共同心願就是有生之年把多啦A夢延續下去。只可惜事與願違，要退下給新一代上位。大山那一代的多啦A夢班底最終在2005畢業。後繼的水田山葵轉眼間也做了十年，不論是誰繼承也不會改變初衷。一代的回憶完了，就自然會有新一代的回憶。這種記憶是跨越語言的障礙，在影片中小孩問到「多啦A夢」會否死，其實只要我們的心裡有它，它就不會死。從七十年代到今日四十多年，一代人在這些故事學習，在這些故事成長，已經是不可多得的事情。

                          
基本上八、九十後的集體回憶就是叮噹，直到二千年左右日本要求更正譯名，於是有了「大清洗」，叮嚀變了多啦美，靜兒變靜香，技安變胖虎。不變的是多啦A夢又好叮噹也好，都是教人賺人熱淚、哭笑不得，溫暖窩心的作品。

「叮噹可否不要老，伴我長高」。祝保全叔在天國安好，順祝大山羨代身體健康。

兩代歌后．兩種對待

一九九七年，王菲身懷六甲在新藝寶灌錄最後一隻粵語大碟《敷衍》。其後她加盟百代唱片，面對市場的競爭新藝寶決定把專輯內十首歌分成兩隻EP《自便》與《玩具》出版。事隔十八年，王菲的專輯終於完壁歸「菲」，在加拿大讀書的菲迷「成功需父母幹」，用了一百萬元向唱片公司購入版權，成立「浮躁音樂」，並與環球唱片合作。終於圓了王菲職業生涯的「十全十美」(十張粵語專輯，十張國語專輯)。

                           

在《敷衍》這張專輯全碟由林夕作詞，收錄的包括大熱的《約定》與《暗湧》，而side-track一點的也有黃家強作曲的《守護天使》與《敷衍》。面對粵語唱片的蕭條，王菲這張久違的唱片有如歷史塵封一樣，她的開封可以反思今日香港的樂壇在搞什麼鬼。為什麼香港歌手在內地的音樂節目總是戀舊，又為何崔健說香港沒有年青一點的面孔？今日香港的樂壇頒獎禮再不如像以前般引起迴響，不是大眾放棄港樂，而是港樂自己放棄了自己。無論如何，王菲的地位早就是神聖，這張專輯的面世也經過了菲迷的努力，畢竟一個學生從零到現在要組公司需要的是力氣與各種的交涉，怎樣說都不是一件容易的事。也「多得他」，找來當時替王菲拍封套的攝影師，方才可以把專輯回到九十年代一樣。而唱片公司也仿傚當時的「錄音帶」，分成A/B side。

無疑王菲是幸運的，但另一邊廂「香港的女兒」梅姐逝世十二週年在即，竟然鬧出信托基金要再次將她的遺物拍賣。更離譜的是當中包括「內褲」、「胸圍」，更甚的是「新秀獎杯」與「金像獎最佳女配角」的獎座。接近三千件的物品公諸於世，在第一次拍賣當時有演藝人與梅姐的歌迷加入保護一些較重要的物品。然而金錢是有限的，可以保護的並不足夠。對於梅姐身邊的親密好友、徒弟當然是心傷，畢竟如此的行為有如是鞭屍。

在這次事件最賤的是新秀獎座以一千元作底價，這根本就是賤價。更甚的是不知會落到那些人手裡，連內褲也以五百元作底價。說實話，老一輩的歌迷與明星建立的感情真是深厚，哥哥張國榮離世多年，仍會有歌迷集資在巴士登廣告祝他生日快樂。而梅姐的粉絲同樣是義不容辭要保護偶像的物品，也可叫做有情有義。

無論是菲迷還是梅迷，都看到這兩代歌后在香港人心目中的地位超然，不可取替。唯希望梅姐的拍賣早日停止，還她尊嚴吧。

像一把刀子的崔健

「我要給你我的追求，還有我的自由」---《一無所有》  崔健

   一九八六年，崔健開始他的地下搖滾，一搖就是二十多年。從小伙子變成了大叔，血氣依然方剛。二零一三年，崔健受到本地一個大型音樂會的邀請來到香港演唱，在音樂會之前本地的藝術團體在戲院播放了好幾場3D音樂會錄像。慶幸香港還算是一塊寶地，崔健至少沒有被拒入境，還有能力請到他到港演出。美中不足的是當天他沒有唱到《花房姑娘》，雖然是有不足之處，可是他卻在台上說了一些「政治」的東西。其實政治一點也不可怕，本身崔健的歌曲就是帶有一種對紅色政權諷刺的元素，從《紅旗下的蛋》、《一塊紅布》、《農村包圍城市》等等都是。還有的是對未來棟樑的關心，《藍色骨頭》裡的三觀就是一種勉勵。

  關於崔健，難以用三言兩語說得清楚。對於廣場上的孩子，崔健是他們的靈魂。一九八九後，崔健難免是受到了打壓，但這無損他成為一個傳奇。他是世代的，也是時代的。一想到中國搖滾之父，就一定是他。也許，現在還有多一個叫做導演的稱呼。搖滾精神、音樂精神的基礎是有種把心裡要說的話說出來，可以是秋紅的咆哮、也可以周博賢詞裡建構的公義與期盼。而不是像某些樂隊一樣參與維穩音樂會，然後還裝著自己是人。君不見香港目前是什麼情況，君不見香港人到底需要什麼？然後有歌手大道理說自己討厭政治，又有歌手叫特首「加油」。然後再然後，竟然有位影人勾結在港的紅色組織，在首映上為紅色政權籌款，曾幾何時有「民主歌聲顯中華」，而如今有些當日參加的歌手都變成了政權的支持者。

  在香港，大概就只有幾位藝人稱得上是有風骨的。第一個是梅艷芳，寧死不屈，說從不回內地就不回，還支持了當年的黃雀行動。第二個是黃耀明，身體力行，上街遊行，更為社會公義發聲。在這裡不是想讚揚任何人，只是藝人也是城市裡的一份子，有責任關心社會現況，用他們的力量做一點事情。而不是避開政治，不是為了做一個表面風光的人。而崔健，他一直從一而終的，他有自己的想法。不願自己的音樂被閹割，他拒絕上內地的春晚。他不願自己唱一些讓當權者指定要唱的歌。

特別介紹:崔健首部電影《藍色骨頭》

  也許這種堅定的拒絕、獨立就是賦予《一無所有》的意義、自由的意義。說崔健是一把刀子，是當之無愧的。多年來，他也一直堅持自己所做的事情，在媒體上他叫青年人關心社會，叫人珍惜自由。有時候，他叫人擔心的是他的語言會否令他帶來牢獄，像艾未未般被監視。音樂會錄像刪剪了《最後一槍》，唱片裡的《最後一槍》變成了純音樂，但是我們都懂得唱這歌。「不知道有多少 多少個人和我一樣」，「不知道有多少 多少個最後一槍」。談的是什麼，大家都心中有數。多年來，他一直都沒有忘記廣場上的孩子，看著這個說謊的國家，如今他放棄一個機會，並不是他想換來什麼掌聲。而是他想做一個有自由意志的人，唱歌是他老子的事情，不是官方控制得到的。中國，慶幸有崔健，一個值得尊敬的音樂人。

                   

【奧斯卡最佳紀錄片提名】《Cutie and the Boxer》(小可愛與拳擊手):貧賤夫妻百事ROAR

  《Cutie and the Boxer》是一部有生命力的紀錄片，導演Zachary Heinzerling在拍攝這部片時只是個二十四歲的年輕人，在聖丹斯憑著第一部長片獲得紀錄片的導演獎，而這部中譯名為《小可愛與牶擊手》的紀錄片同樣入選了奧斯卡最佳紀錄片的十五強之中。小可愛與拳擊手是一對共處接近四十年的夫妻，他們兩個都是旅美的日本藝術家，做藝術的人貧賤，但他們從彼此身上學習，從藝術之中提煉夫妻之道，生活雖然困苦，但他們依然做著自己的藝術。

                         
　　 
　　 這一對的夫婦是篠原有司男(Ushio Shinohara)與他的妻子Noriko(紀子)，他們的相遇是在紐約開始，紀子在初次見面時是個十九歲的藝術系學生，時值上世紀的六十年代。當時有司男已經是個四十歲的大叔，但愛又何需分年紀。當時有司男已經在美國薄有名氣，但有名氣不等於會發達。且看他們所居住的地方十分擠迫，還要為生活費張羅。藝術家面對生活也要向現實低頭，一遇到困境就要賤賣自己的作品，或許有些畫廊與博物館的買家都想擁有篠原的作品，但奈何又會因著某些原因而讓交易夢碎。篠原這一家雖然是有名氣，但都只限於媒體的報導，實際又有多少人想要他的作品，這是兩碼子的事情。 
　　 
　　 人窮，志不窮。有美相伴最好。紀子給人的印象是很小甜甜的，兩條辮子，打扮得嬌俏。而她也是一位藝術家，她創作的是圍繞著她與丈夫的一系列連環圖，在漫畫中她稱自己作CUTIE，丈夫為BULLIE。在作品裡的小可愛的原型就是從生活裡取材，在漫畫裡她會畫出丈夫醉薰薰的樣子，但其實這種既是生活，同樣也是愛。在年輕時期，維持這一段愛情也付出了不少代價，先是父母的一關，其後是對兒子的內疚。藝術創作讓家庭關係也有一點的破碎，兒子從小看著父母都是酒鬼，長大後也沉默寡言，同樣也酗酒了。也不知是不是有其父母，必有其子，兒子Alexander也成為了藝術家，畫得一手好畫。 
　　 
　　 至於Boxer，顧名思義就是有司男本人。他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏。不消幾分鐘就完成一幅作品，藝術就是這樣的。看似很簡單的事情，背後都有它的道理。篠原的創作成為了一時佳話，一個年過八十歲的老人家以此為樂，在自己的工作室裡打出自己的世界。藝術對這一家人來說到底是天堂還是魔鬼？有司男在紀錄片中說藝術是魔鬼，他們錯失了兒子的童年，生活依然困苦，感情更是沒有承諾，但有背後女人默默的付出。曾幾何時，紀子以為她是丈夫的助手，但她發現到自己也只是活在丈夫的影子下。一對戀人會互相影響，至少對於紀子來說，有司男是她的老師、她的靈魂伴侶。 
                         
　　 
　　 藝術工作，不只是單純的工作。而是走向世界的，他們專注、他們飽足又已經足夠。能夠做自己喜歡的事情是很幸福的，或許與一個人相處、要磨合是困難的，但至少老來還會為對方擔憂，好一對老夫老妻。在影片末端，看到他們兩夫妻互相的用顏料對打，這一場注定是夫妻之戰，不只是生活的，也是藝術的戰爭。各式各樣的顏料塗抹到他們的身上，語帶雙關，生活有聲有色。柔化掉的鏡頭，再加上這對老頑童，對對方既愛且恨，這就是生活，生活既是戰鬥又是會令人快樂的。 
　　 
　　 這部紀錄片的魅力在於導演在一旁的觀察著這一對的老人，紀錄片拍得瑣碎、生活化，讓我們看到他們的生活點滴，從側面帶我們看藝術工作者的方方面面，包括工作、家庭、過去的片段。對男人來說，他愛的是工作，愛的是創作，女人來說，愛的是家庭，但同時她也愛自己的丈夫，即使他有多麼的不濟仍然是支持他。從中她也堅持自己的創作，當中也包含著對先生的愛。在他們一個共同參展的展覽Love is Roar中，我們看到愛不過如此，會向對方咆哮。有衝擊，才有進步。而在這一對夫妻當中，我們更要學會名與利真是不是什麼一回事，幸福有美相伴，有兒子，低低調調地創作，其實就足矣。外人看他們貧賤，他們心裡其實很富足。致敬。

新科視帝:黃子華

無線電視舉辦的《萬千星輝頒獎典禮》曲終人散，本年度的視帝視后也出爐了。視后為田蕊妮，視帝是黃子華。賽果有點出人意表，特別是TVB把獎項頒給一個沒有出席的演員，同時該部電視劇目前還未完結，情況罕見。似乎有意製造特別的賽果，就連得獎者在電話中也表示出茫然的態度，甚為驚訝。皆因黃子華與TVB沒有合約，也不是什麼親生子。得到我最喜歡的電視男角色的張智霖則在台上說，「親生仔固然可愛，但有一種叫做義氣仔女」。似乎暗裡是不滿TVB的制度。但不論賽果如何，對TVB的員工來說都是一種肯定，女主角與女配角的獎項均由「前亞視幫」奪得。昔日在友台得不到觀眾的注視，如今在大婆台得到了更多的東西。在台上表露著真性情，觀眾同時替她們興奮，終於吐氣揚眉。

至於男配角的人選當然是實至名歸，許紹雄出演多套電影與電視劇。絕對是實力派。而最佳男主角黃子華過往參與電視劇並不多，但都相當有名氣。其中最出名的是2000年與鄭裕玲合作的《男親女愛》，小小強的形象深入民心，更把劇集搬上了舞台成為了舞台劇。在TVB的劇集中是很罕有的事情。Miss Mo與余樂天的愛情故事因以萌生，輕鬆、爆笑。而在2004年黃子華主演的《棟篤神探》的結局更鬧出雙胞胎，事源觀眾投訴戲中的子華死了。在2008年子華也參與了《絕代商嬌》的演出。說實話，子華根本就不志在獎項，他參與新劇《My 盛Lady》也只是玩票之作，也可惜的是這次的「子華效應」也不及先幾次的明顯，新劇沒有被廣泛討論。

                                         

除了電視劇外，子華也開創了棟篤笑的先河。他講的東西成為了港人的老生常談，如「搵食啫，犯法啊？」還有「魚旦論」等等。而他也有參與電影的創作，2002年的《一蚊雞保鏢》是子華有份導演的作品。講述一個走不出「屯門」的男人，既CULT既悲涼。除此之外，他也有參與電影的演出，與梅豔芳合作的《男歌女唱》就是一部十分有感染力與喜感的作品，一代的笑匠遇上百變的梅姐，清新勵志。

黃子華曾在九十年代提名過金像獎的最佳男配角，但敗陣了。如今在電視業得到了肯定，至少在某些觀眾眼中他是不二的人選。同樣也是一種制度上的「肯定」。

                              

【電影短打】《潮流教主:眼睛要旅行》:美即是醜 醜即是美

《潮流教主:眼睛要旅行》(Diana Vreeland: The Eye Has to Travel )在去年的夏日國際電影節經已上映過，現在則在百老匯電影中心作特別放映。這部片不論是否時裝達人，還是穿MK時裝的平凡師奶都一樣適合觀看。Diana稱為一代穿PRADA的惡魔的人辦，但她「惡」也是因為她要追求更好，對於時裝美學她有一套看法，她發掘過無數的模特兒，也為博物館辦過展覽。她是一代傳奇的時尚編輯，把時裝、藝術走進了新的境界，大膽、革新，並不是為了追名牌而叫自己做「時裝精」，她的美學態度隨時刮一些自恃為「潮人」的藝人一大巴。看這部紀錄片不獨是為了愛美，而是學習Diana那種發現美。

在她一生推祟、普及牛仔褲與比堅尼，造福廣大女性。即使是MK時裝、連鎖店的服裝只要配搭適宜都可以變得美麗。潮流教主之所以成為教主是因為她有「料」到，所謂的「料」是她熟悉音樂、電影等大眾文化，而且在於她看事物的態度。她從法國出生，10歲到達美國，她喜歡舞蹈，但偏偏家裡人認為她不漂亮。後來有機會打進當地的上流社會，開始有機會在雜誌有專欄，她談論的事物成為了女性的熱話。

漸漸地她得到了賞識，後來成為了《VOGUE》與《BAZZAR》的主編，引領世界潮流，而且跟蹤當然的風潮、披頭四、性解放，被她指導過的模特兒稱她可以發現身體所欠缺的元素，她是勇敢、偏鋒的，在她的工作生涯也曾經有過些批評的。離開雜誌界，她依然沒有放棄過時裝，而在博物館辦展覽。她擅長把模特兒的缺點化為優點，表達「美即是醜，醜即是美」。而這部紀錄片最主要是由她的孫媳婦操刀，而影片裡帶出她的一生與包括她的訪談，帶領觀眾回到那個世紀。

她沒有受過什麼好的教育，但她卻教育了我們，有一天，只要有恆心、有看法，可以成為一個傳奇。眼睛要旅行，潮流時裝的演變要隨著世界而行，而不是像暴發户到處貼金。而DIANA她就要叫教我們要大膽想像，一幅幅的時裝照片，空靈的模特兒，原來眼睛也可以看到這麼美妙的東西。她用她的目光帶我們去看世界這樣大。

《漢娜．鄂蘭:真理無懼》:橫眉冷對千夫指的女巨人

德國電影節選映這部國際影壇上的話題作《漢娜．鄂蘭:真理無懼》(Hannah Arendt)，未必所有觀眾讀過她的著作，若用她著作的內容評價電影更是無比的複雜，還是用電影的角度去解讀，書本的事就歸書本，電影歸電影。電影的篇幅始終有限，利用差不多接近兩小時去把一個人的性格、生平、軼事說清是有困難的，所以電影選材了耶路撒冷大審判的篇幅帶出這個奇女子處事的態度，對思考的熱情與執著，突顯出女性的堅毅與果敢，面對學術受到質疑時那種永不退縮的姿態。 
                    
　　  　　 耶路撒冷大審判的詳細資料可以參閱相關的著作，電影主要呈現的是漢娜面對思考、面對回憶、還有種族的想法，主演的芭芭拉蘇古娃與導演瑪嘉列塔合作多次，從《德國姐妹》開始，認識超過三十年。影像可以看到一個人的容貌改變，《德國姐妹》裡的妹妹在影壇上成為了德國的影后，更演繹了漢娜鄂蘭這個女巨人。德國電影的主流主要是呈現二戰的鏡像、或是戰後對左翼、右翼的思潮，對於我們目前所接觸到的德國影像都離不開批判、審視、政治與戰爭。 
　　 
　　 漢娜鄂蘭的命運是很值得討論，她曾經是海德格的入室弟子，是他的戀人。電影也花了一些筆墨描寫他們之間那種若得若失，有口難言的感覺。奈何在整體的電影觀感上愛情這部份反而是突兀，那種少女懷春的感覺不對口。而應該把所有的焦點放在大審判與漢娜其後所面對的事情上，在對待海德格的事情上顯得花邊與小道，稍為是八卦了一點。而她的身份也很尷尬，她是德國的猶太人，但手持的是美國的身份，曾經入過集中營，是鮮有被解救的猶太人。 
　　 
　　 德國電影其中有個好處就是他們敢於把歷史坦蕩蕩的道出，並不是輕描淡寫，好叫所有人要面對歷史。影片主要描寫她成為《紐約客》的作家，報導大審判的消息。這使到鄂蘭的內心掙扎起來，在民族主義與個人經歷裡面周旋，她透過對審判的觀察發現到「重罪犯」艾希曼並不是大屠殺的唯一的罪犯。事情的另一面是受到凌辱的人並不反抗，選擇了服從，當中稱為「平庸的邪惡」。 
　　 
　　 人類是思考的動物，並不應該隨波逐流、人云亦云，也不是機器。艾曼希當時只知道要服從命令，是因為當時他欠缺了思考，某程度上他也是極權主義下的受害者，皆因他不服從或許會失去生命。而漢娜針對的是當時有些的國家的將軍是自動打開門讓德軍進入，他們沒有做好守衛的準備。這也是邪惡。要怎樣思考是一門學問，無論是怎樣的解讀也好，也是一種看法。 
　　 
　　 思考從來不是一門簡單的學問，人會受到外來的因素主導，如傳媒、利益還有思考的心情，受到多少的啟發，往更深更深處遊走與表述。大概在電影裡最主要帶出的是思考本身是很重要的，一件事情往往在不同的面向，有不同的方法處理，一個人的好壞也不是憑一件事去定奪。對於以色列人與猶太人來說，艾曼希的罪行是罪無可恕，但並不代表他要接受不公平的審訊。漢娜就從這個角度出發，法律也有錯誤、要修正的地方，更何況是百家的思想。艾曼希的冷靜，出乎意料，他似乎不認為自己要付上責任，可圈可點。 
　　 
　　 電影一方面是講哲學的觀點，另一方面是用在「情」方面的。電影裡的漢娜特別的癡情、煙駁煙的帶出一點文藝氣息，香煙裡也滲透著孤獨。思考的過程是孤獨的，被質疑的路如是。做大事的人要經得起風浪，才成大氣。電影裡的情的確有幾部份，對恩師海德格的情是第一部份﹔對丈夫的情是第二部份﹔對朋友的情是第三部份。有了對情的描述，有助更立體的去寫一個人的生活片段，這種層次也美化了電影的觀感。 
　　 
　　 事實上，影片裡也有好些商業片的元素與拍攝的方法，難免在觀感上是有點俗套。但在商業的市場上能有這樣一部令人深刻的作品，也已經是拍得不俗，無論是選角、選材上都是有話題性與可看性。 
　　 
　　 而這部電影在商業之中自然也有當中的元素，人文關愛、女人當自強，正好是描寫漢娜這個女巨人。電影最主要是告訴觀眾，漢娜的堅毅、努力不懈、要叫觀眾在生活中的政治上進行「思考」，不要畏縮。一個人的好壞，不是用眼前的條件去質疑，而是有多個方向去看待事物。漢娜的論點，是對是錯，都不重要，重要是觀眾與讀者在閱後再有更深一層的看法。 
　　 
　　文/Dorothy

從俏嬌娃到型格與搞怪–何韻詩的電影十年

何韻詩，總有些人認為她很另類。去年的香港同志遊行中，她傲然出櫃成為第一位香港公開出櫃的女同志藝人。最初，認識何韻詩很大程度上是來至她是第十五屆新秀的冠軍、還有她是梅姐唯一的女愛徒。從新秀到現在，屈指一算何韻詩從十九歲入行到現在已經十七年。有些人認為她的事業不及同期出道的歌手，當容祖兒出道時，何還在TVB當深宵節目的主持人。即使公認為有唱功的，偏偏個人的形象卻「不女人」，而且除了劉浩龍的緋聞外，與她傳出的都是女性，引起了對她性取向的猜疑。其實在何韻詩的演藝事業裡頭，也有著這一點的變化，從最初的長頭髮「傻女孩」的形象到現在的型格上添上了一份的「女人美」。

                                       

長髮的何韻詩

她就是HOCC
是的，誰說女同志就不是女人？該死的娛樂記者對性別身份的意識十分貧乏，竟問到何韻詩有沒有考慮變性，當真是天大的笑話。喜歡何韻詩，是在於她的果敢，她的承擔，她願意擔起，同樣有些人很喜歡把她與梅姐作比較，其實梅姐最想看到的是徒弟們走起自己的路，而不是有某人的影子牽絆。所以何韻詩，就是HOCC，就是Denise Ho。

做了十七年歌手的何韻詩在星途上並不是一帆風順，當年華星結業，她就在TVB拍劇、做主持，對於我們這代八十後對她的認識始於《小丸子的心事》，所以演唱會中被迫唱《小丸子》是正常事。當年的何韻詩俘虜我們這班「小朋友」，還有對她的認識就是從TVB拍的旅遊節目，所以菇菇的稱呼就是在那時開始。一九九九年她拍了第一套劇集《反黑先鋒》，為人驚傳的是當年她是劉德華拍的摩托羅拉廣告，與現在的何韻詩的形象實在是一百八十度轉變。

你是、你是、你是、你未覺醒嗎？

一切從《豪情》開始
今年2013年正正經經來說，是何韻詩入電影行業的十年。從一個歌手到拍電影，當然是兩回事，但作為一個藝人其實也不用分太多。我不會說何韻詩會有幾多的電影理想，我都不會認為她有機會拿影后，但我佩服她在電影崗位的嘗試，不需要質疑太多。順眼、平穩就已經很足夠。最初的何韻詩都只是在電影裡頭客串，第一部的電影是《豪情》(2003年)，想不到她的第一次就獻了給三級片，而飾演她丈夫的是陳奕迅。戲份不多，但夠賢淑。

其後她也斷斷續續的客串過一些港產片，例如是《尋找周杰倫》、《安娜與武林》。何韻詩的影視作品並不算多，但有令人印象深刻的。比如說與唱片《Ten days in the madhouse》有點關係的紀錄片《十日談》。走訪社會階層，關心被忽略的小眾。比如說是精神病患者，也有採訪到環保人士、詞人，接觸社會。記得當年快樂是免費的音樂會，阿詩也有請到那些被訪者出席。事實上，何韻詩也有一顆善心，她成立的HOCC CHARITY FUND組織歌迷定期做義工、送暖。絕對是坐言起行。在同志的事務上，何韻詩也試圖為性小眾出一分力。與志同道合的朋友成立《大愛同盟》，並參加同志遊行與平權的活動。

而比較近期的「客串」作品就是陳翊恆的《古惑仔:江湖新秩序》中飾演十三妹的角色。多看了何韻詩出席的電視節目，理解更多，其實她的喜感是很豐富的，而且也特別「玩得起」，相當的可愛。畢竟她不是演藝派出身，對她的演技要求是可以放下一點，現在得影后的人馬有些也是歌手出身，至於有沒有公信力就歷史判斷。然而，藝人的舞台是可以放遠一點，而不是局限在特定的領域。

                     

《奪命金》中的Teresa

從客串到擔正何韻詩最原先開始拍電影的形象都比較嬌俏與賢淑，《豪情》中的可愛少婦、《東風破》的賢妻，到後來她在形象上的改變，十三妹的善於交際，差在未有講粗口。假如何韻詩講粗口，相信會引起她的粉絲大笑一番。很多時候，在她所參演的電影中飾演的都不是自己，但每個人在特定的崗位都要敬業樂業，在電影裡頭她就是一個演員。第一次給她有較多戲份的那個人是劉偉強，演的角色是女配角。事實上，《游龍戲鳳》在港產片中並不是特別突出的，看的只是看明星，劇本寫得拖沓。但戲裡的何韻詩卻讓人眼前一亮，她的女性美、短頭髮的清爽、內斂是很適合的。而《游龍戲鳳》更為何韻詩帶來了首次的電影獎項的提名，獲得金像獎最佳女配角的提名。

電影獎項的提名一浪接一浪，沒有得獎是意料中事，但慶幸的是有提名已經是嬴了。其後杜琪峰的《奪命金》帶著何韻詩走過威尼斯影展，內地的影展與金馬影展，同時也成為了香港參與奧斯卡最佳外語片的角逐之列。對於何韻詩，有這樣的成就已經是難得。

杜琪峰的《奪命金》塑造了何韻詩，何韻詩也塑造了《奪命金》。兩個金牛座撞在一起，負負就得正了。事實上《奪命金》也是一部公認為「很不杜琪峰」的電影，電影的拍法冷靜、平實、不火爆、不講求有動作場面。有的只是講到Dirty Money。而何韻詩做的角色就是「罪惡之首」，徘徊在良心與工作之間，而她的演出也恰到好處。

                                           

2011年威尼斯影展

《奪命金》與《游龍戲鳳》相對是何韻詩在演藝事業的里程碑，也是她的小成就。她的舉手投足與剛出道時也變得不一樣，她的演技的確是有進步的，但當然仍有很多的空間去塑造更好的，在她的作品中漸漸可以看到形象上的轉型，今日的她在電影裡呈現的是型格，同樣也有搞笑的一面，比如是《我愛香港:喜上加喜》的演出。

喜歡何韻詩，也喜歡她的率直。無論是在舞台劇、電視劇還是電影裡，都看到她的進步與成長。在香港當歌手並不能永遠都當歌手，事實上是與整個娛樂事業掛鉤的。只希望她能夠像演《梁祝．下世傳奇》與《賈寶玉》一樣，可以面對自己、面對現實、赤誠的做下去。

文/Dorothy

【電影短打】未能深入的《深喉女神》

要看經典的色情電影《深喉》(Deep Throat)，恐怕有點難度。雖然《深喉女神》(Lovelace)與《深喉》是有關係的，但基本上兩者是獨立的故事。《深喉女神》是講述女優Linda Lovelace的傳記故事，而《深喉》則是真人拍的色情電影。如果說《深喉》的尺度未必人人接受到，那就看一看《深喉女神》，女優背後有一個鮮為人知的經歷，誰會想到一個有光環、有鎂光燈照射的女生，竟然長期被虐待，無論是精神上還是肉體上的，在票房大收之下，她卻只有零錢。Linda Lovelace的傳奇在於她從一個拍AV的女生到後來成為反色情運動的領軍人物。光環背後，背人流淚，光環背後，是一個選擇。


                                               
《深喉女神》的拍攝手法未必是盡善盡美，但帶出是為什麼Linda會成為一個不懂說不的人，原因是家庭的教育、對宗教的膜拜，這些的教會她要遵循著教條，做一個好女人。然而骨子裡的她又是如此的反叛，期望擺脫枷鎖。為什麼Linda會有這樣的思想，就得要回看七十年代的美國，《喬布斯》中有很勉強的講到教主有吸食大麻。七十年代的風潮離不開性、愛、音樂與毒品。保守VS前衛思想，垮掉的一代的公路旅行、還有胡士托音樂會，拼拼揍揍的也有了新的主張與看法。電影如是，要講求大膽、脫離枷鎖、嘗試與實驗。於是誤打誤撞，發現了LINDA的潛能。

年少無知，是絕對可以用來形容Linda的，一個女子還未知道自己的方向、在外頭闖蕩，結識了後來的丈夫，再發生了之後的事情。色情行業對她是金光閃閃的舞台，但同時《深喉》也有很多阻滯，比如說男人會認為女性的身體是可以被玩弄的，會恥笑她、嘲笑她。而在家庭裡也絕對不好受。現實中，即使在日本、在歐美地區有AV女優的人，也會有同樣的事實發生到她們的身上，家人、社會對她們的評頭品足，都太多了。這份工作並不是人人能承擔得起，脫光衣服外，還要面對外面殘忍的世界。它既為別人帶來「快樂」，但也會有人質疑。

說實話，電影也只是記記流水帳，拍到傳記的色彩，但不鮮明，轉折位來得有點急進。到底Linda是個什麼的人，其實還沒有搞清，影片呈現的她是「斯德哥爾摩症」，帶上了一點模稜兩可。再加上電影裡其實不是所謂的A片，而是打A片的包，賣「成長之苦」。奈何，這樣的「教育」並不突出，使整體有欠工整。對於觀眾來說，作用只限於認識一部經典的作品與認識Linda Lovelace此人是何方神聖。可惜的是，觀眾始終是未能深入到這位「女神」的心境、她的身體、她的家庭與教育之中，難免是有敗筆處的。

至於，在香港上映時此片的確是受到了些打壓，地鐵公司的廣告部不容許出現「深喉」字眼，對此片的宣傳是有不公平之處，彷似就定性了此片是「色情」，但其實不色情，有關方面不要隨便的定性與閹割別人的創作吧。

【電影短打】欠缺立體與遠見的《喬布斯傳》

《喬布斯傳》(JOBS)拍得極之失敗，電影裡只是粗疏地紀錄了喬布斯創立蘋果與被驅趕的過程，只是記記流水帳，所謂的「奇蹟」、「始創」只是掛在口邊，呈現人物性格方面不夠立體，電影也欠缺高潮位，十分平庸。無論是蘋果企業還是社交網站FACEBOOK的創立都被拍成電影，短短不到十年間FACEBOOK成為了新興的媒體，影響係全球十多億人。在大衛．芬查的《社交網絡》(The Social Network)之中，影片呈現了當事人的情感角力與官司，節奏緊湊，人物是相當的鮮明，最重要的是讓觀眾得到一些東西，他的功過都得以利用鏡頭呈現，而不是紙上談兵，三兩下手勢講完。而《喬布斯傳》，把情節講得有頭無尾，呈現的不是人物，不是講一個如何改變世界，只是不斷的自大、自大與吵架與吵架。

                                          
《社交網絡》的成功是在於它賣的是成功學，「成功」在於偷橋、在於延伸別人的東西，在於一個人在別人眼中有多「混蛋」。而《喬布斯傳》，低點是在於連富感染力，令旁羨慕又妒忌的成功學都不懂挪用，連喬布斯的一生功過也草草了事，使電影變成四不像。與其說喬布斯是嬉皮士，那總要有他們的生活方式，感覺上這部片展示的是喬布斯的成功並不在於他本身的創意點子，而是在於他身邊有一群朋友。展示的是喬布斯的不可一世，自我膨脹或者是有太多的自信心。驟眼看都是負面的，例如講到他不理會自己的小朋友，寡情薄幸。又講到他在工作上像個獨裁者，不順他意的就要走人。

一個人難免在處世上是有功有過，然而這部片令人有個感覺是要「黑」他吧，以其人之道還治其人之身。相信喬布斯在棺材都激到彈起。而戲中最好看的竟然不是蘋果的產品，而是真實的廣告《1984》，一個關於蘋果企業的電影所出現的產品鏡頭是如此的小，IPHONE呢？IPAD呢，MACBOOK呢？最舉世的產品反而被收藏了，也令人有種真空感。既要拍喬布斯又要真空了人家十年時間，誰都知道這十年才是蘋果產品真正「國際化」的年代，這部電影是欠缺了時代感。所謂改變世界的部份，更不見得有所改變，只是人事上的糾紛，連喬布斯離開蘋果之後的生活也不提，至少也交代一下。

叙事與分水嶺變得支離破碎，就連他的朋友如何看待也有所欠缺。這部傳記片「欠情」，親情、友情都是被利用的。的確只是不斷的覆述，喬布斯如何影響世界有目共睹，並不需要這部電影講他有多「改變世界」，因為根本看不到這部電影有多提到「改變」。據說《社交網絡》的編劇籌備另一部《喬布斯》，或者應該期待那一部。


電影預告


戲裡的《1984》廣告

何秀蘭成同志影展玲瓏大獎得主

真心，要講一句「感謝何秀蘭」。無論是不是同志也好，何秀蘭為香港社會出了很多力，為很多事情哭過，爭取過。不論其左翼背景，單論她為社區做事，為公義，她從不缺席，她的謙虛是很多政客要學習的，即使小如愛護動物的訴求，她都會回應，更何況為了性小眾的人權。
                           

據同志影展方面公佈，何秀蘭議員成為了玲瓏大獎的得主。或者這個獎項，很微不足道，的確同志影展又不是一個受眾範圍廣的影展，有很多都是同道中人。這個獎也不如其他影展的獎項多媒體支持與報導，但對於同志，她是居功至位的，實至名歸。一個議員，不是同志，但在議員上多次為同志哭，她甚至比同志更加「肉緊」。其實她可以像其他人一樣不聞不問，但她並沒有放棄性小眾，反而走到更前，並沒有像其他的泛民一面口說民主，一面道德上身。她在今年更與黃耀明、何韻詩組織「大愛同盟」，宣揚平待多元共容的信息。

過往玲瓏大獎曾頒予給香港女同盟會、中國同志運動先鋒兼拍片人范坡坡，而今年同志影展也比過往推前了兩個月舉行。定檔於9月18日至10月5日。詳情請留意HKLGFF的網站購票。

《性業大亨》:一襲華麗爬滿了蝨子

要評價《性業大亨》(The Look Of Love)先要放下對性的獵奇與渴求，否則會相當失望，甚至要大叫退錢。傳記式電影有很多不同的表達手法，內容形式上可從主人公金碧輝煌的事業，或者是某些影響著他一生的事情。而從《性業大亨》來說，主要講述的是華麗背後也有鮮為人知的孤獨與落寞，即使擁有金錢，富可敵國的人也會有「軟肋」，這才是電影真正表達的目的。
                        
                                 　　 
　　傳奇一生．由事業開始 
　　 先從電影的英文名來說，《The Look of love》，中文可譯作對愛的凝視。從片名已經看出這不是一部賣弄色情的電影，「性」在電影裡只是一種表達手段，不要太過的聚焦導演的前作《情慾九歌》(9 songs)那種瘋狂的性愛，很多時候影迷就會跌入了誤區，往往大失所望就是因為先入為主，帶有不必要的偏見。而這部電影最主要講述的是英國富豪Paul Raymond的一生，他一生創辦色情豔舞團，從法國火紅到英國，而他的色情事業也擴展至美國，出版色情刊物、帶有不文的話劇等等。可謂是把性帶入流行文化當中的俵俵者，而他的所監製的表演、所創立的場所也可謂是當地上流社會人士交際的地方，幾乎整個倫敦SOHO的一半以上的店舖都是他的。 
　　 
　　 他的事業發展得到了肯定，在工作上他多數都是順利的，他深知道宣傳要靠的是綽頭，他知道觀眾想看什麼。就是要「低俗」，要看「裸體美」，他成功把性成為一種商品，也成為一種可以消費的藝術，建立了其品牌。這不是什麼羞恥不羞恥的事情，而是人之常情，思想相當的開放。猶如香港人也喜歡到泰國看「性愛真人騷」一樣，不失為商機。 
　　 
　　傳奇一生．由愛情開始 
　　 至於他的愛情路也成為了當地人的熱話，與前妻離婚時給了她天價的贍養費。即使他們再碰面，依然是惺惺相惜，在戲中就有講到他為前妻拍攝色情刊物的圖片，所做的事也是十分大膽與開放。一個男人有了金錢，就有能力找不同的女生歡愉，而他是一隻「無腳的雀仔」，一生閱女無數，充滿「男人魅」，十足十是一粒「女人湯丸」。即使他不找其他女人，總會有別的女人願意靠近他。 
　　 
　　 他也曾經深愛過一些女人，可惜的是沒一個能長遠的發展下去。大概是她們都想找個依歸，畢竟女人，就怕搭沉船。如果說女人們是自私的話，倒不如說她們愛的都是自己。 
　　 
　　傳奇一生．從親情開始 
　　 如果說縱容也是一種愛，那是當之無愧的驕縱她的女兒，事事都替她著想，關顧她，甚至讓她染上毒癮。這對父女的關係是很特別的，也非常人以理解，那有父親容許女兒吸毒。然而，他們就是走到最前，沒想到的是這竟是害了女兒一把。這是整部電影的重點，女兒愛父親，父親也愛女兒。但實在生活苦悶得很，只有那個世界才讓他們忘憂。男人的「軟肋」，是個家庭，當外界的事實都可以掌控時，偏偏家裡的事卻是一團糟。華麗的成功光環背後，有得有失只有自己知。 
　　 
　　由地獄又折返人間 
　　 《性業大亨》是精彩的，美輪美奐，打造了那個年代的黃金盛世。影片利用了三個方向描寫大亨的事業與私生活，張愛玲講過華麗的袍子裡爬滿了蝨子，看似是有錢人的人，都只不過是個平凡的人。也會有他們的事情，父與女的感情也十分到位，反而嫌戲內的支節略為分散，未能好好的融合。至於要看裸露、要獵奇的觀眾，恐怕要移玉步。至於一些外國影評講到「Funny」，對這樣的水軍影評不敢恭維，面對親人的死，還可以「Funny」得出嗎？這根本是一部發人深省的傳記片，人生，就是要經歷這種「由地獄又折返人間」的過程。快走進，Paul Raymond的故事去吧。 
　　 

「大亨」「教主」「王妃」陸續有來 傳記片看人生

連續三個月均會上映三套各具特色的傳記片，其中八月上映的是《性業大亨》(The Look Of Love)講述Paul Raymond的一生，經歷愛情、事業的成功，親情是這個「成功」男士的軟肋。成功之道蘊藏著遺憾，而這部電影裡性只是一種表達的手段，真正談及的是華麗背後的孤獨。你看他好，其實他不至於很好。他一生創立的色情王國具大，有俱樂部、有色情刊物，幾乎有半個位於SOHO的紅燈區都是他的。影片將於八月二十九日上映。而這部電影的導演也甚有來頭，他是拍攝過《情慾九歌》與合導人權紀錄片《往關塔那摩之路》等片，被喻為是英國影業中堅的Micheal Winterbottom。

                                   



                           
而到九月，就有「教主」來襲，有人話當Tim Cook掌任蘋果後，產品的創意大減，總有些人將他與前任CEO喬布斯作比較。蘋果的產品風靡各界人士，甚至過往香港也曾發生過為了部蘋果手機而爭執的事件，有一單新聞是一對夫婦，女的不見了手機，丈夫不肯買而企跳的事件。天啊，原來蘋果產品能有如此魔力，缺「它」不可。簡直就係爹親娘親不及一部機親。然而，蘋果產品也為現代人帶來好處，例如出街不懂路，就可以上網找，提供了資訊與溝通的平台。而蘋果產品至今的優勢是它的系列裡的產品是可以互相的配置與融合，傳輸快。喬布斯一生也相當傳奇，他創立蘋果，卻被革退，然後捲土重來，才成就日後令世界風靡的品牌。而他的同名電影《喬布斯》(JOBS)今月中在美國公映，香港則會在9月19日上映，而內地也有引進到這部電影，也會在9月底推出。

                                 



近日英國傳媒報導，前戴安娜王妃的死未必是狗仔隊的追撞，而是暗殺，惹來不少的爭論。對戴安娜的死議論紛紛，直到目前她依然是英國人心目中最有祟高地位的王妃。至少戴安娜樣子甜心、熱愛公益，查理斯王子可謂是負心漢，為了個卡米拉而放棄伊人。如今，戴妃離開多時，Naomi Watts飾演這位萬人敬仰的一代皇室人物。而戲中聚焦的據知是戴妃與一位心臟科醫生的愛戀。單看預告片，Naomi Watts很美、很美、很美，猶如戴妃重生。影片將在10月17日在港上映。要見識一代傳奇人物，萬勿錯過。

                               

加多撇鬚變阿叔 張智霖豔福無邊

要講到近期的風頭人物，少不了電視劇《衝上雲霄2》的兩位男主角莫屬。COOL魔張智霖在劇中真是「食女無數」，鹽花四濺。上星期的一集更掃了陳法拉的「裸背」，嘩嘩嘩。何止啊，早前CHILAM在新片《白狐》與不知是否阿嬌(鍾欣桐)的劇照中一樣有掃背的劇照流出，至於內地網民就質疑阿嬌的背部是否真的「多肉」。相信，他的太太袁詠儀真的會看到「眼火爆」，要多一點在丈夫拍攝時候「監場」。

電影森林的網主就發現CHILAM的可愛小白臉小生形象就在一部內地電影，直接毀於一旦。實在可惜，當觀眾看到白雪雪的張智霖時，都猜不到他已經是四十一歲的中年人。一臉童顏，猶如吃了保鮮的靈丹妙藥。年初，內地上映了一部《大叔，我愛你》，只是多了撇鬚的CHILAM變成了「大叔」，樣子增添了一份滄桑，而愛這位大叔的就是2011年的內地超級女聲第八名付夢妮。在戲中，付飾演從小到大都愛著CHILAM的小女生，她憑著一曲《祝君好》重燃了CHILAM唱歌的決心。
                                              

老少配的電影，配得好看才是最重要，但這部電影真是把CHILAM的形象「破壞」了。在電影中，他要故作深情，又要與年輕自己二十歲的女孩做對手戲，裝作老成，讓人看不慣。老少配不是問題，在國外有不少電影均以此為題材，例如伊力盧馬的《克拉之膝》與美國電影《LOLITA》。但相信令一眾影迷看不慣的是，四十一歲就成為了「大叔」，從此二十來歲就可以稱為「中女」了，嗚嗚。

陳靜宣佈退出幕前工作 人言可畏不要怕

在本年度香港電影金像獎奪得最佳女配角的陳靜(DADA)在微博傳出要退出幕前的消息，消息很快得到廣傳。網民的反應對於此事是好壞參半，有人批評陳靜的演技差，也有人給予支持與鼓勵。現年二十四歲的陳靜最初為人所熟識的是她的身材，其後拍攝過寫真集。如今則投身影圈之中，參演過的作品有《人間喜劇》、《喜愛夜蒲》、《低俗喜劇》，更憑《低》片中的爆炸糖角色脫穎而出。一些電影圈中人得知消息後，都有些反應，其中杜汶澤在社交網絡表示「世界上沒有一份沒有壓力的工作」，並表示他年尾開的一部戲，女主角依然是她。
                             

據媒體稱，陳靜是因為受到情緒病的困擾而接受醫生的意見。不論原因怎樣也好，批評別人總是很容易的，社交網絡上甚至有人身攻擊的字眼。每一個藝人都會受到批評，好的壞的，三唔識七的都可以隨便叫你去「食屎」、去「死」。希望陳靜不要顧慮太多無謂人所講的說話。很多人，包括筆者都好想看見你進步。其實模特兒出身又有什麼問題，舒淇本就是脫星出身，如今獨當一面。

而看看陳靜的大師姐周秀娜，在電影圈已經可以擔正做女主角，雖然都不是什麼賣座電影，但也殺出了一條路。例如拍了《爛滾夫鬥爛滾妻》、與林家棟合作的《紙月亮》、《熱浪求愛戰》等等。

在此希望陳靜繼續加油，天無絕人之路。

《三生三世 聶華苓》:文學在我們之間

                      

陳安琪並不是一個多產的導演，八十年代時她有拍過一些的劇情電影，然後轉到廣告行業與教育當中，多年後她終於再重掌導筒，先後拍下了《愛與狗同行》與《三生三世 聶華苓》。台灣有一個關於文學合輯的紀錄片叫做《他們在島嶼寫作》，訪問的對象包括鄭愁予、余光中等，都是植根台灣，心在中國的文學家。他們寫出心中的看法、焦躁，用文字表達對家國的看法，深深的影響著一代的中國青年。我們會問到底中國是什麼，兩岸又是什麼，香港的位置又是什麼，直到今日我們都無知答案。導演陳安琪的成長是相當的特別，香港出生、台灣讀中學，然後到美國讀大學。年少階段認識聶華苓的女兒，到了美國後時常與她口中的聶阿姨一家走在一起，十分的熟絡。 
　　 
　　 無可否認的是《三生三世 聶華苓》是一部帶有個人色彩，有感情分的電影，即使你不知道誰是聶華苓、誰是保羅安格爾，你都會感受到這位八十來歲的花白老人對於亡夫的感情是有多麼的真誠，你也會感受到這位老人家從過去的歲月走來，憑著一技之力而影響身邊人、甚至是世界的魔力。不論是她的身邊人，還影響了看這部電影的其他觀眾，讓我們找到文學的意義﹔寫作的意義。老人的豁達、和善、待人接物方面都教會了我們一定程度上的道理。 
　　 
　　 她，是林懷民口中害他去跳舞的人。她，是作家眼中的開心果。她，是駱以軍在最迷惘不濟時為他開路的明燈。她，與愛人一起寫作。她，是聶華苓。她，是作家。她，獲得諾貝爾文學獎的提名。她，的餐桌至少坐過了六百多個來至世界各地的作家。 
　　 
　　 電影花了三年的時間拍攝，走訪了兩岸三地的作家，刻畫到聶華苓的一生，根在大陸、幹在台灣、枝葉在愛荷華。在內地，她是知青，生於戰亂，一家走到台灣，與前夫結婚、捲入《自由中國》事件、到達美國，與保羅結婚，創辦愛荷華寫作計劃。別人在島嶼寫作，她在愛荷華的屋子裡創造出屬於她與文學的世界。聶華苓是一個個性很鮮明的人，口中經常掛滿笑聲。影片裡的聶華苓沒有對過去艱苦的歲月傷春悲秋，也沒有埋怨任何人，在她的世界，在她的口中只要一談到保羅就會笑逐顏開。他打開了華苓的心，他們一起走上文學的殿堂。 
　　 
　　 聶華苓在一個香港的獨家訪問中提到以前的她是不關心政治的，因為政治會導致一些的後果，如她的朋友殷海光被當時的國民黨迫害，而半個世紀裡因為政治而導致到無數人漂洋過海，受到了一些的壓迫，但到了新的地方她學會了表達自己的意願。聶華苓從前的政治冷感原於心裡的懼怕，並不知無知的，她絕對知道後果。然而在愛荷華寫作計劃裡，她們邀請的人都是來至第三世界的作家，包括來至鐵幕的，而中國改革開放以來她們也請到兩岸的作家對談。在交談裡，雖然有政治的交鋒，但開啟了彼此的世界。片中有作家提到有一年埃及與以色列打仗，起初兩位作家針鋒相對，但最後在機場相擁而泣。世界原是大同的，文字的世界由此至終都是歸一的，啤酒融化言語的隔閡。 
　　 
　　 在聶華苓與保羅的帶領下，愛荷華成為了一座的文學之城，每一年都舉辦寫作計劃，如今老人已經不再是主力，轉當顧問。這座城是他們的愛情萌生之城，見證著他們的事業。「只要有夢想 凡事可成真」，起初要邀請各地的作家看似很困難，又要經過政治的審核，他們的影響力之大就連美國政府都通融共產主義地區的作家入境。這件事已經不單單是文學的事，是一件世界的盛會。紀錄片牽繫的除了是一個文學家的影響力，還有的是一份的世界觀。 
　

　　 在影像裡動之以情，紀錄片除了要反映被拍的對象外，還要一種視角帶出反省，或者是單純的觸動。陳安琪在這部片恰如其份，單是找多個的訪談對象就已經很用心。這是一個小女孩成長的故事，這是一個載滿導演回憶的故事。早在八十年代，保羅寫了一封授權信給陳安琪，告訴她可以拍一部關於他的紀錄片。三十年過去，似是故人來。故事仍然與保羅有關，翻開信件滿是真情。而最令人感動的是聶華苓對亡夫的眷戀至今仍然不熄，這位老人對愛的感悟、愛的忠誠相當的表露無遺。 
　　 
　　愛，是一生的承諾。 
　　 
　　文學，同樣在我們之間。 
　　 
　　文/Dorothy