這不是一篇影評，這是很直觀的感受。正如上一段所說，各有擁護，但在視覺上影片並不是特別的出色，3D技術只是取巧而已。且看，國外的演唱會錄像也有採用到3D技術，也不是特別新鮮的事情。對於觀眾來說，主菜不是視覺上的，而是聽覺上的。崔健說:「交響樂是一把刀子，而搖滾樂也是一把刀子」。崔健是一個徹頭徹尾的藝術家，他的突破帶領著改革開放後的中國，於是後來在八、九十年代開始有許巍、田震、鄭鈞，把二十多年前與現在的比較，恐怕是比不下的。那些歌至今仍是在唱著，而今日的歌恐怕失去了時代的味道，變得庸俗，離不開愛情，少了漂泊、也少了滄桑。
崔健的音樂路走得不容易，從1986年的《一無所有》再到三年後才有機會出碟，那一年發生了很多事情，而他的歌曲裡很有「紅色的色彩」，描寫改革開放後的社會實況，比如說在是次演唱會中演唱的《農村包圍城市》、《紅旗下的蛋》，對國家的未來有希望之外，也批判了城市人對農民工的態度。城裡的人不可一世，自恃多讀幾年書就看不起他人。從這些歌詞中可以看到崔健是有人文關愛的，同時他是受到老毛的思想影響。
稱得上是演唱會，自不免在短短不到八十分鐘內選一些為人熟悉的歌，特別是他的經典作。例如是開山之作《一無所有》、描寫男女之情的《一塊紅布》、對心愛姑娘朝朝暮暮的《花房姑娘》還有在電影《中國合伙人》出現過的《新長征路上的搖滾》。這都是崔健的代表作，讓人如痴如醉。有時候，有些人需要懷緬過去，也需要借鑒過去。今天的中國樂壇太多選秀明星，然而又沒有一個誰讓人牢牢的記住，崔健是一個時代，也是一個傳奇。至少，他敢說話。
他是《一無所有》的《假行憎》，從南走到北，帶著一把《刀子》與《一塊紅布》，走過《農村包圍城市》，帶著《寬容》，與《花房姑娘》生了《紅旗下的蛋》，太陽爬上來，再繼續《出走》，這就是他的《新長征路上的搖滾》。香港版與內地版沒有大分別，同樣是刪減了《最後一槍》，深怕的是政治上的問題。要講到個人比較喜愛的選曲，就要講到《出走》、《一塊紅布》與《花房姑娘》，《出走》是在路上的一些感覺，回家之情很深。崔健的音樂路也帶著這種色彩，不斷的出走，不斷的重新再來，這帶著堅持，同時也帶著了遊子之情。《一塊紅布》與《花房姑娘》是很卑微的，「我獨自走過你身旁 並沒有大多話要對你講」，「那天是你用一塊紅布 蒙住了雙眼也蒙住了天」。少男少女的單思之情，有點浪漫，又若得若無，朝著大海的方向，來得高尚。《一塊紅布》裡的患得患失，愛情使人忘記了沒地方住，都是往心裡去的，一個大男人如此浪漫，如此的卑微，作為少女也被他迷倒了，哈哈。
不用質疑與計較太多，看這部片的票價難免比平時看的更貴，但是十分值得的。一個時代，一個大叔，穿梭著八十年代，憶苦思甜，認識八十年代，既是感恩而豐盛，那是悲喜交集的過去，那是歷史的見證。我愛搖滾，我更愛崔健。
文/Dorothy
崔健--《出走》
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