幼稚未完 《某日某月》(2018)

 劉偉恒導演的電視劇《反起跑線聯盟》即將播映，從電台走到電影再到電視劇，自第一部電影《王家欣》（2015）獲得好評外，這幾年他的電影接二連三開拍，但質素似乎一部比一部差，他拍的內地電影也鮮為人知。在電視上看到他的第二部電影作品《某日某月》（2018），看畢後更擔心他的電視劇的水平會否像電影般曇花一現，只捉到一些有趣、話題性的元素作賣點。這一次《反起跑線聯盟》找來梁詠琪做主角，有新鮮感的，劉偉恆與梁詠琪為人父母一定對香港教育有感受的。這部劇的賣點除了是話題外也有很多小朋友參演，看過他兩部電影相對失望多，所以有新劇集看又有外援，比起TVB千篇一律的劇集，倒是有半點期待。

劉偉恒的電影有它的賣點，單純、天真、甚至是幼稚，用英文講是Childish，貶義的是Navie。孔子有云：三十而立，四十而不惑。當中年的導演拍的作品連大學生畢業作品也不如，應該叫我真係恭喜你很年輕，還是不思進取、停滯不前？在電影以外的角度看，四十多歲的人還可以天真，純情又可能是賣點，做人多簡單，寫些老土故事，賣一下情懷就可以開戲。與一般的青春片、愛情片相比，他的電影帶有溫柔、善良的心腸，較少觸及到人與社會的暗陰面。《某日某月》甚至帶有粵語片承集的守舊思維、階級觀念、父母捧打小情侶，到底他是年輕人還是老人精，在編劇導演各方面很可惜都未達標，亦沒有大驚喜與優點。第二部作品無法超越首作，亦看不到他有挑戰自己的一面，如果在大學編劇課好可惜不會過審的，也許他需要電影導師的指導才會成大器。同時，日本有不少純愛電影，為甚麼人家可以做到不俗套還有文青推崇，就是火力的問題，而現在兩部電影也只是流水帳而已。

假如《王家欣》與《某日某月》是年輕一輩的導演拍，還可以體諒他們沒經驗，但四十歲拍出這樣的作品不但是不合格，而且是羞恥的。更多的是既然有二次機會連挑戰與嘗試的決心也沒有，即使電影有多純情、乾淨也好，觀眾是不會手下留情。

繼續老調重彈

七年前《王家欣》上映同期有黃修平的《哪一天我們會飛》，兩部中年人回顧成長與少年時代，談一些回憶與遺憾，彌補了港片對青春片的空白。《王家欣》以新導演來說還算拿得出手，亦看到誠意的，例如九十年代的情懷、年輕人講電話、離島的風貌（回顧到千禧年拍的《一碌蔗》）。儘管《王家欣》塑造少男對初戀情人的追尋，未免幼稚，再加上片末的王家欣大聯盟來一場特別的聚會，正因為香港人一生中總會識幾個家欣、嘉欣，顯得這部戲份外親切。在《某日某月》的彩蛋也不忘將前作王家欣的主角吳千語找來客串一下。

《某日某月》在背景上繼承了《王家欣》的風格，1992年的校園生活、以流行曲作背景，兩者都是初戀的故事。《某日某月》裡的子月（湯怡飾）因看星邂逅了周旭日（原島大地飾），二人在文具店重逢開始交朋結友，途中波折重重、旭日闖禍被踢出校、子月母的反對、旭日要到寄宿學校生活，一對小情人在香港也要過著長距離戀愛的日子。隨著旭日要移民，他們的愛情應否繼續還是慢慢淡忘？他們的愛情介乎在陽明山莊與華富邨之間，受重重壓迫與考驗，每當可以行前多步總有事情影響計劃。選擇以1992為背景，也許是導演1993年就移民到海外留學，多少也有他的情感投射，例如在一些報導中講到他曾經買過星星，而那個時候正值香港的移民潮，有些愛情故事就這樣埋沒了。

中學生應否談戀愛一直是歷久常新的話題，不論那一個年代總有這種故事，一般學校也不會鼓勵。在電影裡老師鼓勵學生拍拖還鼓勵他表白，出謀獻計，全片只有子月的媽媽（邵美琪飾）反對女兒拍拖，怕她受傷害。令人煩厭的是出現狗血的情節，媽媽對旭日說還返個女俾佢，就是一般外母跟媳婦搶兒子的情節。兩個家庭剛巧也是單親家庭，旭日父親（呂頌賢飾）的角色單薄，父子之間從一開始就有仇似的。在母女的一部份尚可一看，單親媽照顧女兒、為她著想，不想女兒重蹈自己的覆撤，家裡沒有父親的相片，可反映家庭的缺失。女兒與旭仔循規蹈矩，將對對方的好奇與思念寫在信中，在香港來段遠距離與有限度的神交，繼至迎接一段未必有結果的跨地域戀愛，籍以考驗愛情的重量。

沒有青春氣息的愛情片

《某日某月》的劇本結構幼稚低手，以現在回到過去，然後以片段式寫作，角色背景單薄，原島大地演的角色不善與人溝通，無禮貌、不懂看人眉頭眼額，流露不可一世的應度，即使知情亦不懂安慰人。在戲中為了呼應男女主角的遠距離戀愛，特意加上老師（陳茵媺飾）與明叔（鄭丹瑞飾）的感情線，見證等待的無情，成年人幫助這對小戀人也只是想補償自己的遺憾。這部戲的成年人是善意的，他們沒反對年輕人拍拖，更鼓勵他們見面，書寫心裡的感受。但令人煩厭與低手的是貧富的距離、媽媽千般阻撓女兒未有了解他們的感受，再加上童心未泯的故事吉丁王子（Kidding)與絲利亞斯（Serious)食字虛構角色的代入其中，更顯得幼稚。在他們的書信中故意寫到談善言的角色也喜歡觀星，試圖激起女主角的醋意，談善言對男主角暗送禦波，曖昧。在很多港片也看過談善言不是做學生妹就是做女同志，難免沉悶了一點。

又見談善言

劉偉恒夫婦一起編劇，可惜整部戲散發老土的氣息，要搞出車禍、搞出煽情的戲份，家庭關係方面並沒有好好溝通與和解。致命傷是2018年還寫階級觀念的故事，富家子與窮女孩的帶出封建思想，富家子以銀彈攻勢追女仔，又買星星的命名權，買下他們的日月星，又帶女孩去特別的地方看星，根本沒了解過女角的家庭與壓力，而女主角對這位王子是仰慕多點，更致命的是這對戀人一點也不襯，也許是年紀的差距。在配角方面用的演員還好拯救了一下電影，陳茵媺演的老師善解人意，關心學生，美麗動人。夏韶聲、邵美琪、呂頌賢填補了兩位主角的不足。

第一次的奇怪組合

這部電影定格在九十年代也沒有必然的時代背景與情懷，所謂九十年代的背景都是物質堆砌出來，但這種純愛的故事用在那一個時代本質也不會變。香港的電影如何與新一代連繫，如何在香港展現到青春氣息與未來性，如何炮製這一代人的愛情電影，將少男少女味散發出來方是重點，而《某日某月》只是做到一半，21歲的原島大地要配上30歲的湯怡，年紀差距大，30歲女性難以駕馭學生妹角色，在粵語片時代胡楓以三十五歲之齡演中學生。湯怡三十歲演女學生應該創下港片最老學生妹的紀錄。

湯怡在TVB劇集《反黑路人甲》的造型更適合她

湯怡在影圈浮沉多年終於得到女主角的機會，不但有機會拍電視劇，更有第二度擔任女主角的機會，年初《致命24小時》（葉念琛導演）排期上映。奈何在疫下戲院關閉上映無期，過去她與葉念琛也有不少合作，但似乎她做女角的電影選片都不算太好。一想到她自然想到她的前度洪卓立，暫時未見有代表作。而原島大地多年不見，粗眉大眼，在香港男星中少見的年輕人，不過他志不在香港發展，自《忘不了》後再演出香港電影，是這部電影最大的看點。

致永恆的小星星：寫在《梅艷芳》前一《朝花夕拾 梅艷芳菲》的動容

10月10日，梅姐生日快樂！不知你知不知今年有位導演叫梁樂民拍左一套關於你的電影，我知你在上面都會睇到，即使你走左18年，你的影響力仍猶在。我有時都會唱你的歌，依然會睇你的電影，談不上是你的超級粉絲，但香港有誰會不喜歡梅姐，由細到大看你演出，睇你參演的電影，由《緣份》到《男人四十》，現在你畢業了，仍然有後來人繼續書寫你的故事，書寫你帶給我們的感動與人生故事，只是想講一句感謝與愛你。你對人的熱愛關心，在大是大非前挺身而出的勇氣，由一個小歌女到大明星的香港夢，都是這個城市的瑰寶，沒有人能夠拿走與消費你的尊榮。

現在香港有股追星潮，游走在尖沙咀都是某隊男子組合的廣告，大部份也是粉絲歌迷會下的廣告。有人批評香港的追星熱潮過火，Mirror成員的火熱有政治原因，亦有香港過去對偶像文化的真空，說白的是未有mirror前，對上一次明星萬人空巷的已經是二十年前Twins出道。現在是新世代，追星成了避風港。同時有一批年青人去追舊時代的明星，例如儲麗的的影帶、早陣子看了留情的書籍《歌影留情》，一個99年出生的女孩子寫了一本繪畫80年代明星與懷舊的書，在文字上不怎樣，畢竟小妹妹與明星們盛極的年代相差太久。但可以看到明星的魔力無論隔多少年也不會變，既可以喜歡新的歌手，亦可以欣賞舊有的歌手。最近台港兩地在《梅艷芳》電影上映前就有梅姐的展覽，其中留情小妹妹的插畫亦有參展其中。看到年青人喜歡舊時代的香港也不要感到驚訝與看輕他們。

  當《梅艷芳》首支預告推出，無論網上還是同溫層也表示不會看，沒拍攝的意義。現在社交網發表什麼都多了一重政治層面，對於梅姐也自然多了這一重，更何況徒弟中有一位女中豪傑，在梅姐的電影又怎能少了徒弟的部份。在梅姐生日後《梅艷芳》電影的優先場陸續登陸戲院，十一月中公映，中港台三地即捲起梅姐熱潮。由八月開始在戲院看了好幾次預告片，心裡面是感動的，梅姐在舞台上的生命力是有感染力的，最後的夕陽之歌，一句拜拜揮之不去。當我們去看一個人時要留意很多面向的，生活不只有政治，如梅姐由小到大的面對複雜的家庭環境，到長大後又要面對各種不同的朋友，處理圈裡的問題，再者是日後成為新聞風眼的梅媽與梅啟明的壓榨，還有梅姐得不到的感情，在她的一生增添遺憾。種種的人與事都夠填滿電影裡，當然電影亦不能夠完全代表梅姐的立場，今時今日講梅姐是為了尊重、尊敬與欣賞，亦用《梅艷芳》電影提醒香港人曾經的風貌與令人紙醉金迷的歲月。

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  梅姐死後十年，最大的爭議除了是梅媽對遺產的不滿外，2013年與2015年兩次由匯豐信托的拍賣會就令心愛梅姐的人與粉絲心痛，其中以一百元底價拍賣的內衣侵犯梅姐的私隱，最為人震怒。最終歌迷會用了840萬成功投回42座獎座，總算保得住梅姐的努力與成就見證，奈何部份物品散落百家，一代天后死後遭到如此對待，是悲喜交集。2019年梅姐的歌迷會為梅姐籌備八年的電影《朝花夕拾 梅艷芳菲》，簡稱《拾芳》上映，以2013年歌迷拯救梅姐遺物為契機，以遺物連繫梅姐與歌迷之間的往事，側寫梅姐對人的關心、幫助與孤單。包括做了明星以後被昔日的朋友疏遠與產生隔膜，同時寫了梅姐如何改變她的歌迷的做人處事。

  具體講《拾芳》不算是一部好電影，故事性與梅姐的關係有部份情節是偏弱，沒見過梅姐的人忽然要感受她的欣慰，是牽強的，還有是因小事而放下了梅姐而要尋求「救贖」的矯情情節，在戲中由歌迷拾回梅姐的舊物，發現大量歌迷信與歌迷的禮物，然後物歸原主的故事。Edith（郭羨妮飾）原本是一個怕事的女孩，一講梅姐如開籠雀，梅姐默默改變她的性格。又有曾經追星的小孩子受梅姐的欣慰，看到昔日藝人對粉絲有如朋友的關心。而事實上也聽過有藝人會載粉絲回家，梅姐的舉動並不奇怪。又有教師想在校內做關於梅姐的音樂劇而遇到阻礙，被家長批評，被父親批評男人老狗鍾意梅姐，鼓吹學生追星；亦有家道中落的孩子受到梅姐設立的慈善基金的幫助而完成夢想，都是以粉絲的角度描寫梅姐帶給他們的改變，實際的、心靈上的支持。電影裡只是冰山一角，在香港樂壇亦有位小歌女迷戀梅姐到成為歌手，亦是夢想成真的。梅姐的早熟、有點傻氣、亦陰亦陽，演與唱俱備，百變形像，裡裡外外都有迷人之處。

  在戲中Edith支線有一幕就提到了留情在書中寫到的一節，關於梅姐對逝去歌迷的關心與幫助。事實上梅姐大可以不理會粉絲，即使是大明星也很樂意互動與參加歌迷會的事，例如是生日會。以前追星與現在很不一樣了，以前會話明星為我們帶來什麼，現在是粉絲能夠為偶像做到多少？梅姐勸勉粉絲要互相幫助，在現在香港亦需要這份精神。戲中Perry Sir在校內講梅姐被家長批評，時至今日明星偶像在習作上出現也被批評。假如學生在課業上放鬆點也不是壞事，做藝人也不是一條容易的路，只要好好引導就可以。藝術、音樂也不是不務正業，而是專業。梅姐作為偶像也熱心公益，從社運到救災再到2003年的沙士不遺餘力，即使不留意流行文化也不至於會討厭她，她涉獵到社會各階層的心裡，是現在藝人的儀範。單是以上她對歌迷的愛與關心增加了電影的說服力，塑造了她有情有義的一面，而她亦當歌迷是朋友，無法否定的。

  以上談了梅姐如何影響他人，在電影裡卻有一節由胡杏兒主演的支線，飾演與未成名的梅姐識於微時，漸漸因她的大明星身份而怕被誤會與高攀而疏遠了對方。梅姐昔日關心朋友是因為由小到大她也沒幾個真心朋友，長大後一炮而紅，一沙一世界，舊朋友未必會明白娛樂圈的複雜。梅姐只想做個普通人，但她已經不再是普通人。在她生命臨終時仍然記掛著幫過她的朋友，她真是個傻女，總是為別人想，又有誰為她想？梅姐是令人心生憐愛的小女人。

  十八年過去，《梅艷芳》上映在即，不論好醜也是本地文化的盛宴，年度大片，當之無愧。電影公司江老闆受梅姐之託而拍傳記電影，以特技美指塑造舊香江、塑造街景，花費之大，亦屬情份。在國外，很多Diva Film的出現，而香港少有有我們的Diva，我們的女兒。流行文化流傳而今有它的時代價值與意義，相愛不難，用音樂、用電影緊扣著幾代人的感情與記憶。

  今夜芳華絕代，似是故人來。

 

【 體育系#4】集合吧！香港保衛隊一《點五步》的直球衝擊

  對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

  《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

                                               

  沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

  投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

                               

  在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

  打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

                                      

 青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

  顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

  《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

  打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

    不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

                            願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

   對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

  《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。