2013年9月11日 星期三

鬼鬼祟祟偷蕃薯的《一代宗師》

《一代宗師》悄悄地在UA MEGABOX上映,無聲無息的,真是鬼鬼祟祟偷蕃薯的表現。正常有什麼電影上映,其FACEBOOK專頁都會叫人撲飛,至少都告訴網民那一部電影會上映之類。但《一代宗師》卻沒.有。而且不動聲色之下,周四的五場全數賣光,真是「離奇過小說」了。而且既然是「有心」放映的話,何不弄個二、三百人的影院,而要屈就在只有四行的影院呢,到底是真播還是假播,至今無人知道,也不知道那些「神通廣大」的持票者是怎樣知道有放映。

城中流行一句「為了XX,你可以去到幾盡?」正當各國開始公佈代表參與奧斯卡最佳外語片的角逐時,香港至今仍未有公佈,有些影迷猜測會派《一代宗師》或是《毒戰》出戰,但杜琪峰去年已憑《奪命金》出戰。而是次《一代宗師》的放映在網上標注的是104分鐘,看似是所謂的「國際版」,亦即係「美版」。目前電影正在美國放映,而先前香港觀眾看的是131分鐘的版本。也很難怪為何有些香港的影評人討厭王家衛,是的,在香港批評王家衛某程度上是下了戰書。但一部電影一時弄四小時版本,一時弄個柏林影展版本,而美國版又特意找美國的剪接師剪接,更加有西方中眼中的「東方色彩」。對於影迷來說,要追可以追多少個版本,感覺是「掠水」。

而再講這次放映,其實再映《一代宗師》都一樣會有捧場客,是有「放映」的,何不大大方方,網絡之大,做事要光明磊落,別當觀眾是「司徒拔」。為了奧斯卡,出這種「騙人」的手段,一點也顯不出「宗師」的精神。至於明天的放映,會否成為「幽靈場」,相當令人拭目以待。而《一代宗師》的風波又何止只有那麼少,據網誌「講.鏟.片」所講今早在有關的網頁發現到整個周四的場次都「消失了」。難道真的要學唐英年講一句「你.呃.人」?

消息來源:一代宗師售票處

2013年9月10日 星期二

陪伴著一代人的宮崎駿與蔡明亮


一個星期內,兩位大師級人馬宣佈退出影壇。一個老了,一個血氣方剛中年漢,前者累了,後者的退出是出於痛心與失望。電影是一個創作人發問與提供想法的平台,觀眾從電影裡找到想要的東西、所尋求的東西,或者是評價喜歡與否。總會有那麼幾個影人會進入觀眾的「死亡筆記」,也會有些影人被捧了「上天」。電影,是主觀的東西,不就是愛到死,不就是恨之入骨。宮崎駿,對於我們一眾八十後無所不認識,他創立的吉卜力創作室是我們一代人的回憶,他所監製的、導演的、沒有完全看過也會看過部份。宮崎駿加上久石讓,即使未看過電影也會懂得哼唱《天空之城》、《龍貓》。

                         

貓巴士把宮崎駿帶到他人生中的下一站,千尋也出發找尋自己的白龍,一個一個天馬行空的故事陪伴著我們這一代人。很多人笑波兒是人獸戀,但這都是一種想像吧。無法不得不欣賞宮崎駿,他宣揚反戰的信息與反核的信念都是普世價值。很多人都把他的兒子和他比較,不再拍長片不等於完全的退休吧,他說他還會處理吉卜力美術館與短片的事宜。都不至於是壞消息,而他的最後一部長片《風起之時》也會在十二月尾的聖誕檔期上映。從八十年代的全盛之時到二十多年後,我們的成長了。多謝你,宮崎駿。多謝你的TOTORO,我很喜歡。

時至今日,我還未學懂欣賞蔡明亮,但我相信終有那麼的一天,我會學懂欣賞他的藝術電影。猶記得還在少年十五十六時,打開《天邊一朵雲》看到那個大西瓜,就感到很嘔心。那個時候,我還是一個保守的青年。觀影日子久了,所接受的事物也隨之然多,是的,學習觀影是要時間的洗禮,也總有那麼的一個時候你要學懂面對。其實「性」就有咩可怕。關於蔡明亮的作品,反應也是兩極的。對他的作品了解不多,只是看了一部短片。有些人說蔡明亮的《行者》很悶,整整二十多分鐘走啊走,緩慢的,他卻令我想起什麼叫做「內觀的修行」。有機會一定要觀摩一下。他的退出是突然的,選在威尼斯影展時宣佈。而他的新作《郊遊》都在影展中獲獎。幸運的是他所說的退出影壇應該是說退出主流層面上的。他感受不到觀眾有這樣的氛圍欣賞他的作品,這才是致命傷。但很想告訴他,他的電影只會留給喜歡他的人欣賞,老土講句,交給歷史決定。而在此時此刻,要看台灣新浪潮就必看蔡明亮的電影。

                                     
蔡明亮新作《郊遊》

無論兩位影人未來的路怎樣,都希望他們一路順風。他們都是如此的重要,陪伴了一代人的成長,無論是小孩還是成人,他們都是很值得敬重的人。

2013年9月9日 星期一

《我不是拉登》:伊斯蘭世界寫給西方社會的訴求


《我不是拉登》(The Reluctant Fundamentalist)相當精彩,電影雖然是由小說改編,但擲地有聲,也帶出了伊斯蘭世界裡的一些控訴與價值觀。有很多事情不是二元對立,不是分對與錯、罪與罰,而很多事情都有多個面向。處理事情的時候未必要有固定一方的立場,而是要宏觀一點去看。這是一部帶有種族主義的電影,控訴的國家是美國一眾西方國家,同時也帶出了部份回教徒的處境。電影出來的效果相當的寫實,用一些事例分析會有更深入的解讀。
  
                                         

   在早前的波士頓馬拉松爆炸案疑犯焦哈爾與哥哥塔梅爾蘭據稱是為了捍衛伊斯蘭教而發動襲擊。事件造成多人死傷,事後有很多人在社交網絡上寫到「祝福波士頓」卻只有少數人在中東受襲與動亂時寫上一句祝福的說話。要講的是就連我們身處在他方的人都會受到媒體的渲染,受到議題設置的影響而選擇性關心某些議題。而對於伊拉克、阿富汗、甚至是叙利亞,即使是有人死傷,無辜的平民受襲都得不到一句的關心。媒體報導伊朗是邪惡的,反美的就是惡魔,有巨大殺傷力武器,是壞蛋。然而,我們更需要的是查證與關心,要有批判性思維。
  
   而《我不是拉登》提出的是站在伊斯蘭的角度去看他們,又看看美國等一眾西方國家如何的看待伊斯蘭世界。猶記得奧巴馬在滅殺拉登後面向傳媒的公告,為了一個拉登,有多少人給犧牲了,有多少人送去了關塔那摩。又看看美國的奧斯卡與美國電影,又有多少是藉著戰爭去講那些美軍的「兄弟情」,「為國捐軀」,「大美國式的英雄主義」,例子就有獲得奧斯卡最佳影片的《拆彈雄心》(Hurt Locker)、同一個導演的《追擊拉登行動》(Zero Dark Thirty)都是很美國式主旋律的。美國人擁抱自己的同袍,歌頌軍隊兄弟情的同時就是否可以漠視那些受傷害的人。
  
   這部電影不是藉機教訓美國,而是提出多個的面向反映這個口說民主、公義的地方是有多麼的「講一套做一套」。比如是主人公在九一一後被機場特警無理的搜身,在街上被警察截查。九一一後,入境美國的外籍人士在檢查方面都有所加強,而其中一個被誤會的就是來至中東地區的人士。事業、社會、甚至是愛情,一下子在九一一後變了。全世界目睹這宗的恐怖襲擊,看到兩座巨塔倒下,至今仍歷歷在目。或者我們現在會講,用一件事情去看待一個族群是很兒戲的事,但實際上就是這麼的兒戲。主人公被杯葛、被唾棄、都只因為他的身份。
  
   戲裡有張力,結合一宗的綁架事件讓主人公回憶過去,講述他由雄心壯志到美國留學到被嫌棄再成為嫌疑犯的故事。故事裡看到美方是如何地利用人與人之間的關係,他們同樣是為了目的而去傷害在事件上無辜的人,去傷害嫌疑人的家庭,步步進逼。而主人公一直都是清白之軀,被釘上了。即使回到家鄉也逃不了這種命數,正如有一句網上的名言「你的樣子如何,你的日子也別如何」,十分有決定性。
  
   在戲裡主人公叫學生尋找自己的巴基斯坦夢,而不好去追他人眼中的夢。很多電影都搬出「美國夢」,很多人心裡都有個「美國夢」,《中國合伙人》與《致青春》的少年,得到過、嘗試過,而這位主人公也經歷了由最高之處跌落去的滋味。人是自私的動物,有好處時就當作神明參拜,沒好處時就置之不理。這個故事雖然是假,但虛構得來卻是如此的真實,他講述了某部份美國人的態度,也視伊斯蘭世界為敵,更甚的是步向一個不太好的結局,就是有人受傷了。這種傷,是在於兩種價值的不同,而當中衍生的更有激進的黨派,以互相傷害為主。
  
   這部電影要表達的是很清晰的,是一部「反戰電影」,復仇只會助長更多的仇恨,有很多事情需要的是深化與思考,要求同存異。同樣的是當要指控他人時,更應該要有證據,像攻打伊拉克時就以當地有大殺傷力武器為由,到最後也找不到,十分的勞民傷財,也顯出意識形態上的角力。此外,這部電影也帶出了不要「以貌取人」的信息,每個人都應該得到平等的對待,不應分種族、膚色、性別與性向。本片情節緊湊,回憶與當前茶館發生的事情交接,無論是過去,十年前還是十年後,這種的恐懼、懷疑、冤枉的事情依然存在。而我們更要抱持開闊的態度,看看其他人是如何表述他們的價值觀。而《我不是拉登》就是一部情理兼備的佳作。
  
  
  文/Dorothy

2013年9月8日 星期日

藝人知法犯法 侵權問題又豈能怪觀眾?

資料圖片


余文樂在社交網絡上上傳一張電影《情約半生》的電影畫面相片,引來網民的圍插。事實上,要講到藝人的醜態要講十日都未講得完,常見的是在一些電影節當中藝人在電影放映期間聊天,而在一些網誌上都有記載到他們的醜態。當藝人連自己都不尊重的時候,又怎能把無文化的責任推到觀眾身上。余文樂雖然事後已經修改了有關的圖片,但這件事上在觀眾的心目中打了折扣。今時今日,藝人要尊重一下自己的身份,要慎言。在網上有很多事情都突顯出他們的無知,以為自己所做的事情很有趣。

                                               
(資料圖片來源《明報》)
其實余文樂都已經不是第一次捲入這種風波,較早前他上載一張抱著小孩的開車照片,引來質疑,真真假假、假假真真,就只有當時人自己知道。最重要的是知道今時今日在網上的一舉一動都會引起猜疑,一字一句都分分鐘成為網民監察的對象。余文樂在這件事件上,令人想起當《3D玉蒲團》在港上映時,一些內地觀眾忍不住拍下戲院畫面,而其中有對內地夫婦更被海關檢控。其實在某些戲院開場前還看到「海關提醒,禁止盜錄」的宣傳片,說它過時,其實又不是太過。皆因有些人是無知的。而這段短片的由來是出現在九十年代末至二千年初,當時LD盛行,盜版猖狂的年代。

其實有時在一些影院裡,也不難發現有觀眾拿出手機拍攝,無論是主流影院還是藝術影院都有這樣的人,其實影院裡的職員有時也看不到多少,阻止不了多少,皆因他們還有其他的工作,例如是帶位與招呼其他觀眾。哎呀,去到戲院觀影都已經是成年人,或者是已經有受過教育的人,為何還要別人苦口婆心的提醒,這樣不能做、那樣不能做。大家懂得自律一點就好,還有的是要其他觀眾的提醒一下,那才有和諧的觀影環境。

有線娛樂新聞報導連結--樂仔急刪疑侵權電影畫面照片

2013年9月5日 星期四

《第六誡》變《心戰》 陳年爛片推上內地黃金檔



內地的國慶黃金檔期幾乎是兵家必爭之地,目前國慶檔期的華語片有彭氏兄弟的大作《逃出生天3D》,而據內地媒體報導將會有一部港產片進軍國慶檔,這部片就是陳翊恆的《第六誡》,內地則會改名為《心戰》。這部電影基本上可以用「爛」、「好爛」、「極爛」來形容,話說這部片真是多災多難,拍了四年,到最後連導演是誰也搞得不清不楚,聽聞是有四位導演的,在香港上畫時剔除了陳翊恆的名字,而如今內地上映又把他的名字翻出。
     


說實話,這部片上映也無聲無息,幾乎不是太多人知道。其後曾經在電影台裡面放映,基本上這部片的確有很多好演員,如任達華、廖啟智,奈何劇本的鋪陳是玩弄觀眾的,即使改名也改不了這種爛,而這部片則是講一個操控殺人的故事,借助宗教的概念,講述救贖,可惜只有故弄玄虛的份兒。十分失敗。

陳翊恆所拍的電影整體水準都是未達標的,口碑不好,無論是這部《第六誡》、《紮職》還是《古惑仔:江湖新秩序》都是無序的,都只有形式,沒有內容,令觀眾「得啖笑」。而事實上,內地觀眾的眼光都不是那麼差,目前他們已經是厭倦了港產的爛片,消化不良。而繼六月份的《王牌情人》後,港片再次偽裝進軍內地,即管看看內地人的反應吧。

2013年9月4日 星期三

華語紀錄片節 認識國情 關心人文

九月份,真是小型影展的旺季,單是一講就講到幾個,同志電影節、意大利電影週、埃及電影節,還有恆常舉行的電影節發燒友活動與意大利新寫實主義的電影放映等等。以上的電影節共通點是有院線、領事館、電影資料館的協助,而在本週五開始舉辦的華語紀錄片節就沒有如此的幫助了,采風電影是一個非牟利的機構,主要是推廣紀錄片的。而創辦人就是香港的紀錄片導演張虹,特別提到采風電影是因為他們辦的活動的確很值得支持。香港人對紀錄片的興趣始終不大,一直以來都有民間人士拍些作品,可是都沒有大的反應。大型院線裡的紀錄片放映更加少之有少,《KJ音樂人生》與《乾旦路》只是個別例子。而采風電影則致力推廣紀錄片文化,且開班教授紀錄片。

今年年初,采風辦過三期的「月影」,其中播放過周浩的《高三》、楊力州的《被遺忘的時光》與《青春啦啦隊》等等,而本週五(九月六日)開始至到九月二十二日,都是影展的節期。當中搜羅本地、內地與台灣的長短篇作品,內容有不少都是有關國情的,具有人文價值。其中周浩會帶同他的作品《急診》來到,紀錄內地的醫療情況,而當中也有《暖冬》的放映,在去年獨立電影節中也有放映過。而影展也有台北紀錄片工會的作品。而本地作品方面,除了學生作之外,有金像獎新晉導演得主曾翠珊的短片作品《冷雨盛夏》。比較可惜的是,還是比較希望看到本土紀錄長片,紀錄一些社會的議題,民生變化等等。

喜歡紀錄片的話,同志電影節也有幾套紀錄片,例如是《挑一場戰疫》與《T婆工廠》,後者是台灣的紀錄片工作者拍攝的,都不好錯過,觀摩一下吧。

至於華語紀錄片節的資料請參看采風電影

2013年9月3日 星期二

金基德新片《莫比烏斯》海報 延續挑釁尺度


金基德的電影世界是偏鋒的。過去他拍過幾部以宗教為題材的電影,如《春夏秋冬》,《慾海慈航》、《聖殤》,後兩者的海報風格相當有挑戰威權的味道。過往,韓國的電影海報也曾經衍生過一些宗教團體的不滿,事例就有朴贊郁的《親切的金子》海報有褻瀆天主教之嫌,在當地曾經出現抗議事件,後來要修改平息風波。而金氏的海報設計可謂是「踩綱線」。在《慾海慈航》與《聖殤》的海報裡都有很強挑戰威權的影子,比如《慾海慈航》中的「修女海報」與代表著「聖母救贖」的《聖殤》海報。挑釁味重而且有黑色格調。


    
而在金基德的新作《莫比鳥斯》,此片真是多風波,在韓國多次的審查,終於在第三次金基德要「忍痛」剪下三分鐘的自宮鏡頭才有機會上畫。難道真是「若要成功,必先自宮」?而這次同時也是他第五次參加威尼斯電影節。影片將會在九月五日在韓國公映,並列作十八禁。


新作品中的「莫比鳥斯」所指的是一個幾何學的概念,意指在圈內無論怎樣走,最終還是不斷的重覆,而戲中所講的是一個自宮的爸爸、一個孕婦與兒子作為平行線,彼此的交集。而此片的海報設計也特別精英,也是有著概念性的,而且也十分的「去到盡」吧。而金基德在多次審查失敗後,曾經寫過這是一部社會性的電影,是回應今時今日現代人對性的慾望的渴求,而作為創作人的他也對電影審查方面是莫大的痛心。而經過了重大的決定後,電影獲得上映的機會,對於當地的觀眾總算是一件好事,至少他們都如此的愛護、喜歡金基德。莫說韓國電影審查的問題,相信日後香港上映也會是閹割版,且看最近《天堂三部曲之愛》中的性器官被打格仔,就可知道我們的城市也是有「思想潔癖」的。

                                           

基本上,如無意外以金基德的人氣,這部《莫比烏斯》日後在香港上映的機會也是很高的。

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