Revisit．Reimagine：《失業生》（1981）一When Danny Met Leslie回望巨星的青蔥歲月

 Revisit與Reimagine都是張國榮死後唱片公司remix與致敬的大碟，特意拿來作標題。昔日的香港巨星仍然吸引到年輕的歌迷，將香港的流行歌與文化傳承下去。文化研究學者洛楓提到哥哥患抑鬱症與現代人有連繫，在他患病的年代社會上未算認識情緒病，有不少人現在投入到他當時的感受、無助，所以多了一份理解。

十九年後的今日，唐唐對哥哥的鶼鲽情深也為世人津津樂道，在哥哥身上有太多標籤與枷鎖、情緒病、雙性戀、同性戀的身份一路走來。洛楓特別提到哥哥生前錄了一首半完成的作品《紅蝴蝶》預示了他之後的命運，「難以去撇脫 一身鮮血 化做紅蝴蝶」，甚至在哥哥死後曾有蝴蝶回魂的傳聞。洛楓以《禁色的蝴蝶》為書名寫了一本研究哥哥的書籍，到今日香港人依然愛哥哥，不只是愛他在舞台上的表演，還有他做人處事與專業的精神。一部份是迷戀與渴慕舊日香港的氛圍，現在回看哥哥的作品作重訪與想像找尋新的價值與體會，別有一番滋味與感觸，這都是香港人的共同回憶。從舊的作品我們看到港人身份的解構與歲月留痕，他們的一路走來見證香港舊時的開放，在今時今日仍是香港人的精神支柱與寄託，不只是對偶像的愛，更代表了對一個城市的愛。

巨星們的青春時代

哥哥是香港文化的icon，誰能想像今日香港連去拜偶像也是罪？2022年4月1日，哥哥逝世19週年文華東方酒店外警察拉起封鎖線。這不是政治事件，但為了執法與政治正確連悼念也是罪，歌迷的心意被踐踏淪為垃圾。往年HKIFF也會選映一些哥哥的電影在大銀幕上回顧，今年電視台分別選了《白髮魔女傳》與《失業生》懷緬哥哥，去年電影《梅艷芳》令人感觸的是哥哥的喪禮片段，恍如昨日。儘管有些人認為《梅艷芳》電影借哥哥抽水，不過無論是梅艷芳還是張國榮，他們是公認的香港的兒子與女兒。

2022年4月1日，清潔工人只是執行任務

霍耀良的電影也算多產，但要說他有什麼名作就很難說得出口，近年拍的電視劇的收視與評價也算差，但他幸運的是初執導的《失業生》有兩位香港巨頭的明星主演，電影的拍攝水平與劇本頗差劣，但卻留下了巨星未成名時的倩影，是本片最大的看點。張國榮與陳百強在八十年代的樂壇是雙傑，二人也是七十年代開始冒起在低層打滾。相對而言，張國榮的死對大眾的印象會比陳百強都深得多，而他在歌影的成就非凡。而陳百強的事業主要集中在歌唱方面，兩位巨星又是帥哥又唱得又看得，最終二人也敵不過情緒問題自殺而死，所以不需要比較太多。而《失業生》的另一位主演鍾保羅亦是自殺身亡，顯得這部片的稀有性。

2017年，內地在哥哥冥壽前夕修復了《失業生》，連帶前一年《緣份》（1984)在內地上映，可見內地人對哥哥的熱愛。過去一年香港的院線也放映了修復版的《春光乍洩》，香港人與哥哥仍然有感情上的交集。香港人暫時無緣在銀幕上看到修復版的《失業生》，《失業生》是《喝采》（1980)的延續篇，在演員的配搭上有中環三劍俠之稱的哥哥、Danny與DJ鍾保羅，兩部電影都有共通點，首先都是以中學為背景的青春電影，戲裡的陳百強與鍾保羅飾演兄弟，兩部電影的主題曲也是由陳百強操刀。在《喝采》裡張國榮的戲份不多，最主要講述陳百強追求他的音樂夢與離不開追女仔的情節，陳百強一出道受到力捧成第一男主角。Danny為這部戲創作了《有了你》、《幾分鐘的約會》與《太陽花》，在片尾出現《念親恩》。

2017年內地修復版的海報

張國榮一出道在麗的拍了幾部電視劇，如《甜甜廿四味》，八十年代早期拍了幾部不同的青春電影，82年的《烈火青春》、《檸檬可樂》、83年《鼓手》，終於迎來事業的轉折點。而陳百強一出道就拿白金唱片，在在電影界留下的作品不多，也許是外表的正氣形象，Danny一出來就有鋼琴王子的儒雅，所以在電影的形象都是富家公子，不愁衣食。張國榮在早期的電影亦正亦邪，在《喝采》當陳百強歌唱比賽的對手，在《烈火青春》呈現非一般的青春電影的手法，帶出年青人的躁動不安與性慾。《鼓手》就是年輕人成長的電影，在《失業生》張國榮就發揮出他反叛的雛型，使他成為青春電影/劇集的代言人，角色帶出年輕人成長中遇到的障礙與如何面對這一切。即使這些作品已經四十年前，仍不落俗套，當時的年輕人與現在的年輕人一樣有共同面對的問題，但當時的社會只要努力就能向上游、而現在多努力也是原地踏步，只能概嘆歲月的無情與香港社會的轉型，今時今日看明星潮流文化也是一樣，為什麼幾十年後的人還喜歡張國榮、陳百強、梅艷芳不但代表獅子山下精神，而是品味、風格的建構。在過去香港八方有難時他們挺身而出，他們的進步與嘗試將香港樂壇帶到外面。

在三人當中對鍾保羅的印象最模糊，在七十年代他是商台當紅的DJ組合「六啤半」的成員。八十年代簽約麗的電視，放棄電台的工作，後來在電視節目做主持，在九零年因欠債而跳樓自殺。雖說是男主角之一，但在電影的戲份算是配角。在《失業生》裡亮眼的還有飾演陳百強（孔家寶）女友的徐傑，她是女大俠徐楓的妹妹（徐楓曾在胡金銓的電影演俠女），特意從台來港拍戲，後來息影退居幕後。

當時譚國基是他們三位男角的經理人，他與監製張權創辦了電影公司，譚國基在戲中演神父一角，張權是黑社會大佬。譚國基是戲裡三位主角與羅文的經理人，82年陳百強與譚國基因分帳的爭議而拆夥。後來陳百強遇上經理人陳家瑛，而1983年張國榮遇上陳淑芬，二人在星途上更上一層樓。在1981年的報導經理人如何平衡一山裡的二虎，《失業生》整體而言是偏向陳百強的戲份與歌曲，突顯他的王子、深情、高貴、無垢的形象。

四十年前的青春電影：三個結局兜兜轉

《失業生》與大多數香港的青春電影的脈絡也差不多，一出校門一畢業就等於失業，電影大致上可分為兩個部份，頭一部份是他們的校園生活、放學去溜達、在校園整古作怪。《失業生》的結局流傳有三個，電視播映的版本是哥哥出現在陳百強的音樂會與黑幫夫人分手，另外的結局是榮仔的妹妹染上毒癮兼做妓女，他要救妹妹而與其它黑幫交易而被斬死；第三個結局是榮仔與家寶冰釋前嫌。由於有幾個版本，大致理解電影的散亂，基本上陳百強的支線是正氣，勵志，在三個結局裡他最終都能靠雙手開演唱會。而張國榮的支線就分了他成為好人還是壞人兩條線。可以看到張國榮能夠演反叛與市井一點的角色，例如在街上用水槍射人然後逃跑，既佻皮又有青春氣息。

現在流傳的結局榮仔並沒有做壞人，他盡自己本份找到份酒店的工作，靠自己雙手做人，同時他結識到黑幫夫人（鄺美寶飾）。而另一個結局是為生活搵快錢運毒，結局悲慘。在結局裡初出社會的年輕人戀上中年婦人有1967年西片《畢業生》的影子，禁不住熟女的誘惑，釋放年青人的激情。在前段的校園生活的描寫也有年輕人情竇初開、躁動不安與埋下創傷的痕跡，例如開了一些關於疑似性向與性侵的玩笑。這部電影的不足之處是內容散亂，忽然說說A角色又有B角色，欲言又止。在電影的下半部以平行線帶出家寶與榮仔出社會後面對的事情，一個默默向上游放下架子，一個略為邊緣與踩界，一個為了目標而努力，一個為了家庭而不能夠有自己的目標與人生。

在電影裡很明顯看到的是貧富差距，孔家兄弟有父蔭、母親千依百順，有錢人也有煩惱。孔家輝（鍾保羅飾）沒有什麼宏志，他一心滿足與討好家人的需要，以換取物質與自由，選了條平坦的路。家寶一心想出國讀音樂得不到家人的協助，父親認為音樂只是副業，只可以玩玩，富人也有他的煩惱，在一次上流社會的演出中他感受到自己的音樂遭人踐踏，一腔理想難敵現實，逼使他從離地的家境走到社會，勢要靠雙手養活自己達成目標。而榮仔的角色自尊心重，他會充大頭鬼、但實際上家裡出身不好，他的結局一是安心找份基層工作（在戲裡靠自己雙手做酒台的廁所佬與Bell Boy)，一就是當黑社會小混混。當他被家寶發現在廁所打工，產生了自卑感跟以前的朋友都疏遠了，儘管外人也沒有特別歧視他，他對自己的出身多少有厭惡感。

戲裡側寫了當黑幫的同學與榮仔的妹妹誤交損友在妓寨坐枱與吸毒，他們也有各自的原因而走入墮落的世界，例如妹妹想要裙子而家裡滿足不了，要偷隔壁鳳姐的東西。榮仔的居住環境品流複雜且惡劣，自幼要跟三教九流的人生活，鍛練他成為適應力強的人。家寶是幸運的人，有女友的鼓勵、由基層的工作轉去有體面的公司，終於遇到知音人圓音樂夢。很典型王子變青蛙再變王子的故事，他的經歷比較少外在因素的考量，有好的家境就能夠贏在起跑線，事業愛情兼得。而張國榮無論他多努力，都無法事事盡美。

現在廣泛流傳B結局的原因，可能是不想電影過於黑暗與教化的作用吧，在最後家寶在商場演唱後說了一大堆要靠雙手創造未來，榮仔與黑幫夫人的女友分手意味遠離與黑社會相關的生活。今時今日看這部電影，雖則不算是很出色的作品，但在戲中看到四十年前香港的年輕人不用擔心社會環境，克勤克儉也能養活自己。八十年代青春片記下了巨星們年輕的風采，奠定他們日後的成長，即使《失業生》現在看來不算是令人難忘的作品，單看陳百強臉上溢出的笑容，唱《有了你》如癡如醉的臉，太快樂就跌一挍都有趣的純粹。很不幸的是當下的香港青春電影減產，這幾年的年輕人經歷了一些事情，對香港有離心與不開心。看舊日的電影與巨星，至少有回一點對香港的美好與想像，如月巴氏評論這部電影所言最後陳百強唱《有了你》的商場的西式庭園與建築已不復再見。（這段是他在2018年重看的文章所記載）。年輕人們，就是要發豆芽夢方叫青春。

延伸閱讀：

https://www.bilibili.com/video/BV1AK4y1H7Q4/（悲慘結局）

浪漫月巴睇舊戲 - 月巴氏 一切已失去， 不可以再追。

流金歲月：張曼玉和鍾楚紅孖妹相伴覓《青蛙王子》

 1983年，張曼玉驘得香港小姐亞軍，從此影視雙棲扶搖直上，先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》，到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉（Maggie)憑《青蛙王子》（1984）初登大銀幕，同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》，張曼玉曾經被詬病為花瓶，現在回看當時眾多女星出世下，對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑，八十年代張曼玉與鍾楚紅（紅姑）曾經合作過三部電影，分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》（1988）。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色，此時紅姑作為大姐姐照顧著新人，同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》（Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯，與不少男星合作，為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》（1989），紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的，例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》，而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面，而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑，而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主，讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。

去，流逝似金年月

  《流金歲月》近年可以說是話題作品，內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖，對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港，與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品，包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》（1986）、香港國際電影節播過《意亂情迷》（1987）與《流金歲月》（1988），前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前，要拍好不容易，要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色，而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖，再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》（2015年，牛津大學出版社）中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演（應該是演由上海來港的朱鎖鎖），但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲，而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面，而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱，詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞，直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作，在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作，以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡，但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。

                                           「一個人對一個人好總有原因」

   電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨，電影版在她們中間加了個男生家明（鶴見辰吾飾）形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛，鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人，二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情，到中學畢業二人關係起了變化，南孫繼續升學；鎖鎖要自立養家，當起舞女維生。其中一段戲是曾江（南孫爸爸）跟南孫說起鎖鎖當舞女的事，南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖，因為理解，所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人，她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友，但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀，已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流，卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作，總算養活自己，感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感，縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明，寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心，見證著二人的成長，在書中就有以下的金句。

                      「我成功，她不妒忌，我萎靡，她不輕視，人生得一知己足矣」

  在電影的結局，礙於鎖鎖的生活出現變化，到最後將家明拋下給南孫，感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界，小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用，如南孫的祖母原先不愛南孫是女的，可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛，又如南孫媽媽再嫁，《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外，也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面，鍾楚紅在九十年代初急流勇退，張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影，看著演員一部一部片成長起來，要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質，八十年代的逝水年華，只可追憶。

《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型

   王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂，縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片，張曼玉港姐完結後就火速搭上星途，開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大，後來發展到追男仔，而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳！百！祥！，咸濕伯父配美女，一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角，可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型，雙生雙旦組合，鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五，陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。

  《青蛙王子》的故事從夏威夷開始，富家子陳立品（鍾鎮濤飾）與Lolanto(陳百祥飾）是一對砂煲兄弟，在夏威夷與二人發生誤會不打不相識，穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾）與泳裝的貓仔（張曼玉飾）特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目，豈再遇二女，誤打誤撞二男的身份被誤會，陳立品由上流人士做普通司機，而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫，貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌，貓仔還要整蠱Lolanto，在飲品中加料，在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人，處處幫助他。本來二男二女有好發展，情根開始栽種，誰知袁飄飄（關之琳飾）知悉陳立品的真正身份，設局令阿美憎恨男朋友，借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美，逼使陳立品娶飄飄，一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人，又胡混又好笑，製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正，一對戀人大團圓結局。

  坦白講，《青蛙王子》在設計角色上花了心思，至少不是單純兩男各追女仔，得手然後完結，而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」，阿美誤會他被黑社會追數，誰知最後青蛙變王子，有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍，考驗貓仔鍾意他的財還是人品，電影到最後沒交待二人的感情後續，只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得，外貌與才華加分，更可為電影譜曲，為電影創作了兩首歌，主題曲為《寧願做青蛙》，配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄，難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲，帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街，男朋友送女朋友回到家門口，雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss，結果你閃我躲，出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。

  八十年代的港產片時興都市喜劇，後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有，《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現，早有兩美相伴，再來一美人，現在的港產片也不會有這樣的陣容，對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處，看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像，公認的帥哥美女絕跡，都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影，亦不存在望君一笑的凌亂場面，都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去，香港電影面貌，社會風貌改變不少，曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老，陳百祥依然黑人憎，還是懷緬兩位女主角的風采好了。

曼玉、紅姑美豔動人

   今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力， 電影裡的張曼玉俏皮又可愛，從第一場出現穿泳裝身型圓潤，然後穿OL服裝與晚裝示人，衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下，這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人，很青澀又可愛，有年輕人的活力與反叛心，在同代的女星中一路扶搖直上，也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹，此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色，參演的喜劇數量還是挺多的，雖然《青蛙王子》是第一部戲，角色要求比較貼近現實，只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外，大致也是分開拍攝，但也無阻兩姐妹的感情，例如她們會玩弄兩位男主角，在結尾互相幫忙拯救大家。

  在戲中最喜歡的一定是紅姑，轉眼間今年紅姑已經登六了，時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上，下半生活無憂，靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀，亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為，先幫助陳立品解困，後幫他搵工，未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人，二人互生情愫，開始拍拖。其中有兩幕值得一講，首先是戲院一段，Lolanto教陳立品抽紅姑水，紅姑家人未出發先教防狼術，最終抽水術不奏效，將喜劇與誤會融為一體，二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀，紅姑怕怕羞羞望對方，二人欲拒還迎，暖暖昧昧，竟然是最吸引人之處。

 

  而且在戲中紅姑傻傻戇戇，即使署名青蛙王子的送禮，也不為所動但不知身邊已有王子在側，她做人有原則，知道陳立品是有錢人不但沒特別開心，還責怪他玩弄感情，讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬，佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影，《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的，懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容，如今看來情節上或許已玩爛過時，但舊有明星的風采卻是永恆的，亦不禁要高呼我愛紅姑！而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。

  由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續，昔日港產片星光無限，有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星，有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看，生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展，一個劇本有套路也不至於被批判，一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙，1988大約是她的轉捩點，舊時電影時尚的服裝，展現出城市風貌，過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉，她們只能夠活在那個年代，而新香港的愛情片連老本也懶得食，連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出，懷念美好的時代。

1983．《鼓手》與張國榮華麗轉身的青春印記

  實在無法否認對哥哥張國榮有多少私心，再看多年後香港有那些青年的演藝人可以取代他、或者有什麼成就的，根本無人可比。在2017年，香港電影實在新不如舊，更沒有這類針對新生代青年人為主的青春電影，到底九十後、零零後的青春往那裡去了？青年人的聲音被消失了。八十年代的確是輝煌而且充滿青春活力，同代的電影不缺乏勵志青春題材，比如跑步為題的《飛躍羚羊》(1986)、以邊緣少年踩單車為題材的《操行0分》(1986)，往往青少年題材的電影均是主旋律的，特別是八十年代保守的風格，但也是正常不過的，雖然如此青春電影的作用是捧起新一代的明星，《飛躍羚羊》裡的開心少女組。比較近代的明日之星大雜燴已經是港台拍攝的「Y2K」系列，還有無線電視自家拍攝的「四葉草」系列。青春電影是一個城市之本，黃修平的《狂舞派》雖則也不是什麼佳作但仍然有誠意，一句「為了跳舞，可以去到幾盡？」成為「萬能KEY」。哥哥在星途一開始也不是順利的，雖然在歌唱比賽得獎簽約寶麗金發行第一張唱片，但真正開始大紅大紫的是簽約華星唱片的《風繼續吹》(1983)(改編至山口百惠的歌)。1983是改變張國榮一生的一年，第二張唱片面世、電影《鼓手》上映，但一切最重要的是通過《鼓手》導演楊權而認識後來的經理人陳淑芬，一個改變他人生的伯樂。

  在《鼓手》前哥哥在亞視拍劇為主，青年人為主的《甜甜廿四味》、《浮生六劫》，隨後開始拍電影，1982年有譚家明的《烈火青春》，翻查資料《鼓手》並不是哥哥演藝生涯有什麼票房的電影，知名度也不及往後的為邵氏拍《檸檬可樂》、《緣份》、《失業生》等等，《鼓手》是一部被輕視但任重道遠的電影。正因為張國榮在戲中的打鼓戲份是親身上陣兼學習，陳淑芬欣賞這位青年人。再者是導演需要又能唱又能演的歌手，張國榮正好合乎條件。在《風繼續吹》的專輯裡就收錄了三首電影插曲，分別是《人生的鼓手》、《我要逆風去》與《默默向上游》。

  近年西方有部《鼓動真我》(Whiplash)(2014)，J.K Simmons飾演的嚴師將一位滿有熱誠的文藝青年鼓手逼近瘋癲，利用極端的手段壓迫學生。天才與瘋子之間彷彿就只有一線，理想與熱誠、偏執與激情將電影拍成了不一樣的「反勵志」片種。《鼓手》對的導師比J.K Simmons更不簡單，首先他是一位真正的鼓手，其次他的女兒是香港的唱家班，當談到真正香港的鼓手除了葉世榮、澳門人恭碩良外，還有這位老一輩的Fernando Carpio，亦是杜麗莎的父親大人。當然他並不是一位嚴師但還是有要求的。

                                  

  故事講述張國榮演的Tom是年青有為的學生，每天都打他家中那套用爛銅爛鐵組合的鼓，因為打鼓的噪音而犯眾憎，鄰居投訴、父親嫌棄、只有爺爺支持著他。他一心考進少年樂團，為此而奮鬥，在偶然的機會下因而認識Fernando Carpio，拜他為師。老師被他的決心而感動，收他為徒。如是者他練習，家人與女友夾錢買了一套真鼓給他。終於到了考樂團的日子，他發現自己並不是最強的，而樂團第一指名也不是他。後來，因發現第一指名的樂手參加過職業樂團，他得到後補的位置對此耿耿於懷，內心認為自己比別人差，被人擊敗的感覺，並打算放棄打鼓。從滿腔熱血的小伙子到自暴自棄，在戲中爺爺與父親亦是受過挫折的過來人，爺爺小時候有夢想但最終把握不到機會、做編劇的父親的主意亦被導演要求改過，藉以鼓勵Tom不應該因小事而放棄。最後當然有個好結局，《鼓手》的結局與《Beyond莫欺少年窮》一樣的感動，兩者都是以音樂會告終。看著哥哥一邊打鼓一邊唱歌，真是個完滿的結局。而後者也一樣，Beyond四子在台上唱《再見理想》熱血動人。一個是鼓手的故事，一個是樂隊的故事，而此證明了香港也有出色的音樂電影，無論是哥哥還是Beyond也是香港不可多得的人才。電影除了勵志追求音樂外，還有愛情的元素，同樣生鬼有趣。

  在現時找到的訪問當中，看到張國榮是很喜歡這部《鼓手》的，他認為找到一個合適的角色，他有才、沉穩、二十七歲的他扮十八歲依然卜卜趣，有了一定的人生歷練為青春留印記。比較可惜的是電影變成遺珠，舊戲新看還是有一定的意思，哥哥給新一代人留下了寶貴的資產，這一樣東西叫做專業。題外話，早前有醫護人員提到張國榮去探瀕死的歌迷，事後叫醫護人員不要張揚，行好事不必事刻掛在口邊，他的個人魅力有誰不服？

【迎奧運#1】開心少女練跑日記—看新藝城《飛躍羚羊》

 電影資料館正在舉行新藝城的回顧展，喜愛八十年代的舊港片、或許製作是瑕疵的，但會看到當時的社會風貌與人物的善良。講到袁潔瑩與新藝城自不免提到「開心少女組」帶來的電影「開心鬼」系列，新藝城的電影裡也相當多以「開心」為名字的，在短短十年的歲月裡(1980-1990)黃百鳴、麥嘉還是創作出不少佳作。鄭則士作為總導演的《飛躍羚羊》(1986)在當年的票房上慘淡了一點，只收得四百萬。票房差不一定是差電影，在今日看還是津津有味。除了戲中的女神外，鄭則士的「搞鬼」演出也讓嚴肅的電影增添了趣味。

                                        

  「飛躍羚羊」一詞是從紀政的身上來的，不知道紀政是誰可以翻查維基百科。在七十年代的墨西哥奧運她得到了華人第一面跨欄銅牌，是台灣人的驕傲。時至今日華人在田徑場上有驕人的成績，劉翔奪奧運金牌、100米的決賽也有中國人的身影，而在香港也有港人衝擊奧運。紀政是一個華人界別的傳奇人物，但年少時她在田徑與學業之間曾經存在過取捨，曾參加過兩次奧運，最終也墨西哥才得以揚威。而《飛躍羚羊》就是借她的故事來鼓勵新一代人要堅持，而她在電影的客串可算是有一定的意思。

  故事圍繞著「少女組」的青春夢，黎姿、羅明珠、袁潔塋希望代表香港參加國際大賽，但並不是「想」就成功。經過紀政的篩選，最後選出十個少女進訓練營。而她們的教練是鄭文雅，一頭短髮運動造型的教練也並非善男信女。少女與教練一見面就有不少磨擦，「少女組」恥笑受傷的教練，甚至質疑她的能力。另一方面少女們與教練一開始欠缺信任。電影主要講述一群女生不斷挑戰嚴謹的教練而又一面成長與進步的故事。

紀政與鄭文雅

  電影相當好看，第一個好看當然是女生們的演出。黎姿的一身古銅色皮膚、袁潔瑩的清澀(作為袁的粉絲就一定要看《學校風雲》(1988)，袁被迫脫衣的一幕太深刻了)，還有鄭文雅的清爽。在衣著打扮各人都十分性感與運動型。電影雖然是與青春有關但也略略談到她們的家庭。袁潔瑩演的窮家女林杰，放假不回家。原因是外婆不認同她在運動的選擇。而黎姿演的富家女寶兒看似什麼也有，但她最想得到父母的注意。有一幕還是挺感人的，黎姿在比賽失利，心理上有點埋怨父母，比賽時父親總是缺席，而她認為母親只關心她獲勝的時刻，另一點是她感覺父母只愛關注她哥哥與姐姐的成就。但後來母親與女兒解釋，是因為迫得哥哥、姐姐太緊，所以希望她可以選擇做自己喜歡做的事。

黑人黎姿與袁潔瑩

  除了帶出少女對家庭的想法外，教練的故事也是一個伏筆。袁潔瑩與教練的家人都是「留白」的，即使後來林杰在場賽上出了事，家人還是沒出現，意味是始終不認同她的選擇。而教練的「缺失」是在於她的父親來不及看她的成就，而她的運動員夢想因意外而破滅，故此她著緊少女們的成績，並把希望寄托在她們身上。 紀政在電影出現的意義是賦予了一群青年人的夢想，同時也成全了教練的心願，她給了教練一個圓夢的機會。她的出現在某程度上也是一個圖騰與象徵，表達了華人那種不想輸給外國人的心，故在電影裡也寄託了這群的青年人。通過最後的四國青年錦標賽少女與教練均代表「香港」，有意替加油，同時也引證了香港運動員不是垃圾。事實上十年過後香港滑浪風帆代表李麗珊為香港首奪奧運第一金，得獎後她也曾經講過「香港的運動員不是垃圾」。

  青春電影理所當然以反叛為題，少女不反叛就少了火花。於是電影裡的鄭文雅一方面要照顧這些自以為是的少女，又要提升她們的成績，讓她們增添信心與改善技巧。而在十個人裡面總有成績較優秀的人，要成為「代表」就要競爭。而戲中有一段就講到林杰與寶兒要爭個你死我活，但無論如何競爭，都離不開是好朋友的關係。十個女孩為運動而奮鬥的故事就怎會不好看？故事不只選手熱血，就連教練也一樣為了目標而奮鬥，雖然過程中有所質疑自己但最終憑著彼此建立的信任而獲得好成績。此外，在訓練營裡有不少軼事，例如鄭則士演的食堂老闆與少女的搞笑對話，肥福的無力吐糟默默伴著這些少女成長，既有愛又寫實。

  再者，這種單一運動題材的電影在今日香港已經少見，今日的電影總愛把少女寫成貪慕虛榮、賣淫、而鮮有定立一個目標。即使是運動題材的電影在香港也罕有，因此《飛躍羚羊》也許很粗糙，沒有什麼大道理，但最簡單的劇情還是會觸動人。看著一群無知的女生由打打鬧鬧到認真做一件事，珍惜彼此建立的友誼。最喜歡的還是鄭文雅的一句話「你們是我最喜歡的垃圾」，或者很老土，但說出來還是挺有愛與燃的。這句話也寄語香港運動員。曾經有不少人說香港足球球員是垃圾，即使是本地人也故此說，但無論成績再怎樣「你們都是我們最愛的垃圾」，只要是代表香港的都是我們最愛的，沒有任何東西可取代。

從《雛妓》看香港少女援交電影

 援助交際一詞從日本傳來，在日劇《神，請給我多點時間》(1998)裡將它發揚光大，少女為了看明星演唱會而與陌生男人發生性關係，不幸染上愛滋病。這幾年香港以「援交少女」為題的電影如雨後春筍般出現，真不知社會是突然關心起這個題材還是要販賣少女的身體。從13年的《澀青298-03》、14年的《微交少女》與《販賣．愛》，然後是15年的《同班同學》與《雛妓》。

  當中《澀青》與《微交少女》都把援交與黑社會的幫派掛鉤，並不是寫援交少女的處境與心境，只是借援交作美化影片內容的橋段。《販賣．愛》與《同班同學》這兩部則是描寫少女對援交的好奇，寫她們是如何少不更事，浪子回頭。當中陸以心的《同班同學》以粉紅電影的拍攝模式為主，利用青春少女的包裝作糖衣，實際上由內到外都是對女性的剝削與侮辱，更可恥的是拍攝者的立心不良。女性導演用男性的目光暴露女性的身體，一心只想愉悅男性。

  一直以來，香港也有援交題材的電影。八十年代的《靚妹仔》裡的「魚旦妹」、九十年代的《老泥妹》、二千年後有《囡囡》。援交題材要拍得傳神最基本是搜集資料，了解女生的心態，社會上如何看待、實際行業的操作，還有的是目的。《微交少女》美其名是2014的「靚妹仔」，但除了溫碧霞與麥德和的演出根本與援交扯不上關係，當中只有一個角色與援交有關但都只是表象，到最後也是回歸到幫派之間的瓜葛。《靚妹仔》在1982年誕生，生於新浪潮時代，運用寫實的角色寫青年人的迷茫。而事實上電影也是反映當時的事實，溫碧霞與林碧琪都是反叛少女，導演黎大煒在龍蛇混雜之地把她們找來。現實是《微交少女》並不貼近香港現實，硬要把少女寫成悲劇的角色、甚至是矯情。

  《澀青》與《販賣．愛》的拍攝規模與演員陣容也比較獨立，相對其他兩部有明星坐陣也是失色不少。《澀青》最主要是一群青年人到朋友家爆竊，為的是協助朋友做變性手術。在這部片裡援交不是最主要的部份，主要帶出邊緣青年的迷茫與社工如何協助。奈何要看香港同黨還是建議去看劉國昌的《無人駕駛》、《圍城》，寫邊青也寫得特別的別扭，連叙事也未做好。這樣的電影是不合格的。《販賣．愛》是改編至舞台劇，少女被富翁包養正當想浪子回頭，才發現男朋友是富翁的兒子。比較有良心的是這部片不是賣弄胸部與內褲，說教味濃，層次疲弱。
                 

  縱觀這四部「援交電影」，綜合了一個詞「嘔血」。各種的空洞、意淫、矯情都達不到香港電影的標準。《雛妓》是一個例外，同樣是援交題材不但沒有抽空女性的價值，而且更帶出教育與希望。男女雙方從原先買賣的關係，變成平等與愛情。而電影的命題也不是流於墮落的性愛與描寫沒出息的少女，而是通過個人的經歷帶出苦難、救贖與釋放。單從電影的名字《Sara》就看出它的用心之處，有首耳熟能詳的英文歌叫做《Que Sera Sera》，歌曲講到女生對未來的希望。當那些寫援交的電影都著重在沉淪，愛得要生要死忽然的在結尾加上正三觀。事實上電影根本不需要政治正確，生硬的導出健康思想有事還是敗筆。觀眾根本不用被指正要分好與壞，但現在的電影工作者根本不明白。這些的援交題材都是把少女的角色定型，除了慘情就一定是低下階層。做援交未必是一時好奇、貪玩，可能有別的故事，奈何在創作上總是要把女性寫到不道德，把界線限得死死的。

  邱禮濤的《雛妓》並不是無瑕疵，電影的缺點是對白太累贅，旁白連一點留白的空間也沒有，有時候有些東西不用說得太清楚。除此之外，創作者的心態是健康的，而且有世界觀。上一代的無能、這一代通過自身去追尋、再到給下一代希望。通過三個受傷的女人從而釋放內心的罪疚與感情，學會諒解。母親的出賣傷害了何玉玲，而她只有透過在第三世界救贖填補內心的傷痕。回憶互相的交接，寫出了何玉玲的遭遇與DOKMY的相差無幾。沒有誰比誰更高尚，只是何玉玲的故事在心裡特別的壓抑。愛上了長腿叔叔，而這段感情從包養昇華到親情，始終是無疾而終。高官愛上女學生，女學生下海被包養，這是援交也是援助。有付出也有收鑊，任達華演的高官給予女生希望讓她上大學，做一個對社會有貢獻的記者。說電影是少女初體驗也不過份，的確那個年紀的少女可以做什麼賺錢，慶幸的是她遇到一個好人。不用被賣到青樓、也不用販毒。她不像Dokmy要被人販子控制，甚至威脅她一家人。

  《雛妓》是邱禮濤繼兩部《性工作者》之後又一的港嫖電影，《性工作者》是相對寫實的電影，而《雛妓》只是一部文藝片，講求自強自愛。在感情上有種來回地獄又折返人間的感覺，自殺然後獲救、救贖而又失蹤。電影的開放式結局帶出了命運的無奈，何玉玲遇上了錯的男友，DOKMY不知何方，或許她又回去做性工作者，就像是輪迴與因果關係。與其他的「援交片」看，蔡卓妍的角色也沒有不知天高地厚的性格，反而懂得反省，有目標的為自己打算。而在電影方面，談援交也不一定要赤裸示人，在性愛的場面點到即止。假如性愛刻畫過多倒不如去拍成人片，所以在這方面並沒有剝削。
                         

  欣賞邱禮濤對香港社會的關心，從《給他們一個機會》、《等候董建華發落》都是邊緣的題材。雖然他的電影不至於每一部都優秀，但勝在題材廣泛，從鬼片、喜劇到電視劇衍生的電影、甚至是黑道的劇，他都有去嘗試。而為人津津樂道的一定是《伊波拉病毒》。而他本人也創辦出版社，並出版政治書籍。《雛妓》對他、對蔡卓妍而言是更上一層樓。特別是金像獎頒獎禮上蔡卓妍原先奪獎的呼聲很高，然而最終敗給趙薇。坦白說，這十五年一步步看著她成長，從少女的角色到熟女，成為女人，不再幼稚，令人挖目相看。

  對《雛妓》比較欣賞的是當中的世界觀，故事從香港延伸到泰國，是的又有多少人會關心這些受剝削的人。我們不是要當什麼聖人，只是世界上的確有這樣的群體每天就被奴役。在有需要就有供應的情況下，她們可以怎樣？常說香港人沒世界觀，這部電影就帶出另一個世界的模樣。還有就是整部電影的女性視覺也相當的敏感細膩。俗語有云笑貧不笑娼，當那些香港電影人連自身也不尊重，物化女性時，最可悲的連女性也覺得自己是男人的附屬品時，那些電影根本不值一談。相對《雛妓》有瑕疵，但它帶出的信息卻是如此的正面，單憑這一點已經是佳作。

Text/Dorothy

【新浪潮】紅姑的名字．《雪兒》的標記

邵氏在1984年出產的《雪兒》稱不上是佳作，但當中的設計橋段可謂是奠下了港式愛情電影「兩男一女」的格局。近代「兩男一女」的代表作有杜琪峰的《單身男女》、黃修平的《那一天我們會飛》等等。有了「兩男一女」的局面也漸漸發展到「兩女一男」，比如是《金枝玉葉》、《三人世界》等等。《雪兒》的格局是「兩男一女」，好一個「嬲」字，結果就成為了「掰」。一般的港式電視劇都習慣了三角戀，總是要女主角選擇，到頭來選擇了就更頭痛，愛情世界就總會有人受傷。也許導演譚家明早就是電視界的一份子，就不自覺地帶肥皂劇的情節到電影當中。而這部電影最為人討論的是「鍾楚紅的露點與梁家輝的露股」，相比起今日的香港電影真的是小巫見大巫，紅姑那兩點實際上似露還露，比起今日的三點盡露不算得上什麼。當年李安的《色戒》上映，人人都在討論梁朝偉有沒有露「鳥」，梁家輝的股惑的確不算什麼，而且身材挺好的。

                                                   
講到「新浪潮」，《雪兒》的新是在於在拍攝愛情的情節上是唯美的，通過色彩的運用突出了紅姑穿起不同衣服的美。首先是健康舞的高「叉」舞衣，其次是古裝服、泳衣，突出了紅姑修長的大腿。文藝青年梁家輝與老富翁楚原的配搭產生了帥/醜的比較，在講求視覺效果要求高富帥的條件下，楚原與紅姑的搭配就有如「父女戀」，這樣的組合也是比較新鮮。電影叫做《雪兒》，而紅姑的名字就是Cherie，明顯是為她度身訂造。片中也有很多她的特寫，是一部名副其實以女性為本位的電影。

說它奠下了「追女仔」電影的基礎也不過份，港式愛情電影不乏糊里糊塗的劇情，要鬧些笑話，要喧鬧，加鹽加醋，然後總會有些誤會，嘻嘻哈哈式的結尾。《雪兒》的橋段講求就是這種隨意，從雪兒的朋友為了錢而欺騙她，然後男友為了完成拍片的夢想而收取老頭子的金錢，要求他離開雪兒。男友對雪兒只是當她是「藝術品」，一談到結婚就感到窒息，甚至為了錢可以講大話出賣女友，離開女友。而楚原不斷被人拒愛，只好用錢做大龍鳳。在戲裡的利益是很醜惡的。楚原為了引紅姑出去見面而利用她的朋友，訛稱大肚要安家費，紅姑照顧朋友不昔上楚原的辦公室搗亂。而男友更為了支票而要騙她，到最後她當然是發現了醜惡的一切都是一場戲。兩男爭一女，結果兩敗俱傷。

梁家輝固然是美男子，在戲中他才情盡現，演一個文藝青年。愛藝術多過愛自己女友，不甘願被綁住。而紅姑對他來說只是藝術品加上玩物，讓她找不到愛情的存在。可是她心裡又希望得到這個男子，但當她知道愛情變了謊話就產生了復仇大計。而當中的復仇在處理上是輕鬆，活潑的。拍這部電影時紅姑才二十四歲，當然要有青春的復仇，比如迫裝病的梁家輝吃榴槤。文藝青年身上散發著才氣深深吸引女孩，然而再怎樣有才到最後都是自私的人。或者這個故事是要教訓人不要隨便愛上浪子。

至於說它是以女性為本位，就是兩男最終都得到女孩，有種男人都是壞東西之名。最後雪兒一個人「投奔怒海」就完結了電影，而男人到最尾的大龍鳳仍然要像街市的主婦般斤斤計較，兩男為了一己私慾都沒有為女生著想。以前的女星都給人一種平易近人、親切的感覺，而八十年代女星當道，一個女神接一個橫空出世。紅姑的青春逼人的確是眼前一亮，既性感又不帶點色情。這種感覺早已在香港電影消失，今日出生的女藝人只是關心她露了多少、或者是身上有多少的文藝氣色，反而沒有散發出品味與氣質。而看舊有的明星，即使電影有多「扭橋」、有多的不堪都會使人一看難忘。也許不會記得《雪兒》是譚家明導演，但一定會記得紅姑就是雪兒。

是家．是愛情也是親情—看德寶公司的「三人世界系列」

 在八十年代至九十年代初，香港電影的其中一個特色就是就著同一個題材，不斷的續集與續集。在德寶公司的八年光景裡，都集中創作一些都市的輕喜劇與中產階層的作品。有「鄭九組」之稱的鄭裕玲在當時也密密賺錢，片約一部接一部，她的封后之作《表姐你好嘢》至今仍然是香港人調侃國內同胞的作品。對於鄭裕玲的印象一直也是「大女人」，事業女性、很強悍的形象。即使到今時今日，她的主持作風、說話談吐也有大姐大的風範，而在私人感情裡頭她的前男友呂方被外界視為是「小男人」。在1989年與1990年的《小男人週記》與續集《小周人週記之錯在新宿》當中就看到她巴辣之外也有嬌嗲的一面。八十年代至九十年代是香港電影最蓬勃的時候，也是看電影看得開心，不去計較劇情，糊里糊塗也可以看得開心，無牽掛的時代。

  特別喜歡那個時候的香港電影，也許是它的無譜之中又有點價值，又或者是對昔日的懷緬。今日的香港電影已經做不回那種令人哭笑不得，又會心微笑的作品，又或者是今日的娛樂圈/文化圈再沒有那些有感染力的藝人，再加上整個生態已經改變，以致香港電影的主流都走向「大片」與「合拍」風，難以看到玩味、嘗試與精心。看到今日的香港電影大多扯到性題材，愛情文藝片的叫座力又不太大，今日的愛情片都似乎在賣弄「MK價值」，愛一個就要在背後搞三搞四，沒有性就彷似失去市場般。看德寶公司的《三人世界》(1988)、《三人新世界》(1990)與《三人做世界》(1992)就看到當時的電影是有玩味之外，更有純真、善良的傻勁。至少電影不會像葉念琛的電影灌輸「女人永遠都是賤人」的道理。

   現實生活中，林子祥、林德信與葉蒨文有他們的三人世界。而在「三人世界」當中有三人除了有林子祥飾演的Alex外，還有失婚婦人朱麗娥(鄭裕玲飾)與當時剛出道的清純美女Vivian(周慧敏飾)，飾演朱麗娥的女兒。要構成一家人真的不容易，從第一集的誤解、到第二集有「第三者」的出現，然後到第三集可以做到超越鴻溝，這個「新家庭」終於可以收成正果。

  在首部的《三人世界》裡Alex原先是關之琳是情侶，要知道漂亮的女生特別愛扭扭擰擰，這是她們的專利。關之琳在這類中產小品都是飾演些模稜兩可，在愛情路上「向左走，向右走」又不知道自己做什麼，情歸可處的小女生。在後來的《小男人週記之錯在新宿》當中她與鄭裕玲就同時愛上了一個男人，「小男人」鄭丹瑞始終是男人，有花心、動情的一面，面對著這個看似楚楚可憐的女生，當然要保護她。而在《三人世界》裡，同樣是鄭裕玲與關之琳的「爭仔之戰」。一個是大美人，一個是師奶，林子祥在兩女之間作出選擇。

                                                
  中產喜劇的賣點大多是情情愛愛，但要玩得精心，玩得共鳴就需要有技巧與點子。《三人世界》是師奶的起義，是對愛情的重新上路。朱麗娥自與丈夫離婚後，就與女兒相依為命，立心要照顧女兒。她可謂是怪獸家長之一，經常要管著女兒毛慧敏(Vivian)。1988年的周慧敏剛剛出道，青春逼人，簡直是純情美少女。母親希望女兒進入合唱團，誰知就引起了與導師的誤會。理所當然的是，這次誤會拉近了朱麗娥與Alex的關係。同時，Alex正經歷情海翻波，舊愛的飄忽，引起新歡對關係的不信任，這段情使到男人相當頭痛。

  《三人世界》的賣點既是愛情，也是親情。周慧敏的活潑、林子祥的慈父形象再加上鄭裕玲的傻氣師奶，十足是一家人。看著他們鬥氣，互相的談天說地，也許這才是真正的香港家庭式電影，不就是一個重新組合的家庭。婚姻破損的女人也有資格得到第二春，師奶比起某種的「職業女性」更具吸引力。或許是這個師奶給人一種家的感覺，既會打掃家庭、又會為男人煮飯，夫復何求？如果說每個男人窮一生是找一個食老麥的女朋友，那鄭裕玲絕對是娶得過。

  目前香港社會上有把宗教右派的聲明要求「一男一女，一夫一妻，一生一世」(簡稱六個一)，那他們應該批鬥一下整個「三人系列」。因為鄭裕玲與前夫沒有遵行一生一世的承諾，而毛慧敏更有兩個「爸爸」，一個叫「Daddy」，一個叫「老豆」。而朱麗娥又年少無知犯下「婚前性行為」的大罪，丈夫又愛爛滾，相信這一家人必須要「下地獄」。《三人世界》就是一部每個人都很失敗的電影，毛慧敏不黯唱歌被人奚落，朱麗娥婚姻失敗，Alex更加是情場失意。然而，透過家庭與愛情慢慢把破碎的心連在一起，組合成「新家庭」。新家庭依然是快樂，互相的付出，達到了幸福的目的。其實師奶也只不過是個等愛的女人，只要是相愛的，根本就不需要有道德批判。

                                             
  到了第二集《三人新世界》，相對是翻炒第一集的模式。兩女一男模式，當男的遇上誘惑，會否愛回家？《三人新世界》是整個系列之中花費最多的一部，八、九十年代的香港電影都比較肯花錢到外地取景。1985年的《玫瑰的故事》早就在巴黎取景，相隔五年此情此景再會張曼玉。張曼玉所飾演的知性、外露、獨立的女生比起鄭裕玲演的「傻氣主婦」明顯吸引得多。在這部電影朱麗娥經常「呷醋」，深怕男朋友被人搶走。

  與此同時，許紹雄演的表哥也在這部戲裡發放「佬味」，三人關係既是兩女一男模式，也是被誤會的「兩男一女」模式。戲裡張曼玉與林子祥的關係，似是惺惺相惜而由互相尊重，是天造地設的一對。可惜，神女有心，襄王無夢。這種愛情幾乎是無疾而終，揮一揮衣袖不帶走一片雲彩。或許，得不到也是一種愛吧。在《三人新世界》裡，朱麗娥與Alex的階級差異更見明顯，一個是平凡小主婦，一個是廣告公司經理。兩個人的共同話題有點風馬牛不相及，在朋友圈內朱麗娥幾乎是沒有賣點，比起張曼玉的美豔動人，聰明而敏感，都比下去了。同樣，這部片也是從誤會出發，呈現了兩種女性的面貌。對於男人來說，「黃面婆」看似是老土、守舊、計算的，而新時代的職業女性有地位、談吐大方得體、有品味似乎比較適合外露的男性。情感又再兜兜轉轉，兩女之間，難以取捨。當熱熾的感情遇上考驗，就要看男人有多少的定力了。

                                                 
  兩年後的《三人做世界》走的是另一種模式，再沒有翻炒三人關係的模式，而是一次階級的大執位。昔日是經理的Alex因業務問題而令到公司倒閉，另一邊廂朱麗娥看到家中困境而重回職場，步步高陞。可是，職場的升職並不代表一切如意，背後是一個陷阱。從小女人到大女人，朱麗娥這次就是黃面婆大翻新，一改「男主外，女主內」的規舉。但Alex就並不如意了，公司與家都失去了，唯有做「煮飯公」，社會地位互換。這部片沒有第三者冒起阻礙二人的穩定關係，只是中間有段小插曲，但不改二人忠貞的愛情。反而是展示出他們夫妻同心的一面，一方有難，八方支援，避過一劫。

  《三人做世界》是整個系列的終結，二人的感情最終排除萬難，收成正果。正式開展一個新的家庭，很可惜的是92年正是德寶公司的結業之年。否則，三人世界可以像《富貴逼人》般不斷的逼人、再逼人、再三逼人。在這個「三人小系列」裡也看到周慧敏的可人兒，從普通中學生演到做大學生，交男朋友，最可愛之處是她一直都很孝順父母，無論是繼父還是生父，都很尊重他人，而且很鼓勵媽媽重新相愛，走出陰霾。
                            
  《三人世界》是香港的中產喜劇的代表作，這類電影善於用誤會去寫關係上的小波折，且看TVB的劇集不是有很多同質化的誤會？大致上都是舊酒新瓶，可是《三人世界》的誤會是自然，也是有情趣的，或者對此不反感是出於對女主角的好感，又或者是沒有性的賣弄，整體氛圍都是活潑與輕快的。電影不需要有什麼大製作，只要動一動腦筋，發放一下溫馨與笑彈，電影可以很傻氣，很天真。比起今日那些講「香港家庭」的電影，《三人世界》組的是核心家庭，關注的是親情，愛情、人倫關係與忠貞，核心的命題始終是愛。我會記得九十年代曾經有這一家，如此的幸福快樂。同時，我不想記得2014年有一部叫做《香港仔》的電影，它破碎、它埋怨家庭成員。誠心把這部「新家庭」電影獻給518愛父母，愛家庭的參加者，請火速批鬥重婚的女子。
 
電影主題曲--《三心一意》

【懷念梅姐】《緣份》:地下鐵兜兜轉轉三人行

邵氏出品的《緣份》(Behind the Yellow Line)(1984)是一部青春可人的愛情電影，如今的愛情電影實在難以找到這份純真，電影散發著清新與喜劇的氣息，沒有半點沉重，同時也讓我們看到八十年代的地下鐵。當陳百強未唱「地下鐵碰下她」的時候，在《緣份》裡頭就已經上映了一幕地下鐵的三人行。碰上一個她算少了，張國榮碰上了兩個她。 

　　 
　　  

粒粒皆星

　　 1984年拍這部電影讓我們看到巨星的少年時，梅姐是1982年的新秀冠軍，張曼玉是1983年的香港小姐亞軍、而張國榮在1984年唱了一曲《Monica》，出版了專輯《Leslie》，收錄了與梅姐合唱的《緣份》，這首歌唱得街知巷聞，如今真是要向這兩位一代巨星說一句「你我相隔多麼遠」。轉眼間，已經是接近三十年前的電影。梅姐與哥哥去了仙遊，至於張曼玉的電影量也減產了很多很多。誰會想到1984年的公子哥兒、花癡少女，後來都成為了影帝與影后。它紀錄了一個時代，同時也值得現代的愛情故事借鏡。 
　　 
　　 《緣份》為梅艷芳帶來了第四屆香港金像獎的最佳女配角的獎項，在戲中的梅姐可謂是壞女孩上身，身上有股反叛的基因。當時梅艷芳也只是個二十一歲的小女孩，但在戲中的確很搶鏡。可憐的是張國榮從開始就面對著她的作弄，被誤會、被取笑。正所謂打者愛也，梅艷芳演的Annie就為大家示範什麼叫做「玩者愛也」，飾演一個玩世不恭的富家女。從第一幕開始她就一直玩弄著張國榮演的Paul，不知不覺就愛上了他，並暗中保護他。然而哥哥喜歡的不是她，而是懵懂少女張曼玉。又或者是那些年《Monica》唱紅了，據說本來角色的名字叫做Dion，順利成章張曼玉就成為了哥哥的Monica女神了。 
　　 
　　                                                            香港地鐵的公關電影

　　 且看電影的英文名字《Behind the Yellow Line》也大概會估到戲裡與地鐵有關，在新開通的地鐵內，我們看到一對小情人的相遇相識，地下鐵碰著她不只是歌詞，更是宅男的夢想。當一對小情人發生了小插曲要玩《緣份》的追逐遊戲時，香港地鐵就大排用場。在大眾的運輸工具中，地鐵在當時應該是新潮之物，從一個線到另一個線，描述了一個都市的故事。基層的打工仔女趕上班，因為緣份天使的守護而遇到另一半。從售票機、閘機、車站大堂、儲值票，有沒有勾起一些熟悉的記憶。至少，八十後青年還是有坐過是戲中一樣的列車、也有用過儲值的月票。 
　　 
　　 地鐵是戲裡的主軸，在車廂內小伙子遇上了女神、同時也遇到了生活裡的「瘟神」，但在最後關頭「瘟神」變成了天使。在結尾中主角們以玩《緣份》遊戲為樂，在限時內找到對方就是勝利，地鐵可到達之處真是多。1984年地鐵只有觀塘線與荃灣線，所以在戲裡我們看到彩虹站、藍田站與紅彤彤的中環站。如果換轉今日一對戀人要玩「緣份」的話，就加大了難處了。過去三十年，地鐵增加了五條路線，還別忘記了兩鐵合併的事情，至少是增加了八條線。版圖從北到南，從新界到港島，過多幾年還有南港島線與沙中線。幸好，哥哥與曼玉身處在那個時候，不然這段緣就會給滅了。 
　　 
　　                                                               犧牲的精神

　　 因為時光的洗禮，《緣份》已經成為了經典。一段巨星們之間的三角戀，既搞怪又無譜，話雖如此這部電影還是有光彩的。除了發掘了新星之外，影片還是一部低成本的製作，一首接一首八十年代的金曲都套進了電影當中，感覺清新、年青。在其中的一幕戲中，更調侃了一下八三年由葉童與鍾鎮濤主演的《表錯七日情》，具有邵氏自家製的色彩與打算延續這種輕喜劇。 
　　 
　　 這段三角戀實在令到大家都辛苦，漂亮的女子總是多人疼，說的是張曼玉。她既糾結在前度戀人的感情當中，同時身邊也有狂蜂浪蝶。三角戀外再展開了多角戀。對於當時一個二十歲初出矛廬的演員來說，張曼玉其實是個天真的女孩，不懂得為自己選擇、飄忽，當遇到真愛時卻退縮，愛得不夠徹底。而張國榮演的男人正直，用心對待他喜歡的女人，是個一百分的好男人。至於梅姐的角色，寧問付出，不問回報，表面是玩世不恭，但內裡用情專一。戲裡的梅姐選擇把一對戀人一線牽，縱使她愛上哥哥，但寧靜犧牲，看到愛的人快樂。 
　                     　 
　　 戲裡梅姐的原型與她其後的個人經歷也很相似，多段無疾而終的感情，一生未婚無兒。在九十年代的《金枝玉葉2》裡她同樣也在戲中得不到哥哥，把感情流放在大海之中。而在這部《緣份》裡，她目送著地鐵的離去，看著心愛的人與另一半打得火熱，也挺心酸的。 
　　 
　　 《緣份》這部電影讓我們看到緣份的開始到一個結局，單純的愛情，發至內心，一股的傻勁與天真，這才是真正的愛情電影的精神。1984年，如此美好。青春騷動，戀愛起義，爭取自己的真愛。 
　　 
　　文/Dorothy

《女子監獄》中的小女人與大女人

《女子監獄》(1988)是一部打得狠勁的監獄幫派電影，早在1987年林嶺東拍下了一部《監獄風雲》，自此開創了監獄的類型片。而女子監獄故名思義就是關於女性的，電影由林德祿操刀。電影寫出了女人的柔情與英雄氣概，男人的監獄有的是權力爭鬥，而女人的則有她們的方式。女人是有母性與感性的，在這部片裡面也可以看到女人們在監獄裡面的互相照顧與尊重，至於動作與打鬥方面絕對是打得勁，女人們暗地裡的廝殺不假手於人，拳拳到肉，打架的事無分男女。為了權力，可以去到好盡。女人們扭作一團，各為其主。監獄裡頭自有法則，無論是獄警還是囚犯，都是充滿著階級觀念的。

戲裡暗地裡表達了某些的氛圍，例如是囚犯與獄警之間那種「利用」的關係，獄警的角色既是有權力的，也是有操控性的，但同時又流露著一份的同情與同理心。她們既要「打好一份工」，同時又要理解這些女人的心事。能做到稱職的，在戲裡就只有「肥媽」馬利亞演的獄警角色，在戲裡她選擇寧願丟失工作也不願意做一個被擺佈的人。而戲裡同時也表達到監獄的人權狀況是差劣的，例如一個月只得一卷廁紙、每日只能用八格，又沒有足夠的衛生巾可用。而有些獄警又為了方便控制監獄的人事與犯人間的恩怨，所以選擇「埋堆」與主使犯人之間的衝突，陷「良民」於不義。

電影裡描寫一個不公平的環境，投訴不果，靠的是犯人間的協作爭取話語權，展示「團結就是力量」。或者電影裡某些情節是顯得生硬的，故事起首是局限在流水線的，但最終女人們的勝利與豪情還是令人留下深刻的印象。

要數的就要講一下裡頭的主角，第一個是「肥媽」，她是一個不特別與上司打好關係的人，她想做好自己的工作外，更對囚犯們有同理心，而她更是反對獄中的不公平制度而提出請辭，勇氣可加。不會話要為了養家而助長不公平的風氣，也不會做一些違背自己良心的事情，香港是需要這種懂得反抗的人。


第二個要講的是鄭裕玲，她是戲中的靈魂人物。豪情、重義氣、名乎其實大姐大，即使她是做壞事，但起碼有風骨，不假手於人。最初她想重奪「大姐大」之位，然而她的幫派已鳥獸散，當她想重建時卻被奸人所害，陷她於不義中。爭權奪利的路並不容易。然而，DODO姐並非浪得虛名，她的豪邁、爽朗，寧死不屈在戲中顯得特別的深刻。而DODO姐的角色當然是一個「大女人」。



第三是馮寶寶的母性，一直以來獄警都利用她的「兒子」作威脅，要她選擇一面。而她也只有做「順水人情」，為了生存，為了不讓別人欺負兒子，所以一直都兩面不是人。這令她內心充滿掙扎，馮寶寶的母性是可以理解的，而戲中她也演活了慈母的一角，同時也是「大姐大」的好朋友，對獄中朋友有關心，是一個「小女人」。


第四，就是主角夏文汐。她真是吃了豹子膽，逃獄。而起初她給予人的印象就是大學生，在監獄裡是「與別不同」，在獄警眼中她是「搞事」的，因為她愛投訴。久而久之，她看到監獄裡面的人際關係，令她放低了身份，漸漸與這些女人不打不相識，更成為了知己。她們都是人，人是沒有高低之分，即使滿口粗口，也未必是壞人。反倒，制度與權力的失衡的確令人失態。在骨子裡，夏文汐的角色是有俠義精神的，有話直說，在愛情方面她默默的守護男朋友，既有「大女人」的外露，也有「小女人」的通情達理。


最後，要講的是魯芬。她的角色令人眼前一亮，這部片應該是魯芬多年從影以來出現得最長的角色。而監獄電影裡頭總要有「大山婆」的角色，魯芬飾演的「山東婆」算是做盡壞事，連小朋友都欺負，而她在戲中飾演的是「大家姐」，有獄警撐，也有姐妹撐。是一名「惡霸」，她的對手就是鄭裕玲。然而，在這部片中魯芬的表現的確是忘我，不單頭皮被扯開，更成為了一隻「花面貓」。對她的犧牲色相，深感佩服佩服。她是一個其貌不揚的女演員，但絕對是被忽略的，魯芬絕對是這部電影的一個驚喜。

此圖片帶有暴力與血腥，如有不舒服，敬請原諒。