「叮噹啊，誰都喜歡你」--致敬日本聲優大山羨代與保全叔

保全叔(林保全)逝世一週年，新的多啦A夢配音員黃昕瑜一上任就遭到網民的「追殺」，指她的聲演不傳神。現在的網絡時代批評容易，很多事情未經過消化就得出結論，對任何人的不公平。畢竟黃昕瑜也只是個二十七歲的小女孩，而保全叔從八二年開始，除了中間九十年代去了亞視兩年，這樣斷斷續續地為叮噹(多啦A夢)演出了三十三年。更是香港叮噹的首代配音員，論經驗計新任者又如何爭嬴保全叔。當保全叔逝世後更有記者撰文指他不黯叮噹的消息，說實話保全叔作為一個配音員只是一份工作，對於創作上與內容他又如何的雕琢？一個人幹了三十三年活，隨口問一些零碎的問題，又有誰記得起？面對死亡，人就只有私心去消費死者。新一代的配音員只有努力，要做的不是超越保全叔，每個人都是獨立的個體有自己的方式，盡自己努力就是。

2015年日本的「多啦A夢」家族傳來了兩則不太好的消息，一是「二代」配音員胖虎逝世，二是配了多啦A夢二十六年，現年八十二歲的大山羨代(大山のぶ代)在數年前患上了腦退化症，據她的丈夫砂川啟介所說她已經忘記了自己曾經是這隻怕老鼠又愛食豆沙包的機械貓。大山所配的多啦A夢是「二代班底」，一九七八年四月多啦A夢經過藤子．F．不二雄先生的批准第二次動畫化。而藤子先生也很滿意她的聲演。在日本做聲優是一份受人尊重的職業，大山的原職是演員，其後才全職做聲優。早在多啦A夢之前，大山已經是一線的聲優，多啦A夢令她的事業更上一層樓，初配多啦A夢之時她已經是個45歲的中年婦人。或者這個角色是她生命的救贖，兩次的懷孕都有壞結果，一次是流產，第二次的孩子出生三個月就離開了。多年來，喜歡多啦A夢的孩子就是她的孩子。孩子會寫信給她，而她也很樂意接受。



因著職人精神，希望讓多啦A夢更加傳神。她在日後更只是配多啦A夢一個角色，放棄了其他的工作機會。在NHK 15年冬季的SP《ずっと一緒だよ ～声優・大山のぶ代物語》(永遠在一起 聲優大山羨代的故事)就簡明講到多啦A夢的由來與她如何把卡通人物轉化性有生命力與人性化的角色。她了解到卡通人物會影響到孩子的性格與教養，在語氣上略有微調，例如一些欺凌的場面要做到不能太刻薄。要讓人知道無論小夫與技安如何欺負大雄，他們都是好朋友。大山知道多啦A夢是要傳遞友愛與尊重的信息，就正因為受眾多是小孩子就肩負起社會責任。而在日本國內在當地也舉辦不少見面會，而當中大山小姐從不缺席。

大山小姐

反觀香港，很遺憾的是也許到保全叔死後才知道這把「叮噹」聲原來是老頭子，才知多年來那個配音員叫林保全。日港兩地在對待配音員簡直是天淵之別，所以保全叔講到他是很喜歡叮噹，但他多年來最愛的配音角色是《鐵齒銅牙紀曉嵐》的狡猾和珅。日本的聲優可以專注做好一件事，但香港的聲優只是一份工作，不受尊重、有些甚至是拿最低工資。不出名的會被壓榨，工時長而無保障。論職人精神的話沒有誰比誰更高尚，更不應該斥責他不懂叮噹。畢竟配了三十三年，同一把聲音已經製造了集體回憶。現在回想已經是習慣了，除了叮噹以外同一把聲音更在森美、小儀的節目出現。還有他一生配過的角色眾多，他的離開絕對是TVB的可惜。

無論是保全叔還是大山，他們的共同心願就是有生之年把多啦A夢延續下去。只可惜事與願違，要退下給新一代上位。大山那一代的多啦A夢班底最終在2005畢業。後繼的水田山葵轉眼間也做了十年，不論是誰繼承也不會改變初衷。一代的回憶完了，就自然會有新一代的回憶。這種記憶是跨越語言的障礙，在影片中小孩問到「多啦A夢」會否死，其實只要我們的心裡有它，它就不會死。從七十年代到今日四十多年，一代人在這些故事學習，在這些故事成長，已經是不可多得的事情。

                          
基本上八、九十後的集體回憶就是叮噹，直到二千年左右日本要求更正譯名，於是有了「大清洗」，叮嚀變了多啦美，靜兒變靜香，技安變胖虎。不變的是多啦A夢又好叮噹也好，都是教人賺人熱淚、哭笑不得，溫暖窩心的作品。

「叮噹可否不要老，伴我長高」。祝保全叔在天國安好，順祝大山羨代身體健康。

未完的高鐵工程．永久的疤痕—看賴恩慈菜園村電影

普遍輿論認為「反高鐵」事件是八十後的政治覺醒，轉眼間反高鐵撥款過了接近六年，衍生的問題未解決、未解決還未解決。縱觀過去幾年爆發了幾次的大型示威與社會行動，例如是反東北規劃、反國教與雨傘運動。通過每一個運動看到香港人的進步，從2015的眼光去看反高鐵事件已經大庭相徑。當年社會上開始還有天星與皇后碼頭的情意結，提倡保育、反去殖化，而在高鐵事件上更開始了快樂抗爭的模式。當中包括苦行、念經，現在提起「快樂抗爭」早已不合時宜，誰又會想到2014年9月26日學生們衝進公民廣場，其後兩日政府要出動催淚彈在鬧市驅散人群。更值得驕傲的是人民不怕拿槍指向人群的警察，當日的事相信這輩子都不會忘記。香港人的思想進步可謂是日月如梭，零八年的京奧社會大眾怒罵陳巧文不是中國人，今日香港有人提倡自治城邦論，以至是港獨。

  菜園村的事情到了今日更加是不會再有人記得，然後去年六月的「反東北規劃」前期撥款，原本社會上一鼓作氣，每星期的立法會集會愈來愈人多。當吳亮星要表決後，一眾社運人士聲稱是決戰城規會，結果如今城規會也完了。當日的戰書至今仍未兌現，反之該有的輿論與關心，對事件的參與度無故消失在公眾面前。也許這個時候梁振英的確最開心，原來善忘那麼容易。
                            
  高鐵工程開展了六年，衍生的問題至今影響愈來愈大。在高鐵事件與陸續出現了幾部的獨立電影，比如是影行者的《鐵怒沿線》、陳浩倫的《稻米是如何煉成的》，在公眾層面比較廣兼正式公映的就只有賴恩慈的《1+1》與延伸的《N+N》。《1+1》(2010)橫掃了本地的短片大獎，內容講述兩爺孫為菜園村的村民，面對家園被清拆的境況，並在香港四處種植富貴竹祝福香港。而《N+N》則為長片，不過取材與創作的源頭都是由《1+1》演變，所以長片是短片的延伸。表面上是延伸，實際上30分鐘的短片也加進長片裡頭。看到創作者根本沒有創作長片之意，並無修飾與連貫性，只是在短片的基礎上畫蛇添足。所謂長片亳無誠意可言，而且除了菜園村外，講的社區重建、地產霸權等的議題也不對題，與人民的生活有所抽離，更看似是一小撮人的理想。顯得自圓其說之外，兩爺孫在菜園村的生活也一樣的空白，只是一邊講不要拆村，但理據欠奉。對砍樹的處理也顯得浪漫化、童話化，家園被毀了還可以像乞求般與人講道理，心裡沒半點哀思與憤怒，這種情緒實在有疑於常人。
  
  本來《1+1》就已經足夠，兩爺孫自有他們的浪漫生活，不受外人打擾。短片在本土議題上的著墨也相對的容易接受，不在乎是保育與重建。把天星、皇后拉作延伸，當時社會上談「八十後」也是因為這樣。而《N+N》加了戲劇老師的角色，談到了抽象的行為藝術，還有就是在香港做藝術的困難與工廈活化。已經超越了菜園村的單一議題，叫觀眾難以消化。而電影只是一面倒地「反發展」，但事實上理據何在？七、八十年代政府收新界土地也是為了發展新市鎮，農民自願棄耕，並不是發展就是硬道理，要談的應該是如何發展，發展什麼。同樣在創作上也突顯不到村民與土地的關係，這部電影敗筆之處是只是談植物，而不是談農業對香港的重要性。時下愛談「離地」，這就真的是部活在烏托邦的電影，所關注的議題實在多到不能駕馭，就是這樣令到「兩頭不到岸」大大削弱了戲劇性。
                              

  《N+N》在2012年拍攝，2014年上映。上映時是反東北規劃的時期，從菜園村到粉嶺的馬屎埔村，有感覺到「歷史在重演」。也就是為什麼現在要談這部電影，當14年6月青年人衝立法會反撥款，然後城規會討論的時候一點民間的注視也沒有，就連城規會也批准了發展的藍圖。在視線上群眾基本上不太關心農民住的地方，各家自掃門前雪。社運人士關心的是村民如何想，但其實大多數人關心的是香港的土地是如何的運用。在東北有片同等面積的高爾夫球場，但發展卻輕易避過。更有指當地是為了建雙非富豪城，是為了建豪宅。特別是某大地產商在新界囤地。再看看菜園村居民實際的生活時至今日也未完全的安頓妥當，後來的先建後搬變了居民在臨時屋一住就是數年，新村的電力未安裝好，入伙遙遙無期。想想未來馬屎埔的命運會否他朝君體也相同？

 隨著這幾年香港在政治環境的改變，這種的改變可謂是一日千里。當年有關於政治議題的，那怕是《1+1》與《N+N》不痛不癢，談不上前瞻也談不上批判都已經引來無數的讚好，可想而知是過去的我們有多冷感。到現在新上映的《十年》進化到出現自焚者，預視未來香港的狀況。如是者更令到現在的香港電影總要在對白上加入「抽政治水」的作用，看法完全不一樣。市民開始勇武起來，有人燒垃圾筒，衝馬路。比如當年反高鐵的推下鐵馬，今天對抗爭的詮釋注入了新的意識。一種要對政府造成威嚇的意識，人民已經不再只相信議員，反而對泛民的議員有更多的要求。2012年看這部片或許會覺得很有意思，有人關心社會，但到了今時今日就會明白到時效性的重要，當思想進化到另一個層次就不可能滿足於自我安慰。相反，更要鼓起勇氣面對。

  高鐵事件未過，未構思好「一地兩檢」就通過撥款興建，如今的方案有機會出現讓解放軍入城執法的現象。在香港的站內劃地予內地執法，嚴重破壞一國兩制。其次是工程超支194億，高鐵由最初的六百多億加至八百億，利用這些錢分晴就可以弄全民退保。奈何這些錢無奈也要拿去建造白象，為的是國家高興。國家開心，我們不開心。當一國兩制崩壞，當家園被毀，的確不是種植一下富貴竹就可以了事。我們的希望不需要建築在浪漫與天真上，而是在大家的雙手。高鐵製造了太多的麻煩，形成了香港永久的一道疤痕。  

TVB雪藏五部大劇的陰謀

當《實習天使》被網民洗版，一部醫療劇集懸疑、兇殺、愛情、運動、親情、同性戀等元素於一身。白衣天使成為魔鬼，完全顛覆了醫務劇本應該傳輸的友愛、專業與平等的精神，戲裡的護士工作似玩多過工作。與其是眾多新的元素，給個提意就直接把醫務劇拍成搞笑趣劇，說實話早幾年也有一部講醫務的處境劇《依家有喜》。一眾觀眾又要笑又要看《實習天使》，可謂是繼《潮拜武當》後又一不知所謂到極點的電視劇。《實習天使》拍不出舊有《妙手仁心》的專業味道，更沒有《仁心解碼》的分析，查找病因，更枉論《on call 36小時》(第一部)，看這幾部劇也不至於憤怒鳥，起碼《妙》劇有林保怡程至美兩大男神，《仁》劇有方中信，更有他的好兄弟。《on call 36小時》(第一部》在製作上有圖解，有解釋一下手術過程，這方面算是有心。《實習天使》的唯一就是有大眾情人陳煒，從《東坡家事》、《梟雄》，連續三部劇也有她，陳煒的遲來的青春要在TVB爆了。

《實習天使》出廠未夠半年就有機會播映，可見TVB是有心捧劇裡的仔女，例如是洪仔、劉佩玥(港姐)還有香香公主，這些年青人即使戲差，望著他們也總不至於心煩氣燥。不過接下來播的內地劇集《無心法師》可謂是令人更加側目。與其播國產電視劇也應該選擇有名氣的，年中播放的《武則天》成為年內的收視冠軍。不過TVB也有考慮的，畢竟《無》劇也只是二十集，播放完就是賀歲檔。然而賀歲劇集本身的質素也差，純粹是新年到要合家歡沖喜一下。基本上這幾個月的電視劇都不會有什麼質素可言，不過15年的港劇比14年的還要差，《張保仔》的CG白癡，陳凱琳的演技就更加不知所謂，不是針對人的問題，而是技藝未到家就要頂硬上，在選角上也有責任。14年總起碼出過《忠奸人》、《女人俱樂部》、《使徒行者》，M club,郭晉安的奸鬼輪椅律師、釘姐的確是年度之星。

突然間TVB宣佈要雪藏五部劇，一直以來TVB也有雪藏劇集的習慣，但講到這次雪的劇集實在是大清洗。曾經有些劇集要等超過十年才可以在電視首播，在一二年就曾經有一連串的雪劇在下午時段播出，當中不乏曾經是重點的劇集。其中包括09年的《戀愛星球人》、01年的《談談情、練練武》、01年的《肥婆奶奶扭計媳》(這部更有肥姐參演)，肥姐這部劇真的是TVB的滄海遺珠。事實上TVB不用去想深夜劇應重播什麼，而是把一些過去認為是「不行」的劇播出街，既然雪藏是倒水，不如試一下創造神造。日本就是有深夜劇的市場，《大時代》的成功令到一眾上班族練成熊貓眼，說不定也可以。

                                      

這次雪藏的五部劇，部份也具有話題性。《末代御醫》、《巾幗梟雄3》、《流氓皇帝》、《波士早晨》與《性在有情》。當中《巾幗梟雄3之謀血長天》有雞姦的戲份，原先有消息指有意濃縮至每星期一集，但「一朝天子一朝臣」，又或者內容有關日本侵華、又涉及重口味的戲份，未必進到內地。15年TVB跟騰訊做合作伙伴，香港各行各業北望神州，更說TVB以後要多播內地劇集。《末代御醫》的宣傳攻勢由開鏡也很強，每次訪問郭晉安也談這部劇是他跟楊怡的首次合作。現在要雪藏真是死因不明。馬國明主演的翻拍劇集《流氓皇帝》連宣傳片也拍好，在播映前臨時抽起。曾幾何時陳慧珊是TVB的一姐，本想著有久別重逢的機會，結果大失所望，《波士早晨》變成早抖。談性治療師的《性在有情》同樣搞不起，無法達陣。本來是個大膽的題材，結果「萎」了。

這五部劇集隨便一部一定比《實習天使》好看一百倍，從五部劇的卡士，都是視帝視后級人馬。TVB這次也不知食了什麼春藥，無它的，要做的是討好內地、討好內地、買多些內地劇集，趕走香港觀眾吧。這五部劇，可能要等十年或者無機會見天日，實在是非常可惜。

日本年輕人的「故鄉恐懼症」--淺談兩部NHK日劇番外篇

  在2015年秋季日劇的番外篇(SP)中有兩部同是NHK出品的劇集就講到日本青年人對故鄉的恐懼，不約而同帶著過去的傷痛回到家鄉，從中放下包袱再重新上路。這兩部分別是山形(Yamagata)的《我的藍鬼》(私の青おに)與岐阜(Gifu)的《軌道自行車》(ガッタン ガッタン それでもゴー)。影片中的莉子與加奈從東京回到家鄉，她們都帶著往事，而兩者剛巧的地方是兒時受過欺凌，所以要逃離這個地方。若非必要她們都不會回到家鄉，一個是為著工作的事情，一個是母親去世。兩部番外篇都是平淡似水的故事，但對於成長環境卻是有深厚的愛，她們討厭的都不是家鄉，而是討厭「自己」、討厭過去發生的事，不願去釋懷。通過對人對事的重新了解泛起愛意。

                      
在《我的藍鬼》開初莉子的回去是為了出版書刊，她的人生有很多厭煩的東西，包括她的前男友，在工作上上司要她利用男友是知名作家的關係，而她本身也不願多接觸他。對於家鄉的憾事來源對朋友的愧疚，中學時的小圈子遊戲，所謂友人忽冷忽熱的表現。然後有朋友向她伸出援手，但最終還是回到舊日的豬朋狗友的圈子裡。莉子的不快是源於她認為自己誤了朋友的夢想。再加上書籍的出版讓她碰壁，她要求更換插畫師與文字創作人，引起同僚的不滿。

  《我的藍鬼》當中的繪本取材至濱田廣介的《哭泣的紅鬼》，故事講述紅鬼想與人類做好朋友，但得不到村民的信任，而藍鬼(青鬼)得知這事後就與紅鬼合謀做一場戲，得使村民相信紅鬼是好人。當紅鬼漸漸得到村民的信任成為他們的一份子，青鬼悄悄然離開了，再沒有出現，這件事成為了紅鬼內心的缺失。童話故事與戲中的犧牲不謀而合，莉子背叛了昔日的好朋友夏目，心裡有愧疚。然而她了解到夏目的想法釋懷。再加上在工作上無忘初衷，終於不再「受人擺佈」，有了自己的決定。童話故事與人物之間互相呼應。        
               

而在《軌道自行車》的故事則講述東京少女加奈因母親的死而回到故鄉奧飛彈，一個小城，什麼也沒有。母親開著小店養活她。相對這部劇更有地方色彩，像是地方的風物誌，當中包括礦洞、火車與溫泉旅館。與加奈有交集的是舊同學信一，信一的家人開旅館，奈何信一是二代為了繼承事業而放棄去美國的夢想。一個是回鄉少女帶著對故鄉的不滿，一個是留在故鄉卻是想出走的男孩。二人的交集在於童年時的經歷，加奈被欺凌，信一看見但沒有出手相助，但會暗中看著這個女孩的情況，彷似是有份同理心。

  為了增加城市的「好玩性」與旅遊價值，村民小谷發現以前的礦洞並將它開發成旅遊景點。情況就好像新北市金瓜石黃金博物館一樣。通過協助小谷先生發明，加奈漸漸走出心魔，與此同時透過加奈的鼓勵信一也勇敢踏前路，衝出日本，完成夢想。

  兩部劇的「故鄉」成為青年人的人生轉折點，有人回去，有人離開。當311地震衝擊日本，當地的青年人也回鄉幫忙，義不容辭。故鄉是療傷的、美好的、熟悉的，最重要是這兩部平凡的劇集帶到人情味，一個地區的人如何愛惜自己的土地，如何去愛當地的文化，而不是選擇消滅它。從這兩部劇都是在講文化保育、青年的夢想與家的歸屬。

  

情色女優的青春茫然路—從Linda Lovelace說起

 2013年有部名為《Lovelace》的傳記電影上映，講述著名色情女優Linda Lovelace傳奇的故事，在中學裡曾經被稱為了「聖潔小姐」搖身一變成為色情片的主角，在往後的日子更成為反色情運動的一員。1972年的《深喉》(Deep Throat)揭開了美國色情片的序幕，在日後發生的「水門事件」也成了告密者的代名詞。在多年的色情片事業裡，Linda曾經出版過四本著作，其中在第三本名為《Ordeal》(折磨)的作品講到色情電影是男性對女性的「合法強姦」與剝削。她的一生可謂是坎坷，曾經是紅極一時的明星，作品在時代廣場上映獲得社會大眾的注目。但當電影一拍續集，片商將她的作品整合出售就遇到了挑戰。轉眼間，她的十五分鐘成名時間立即消失，連帶她的婚姻也走進了新的一頁。

  誰又會想到曾經一炮而紅的人，在晚年貧病交迫，再度的婚姻失敗就連工作也朝不保席，只能從事基層的工作。而在女權運動上更被指「左右不是人」，一方面女權運動者利用她的名聲去辦活動，另一方面又指責她過往是色情行業的一員。到底Linda Lovelace是如何踏上情色電影的女優之路？關鍵字是「壞．男．人」。當她少女情花開時結識了黑道男友Chuck，他利用Linda從事賣淫工作，其後更向她施以威嚇與性虐待要求她拍色情片，而Chuck可以坐享其成。而拍《深喉》之前更指Chuck用槍指嚇她，一個當時只是二十歲出頭的少女誤墮愛情陷阱，再加上她的家人有宗教信仰，一旦拍攝就公諸於世，叫當時的她如何是好？令人驚訝的是五十二歲高齡的她會復出拍大腿照，人生的起跌為Linda Lovelace在世的五十三年添上色彩。
                                        

  時至今日，要投入色情行業也是少女夢寐以求的，且看日本AV業界的昌盛，但事實上在社會上卻活得像個邊緣人。首先是在婚嫁的路上，其次是社會看似很開放，但往往做的是另一套。某些演員生活不如意就重操故業。每一日想投身色情行業的女生有數以千萬計，在今年的聖丹斯電影節就有一部講「真．鄰家女孩」當上色情電影主角的紀錄片--《Hot Girls Wanted》，紀錄片中的女孩大多是十八至二十出頭，她們對世界充滿好奇，對金錢更加好奇。即使有人離開事業，也不乏沒人加入。她們從網上結識經理人，然後接拍些業餘的作品賺取收入。拍一部小電影可獲幾百美金，比起當餐廳服務員收入多N倍。

  從前的A片會找專業演員扮演鄰家女孩，但現在網上實在有很多渠道，色情網站的點擊率更勝於新聞網站。而最多人搜尋的是「Teens」，故年輕的女孩都紛紛投入這個事業，不甘於困在小城。電影在邁阿密拍攝，當地沒有規範的A片制度，例如沒有規範要帶安全套，更沒有正規的性病檢查，成為了拍A片的三不管地區。她們一星期會接拍幾部小電影，只要有客人的話都可以拍攝，拍片的成本相當的低，間唔中有些小對白，然後就開始進入角色。由於進入行業的門檻太低，在沒有生意勾搭就會失去個人的價值，有些或會轉型，例如會變得成熟、玩性虐或是其他的性辟好鞏固自身的價值。一般人大約做幾個月就會進入真空期，然後新人復新人，永無止境的出現。

  Linda Lovelace講過當你在看A片的時候其實背後是剝削這些女孩，在拍攝的過程為了視覺效果而忽略「帶套」，甚至連避孕丸也要女優自行購買。當中的女孩或多或少經歷過語言暴力與肢體的暴力，她們甚至認為自己只是男性的玩物，但拍攝過後看到金錢、抽身的話又會認為自己是演員，根本無需認真。然而，這些少女並不認識不安全性行為的後果，不怕一萬，至怕萬一，假若有了「孩子」又怎樣處理？生性病後續的醫療又怎樣治療？更嚴重的是染上愛滋又會如何？

  當拍攝時被發洩，被無理的對待她們都要照單全收，久而久之她們就會習慣。為了夢想中的金色生活依然要做，令家人失望、擔心仍然要做「素人」。幸運的人會遇到愛的歸宿，但最後又有些人敵不過殘酷的現實而重操故業。這部片並不是要批評色情行業，正所謂沒有誰比誰更高尚，食得咸魚抵得喝。青春總是有傷痕，AV女優說到底也是一份敬重的職業，奈何在社會上成為邊緣人。社會就愛以性身份去把人分階級，歐美社會的宗教左右，亞洲社會的階級觀念深厚。紀錄片的目的不是要批評男權、批評色情，畢竟色情是人之常情﹔而是看一下這些女孩到底在想什麼？曾幾何時，她們是爸爸媽媽眼中的乖女孩，為何突然間變得浪蕩？什麼是好，什麼是壞都不由我們去界定。這些女孩只要無悔自己所做的事情就是了。

要妥協還是堅持？--《獅子山下2015—明月扁舟》的反思

  一直以來《獅子山下》也是反映香港人生活變化的處境劇，奈何在現今的製作上編導都忽略了要讓觀眾感到共鳴，感到要反思的一點。其實也不關青年人的事，在香港的創作的偏向一不就是「抽政治水」，二不就是只顧描述而帶不出核心，形式大於內容。例如是拍邊緣電影總要把少女描繪成低下階層，有多慘就多慘，但真實的情況又是不是這樣？為何有幾分姿色的中產少女會做「魚蛋妹」？編導對真正的社會實況又有多了解，這才是真正的考驗。而不是一寫到邊緣題材就局限角色的社會地位，更甚的是港片有如鮮浪潮影展一樣，一見當下社會有什麼大議題發生就一窩鋒湧現類似的電影/劇集，到底對議題又是不是真的理解到，思想上又可以貫穿到？這是給電視電影從業員的反思。

  看著新一集的《獅子山下—明月扁舟》，單從名字上看挺用心，從宋詞連繫到劇中的人物，能夠起到這個題這位人兄的文學功架非淺。故事關於大學教師葉石舟與女兒葉曉月，同一時間兩個人的生活都出現考驗，一個耿直的人到底是要與世界妥協還是堅持自己的立場，他們所遇到的事並不是冰山一角，而是太常見了。面對著中港矛盾的源頭，又面對著學校在處罰上的官僚作風，每間學校總有一些不太好的事情，面對「壞學生」訓練主任總是有非常手段。最近自殺的十五歲少女在面書上寫到因為遲到兩分鐘而被留級的事情，相反成績比她差的同學就可以試升。在中學發生很多無理的事情，比如說筆者在初中時借書給同學看，豈料同學在課堂時閱讀被老師發現，老師沒收書籍但並沒有懲罰該同學，反而要家長到校索取，理由是筆者引誘該同學。雖然這件事已過去多年，但無理取鬧的教師的確有不少。更多荒謬的事情，未查清前因後果就有結論，這些的傷害對學生在做人處世有著深遠的影響。

  影片中的葉曉月為了保護受欺凌的同學而告發欺凌者，偏偏受到欺凌的同學不領情，反讓旁觀者的葉同學受罰。教師在處理上更只是聽取片面之詞，對葉同學採取帶有侮辱性的半體罰。其後事情鬧得愈來愈大，葉曉月更惹上了同學的父親，對方更表明要與女兒一起告她。本是一件事不關己，己不勞心的事，也許葉同學的挺身而出很傻，但小時候教師不就是教公義嗎？為何當上審判者時卻又要把責任推到去一個人身上？受虐者的被動、對施虐者的包庇，故事的重點是我們應否視而不見？在中學的故事不但帶出教師的處理手法失當，更帶出對校園欺凌的看法。

  在當中葉曉月曾經想過退一步海闊天空，認為父親「多事」。不就是寫封道歉信草草了事，而現實生活中這個處境也經常出現，有時候為了息事寧人而妥協，已經不去計較道理在那一方。就是因為這些的例子都太常見，所以才有共鳴，學校怕叫警察，怕上報也是事實。當年校內有同學跳樓，學校也要求學生不要向媒體亂說話。真相重要還是名譽重要？成年人愈趨現實，但也不應該把自己的觀點放到孩子身上。應該要讓孩子捍衛自己的利益，捍衛自己的尊嚴。而不是一有事就向受害者開刀。就是因為香港人怕事，「多一事不如少一事」就變成今天這樣，把公義扭曲，扭曲還要當作是正常。

                                 
  另一邊廂父親葉石舟所遇到的事則與中港矛盾有關，也不是冰山一角的事，在媒體上也有報導過內地生不滿導師授課語言的事。課堂列明是粵語授課，內地生要求用普通話上課。白紙黑字列明。難道去美國讀書就要當地教授說中文來遷就？結果該大學為了息事寧人，就不得不開粵語班與普通話班。這是個挽留學生的辦法，現在香港各大院校的研究院充斥著內地生，本地生的人數佔少數。收內地生有助增加收入，院校說到底也是一門生意，不會想到有當代的「孔子」吧。

  葉石舟在論文功課上將一名內地生評為不合格，理由是離題。引發起是否存在針對與歧視的問題，這名大學教授要見校內的委員會解釋。本來是學術的問題卻被安插莫需有的罪名，無論是那裡來的學生均是一樣的。為了安撫學生學校只好把不合格的等級改為合格。

  兩父女的事情直指向真理，是否要違背自己的初心、道理又在那一方？片子對香港的隱喻是面對大是大非時，我們又可以啞忍？特首收取五千萬就不是罪，送外賣阿姐送飯到學校就要給食環處捉，還要給警察又拉又鎖？政府面對小市民就用暴力，面對灰色地帶例如是水貨客就放生。妥協並不是息事寧人的方法，並不是蘇局長叫人等多幾班車就可以解決塞車的問題，問題依然是存在。無論是什麼學校，在面對上述兩個情況都只能左搖右擺，不想得失任何一方，結果成為四不象。而我們更不可以成為加害者，有道理的就應該為自己爭取。你不為自己打算，那香港就真的滅亡了。

「男孩不哭．女孩不哭」—從跨性別電影看展望香港未來(下)

 1989年達明一派出過一張專輯《意難平》，當中有首歌叫《忘記他是她》，很適合來介紹要接下要講的電影。在上一章講到2000年的《Boys Don’t Cry》，與它可以合併一起看跨性別電影有中譯作《女孩不哭，女孩別哭》(The Girl Like Me:The Gwen Araujo Story)。同樣是年輕的跨性別人士遭受到殺害且在審訊過程不公義的真實個案。從七十年代美國同志的石墻運動開始，平權得來不易，甚至當地首位的同志議員Harvey Milk遭到殺害。過往香港也發生過同志警察遭到秘密殺害的事件才促成同性戀非刑事化，雖然香港至今並沒有殺害跨性別人士的案子，但並不希望發生，但跨性別人士自殺的例子就有發生過。相對男跨女的例子比較多，香港做不了手術的可以到泰國、台灣整形，男跨女的技術也較為先進。
                                        

  Gwen Araujo的本名是Edward，自小就憧憬要當女孩。母親從不明白不相信到漸漸接納這名「新」女兒，在學校她也因為奇裝異服而被同學杯葛。女大十八變她都初嘗戀愛，偏偏她的另一半卻做不到「忘記他是她」，縱然心裡有愛但在性別上也出現「現實」的問題，特別是邊緣人，並非人人都可以打開心窗，還要想到明天。Gwen一次又一次受傷，在感情上、在學校、更要面對大家族。她的死來至社會的不認同，被朋友拐騙到派對被虐打致死。生前跟《男孩不哭》的Brandon一樣還受過性侵，施虐者要求她口交。Brandon Teena的案件發生在1993年。而Gwen的案件發生在2002年，相差九年，但性質雷同。

  在Gwen的案件裡爭議性在於主犯沒有被判仇恨罪，四名主犯有三人定罪，分別是二級謀殺與誤殺。即使現在通過了仇恨法，內心對性小眾的憎恨是不會有所變更。只是希望受害者愈來愈減少而已，對同志/跨性別的歧視有減無增就是世界大同。在Brandon與Gwen的案件外，也可以看Matthew Sheprad的案件，三宗並看。雖然Matthew的案件是同志，不是跨性別人士，但因著性向的不同而慘遭毒手，一宗都嫌太多。美國起碼有改變，變得更加尊重多元，但看看香港是不是要打死一個同志，打死一個跨性別人士才有性傾向歧視條例。從九六年回歸前到現在差不多二十年，難道真的天真相信香港沒有性向歧視？

  香港的歧視不是單純「死基佬」、「死基婆」，而是有學生因而被學校革退，宗教人士用性行為來界定人。事實上「肛交」也經常在男女AV裡出現，基人並無專利。而宗教人士利用他們的特權散播歧視。早陣子主教湯漢就叫教徒選一個捍衛家庭核心價值的區議會候選人，一個家庭最緊要的是愛，即使有個不一樣的仔女都要去愛。在Gwen的故事看到母親慢慢學懂關懷她，甚至在她死後參與跨性別的平權運動。而Matthew Shepard的家人則成立基金會協助同性戀的小孩。宗教人士則要求跨性別人士要做足全套的性別重置手術才可結婚，這根本是酷刑，婚姻是市民的基本權利，身體更是自己選擇的。就如同性行為，你喜歡什麼招式是閣下的事，不需要與其他人交待。

  可惜的是Gwen死時才只有17歲，花季少女。電影在2006年拍攝，並由波蘭著名女導演Agnieszka Holland所執導。她的作品《無光之城》(In the Darkness)講述二戰時波蘭人保迪在水渠保護富裕的猶太人，讓他們逃離德軍的魔爪。獲提名奧斯卡最佳外語片。比較新的作品有講捷克爭取民主的電視劇《火荊棘》，曾經在香港國際電影節上映。在Girl Like Me這部電影裡格局就是小電影，但相當的寫實，在描寫家人關係、細節都比較仔細，顯出導演自身的風格。電影裡令人感動的是在小鎮裡有素不相識的人前來保護她們一家免受騷擾。性別議題在美國是個敏感的話題，宗教也分成好幾派，而有些教徒就到別人的家宣傳自身的宗教價值，認定是別人的不對，亳不想別人的痛處。

  宗教的偏見是性小眾最大的敵人。而美國地大物博關於性別、不公義的案件其實還有很多，《女孩不哭》比《男孩不哭》更加有令人觸動的地方，皆因看到母親對公義的堅持。而《男孩不哭》整體反映是過程多於放在人物的描寫，牽動的情緒會升級至憤怒。這兩單悲劇都是美國社會反應較大的跨性別恐懼作品，要了解美國的平權運動就要看這些人的犧牲。當掛上一面彩虹旗，不要忘記他們。