【38th HKIFF】《福島祭馬》:是祭馬．也是馬祭

《相馬看花》是日本獨立電影導演松林要樹的福島三部曲的題目，前年第一部副題名為「被剝奪的土地記憶」在香港國際電影節登場，當時導演在見面會提過下一部電影是關於傳統的馬術與關於馬的。今年，電影節主辦單位信守承諾，為觀眾帶來了松林要樹的新作《福島祭馬》。或許，自三一一後日本國內外都出現了很多後災難的紀錄片，例如是Lucy Walker的《海嘯與櫻花》，上屆香港國際電影節得到了火鳥大獎的《祖之根》(Roots)等等。拍攝災難紀錄片要有視角，而《福島祭馬》則採用了動物的角度去看核災，透過他們的經歷告訴我們動物們都需要平等的對待，而不是遺棄他們。 
　　 
　　 第一部的相馬看花在拍攝上看起來比較隨意，從地震一刻拍攝到某個階段就完結了，全片跟隨導演的步伐走進福島的核災現場，讓我們看到災後的第一現場在主題上《相馬看花》是零散與個人化的，從第一人的角度出發走入無人區，看著疏散、留守，看著福島居民的訴求。最深印象是居民們在鏡頭前都是陽光與笑面迎人，沒有坐困愁城。大概在面對災難的時候，能夠活著已經是一種福氣。動物與人類不同，人類有政府的安排遷徙到安置區，但動物的性命則貧賤得多。相馬看花第二部《福島祭馬》就是用二十個月時間見證著馬兒們的處境，他們是最沉默的一群，而影片難免會有一種令人心痛與唏噓的感覺。 
　　 
　　 在福島，祭馬儀式已經有上千年歷史。對於當地居民是一年一度的盛典，然而災難無情，為了讓社區的居民重拾自信，當地的祭馬活動依然要舉行。對居民來說祭馬活動是傳統，心誠則靈就會得到祖先的庇佑。在《相馬看花》的相馬有兩重意義，第一是南相馬市，第二就是當地人以馬的職業為生，例如是經營馬廐與練馬師，還有的是處理食用的馬匹。《福島祭馬》並不是要質疑當地的傳統，而是讓我們看到馬的一生是如何的短暫，生命是如何的被踐踏。即使有不忿，但又可以怪誰？ 
　　 
　　 田中先生的馬匹在海嘯中倖存，然而他們身處在政府公佈的二十公里疏散區。人可以離開，但動物卻帶不走。經過了周旋，終於在新的安置區域設置臨時馬廐，暫可保住馬兒的性命。牠們避開了地震、也避開了海嘯，但問題開始浮現，就是牠們應否被食用，本來牠們都會送去宰殺。曾幾何時，有些的馬匹是賽馬，昔日賽馬場上的英雄，如今被淪為人類的食物。昔日在賽場上奔走，如今在禁令下只能困在小空間裡活動。將心比己，我們需要有的是同理心。馬主也有他們的苦衷，面對生活總會有難念的經，再加上日本國內的人對福島出產的東西已經是恐慌。曾經有些例子是歧視來至福島的人，更何況是動物。每年日本所供食用的馬匹約為一萬隻，而福島所出產的佔有五份之一。電影不是要質疑吃馬肉是否道德的行為，而是這些所謂人類的好朋友，不過如此。也不知是否幸運，日本政府停止對福島馬肉的輸出，馬兒終可避過食用。 
　　 
　　 隨著傳統祭馬儀式的舉行，馬匹與人可以大派用場，重溫昔日的風光。人馬合一，祈求風調雨順。而在這段時間，馬匹得到北海道牧場的照顧，不需要再瑟縮在小空間之內，而是可以自由的回歸自然。快樂的時光總是短暫，我們都知道核幅射對人體有害，更何況是動物。有些馬匹在飼養中途離奇死亡，身體還會不自覺的發抖。在紀錄片裡沒有花很大的篇幅講當地的祭馬歷史，大約可以理解為表達將士的勇猛與上天的祝福。舉行祭馬活動，有助災區的人有自信，讓他們看到希望的種子。可是，祭馬的背後卻是馬命的終結。 
　　 
　　 原本這些節慶馬避過了被食用的危機，但在祭馬後政府的法令朝令夕改，原先給馬匹安置的地方不能再使用，在劃設無人區禁令後的二十個月，馬匹只能「回家」自生自滅。牠們被認定為上天的祝福，但最終人類卻要令到牠們失去了依靠，後果是怎樣不需要寫出來。有幸的避過地震、海嘯、再避過核災，然後避過宰割，到最後原先可以信任的人類出賣了牠們。另一邊廂，當一隻馬匹在賽馬場上無用武之地時，牠的馬命只能如此便宜，並且苟且偷生。 
　　 
　　 《福島祭馬》是一部發人深省的作品，我們認為人命寶貴，難道動物的命就可以妄顧？後三一一的紀錄片多數都在談土地、談人情、又或者是談道德，其實我們需要的是關心那些弱勢，動物在當中就是被擺佈的弱者。牠們根本無從選擇，唯一可以做的是認命。願所有在殺畜令無辜犧牲的動物都安息。同時，也期待《相馬看花》的最終回。 
　　 
　　文/Dorothy

【38th HKIFF】《會哭的石頭》( The reconstruction):重整心靈碎片

《會哭的石頭》(The reconstruction)是一部來至阿根廷的小電影，Edurado是一個鰥夫，也是一個油井工人，他一個人住在偏遠的郊區，生活苦悶，兒子與太太不在身旁，本應有個幸福家庭，但因為內心脆弱難面對自己，故獨身一人。突然接到朋友電話，前往國境之南，誰知老友一家也遭逢巨變，老友突然的離去、唯獨剩下寡母妻兒，此時此刻他可以做的是面對自己懦弱的心靈，把昔日的逃避與不信任化整為責任與承擔，協助這一家人重整生活。

電影拍得寫實、生活化、不外乎是衣食住行、一個連牙醫也不敢看的孤獨精，窩於自己的世界、生活得靡爛，不修邊幅的。而電影的內容也相對是片段式的帶出男人的生活，從一個月的世界緩緩走進另一家人，把封閉的內心一步步的打開。透過觀察與切身的感受，發現到愛，內心的秘密也要揭曉。戲中的Edurado沉默寡言，電影鏡頭主要拍攝當地的民情、大致上也會看到當地的荒涼，而戲中也使用到一些的空鏡與無對白的鏡頭交待了他的日常生活。

在題材上不至於是創新，但起碼是一部有愛與治癒系的電影。助人自助，其實每個人心裡都是想建立一個家。上天要他的家散掉，這邊廂要他幫助這一家人，說他自私嗎，起初還是有點抗拒，有點避開人的態度，久而久之也開始信任人，成為這個家庭的天使，也為剛失去丈夫的太太提供一點溫暖。說男主角是「石頭」是當之無慚的，他一直把自己的內心世界收得很入，又不常說話，外人很難理解他在想什麼。在電影裡他只有木獨的演出，到最後觀眾可以看到他是一個有情感的人，會看到有轉捩點。電影比較精彩的部份是的到人的轉變，雖然不是什麼的大事，但展現了人性的光輝。一個素不可識的男人無責任要照顧朋友的遺孀，也沒有責任要留在他們一家身邊，但因為惻隱之心而行動。

生活破碎得連汽車也破爛，在這個家庭最初也受到閒言閒語，漸漸地他的出現重整了這個家庭外，也為自己的內心重拾碎片。這一家人很平常，卻有著難念的經，小女兒讀書不成，大女兒則比較自視過高，看不起人，而母親則比較依賴性強。朋友明知身體有難，不敢坦白告之家人，這段時間就只好交給心目中可信賴的朋友代為照顧。是為兄弟間的承諾，儘管有些畫面選擇了用留白的方式處理，但大致都可以看到朋友的苦心。國境之旅，是Edurado的心靈之旅。

雖然是一部很平常的電影，內裡的意思也很淺白、但仍然會感動人心。電影節的好處就是看一些外間比較難看到的電影，拉美風情這個環節帶我們到世界之南，看一下森巴電影，也看一下那邊的電影發展。拉美電影不一定只有《向政府說不》，同樣也有新的事物讓我們發掘。在眾多的選片裡，《會哭的石頭》會是一部暖在心頭的作品。

【戀上肥皂劇】《廢柴舅舅》(Uncle):外甥多似舅?

人生到了一個關頭，失諸交臂，人財兩失、愛情又受挫，真是生不如死。正當尋死之際，收到一個電話告訴你要照顧一下那個素未謀面的外甥，真是又驚又喜。在第八十五屆奧斯卡的得獎真人短片《宵禁》就是一個把快要自殺的人找回人生意義的故事，同樣的葫蘆放進BBC出品的六集短劇《Uncle》(廢柴舅舅)身上是一個既勵志、又帶點麻甩的電視劇，一個生活得不如意、一事無成、一塌糊塗的漢子臨危受命要照顧外甥，而外甥處處與他爭風相對，經常口角。話雖如此，透過二人之間的相處也衍生出叔姪間的溫馨情誼。或者愛是很奇怪的，你愈愛一個人就必喜歡與他爭執。這部電視劇另一個賣點是歌手兼主演Nick Helm為劇集而寫了幾首歌曲，歌詞與旋律十分動聽，而且配合到劇集的需要。

話明廢柴，到底有幾廢？人又老、錢又無、女人又走佬、音樂事業無人賞識，而且樣子不夠討好，而且生活習慣不良、吸毒、不打掃、不是完人，再加上肥胖的外表，製造了弱者的形象。一個肥胖再加上類似披頭四的冬菇頭小子，一個隨便、一個神經質，不打不相識，表面上是外甥不似舅，但在音樂的才華上難道真的有遺傳？廢柴舅父Andy(Nick Helm飾)與外甥Errol(Elliot Speller-Gillott飾)向大家示範什麼叫做「美男與野獸」，同時讓我們得到了正能量，當你生活得如此靡爛時，能有如此的愛去告訴你不用去介意太多，外人的閒言閒語都是狗屎，只要相信自己就可以成事。

Nick Helm與小萌童也是第一次拍電視劇，但並不生疏，以小成本的電視劇來說，這部片簡約得來有愛，而Nick Helm本身就是英國的創作歌手，有一把好聲音。劇集的亮點就是他唱出為劇集創作的歌，讓人在節拍之中投入到劇集之內。每一集的劇情都圍繞著兩叔姪的關係，互相的保護，也互相的明白。這部電視劇帶出了一個重要的信息，現代人的家庭關係支離破碎，父母未必能全盤的照顧孩子，也未必知道孩子需要什麼。有時一家人的關係出現了隔閡，而《Uncle》的出現就是要人關心家庭，了解身邊人的需要。有些人不完美，但可以看到他們的可愛之處。

而透過Errol的出現，讓Andy的生命得到曙光。即使生活依然不太如意，感情生活更加是混亂，但讓他對自己的音樂重拾信心。Errol也是一個怕事的小孩，遭受到白眼，而在舅父「惡俗」的幫助下他得以成長，明白到自己是獨一無二的人。每一集均有不同的事情要兩叔姪共同的處理，內容圍繞著日常生活、例如是去派對、去踢足球、唱歌等等。而兩叔姪的共通點就是都有歌唱的天份，成立了一隊樂隊。

《Uncle》是一部有心與成功的電視劇，有一種觸摸到人內心世界的能力，能夠溶化到人的內地。此外，除了原創歌曲外，音樂的搭配也相當出色。兩位主角的演出鮮明，有火花，是一部溫馨的趣劇。




《No Survivors》

香港棒球電影:《無野之城》

講述台灣人打進甲子園的電影《KANO》即將在港上映，而香港也有一部棒球電影，郭富城有《狂野之城》，雲翔與劉國昌合導了一部以香港棒球隊為藍本的同志電影《無野之城》。《無野之城》(2008年)是雲翔首部作品，而一想到雲翔就想到裸體。《無野之城》是一部大膽的電影，走進男更衣室看男生們洗澡、互相的打罵，更大膽的是讓真正的香港棒球代表隊出演電影，戲裡除了女角林苑與董敏莉都是非專業演員。

                     

《無野之城》與《KANO》雖然都是棒球電影，但彼此的目標與關注的議題也不一樣。前者賣弄春光、戲中人物愛慾橫飛，有一夜情、同性戀、帶出了人在感情路上的複雜性。而《KANO》則是一部有關台灣本土情懷與歷史的電影，兩者不能作比較。《無野之城》把運動與青春的愛慾作出融合，帶出年青人的價值觀與人性的所需。而香港也鮮有一些有關運動的題材，故《無野之城》也填補了這方面的空缺，奈何電影在戲內硬傷處處，也欠缺了棒球的知識與著墨點。與《KANO》的勵志與令人血脈沸騰的投接球鏡頭比，《無野之城》則是處處春光。

在當年最大爭議並不是在電影之內，而是電影的演員梁宇聰在一個同志節目中發表恐同的言論。明知這部片是同志電影，卻亳不尊重同性戀者，實在是不懂得尊重人。一個演員連自己的電影與角色也不懂得尊重時，有什麼資格做好自己？對於《無野之城》，特別只是在於讓人看到有這樣的一隊港隊，而戲裡面的實用性與價值也不算很高。至於雲翔有了這次的經驗後，在之後也拍了《永久居留》、《安非他命》、《愛很爛》等作品，一樣是透過男性的群像吸引眼球。

《KANO》:用棒球建構家．國．情

 魏德聖與馬志翔合導的電影《KANO》在台灣破過億票房，它是一部相當有意思的電影，蘊含著台灣的鄉土之情、青年人的熱血與青春、還有的是把一段日治的歷史放進片裡，內容十分豐富。當我們看到台灣青年人佔領立法院的訴求，再加上看到這部真人真事改編的電影，感受至深。愛國主義對於我們來說都是帶點虛無縹緲的東西，特別對於香港人，所謂的愛港也只是掛在口邊。看《KANO》難免會有一點的慚愧，就是我們有什麼資格高聲說自己對這個地方的愛。香港電影裡面對香港的愛、對香港人的愛並不是從土地出發、植根本土的愛，而是出現了一種流於表面的感情，甚至有些電影是出賣了香港的靈魂與香港人的精神。反觀台灣，無論是紀錄片、當地的社運、甚至是電影也貫徹著當地人濃厚的情誼，對土地的感恩與拷問。《KANO》不是一部十全十美的作品，但對於我們卻是一部值得觀摩與學習的電影，它有著我們最缺乏的東西—真誠。 
　　 

　　棒球出少年 
　　 《KANO》可以解讀為一部「男兒當自強」的青春勵志電影，離不開從比賽裡得到民族認同感與為了證明自己的能力。比賽有輸有嬴，重點不在於取勝，而是有沒有盡過全力。而《KANO》裡的棒球橫飛、球來球往，有如看現場直播式的拍攝手法的確會看得熱血沸騰，即使不懂得棒球也會立即想認識這項運動。事實上《KANO》的拍攝目的並不是放在運動身上，而是借運動為手段，帶出日治的歷史與嘉義人對土地的厚愛與跨民族的大同信息。當然，運動在電影裡也擔當著重要的角色從而建立出國家民族的英雄形象，在運動的分工與兄弟情誼上也有相當強的生命力，使到《KANO》即使是有缺陷也藏著熱血之情，填補了影片本身的不足。 
　　 
　　 在描寫歷史的電影裡最忌就是不依史實，為了遷就劇情而加油添醋。《KANO》是有明顯的毛病，例如是把嘉農寫成是第一支打進甲子園的球隊，其實嘉農是第一支打進甲子園決賽的球隊，是他們的最好成績。另外，又故意刪改嘉南大圳的落成年份作串連，基本上是有誤導成份，必須以正視聽。其餘的部份除了矯情了一點以外，大致上處理得不錯。在球場上的情節相當緊湊，更用了接近三份一的時間拍攝球賽，所動員的力量相當浩大。在處理球場的畫面上有如打仗般，為了國家與個人榮辱，這一戰在所難免。還有，在比賽場上的互相尊重，把國籍身份通通都拋諸腦後，只為打好一場波。 
　　 
　　 棒球是團體運動，也是一項眼明手快與智慧型的運動，要想如何搶疉、上疉，也要講求分工才得到致勝之道。嘉農高中的棒球隊起初並不是顯眼的球隊，球員在日常的學習裡也是以農務為主，在日治時期日本人在當地做了很多建設，並以當地為家。而在別人眼中，嘉農的學生只不過是農民，沒有身份地位，就連球場也沒有勝過一場。誰會想到在新任教練的訓練下可以突飛猛進，教練為他們訂下目標。努力是有回報的，他們得到隊友的互相支持，得到群眾的鼓舞，終成為了國家英雄。在描寫隊友們的關係時也寫得動人，把集體生活與集體的意志都勾畫出來，發揮團結的精神。而棒球也讓這群青年得到了人生目標，在日後分別成為了台灣棒球史上的重要人物，回饋家園。傳承才是運動中最可貴的環節，青春、熱血就一地灑在球場上，即使受傷、流血也變成痛快的事情。血可流，頭可斷，就是年輕人不要命的性格，電影就是要令人相信青春的力量是如此宏大的。 
                           
　　 
　　 棒球以外．以心建家 
　　 除了運動外，電影還描寫了當地的鄉土氣息，農民日常而作，當地人生活簡樸的一面。對於孩子來說，棒球以外的生活就無慾無求，知足常樂。以自己的社區為傲，建立了與鄉親之間的感情，樂於改善鄉間的環境。難得的是一部電影的內容如此的多元化，不獨描寫青年人的血氣方剛，還側寫了他們與大自然的關係。不只是孩子在努力，另一邊廂成年人在建設社區，相互的影響著。有怎樣的環境就孕育出怎樣的人，對土地有承擔外，更有保衛家園的說法。 
　　 
　　 嘉農的組成是在於它的多民族性，各族人求同存異的做好自己，並沒有計較誰是什麼人，在文化上做到互相尊重，也是這部電影其中一個重大的命題。我們的社會很喜歡把人分類，產生了不公平的現象，而在這裡每個人都是平等的，沒有階級觀念，和而不同。而今時今日在台灣原住民的問題上，仍有很多商榷的地方，當地政府曾經對原住民打壓，而嘉農的存在就是要記錄一下，什麼叫做大人有大量。彼此不分膚色的界限，找出對方的優點。透過棒球運動，鄉里間的關係得以維繫，並引以自豪。不分隔閡，只為同一個地方，同一個夢想。 
　　 
　　 從意義上來看，《KANO》也可視為一部反戰的電影。開始時透過二戰時日軍的回憶帶到三十年代，然後日軍來到嘉農的球場看到一片的頹垣敗瓦，表現出驚訝的樣子。對比起戰爭，球場上的雙雄對決更有看點，戰爭使人心煩意亂，唯有運動才有益心智。至於《KANO》所展示出日治時期的歡樂片段是否美化了殖民，恐怕都不好說。作為一個公民，最重要是知道自己的身份是什麼，我們要做的不是某國的公民，只是學懂去做一個世界公民。《KANO》裡面並沒有要求台灣人要向日本歌功頌德，而是鼓勵他們切實做台灣人，為自己的土地爭光，甚至是教練也融入為當地人，確定了身份認同與位置。這部電影對於台灣也猶其重要，它書寫了一段應該被記下來的歷史，用這部電影喚起了當地人的本土意識，電影創作人在觀看世界與身份方面相當的宏觀與有策略。一部好電影需要有深遠的意義，能夠帶一些重要的信息給觀眾，而《KANO》有的是對當地的厚愛與對歷史的尊重，在這方面已經完勝了。 
　　 
　　文/Dorothy

【愛同志】向左走．向右走的《愛情進出站》(Pit Stop)

正所謂情路崎嶇，在愛情道路上需要停歇一下。在德州的公路上，他們遇見、在愛情與生活的挫敗上他們互相在對方的身體找尋安慰與歡樂。來至馬來西亞的華裔導演陳俊彥在去年的聖丹斯交出了一部描寫藍領階層的同志電影，電影安靜有力，讓觀眾走進男同志的地下世界，同時在戲中普遍也見到同志所面對的情況。講到德州的性小眾電影，不得不提在奧斯卡奪得最佳男配角與男主的《續命梟雄》。一般來說，德州牛仔給人的印象是很爺們的，相對當地是較為恐同的，電影聚焦在小鎮之內，帶我們窺探他們的心事。

                     
兩位主角Gabe與Ernie起初素不認識，他們都只是城裡的小同志。一個擁有美滿家庭與前妻共同撫養女兒，一個與前男友住在一起，偏偏男友卻要到別處，而再前度的男友卻因意外住在醫院。電影裡透過平行時空的安排交待了兩個男主角的日常生活、他們的愛情之路是如何地破碎、不快，但他們依然希望做好自己。我們未必很深究到男同志的關係，也未知所謂開放性關係是什麼的一回事，愛是逢場作興、是春宵一刻值千金、還是用完即棄？背後藏著難唸的經。在這段愛情衰敗的時期，需要把原先的情感沉殿，重新再上路。

此時此刻，Gabe的中途站是家庭，與曾經的戀人同一屋簷下，對方還在心愛著他，因為愛而要學懂捨棄，更主動為對方介紹男人。一個看起來圓滿的家庭，因為性取向的不同而分開，但分開之中也帶著愛，成為了一個另類的家庭組合。與此同時，他與前度的關係也一拍兩散，回到眼前這個家庭讓他感受到別樣的愛。他不需要像《斷背山》一要保持秘密關係，而是得到了支持，可以嘗試、勇敢去愛。對他來說，顧忌的只有如何重新去愛，如何放下過去的感情。

至於Ernie與前男友共處一室，人到中年也想為自己找個伴，面對伴侶的離開，愛情過了一段保鮮期就淡了。與伴侶的年紀也有差距，生活也未必如人意，心裡對前度有著不可洗去的責任。愛情不知該去那裡，新舊戀情的交替，到最後一去留空，身無一物，只有自己。愛情的中途站有如行車一樣，向左走、還是向右走？

而電影最巧妙之處是安排了兩人的相遇，一段一夜情的經驗把兩個人聯在一起。《愛情進出站》雖然是一部小電影，但是引起了同志社群裡的面貌，社會的不接納使到同志不能做自己，要膺服在傳統之下，在情路上也會對他人造成了傷害。要知道並不是每個女人都像Gabe的前妻一樣願意接受與捨棄，鼓勵前夫再相愛，這種女人實在是相當了不起的。

電影還有一點相當值得學習的是做到安靜平和，是一部寫實的電影。它只是如實地反映了當地的情況，有時候同志電影會刻意把同志塑造成有錢人、是品味的象徵。然而，這部片關注的是基層市民，他們都是等愛的男人。同志電影不需要過份的把同志「形象化」、「物化」，最重要的是一切從簡。而這部片從日常的角度出發，讓情感泛起一絲波瀾，是一部不可忽視的小眾電影。在同志電影裡算是一部心思細密、人情味濃的作品。

【電影短打】《等風來》:文藝版的人在囧途

香港人對滕華濤比較認識的是電視劇《蝸居》與《裸婚時代》，在2011年他執導了改編至網絡小說的《失戀33天》，揭起了改編小說電影的熱潮。同時，把新面孔白百何帶到電影圈，讓她處女下海就聲名大燥，片約接腫而來。聽聞《等風來》原先的女主角是白百何，但後來被她推掉了。而滕華濤在今年也會拍電視劇，到時又可以見到白百何。近年中國冒起的女藝人也不少，白百何那副平凡得不能再平凡的得到中港台導演喜愛，名氣這種東西就像中獎一樣。相對於白百何，在《等風來》「執二攤」的倪妮樣子甜美得多，可愛得多，也相對年輕一點。在2013年倪妮應該是中國冒起得快的女演員，在去年有兩部電影都能擔正做女主角，分別是與男朋友馮紹峰合作的《很想和你好好的》與這部《等風來》。

                      

中國的文藝片、愛情片的質素參差，不就是犯上韓劇病、二就是劇情苦悶、不合常理、非要人哭死不可。看到《等風來》的背景與尼泊爾有關，起初會感覺到有新意、在中國的電影裡出現合拍的機會並不多，相對是一部「大片」。但愈看愈不起勁，所謂的幸福之國被主人公的悶騷弄得不見幸福，只見到對生活的抱怨。去旅行也不斷的抱怨實在是大剎風景，在國家又抱怨、出國又抱怨，去尼泊爾是找尋幸福，不是牢騷，好不好？主人公因著工作上的指派要到尼泊爾出差，感受當地的「幸福」，把所見所聞寫成稿件，而她在旅途上也與一個男生產生出一段冤家而結不宜解的友誼。

繼《失戀33天》後導演又再改編小說作品，這次選來鮑鯨鯨的《游記，或是指南》。去尼泊爾本來也是一件好事，由Julia Roberts主演的《再單身遊記》(Eat,Pray,Love)講求女生在旅途中的自我發現，學會感恩。然而，中國人就沒有與世界相處的氣量，有的是自私的行為，破壞當地的風俗與宗教習俗，一點尊重也沒有之外，還沒有半點悔改。稱《等風來》為文藝版的《人在囧途》是當之無愧的，以女生與文藝的糖衣包著自以為是的藥。

在電影裡由倪妮主演的程羽蒙(本名程天爽)，一遇到少少挫折就輕言放棄，以為全世界只有自己最可憐，根本是在自欺欺人。電影的矯情程度實在是難看，最難看的是看著一班中國人在別處出洋相，愈看就愈擔心尼泊爾會否不再接待中國旅客。自《泰囧》一出後，中國人在泰國的行為犯眾憎，旅客人數急劇上升。作為香港人也十分擔心日後拍攝的《港囧》會怎麼樣，目前香港已經給內地客弄得家不成家了，《港囧》已經得到了內地的批文可以開拍，實在不敢想像。

再說《等風來》這部片是很難看的，唯一的看點就只有倪妮的面孔。難看在於電影的結構很零亂，沒有明確的目標，只知女主角要去尼泊爾經歷一些事情，但最終顯得有點不了了之。說是經歷愛情又不是，體驗異國風情又心不在焉，在結尾隨便寫上幾句感性的說話就以為是文藝，根本就什麼都不是。還有，在電影中段突然加入些古靈精怪的情節，上文不接下理，影響了連接。

心靈雞湯要熬的，而這煲湯只不過是即沖的味粉。中國的商業文藝電影一心想學習外國，偏偏只得外在，欠缺心力與對文化的所思所想，欠缺融入。有這樣的作品，展現中國人的才大氣疏真是合乎國情。