UA旗下自家電影節 一港一澳同步舉行

UA旗下院線間唔中會辦自家的電影節，去年舉行過的環球美食電影節今年就在香港再譽歸來。選映的作品有《戀之青口》、《試酒大作戰》、《健康革命:健康新世代》與《碟碟相傳》。睇左當食左，是常識吧？去年看過一部有關份子料理的作品，相當的精美。而今年的選映中有素食的電影，相信對綠色生活有興趣的觀眾會有興趣吧。而早前夏日國際電影節也上映了一部名為《紅酒瘋》的電影，而這裡也有一部關於酒的電影，酒鬼或者會有興趣吧。正所謂「民以食為天」，辦一個雅俗共賞的影展，推健康生活也是不錯的選擇。相對，這個以「食」為題的影展也是比較特別的，不知道香港會不會有一日能像國外般長久辦專是辦一個有關吃的電影節，推廣一下我們的中華廚藝呢。




同期是十月下旬至十一月，澳門的UA銀河戲院則會辦一個澳門恐怖電影節。選映十多套作品，基本上全部都曾在香港上映過，其中包括今年上映的港產靈異電影《迷離夜》與《奇幻夜》，也包括早前上映的《貞子2:鬼胎輪迴》與去年上映的《貞子3D》，除了日本作品與港產作品外，講到恐怖電影不能不提泰國電影。上映的是《陰魂嚇機》與《勾魂三點鐘》。至於其他的電影還有今年的美國恐怖大片《詭屋驚凶實錄》。在戲碼方面，的確是「執二攤」，沒多的驚喜，只有「翻炒」，但對於澳門的影迷或是想重溫的影迷來說，的確是提供了一個機會。

                                          

影展詳情，請參閱澳門恐怖電影節。

一塊紅布掉下．一個崔健降生

《崔健．超越那一天3D》是一個很特別的觀影體驗，立體的崔健呈現在觀眾眼前，全片滲有八十年代的風土人情，再加入了一些故事性的，但最重要的是北京交響樂團與崔健的融合。然而，崔健並不是用來看的，真正的作用是他的歌聲如何帶觀眾回到火紅火熱的年代。無疑這是一部「粉絲電影」，為崔健輕狂，真的不過份。我記得在港產片《表姐你好野》中，飾演梁家輝父親的林蛟唱著《一無所有》，於是鄭大姐(鄭裕玲飾)就說「終於唱首我們的作品」。崔健的歌曲是代表那個年代的中國，他的音樂中內藏著男人的柔情，朝朝暮暮的思念之情。同時對於我們這些年青人來說，他的音樂有著啟發與啟蒙的作用。 
　　 
　　 這不是一篇影評，這是很直觀的感受。正如上一段所說，各有擁護，但在視覺上影片並不是特別的出色，3D技術只是取巧而已。且看，國外的演唱會錄像也有採用到3D技術，也不是特別新鮮的事情。對於觀眾來說，主菜不是視覺上的，而是聽覺上的。崔健說:「交響樂是一把刀子，而搖滾樂也是一把刀子」。崔健是一個徹頭徹尾的藝術家，他的突破帶領著改革開放後的中國，於是後來在八、九十年代開始有許巍、田震、鄭鈞，把二十多年前與現在的比較，恐怕是比不下的。那些歌至今仍是在唱著，而今日的歌恐怕失去了時代的味道，變得庸俗，離不開愛情，少了漂泊、也少了滄桑。 
　　 
　　 崔健的音樂路走得不容易，從1986年的《一無所有》再到三年後才有機會出碟，那一年發生了很多事情，而他的歌曲裡很有「紅色的色彩」，描寫改革開放後的社會實況，比如說在是次演唱會中演唱的《農村包圍城市》、《紅旗下的蛋》，對國家的未來有希望之外，也批判了城市人對農民工的態度。城裡的人不可一世，自恃多讀幾年書就看不起他人。從這些歌詞中可以看到崔健是有人文關愛的，同時他是受到老毛的思想影響。 
　　 
　　 稱得上是演唱會，自不免在短短不到八十分鐘內選一些為人熟悉的歌，特別是他的經典作。例如是開山之作《一無所有》、描寫男女之情的《一塊紅布》、對心愛姑娘朝朝暮暮的《花房姑娘》還有在電影《中國合伙人》出現過的《新長征路上的搖滾》。這都是崔健的代表作，讓人如痴如醉。有時候，有些人需要懷緬過去，也需要借鑒過去。今天的中國樂壇太多選秀明星，然而又沒有一個誰讓人牢牢的記住，崔健是一個時代，也是一個傳奇。至少，他敢說話。 
　　 
　　 他是《一無所有》的《假行憎》，從南走到北，帶著一把《刀子》與《一塊紅布》，走過《農村包圍城市》，帶著《寬容》，與《花房姑娘》生了《紅旗下的蛋》，太陽爬上來，再繼續《出走》，這就是他的《新長征路上的搖滾》。香港版與內地版沒有大分別，同樣是刪減了《最後一槍》，深怕的是政治上的問題。要講到個人比較喜愛的選曲，就要講到《出走》、《一塊紅布》與《花房姑娘》，《出走》是在路上的一些感覺，回家之情很深。崔健的音樂路也帶著這種色彩，不斷的出走，不斷的重新再來，這帶著堅持，同時也帶著了遊子之情。《一塊紅布》與《花房姑娘》是很卑微的，「我獨自走過你身旁 並沒有大多話要對你講」，「那天是你用一塊紅布 蒙住了雙眼也蒙住了天」。少男少女的單思之情，有點浪漫，又若得若無，朝著大海的方向，來得高尚。《一塊紅布》裡的患得患失，愛情使人忘記了沒地方住，都是往心裡去的，一個大男人如此浪漫，如此的卑微，作為少女也被他迷倒了，哈哈。 
　　 
　　 不用質疑與計較太多，看這部片的票價難免比平時看的更貴，但是十分值得的。一個時代，一個大叔，穿梭著八十年代，憶苦思甜，認識八十年代，既是感恩而豐盛，那是悲喜交集的過去，那是歷史的見證。我愛搖滾，我更愛崔健。 
　　 
　　文/Dorothy

崔健--《出走》

《女子監獄》中的小女人與大女人

《女子監獄》(1988)是一部打得狠勁的監獄幫派電影，早在1987年林嶺東拍下了一部《監獄風雲》，自此開創了監獄的類型片。而女子監獄故名思義就是關於女性的，電影由林德祿操刀。電影寫出了女人的柔情與英雄氣概，男人的監獄有的是權力爭鬥，而女人的則有她們的方式。女人是有母性與感性的，在這部片裡面也可以看到女人們在監獄裡面的互相照顧與尊重，至於動作與打鬥方面絕對是打得勁，女人們暗地裡的廝殺不假手於人，拳拳到肉，打架的事無分男女。為了權力，可以去到好盡。女人們扭作一團，各為其主。監獄裡頭自有法則，無論是獄警還是囚犯，都是充滿著階級觀念的。

戲裡暗地裡表達了某些的氛圍，例如是囚犯與獄警之間那種「利用」的關係，獄警的角色既是有權力的，也是有操控性的，但同時又流露著一份的同情與同理心。她們既要「打好一份工」，同時又要理解這些女人的心事。能做到稱職的，在戲裡就只有「肥媽」馬利亞演的獄警角色，在戲裡她選擇寧願丟失工作也不願意做一個被擺佈的人。而戲裡同時也表達到監獄的人權狀況是差劣的，例如一個月只得一卷廁紙、每日只能用八格，又沒有足夠的衛生巾可用。而有些獄警又為了方便控制監獄的人事與犯人間的恩怨，所以選擇「埋堆」與主使犯人之間的衝突，陷「良民」於不義。

電影裡描寫一個不公平的環境，投訴不果，靠的是犯人間的協作爭取話語權，展示「團結就是力量」。或者電影裡某些情節是顯得生硬的，故事起首是局限在流水線的，但最終女人們的勝利與豪情還是令人留下深刻的印象。

要數的就要講一下裡頭的主角，第一個是「肥媽」，她是一個不特別與上司打好關係的人，她想做好自己的工作外，更對囚犯們有同理心，而她更是反對獄中的不公平制度而提出請辭，勇氣可加。不會話要為了養家而助長不公平的風氣，也不會做一些違背自己良心的事情，香港是需要這種懂得反抗的人。


第二個要講的是鄭裕玲，她是戲中的靈魂人物。豪情、重義氣、名乎其實大姐大，即使她是做壞事，但起碼有風骨，不假手於人。最初她想重奪「大姐大」之位，然而她的幫派已鳥獸散，當她想重建時卻被奸人所害，陷她於不義中。爭權奪利的路並不容易。然而，DODO姐並非浪得虛名，她的豪邁、爽朗，寧死不屈在戲中顯得特別的深刻。而DODO姐的角色當然是一個「大女人」。



第三是馮寶寶的母性，一直以來獄警都利用她的「兒子」作威脅，要她選擇一面。而她也只有做「順水人情」，為了生存，為了不讓別人欺負兒子，所以一直都兩面不是人。這令她內心充滿掙扎，馮寶寶的母性是可以理解的，而戲中她也演活了慈母的一角，同時也是「大姐大」的好朋友，對獄中朋友有關心，是一個「小女人」。


第四，就是主角夏文汐。她真是吃了豹子膽，逃獄。而起初她給予人的印象就是大學生，在監獄裡是「與別不同」，在獄警眼中她是「搞事」的，因為她愛投訴。久而久之，她看到監獄裡面的人際關係，令她放低了身份，漸漸與這些女人不打不相識，更成為了知己。她們都是人，人是沒有高低之分，即使滿口粗口，也未必是壞人。反倒，制度與權力的失衡的確令人失態。在骨子裡，夏文汐的角色是有俠義精神的，有話直說，在愛情方面她默默的守護男朋友，既有「大女人」的外露，也有「小女人」的通情達理。


最後，要講的是魯芬。她的角色令人眼前一亮，這部片應該是魯芬多年從影以來出現得最長的角色。而監獄電影裡頭總要有「大山婆」的角色，魯芬飾演的「山東婆」算是做盡壞事，連小朋友都欺負，而她在戲中飾演的是「大家姐」，有獄警撐，也有姐妹撐。是一名「惡霸」，她的對手就是鄭裕玲。然而，在這部片中魯芬的表現的確是忘我，不單頭皮被扯開，更成為了一隻「花面貓」。對她的犧牲色相，深感佩服佩服。她是一個其貌不揚的女演員，但絕對是被忽略的，魯芬絕對是這部電影的一個驚喜。

此圖片帶有暴力與血腥，如有不舒服，敬請原諒。

色情電影有「色彩」

正所謂「雞有雞味」、「魚有魚味」，色情電影當然要有一定程度上的「色彩」，片名對於一眾色情男女來說都相當重要。港產的色情電影片名愈來愈多變，從以前的《豪情》、《強姦》、《肉蒲團》、《色情男女》，拍到拎「性器官」的別名、稱呼放到片名當中。比較新式的有《一路向西》，「西」可指是方向、西邊、也與女性性器官有關。那個字就不打出來了，而當然作者向西村上春樹並無講話那個「西」是那裡，一路向西是語帶雙關的。自行想像。而同樣是色情電影，並有「神之手」加滕鷹主演的《蜜桃成熟時33D》，似乎是模彷九十年代的《記得香蕉成熟時》。生果都不算「重口味」，起碼健健康康，時興講創意，改片名也有新的元素，低俗出征夜蒲多用幾次就俗套了。

　　　　　　　　　　　

繼今年有《取「西」經》(My Awkward Sexual Adventure)後，有《裸灘獵J》(L'Inconnu du lac)。說《取「西」經》勁爆，是在於它能夠把一個無神彩的片名改到「到題」而有趣。雖然是「食字」，但起碼易記，而女孩子們也不會感到被侵犯。不然，有一些婦女團體又走出來說起女權來。而《取「西」經》就想起唐僧了，男主角也當起了唐僧，找尋自己的「性愛寶典」。而《裸灘獵J》的片名也十分有趣，這次的J與《特務戇J》的J有不同，《特務戇J》的J是指JOHNNY。 而這裡的J就是男性的性器官，其實也沒有大不了。在高登討論區都經常以「XX撚」來稱呼人，所以獵J就獵J，不需要有性潔癖的。

而這部《裸灘獵J》在香港同志影展是閉幕電影，在香港稍後時間會上映。而在康城奪得了一種關注大獎與同志金棕櫚大獎。單看預告片，男人們全身裸露，可謂是天體天堂。在情與性慾之下，發生了兇殺案，事件來得懸疑。雖然片名有樂又有淫，但事實上有好些電影在影展上映時會上原版，而當正式上映時則會遇上格仔或剪。只希望這條J到時候不需要「切柒煲湯派街坊」，也不用為高登仔找「J數」了。

【鹿死誰手】金馬獎大惡鬥 有看點 不簡單

在金馬執委會主席侯孝賢的宣佈下，第五十屆金馬獎的提名名單正式出爐。亳無疑問，本屆金馬獎真是硬鬥硬，真是四個字形容「劇力萬鈞」。單看最佳導演的提名就有賈樟柯、王家衛、杜琪峰、蔡明亮，四位都是一代巨匠，充滿作者風與風格的導演。同時也不能夠忽視代表台灣衝奧的代表作《失魂》的鍾孟宏。而最佳電影的角逐也是由上述四位巨匠的作品包欖，分別是《天注定》(賈樟柯)、《毒戰》(杜琪峰)、《一代宗師》(王家衛)與《郊遊》(蔡明亮)，而另一個名額就是來至新加坡新秀導演陳哲藝的《爸媽不在家》奪得。

                                     

陳哲藝的《爸媽不在家》是源至於他自己與外傭姐姐相處的故事，也有輿論稱為「新加坡版的桃姐」。

影壇要有新秀繼承前人，所以新秀導演也有看點，香港代表有梁樂民、陸劍青的《寒戰》，兩人已經在金像獎獲得最佳導演的殊榮，未知可否再下一城。而香港的代表也有麥浚龍帶著他的首作《殭屍》。而內地方面則有憑處女作《致青春》一舉奪得五億票房的趙薇，台灣方面許肇任則帶作青春愛情小品《甜秘密》入選。而不可忽視的是早在康城影展得獎的新秀導演陳哲藝，他的呼聲也相當高，先得到國際認可，如今入選難免是小菜一碟。

而講到驚喜的莫過於顏卓靈憑《狂舞派》獲最佳女主角的提名，第一次入選就碰上章子怡、舒琪、桂綸鎂與鄭秀文一眾經驗多的影星。而同樣是顏卓靈主演的香港電台短片《流放地》也入選為最佳短片的項目。而影帝方面競爭也十分激烈，梁朝偉、張家輝、梁家輝都是影展常客，王羽也曾經在台北電影節中奪得最佳男主角的獎項，相當有機會。而李康生更加是蔡明亮的御用演員，別忘記蔡明亮說要退出一事，會否給予獎項「挽留」有很大的懸念。

而有留意台灣紀錄片的都或多或少會認識楊力州，而他憑《拔一條河》入選最佳紀錄長片。

                                         

李安:很想要吧?(設計對白)

由於金馬獎採用的是「報名制」，故獲提名的電影在台灣未有上映也有提名資格，與香港金像獎的以「上映」為資格有所分別。而金馬獎也可算為看電影的選擇之一，今年的提名電影裡頭有大部份都去過康城、威尼斯影展，甚有看頭。強導絕對是本年度的亮點，更為金馬五十添了色彩。既然有強導就當然要強勢下去，金馬獎的評委會主席是李安。星光煜煜耀金馬。而金馬獎則在11月23日在台北舉行，屆時香港會有電影台進行直播。

金像班底打造 何韻詩《似是故人來》MV

(本博訊)即將在十月開演唱會的何韻詩適逢師父梅豔芳逝世十週年，灌錄了一張名為《Recollections》的專輯，日前完成錄音。而《似是故人來》是其中一首翻唱的作品，也是碟裡的唯一一個MV。拍攝MV的幕後班底有金像名導關錦鵬與金牌美指張叔平，也有攝影師李永樂與導演黃精甫。故此為了隆重其事，唱片公司邀請了一群何韻詩的歌迷到場率先觀看MV。

當日何韻詩穿上黑色連身的闊袖褲子，十分的高貴大方。她提到為何要做翻唱專輯是因為過往她不敢碰到有關師父的事情，而這次她碰是想紀念師父的逝世與見證了自己的成長。而導演關錦鵬指當接到何韻詩電話就二話不說答應，而他身邊有不少喜歡梅姐的人也喜歡阿詩，很快就歸隊了。他指拍攝的時間很短，倉卒地搞好這件事。

而這個MV呈現出「上海風」，何韻詩穿上各種的裙子，形像百變，有幾個造型特別的鮮明，模仿梅姐的百變形象。導演指阿詩翻唱的風格猶如是「念歌」，牢牢的思念一個人。而關錦鵬也指出本來零二年有機會與梅姐合作，但因緣際會未能合作。而據知今年的金馬獎也會有致敬梅姐的單元活動，為此主辦單位請關導演執筆。MV播放後，主辦單位也播出拍攝MV時的「Behind the scenes」，片中何韻詩穿上八寸高踭鞋，全場一片「嘩」聲。為了拍攝這個MV，何韻詩穿上多對高踭鞋，挑戰「女人之苦」。為了看她去到幾盡，就要看看這個MV了。

十月份港產片 愛上英雄也愛上鬼怪

來到十月份的港產片一覽，本月上映的港片有五部，分別是《逃出生天》、《溝女不離三兄弟》、《特殊身份》、《殭屍》與《詭嬰》。其中《逃出生天》與《特殊身份》的聯合編劇均有已故的名編劇司徒錦源。十月的首週，戰況都挺混亂，皆因徐克的《狄仁杰》同屬是3D電影，並在九月尾上映，意味著十月的前半月是這兩部3D片的競賽。一部是號稱是首部3D水下拍攝，一部是3D災難電影。港產片出現了少有的兩部華語3D電影對峙的局面。

1.《逃出生天》 10月3日上映

                                           

《逃出生天》其實是一部合拍片，並由彭氏兄弟操刀，投資過億。自1996年後，十多年後香港再次出現消防題材的電影。奈何，此片的定位是面對內地，戲裡的地點設在廣州。首部3D香港災難電影的綽頭似乎有點牽強，但對於觀眾來說這類的「主旋律」，平民英雄的形象還是有點渴市的。而戲裡有古天樂與劉青雲主演，相信觀眾會受落。至於3D的場景，也可以一看，雄雄烈火，烈火雄心。而內地方面，則比香港檔期提前幾天，看來影片是要賺國慶檔期的錢了。而這部電影的宣傳功勢也很強，是為本月的大片。



2.《溝女不離三兄弟》 10月17日上映                                             

接連兩個月都見到葉念琛的身影，真是多貨。《溝女不離三兄弟》的檔期一推再推，推到十月十七日。基本上戲碼也只是一般般，而電影的內容離不開「愛情」。採用的都是青年演員，其中也有《第一次不是你》的女主角蔣家旻。宣傳品上寫到「巴打溝絲打」，主打年青人路線與青年人的語言。葉氏愛情鐵三角，「女人負男人」(報復)、「女主角叫阿寶」、「殘酷愛情」，長做長有。單是今年葉念琛的電影就有《第一次不是你》、《溝女不離三兄弟》還有王祖藍主演的《DELETE愛人》。



3.《特殊身份》10月18日上映
                                       

同樣是司徒錦源的遺作，《特殊身份》的意義對甄子丹來說可謂是重大。《特殊身份》與《殺破狼》和《導火線》是一個「三部曲」。而戲中的甄子丹少不免一個打幾十個，他稱這部電影是從影以來最辛苦的一部。而司徒對他的影響也很大。而本片的排片集中在新寶院線，相信是小眾的選擇。而本片的導演是資深導演霍耀良。

4.《殭屍》10月24日上映                                     

麥浚龍喜歡看CULT片，而《殭屍》是一部向八十年代，始祖林正英致敬的電影。影片先後參加海外的影展，比如是多倫多影展與日本的東京國際電影節。而這是麥浚龍的首作，監製有日本的清水祟。有海外影展的好評，相信在香港上映會有綽頭。而多久香港沒有了殭屍電影？單看預告片，感覺還好，理應看高一線。




5.《詭嬰》10月31日上映                                       

現年七十四歲的梁普智，未必有太多人熟悉。他拍攝電影的高峰期是八十年代，近年作品的確是寥寥無幾，最近要數零六年的《爆烈追凶》，要數到近十年的發展，他的作品都是集中在外國。而本地的確沒有引進，又或者是這個導演顯得有點名不經傳。而《詭嬰》的亮點是林峰與他的千語BB，的確這部電影是有關BB的。而影片中港同步，同定在10月31日上映，是為萬聖節的應節電影。